Lidia Buble lansează „Nu mă las”: Povestea Mariei continuă cu un nou capitol

Povestea Mariei este departe de a se fi încheiat! După ce a dezvăluit povestea emoționantă din spatele hitului „Maria, Maria”, Lidia Buble revine cu „Nu mă las”, o piesă care continuă firul narativ și îi oferă, de această dată, Mariei ocazia de a-și spune propria versiune a poveștii.

Inspirată de o experiență personală reală și dureroasă, „Maria, Maria” a adus în prim-plan o poveste de iubire intensă, pusă la încercare de apariția unei a treia persoane: o altă femeie, o tentație care poate zdruncina chiar și cea mai puternică legătură. Prin această piesă, Lidia a vorbit deschis despre suferință, trădare, orgoliu și alegerea dificilă dintre a lupta pentru iubire și a înțelege când este momentul să mergi mai departe.

Acum, prin „Nu mă las”, Maria are un răspuns. În ciuda tuturor lucrurilor prin care a trecut, ea refuză să renunțe la iubire. Noua piesă vorbește despre curajul de a continua să crezi în dragoste, puterea de a depăși dezamăgirile și disponibilitatea de a-ți deschide din nou sufletul, chiar și după ce ai fost rănit.

„«Nu mă las» este o piesă în care cred că foarte mulți oameni se vor regăsi. A venit ca o continuare firească a piesei «Maria, Maria», mai ales că publicul și-a dorit atât de mult ca povestea să meargă mai departe. Dar, pe măsură ce piesa a prins contur, mi-am dat seama că nu mai este doar povestea Mariei. Este și povestea mea, a voastră, a noastră, a tuturor. Cred că fiecare dintre noi a trăit, măcar o dată, o iubire pe care cei din jur nu au înțeles-o, o relație pentru care a fost judecat sau pus în situația de a-și justifica sentimentele. «Nu mă las» este despre curajul de a lupta pentru ceea ce simți, chiar și atunci când lumea îți spune că ar trebui să renunți.

La filmările videoclipului a fost foarte fun, m-am simțit super bine și ne-am bucurat de tot procesul. Am încercat să transpunem în imagini cât mai autentic povestea din spatele piesei, cu toate emoțiile și intensitatea ei, dar și să păstrăm naturalețea care cred că face această poveste atât de specială”, spune Lidia.

Prin acest nou capitol, Lidia Buble continuă să transforme emoțiile personale în povești în care publicul se poate regăsi. Muzica sa vorbește despre experiențe reale, vulnerabilitate și drumul pe care îl parcurgem pentru a ne regăsi după o dezamăgire în dragoste. „Nu mă las” transmite un mesaj pe care mulți îl vor recunoaște: oricât de complicată ar fi iubirea, există întotdeauna loc pentru speranță și pentru un nou început.

„Pentru mine, «Nu mă las» este un mesaj pentru toți cei care au iubit vreodată împotriva părerilor celorlalți și care, în ciuda tuturor judecăților, au ales să-și asculte inima”, adaugă artista.

Păreri?

94 Post Views

„Spărgătorul de Nuci” pornește într-un turneu național de poveste: magia baletului clasic ajunge în 21 de orașe din România

Oksana Bondareva, prim-balerină de renume internațional, și compania Classico Internazionale Napoli invită publicul la o experiență artistică de excepție, în perioada 15 noiembrie – 7 decembrie 2026.

București, noiembrie 2026 – Unul dintre cele mai îndrăgite spectacole de balet din lume, „Spărgătorul de Nuci”, pornește într-un amplu turneu național, care va aduce spiritul sărbătorilor de iarnă în 21 de orașe din România. În perioada 15 noiembrie – 7 decembrie 2026, publicul este invitat să descopere universul fascinant al baletului clasic, într-o producție susținută de prestigioasa companie Classico Internazionale Napoli, având-o ca invitată specială pe renumita prim-balerină Oksana Bondareva.

Cu muzica inconfundabilă a compozitorului Piotr Ilici Ceaikovski și inspirat din povestea scriitorului E.T.A. Hoffmann, „Spărgătorul de Nuci” rămâne una dintre cele mai frumoase creații ale repertoriului clasic, un spectacol care traversează generațiile și continuă să cucerească publicul prin frumusețea muzicii, expresivitatea dansului și forța poveștii.

Aventura Clarei, fetița care primește în dar un spărgător de nuci în ajunul Crăciunului, se transformă într-o călătorie extraordinară, în care jucăriile prind viață, personajele fantastice devin reale, iar imaginația deschide porțile unor tărâmuri fermecate. De la confruntarea cu Regele Șoarecilor până la strălucitorul Regat al Dulciurilor, fiecare moment al poveștii vorbește despre curaj, prietenie, descoperire și puterea de a crede în magie.

O experiență artistică pentru toate generațiile

Dincolo de frumusețea baletului clasic, „Spărgătorul de Nuci” este o invitație la bucuria de a trăi împreună o experiență culturală memorabilă. Într-o perioadă în care ritmul vieții cotidiene lasă tot mai puțin loc momentelor petrecute în familie, spectacolul oferă ocazia de a pune pe pauză agitația zilnică și de a redescoperi emoția unei povești spuse prin muzică și dans.

Decorurile spectaculoase, costumele elaborate și coregrafiile expresive creează o atmosferă de basm, în care eleganța baletului se împletește cu farmecul sărbătorilor de iarnă. Pentru copii, reprezentația poate deveni prima întâlnire cu universul baletului și al muzicii clasice, în timp ce adulții au ocazia să redescopere o poveste emblematică, asociată cu nostalgia copilăriei și bucuria Crăciunului.

„Ne dorim ca acest turneu să aducă mai mult decât un spectacol pe scenă: ne dorim să oferim familiilor o experiență de care să-și amintească cu drag, un moment de emoție, frumusețe și apropiere. „Spărgătorul de Nuci” are darul de a-i cuceri atât pe cei mici, care descoperă pentru prima dată magia baletului, cât și pe adulții care cunosc deja povestea și îi redescoperă farmecul de fiecare dată. Prin acest turneu național, ne propunem să aducem arta mai aproape de publicul din întreaga țară și să transformăm o seară de spectacol într-o amintire prețioasă, împărtășită cu cei dragi.”, declară Elena Vasile, organizatoarea turneului.

Oksana Bondareva, invitată specială a turneului

Unul dintre punctele de atracție ale producției este prezența prim-balerinei Oksana Bondareva, apreciată pe plan internațional pentru tehnica sa remarcabilă, eleganța mișcărilor și expresivitatea interpretării. Experiența sa scenică și capacitatea de a transmite emoție prin dans adaugă un plus de valoare artistică reprezentațiilor din cadrul turneului.

Alături de compania Classico Internazionale Napoli, aceasta va contribui la conturarea unei experiențe în care tradiția baletului clasic întâlnește spectacolul vizual și sensibilitatea unei povești care continuă să inspire publicul din întreaga lume.

Turneul „Spărgătorul de Nuci” își propune să ofere publicului din marile orașe și din centrele culturale ale țării acces la un spectacol emblematic al repertoriului internațional, într-un moment al anului în care muzica, arta și emoția capătă o semnificație aparte.

Programul turneului național „Spărgătorul de Nuci” – 2026

  • 15 noiembrie – Satu Mare, Casa de Cultură a Sindicatelor
  • 16 noiembrie – Dej, Centrul de Artă
  • 17 noiembrie – Zalău, Casa de Cultură a Sindicatelor
  • 18 noiembrie – Oradea, Casa de Cultură a Sindicatelor
  • 19 noiembrie – Deva, Centrul Cultural „Drăgan Muntean”
  • 20 noiembrie – Miercurea Ciuc, Casa de Cultură a Sindicatelor
  • 21 noiembrie – Târgu Mureș, Centrul Cultural „Mihai Eminescu”
  • 22 noiembrie – Sibiu, Centrul Cultural „Ion Besoiu”
  • 23 noiembrie – Bistrița, Centrul Cultural Bistrița
  • 24 noiembrie – Alba Iulia, Casa de Cultură a Sindicatelor
  • 26 noiembrie – Pitești, Casa de Cultură a Sindicatelor
  • 27 noiembrie – Drobeta-Turnu Severin, Palatul Culturii „Teodor Costescu”
  • 28 noiembrie – Câmpina, Casa de Cultură „Geo Bogza”
  • 29 noiembrie – Ploiești, Casa de Cultură a Sindicatelor
  • 30 noiembrie – Vaslui, Centrul Cultural Multifuncțional „Dimitrie Cantemir”
  • 2 decembrie – Cluj-Napoca, Casa de Cultură a Studenților „Dumitru Fărcaș”
  • 3 decembrie – Bacău, Teatrul de Vară „Radu Beligan”
  • 4 decembrie – Botoșani, Casa de Cultură a Sindicatelor „Nicolae Iorga”
  • 5 decembrie – Iași, Casa de Cultură a Studenților
  • 6 decembrie – Constanța, Casa de Cultură a Sindicatelor
  • 7 decembrie – Galați, Teatrul Național de Operă și Operetă „Nae Leonard”

Biletele sunt disponibile pe ticketstore.ro și la casele de bilete ale sălilor de spectacole.

În această iarnă, „Spărgătorul de Nuci” invită publicul să redescopere farmecul unei povești fără vârstă și să se bucure de o întâlnire cu baletul clasic, într-o atmosferă în care emoția, muzica și magia Crăciunului se întâlnesc pe aceeași scenă.

Păreri?

94 Post Views

O poveste despre identitate și secretele adopțiilor anilor ’90: Producția românescă Lost and Found are premiera mondială în competiția internațională de documentar de la Tallinn

Lost and Found: Thirty Years, Not Together, primul lungmetraj documentar semnat de regizorul și producătorul Laurențiu Garofeanu, este singurul film românesc selectat anul acesta în competiția internațională Doc@PÖFF din cadrul prestigiosului Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF). Premiera mondială va avea loc pe 11 noiembrie, în prezența regizorului și a protagonistei.
Filmat pe parcursul a șapte ani în România, Canada și Spania, Lost and Found urmărește povestea lui Jessi Froud, o tânără care și-a petrecut primele două luni de viață în spitalul din Călărași, înainte de a fi înfiată de o familie din Canada, în 1990. Părinților ei adoptivi li s-a spus că fusese abandonată la naștere. Nu fusese. În același oraș, Jessi avea o mamă, un tată, un frate și o adresă.
Lost and Found – casa în care ar fi crescut Jessi (photocredit Laurențiu Garofeanu)
Treizeci de ani mai târziu, Jessi decide să se întoarcă în România pentru a-și cunoaște rădăcinile și pentru a lucra alături de copiii din locul în care s-a născut. Timp de doi ani, ea construiește o relație profundă cu familia din care a fost luată. Însă o întâlnire cu tatăl ei biologic, venit din Spania, dă peste cap tot ce știa, scoțând la iveală un secret pe care familia convenise să nu-l rostească niciodată.
Lost and Found: Thirty Years, Not Together | Trailer | PÖFF30
„Întregul nostru comitet de selecție a fost captivat de acest film profund emoționant”, a declarat Marianna Kaat, curatoarea competiției internaționale Doc@PÖFF, despre portretul fără narațiune pe care Laurențiu l-a filmat în cea mai mare parte singur.
Lost and Found – Jessi și mama ei biologică (photocredit Laurențiu Garofeanu)
„Nu am pornit să fac un film despre adopții. Voiam să fac un film despre identitate, așa că am căutat oameni adoptați din România când erau bebeluși”, povestește regizorul Laurențiu Garofeanu. „Am filmat și, mare parte din timp, am crezut că fac un film despre o femeie care și-a regăsit familia. Apoi tatăl ei biologic a venit din Spania să o cunoască. (…) Viața ei s-a schimbat în ora aceea. Filmul s-a schimbat odată cu ea.
După aproape nouă ani, am rămas cu o întrebare care nu are un răspuns comod. În ce moment hotărâm că un copil poate avea un preț?”
Anul acesta se împlinesc 25 de ani de când România a oprit adopțiile internaționale. Estimările indică aproximativ 30.000 de copii români adoptați în străinătate între anii 1989 și 2001. Autoritatea Națională pentru Protecția Drepturilor Copilului și Adopție a declarat că nu are cifre exacte pentru adopțiile de dinainte de 1994.

„Sunt român. Sistemul care a mutat acești copii a fost al nostru. Familiile care i-au primit nu erau răufăcători, iar celor mai multe nu li s-a spus nimic. Între aceste două fapte e un loc în care nimeni nu a trebuit să răspundă pentru ce s-a întâmplat. Și, după mai bine de treizeci de ani, cei cărora li s-a întâmplat încă fac singuri munca de a afla”, a mai adăugat regizorul.

Lost and Found – Jessi cu familia biologica (photocredit Laurențiu Garofeanu)
Echipa principală a filmului îi include pe Laurențiu Garofeanu (regie, producție și imagine), Irina Enea (producător executiv), Iulian-Manuel Ghervas (montaj), Olivia Ianculescu (finishing editor) și Iustin Bauer (muzică originală).

Proiectul a pornit în 2018 în cadrul Civil Society Pitch (One World Romania) și a fost dezvoltat de-a lungul anilor prin programe de prestigiu precum Ex Oriente Film, Documentary Campus, Balkan Watchers, Docu Rough Cut Boutique, alături de Saxonia Entertainment și HBO Europe. În 2025 a câștigat Think-Film Impact Production Award la CineLink Industry Days (Sarajevo Film Festival). În această toamnă, filmul este selectat și în Docs for Sale, piața de film a prestigiosului festival IDFA de la Amsterdam.

Lost and Found – Jessi alături de părinții adoptivi (photocredit Laurențiu Garofeanu)
Documentarul va fi lansat în România în 2027. Mai multe detalii și imagini sunt disponibile pe lostandfounddocumentary.com.

Păreri?

 

449 Post Views

Trupa Gramofone lansează „Ordinary”, o piesă aflată între nostalgia tinereții și o poveste a sfârșitului lumii

Trupa Gramofone a lansat „Ordinary”, un nou single care îmbină funk-ul și rock-ul într-un sound dinamic. Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming și pe YouTube, unde poate fi ascultată alături de videoclipul oficial.
Construită în jurul nostalgiei pentru tinerețe, a conexiunii dintre oameni și a dorinței de a păstra inocența în fața schimbării, „Ordinary” pornește de la un hook magnetic, format din cinci note, care conduce piesa de la un groove așezat către un refren exploziv. Energia crește treptat, până la final, unde piesa își atinge punctul culminant.
Universul piesei continuă și în videoclip, care imaginează ultima zi a Pământului prin estetica filmelor SF din anii ’80. Acțiunea are loc într-un buncăr subteran, unde solistul, izolat de restul lumii, își reunește colegii de trupă prin intermediul unor monitoare analogice. Ce urmează este o interpretare sincronizată la distanță, în timp ce planeta de deasupra se apropie de sfârșit, iar atmosfera din buncăr devine, la propriu, din ce în ce mai încinsă.

„Ordinary” surprinde un moment în care tot ceea ce pare familiar devine brusc fragil. În fața unui final imposibil de evitat, ceea ce rămâne important sunt oamenii cu care alegem să fim, lucrurile care ne-au făcut să fim cine suntem și acea parte din noi pe care nu vrem să o pierdem.
Pe 19 noiembrie, Gramofone vor urca pe scena Echoes Haus din București, într-un concert în care „Ordinary” se va întâlni cu piesele care au construit până acum universul trupei. Biletele sunt disponibile în rețeaua iabilet.ro.
Despre Gramofone:
Cu o istorie care a început în 2013, Gramofone s-a impus pe scena alternativă prin independență artistică și o evoluție constantă. Trupa, formată din Paul Drăgușin (voce, clape), Vlad Dumitrescu (voce, chitară) și Radu Camburu (bass), a bifat momente importante în parcursul lor, de la deschiderea concertului Bon Jovi, până la prezențe constante pe scenele marilor festivaluri din țară.
Până în prezent, Gramofone a lansat deja 3 albume, iar cel mai recent dintre ele, “Fast Forward”, îmbinând influențe de jazz, electro și rock într-un sound care surprinde și calmează în același timp. Albumul este susținut de single-uri precum „Call it Love”, „Born to Lose”, „California, 1000 Miles” și „Water”. Cu influențe variate și o abordare inovatoare, Gramofone îmbină sunetele captivante ale synth-ului cu solo-uri de chitară expresive, creând un univers muzical distinct și memorabil.

Păreri?

283 Post Views

JO și Lazy ED continuă povestea! Cei doi artiști lansează „Ce te-aș”

JO și Lazy ED revin cu „Ce te-aș”, o nouă colaborare care aduce în prim-plan chimia dintre cei doi artiști și genul acela de atracție care îți rămâne în minte mult după ce momentul a trecut. Cu un titlu care lasă loc de interpretări și o poveste în care dorința spune mai mult decât cuvintele, piesa continuă universul muzical pe care cei doi l-au construit împreună.

„Ce te-aș” vine în continuarea super hitului „Mor după tine”, dar își conturează propria identitate și duce povestea într-o nouă direcție. JO și Lazy ED păstrează conexiunea care a atras publicul de la prima colaborare și o transformă într-un nou capitol, cu o energie fresh și o atitudine care le vine natural.

„«Ce te-aș» s-a născut chiar a doua zi după ce am scris „Mor după tine”. Cred că eram într-o perioadă foarte bună de inspirație, pentru că ambele piese au venit foarte natural. Ne-am distrat super tare în studio, am râs mult, ne-am jucat cu ideile și totul s-a legat de la sine. E o piesă ritmată, jucăușă, puțin obraznică, exact cum îmi place mie. Are o energie diferită față de «Mor după tine» și abia aștept să văd cum o primește lumea. Sper să vă distrați și să vă iubiți pe ea!🥰”, spune JO.

„«Ce te-aș» e genul de piesă care începe cu dorință și se termină cum vreți voi. E despre iubire, atracție și chimia aia care nu prea ține cont de reguli. După «Mor după tine», eu și JO am zis să mai încercăm o dată. Și, dacă tot ne-a ieșit atât de bine prima oară, de ce să ne oprim? Am revenit cu partea a doua… Să zicem că de data asta am lăsat imaginația să lucreze puțin mai mult.”, adaugă Lazy ED.

Noua lansare vorbește despre tensiunea dintre doi oameni, despre atracția care nu se stinge ușor și despre toate lucrurile pe care uneori le spui fără să le rostești. „Ce te-aș” surprinde acel mix de impuls, emoție și flirt care face diferența dintre o simplă întâlnire și o poveste care îți rămâne în cap.

„Ce te-aș” este disponibilă pe platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe YouTube.

Păreri?

115 Post Views

„Sub alte stele”: EL Radu lansează un nou single și un videoclip cu o poveste de iubire dramatică

Pe 10 septembrie, EL Radu a lansat „Sub alte stele”, un nou single pop-rock cu influențe country, însoțit de un videoclip romantic și dramatic, construit în jurul unei povești de iubire cu momente de fericire, pasiune, dar și tristețe.

„Sub alte stele” are un sound inspirat de acele frumoase piese americane de dragoste, în care sonoritățile pop-rock se întâlnesc cu influențe country și creează o atmosferă caldă, emoțională și cinematografică.

Artistul semnează textul piesei, în timp ce melodia și aranjamentul sunt semnate de Ivan Linkovsky și „The Master of the Sound”, colaboratori alături de care EL Radu explorează constant noi direcții muzicale.

Lansarea marchează revenirea lui EL Radu în fața publicului, după o perioadă în care s-a concentrat în special pe proiectele sale din spatele scenei. Interpret, producător muzical, om de radio și PR, artistul este fondatorul #ELRaduProject, label și casă de producție prin intermediul căreia lansează și promovează proiecte muzicale și tineri artiști.

„Mi-a fost dor să cânt, nu doar să stau în spatele proiectelor mele, de care mă ocup ca producător.”

Un love story spus prin muzică și imagine

Videoclipul este regizat de Chiril „Creo” Coreaghin și îl are pe EL Radu în centrul unei povești de iubire în care momentele de apropiere și fericire se împletesc cu tensiunea și dramatismul unei relații.

Partenera sa din videoclip este Sabina Butnaru, aleasă în urma unui casting realizat de echipa de producție. Filmările au avut loc atât pe teritoriul unei vile din apropierea Chișinăului, într-un decor verde și liniștit, cât și într-unul dintre cele mai mari pavilioane de filmări din Moldova.

În partea dedicată performance-ului, EL Radu apare alături de band, format din instrumentiști cunoscuți în Moldova și peste hotare.

„E o experiență aparte să joc eu un rol central într-un story de genul acesta, dar m-am descurcat de minune. Sunt sigur că voi mai repeta astfel de experiențe”, spune artistul.

O piesă lucrată până la ultima notă

„Sub alte stele” a trecut prin mai multe variante până să ajungă la forma finală.

„E o piesă care mă maturizează muzical. Mereu am iubit anume acest stil muzical. Este o piesă la care am muncit mult, refrenul fiind schimbat de cel puțin trei ori, iar titlul – de două ori.”

Artistul anunță că noul single este doar începutul unei noi etape creative: „În 2027 vine și altceva, un alt nivel muzical și videografic, spre care tind.”

Lansarea este susținută de o campanie de mediatizare cu apariții în emisiuni TV importante de la București, urmate de promovarea proiectului în Republica Moldova.

Single-ul și videoclipul „Sub alte stele” sunt disponibile din 10 septembrie, pe canalul de YouTube al artistului și pe principalele platforme digitale.

„Mulțumesc tuturor celor care-mi sunt alături, familiei și echipei mele.”

Păreri?

362 Post Views

O poveste de familie, o țară și secretele unui trecut nerostit: „Ultimele scrisori ale bunicii”, din 6 noiembrie în cinematografe

După premiera mondială la Festival dei Popoli, premiat la prima ediție a Festivalului Internațional de Film Documentar Moldox, Ultimele scrisori ale bunicii, lungmetrajul documentar de debut al regizoarei moldovene Olga Lucovnicova, intră în cinematografele din România din 6 noiembrie. Filmul explorează felul în care trecutul sovietic continuă să trăiască în prezent — între nostalgia pentru o lume mai puțin dominată de consumerism și suferința încă vie, provocată de brutalitatea regimului față de oamenii obișnuiți.

Olga Lucovnicova pornește împreună cu tatăl său pe urmele unui secret de familie adânc ascuns. Călătoria cu trenul îi poartă spre Asha, orașul natal al acestuia, din Munții Ural. Harta lor sunt scrisorile bunicii Olgăi, păstrate cu grijă de fiul ei. În timp ce încearcă să se reconecteze cu trecutul, cu familia pe care nu o cunoscuse niciodată, descoperind secrete tulburătoare, Rusia declanșează un nou război.

Olga Lucovnicova a scris și regizat Ultimele scrisori ale bunicii concentrându-și atenția asupra propriei familii și a rudelor sale. Ea construiește un portret captivant și sensibil al realităților private ascunse în spatele marilor narațiuni istorice care reprezintă, într-o formă concentrată, o durere comună, colectivă.

 

Pentru a te înțelege mai bine pe tine însuți și lumea din jurul tău, trebuie să te cufunzi în trecut și să descoperi povestea rădăcinilor tale: cine au fost strămoșii tăi și ce vieți au dus. În “Ultimele scrisori ale bunicii”, explorez modul în care memoria — atât cea individuală, cât și cea colectivă — se formează și este transmisă mai departe. Arăt cum familiile sunt destrămate și rămân fracturate, cum trauma se transmite de la o generație la alta și cum aceste răni continuă să modeleze felul în care interpretăm istoria și prezentul, ne spune Olga Lucovnicova.

 

Regizoarea mărturisește că a început să observe paralele tulburătoare între tragediile personale ale familiei sale și istoria statului sovietic, în care individul a fost atât de des sacrificat în numele idealurilor națiunii. Acest film reprezintă dialogul urgent între trecut și prezent, între vechea lume sovietică, aflată în declin, și prezentul care încă îi poartă cicatricile și face ca istoria să se repete.

 

 

După proiecția în cadrul Festivalului Internațional de Film Pasaje de la Bistrița, filmul se va vedea la Astra Film Festival (17-25 octombrie) în competiția Europa de Est. Ultimele scrisori ale buniciieste distribuit în România de microMultilateral cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei. Producători: Frederick Nicolai, Annabel Verbeke, co-producători Ada Solomon, Denis Vaslin, Fleur Knopperts, Virgiliu Margineanu. Sound designul filmului este semnat de Marius Leftărache.

 

Ultimele scrisori ale bunicii este o producție While We’re Here (Belgia) în coproducție cu Micro Film (România), Volya Films (Olanda) și OWH Studio (Republica Moldova), VRT-CANVAS și Al Jazeera Balkans, cu participarea Avanpost, cu sprijinul Eurimages, Fondul Audiovizual din Flandra (VAF), Centrul Național al Cinematografiei România, Netherlands Film Fund, Centrul Național al Cinematografiei Republica Moldova, The Netherlands Film Production Incentive, The Belgian Federal Government Tax Shelter Empowered by Flanders Tax Shelter.

DESPRE OLGA LUCOVNICOVA

Olga Lucovnicova (Moldova, 1991) este regizoare de film documentar și cercetătoare în domeniul artelor audiovizuale, distinsă cu numeroase premii. Locuiește și lucrează la Bruxelles, în Belgia. Printre cele mai importante recunoașteri ale sale se numără Ursul de Aur la cea de-a 71-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Berlin pentru scurtmetrajul Nanu Tudor (My Uncle Tudor), precum și premiul Academiei Europene de Film, alături de numeroase alte distincții.

 

În calitate de cineastă, Olga este interesată în mod special de povești care pot genera schimbări sociale și pot crea un spațiu pentru dialog și dezbatere. Stilul său cinematografic îmbină cinemaul observațional cu elemente poetice, având în centrul său emoțiile și trăirile umane. Prin filmele sale, Olga își propune să stimuleze gândirea critică și reflecția spectatorilor asupra lumii în care trăim.

 

Olga a absolvit programul comun de masterat Erasmus Mundus DocNomads, specializat în regia de film documentar, iar în prezent desfășoară un proiect de cercetare doctorală finanțat de Fundația pentru Cercetare din Flandra, Belgia. Cercetarea sa se concentrează asupra impactului intergenerațional al cinematografiei sovietice asupra memoriei și traumelor societății postsovietice. În cadrul acesteia, explorează, de asemenea, forța narațiunii la persoana întâi în abordarea și contribuția la procesul de vindecare a acestor probleme complexe.

Păreri?

79 Post Views

Poveste reală de pe o plajă din România, transformată într-un film de comedie cu Smiley și Pavel Bartoș

Inspirată dintr-un caz real petrecut pe litoralul românesc, comedia polițistă combină acțiunea, umorul și prietenia celor doi protagoniști.

„Vacanță All Inclusive” intră în cinematografe pe 6 noiembrie.

Doi ofițeri antidrog din Constanța pleacă în concediu pe litoral. Marea le aduce pe plajă un transport pe care nu-l revendică nimeni. Din acel moment, o vacanță obișnuită devine cel mai important caz din cariera lor, iar cei doi încearcă să-l rezolve singuri.

„Vacanță All Inclusive”, comedia polițistă cu Smiley și Pavel Bartoș în rolurile principale, intră în cinematografele din România pe 6 noiembrie. Posterul oficial al filmului este lansat astăzi pe canalele social media ale casei de producție HOPA Film și ale celor doi protagoniști.

Smiley și Pavel Bartoș s-au pregătit luni întregi pentru scenele de acțiune, de la lupte corp la corp și împușcături până la secvențe cu bărci, efecte speciale și cascadorii. Echipa a pornit de fiecare dată de la aceeași întrebare: ce ar putea face, realist, doi polițiști din Constanța care au fugit din vacanță? De aceea, armele lor sunt improvizate, iar luptele sunt comice, dar credibile și cu final neașteptat.

Inspirată dintr-un caz real petrecut pe litoralul românesc, producția a fost filmată integral în România, în 12 locații din Vadu, Venus, București și portul Giurgiu. Filmul reunește aproximativ 30 de actori, iar numai pentru secvența din club au fost folosiți peste 120 de figuranți. Una dintre cele mai ambițioase secvențe a implicat împușcături, lupte, cascadorii, o macara de 100 de tone și aterizarea unui elicopter, toate filmate în doar două zile.

„Noi am luat foarte în serios producția acestui film de comedie. Îmbinarea dintre povestea polițistă și comedia de familie nu a fost explorată prea mult de filmele românești recente. Este un film curat ca limbaj, în care personajele au probleme reale — de aceea devin amuzante pentru public — iar acțiunile și reacțiile lor sunt surprinzătoare”, spune regizorul Radu Bărbulescu.

În centrul poveștii se află prietenia dintre Mișu și Enzo. Pavel Bartoș este Mihai Gavrilă, zis „Mișu”, polițist la Antidrog Constanța, inteligent, experimentat și convins că este constant subapreciat. Smiley este Lorenzo Dragomir, zis „Enzo”, partenerul său mai tânăr, sportiv, impulsiv și atent la imagine. Cei doi se privesc ca frații și își transformă complicitatea din viața reală în inima filmului.

Alături de Smiley și Pavel Bartoș joacă Raluca Aprodu, Diana Cavallioti, Daniel Achim, Mihai Călin, Alex Velea, Theo Zeciu, Bogdan Farcaș, Gabriela Popescu, Marcelo Cobzariu, Victoria Dicu, Ioana Grama și Imogen. Distribuției i se alătură actorul Darko Perić, cunoscut publicului internațional pentru rolul Helsinki din serialul „La Casa de Papel”.

Regizat de Radu Bărbulescu, cu imaginea semnată de Tudor Mircea RSC, scenografia de Sorin Dima, costumele de Dana Anghel, montajul de Andrei Iancu și muzica semnată de Andrei Maria (Smiley) și Vladimir Coman-Popescu, „Vacanță All Inclusive” este primul lungmetraj produs de HOPA Film.

Producători: Cristian Hordilă, Andrei Maria (Smiley) și Pavel Bartoș. Producători executivi: Cristian Hordilă și Filip Maria. Producător executiv delegat: Smaranda Sterian. Co-producător: Avanpost. Film realizat cu sprijinul Guvernului României. Distribuția în cinematografe este asigurată de Vertical Entertainment.

DESPRE HOPA FILM

HOPA Film este o casă de producție înființată în 2024, care dezvoltă proiecte cinematografice și conținut pentru platforme digitale. „Vacanță All Inclusive”, comedia polițistă cu Smiley și Pavel Bartoș în rolurile principale, este primul lungmetraj produs de companie.

Păreri?

109 Post Views

Bastien și Bianca Tilici lansează „Call My Name”: povestea unei colaborări care „s-a scris singură”

Sunt colaborări care se leagă din strategii și calcule și altele care se întâmplă pur și simplu, pentru că oamenii potriviți ajung în aceeași cameră. „Call My Name”, noua piesă semnată Utopia Crew alături de Bastien și Bianca Tilici, face parte din a doua categorie — o chimie pe care artiștii nu au trebuit să o forțeze.

„Noi am venit peste ceva ce deja funcționa. Când am decis să intrăm pe proiect, Bianca și Bastien erau deja pe aceeași lungime de undă, iar piesa avea direcția ei clară. Am vrut să păstrăm vibe-ul piesei și doar ne-am adus doar energia în producție, fără să-i schimbăm direcția. ‘Call My Name’ a rămas exact ce a fost de la început: o piesă sinceră, despre libertate, care te face să te simți bine”, spun membrii Utopia Crew.

Bianca Tilici și Bastien lucrează împreună de ani buni și au ajuns să aibă un limbaj comun în studio. „Cu Bastien am o chimie foarte bună. De fiecare dată când intrăm în studio ne distrăm foarte mult. Nu simțim presiunea că «trebuie să facem un hit», pur și simplu ne lăsăm duși de moment și, cumva, exact de acolo ies cele mai tari piese“, povestește Bianca. Bastien confirmă: „Tot timpul e super ușor să scriu cu Bianca. Avem o chimie bună și piesele se scriu foarte ușor.”

Piesa a pornit dintr-un loc neașteptat. Bastien scria piesa inițial gândindu-se la un alt proiect, într-o zonă dance-house. „Nu prea s-a potrivit cu programul de lansări al artistului, dar mi-a plăcut atât de mult încât am zis că aș păstra-o pentru mine”, spune el. Pentru Bastien, mesajul piesei merge împotriva a ceea ce scrie de obicei: „De multe ori vorbesc despre dramă și melancolie, iubiri neîmpărtășite sau toxice. Aici e opusul: dorința de a iubi simplu, liber și adevărat.”

Pentru amândoi, momentul vine după o vară intensă. Bianca a trecut în acest an prin experiența Selecției Naționale Eurovision, cu „Keep Fighting”, un proiect care a devenit și un performance artistic urmărit de peste un milion de oameni. „A fost o vară foarte plină și foarte frumoasă. Am avut multe momente în care am simțit că sunt exact unde trebuie să fiu”, spune ea. „Eurovision a fost o experiență foarte intensă. Am învățat multe despre mine, despre cum reacționez sub presiune. M-am surprins prin cât de mult pot să mă adaptez și să merg înainte chiar și atunci când lucrurile nu ies exact cum mi-am imaginat. Mi-am dat seama că sunt mult mai puternică decât credeam.”

Bastien, compozitor pentru nume mari din muzica românească precum INNA, Antonia, Misha Miller sau Nicole Cherry și câștigător al unui Disc de Platină pentru „BAM BAM”, trece printr-o perioadă de schimbare pe care o privește cu optimism. „S-au schimbat multe și pe plan personal, și profesional. Am învățat să am mai multă răbdare, să pun mai puțină presiune pe mine și să am mai multă încredere în mine, dar și în echipa cu care lucrez”, spune el. „I’m in a moment of change, but change is good.”

Întrebat unde se simte cel mai inspirat, Bastien răspunde fără ezitare: „Noaptea. Nu contează locul, dar noaptea. Poate sună clișeic, dar simt că atunci când totul în jur încetinește, parcă primesc o invitație să mă joc și să creez.”

Așa a ajuns și „Call My Name”, o piesă scrisă din joacă, între doi artiști care nu au încercat să demonstreze nimic, ci doar să transmită starea pe care o simțeau. Piesa “Call my name” este disponibilă pe toate platformele de streaming muzical.

Păreri?

632 Post Views

Liviu Teodorescu și Berechet lansează o poveste despre iubirea pierdută în noul single

Liviu Teodorescu și Berechet lansează „O să te las să mă pierzi”, prima lor colaborare, o piesă despre relațiile în care valoarea unui om este înțeleasă abia după ce acesta nu mai este acolo.

Cu un sound modern și un mesaj în care mulți se vor regăsi, piesa vorbește despre regrete, orgoliu și momentul în care realizezi că ai pierdut ceva important. Prin interpretarea autentică și chimia dintre cei doi artiști, „O să te las să mă pierzi” surprinde una dintre cele mai comune realități ale iubirii: uneori, lecțiile vin prea târziu.

Refrenul concentrează esența piesei într-o declarație sinceră și memorabilă:

„O să te las să mă pierzi, doar ca să vezi că ce aveai lângă tine nu știai să apreciezi. O să te las să mă pierzi, doar ca să vezi cum e doar să mă visezi.”

Îmbinând sensibilitatea caracteristică lui Liviu Teodorescu cu energia și stilul inconfundabil al lui Berechet, colaborarea oferă un echilibru între pop și influențele urbane, rezultând o piesă despre orgoliu, iubire și consecințele deciziilor pe care le luăm prea târziu.

Muzica este semnată de Liviu Teodorescu și Berechet, versurile au fost scrise de cei doi artiști, iar producția este realizată de Liviu Teodorescu, care își pune din nou amprenta asupra unei creații personale și încărcate de emoție.

Despre Liviu Teodorescu

Liviu Teodorescu este unul dintre cei mai apreciați artiști, compozitori și producători din muzica românească, cu o carieră de peste un deceniu și numeroase hituri care au dominat radiourile și platformele de streaming. Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără „Fanele”, „Obsesie”, „Cine m-a pus”, „Dor de ea”, „Gelos”, „Îți dau inima de tot”, „Mulțumesc”, „Tot ce n-ai făcut”, „Nu-s ca fosta ta” (feat. Paulina) și „Pe val”.

Artistul are în prezent peste 223.000 de ascultători lunari pe Spotify, iar muzica sa însumează zeci de milioane de ascultări pe platformele digitale.

Despre Berechet
Berechet este unul dintre cei mai ascultați artiști ai noii generații urbane din România, remarcându-se printr-un stil autentic și o prezență constantă în topurile de streaming. Printre cele mai cunoscute lansări ale sale se numără „Știu că ți-e dor”, „Model”, „LNPSTRD”, „Apeluri pierdute”, „Ne împăcăm”, „La noi e ceartă” și albumul „#BACKto2016″.

În prezent, Berechet depășește 530.000 de ascultători lunari pe Spotify, iar catalogul său a acumulat peste 46 de milioane de stream-uri pe platformă.

Păreri?

387 Post Views