poveste Archives – Radio Crazy

March 24, 2026

Povestea neștiută a videoclipului „forEva” al Alexandrei Stan

Alexandra Stan a lansat, alături de Ștefan Oprea, piesa și videoclipul „forEva” și, odată cu acest proiect, a făcut public unul dintre cele mai emoționante momente din viața ei: vestea că este însărcinată. Clipul nu este doar un suport vizual al piesei, ci un mic film plin de simboluri, detalii intime și referințe la povestea lor.
„forEva” este una dintre cele mai emoționante piese lansate de Alexandra până acum, iar totul începe încă din primele secunde ale videoclipului, cu sunetul bătăilor inimii bebelușului, surprinse la ecografie. Alexandra și Ștefan au ales să transforme acest moment extrem de personal în nucleul emoțional al poveștii – înainte de versuri și imagini, se aude viața care crește în ea.
Piesa este făcută alături de Ștefan Oprea, care nu este doar iubitul ei, ci și toboșarul ei de 4 ani. De-a lungul timpului, relația lor profesională s-a transformat într-o prietenie foarte strânsă, iar mai apoi, natural, într-o frumoasă poveste de iubire. „forEva” devine astfel nu doar un cântec despre familie, ci și rezultatul unei conexiuni construite în ani – pe scenă, în studio și dincolo de ele.
Videoclipul a fost filmat la mare, în Constanța, la doar câteva minute de casa în care Alexandra a crescut și a copilărit. Marea este locul la care s-a întors de fiecare dată când a avut nevoie de liniște sau de un nou început, iar acum, ea și Ștefan au ales să lege cel mai important capitol din viața lor de acest spațiu familiar. Valurile, lumina apusului, imaginile de pe plajă poartă nu doar estetică, ci și memorie: sunt fundalul viselor de copil ale Alexandrei și al momentelor cheie din relația lor.
În clip, Alexandra Stan și Ștefan Oprea apar împreună, în ținute asortate, simple și curate, gândite să transmită ideea de unitate, echilibru și normalitate. Nu e un video încărcat de artificii, ci unul sincer, în care gesturile, privirile și apropierea dintre ei spun la fel de mult ca versurile.
Prin bătăile inimii de la început, prin Constanța de lângă casa copilăriei, prin marea care le-a fost martor în momentele importante, prin faptul că piesa este făcută și lansată împreună cu Ștefan – toboșarul ei de patru ani, devenit partener de viață – „forEva” se transformă dintr-un simplu videoclip într-un jurnal vizual despre iubire, familie și un nou început. Este, poate, cel mai personal proiect al Alexandrei Stan de până acum.

Păreri?

76 Post Views

March 24, 2026

Cum eșecul de la Eurovision a contribuit la reinventarea Biancăi Tilici: povestea piesei “Keep Fighting”

Pentru Bianca Tilici, „Keep Fighting” nu este doar o altă piesă lansată, ci momentul zero al unui nou început – artistic și personal. O singură melodie i-a schimbat, de fapt, toată viața și a declanșat un rebranding asumat, care merge mult dincolo de imagine: ține de atitudine, curaj și vulnerabilitate.
Bianca a intrat în Selecția Națională Eurovision România cu „Keep Fighting”, plină de încredere și cu visul din copilărie în minte: acela de a reprezenta România pe scena Eurovision. Piesa nu a trecut de semifinale – un moment care, pentru mulți artiști, ar fi însemnat o frână, o pauză sau chiar renunțare. Pentru Bianca, a fost exact invers: clipa în care și-a dat seama că „acum sau niciodată” trebuie să continue, momentul în care „Keep Fighting” a devenit nu doar un titlu, ci un mod de a trăi.
„Mi-am dat seama că nu pot construi ceva durabil dacă renunț fix atunci când doare cel mai tare. «Keep Fighting» este, pentru mine, momentul în care am ales să merg mai departe, nu să mă opresc. Da, piesa nu a ajuns în finala Eurovision, dar tocmai asta mi-a reconfirmat că e timpul să mă reinventez, să fiu 100% eu și să nu mă mai tem să arăt și partea fragilă, și partea puternică. Uneori, nu victoria îți schimbă viața, ci felul în care alegi să te ridici după ce ai căzut”, spune Bianca Tilici.
Odată cu „Keep Fighting”, Bianca deschide și o nouă etapă de poveste și identitate. Rebranding-ul ei nu este doar estetic, ci mai ales de atitudine. Videoclipul piesei este gândit ca un personal statement – în el apar toți oamenii care au susținut-o și au crezut în ea de-a lungul anilor și care i-au sprijinit cariera muzicală, oamenii care nu au încetat niciodată să creadă în Bianca, nici măcar atunci când ea nu mai credea în ea însăși.
„Keep Fighting” a fost scrisă acum aproape doi ani, într-un camp internațional la Praga, alături de producătorul BRX și songwriterii Bjarke și Bastian, din discuții oneste despre frică, presiune și curaj. Ulterior, pe piesă s-a alăturat și Tellaman – Thelumusa Samuel
Owen, artist și producător sud-african cunoscut pentru colaborările sale din zona hip-hop și R&B și pentru succesul internațional al pieselor „Mayo”, „Whipped” sau „No Sharing”, lansate împreună cu case de discuri precum Universal Music South Africa, Motown Records și Virgin EMI, dar și ca parte a Def Jam Africa.
„Keep Fighting” devine astfel motto-ul noii ei etape: o artistă care își asumă că drumul nu e ușor, dar că mersul înainte – reinventare, sinceritate, vulnerabilitate – e singura direcție în care vrea să meargă.

Păreri?

96 Post Views

March 19, 2026

Grație și poveste: „Zâna Păpușilor” revine la Opera Română Craiova

Publicul craiovean va avea prilejul, în această săptămână, să revadă unul dintre cele mai îndrăgite spectacole de balet, „Zâna Păpușilor” de Josef Bayer, prezentat sâmbătă, 21 martie, de la ora 17.00, pe scena Cercului Militar.

Spectacolul Operei Române Craiova este iubit pentru frumusețea poveștii, eleganța coregrafiei și atmosfera inspirată din universul copilăriei, fiind o alegere potrivită atât pentru publicul tânăr aflat la primele întâlniri cu baletul, cât și pentru cei care apreciază expresivitatea dansului clasic.
Bucurându-se de regia artistică și coregrafia lui Francisc Valkay și o scenografie creată de Răsvan Drăgănescu, povestea din fermecătorul magazin de păpuși o are în prim plan pe Olguța Ilie în rolul Zânei, distribuția fiind completată de artiștii Anca Țecu, Robert Vladu, Loredana Nicola, Alexandru Chera, Andreea Segărceanu, Say Ufuk Gengis, Amina Almahadin, Laurențiu Nicu, Răzvan Segărceanu, Alina Onofrei, Ruxandra Andruță, Raluca Mocanu, Răzvan Zamfir, Alexandra Iordache, Mihai Bălăceanu, Ansamblul de Balet al Operei Române Craiova și Școala de Balet Attitude.
Biletele sunt disponibile online:
https://iticket.ro/event/zana-papusilor
și la agenția Operei Române Craiova de la Sala Polivalentă, Bulevardul Ilie Balaci nr. 6, tel. 0351.442.471, agentiadebilete@operacraiova.ro
Mai multe informații la www.operacraiova.ro sau www.facebook.com/operacraiova

Spectacolele Operei Române Craiova sunt realizate cu sprijinul Primăriei Municipiului Craiova și al Consiliului Local al Municipiului Craiova.

Păreri?

196 Post Views

March 17, 2026

Mario lansează „Paris 13″, primul său album – o poveste în 10 piese despre iubire, dorință și despărțire

Mario lansează „Paris 13″, primul său album, un proiect care marchează un moment important în parcursul artistului și aduce în prim-plan o poveste construită în jurul relațiilor și a emoțiilor care le însoțesc. Albumul reunește 10 piese și urmărește etapele prin care trece o relație, de la începuturile intense și entuziasmul primelor momente, până la dorință, conflicte și despărțire.
„Paris 13″ este gândit ca un material coerent, în care fiecare piesă surprinde o stare diferită și completează povestea generală a albumului. Titluri precum „Fantastic”, „Uită-mă”, „Bestie” sau „Dulce păcat” surprind diferite momente din dinamica unei relații, în timp ce „Sună-mă” și „Iubire de mai” aduc perspective asupra dorului și asupra sentimentelor care rămân chiar și atunci când lucrurile se schimbă.
Albumul include și trei colaborări care aduc energie și nuanțe diferite proiectului. „Doar un sărut”, piesa realizată împreună cu Eva Nicolescu, vorbește despre momentul despărțirii și despre acel ultim gest care rămâne atunci când o relație ajunge la final. „E ok să”, în colaborare cu Misha Miller, explorează dorința pentru o iubire pe care o simți puternic, dar pe care nu o poți avea, iar versurile surprind tensiunea dintre ceea ce îți dorești și ceea ce știi că nu poate fi. „Milion”, piesa realizată alături de Lazy Ed, aduce o energie diferită în album și completează sound-ul proiectului printr-o colaborare care extinde universul muzical al materialului.
Noul material continuă direcția pop cu influențe urbane care l-a consacrat pe Mario în ultimii ani. Fiecare piesă spune o poveste diferită și reflectă etape sau emoții pe care artistul le-a explorat în procesul de creație. Albumul a fost lucrat pe parcursul ultimelor luni și reprezintă unul dintre cele mai importante proiecte ale sale din această perioadă.
Lansarea albumului „Paris 13″ marchează și o consolidare a prezenței lui Mario pe scena muzicală din România. În ultimii ani, artistul a lansat mai multe piese care au ajuns rapid în topurile platformelor de streaming și în playlisturile posturilor de radio.
Cântăreț și compozitor, Mario (aka Mario Fresh) este cel mai influent artist crossover de R&B/Pop din România, colaborând cu nume mari precum Mohamed Ramadan, Smiley și Andra. A cucerit publicul în 2014 cu single-ul “Am rămas cu gândul la tine”, featuring Alex Velea, considerat debutul său oficial. În 2022, piesa “Necesar”, featuring Renvtø, a strâns peste 80 de milioane de stream-uri și a fost #1 în topurile românești timp de peste 6 luni, generând provocări de dans pe rețelele sociale. La nivel internațional, “Necesar” a fost #1 în 10 țări și a intrat în 114 topuri globale.
Mario și-a început cariera devreme, participând la competiții vocale și emisiuni precum Românii au talent. Din 2014, a lansat hituri precum “Solo”, “Brațe străine”, featuring Andra, “Caliente” și “Săracă inima mea”. Cu o credință fermă în potențialul său, Mario a devenit artistul #1 din România timp de peste 3 luni, fiind unul dintre cei mai longevivi artiști în topurile românești.
În 2022, a încheiat anul ca cel mai ascultat artist din România, cu single-uri precum “Umbre”, featuring Connect-R, și “Inimă stai”, featuring Renvtø și Johny Romano. În 2023, a lansat “Ai fost” alături de Alina Eremia, care a ajuns rapid #1 pe YouTube și cea mai ascultată piesă a anului, și “Nécessaire”, featuring Mohamed Ramadan. În 2024, artistul a lansat EP-ul “red.”, mult așteptata piesă “BROKOTO”, featuring Renvtø, dar și ,,Nu plânge”, care a ajuns până în topul celor mai difuzate piese de la radio. Anul acesta, artistul și-a încântat fanii cu piese precum ,,Gloria”, ,,Ultima” sau “Low”, dar și cu concertul special, FANTASTIC, singurul concert ladies only din România. Mai mult, a continuat seria de colaborări de succes cu Lazy Ed: „Îmi place când” a stat 14 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese la radio, ajungând până pe locul #1, urmată de “AiAiAi” și “Mhm Aha”. Recent, artistul a lansat piese precum ,,Zece”, în colaborare Calinacho, ,,Oh baby”, alături de Nixo, ,,Ai grijă de viața ta” și ,,Balans”, alături de Lazy Ed.

Păreri?

136 Post Views

February 26, 2026

Sound of Falling / Singure sub soare – o poveste intimă și actuală, care traversează un secol de emoții și întrebări – din 13 martie în cinematografe –

Regizat de Mascha Schilinski, Sound of Falling/ Singure sub soare a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes, unde a câștigat Premiul Juriului. Din 13 martie, descoperă în cinematografe acest film tulburător și profund emoționant, o experiență cinematografică intensă și extraordinar de personală.
Sound of Falling / Singure sub soare se remarcă prin structura sa narativă complexă, care se întinde pe parcursul unui secol, prezentând viețile a patru fete — Alma, Erika, Angelika și Lenka — fiecare provenind din perioade istorice diferite: chiar înainte de Primul Război Mondial, la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, în timpul anilor 1980 în Germania de Est și la începutul secolului XXI. Filmul spune povestea acestor patru femei, pe parcursul a 100 de ani, pentru că destinele lor se întrepătrund subtil, dincolo de timp. Este o saga despre amintiri colective, moștenire emoțională și legături invizibile între generații – o poveste despre ceea ce transmitem mai departe, chiar și atunci când credem că totul s-a pierdut. Filmul este descris ca fiind contemplativ, cu simbolism bogat, reflectând rănile istorice ale Germaniei din ultimul secol. Istoria impactează identitățile personale. Narațiunea este structurată asemenea unui mozaic, fiecare segment dezvăluind diferite fațete ale vieților femeilor și legăturile lor cu ferma unde trăiesc.
Potrivit IndieWire, titlul filmului a trecut prin mai multe transformări până la forma finală. Inițial, filmul se numea „The Doctor Says I’ll Be Alright, But I’m Feelin’ Blue” (Doctorul spune că sunt bine, dar eu sunt tristă), un titlu care a stârnit imediat curiozitatea prin tonul său melancolic și neobișnuit. Deși regizoarea Mascha Schilinski era atașată de această variantă, producătorii au considerat că este prea lung. S-a ajuns astfel la titlul internațional Sound of Falling, preferat de regizoare pentru forța și ambiguitatea sa poetică. În Germania însă, traducerea directă nu funcționa, deoarece nu există un echivalent exact pentru „sound” cu aceeași nuanță poetică (cuvântul apropiat ar însemna mai degrabă „zgomot”). Așadar, a fost ales un alt titlu: „Looking Into the Sun” (Privind în soare). Acest titlu are o semnificație profund personală pentru Mascha Schilinski: imaginea inițială care a stat la baza scenariului era aceea a unor oameni care pășesc în lumina soarelui, își închid ochii și văd acel tremur portocaliu difuz — o imagine primordială, aproape ancestrală. Însă a privi în soare implică inevitabil și durere, o metaforă care reflectă perfect temele filmului: memoria, trauma și confruntarea cu adevăruri incomode.
Sound of Falling/ Singure sub soare a fost lăudat pentru imaginile sale poetice și modul personal de a filma fiecare personaj, fiind comparat cu operele unor cineaști renumiți precum Terrence Malick. Explorarea maternității, a condiției femeii de-a lungul a 100 de ani, rezonează intens cu publicul, poziționându-l ca o contribuție importantă în cinematografia contemporană.
Sound of Falling/ Singure sub soare se construiește ca un comentariu deschis asupra experiențelor colective ale femeilor de-a lungul generațiilor, devenind o explorare emoționantă a impactului abuzurilor și a moștenirii traumei peste timp.
Regizoarea Mascha Schilinski propune o experiență vizuală și emoțională care merită trăită pe marele ecran, un film care respiră prin imagine, tăceri și detalii fine, construit pentru sala de cinema. În România, filmul este distribuit de Voodoo Films.

Păreri?

348 Post Views

February 6, 2026

Alex Velea x Connect-R x Smiley lansează „Ce-ai făcut cu dragostea”, o piesă R&B care te prinde în poveste de la primul vers

Alex Velea, Connect-R și Smiley continuă povestea muzicală începută împreună cu „Ce-ai făcut cu dragostea”, o piesă cu un sound R&B profund, cinematic, care te face să simți fiecare emoție pe piele. Este genul de melodie care nu doar se ascultă, ci se trăiește, o piesă care te trage în universul ei și îți derulează în fața ochilor o poveste de iubire, pierdere și întrebări nespuse.
„Ce-ai făcut cu dragostea” mizează pe interpretare și pe chimia incontestabilă dintre cei trei artiști. Vocile lor se completează natural, fiecare aducând propria emoție și propria perspectivă, într-un echilibru care amplifică mesajul piesei. Este o confesiune muzicală sinceră, matură, care vorbește despre fragilitatea sentimentelor și despre momentele în care dragostea se transformă în amintire.
Piesa a fost scrisă de Alex Velea, Connect-R și Smiley, cu aportul lui Șerban Cazan pentru muzică și producție. Sound-ul R&B, cald și melancolic, susține perfect povestea și pune în valoare interpretarea intensă a celor trei, confirmând încă o dată direcția artistică solidă a proiectului lor comun.
În 2025, Alex Velea, Smiley și Connect-R au ales un drum diferit, lansând exclusiv piese împreună și transformând prietenia lor într-un proiect muzical solid și coerent, care va fi completat de lansarea unui album comun. Totul a început cu „Nu mă ierta”, single-ul care a generat milioane de vizualizări și reacții puternice din partea publicului. Succesul a continuat cu „Așa Ceva”, ajuns până pe locul 3 în Media Forest și menținut 9 săptămâni în top, iar „Combinația” a devenit rapid un imn al fanilor, rămânând timp de 13 săptămâni în topurile radio. Piese precum „M-am trezit obosit”, „Miss Univers”, „Cum te-a făcut mama ta”, aflată de 5 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese de la radio, „Hau” și „Fiecare eu” au consolidat direcția proiectului, demonstrând versatilitatea, energia și chimia artistică dintre cei trei și menținând constant atenția publicului asupra acestui trio.
Punctul culminant al acestui proiect va avea loc pe 24 februarie 2026, când Alex Velea, Smiley și Connect-R vor urca pe scena Sălii Palatului pentru un concert care depășește granițele unui simplu show. Va fi o experiență unică, gândită special pentru acest proiect, o seară care se trăiește o singură dată în viață și care nu se va mai repeta.
Biletele sunt disponibile aici.
Concertul de la Sala Palatului promite să fie evenimentul muzical al anului 2026, o întâlnire irepetabilă între trei artiști aflați la apogeul colaborării lor și publicul care le-a fost alături pe tot parcursul acestei povești.

Păreri?

295 Post Views

February 3, 2026

Gamuel Sori a lansat noul single “Feel Something” – o poveste despre dorință

Gamuel Sori prezintă cel mai nou single, “Feel Something”, o piesă care surprinde dorul de iubire și conexiune într-un mod pe care doar muzica îl poate transmite. Cu stilul său inconfundabil, Sori transformă o poveste despre dorință într-un ritm care îi face pe ascultători să se miște, îmbinând perfect emoția cu energia.
“Feel Something” evidențiază talentul lui Gamuel Sori de a transforma sentimentele universale în muzică ce rezonează cu publicul, fiind în același timp sinceră și irezistibil de dansantă. Piesa este o dovadă a sunetului său unic și a capacității sale de a crea melodii care creează o conexiune profundă, fără a pierde vibe-ul de club.
Piesa a fost scrisă de Gamuel Sori, Kali Claire, Tancrede Rouff și Joseph Doyle. Producția a fost realizată de Gamuel Sori și Kiris Houston.
Single-ul “Feel Something” este disponibil acum pe toate platformele majore de streaming.
DJ-ul și producătorul italian Gamuel Sori, cunoscut pentru „groove-urile made in Italy”, combină influențe disco, house și electronice pentru a crea piese EDM captivante. Și-a început cariera în 2020, câștigând rapid atenția publicului cu piesa de debut “Money’s Gone”, difuzată pe BBC Radio 1. Curând a devenit o prezență constantă în cluburile din Italia, obținând rezidențe în locații de top precum Number One Disco, cel mai mare club din Italia.
Gamuel Sori a co-produs piesa “FASHION”, certificată cu platină, alături de rapperii italieni ANNA, Lazza și Tony Effe. Colaborările sale cu artiști internaționali precum INNA, Gromee și Mr. Belt & Wezol i-au adus muzica în peste 10 țări europene și i-au oferit ocazia de a performa la Amsterdam Dance Event. La începutul anului 2024, Gamuel Sori a colaborat cu DJ-ul și producătorul premiat Tujamo pentru piesa “Sometimes”, care a ajuns pe locul #20 în German Dance Charts. De asemenea, colaborarea sa cu Molella și Minelli pentru “Let’s Dance (Volare)” a urcat în topurile radio din Lituania și Bulgaria.
Anul 2025 a venit cu o nouă colaborare cu Tujamo pentru “No Excuse”, precum și cu Marco Generani și Moelogo pentru “Not Enough”. În plus, piesa “Slippin’ Back”, realizată împreună cu Stealth, a avut un impact semnificativ în Serbia, urcând în clasamente și ajungând până pe poziția #17.

Păreri?

191 Post Views

December 17, 2025

Still Nia, o poveste despre rănile invizibile și amintirile pe care le purtăm în corp din 30 ianuarie pe marile ecrane

Still Nia, regizat de Paula Oneț, este un film-portret profund personal, un film-călătorie în teritoriul fragil al memoriei corporale. Între documentar și poezie vizuală, filmul își găsește forța în povestea Ștefaniei – Nia, numele de alint pe care părinții i l-au dat în copilărie –, care începe să-și deschidă trecutul ca pe o rană veche, dar încă vie. Filmul urmărește cu o sensibilitate rară felul în care amintirile se insinuează în corp, cum îl modelează, îl blochează sau îl eliberează, într-o explorare cinematografică remarcabilă.
Still Nia o aduce în prim-plan pe Ștefania, care, după 15 ani de suferințe cauzate de o serie de greșeli medicale din copilărie, încearcă să-și regăsească identitatea la 30 de ani, să se reconecteze cu corpul său înstrăinat și cu copilul ei interior. Dansul devine un nou limbaj în drumul vindecării rănilor și al relației cu mama. Still Nia a câștigat premiul pentru Cel mai Bun Documentar Românesc la Festivalul Astra de la Sibiu și Premiul Publicului în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest, singurul premiu acordat în festival, la secțiunea Avanpremierele Toamnei.
Regizoarea Paula Oneț spunea într-un interviu că s-a gândit mult la victimele de malpraxis din România, prinse între vulnerabilitățile inerente ale actului medical și un sistem medical precar și deficitar, o situție complexă în care factorul uman nu este singurul responsabil:
“Dar acest film nu este nici despre medici, nici despre sistemul medical românesc, ci despre Ștefania, care e una dintre aceste persoane care a suferit din cauza malpraxisului. Din curajul ei am învățat că drumul spre reziliență este unul sinuos, că probabil nu ne vindecăm niciodată de o copilărie sau un trecut dureros, dar putem să învățăm cum să reacționăm la el, cum să-l transformăm. Prin artă, prin cuvinte, prin corp, prin relația cu ceilalți.”
Întâlnirea dintre regizoarea Paula Oneț și Ștefania Becheanu, protagonista filmului, are loc pe scena artistică din Metz, Franța. Aproape organic, în fața camerei, Ștefania decide să lase să iasă la suprafață un trecut pe care îl reprimase timp îndelungat: copilăria petrecută prin spitalele românești, ani în care corpul ei a fost ținut într-o captivitate invizibilă, departe de orice formă de sport. Filmul pornește de aici – din actul vulnerabil al mărturisirii și din dorința Ștefaniei de a se reconecta cu propriul corp, nu prin recuperarea excesivă a timpului pierdut, ci prin înțelegere și ascultarea semnalelor pe care i le transmite. Dansul contemporan, mișcarea sensibilă, arta și imaginația o ajută pe Ștefania să se exprime, să construiască punți către libertatea pe care nu a avut-o niciodată micuța Nia. Imaginea directoarelor de imagine, Carmen Trofeni și Paula Oneț, nu investighează în mod intruziv, ci însoțește suferința, cu respect, în tot procesul ei de ieșire la lumină. Rezultatul este un film în care gestul, respirația și tăcerea devin limbaje ale vindecării. Spectatorul este prins aproape hipnotic în fluiditatea gesturilor, a desenelor și a vocii calde a Ștefaniei.
Cu o estetică atent compusă și o intimitate care nu alunecă în gratuitate, Still Nia este un docu-dramă despre memorie, vulnerabilitate și renașterea prin ascultarea memoriei corpului, fie cu durere, fie speranță. Un film puternic și delicat, cu un personaj fascinant prin vulnerabilitatea sa.
Still Nia, distribuit de microMultilateral, intră în cinematografe din 30 ianuarie 2026. Seria de proiecții speciale începe la Cluj-Napoca, unde publicul este așteptat pe 31 ianuarie, de la ora 17:00 la Cinema Victoria. După film, Ștefania Becheanu, Paula Oneț și conf. dr. psih. Simona Ștefan vor deschide o discuție despre experiența artistică și personală legată de film, completată de perspectiva profesionistului asupra temelor abordate.
Echipa filmului este compusă din Paula Oneț (regizor și scenarist), Carmen Tofeni și Paula Oneț (imagine), Alexandra Diaconu (montaj), Ștefania Becheanu (muzică), Marius Leftărache (design de sunet), producătorii Diana Caravia și Ada Solomon (microFILM, România), Cédric Bonin (Seppia, Franța) și Carmen Rizac (Avanpost, co-producător). Din distribuție fac parte Ștefania Becheanu și Maria Becheanu.

Păreri?

550 Post Views

November 20, 2025

PLANETA CRĂCIUN, TĂRÂMUL DE POVESTE CU TEMATICĂ DE SĂRBĂTORI DIN UNIVERSUL UNTOLD, SE DESCHIDE PE 21 NOIEMBRIE, ÎN PIAȚA UNIRII DIN CLUJ-NAPOCA

Ediția de anul acesta aduce mai multă culoare, lumină, generozitate și grijă pentru mediu
UNTOLD Universe dă startul magiei sărbătorilor de iarnă la Cluj-Napoca odată cu deschiderea Planetei Crăciun, care are loc pe 21 noiembrie, de la ora 19:00, în Piața Unirii. Ne așteaptă 41 de zile de poveste, pline de surprize atât pentru cei mici, cât și pentru cei mari, sute de mii de luminițe colorate, decorațiuni cu sclipici, sute de ore de spectacole și peste 80 de momente susținute de artiști, zeci de cadouri și momente petrecute împreună cu cei dragi. Târgurile cu tematică de sărbători create de UNTOLD Universe sub umbrela Planeta Crăciun sunt organizate în parteneriat cu Primăria Municipiului Cluj-Napoca. Pe 28 noiembrie, magia Crăciunului va cuprinde și platoul Sălii Sporturilor „Horia Demian”, acolo unde se va deschide și Târgul de Iarnă.
PROGRAMUL DESCHIDERII OFICIALE DIN 21 NOIEMBRIE
Cel mai așteptat moment, an de an, este aprinderea luminilor de sărbători, care vor transforma inima orașului Cluj-Napoca, Piața Unirii, într-un loc feeric. Anul acesta, organizatorii și-au dorit să aducă și mai multă lumină, mai multă veselie și culoare în Târgul de Crăciun. Astfel, decorurile, bradul de Crăciun și Căsuța Moșului vor fi și mai sclipitoare și atrăgătoare. Mai mult, au folosit cele mai noi tehnologii pentru a asigura un consum de energie mai eficient, sustenabil și responsabil.
Programul serii de vineri va arăta astfel:
19:00 – Deschiderea oficială a Târgului de Crăciun și aprinderea luminilor festive
19:10 – 19:40 Concert Paula Rad
20:15 – 21:15 Concert Bosquito
Anul acesta, organizatorii au pregătit un moment unic în Târgul de Crăciun. În fiecare zi, în intervalele orare 19:00 – 19:10, 20:00 – 20:10 și 21:30 – 21:40 va avea loc un spectacol de lumini pe cupola amplasată în Piața Unirii.
PRIMUL WEEKEND ADUCE DISTRACȚIE PENTRU TOATE VÂRSTELE ÎN PLANETA CRĂCIUN
Începând de vineri, copiii pot participa la ateliere creative în Căsuța lui Moș Crăciun. Atelierele au loc zilnic între orele 16:00 și 20:00.
Atracții impresionante și distracție pentru toate vârstele în Planeta Crăciun
Piața Unirii din Cluj-Napoca va deveni, începând cu 21 noiembrie, un adevărat tărâm de basm, iar atracții impresionante vor fi la tot pasul. Roata panoramică va oferi nu doar un spectacol de lumini unic în România, ci și o superbă priveliște asupra târgului. Pentru cei mici, caruselul de poveste va deveni refugiul preferat, iar sania VR îi va purta într-o aventură fantastică pe drumul renilor spre casa lui Moș Crăciun din Laponia, totul prin magie virtuală. Căsuța lui Moș Crăciun va fi locul în care cei mici își dau frâu liber creativității și curiozității. Moșul îi va vizita pe copii și se va asigura că și anul acesta are sania plină cu cadouri. Organizatorii au amplasat anul acesta și mai multe foto-cornere și cabine foto, pentru că știu că cele mai frumoase amintiri sunt cele care îți rămân și pe care le privești și peste ani.
Distracția va fi completă, odată cu deschiderea Târgului de Iarnă, pe 28 noiembrie, pe platoul Sălii Sporturilor “Horia Demian” acolo unde vizitatori de toate vârstele se vor bucura de un patinoar generos cu gheață perfectă.
Planeta Crăciun va fi și un univers gastronomic în care vor fi promovate atât bunătățile tradiționale, pregătite cu dăruire, după rețete vechi, cât și preparate internaționale. 75 de căsuțe cu bunătăți îi așteaptă pe pofticioși în Planeta Crăciun. Cei care vor trece pragul târgului vor găsi fructe proaspete, plăcinte tradiționale, hot-dogs savuroși, churros fierbinți, castane coapte și o varietate de dulciuri de sezon, arome perfecte pentru serile reci de iarnă. Căsuțele cu cadouri și obiecte artizanale vor oferi inspirația perfectă pentru daruri, cu sens, ce duc tradiția mai departe.
Scena din Piața Unirii va reuni peste 80 de momente artistice susținute de cântăreți celebri, trupe de dans locale, band-uri, artiști mici și coruri. Ediția de anul acesta îi aduce în fața publicului pe Puya, Bosquito, Guess Who, Jurjak, Vlăduța Lupău, Fuego și Bibi, un line-up divers, gândit astfel încât fiecare vizitator să găsească muzica care îl inspiră și îl bucură.
Ediția 2025 a Planetei Crăciun aduce generozitate, emoție și responsabilitate
Dincolo de a aduce comunitatea împreună, organizatorii, UNTOLD Universe, și-au propus anul acesta să îi implice pe vizitatori și în campanii de responsabilitate socială. Este felul lor de a duce mai departe bucuria și celor care au mai mare nevoie de ea, mai ales în perioada Crăciunului. Au creat astfel două campanii, „We Help” și „Capace cu suflet”, care arată că magia nu înseamnă doar lumini și decor, ci și gesturi reale între oameni.
Prin „We Help” se vor strânge cadouri pentru 260 de copii nevoiași din satele din Transilvania, iar prin campania „Capace cu suflet” oamenii pot dona capace de plastic, iar fondurile obținute din reciclare vor ajunge către o cauză socială.
„La Cluj-Napoca, orașul în care a prins viață magia UNTOLD, ne-am dorit să oferim experiențe unice nu doar vara, ci și în sezonul rece. De aceea, Târgul de Crăciun din Cluj-Napoca poartă și anul acesta semnătura UNTOLD Universe. E un exemplu al modului în care transformăm un spațiu într-o lume plină de lumină, emoție și interacțiuni pentru întreaga familie. Cu fiecare ediție inovăm și găsim noi modalități de a aduce oamenii împreună, de a crea momente memorabile și de a transforma iarna într-o poveste trăită în inima orașului.”, a adăugat Edy Chereji, co-fondator UNTOLD Universe.
Programul artistic al weekend-ului inaugural 22 – 23 noiembrie
Sâmbătă, 22 noiembrie
19:10 – 20:00 Armonia Music Club
20:15 – 21:15 Argatu
Duminică, 23 noiembrie
19:10 – 20:00 Rock Academy
20:15 – 21:15 Vocal Colors
Târgul de Crăciun își va închide porțile pe 1 ianuarie, însă distracția va continua în Târgul de Iarnă, care își va aștepta oaspeții, cu o mulțime de atracții, până pe 15 februarie. Anul trecut, peste 1 milion de vizitatori din Cluj-Napoca sau din împrejurimi au trăit magia sărbătorilor de iarnă în Planeta Crăciun, iar organizatorii sunt încrezători că și anul acesta vor depăși recordul de participanți atins în trecut.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

432 Post Views

November 7, 2025

Ioana Ignat lansează „Red Flag” – cea mai intensă poveste vizuală și muzicală a sa de până acum

Ioana Ignat revine cu „Red Flag”, o piesă care vorbește despre iubirea toxică, despre semnele pe care alegem să le ignorăm și despre curajul de a rupe lanțurile atunci când dragostea începe să doară.
De data aceasta, Ioana a dus totul la un alt nivel – de la muzică și versuri, până la conceptul și filmarea videoclipului. „Red Flag” este un proiect creat de la zero de artistă, o viziune completă în care fiecare detaliu spune o parte din poveste.
Clipul este intens, cinematografic și spectaculos: Ioana dansează, se învârte pe o sfoară suspendată de tavan, simbol al încercării de a recăpăta controlul asupra propriei povești. Mișcările ei transmit vulnerabilitate, forță și renaștere — o metaforă vizuală a eliberării interioare.
„A fost unul dintre cele mai solicitante și sincere proiecte pe care le-am făcut. Am fost implicată în tot — de la concept la coregrafie, de la text la energie. Am vrut ca «Red Flag» să fie trăită, nu doar ascultată”, spune Ioana Ignat.
Videoclipul, regizat de Silviu Mîndroc, completează intensitatea piesei, transformând emoția în spectacol vizual. Ioana a scris muzica și versurile alături de Bianca Dragomir, iar producția poartă semnătura lui Adrian Iordan.
„Red Flag” este disponibilă pe toate platformele digitale, iar videoclipul poate fi urmărit pe canalul oficial de YouTube al artistei.

Păreri?

474 Post Views

Tag: poveste

Povestea neștiută a videoclipului „forEva” al Alexandrei Stan

Cum eșecul de la Eurovision a contribuit la reinventarea Biancăi Tilici: povestea piesei “Keep Fighting”

Grație și poveste: „Zâna Păpușilor” revine la Opera Română Craiova

Mario lansează „Paris 13″, primul său album – o poveste în 10 piese despre iubire, dorință și despărțire

Sound of Falling / Singure sub soare – o poveste intimă și actuală, care traversează un secol de emoții și întrebări – din 13 martie în cinematografe –

Alex Velea x Connect-R x Smiley lansează „Ce-ai făcut cu dragostea”, o piesă R&B care te prinde în poveste de la primul vers

Gamuel Sori a lansat noul single “Feel Something” – o poveste despre dorință

Still Nia, o poveste despre rănile invizibile și amintirile pe care le purtăm în corp din 30 ianuarie pe marile ecrane

PLANETA CRĂCIUN, TĂRÂMUL DE POVESTE CU TEMATICĂ DE SĂRBĂTORI DIN UNIVERSUL UNTOLD, SE DESCHIDE PE 21 NOIEMBRIE, ÎN PIAȚA UNIRII DIN CLUJ-NAPOCA

Ioana Ignat lansează „Red Flag” – cea mai intensă poveste vizuală și muzicală a sa de până acum

Ne gasiti pe Facebook

Link-uri

Cele mai citite