Posted on

Scurtmetrajul canadian A Crab in the Pool câștigă Trofeul Animest la ediția de majorat

A Crab in the Pool, producția canadiană semnată de Alexandra Myotte și Jean-Sébastien Hamel, a cucerit Trofeul Animest la cea de-a 18-a ediție a festivalului. Marele premiu acordat sâmbătă, pe 14 octombrie, în cadrul ceremoniei organizate la Cinema Elvire Popesco, înscrie scurtmetrajul câștigător pe lista de filme eligibile la Oscaruri, votată de membrii Academiei Americane de Film. Animest este singurul festival de film din România care propune filme pentru Oscar, începând din 2017. La ediția de majorat, peste 15.000 de iubitori și creatori de animație s-au bucurat de proiecțiile și evenimentele speciale incluse în programul celor 10 zile de festival.
Regizoarele Marta Pajek (Polonia), Britt Raes (Belgia) și producătoarea Sabīne Andersone (Letonia), invitate anul acesta în juriul competiției internaționale de scurtmetraj, s-au declarat impresionate de „povestea celor doi frați care înfruntă o pierdere imensă, și fiecare o face în felul lui”, pe care au premiat-o cu marele premiu. Cineastele au acordat și o Menține specială filmului Nun or Never (r. Heta Jäälinoja), „un film irevențios și superb animat, care ne duce în lumea sălbatică și plină de secrete a călugărițelor”. Armat, regizat de Elodie Dermange, a cucerit premiul secțiunii Anidoc, acordat celui mai bun scurtmetraj documentar animat. Filmul s-a impus printr-o „poveste personală, despre greutatea unei moșteniri de familie purtate de-a lungul generațiilor. O frumoasă metaforă a unui dulap care se transformă dintr-un dar într-o povară”.
A crab in the pool, câștigătorul Trofeului Animest
Cele trei jurate au analizat și filmele selecționate în competiția dedicată scurtmetrajelor internaționale realizate de studenți. Premiul secțiunii a fost acordat scurtmetrajului Above the Clouds (r. Vivien Hárshegyi), „o amintire a unei povești de dragoste care se termină urât”, iar o Mențiune specială i-a fost oferită filmului Câine, pâine și florile de mâine (r. Mihaela Mîndru) o co-producție Franța-Republica Moldova, care prezintă „farmecul și simplitatea folclorului prin ochii unui copil”.

Lungmetrajul Tender Metalheads, semnat de Carlos Perez-Reche și Joan Francesc Tomas Monfort, și-a revendicat la această ediție premiul secțiunii. Producția spaniolă a fost desemnată Cel mai bun lungmetraj al ediției. Decizia juriului format din regizorii Ilze Burkovska Jacobsen (Letonia), José Miguel Ribeiro (Portugalia) și Jean-Charles Mbotti Malolo (Franța) a fost unanimă și direct influențată de ,,personajele profunde, cu o puternică dimensiune umană” și de „utilizarea inteligentă a umorului pentru a aborda subiecte emoționante”.

Proiecție Animest, foto Mihai Smeu
Aceiași trei cineaști au avut și misiunea de a desemna câștigătorii secțiunii dedicate scurtmetrajelor autohtone. Zidane Roulette, în regia lui Emy Mirel Ivască, a fost recompensat cu Premiul pentru Cel mai bun film românesc, pentru „importanța acordată micilor detalii și pentru modul inteligent în care a fost construită mise en scena”. Juriul a acordat și o Mențiune specială documentarului animat Dispozitive (r. Doru Mărgărit), pentru „umorul cu care abordează un subiect contemporan foarte important”, acela al deșeurilor electronice.

O parte din premiile acordate la această ediție au fost oferite de TVPaint și MyAirBridge.

Artistul muzical și compozitorul Benjamin Efrati (Franța), regizoarea și animatoarea Sijia Luo (China-Japonia) și Teodora Vamvu (reprezentanta Radio Guerrilla) au alcătuit la această ediție juriul Animusic. „Eleganța stilului grafic, sincronul perfect dintre imagine și muzică și valoarea artistică generală a abordării vizuale” i-a cucerit definitiv după vizionarea D’un Feu Secret (r. Amanda Bonaiuto), pe care l-au recompensat cu Premiul pentru cel mai bun videoclip muzical animat. Două Mențiuni speciale au fost oferite producțiilor Wake Up (r. Cossa) din Mexic și Mileuri și bibelouri (r. Adrian Cârciova) din România.

Animest VR Experience, Foto Claudiu Popescu
În secțiunea dedicată producțiilor VR, juriul format din artiștii Claudia Larcher (Austria), Mihai Grecu (România-Franța) și Ciprian Făcăeru (România) au ales să premieze „o piesă inovatoare și captivantă care invită la conștientizarea problemelor etice ale societății actuale, precum și a problemelor stringente de mediu”. Producția taiwaneză Samsara, în regia lui Hish-Chien Huang, a fost desemnată Cel mai bun film VR, iar Mențiunea specială a ajuns în Marea Britanie, la regizorul Bambou Kenneth, creatorul filmului Kindred.

Ca în fiecare an, Premiul pentru cel mai bun scurtmetraj pentru copii a fost oferit de cei mai tineri și mai critici dintre spectatori. Lea Maria Grosu, Medeea Morăraș și Sara Moisiu au desemnat filmul Harvey, în regia lui Janice Nadeau, câștigător al secțiunii Minimest. „Nouă ne-a plăcut filmul deoarece băiatul nu a vrut să accepte că tatăl său ar putea fi uitat. La fiecare pas din viață, copilul încearcă să-și ia tatăl cu el. Grafica scurtmetrajului este interesantă și emoționantă”, au subliniat cele trei jurate.

O mică parte din echipa de voluntari Animest, foto Larisa Baltă
Pentru prima dată la Animest, un premiu special a fost acordat de Juriul adolescenților, în cadrul unui proiect al Incubatorului de animație. Decizia Clarei Amariței, Paulei Benu și a Zeniei Pop-Cohuț a fost să recompenseze lungmetrajul Tender Metalhead pentru „personajele care au făcut povestea să fie foarte autentică”.

În programul Pitch, please!, care îi ajută pe cineaștii aflați la începutul aventurii lor în lumea filmului de animație să își dezvolte producțiile aflate în  fază incipientă, a fost desemnat câștigător proiectul The Shoebox. Cristina Pîrvu, autoarea lui, va fi recompensată cu o acreditare dublă pentru regizor și producător la Rise & Shine Animation Pitching Lab 2024 – un atelier internațional de dezvoltare de proiecte de film animat, organizat în două module în Croația și Slovenia. Dave King (Marea Britanie), Matea Milić (Croația) și Bastien Martin (Belgia), cei trei specialiști în fața cărora participanții și-au susținut pitch-urile la această ediție, au acordat și două Mențiuni speciale proiectelor Sorry, I’m Late (r. Eugen Munteanu) și Stejărelul (r. Nicoleta Miron, Liana Chiriță).

În încheierea ediției speciale Animest, care a înregistrat un nou record de spectatori, filmele recompensate cu trofeele ediției, realizate anul acesta de artistele Cristina Milea și Cătălina Moga, s-au bucurat de o proiecție suplimentară duminică, pe 15 octombrie. Iubitorii de animație au demonstrat din nou, printr-o prezență foarte numeroasă în sălile de cinema, afinitatea bucureștenilor de toate vârstele pentru filmele de gen. Printre cele mai populare proiecții ale ediției s-au numărat evenimentele nocturne (Creepy, Trippy, Animusic și Erotica), care împreună au atras peste 1500 de spectatori, dar și competiția filmelor românești, urmată îndeaproape de animeurile din Japan Day și scurtmetrajele din Competiția Internațională.

Creepy Animation Night, foto Mhai Smeu
Peste 150 de invitați din industria filmului de animație au participat în cele 10 zile de festival la întâlnirea cu publicul bucureștean, fie la sesiunile de Q&A organizate la finalul proiecțiilor, fie în programul Animest+. Printre masterclass-urile care au atras cel mai mare număr de participanți s-au numărat cele susținute de regizorul japonez Keiichi Hara, regizoarea și animatoarea Marta Pajek și artistul muzical și compozitorul Benjamin Efrati.

În total, aproximativ 15.000 de participanți au trăit magia filmului de animație la cea de-a 18-a ediție a festivalului. Publicul a fost invitat la rândul său să-și exprime preferințele. În urma voturilor spectatorilor, Premiul publicului a fost câștigat de scurtmetrajul Rosemary A.D. (After Dad), în regia lui Ethan Barrett. Spectatorii care au votat s-au înscris automat în tombola pentru un abonament complet la ediția din 2024. Premiul a fost câștigat, prin tragere la sorți, de Theodora Chirica.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

Posted on

BIEFF.13: Cinemaul ca vis – Scurtmetraje inedite prezentate în parteneriat cu Berlinale Forum Expanded & cel mai nou film al lui Lisandro Alonso

Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) își continuă și în acest an parteneriatul de prestigiu cu Berlinale Forum Expanded și Arsenal – Institute for Film and Video Art printr-un program special de scurtmetraje care aduce în atenția publicului românesc lucrări inedite din arhiva celor două instituții.Printre surprizele de care spectatorii celei de-a 13-a ediții vor avea parte anul acesta se numără și proiecția în premieră națională a filmului Eureka, cel mai recent titlu semnat de de Lisandro Alonso, unul dintre  marii maeștrii ai cinemaului contemporan. Filmul îl prezintă îl rol principal pe cunoscutul actor Viggo Mortensen și  va fi proiectat în cadrul galei de închidere a festivalului.
Berlinale Forum Expanded: Visează filmele oi electrice?
Arsenal – Institute for Film and Video Art sărbătorește anul acesta șase decenii de activitate, prilej de a revizita o parte din vasta arhivă de filme pe care a construit-o de-a lungul vremii. Pornind de la premisa că operele din această arhivă nu împart numai un spațiu pe raft, secțiunea specială prezentată la BIEFF în colaborare cu prestigiosul institut explorează posibile noi legături care s-ar putea crea între acestea.

Visează filmele oi electrice?, programul curatoriat de Angelika Ramlow și Uli Ziemons, reunește mai multe opere din colecția Institutului Arsenal care au o afinitate pentru vise și pentru logica acestora. Filmele pun în valoare abilitatea mediului cinematografic de a sugera vise și coșmaruri, îndemnând la introspecție și fabulație. Ele explorează teritorii stranii și tulburătoare ale cinemaului, misterele și secretele sale. Dând uneori dovadă de umor sumbru, alteori de un caracter premonitoriu sau derutant, făcând cu ochiul către supranatural și ocult (Phantom, r. Matthias Müller, Germania, 2001) și articulându-se drept autoreflexive (Dark Adaptation, r. Chris Gehman, Canada, 2016), aceste opere variază de la narațiuni întortocheate la miniaturi conceptuale (Enthusiasm, r. Anja Dornieden, Juan David González Monroy, Germania, 2020), de la abstracțiuni animate (Dream, r. Arthur și Corinne Cantrill, Australia, 1966) la observații microscopice, de la found footage (Mangosteen, r. Tulapop Saenjaroen, Thailanda, 2022), la tratate istorice absurde (Akiya, r. Jonna Kina Finlanda, Japonia, SUA, 2020).

Eureka, r. Lisandro Alonso
Eureka, cel mai nou film semnat de Lisandro Alonso, încheie cea de-a 13-a ediție BIEFF
Maestru indisputabil al fenomenului slow cinema, regizorul Lisandro Alonso se întoarce pe marile ecrane cu Eureka – un film hipnotic și puternic meditativ despre condiția popoarelor indigene. Prezentat în premieră internațională la Festivalul la Cannes, la 9 ani de la Jauja (ultima sa creație), cel mai recent experiment anti-narativ semnat de autorul argentinian este o continuare a explorărilor sale asupra colonialismului. La fel de constantă rămâne și afinitatea sa pentru actorul Viggo Mortensen, distribuit alături de actori precum, Chiara Mastroianni, Alaina Clifford, Sadie Lapointe, Marcio Marante și Luisa Cruz.

Narațiunea din Eureka se desfășoară în trei planuri diferite, conectate de zborul unei păsări care călătorește în timp și spațiu, dezvăluindu-ne locuri și epoci distincte.  Cuțite și arme, mingi de baschet, avertismente ale poliției, poțiuni magice, zăpadă abundentă, cascade sălbatice – toate acestea construiesc o poveste mistică a populației indigene a Americii, fără a ține cont de timp, structură sau formă.

Filmul va închide cea de-a 13-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București cu o proiecție specială, în premieră în România, programată pe 1 octombrie, la ora 20:00, la Cinemateca Eforie, după Gala de decernare a premiilor acordate în secțiunile competiționale.

Biletele și programul BIEFF.13 vor fi disponibile în curând pe platforma festivalului. Până atunci, iubitorii de film pot achiziționa în avans unul dintre abonamentele disponibile pe Eventbook.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Imagine Dragons a lansat scurtmetrajul Crushed

Imagine Dragons a lansat scurtmetrajul captivant inspirat din viața reală pentru single-ul lor „Crushed”, proiectul fiind realizat pentru a sprijini efortul de ajutor ucrainean, initiat de UNITED24, organizația fondată de președintele Ucrainei, Volodymyr Zelenskyy.

Regizat de Ty Arnold, „Crushed” spune povestea adevărată a unui băiat de 14 ani pe nume Sasha. Forțele ruse i-au ocupat satul timp de cinci luni până când soldatii ucraineni l-au eliberat în cele din urmă. Cu toate acestea, conflictul i-a lăsat în ruine casa, școala și cartierul din jur. A supraviețuit bombardamentelor doar refugiindu-se într-un adăpost subteran.
Vizualul detaliază povestea lui incredibilă de perseverență în timp ce trece prin epavă. Se termină cu o fotografie fixă a băiatului cu cuvintele: „Și, ca mulți alții, Sasha și familia lui speră să-și reconstruiască casa. Ei sunt încă aici.”

Ty Arnold și managerul Imagine Dragons, Mac Reynolds, au prezentat recent videoclipul în premieră în timpul summit-ului UNITED24 de la Kiev, Ucraina, pe 5 mai.
Trupa a devenit ambasador UNITED24 la cererea președintelui Zelenskyi în 2022.

Dan Reynolds a spus: „Povestea lui Sasha este sfâșietoare și mai sunt mii de oameni ca el, care au nevoie disperată de ajutor. Chiar și astăzi, familia lui nu are electricitate și alte utilități de bază. Sperăm că oamenii vor lua în considerare să doneze la United24 și să-și ridice vocea pentru această cauză.”

Ty Arnold a spus: „Mi-am petrecut ultima iarnă în Ucraina, livrând provizii oamenilor care au nevoie imediată; mulți dintre acești oameni erau încă sub focul direct de artilerie sau eliberați recent de ocupație. Am fost în contact constant cu trupa despre ceea ce am văzut și mi-au sugerat rapid să realizez un videoclip care să surprindă emoția ucrainenilor obișnuiți, care suferă din cauza războiului. Am îmbrățișat ideea; Imagine Dragons este foarte implicata în a ajuta Ucraina și am simțit că aceasta este o oportunitate pentru oameni de a vedea cum acest război a afectat viețile. În timpul călătoriilor mele, l-am cunoscut pe Sasha, un băiat care supraviețuise luni de zile bombardării. Recent se întorsese în satul natal, doar pentru a descoperi că era complet distrus. Acest videoclip surprinde ceea ce a trăit Sasha și ceea ce mii de alți ucraineni continuă să experimenteze în fiecare zi.”

Imagine Dragons a menținut o legătură lungă și sinceră cu publicul ucrainean. În 2018, au vizitat pentru prima dată Ucraina: biletele la cel mai mare loc de concerte — Stadionul Olimpic din Kiev — s-au vândut în primele zile. Grupul trebuia să se întoarcă pe 3 iunie 2022, dar evenimentul a trebuit să fie anulat din cauza invaziei ruse. Artiștii și-au anulat imediat spectacolul planificat și în Federația Rusă și au interzis lansarea discografiei lor acolo. În plus, trupa americană a susținut Ucraina cântând la teletonul Salvați Ucraina, iar în turneul european de anul acesta, solistul grupului, Dan Reynolds, a fost rar văzut fără steagul ucrainean, dedicând melodii țării.

Melodia “Crushed” este inclusa pe albumul “Mercury Acts 1 And 2”.

Păreri?

Posted on

Zilele Filmului Românesc la TIFF.22

 

9 lungmetraje și 16 scurtmetraje intră în competiția Zilelor Filmului Românesc la TIFF.22. Selecția include câteva dintre cele mai bune filme românești ale anului trecut, dar și producții care vor avea premiera mondială în iunie, la Cluj-Napoca. În cadrul Zilelor Filmului Românesc sunt acordate trei premii: pentru cel mai bun lungmetraj, pentru cel mai bun debut, dar și pentru cel mai bun scurtmetraj.

Printre lungmetrajele selecționate se numără comedia neagră Oameni de treabă (r. Paul Negoescu), marele câștigător al Galei Premiilor Gopo de anul acesta, dar și thrillerul Spre nord, debutul în ficțiune al lui Mihai Mincan, care a avut premiera mondială la Veneția. Lista continuă cu Boss, un film noir semnat de Bogdan Mirică, regizorul câștigător al Trofeului Transilvania la TIFF.15 (pentru filmul Câini), și cu premiera națională a filmului Tigru, debutul lui Andrei Tănase selecționat anul acesta la Rotterdam.

La limita dintre documentar și ficțiune se află noul film al lui Vlad Petri, Între revoluții, distins cu premiul FIPRESCI în secțiunea Focus de la Berlin. Dana Bunescu recidivează în regie alături de antropologul Cătălina Tesar, dezvăluind tradițiile de căsătorie din comunitățile de cortorari în Pocalul. Despre fii și fiice, iar tandemul de jurnaliști Adina Popescu și Iulian Ghervase semnează cel de-al treilea lor documentar, Vulturii din Țaga, povestea antrenorului unei echipe de fotbal etern perdante. Ambele filme au fost premiate în 2022 la Festivalul Astra.

În competiție sunt și două documentare în premieră mondială, ambele regizate de cineaști clujeni: Soțul meu musulman, o poveste despre dragoste și prejudecăți în România contemporană semnată de cuplul Daniel și Alexandra Bărnuți, și  Planeta albastră de Daniel Sărăcuț, cronica dulce-amară a trupei rock Dio Family care se reunește pentru înregistarea piesei din titlu.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

Posted on

Competiția Internațională de Scurtmetraj BIEFF 2022 🎬 35 de viziuni asupra fragilității lumii contemporane

Experimente audiovizuale inovatoare care abordează în maniere adesea surprinzătoare problematici relevante pentru lumea contemporană, scurtmetrajele incluse anul acesta în Competiția Internațională BIEFF propun noi perspective asupra stării de echilibru fragil – definitorie pentru momentul istoric pe care îl traversăm. Selecția curatoriată de Oana Ghera, directorul artistic al festivalului, împreună cu Flavia Dima, curator asociat,  cuprinde 35 de filme provenite  din 27 de țări, organizate discursiv în 7 teme curatoriale, care vor putea fi văzute pentru prima dată pe marele ecran din România la ce-a de-a 12-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental (27 septembrie – 2 octombrie, București).

Prin selecția de scurtmetraje prezentate în premieră națională (și chiar internațională) în cadrul Competiției Internațională, BIEFF își continuă misiunea de a pune în discuție tematici arzătoare din punct de vedere politic și social, aducând în atenție publicului românesc scurtmetraje provenind din țări marcate de conflicte geo-politice recente precum Ucraina, Belarus, Palestina, dar și narațiuni care discută despre dinamicile coloniale și post-coloniale din perspectiva unor regizori provenind din teritorii precum Filipine, Singapore sau Columbia.

Atunci când vorbim despre teritorii, ar trebui să avem în vedere întotdeauna trecutul și metodele complicate, deseori abuzive, prin care acestea ajung să fie deținute de anumite grupuri dominante. Prin acest tip de lentilă, selecția de filme incluse în programul Lost and Found își propune să scoată la iveală relațiile de dependență, supunere și control  prezente și azi în așa-numita lume liberă.

Plasate în spații aflate sub ocupație militară, dictatorială sau în război civil, evocând amintiri sau reflectând asupra morții, filmele incluse în programul State (of) Terror chestionează atât monopolul statal asupra violenței, cât și reprezentarea victimelor în media.

Prezentate și apreciate la festivaluri prestigioase precum Locarno, Berlinale și Visions du Réel, filmele din programul Future (After) Life  investighează maniera în care progresul și-a pus amprenta pe modul nostru de viață, de la rolul central al noilor tehnologii și al inteligenței artificiale în viețile noastre până la natura muncii în contemporaneitate. Pornind de la imaginile prezentului așa cum se reflectă în media populară, cele 5 scurtmetraje propuse spre vizionare  sugerează că viitorul e acum.

În aceeași linie tematică, filmele din programul Second Nature speculează anxietăți contemporane, de la amenințarea virușilor virtuali și biologici la dezastre climatice iminente, invitând spectatorii să reflecteze asupra relației cu lumea naturală și cu această a doua natură construită de om cu ajutorul tehnologiei – lumea virtuală. Explorând tensiunea dintre reprezentare și obiectul reprezentat, scurtmetrajele selecționate reamintesc spectatorilor că natura care se adresează camerei e profund diferită de cea care se adresează ochiului uman.

Soum, r. Alice Brygo

Scurtmetrajele incluse în programul Bodily Rites au în centru corpul uman și sarcinile atribuite acestuia în sens natural și social. Folosindu-se de tehnici cinematice diverse, autorii lor deconstruiesc resorturile care guvernează rolurile de gen tradiționale, militând pentru re-aproprierea corpului ca vehicul pentru navigarea dorinței. Printre surprizele rezervate spectatorilor în selecția de 6 filme incluse în acest program se numără Exalted Mars (r. Jean-Sébastien Chauvin) – premiat cu Teddy la ediția din acest a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, un tableau vivant senzual în care corpul și orașul sunt interconectate.

Un teren fertil pentru poveștile de dragoste, cinema-ul devine, în programul Legacies of Love, un spațiu de exprimare a viziunilor alternative asupra iubirii și a absenței ei. The Swimmers (r. Charlie López), unul dintre cele cinci scurtmetraje incluse în această selecție, se va vedea pe marele ecran BIEFF în premieră internațională. De la Festivalul Internațional de Film de la Rotterdam, unde a fost desemnat Cel mai bun scurtmetraj, spectatorii vor urmări Nazarbazi, o căutare pe terenul sentimentelor interzise, imposibil de exprimat în filmele iraniene supuse cenzurii.

The Spiral, r. María Silvia Esteve

O privire întoarsă asupra fragilității psihicului uman, Handle with care, programul care împrumută tema ediției cu numărul 17, propune noi forme de reprezentare a unor fenomene  precum singurătatea, izolarea și depresia. Pornind de la felul în care experiențele traumatice ne influențează existența atât la nivel individual, cât și la nivel colectiv, filmele incluse în selecția acestui program abordează totodată posibile mecanisme de rezistență și rebeliune în fața opresiunii, reafirmând nevoia de schimbare socială radicală.

Despre BIEFF

Creat sub patronajul Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” şi al Universităţii Naționale de Arte București, Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) este primul eveniment din România care promovează zona de graniță dintre cinema și artele vizuale, oferind expunere unor artişti vizuali inovatori, ale căror lucrări sunt îndeobşte prezentate în muzee şi galerii de artă şi doar rareori în săli de cinema.

Ajuns la cea de-a 12-a ediție, BIEFF are ca principal obiectiv promovarea creaţiilor inovatoare, conceptual, tematic și stilistic, și a unor artişti cu viziuni profund personale asupra realităţii contemporane, care, în acelaşi timp, explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic. Un cinema al libertăţii totale de creaţie, un cinema fără compromisuri.

Păreri?

Posted on

Pitch, please! Au început înscrierile pentru concursul Animest dedicat scurtmetrajelor animate aflate în pre-producție

Vești bune pentru sertarul cu idei de filme scurte! Până pe 12 septembrie, proiectele de scurtmetraj de animație au șansa de a intra în pre-producție. Creatorii lor – regizori și producători de film de animație din România și Republica Moldova – sunt invitați să se înscrie până atunci la cea de-a 4-a ediție Pitch, please!. Devenit deja o tradiție a Festivalului Internațional de Film de Animație, concursul de proiecte le oferă creatorilor șansa de a-și prezenta ideile în fața unui juriu profesionist, dar și ocazia de a parcurge pașii importanți în pregătirea pentru participarea la un pitch.

Drumul unui scurtmetraj de animație din faza de idee și până la proiecția lui pe marele ecran reprezintă o adevărată provocare pentru creatorii din domeniu. În dezvoltarea unei producții de gen, atragerea partenerilor reprezintă una dintre cele mai mari importante etape. La cea de-a 17-a ediție, Festivalul Internațional de Film de Animație Animest își continuă misiunea de a susține și încuraja producția autohtonă de film de animație, oferind creatorilor din domeniu instrumentele necesare dezvoltării proiectelor de gen.

Până pe 12 septembrie, creatorii de film de animație sunt invitați să se înscrie la sesiunea de pitching, trimițând organizatorilor un email cu subiectul „Pitch, please!” la pitch@animest.ro.

Vor fi considerate eligibile doar aplicațiile care vor include următoarele documente, atașate în limba engleză:
– sinopsisul proiectului
– propuneri de artwork și character design, opțional storyboard
– CV-ul aplicantului / aplicanților
– showreel-ul sau portofoliul regizorului

Înainte de marea întâlnire cu juriul, reprezentanții proiectelor selectate vor beneficia de patru zile de pregătire. Dan Panaitescu și Cristian Pascariu, cei doi traineri ai ediției, vor oferi mentorat și consultanță participanților, sprijinindu-i în vederea susținerii prezentării, din punct de vedere al scenariului și al dezvoltării creative și tehnice a proiectului.

Nu se percepe taxă de înscriere, iar toți participanții selectați vor avea acces gratuit la evenimentele incluse în programul celei de-a 17-a ediții Animest (7-16 octombrie 2022). O condiție importantă de participare este disponibilitatea regizorilor și a producătorilor în perioada 11-15 octombrie, perioada în care va avea loc pregătirea proiectelor și prezentarea lor în fața juriului.

Toate proiectele selectate în etapa finală vor primi feedback și recomandări din partea celor trei membri ai juriului, pe care creatorii filmelor îi vor întâlni la pitch, pe 15 octombrie. Proiectul câștigător va fi recompensat cu o acreditare dublă pentru regizor și producător la CEE Animation Forum 2023 – evenimentul internațional la care participă anual cele mai importante nume din industria filmului animat.

Mult succes!

Posted on

Douăsprezece scurtmetraje românești în competiția ANONIMUL XIX

Cea de-a 19-a ediție a Festivalului Internațional de Film Independent ANONIMUL va avea loc în perioada 8 – 14 august 2022, la Sfântu Gheorghe (Delta Dunării).
Programul ANONIMUL 2022 cuprinde două competiții de scurtmetraje, românești și internaționale, și proiecții de film de lungmetraj însoțite de întâlniri și dialoguri între cineaști și public.

Mai mult de 400 de scurtmetraje din 50 de țări au fost înscrise în competițiile de scurtmetraj internațional și scurtmetraj românesc ANONIMUL 19, iar selecția aparține criticului de film Ionuț Mareș.

„Competiţia de scurtmetraje româneşti de anul acesta aduce împreună cineaşti consacraţi şi tineri la început de drum (unii încă studenţi!). Drame de cuplu sau de familie şi reflecţii politice despre trecut, la care se adaugă şi puţină comedie. Poveşti plasate deopotrivă în spaţii urbane şi rurale, dar şi în lumea deloc uşoară a românilor aflaţi la muncă străinătate. Căutări reuşite în zona realistă şi exerciţii îndrăzneţe de stil. O selecţie diversă, dar unită prin ambiţia fiecărui cineast de a găsi forma justă pentru a-şi exprima preocupările artistice”, spune selecționerul Ionuț Mareș.

Peste 80 filme au fost înscrise în competiția de scurtmetraj românesc la ANONIMUL IFF. Au fost selectate 12 titluri: „Arta înșelăciunii” – regia Adrian Sitaru; „Aurică, viață de câine” – regia Mihai Dragolea; „Casa noastră” – regia Bogdan Alexandru; „Corri și Willi” – regia Tudor Pojoni; „Cum se întinde un nor spre altul” – regia Daniel Popa; „Extravaganzia mare, blat subțire, sos iute” – regia Andrei Redinciuc; „Fragmentări” – regia Miruna Minculescu; „În numele tatălui” – regia Vladimir Dembinski; „Planuri de vacanță” – regia Alexandru Mironescu; „Potemkiniștii” – regia Radu Jude; „Stille Post” – regia Brigitta Kanyaro; „The Story of Wedding Balloon” – regia Radu C. Barbu.

Dintre cele 12 producții selectate, publicul va alege – prin vot – câștigătorul premiului pentru cel mai bun scurtmetraj românesc, în valoare de 1.000 de euro, în timp ce Fundația Anonimul va alege din competițiile de scurtmetraj românesc și internațional câștigătorul Premiului „Ovidiu Bose Paștină”, în valoare de 1.000 de euro.

Păreri?

Posted on

De astăzi, creatoarele din industria de animație se pot înscrie în programul Sisterhood of Young Animation Auteurs

 

După succesul primei ediții, Sisterhood of Young Animation Auteurs (SYAA) revine la Animest.17, oferind noi oportunități de dezvoltare animatoarelor, ilustratoarelor, regizoarelor și scenaristelor care lucrează la  propriul lor proiect de scurtmetraj animat, în calitate de autor principal. Până pe 30 mai, artistele din România și Republica Moldova sunt invitate să își înscrie proiectele, pentru participarea gratuită la primul și cel mai amplu program de la noi din țară dedicat lor, prin completarea formularului disponibil pe site-ul proiectului: syaa.animest.ro. 
 

O inițiativă prin care Festivalul Internațional de Film de Animație Animest încurajează și promovează talentele feminine din domeniu, SYAA reprezintă un program intensiv de lucru care aduce noile voci din lumea filmului de animație față în față cu profesionistele din industria europeană. Timp de 7 zile, mentorii  le vor oferi celor 10 participante selectate sfaturi profesioniste în ceea ce privește scenariul, conceptul regizoral, viziunea artistică și producția în sine, dar și secrete din culisele acestui domeniu, împărtășind propriile experiențe. 
 
Crearea unei comunități de femei care să funcționeze ca o rețea de suport împotriva discriminării din industrie se numără printre principalele obiective SYAA.  Programul va consta într-o serie de prelegeri, prezentări, ateliere practice, întâlniri 1:1, proiecții și evenimente de networking, în cadrul cărora participantele își vor putea dezvolta proiectele de scurtmetraj animat. De asemenea, ele vor învăța cum să-și elaboreze portofoliile artistice, ce instrumente să folosească în dezvoltarea unei idei, care sunt pârghiile pentru dezvoltarea unei cariere artistice independente și cum poate arăta procesul de înființare a unui studio de animație.. 
 
Criteriile de eligibilitate pentru înscrierea în program nu includ o limită de vârstă, iar participarea studentelor este mai mult decât încurajată. Programul se va desfășura în limba engleză, limbă în care vor trebui redactate toate materialele necesare pentru înscriere. În urma analizării acestora, 10 creatoare vor fi invitate la workshop-ul organizat la București în perioada 29 august – 4 septembrie 2022.

La prima ediție SYAA, 12 artiste au fost selectate pentru participarea la programul creat din dorința de a stabili un echilibru de gen în industria de film de animație din România. În urma unei consultări cu Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică I.L. Caragiale București, Asociația Animest a constatat că, între 2016 și 2020, deși 73% dintre studenții înscriși la secția de animație au fost femei, doar 14.44% dintre proiectele depuse la concursul de scenarii organizat de Centrul Național al Cinematografiei au fost semnate de cineaste.

,,SYAA a fost cea mai faină experiență profesional educațională din ultima vreme. Am venit foarte entuziasmată și nu am fost dezamăgită. E foarte util ce am învățat. Am trecut prin toate etapele producției unui film de animație, inclusiv cel legal, și observarea punctelor de vedere ale producătorilor, ceea ce a completat puzzle-ul producției de la care îmi lipseau aceste piese. Iar faptul că le-am cunoscut pe toate surorile din animație mi-a dat o stare de bine și un sentiment de comunitate.”, subliniază Alma Cazacu, una dintre artistele care au participat la prima ediție a programului. ,,Am fost plăcut surprinsă când am descoperit un astfel de program în România, unde simt că animația este încă oarecum învăluită în mister. Mi se pare important și că programul este dedicat autoarelor de conținut animat/pentru animație. Consider că acesta este un grup care merită mai multă susținere în țara noastră pentru ca întreaga industrie să poată înflori cu noi perspective.”, adaugă Ruxandra Albulescu.

 

Păreri?

Posted on

De la inocența din primul episod până la ridurile din ultimul, Smiley călătorește în timp de la 7 la 50 de ani în Mai mult de-o viață – FILMUL

Smiley a călătorit în timp de la 7 la 50 de ani când a compus, jucat și cântat povestea de dragoste și de prietenie din „Mai mult de-o viață” – FILMUL care s-a lansat integral, ca un scurt-metraj, pe canalul său de YouTube.

Ideea proiectului unic în cariera lui Smiley și pe piața muzicală din România a pornit de la dorința artistului de a spune cu ajutorul mixului dintre muzică, narațiune și cinematografie o poveste de iubire fără sfârșit care se transformă în timp, pe parcursul a cinci episoade muzicale distincte. „Odată cu filmul «Mai mult de-o viață» am experiementat călătoria în timp cu ajutorul muzicii, a poveștilor și a filmului. Am retrăit exuberanța începutului de viață, dar și apăsarea ridurilor din colțul ochilor, ca la 50 de ani. A fost o călătorie frumoasă și tumultuoasă, cu tristeți și fericire, cu lacrimi și exuberanță, cu agonie și extaz, ca orice poveste de viață în mai multe acte. Mai mult decât atât, filmul acesta a fost un experiment curajos pentru noi, pentru că ne-am propus ceva ambițios căruia nu-i puteam bănui parcursul, cu multe zile de filmare, racorduri, locații, artificii epice. Ca orice drum nebătătorit a adus cu sine greul, dar și satisfacția”, a povestit Smiley despre primul serial muzical din cariera sa de până acum.

10 zile de filmări de zi și de noapte, în diverse locații, pe stradă sau în câmp, pe drum pustiu sau în vârf de deal, în ploaie și pe vânt, ore în șir petrecute la machiaj pentru ca Smiley și Gina Pistol, doi dintre actorii serialului, să aibă ridurile și expresiile faciale ale unor personaje de 50 de ani, retrăirea lacrimilor de fericire sau de durere din iubire, orele în șir petrecute deasupra orașului, pe acoperișul unei clădiri, toate sunt parte din ingredientele primei și intensei povești cinematografico-muzicale lansate de Smiley odată cu „Mai mult de-o viață – FILMUL”.

O coproducție HaHaHa Production și Cat Music, „Mai mult de-o viață” are scenariul scris de Iulian Moga, regia poartă semnătura lui Kobzzon, iar muzica este compusă, produsă și înregistrată în studiourile HaHaHa Production.

Păreri?

Posted on

Premiile Gopo 2022: apel de înscrieri pentru categoriile de documentar și scurtmetraj

Gala Premiilor Gopo, cel mai important eveniment care celebrează și recompensează anual realizările cinematografiei românești, anunță apelul de înscrieri pentru categoriile de documentar și scurtmetraj ale ediției cu numărul 16, programată în luna aprilie.

Data limită pentru înscrieri: 4 februarie 2022. Nominalizările vor fi anunțate în luna martie.

24 de lungmetraje, filme de ficțiune și documentare lansate în cinema în cursul anului 2021, îndeplinesc criteriile de eligibilitate și vor putea fi jurizate și nominalizate la Premiile Gopo 2022. Filmele româneşti produse în țara noastră sau realizate în regim de coproducție, dar cu participare majoritar românească, care au avut premiera națională în perioada 1 ianuarie – 31 decembrie şi care au beneficiat de cel puţin o săptămână de difuzare în săli de cinema, cu acces pe bază de bilet, precum și cele care au avut premiera pe o platformă VOD, sunt producțiile pe care juriul le va lua în considerare pentru nominalizare.

Printre producțiile eligibile pentru titlul de Cel mai bun film românesc se regăsesc la această ediție filme prezentate și premiate în marile festivaluri, precum  Babardeală cu bucluc sau porno balamuc,  distins cu Ursul de Aur în cadrul Berlinalei 2021,  Malmkrog, în regia lui Cristi Puiu, desemnat în 2020 Cel mai bun regizor în secțiunea Encounters a prestigiosului eveniment cinematografic, Otto barbarul, prezentat în premieră mondială în Competiția Festivalului de la Sarajevo 2020 și distins cu Premiului Zilelor Filmului Românesc pentru secțiunea Lungmetraj la TIFF 2021, filme cu succes de public precum Tabăra sau Tata mută munții,  dar și documentare foarte apreciate precum România sălbatică, Ieșirea trenurilor din gară și Casa cu păpuși.

Lista filmelor de lungmetraj eligibile care vor fi luate în considerare pentru nominalizările la Premiile Gopo 2022 este disponibilă mai jos.

Înscrierea filmelor documentare și de scurtmetraj
Pentru categoria Cel mai bun film documentar (doar în cazul filmelor care nu au beneficiat de proiecții în cinema mai mult de o săptămână) este necesară înscrierea filmelor românești care au avut premiera în cursul anului 2021 și care nu au beneficiat de difuzare în circuitul cinematografic, dar au fost prezentate la TV sau în circuitul festivalier (naţional sau internaţional). Pentru categoria film documentar nu sunt eligibile reportajele de televiziune.

Pentru categoria Cel mai bun scurtmetraj sunt eligibile producţiile româneşti care au fost prezentate în premieră pe marile ecrane, la TV sau în cel puţin un festival competitiv (naţional sau internaţional) în cursul anului 2021. Pentru ca acestea să fie luate în considerare de către juriul care va decide nominalizările, este obligatorie înscrierea de către producători.

Înscrierile au loc în perioada 17 ianuarie 2022 – 4 februarie 2022.

Producătorii şi realizatorii de film din România sunt invitaţi să completeze fișa tehnică disponibilă online: https://premiilegopo.ro/inscrieri. Regulamentul Premiilor Gopo poate fi consultat pe site-ul oficial: https://premiilegopo.ro/regulament.

Nominalizările la toate categoriile vor fi stabilite în luna martie de un juriu de preselecţie format din 11 profesioniști din domeniul cinematografic. După anunţul nominalizărilor, peste 650 de profesionişti activi din toate domeniile industriei autohtone de film vor fi invitaţi să voteze pentru desemnarea câştigătorilor trofeelor Gopo 2022, prin intermediul unui mecanism de vot asigurat de prestigioasa firmă de audit şi consultanţă PwC România, partener al Premiilor Gopo încă din 2011.

Gala Premiilor Gopo 2022 este organizată de Asociaţia pentru Promovarea Filmului Românesc împreună cu Asociația Film și Cultură Urbană, cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei și Babel Communications.

FILME ELIGIBILE LA PREMIILE GOPO 2022 (care au beneficiat de proiecții în circuitul cinematografic sau pe platforme VOD)
1. BABARDEALĂ CU BUCLUC SAU PORNO BALAMUC
Regia: Radu Jude

2. BERLINER
Regia: Marian Crișan

3. CASA CU PĂPUȘI
Regia: Tudor Platon

4. CÂMP DE MACI
Regia: Eugen Jebeleanu

5. COMPLET NECUNOSCUȚI
Regia: Octavian Strunilă

6. DUPĂ 40 DE ZILE
Regia: Andrei Gruzsniczki

7. IEȘIREA TRENURILOR DIN GARĂ
Regia: Radu Jude, Adrian Cioflâncă

8. INVESTITORII
Regia: Iura Luncașu

9. ÎNTREGALDE
Regia: Radu Muntean

10. LUCA
Regia: Horațiu Mălăele

11. MALMKROG
Regia: Cristi Puiu

12. MIA ÎȘI RATEAZĂ RĂZBUNAREA
Regia: Bogdan Theodor Olteanu

13. NEIDENTIFICAT
Regia: Bogdan George Apetri

14. NOI ÎMPOTRIVA NOASTRĂ
Regia: Andra Tarara

15. OTTO BARBARUL
Regia: Ruxandra Ghițescu

16. PUP-O MĂ 2!: MIREASA NEBUNĂ
Regia: Camelia Popa

17. ROMÂNIA SĂLBATICĂ
Regia: Dan Dinu, Cosmin Dumitrache

18. SCARA
Regia: Vlad Păunescu

19. ȘI ATUNCI… CE E LIBERTATEA?
Regia: Andrei Zincă

20. ȘI POATE MAI TRĂIESC ȘI AZI
Regia: Tudor Cristian Jurgiu

21. TABĂRA
Regia: Vali Dobrogeanu

22. TATA MUTĂ MUNȚII
Regia: Daniel Sandu

23. TATĂL NOSTRU
Regia: Andrei Dăscălescu

24. ZĂPADĂ, CEAI ȘI DRAGOSTE
Regia: Cătălin Bugean

Succes!