Din 8 martie intrăm în lumea hoților de buzunare în filmul documentar AMAR, regizat de Diana Gavra

Filmul documentar AMAR, regizat de Diana Gavra, va avea putea fi văzut în premieră în cinematografe din 8 martie, iar până atunci spectatorii se vor putea întâlni cu regizoarea și parte din echipa filmului în două evenimente speciale:
• Avanpremiera filmului de la Cinema Muzeul Țăranului ce va fi urmată de un dialog între scriitorul Vasile Ernu și Diana Gavra, regizoarea filmului, vineri, 1 martie, de la ora 20:00 (bilete pe https://bit.ly/3UWo9uC) și
• Premiera de gală de la Cineplexx Băneasa unde proiecția va fi urmată de un concert susținut de Ionel Tudorache și Taraful, în cadrul căruia spectatorii vor avea ocazia să asculte, live, bine-cunoscutele melodii: Portofele, portofele, Sunt vagabondul vieții mele sau Căpitane de județ. Evenimentul va avea loc pe 8 martie, de la ora 19:30, biletele fiind deja disponibile online: https://bit.ly/3wz3TVK
AMAR prezintă o serie de hoți de buzunare care au ridicat această activitate la rang de artă. Pătrundem în viața lor personală și profesională și descoperim mentalitatea și spiritul care stau în spatele furturilor de acest tip. Cunoaștem poveștile unor oameni care provin din medii defavorizate, care au avut adicţii, care au crescut pe străzi sau oameni care au ajuns să cunoască pe propria piele sisteme, legislații și condiții de detenție din diferite penitenciare ale Europei. Unii sunt incurabili, alții au ajuns să fie integrați de sistemele sociale din alte țări, au învățat să scrie și să citească, au o viață socială, au o locuință şi își ocupă timpul constructiv.
Filmul a fost prezentat în 2023 la Festivalul Internațional de Film Documentar Astra Film Sibiu unde a fost distins cu Premiul pentru perspective noi și a fost apreciat deopotrivă de către public și presă: „autenticitate maximă” a scris Costi Rogozanu pentru Libertatea, iar Oana Zamfir l-a descris ca fiind „unul dintre cele mai bune filme documentare românești pe care le-am văzut în ultimii ani” pentru Republica.
Protagoniștii: Amar Răducanu (Mihai Bănica), Zorică Lazăr (Zorro), Jean Marin (Jean Bossul), Marian Lică (Mary Capace), Vasile Laurențiu Dumitru (Ștampilă Jr.), Bogdan Ionel Niculae (Bogdan), Mihai Filip (Bebe) și Mangulea Daniel (Samir) sunt urmăriți pe parcursul unui an prin tribunale, secții de poliție, dar și în activitatea lor prin Spania, Germania sau Marea Britanie.
AMAR este o producție Pintadera Film și Pro Omnia Cinema realizată cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei. Directorul de imagine al filmului este Marius Panduru, imaginea fiind semnată de Rareș Dima, Lóránd Márton, Ștefan Comănescu, Alexandru Mavrodineanu, Gabriel Scoarță, Andrei Petrea, Radu Strîmbeanu, iar montajul de Eugen Kelemen și Monica Pascu. Producătorul filmului este Diana Gavra.
AMAR este distribuit în România de Pintadera Film și va avea premiera pe marele ecrane pe 8 martie.

Păreri?

Emanuel Pârvu a intrat în faza de post-producție cu Trei kilometri până la capătul lumii, cel de-al treilea lungmetraj pe care îl semnează în calitate de regizor

Cel de-al treilea lungmetraj semnat de regizorul Emanuel Pârvu, Trei kilometri până la capătul lumii, se află în prezent în faza de post-producție după ce a fost filmat la finalul anului trecut la Sfântu Gheorghe și Dunavăț.

Adi este un adolescent de 17 ani, dintr-un sat din Delta Dunării, care, prin eforturile părinților săi, învață la Tulcea. Atunci când părinții sunt confruntați cu un adevăr pe care nu sunt în stare să îl înțeleagă, dragostea necondiționată pe care acesta ar trebui să o primească de la ei dispare brusc, iar lui Adi îi rămâne o singură soluție.

 

În distribuția filmului produs de Asociația FAMart spectatorii îi vor putea recunoaște pe: Bogdan Dumitrache (Pororoca, Sieranevada, Poziția Copilului), Laura Vasiliu (4 luni, 3 săptămâni și 2 zile), Ciprian Chiujdea (aflat la debut în lungmetraj), Valeriu Andriuță (Miracol, După Dealuri), Adrian Titieni (Familiar, Bacalaureat), Ingrid Micu-Berescu (Aniversarea, Meda sau Partea nu prea fericită a lucrurilor, Marocco), Richard Bovnoczki (Balaur, Aurora), Alina Berzunțeanu (Metronom, Q.E.D.) și Vlad Brumaru (Marocco).

„Dragostea părintească este o condiție sine-qua-non, dar când ea devine conjuncturală sau supusă ‚echilibrului social’, elementele structurale ale acesteia – grijă, empatie, atenție – tind să balanseze spre egocentrism existențial. Întrebarea care se pune este: <Cum acționezi atunci când tu crezi că faci bine, dar judecata ta poate fi greșită?>” spune regizorul.

 

Interesul lui Emanuel Pârvu pentru tema relațiilor de familie, în special cea dintre părinți și copii, este cunoscut, atât din scurtmetrajele, cât și din lungmetrajele sale. După ce a regizat numeroase piese de teatru, fiind nominalizat la Premiile UNITER în 2006 pentru piesa sa de debut, a scris și regizat mai multe scurtmetraje, iar în 2018 a intrat pe lista celor 94 de filme aflate în cursa pentru

Premiul Oscar pentru scurtmetraj cu „Totul e foarte departe”.

Trei kilometri până la capătul lumii” este al treilea proiect de lungmetraj, după „Meda sau Partea nu prea fericită a lucrurilor“ (2017) – lungmetrajul său de debut și „Marocco“ care a avut premiera internațională la Festivalul Internațional de Film de la San Sebastian în 2021.

 

„Cred că un film poate poate deschide un dialog, chiar dacă nu poate schimba statistica unei țări. Și, în timp, vocile se adună, iar schimbarea se poate produce – de aceea consider că acest film este

necesar și implicarea noastră, de asemenea.” adaugă Miruna Berescu – producătorul filmului.

Trei kilometri până la capătul lumii este scris și regizat de Emanuel Pârvu, imaginea filmului este semnată de Silviu Stavilă (MMXX, Marocco, Marfa și Banii), montajul de Mircea Olteanu (R.M.N., Un pas în urma serafimilor, Ilegitim), scenografia și costumele de Bogdan Ionescu (Metronom) și produs de Miruna Berescu (Meda sau Partea nu prea fericită a lucrurilor, Marocco).

 

Filmul este produs de Asociația FAMart cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și este finanțat de Publicis Groupe Media Bucharest, MMS Communications Romania și House of Media.

Păreri?

Actorii Alexandru Papadopol și Dorian Boguță, dar și regizorii Tudor Giurgiu, Iulia Rugină și Andrei Tănase vin la TIFF Oradea

Printre invitații celei de-a 6-a ediții TIFF Oradea se numără actori, regizori și protagoniști de film documentar care le propun orădenilor întâlniri la Teatrul de StatSala Transilvania, Filarmonica, Sinagoga Sion, dar și în Piața Unirii. Astfel, între 29 septembrie și 1 octombrie, spectatorii au ocazia să urmărească peste 30 de filme românești și internaționale și să îi întâlnească pe actorii Alexandru Papadopol, Dorian Boguță, pe regizorii Tudor Giurgiu, Iulia Rugină, Andrei Tănase, Carla Teaha și Cătălin Saizescu.

Sâmbătă, pe 30 septembrie, echipa unuia dintre cele mai așteptate filme românești ale anului – Libertate – va fi prezentă de la ora 19:00 la Teatrul de Stat Oradea pentru a urmări alături de spectatori producția inspirată de evenimentele petrecute la Sibiu în 1989. În sală vor fi regizorul Tudor Giurgiu, actorii Cătălin Herlo, Ionuț Caras, Ștefan Iancu, alături de actorii orădeni Răzvan Vicoveanu, Elvira Rîmbu și directorul de imagine Alex Sterian. Tot sâmbătă, după proiecția filmului Libertate, o parte din echipa filmului Încă două lozuri (r. Paul Negoescu) va sta de vorbă cu spectatorii, în cadrul proiecției în avanpremieră la Teatrul de Stat. Publicul îi va întâlni pe mult îndrăgiții actori, Alexandru Papadopol și Dorian Boguță.

De la ora 16.30, proiecția documentarului Cazul inginerului Ursu (r. Liviu Tofan, Șerban Georgescu) va fi urmată de o sesiune de Q&A în prezența fiului protagonistului, Andrei Ursu. Iar de la ora 20:00, în Piața Unirii, proiecția filmului Visul va fi urmată de o întâlnire cu regizorul Cătălin Saizescu, actorii Georgiana Saizescu și Gloria Găitan, cât și cu Serghei Mizil.

La Sala Transilvania echipa documentarului Playback, formată din regizoarea Iulia Rugină și legendarul DJ al anilor ’80, Sorin Lupașcu, vor întâmpina publicul după proiecția filmului despre paradisul pierdut al discotecii Ring din Costineşti. Noutatea din programul acestui an este petrecerea cu aceeași temă pe care o propun organizatorii, alături de DJ Sorin Lupașcu, pentru o seară retro-disco pe sunetul vinilurilor. Playback Party va redeschide, doar pentru o seară, o locație unică din Oradea, fostul restaurant Butoiul de Aur, din inima orașului. Biletele pot fi achiziționate pe oradea.tiff.ro și prin platforma Eventbook.

Duminică, programul de filme și întâlniri îl aduce pe regizorul Andrei Tănase la proiecția filmului Tigru, pentru care a obținut Premiul pentru Debut la TIFF 2023. Filmul va fi proiectat la Teatrul de Stat, de la ora 16:00, iar regizoarea documentarului De ce mă cheamă Nora când cerul meu e seninCarla Teaha, va fi prezentă începând cu ora 15, la Sala Transilvania.

Programul complet al celor 3  zile de festival poate fi descoperit pe oradea.tiff.ro si pe pagina de Facebook a Festivalului.

Proiecțiile din Piața Unirii au acces gratuit în limita locurilor disponibile.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Regizorul japonez Keiichi Hara, unul dintre cei mai influenți creatori de animeuri, vine la Animest.18

Regizorul Keiichi Hara, unul dintre cei mai apreciați artiști japonezi ai momentului, vine în România la cea de-a 18-a ediție a Festivalului Animest (6-15 octombrie). Un nume de referință în lumea filmelor anime, autorul va intra în dialog cu publicul la proiecțiile din retrospectiva pe care festivalul i-o dedică anul acesta și va susține un masterclass în cadrul căruia va împărtăși secrete din culisele proiectelor care i-au adus renumele internațional.

Regizorul va veni la București însoțit de Miho Maruo, care semnează scenariile tuturor filmelor sale de succes. În onoarea prezenței celor doi, Animest va dedica ziua de duminică, 8 octombrie, culturii japoneze, oferind publicului un eveniment special la Cinemateca Eforie, în colaborare cu IZANAGI – Japanese Film Festival.

Programul și biletele Animest.18 vor fi disponibile în curând pe platforma Eventbook.

Înainte de a deveni unul dintre cei mai influenți creatori de anime, Keiichi Hara a lucrat în publicitate și mai apoi în televiziune. Nu a așteptat prea mult pentru a fi remarcat. Imediat după ce a absolvit Tokyo Designer Gakuin College, a obținut un job într-un studio de producție, ajungând în scurt timp să facă parte din echipele de creație ale unor seriale animate de televiziune foarte populare în Japonia. Printre cele mai cunoscute se numără producții-fenomen precum Doraemon, pentru care a regizat șanse episoade, sau Crayon Shin-chan, unde a scris și regizat nenumărate episoade, între 1993 și 2005. Unele dintre ele i-au adus numeroase premii în Japonia.

Primul său film ca regizor independent a fost Summer Days with Coo (2007), foarte bine primit în Japonia, iar primele distincții la Annecy, care i-au asigurat poziția pe lista celor mai urmăriți creatori de anime din întreaga lume, au venit în 2011, odată cu Colorful. Filmul marchează un moment important în discursul artistic al regizorului, care declară adesea că își folosește talentul pentru a atrage atenția asupra neglijenței cu care autoritățile tratează depresia de care suferă tot mai mulți adolescenți din Japonia.

În 2015, Keiichi Hara s-a întors în competiția Annecy cu lungmetrajul Miss Hokusai. Filmul prezintă viața și opera inconfundabilului pictor japonez Katsushika Hokusai – creatorul ‘Marelui val de la Kanagawa’, prin ochii fiicei sale. Iubitorii de artă și fanii filmelor de animație îl vor putea urmări în programul Animest sâmbătă, pe 7 octombrie, de la ora 21:00, la Cinemateca Eforie. Tot aici, în următoarea zi, de la aceeași oră, spectatorii vor urmări pe marele ecran The Wonderland (2019), aventura inițiatică a unei adolescente care accesează o lume fantastică pe care i se dă șansa să o salveze. Filmul continuă să exploreze fascinația regizorului pentru lumea supranaturalului, prezentă în cea mai mare parte a operei sale.
Dintr-un univers magic se desprinde și cea mai recentă operă semnată de Keiichi Hara, inclusă anul acesta în Competiția internațională de lungmetraj la Animest. În Lonely Castle in the Mirror, proiectat în prezența autorului luni, pe 9 octombrie, la Cinemateca Eforie, șase adolescenți evadează din realitățile lor gri prin intermediul oglinzilor din camerele lor. Toate devin portaluri către un castel fermecat, unde aventura e pe cale să înceapă.

Despre lucrurile care îl inspiră, despre industria de animeuri și despre cum este ea privită în contextul cinematografiei mondiale, dar și despre parcursul său profesional, regizorul Keiichi Hara va povesti în cadrul unul masterclass programat duminică, pe 8 octombrie, de la ora 16:00, la Institutul Cervantes.

8 octombrie – Japan day @ Animest.18
După întâlnirea cu Keiichi Hara, admiratorii culturii japoneze sunt invitați să se alăture sărbătorii puse la cale în parteneriat cu IZANAGI – Japanese Film Festival. În foaierul cinematografului Eforie vor avea loc ateliere, prezentări și degustări, iar de la ora 19:00 va rula pe marele ecran The Tunnel to Summer, the Exit of Goodbyes, cea mai recentă creație a regizorului Tomohisa Taguchi, distinsă anul acesta cu Premiul Paul Grimault la Annecy. Povestea urmărește aventurile a doi adolescenți care descoperă un tunel magic, la capătul căruia orice dorință poate fi îndeplinită, cu prețul unor ani din viață.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Filmul românesc Libertate (r. Tudor Giurgiu), premiat la Sarajevo Film Festival

Filmul surprinde esența unui moment istoric semnificativ și explorează complexitatea naturii umane în vremuri dificile, oferind, în plus, o imagine fascinantă a istoriei Europei de Est.”  Aceasta a fost motivația juriului care a oferit Premiul Confederației Internaționale a Cinematografelor de Artă (CICAE) filmului românesc Libertate, regizat de Tudor Giurgiu, la cea de-a 29-a ediție a Festivalului de Film de la Sarajevo. Premiul constă în sprijin pentru distribuția filmului în peste 3000 de cinematografe din toată lumea și popularizarea acestuia printre spectatori.

Inspirat din fapte reale, Libertate spune o poveste mai puțin cunoscută întâmplată la Sibiu, în timpul Revoluției din 1989. Filmul va intra în cinematografele din România în 6 octombrie, iar începând cu 25 august echipa filmului va fi prezentă la o serie de avanpremiere în peste 40 de orașe din țară, la Alba Iulia, Odorheiul Secuiesc, Sibiu, Buzău sau Brăila. 

Regizorul Tudor Giurgiu, producătoarea Oana Bujgoi Giurgiu, scenarista Cecilia Ștefănescu și actorii Alex Calangiu, Iulian Postelnicu, Cătălin Herlo și Ionuț Caras au participat la Festivalul de la Sarajevo, unde Libertate a avut parte de mai multe proiecții și întâlniri cu publicul și cu presa. Publicația internațională Cineuropa scrie: „Tudor Giurgiu zugrăvește o imagine realistă a haosului și tulburărilor revoluționare, pune sub semnul întrebării istoriile deja stabilite și, cel mai important, creează un film palpitant care captează atenția spectatorilor”.
Din distribuția filmului mai fac parte Alexandru PapadopolAndi VasluianuMirela Oprișor, Leonid Doni sau Cuzin Toma. Scenariul este scris de Cecilia Ștefănescu și Tudor Giurgiu, după o idee de Nap Toader.

Libertate a avut premiera națională la cea de-a 22-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania, unde a câștigat Premiul Publicului pentru cel mai popular film românesc din program.

Festivalul de Film de la Sarajevo este cel mai important și cel mai mare festival de film din Europa de Sud-Est. A fost fondat în 1995, în timpul asediului orașului Sarajevo din timpul războiului bosniac.

Tudor Giurgiu este unul dintre cei mai cunoscuți regizori și producători români. A regizat filme precum Legături bolnăvicioase (2006), Despre oameni și melci (2012), De ce eu? (2015) sau Parking (2019). Este fondatorul casei de producție Libra Films și Președintele Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF).

LIBERTATE este o co-producție România-Ungaria, produs de Libra Films și Mythberg Films și distribuit în România de Transilvania Film. Pentru distribuția internațională, filmul a fost achiziționat de compania londoneză Reason8.

Deplasarea echipei Libertate la Sarajevo Film Festival a fost posibilă cu sprijinul Centrului National al Cinematografiei, Institutului Cultural Român, Uniunii Cineaștilor din România și a Dacin Sara.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

Regizoarea japoneză Naomi Kawase – invitata specială a celei de-a 20-a ediții a Festivalului Internațional de Film Independent ANONIMUL

Naomi Kawase, una din cele mai importante voci ale cinemaului mondial din ultimii 20 de ani, va ajunge pentru prima dată în România la Festivalul Internațional de Film Independent ANONIMUL, care se va desfășura între 14 și 20 august la Sfântu Gheorghe, în Delta Dunării.

 

Regizoarea de origine japoneză a debutat fulminant cu „Suzaku”, film cu care a obținut Premiul Camera d’Or la Festivalul de Film de la Cannes în 1997, devenind cel mai tânăr cineast distins cu acest premiu, la numai 27 de ani. Înainte de debutul său în ficțiune, a regizat o serie de scurtmetraje și filme documentare în care a atins mai mult tema relațiilor de familie, aceasta fiind dealtfel o temă recurentă a cineastei.

 

În 2007 obține Marele Premiu al Juriului la Cannes pentru „Mogari No Mori | The Mourning Forest”. Cariera sa este strâns legată de festivalul de pe croazetă, fiind o prezență constantă la Cannes de peste două decenii, opt dintre filmele sale au avut acolo premiera mondială, printre care și Still the Water (2014), Sweet Bean (2015) sau Radiance (2017). Este una dintre cele mai cunoscute regizoare de film din lume (BFI), apreciată la nivel mondial pentru filmele sale care translează poeticul în sunet și imagine, făcând din ecranul de cinema un portal spre o nouă dimensiune de calm și frumos (Le Monde).

 

În 2018, Kawase primește din partea Comitetului Olimpic Internațional propunerea de a realiza filmul Jocurilor Olimpice de la Tokyo, programate pentru anul 2020, dar amânate pentru 2021 din cauza pandemiei de COVID-19. Din cele peste 5 000 de ore de material, regizoarea semnează Official Film of the Olympic Games Tokyo 2020, Side A & Side B, două documentare de câte 120 de minute fiecare.

Filmul Oficial al Jocurilor Olimpice Tokyo 2020, Partea A a avut premiera mondială anul trecut la Festivalul de Film de la Cannes, în secțiunea Cannes Classics, și va putea fi văzut în premieră în România la ANONIMUL.

 

Naomi Kawase va primi în cadrul galei de închidere a festivalului Trofeul ANONIMUL pentru contribuția sa la frumusețea cinematografiei universale.

 

Trofeul ANONIMUL a mai fost acordat în trecut unor cineaști importanți precum: Park Chan-wook, Michel Franco, Sergei Loznitsa, Nuri Bilge Ceylan sau István Szabó.

 

Aștept foarte mult întâlnirea cu Naomi Kawase – pentru a-i mulțumi, în primul rând. Mi se pare că un cineast ca ea oferă publicului atât de mult – prin felul în care alege să își spună poveștile despre familie, moarte, iubire, atât de sensibil și de personal, prin estetica filmelor sale, prin alegerile vizuale pe care le face. Este greu să uiți imaginile cu pomi înfloriți, cu valurile mării sau cu chipuri de copii din lungmetrajele ei, așa cum este greu să te desparți, la final, de fiecare din filmele lui Naomi Kawase.” spune Miruna Berescu, directorul Festivalului ANONIMUL.

 

 

Festivalul propune publicului prezent la Sfântu Gheorghe o Retrospectivă Naomi Kawase în care vor putea fi (re)văzute titluri importante din filmografia regizoarei, printre care: Still the Water, Sweet Bean, Radiance, „Asa ga kuru | True Mothers” (2020), dar și Filmul Oficial al Jocurilor Olimpice Tokyo 2020.

 

La finalul retrospectivei, Naomi Kawase va susține un Masterclass cu acces liber pentru publicul festivalului, în limita locurilor disponibile.

 

În cadrul ultimei proiecții din Warmup-ul ANONIMUL, care s-a desfasurat timp de 4 luni la Cinema Elvire Popesco, spectatorii bucureșteni vor putea vedea filmul „True Mothers” joi, 20 iulie, de la ora 20:00.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Oliver Stone și Michel Franco vin la TIFF.22

 

Regizorul, scenaristul și producătorul american Oliver Stone este unul dintre invitații speciali al celei de-a 22-a ediții a TIFF (9 – 18 iunie), unde va primi Trofeul Transilvania pentru întreaga carieră. La festival este așteptat și regizorul mexican Michel Franco, care va face parte din juriul festivalului. Cei doi cineaști se alătură astfel unor nume precum Geoffrey Rush și Timothy Spall, care și-au anunțat deja prezența la Cluj-Napoca.

Controversat și polarizant, Oliver Stone este una dintre cele mai proeminente figuri ale Hollywood-ului din anii  ’80-’90. A câștigat trei premii Oscar, două ca regizor, pentru Plutonul (Platoon, 1986) și Născut pe 4 iulie (Born on the Fourth of July, 1989), și unul pentru scenariu, cu Expresul de la miezul nopții (Midnight Express, r. Alan Parker, 1979).

„Oliver Stone a trasat istoria Americii într-un mod unic, provocator și distractiv” (David Parkinson, British Film Institute). De multe ori criticat pentru alegerea subiectelor sale, mai ales după anii 2000, când a realizat documentare despre personalități precum Fidel Castro, Hugo Chávez sau JFK, Stone susține că nu se consideră un cineast politic: „Consider că filmele mele sunt, în primul rând, drame despre indivizi aflați în lupte personale și mă consider un scenarist înainte de a fi un cineast politic. Mă interesează punctele de vedere alternative. Cred că, în cele din urmă, problemele planetei sunt universale și că naționalismul este o forță foarte distructivă. Dar îmi place anarhia în filme.” Filmele sale sunt cunoscute pentru imaginile puternice, de multe ori șocante. Stone nu s-a ferit niciodată să pună întrebări incomode: „Idolii mei au fost Luis Buñuel și Jean-Luc Godard. Cu sufletul la gură (1960) a fost unul dintre primele filme care m-a marcat cu adevărat, datorită vitezei, datorită energiei. Se spune că sunt lipsit de subtilitate. Dar avem nevoie, înainte de toate, de imagini care să ne trezească nervii și inima.”

Trei filme de referință, care exemplifică marile teme care au marcat cariera cineastului, vor fi proiectate la TIFF: cel mai recent documentar regizat de Stone, Nuclear Now (2022) a avut premiera la Veneția și este o investigație fără precedent despre folosirea energiei nucleare ca alternativă la folosirea combustibililor fosili: „Este un film puternic, clar și curajos. Îl admir pentru că sfidează orice trend” (Werner Herzog). Proiecția documentarului va fi urmată de o dezbatere pe marginea subiectului energiei nucleare la care Oliver Stone va participa alături de experți români în domeniu. Programul include și visceralul Născuți asasini (Natural Born Killers, 1994), povestea a doi criminali glorificați de mass-media, bazată pe un scenariu scris de Quentin Tarantino, și Născut pe 4 iulie (Born on the Fourth of July, 1989), cu Tom Cruise în rolul unui soldat american în Vietnam, marcat profund de experiența războiului.

Biletele pentru proiecțiile Nuclear Now și Născuți asasini la care va participa Oliver Stone au fost puse în vânzare online – https://tiff.eventbook.ro/

Juriul Competiției Oficiale

Premiat la Cannes pentru dramele După Lucia (After Lucia, 2012), Cronic (Chronic, 2015) și Fiica lui April (April’s Daughter, 2017), și câștigător al Leului de Argint la Veneția pentru terifiantul Noua ordine (New Order, 2023), mexicanul Michel Franco va fi și el prezent la TIFF.22, unde va face parte din juriul competiției oficiale. Regizor, scenarist și producător, acesta a reușit să se impună rapid pe scena internațională drept una dintre cele mai originale voci ale Americii Latine contemporane: „Nu mai încerc să impun o estetică unui film. La începutul carierei aveam mai multe reguli, dar acum sunt foarte relaxat. Aveam mai multe referințe cinematografice, iar acum nu mai am niciuna. Împrumut mai mult din cărți decât din filme. Într-un fel, estetica filmelor mele e foarte aproape de felul meu de a fi.”

Încă de la debutul său din 2009, cu Daniel & Ana, Franco a adus pe ecran povești complexe,  de multe ori șocante: „Îmi place să privesc partea întunecată a naturii umane, iar pentru asta trebuie să îmi pun personajele în dificultate. În realitate, nu cred că atunci când suntem puși la încercare va ieși ce e mai bun din noi.” Parte din programul festivalului, spectatorii vor avea ocazia să vadă cel mai nou film al cineastului mexican, Asfințit (Sundown, 2021), unde Tim Roth și Charlotte Gainsbourg joacă rolul unui duo pus în fața unei situații limită în timpul vacanței lor din Mexic.

Pe durata vizitei la TIFF, Michel Franco va susține un masterclass pentru studenții la film din Cluj-Napoca.

Din Juriul competiției oficiale TIFF.22 mai fac parte: 

Actorul sârb Darko Perić, cunoscut din serialul spaniol La Casa de Papel (Netflix), unde l-a jucat pe Helsinki;

Actorul și regizorul britanic Harry Macqueen. Filmul lui Supernova, cu Stanley Tucci și Colin Firth în rolurile principale, a fermecat publicul de la Cluj în 2021.

Actrița Judith State, câștigătoare a Premiului Gopo pentru rolul din Monștri. (r. Marius Olteanu, 2020), selectată în programul European Shooting Stars la Berlinală 2023. Judith este cunoscută din filmele lui Cristi Puiu Sieranevada (2016) și Malmkrog (2020) sau din R.M.N. (r. Cristian Mungiu, 2022).

Nicoletta Romeo, directoarea Trieste Film Festival, selecționer de film și producător. Din portofoliul ei de producător fac parte titluri precum The Daughter (r. Thanos Anastopoulos), care a avut premiera în 2012 la Berlinală, sau documentarul The Last Resort (r. Thanos Anastopoulos și Davide Del Degan), care a făcut parte din Selecția Oficială de la Cannes 2016.

12 filme intră în competiția TIFF.22.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

TOPOGRAFIA HAZARDULUI vine în cinematografe din 24 martie

Filmul documentar despre artistul elvețian de origine română, Daniel Spoerri – Topografia Hazardului, în regia Evei Pervolovici, va avea premiera în cinematografe pe 24 martie, cu doar câteva zile înainte ca acesta să împlinească 93 de ani. Spectatorii se vor putea întâlni cu regizoarea la avanpremierele ce vor avea loc în București pe 6 martie la Cinema Elvire Popesco și 20 martie la Cinema Union și Cluj-Napoca, pe 15 martie la Cinema Victoria.

Cel de-al treilea documentar al Evei Pervolovici, cunoscută deja publicului pentru Marussia (2013) și Delta Bucureștiului (lansat anul trecut în cinematografe), Topografia Hazardului încearcă să explice actul artistic al lui Daniel Spoerri desi nu este un portret de artist, ci un eseu despre o practică artistică ce chestionează însăși funcția operei de artă.

„Totul a început cu interesul meu pentru artiștii care-și îngroapă operele, chestionând vizibilul și invizibilul, parcursul personal dar și locul lor în societate. Plecând pe pista artei îngropate, am ajuns la artistul Daniel Spoerri, al căruit parcurs mă impresionează în mod special, cu atât mai mult cu cât s-a născut în Galați – orașul bunicilor și părinților mei, orașul unde am copilărit.” mărturisește Eva Pervolovici.

 

„Daniel Spoerri folosește ca materie primă viața, lucrurile, realul, făcându-ne să medităm asupra realității însăși – nu acesta este rolul gândirii artistice?” – Alain Jouffroy

 

În anul 1983, Daniel Spoerri îngroapă undeva în suburbiile Parisului resturile unui festin la care au participat 80 de persoane. În 2016, odată cu redescoperirea acestora de către arheologi, începe și călătoria filmului care urmează amintirile artistului înspre locurile unde și-a petrecut copilăria. Un festin asemănător unei încercări de a învinge moartea.

Spoerri este o figură cheie a Noului Realism, curent definit de Alain Jouffroy – poet, scriitor și critic de artă, ca fiind „o nouă abordare perceptivă a realității”. Artiști ca Spoerri, Yves Klein, Jean Tiguely, Niki de Saint-Phale, Cesar, Arman, „au contribuit la schimbarea lumii contemporane, relația noastră cu lumea, cu obiectele care ne înconjoară, s-a schimbat. Arta devine o acțiune spectacol, o demonstrație al cărei scop este de a provoca participarea publicului”.

Daniel Spoerri este cunoscut pentru actul artistic de a lipi pe pânză obiecte din viața de toate zilele, în special compoziții de prânzuri pe care le ridică pe verticală și pe care le numește „tablouri capcană”. Această deturnare a realului, acest alt fel de a privi un act banal, cel de a mânca, i-au adus notorietatea internațională. Ca în cazul unui cineast, ce contează este punctul de vedere, unghiul din care privim, doar că nu e vorba de a schimba perspectiva mutând aparatul de filmat, ci de a deplasa subiectul: să vezi un prânz pe verticală, lipit de perete, îți schimbă total perceptia despre tine, despre locul tău în jurul unei mese. Pentru Alain Jouffroy, Spoerri este cineva care descoperă realul ca pe o civilizație necunoscută: „M-am gândit imediat la un soi de arheologie a prezentului. Ca și cum Daniel ar face săpături și ar extrage din cotidian lucruri care nu sunt făcute pentru asta”.

Topografia Hazardului este o producţie Midralgar și Strada Film Internațional în co-producţie cu BIP TV, realizată cu sprijinul Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, Centrului Național al Cinematografiei, La Région Nouvelle-Aquitaine et La Région Ile-de-France în parteneriat cu CNC, Societatea Română de Televiziune, Friesland Câmpina, La PROCIREP Société des Producteurs, L’ANGOA, cu participarea TV7 Bordeaux.

Filmul a avut premiera mondială la Le FIFA – Festival International du Film sur L’Art Montréal și este scris și regizat de Eva Pervolovici, directori de imagine sunt: Dominique Colin, Galatee Politis și Ana Draghici, montajul este semnat de Eugen Kelemen și Benjamin Helius iar muzica originală îi aparține lui Benoît Maerens. Producători: Martine Vidalenc, Emmanuel Quillet, Cătălin Mitulescu, Ruxandra Slotea.

Topografia Hazardului este distribuit de Strada Film Internațional și va putea fi văzut din 24 martie în cinematografe și în alte câteva spații alternative.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Joi încep ZILELE FILMULUI GERMAN ZFG#15! Regizorii Mario Sixtus și Lisa Bierwirth sunt invitații speciali ai ediției

Începând de joi, 2 martie și până duminică, 5 martie, la Cinema Elvire Popesco se va desfășura cea de-a 15-a ediție a ZILELOR FILMULUI GERMAN. Timp de patru zile spectatorii sunt invitați să descopere cele mai discutate producții germane de film ale ultimilor ani. Mai mult, aceștia îi vor putea întâlni în persoană pe doi dintre realizatorii filmelor prezentate: Mario Sixtus – regizorul și scenaristul filmului HYPERLAND și Lisa Bierwirth ce semnează regia și este co-scenarista filmului LE PRINCE.

Mario Sixtus își împarte timpul între Berlin și Hong Kong unde locuiește și lucrează ca regizor, scriitor și jurnalist. Lucrările sale au accentul pe schimbările sociale și politice cauzate de tehnologie. Sixtus scrie și regizează filme documentare și de ficțiune, multe dintre ele fiind produse de televiziunea publică germană și/sau de canalul de televiziune germano-francez Arte. „Sunt interesat mereu de ce e nou, însă mă preocupă și mai mult impactul pe care îl are noul asupra prezentului, în ce fel îl alterează (pozitiv sau negativ) și, poate cel mai important, în ce fel transformă prezentul ca bază din care se va naște viitorul.” mărturisea regizorul într-unul dintre interviurile sale. În HYPERLAND, pe care îl puteți vedea vineri, 3 martie, de la ora 20:00 la Cinema Elvire Popesco, „am plecat de la premisa accentuării unuei caracteristici a prezentului și am mers într-o extremă în care am încercat să explorez posibile fețe ale viitoarei realități, posibile consecințe asupra oamenilor cu scopul ascuns de a da un set de avertismente asupra unui scenariu care pare din ce în ce mai plauzibil.” completa acesta.

Născută în Hessisch Lichtenau în 1983, Lisa Bierwirth a petrecut un an la New York unde a lucrat la diferite teatre Off-Broadway în timp ce urma liceul. Întoarsă în Germania, s-a mutat la Berlin unde a devenit studentă la Academia Germană de Film și Televiziune. În timpul studiilor, a regizat mai multe filme de scurt și mediu metraj care au fost selecționate în importante festivaluri internaționale și a lucrat în echipa de producție a unor titluri precum Hotel Very Welcome regizat de Sonja Heiss sau Western de Valeska Grisebach. LE PRINCE este lungmetrajul său de debut cu care a avut premiera la Karlovy Vary IFF unde a primit și o nominalizare pentru Cel mai bun film, în 2021. „Filmul are ca punct de plecare relația mamei mele cu fostul său soț care este din Congo. Trecând peste diferențele culturale, am fost atrasă de propria neîncredere în această relație, în ciuda faptului că formau un cuplu fermecător. În timp am fost și mai intrigată de felul în care poate supraviețui o astfel de relație suspiciunilor și prejudecăților venite din partea tuturor celor din jur.” spune regizoarea cu care vă puteți întâlni sâmbătă, 4 martie, după proiecția filmului care va începe la ora 20:00 la Cinema Elvire Popesco.

Cea de-a 15-a ediție a ZILELOR FILMULUI GERMAN va fi deschisă de TOUBAB – o comedie care urmărește relația dintre doi prieteni ce sunt nevoiți să se căsătorească deși nu sunt gay. Tot despre căsătorie este vorba și în EIN TAG FÜR IMMER însă, de această dată, una care se tot repetă într-un viitor din care personajele principale au multe de învățat. În MEIN SOHN vedem încercările prin care trec o mamă și fiul acesteia în încercarea de a se apropia, iar în NÖ cele prin care trec Dina și Michael în relația lor înăbușită de așteptări absurde și presiuni sociale de tot felul. În ALS HITLER DAS ROSA KANINCHEN STAHL, adaptare cinematografică a romanului pentru copii a lui Judith Kerr, retrăim drama prin care trece micuța Anna ce trebuie să fugă din Germania împreună cu părinții ei, în 1933, lăsând în urmă iubitul său iepuraș de pluș roz. Desigur nu putem să încheiem ediția de anul acesta fără să-i cunoaștem pe curajoșii și comicii pacienți cu dizabilități din grupul DIE GOLDFISCHE, care pleacă în aventura vieții lor „într-un road movie savuros” (Screen International) ce sfidează orice regulă.

Cea de-a 15-a ediție a ZILELOR FILMULUI GERMAN este organizată de Goethe-Institut și se va desfășura la Cinema Elvire Popesco din București între 2 și 5 martie și, pentru prima dată, la Cinema Victoria din Timișoara între 9 și 12 martie, în parteneriat cu Centrul Cultural German Timișoara.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

INOCENȚII, cel mai recent film al regizorului norvegian Eskil Vogt – din 7 octombrie in cinema

Cel mai nou film al regizorului norvegian Eskil Vogt, care a avut premiera în 2021 în cadrul Festivalului de Film de la Cannes în secțiuneaUnCertain Regard,întră în cinematografele din toată țara în data de 7 octombrie.

În acest captivant şi original thriller supranatural, orele de joacă sunt de-a dreptul periculoase. În timpul orbitoarei veri scandinave, o suburbie a orașului Oslo devine treptat un tărâm al neliniștii atunci când o parte dintre copii îşi încearcă, departe de atenţia adulţilor, puterile misterioase nefiind pe deplin conștienți de impactul acțiunilor lor.

Inocenții are potențialul de a deveni un scary movie clasic”  – Peter Bradshaw, The Guardian

„Un horror psihologic extraordinar” – The Hollywood Reporter

Eskil Vogt a debutat pe marile ecrane cu lungmetrajul Blind (2014), iar ca scenarist este cunoscut pentru colaborarea sa cu Joachim Trier la  Cea mai rea fată din lume (The worst person in the world, 2021) și Thelma (2017).

INOCENȚII a avut premiera națională la ediția din acest an a Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF) și a adus în fața publicului o altfel de poveste cu supereroi, purtând spectatorii într-o incursiune în fantastic și realitate deopotrivă.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!