poveste Archives – Radio Crazy

October 22, 2026

O poveste despre identitate și secretele adopțiilor anilor ’90: Producția românescă Lost and Found are premiera mondială în competiția internațională de documentar de la Tallinn

Lost and Found: Thirty Years, Not Together, primul lungmetraj documentar semnat de regizorul și producătorul Laurențiu Garofeanu, este singurul film românesc selectat anul acesta în competiția internațională Doc@PÖFF din cadrul prestigiosului Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF). Premiera mondială va avea loc pe 11 noiembrie, în prezența regizorului și a protagonistei.
Filmat pe parcursul a șapte ani în România, Canada și Spania, Lost and Found urmărește povestea lui Jessi Froud, o tânără care și-a petrecut primele două luni de viață în spitalul din Călărași, înainte de a fi înfiată de o familie din Canada, în 1990. Părinților ei adoptivi li s-a spus că fusese abandonată la naștere. Nu fusese. În același oraș, Jessi avea o mamă, un tată, un frate și o adresă.
Lost and Found – casa în care ar fi crescut Jessi (photocredit Laurențiu Garofeanu)
Treizeci de ani mai târziu, Jessi decide să se întoarcă în România pentru a-și cunoaște rădăcinile și pentru a lucra alături de copiii din locul în care s-a născut. Timp de doi ani, ea construiește o relație profundă cu familia din care a fost luată. Însă o întâlnire cu tatăl ei biologic, venit din Spania, dă peste cap tot ce știa, scoțând la iveală un secret pe care familia convenise să nu-l rostească niciodată.
Lost and Found: Thirty Years, Not Together | Trailer | PÖFF30
„Întregul nostru comitet de selecție a fost captivat de acest film profund emoționant”, a declarat Marianna Kaat, curatoarea competiției internaționale Doc@PÖFF, despre portretul fără narațiune pe care Laurențiu l-a filmat în cea mai mare parte singur.
Lost and Found – Jessi și mama ei biologică (photocredit Laurențiu Garofeanu)
„Nu am pornit să fac un film despre adopții. Voiam să fac un film despre identitate, așa că am căutat oameni adoptați din România când erau bebeluși”, povestește regizorul Laurențiu Garofeanu. „Am filmat și, mare parte din timp, am crezut că fac un film despre o femeie care și-a regăsit familia. Apoi tatăl ei biologic a venit din Spania să o cunoască. (…) Viața ei s-a schimbat în ora aceea. Filmul s-a schimbat odată cu ea.
După aproape nouă ani, am rămas cu o întrebare care nu are un răspuns comod. În ce moment hotărâm că un copil poate avea un preț?”
Anul acesta se împlinesc 25 de ani de când România a oprit adopțiile internaționale. Estimările indică aproximativ 30.000 de copii români adoptați în străinătate între anii 1989 și 2001. Autoritatea Națională pentru Protecția Drepturilor Copilului și Adopție a declarat că nu are cifre exacte pentru adopțiile de dinainte de 1994.
„Sunt român. Sistemul care a mutat acești copii a fost al nostru. Familiile care i-au primit nu erau răufăcători, iar celor mai multe nu li s-a spus nimic. Între aceste două fapte e un loc în care nimeni nu a trebuit să răspundă pentru ce s-a întâmplat. Și, după mai bine de treizeci de ani, cei cărora li s-a întâmplat încă fac singuri munca de a afla”, a mai adăugat regizorul.
Lost and Found – Jessi cu familia biologica (photocredit Laurențiu Garofeanu)
Echipa principală a filmului îi include pe Laurențiu Garofeanu (regie, producție și imagine), Irina Enea (producător executiv), Iulian-Manuel Ghervas (montaj), Olivia Ianculescu (finishing editor) și Iustin Bauer (muzică originală).
Proiectul a pornit în 2018 în cadrul Civil Society Pitch (One World Romania) și a fost dezvoltat de-a lungul anilor prin programe de prestigiu precum Ex Oriente Film, Documentary Campus, Balkan Watchers, Docu Rough Cut Boutique, alături de Saxonia Entertainment și HBO Europe. În 2025 a câștigat Think-Film Impact Production Award la CineLink Industry Days (Sarajevo Film Festival). În această toamnă, filmul este selectat și în Docs for Sale, piața de film a prestigiosului festival IDFA de la Amsterdam.
Lost and Found – Jessi alături de părinții adoptivi (photocredit Laurențiu Garofeanu)
Documentarul va fi lansat în România în 2027. Mai multe detalii și imagini sunt disponibile pe lostandfounddocumentary.com.

Păreri?

127 Post Views

October 19, 2026October 21, 2026

Trupa Gramofone lansează „Ordinary”, o piesă aflată între nostalgia tinereții și o poveste a sfârșitului lumii

Trupa Gramofone a lansat „Ordinary”, un nou single care îmbină funk-ul și rock-ul într-un sound dinamic. Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming și pe YouTube, unde poate fi ascultată alături de videoclipul oficial.
Construită în jurul nostalgiei pentru tinerețe, a conexiunii dintre oameni și a dorinței de a păstra inocența în fața schimbării, „Ordinary” pornește de la un hook magnetic, format din cinci note, care conduce piesa de la un groove așezat către un refren exploziv. Energia crește treptat, până la final, unde piesa își atinge punctul culminant.
Universul piesei continuă și în videoclip, care imaginează ultima zi a Pământului prin estetica filmelor SF din anii ’80. Acțiunea are loc într-un buncăr subteran, unde solistul, izolat de restul lumii, își reunește colegii de trupă prin intermediul unor monitoare analogice. Ce urmează este o interpretare sincronizată la distanță, în timp ce planeta de deasupra se apropie de sfârșit, iar atmosfera din buncăr devine, la propriu, din ce în ce mai încinsă.
„Ordinary” surprinde un moment în care tot ceea ce pare familiar devine brusc fragil. În fața unui final imposibil de evitat, ceea ce rămâne important sunt oamenii cu care alegem să fim, lucrurile care ne-au făcut să fim cine suntem și acea parte din noi pe care nu vrem să o pierdem.
Pe 19 noiembrie, Gramofone vor urca pe scena Echoes Haus din București, într-un concert în care „Ordinary” se va întâlni cu piesele care au construit până acum universul trupei. Biletele sunt disponibile în rețeaua iabilet.ro.
Despre Gramofone:
Cu o istorie care a început în 2013, Gramofone s-a impus pe scena alternativă prin independență artistică și o evoluție constantă. Trupa, formată din Paul Drăgușin (voce, clape), Vlad Dumitrescu (voce, chitară) și Radu Camburu (bass), a bifat momente importante în parcursul lor, de la deschiderea concertului Bon Jovi, până la prezențe constante pe scenele marilor festivaluri din țară.
Până în prezent, Gramofone a lansat deja 3 albume, iar cel mai recent dintre ele, “Fast Forward”, îmbinând influențe de jazz, electro și rock într-un sound care surprinde și calmează în același timp. Albumul este susținut de single-uri precum „Call it Love”, „Born to Lose”, „California, 1000 Miles” și „Water”. Cu influențe variate și o abordare inovatoare, Gramofone îmbină sunetele captivante ale synth-ului cu solo-uri de chitară expresive, creând un univers muzical distinct și memorabil.

Păreri?

147 Post Views

October 16, 2026October 24, 2026

JO și Lazy ED continuă povestea! Cei doi artiști lansează „Ce te-aș”

JO și Lazy ED revin cu „Ce te-aș”, o nouă colaborare care aduce în prim-plan chimia dintre cei doi artiști și genul acela de atracție care îți rămâne în minte mult după ce momentul a trecut. Cu un titlu care lasă loc de interpretări și o poveste în care dorința spune mai mult decât cuvintele, piesa continuă universul muzical pe care cei doi l-au construit împreună.
„Ce te-aș” vine în continuarea super hitului „Mor după tine”, dar își conturează propria identitate și duce povestea într-o nouă direcție. JO și Lazy ED păstrează conexiunea care a atras publicul de la prima colaborare și o transformă într-un nou capitol, cu o energie fresh și o atitudine care le vine natural.
„«Ce te-aș» s-a născut chiar a doua zi după ce am scris „Mor după tine”. Cred că eram într-o perioadă foarte bună de inspirație, pentru că ambele piese au venit foarte natural. Ne-am distrat super tare în studio, am râs mult, ne-am jucat cu ideile și totul s-a legat de la sine. E o piesă ritmată, jucăușă, puțin obraznică, exact cum îmi place mie. Are o energie diferită față de «Mor după tine» și abia aștept să văd cum o primește lumea. Sper să vă distrați și să vă iubiți pe ea!🥰”, spune JO.
„«Ce te-aș» e genul de piesă care începe cu dorință și se termină cum vreți voi. E despre iubire, atracție și chimia aia care nu prea ține cont de reguli. După «Mor după tine», eu și JO am zis să mai încercăm o dată. Și, dacă tot ne-a ieșit atât de bine prima oară, de ce să ne oprim? Am revenit cu partea a doua… Să zicem că de data asta am lăsat imaginația să lucreze puțin mai mult.”, adaugă Lazy ED.
Noua lansare vorbește despre tensiunea dintre doi oameni, despre atracția care nu se stinge ușor și despre toate lucrurile pe care uneori le spui fără să le rostești. „Ce te-aș” surprinde acel mix de impuls, emoție și flirt care face diferența dintre o simplă întâlnire și o poveste care îți rămâne în cap.
„Ce te-aș” este disponibilă pe platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe YouTube.

Păreri?

33 Post Views

September 13, 2026

„Sub alte stele”: EL Radu lansează un nou single și un videoclip cu o poveste de iubire dramatică

Pe 10 septembrie, EL Radu a lansat „Sub alte stele”, un nou single pop-rock cu influențe country, însoțit de un videoclip romantic și dramatic, construit în jurul unei povești de iubire cu momente de fericire, pasiune, dar și tristețe.
„Sub alte stele” are un sound inspirat de acele frumoase piese americane de dragoste, în care sonoritățile pop-rock se întâlnesc cu influențe country și creează o atmosferă caldă, emoțională și cinematografică.
Artistul semnează textul piesei, în timp ce melodia și aranjamentul sunt semnate de Ivan Linkovsky și „The Master of the Sound”, colaboratori alături de care EL Radu explorează constant noi direcții muzicale.
Lansarea marchează revenirea lui EL Radu în fața publicului, după o perioadă în care s-a concentrat în special pe proiectele sale din spatele scenei. Interpret, producător muzical, om de radio și PR, artistul este fondatorul #ELRaduProject, label și casă de producție prin intermediul căreia lansează și promovează proiecte muzicale și tineri artiști.
„Mi-a fost dor să cânt, nu doar să stau în spatele proiectelor mele, de care mă ocup ca producător.”
Un love story spus prin muzică și imagine
Videoclipul este regizat de Chiril „Creo” Coreaghin și îl are pe EL Radu în centrul unei povești de iubire în care momentele de apropiere și fericire se împletesc cu tensiunea și dramatismul unei relații.
Partenera sa din videoclip este Sabina Butnaru, aleasă în urma unui casting realizat de echipa de producție. Filmările au avut loc atât pe teritoriul unei vile din apropierea Chișinăului, într-un decor verde și liniștit, cât și într-unul dintre cele mai mari pavilioane de filmări din Moldova.
În partea dedicată performance-ului, EL Radu apare alături de band, format din instrumentiști cunoscuți în Moldova și peste hotare.
„E o experiență aparte să joc eu un rol central într-un story de genul acesta, dar m-am descurcat de minune. Sunt sigur că voi mai repeta astfel de experiențe”, spune artistul.
O piesă lucrată până la ultima notă
„Sub alte stele” a trecut prin mai multe variante până să ajungă la forma finală.
„E o piesă care mă maturizează muzical. Mereu am iubit anume acest stil muzical. Este o piesă la care am muncit mult, refrenul fiind schimbat de cel puțin trei ori, iar titlul – de două ori.”
Artistul anunță că noul single este doar începutul unei noi etape creative: „În 2027 vine și altceva, un alt nivel muzical și videografic, spre care tind.”
Lansarea este susținută de o campanie de mediatizare cu apariții în emisiuni TV importante de la București, urmate de promovarea proiectului în Republica Moldova.
Single-ul și videoclipul „Sub alte stele” sunt disponibile din 10 septembrie, pe canalul de YouTube al artistului și pe principalele platforme digitale.
„Mulțumesc tuturor celor care-mi sunt alături, familiei și echipei mele.”

Păreri?

294 Post Views

September 10, 2026October 1, 2026

O poveste de familie, o țară și secretele unui trecut nerostit: „Ultimele scrisori ale bunicii”, din 6 noiembrie în cinematografe

După premiera mondială la Festival dei Popoli, premiat la prima ediție a Festivalului Internațional de Film Documentar Moldox, Ultimele scrisori ale bunicii, lungmetrajul documentar de debut al regizoarei moldovene Olga Lucovnicova, intră în cinematografele din România din 6 noiembrie. Filmul explorează felul în care trecutul sovietic continuă să trăiască în prezent — între nostalgia pentru o lume mai puțin dominată de consumerism și suferința încă vie, provocată de brutalitatea regimului față de oamenii obișnuiți.
Olga Lucovnicova pornește împreună cu tatăl său pe urmele unui secret de familie adânc ascuns. Călătoria cu trenul îi poartă spre Asha, orașul natal al acestuia, din Munții Ural. Harta lor sunt scrisorile bunicii Olgăi, păstrate cu grijă de fiul ei. În timp ce încearcă să se reconecteze cu trecutul, cu familia pe care nu o cunoscuse niciodată, descoperind secrete tulburătoare, Rusia declanșează un nou război.
Olga Lucovnicova a scris și regizat Ultimele scrisori ale bunicii concentrându-și atenția asupra propriei familii și a rudelor sale. Ea construiește un portret captivant și sensibil al realităților private ascunse în spatele marilor narațiuni istorice care reprezintă, într-o formă concentrată, o durere comună, colectivă.

Pentru a te înțelege mai bine pe tine însuți și lumea din jurul tău, trebuie să te cufunzi în trecut și să descoperi povestea rădăcinilor tale: cine au fost strămoșii tăi și ce vieți au dus. În “Ultimele scrisori ale bunicii”, explorez modul în care memoria — atât cea individuală, cât și cea colectivă — se formează și este transmisă mai departe. Arăt cum familiile sunt destrămate și rămân fracturate, cum trauma se transmite de la o generație la alta și cum aceste răni continuă să modeleze felul în care interpretăm istoria și prezentul, ne spune Olga Lucovnicova.

Regizoarea mărturisește că a început să observe paralele tulburătoare între tragediile personale ale familiei sale și istoria statului sovietic, în care individul a fost atât de des sacrificat în numele idealurilor națiunii. Acest film reprezintă dialogul urgent între trecut și prezent, între vechea lume sovietică, aflată în declin, și prezentul care încă îi poartă cicatricile și face ca istoria să se repete.

După proiecția în cadrul Festivalului Internațional de Film Pasaje de la Bistrița, filmul se va vedea la Astra Film Festival (17-25 octombrie) în competiția Europa de Est. Ultimele scrisori ale buniciieste distribuit în România de microMultilateral cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei. Producători: Frederick Nicolai, Annabel Verbeke, co-producători Ada Solomon, Denis Vaslin, Fleur Knopperts, Virgiliu Margineanu. Sound designul filmului este semnat de Marius Leftărache.

Ultimele scrisori ale bunicii este o producție While We’re Here (Belgia) în coproducție cu Micro Film (România), Volya Films (Olanda) și OWH Studio (Republica Moldova), VRT-CANVAS și Al Jazeera Balkans, cu participarea Avanpost, cu sprijinul Eurimages, Fondul Audiovizual din Flandra (VAF), Centrul Național al Cinematografiei România, Netherlands Film Fund, Centrul Național al Cinematografiei Republica Moldova, The Netherlands Film Production Incentive, The Belgian Federal Government Tax Shelter Empowered by Flanders Tax Shelter.
DESPRE OLGA LUCOVNICOVA
Olga Lucovnicova (Moldova, 1991) este regizoare de film documentar și cercetătoare în domeniul artelor audiovizuale, distinsă cu numeroase premii. Locuiește și lucrează la Bruxelles, în Belgia. Printre cele mai importante recunoașteri ale sale se numără Ursul de Aur la cea de-a 71-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Berlin pentru scurtmetrajul Nanu Tudor (My Uncle Tudor), precum și premiul Academiei Europene de Film, alături de numeroase alte distincții.

În calitate de cineastă, Olga este interesată în mod special de povești care pot genera schimbări sociale și pot crea un spațiu pentru dialog și dezbatere. Stilul său cinematografic îmbină cinemaul observațional cu elemente poetice, având în centrul său emoțiile și trăirile umane. Prin filmele sale, Olga își propune să stimuleze gândirea critică și reflecția spectatorilor asupra lumii în care trăim.

Olga a absolvit programul comun de masterat Erasmus Mundus DocNomads, specializat în regia de film documentar, iar în prezent desfășoară un proiect de cercetare doctorală finanțat de Fundația pentru Cercetare din Flandra, Belgia. Cercetarea sa se concentrează asupra impactului intergenerațional al cinematografiei sovietice asupra memoriei și traumelor societății postsovietice. În cadrul acesteia, explorează, de asemenea, forța narațiunii la persoana întâi în abordarea și contribuția la procesul de vindecare a acestor probleme complexe.

Păreri?

35 Post Views

September 10, 2026October 1, 2026

Poveste reală de pe o plajă din România, transformată într-un film de comedie cu Smiley și Pavel Bartoș

Inspirată dintr-un caz real petrecut pe litoralul românesc, comedia polițistă combină acțiunea, umorul și prietenia celor doi protagoniști.
„Vacanță All Inclusive” intră în cinematografe pe 6 noiembrie.
Doi ofițeri antidrog din Constanța pleacă în concediu pe litoral. Marea le aduce pe plajă un transport pe care nu-l revendică nimeni. Din acel moment, o vacanță obișnuită devine cel mai important caz din cariera lor, iar cei doi încearcă să-l rezolve singuri.
„Vacanță All Inclusive”, comedia polițistă cu Smiley și Pavel Bartoș în rolurile principale, intră în cinematografele din România pe 6 noiembrie. Posterul oficial al filmului este lansat astăzi pe canalele social media ale casei de producție HOPA Film și ale celor doi protagoniști.
Smiley și Pavel Bartoș s-au pregătit luni întregi pentru scenele de acțiune, de la lupte corp la corp și împușcături până la secvențe cu bărci, efecte speciale și cascadorii. Echipa a pornit de fiecare dată de la aceeași întrebare: ce ar putea face, realist, doi polițiști din Constanța care au fugit din vacanță? De aceea, armele lor sunt improvizate, iar luptele sunt comice, dar credibile și cu final neașteptat.
Inspirată dintr-un caz real petrecut pe litoralul românesc, producția a fost filmată integral în România, în 12 locații din Vadu, Venus, București și portul Giurgiu. Filmul reunește aproximativ 30 de actori, iar numai pentru secvența din club au fost folosiți peste 120 de figuranți. Una dintre cele mai ambițioase secvențe a implicat împușcături, lupte, cascadorii, o macara de 100 de tone și aterizarea unui elicopter, toate filmate în doar două zile.
„Noi am luat foarte în serios producția acestui film de comedie. Îmbinarea dintre povestea polițistă și comedia de familie nu a fost explorată prea mult de filmele românești recente. Este un film curat ca limbaj, în care personajele au probleme reale — de aceea devin amuzante pentru public — iar acțiunile și reacțiile lor sunt surprinzătoare”, spune regizorul Radu Bărbulescu.
În centrul poveștii se află prietenia dintre Mișu și Enzo. Pavel Bartoș este Mihai Gavrilă, zis „Mișu”, polițist la Antidrog Constanța, inteligent, experimentat și convins că este constant subapreciat. Smiley este Lorenzo Dragomir, zis „Enzo”, partenerul său mai tânăr, sportiv, impulsiv și atent la imagine. Cei doi se privesc ca frații și își transformă complicitatea din viața reală în inima filmului.
Alături de Smiley și Pavel Bartoș joacă Raluca Aprodu, Diana Cavallioti, Daniel Achim, Mihai Călin, Alex Velea, Theo Zeciu, Bogdan Farcaș, Gabriela Popescu, Marcelo Cobzariu, Victoria Dicu, Ioana Grama și Imogen. Distribuției i se alătură actorul Darko Perić, cunoscut publicului internațional pentru rolul Helsinki din serialul „La Casa de Papel”.
Regizat de Radu Bărbulescu, cu imaginea semnată de Tudor Mircea RSC, scenografia de Sorin Dima, costumele de Dana Anghel, montajul de Andrei Iancu și muzica semnată de Andrei Maria (Smiley) și Vladimir Coman-Popescu, „Vacanță All Inclusive” este primul lungmetraj produs de HOPA Film.
Producători: Cristian Hordilă, Andrei Maria (Smiley) și Pavel Bartoș. Producători executivi: Cristian Hordilă și Filip Maria. Producător executiv delegat: Smaranda Sterian. Co-producător: Avanpost. Film realizat cu sprijinul Guvernului României. Distribuția în cinematografe este asigurată de Vertical Entertainment.
DESPRE HOPA FILM
HOPA Film este o casă de producție înființată în 2024, care dezvoltă proiecte cinematografice și conținut pentru platforme digitale. „Vacanță All Inclusive”, comedia polițistă cu Smiley și Pavel Bartoș în rolurile principale, este primul lungmetraj produs de companie.

Păreri?

52 Post Views

August 31, 2026

Bastien și Bianca Tilici lansează „Call My Name”: povestea unei colaborări care „s-a scris singură”

Sunt colaborări care se leagă din strategii și calcule și altele care se întâmplă pur și simplu, pentru că oamenii potriviți ajung în aceeași cameră. „Call My Name”, noua piesă semnată Utopia Crew alături de Bastien și Bianca Tilici, face parte din a doua categorie — o chimie pe care artiștii nu au trebuit să o forțeze.
„Noi am venit peste ceva ce deja funcționa. Când am decis să intrăm pe proiect, Bianca și Bastien erau deja pe aceeași lungime de undă, iar piesa avea direcția ei clară. Am vrut să păstrăm vibe-ul piesei și doar ne-am adus doar energia în producție, fără să-i schimbăm direcția. ‘Call My Name’ a rămas exact ce a fost de la început: o piesă sinceră, despre libertate, care te face să te simți bine”, spun membrii Utopia Crew.
Bianca Tilici și Bastien lucrează împreună de ani buni și au ajuns să aibă un limbaj comun în studio. „Cu Bastien am o chimie foarte bună. De fiecare dată când intrăm în studio ne distrăm foarte mult. Nu simțim presiunea că «trebuie să facem un hit», pur și simplu ne lăsăm duși de moment și, cumva, exact de acolo ies cele mai tari piese“, povestește Bianca. Bastien confirmă: „Tot timpul e super ușor să scriu cu Bianca. Avem o chimie bună și piesele se scriu foarte ușor.”
Piesa a pornit dintr-un loc neașteptat. Bastien scria piesa inițial gândindu-se la un alt proiect, într-o zonă dance-house. „Nu prea s-a potrivit cu programul de lansări al artistului, dar mi-a plăcut atât de mult încât am zis că aș păstra-o pentru mine”, spune el. Pentru Bastien, mesajul piesei merge împotriva a ceea ce scrie de obicei: „De multe ori vorbesc despre dramă și melancolie, iubiri neîmpărtășite sau toxice. Aici e opusul: dorința de a iubi simplu, liber și adevărat.”
Pentru amândoi, momentul vine după o vară intensă. Bianca a trecut în acest an prin experiența Selecției Naționale Eurovision, cu „Keep Fighting”, un proiect care a devenit și un performance artistic urmărit de peste un milion de oameni. „A fost o vară foarte plină și foarte frumoasă. Am avut multe momente în care am simțit că sunt exact unde trebuie să fiu”, spune ea. „Eurovision a fost o experiență foarte intensă. Am învățat multe despre mine, despre cum reacționez sub presiune. M-am surprins prin cât de mult pot să mă adaptez și să merg înainte chiar și atunci când lucrurile nu ies exact cum mi-am imaginat. Mi-am dat seama că sunt mult mai puternică decât credeam.”
Bastien, compozitor pentru nume mari din muzica românească precum INNA, Antonia, Misha Miller sau Nicole Cherry și câștigător al unui Disc de Platină pentru „BAM BAM”, trece printr-o perioadă de schimbare pe care o privește cu optimism. „S-au schimbat multe și pe plan personal, și profesional. Am învățat să am mai multă răbdare, să pun mai puțină presiune pe mine și să am mai multă încredere în mine, dar și în echipa cu care lucrez”, spune el. „I’m in a moment of change, but change is good.”
Întrebat unde se simte cel mai inspirat, Bastien răspunde fără ezitare: „Noaptea. Nu contează locul, dar noaptea. Poate sună clișeic, dar simt că atunci când totul în jur încetinește, parcă primesc o invitație să mă joc și să creez.”
Așa a ajuns și „Call My Name”, o piesă scrisă din joacă, între doi artiști care nu au încercat să demonstreze nimic, ci doar să transmită starea pe care o simțeau. Piesa “Call my name” este disponibilă pe toate platformele de streaming muzical.

Păreri?

571 Post Views

August 7, 2026

Liviu Teodorescu și Berechet lansează o poveste despre iubirea pierdută în noul single

Liviu Teodorescu și Berechet lansează „O să te las să mă pierzi”, prima lor colaborare, o piesă despre relațiile în care valoarea unui om este înțeleasă abia după ce acesta nu mai este acolo.
Cu un sound modern și un mesaj în care mulți se vor regăsi, piesa vorbește despre regrete, orgoliu și momentul în care realizezi că ai pierdut ceva important. Prin interpretarea autentică și chimia dintre cei doi artiști, „O să te las să mă pierzi” surprinde una dintre cele mai comune realități ale iubirii: uneori, lecțiile vin prea târziu.
Refrenul concentrează esența piesei într-o declarație sinceră și memorabilă:
„O să te las să mă pierzi, doar ca să vezi că ce aveai lângă tine nu știai să apreciezi. O să te las să mă pierzi, doar ca să vezi cum e doar să mă visezi.”
Îmbinând sensibilitatea caracteristică lui Liviu Teodorescu cu energia și stilul inconfundabil al lui Berechet, colaborarea oferă un echilibru între pop și influențele urbane, rezultând o piesă despre orgoliu, iubire și consecințele deciziilor pe care le luăm prea târziu.
Muzica este semnată de Liviu Teodorescu și Berechet, versurile au fost scrise de cei doi artiști, iar producția este realizată de Liviu Teodorescu, care își pune din nou amprenta asupra unei creații personale și încărcate de emoție.
Despre Liviu Teodorescu
Liviu Teodorescu este unul dintre cei mai apreciați artiști, compozitori și producători din muzica românească, cu o carieră de peste un deceniu și numeroase hituri care au dominat radiourile și platformele de streaming. Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără „Fanele”, „Obsesie”, „Cine m-a pus”, „Dor de ea”, „Gelos”, „Îți dau inima de tot”, „Mulțumesc”, „Tot ce n-ai făcut”, „Nu-s ca fosta ta” (feat. Paulina) și „Pe val”.
Artistul are în prezent peste 223.000 de ascultători lunari pe Spotify, iar muzica sa însumează zeci de milioane de ascultări pe platformele digitale.
Despre Berechet
Berechet este unul dintre cei mai ascultați artiști ai noii generații urbane din România, remarcându-se printr-un stil autentic și o prezență constantă în topurile de streaming. Printre cele mai cunoscute lansări ale sale se numără „Știu că ți-e dor”, „Model”, „LNPSTRD”, „Apeluri pierdute”, „Ne împăcăm”, „La noi e ceartă” și albumul „#BACKto2016″.
În prezent, Berechet depășește 530.000 de ascultători lunari pe Spotify, iar catalogul său a acumulat peste 46 de milioane de stream-uri pe platformă.

Păreri?

313 Post Views

July 30, 2026

Mihail lansează „Inima la orizont”, povestea iubirilor trăite în această vară

Mihail revine cu o nouă piesă, „Inima la orizont“, un single profund vizual și cinematografic, perfect pentru îndrăgostiții și poveștile de dragoste care s-au născut în această vară.
Melodia se simte ca rularea unui film la un cinema vechi, în care fiecare ascultător își vede propria poveste de iubire proiectată pe ecran, în lumini calde și cadre nostalgice.
„Inima la orizont” îl aduce pe Mihail în prim-planul unei iubiri de vară, dar care se transformă într-o iubire de-o viață, cu fragilitățile, ezitările și momentele intense care o definesc. Așa cum ne-a obișnuit, Mihail rămâne unul dintre artiștii pentru care fiecare piesă trebuie să aibă un mesaj și o poveste, iar acest single nu face excepție. Piesa funcționează ca o amintire și ca un aftermovie al iubirii pentru moment, pentru clipa trăită la intensitate maximă.
Piesa a fost scrisă în perioada turneului „Nuanțe Acoustic”, acolo unde, pentru câteva zeci de secunde din concert, Mihail își permitea „să rămână pe loc” și să privească publicul. În fața lui vedea oameni care păreau îndrăgostiți – nu neapărat de persoana de lângă ei, ci de muzică, de viață și de moment. De la oraș la oraș, emoțiile lor s-au transformat, în mod natural, în versuri și muzică.
„Piesa asta s-a scris singură, din ochii oamenilor pe care i-am privit în sală. În turneul ‘Nuanțe Acoustic’, pentru câteva clipe, îmi permiteam să nu mai cânt, doar să privesc. Am văzut îndrăgostiți de oameni, de muzică, de viață, de clipa aia care nu se mai întoarce. ‘Inima la orizont’ e ca un aftermovie al acelor momente, o amintire care rămâne cu tine mult timp după ce se sting luminile scenei”, mărturisește Mihail.
Pentru el, scena a devenit locul în care vulnerabilitatea capătă curaj. Chiar dacă, uneori, încercăm să ne ascundem de noi înșine și să nu ne mai deschidem, Mihail a înțeles că „realitatea” ne prinde mereu din urmă și că cele mai sincere momente pe care le-a trăit sunt pe scenă. „Am un public minunat, care mă inspiră constant și care mă face să îmi doresc să cât mai autentic“, spune artistul.
Mihail poate fi considerat unul dintre puținii artiști experimentali care au reușit să se bucure de succes mainstream. Cu un sound eclectic, îmbinând influențe pop și funk cu alternative și electronică, a cucerit scena locală cu „Mă ucide ea” și „Who You Are”, trecând apoi granița spre Italia, Spania și Polonia. A obținut un loc pe afișul prestigiosului concert de Crăciun de la Vatican după ce a cucerit topurile din Italia cu „Who You Are”, iar cu aceeași piesă a câștigat Premiul „Top of the Top” al Festivalului Sopot din Polonia.
În ultimul an, Mihail a lansat o serie de single-uri de succes precum „Dincolo de noi”, „Hai să fugim”, „Vine furtuna”, „Aud” , în colaborare cu Alina Eremia, și „În felul meu”, continuând să-și dezvolte universul muzical.
„Inima la orizont” se așază firesc în acest traseu creativ și devine imnul sincer al iubirilor trăite intens, aici și acum, dincolo de bariere, dincolo de cuvinte. Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming.

Păreri?

403 Post Views

July 19, 2026

Alina Eremia și Elvana Gjata dau voce poveștilor fără încheiere în „Closure”

Alina Eremia surprinde publicul cu „Closure”, un nou single realizat alături de Elvana Gjata. Cu un sound pop modern, senzual și cinematic, piesa vorbește despre atracția de care nu te poți desprinde și despre lupta dintre rațiune și emoțiile care refuză să se încheie.
După ani în care și-a consolidat statutul de una dintre cele mai apreciate artiste din România, Alina Eremia deschide un nou capitol artistic prin lansarea piesei „Closure”. Noul single marchează o nouă direcție creativă, în care artista își explorează identitatea muzicală dintr-o perspectivă internațională, fără să renunțe la sinceritatea și vulnerabilitatea care au definit-o încă de la debut.
“Colaborarea asta a venit foarte natural și cred că asta se simte în piesă. Piesa are acel mix de energie, feminitate atitudine și influențe balcanice care o fac sa-ti ramana in minte din prima. Mi-a plăcut enorm să lucrez cu Elvana – ne-am conectat super bine, iar toată energia pe care am avut-o la filmari se vede și în rezultat. Abia aștept ca oamenii să o asculte, să danseze pe ea și să se bucure de vara asta alături de noi,” spune Alina Eremia.
Realizată împreună cu Elvana Gjata, piesa surprinde acel moment în care doi oameni știu că ar trebui să se desprindă unul de celălalt, dar atracția dintre ei continuă să fie imposibil de ignorat. Între dorință, dependență emoțională și promisiuni încălcate, „Closure” transformă contradicțiile unei relații intense într-un refren memorabil și într-o atmosferă magnetică.
“Îmi place enorm această piesă și atmosfera de vară pe care o transmite! M-am distrat de minune la filmările videoclipului, petrecând timp alături de Alina și de întreaga echipă extraordinară de la Global Records. Sper să vă bucurați de acest hit al verii și să îl ascultați pe repeat,” declară Elvana Gjata.
Cu influențe pop contemporane și o producție rafinată, piesa pune în valoare chimia artistică dintre Alina Eremia și Elvana Gjata, cele două voci completându-se natural într-o poveste despre iubirea care nu oferă întotdeauna răspunsurile sau finalul pe care ni-l dorim.
Despre procesul de creație
„Closure” este rezultatul unei colaborări între artiști și compozitori care împărtășesc aceeași sensibilitate muzicală. Muzica este semnată de Alina Eremia, Florian Rus și Liam Dowell (Eljay), în timp ce versurile au fost scrise de Alina Eremia și Florian Rus, surprinzând cu autenticitate tensiunea dintre dorința de a merge mai departe și imposibilitatea de a lăsa trecutul în urmă. Producția îi aparține lui Liam Dowell (Eljay), care completează universul piesei cu un sound modern, sofisticat și încărcat de emoție, evidențiind intensitatea interpretării celor două artiste.
Prin „Closure”, Alina Eremia demonstrează încă o dată că evoluția artistică înseamnă curajul de a ieși din zona de confort și de a explora noi direcții creative. Totodată, piesa marchează și prima lansare în limba engleză din cariera artistei, deschizând un nou capitol și confirmând dorința acesteia de a-și duce muzica către un public din ce în ce mai larg.
„Closure” este disponibilă pe toate platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe YouTube.
Despre Alina Eremia
Alina Eremia este una dintre cele mai apreciate artiste, compozitoare și performere din România, cu o carieră de peste un deceniu în industria muzicală. De-a lungul timpului, a lansat hituri precum „Cum se face”, „A fost o nebunie”, „Cerul roșu”, „Tatuaj”, „Doar Noi”, „Supertare” (feat. Connect-R) și „Ai fost” (feat. Mario), piesă care a ocupat locul #1 în topul Media Forest România timp de 11 săptămâni consecutive și a devenit unul dintre cele mai mari hituri ale anului. Acum, Alina Eremia se bucură de succesul celor două hit-uri care se aud deja pe radio, “Iubirea într-un om” cu Andrei Bănuță și “Genul ălă” feat Puya. Artista a câștigat numeroase premii, inclusiv Best Album la The Artist Awards pentru albumul Déjà Vu și Best Collaboration pentru „Supertare”. Cu aproape 500.000 de ascultători lunari pe Spotify și peste 60 de milioane de streamuri pe platformă, Alina Eremia continuă să își consolideze statutul de unul dintre cei mai relevanți artiști pop ai generației sale.pop ai generației sale.
Despre Elvana Gjata
Elvana Gjata este una dintre cele mai de succes artiste din Albania și o prezență marcantă pe scena muzicală din Balcani. Cântăreață, compozitoare și actriță, Elvana și-a construit o carieră impresionantă, lansând hituri precum „Me Tana”, „Ku Vajti”, „Loti”, „Pow”, „A m’don” și „Gajde”, piese care au acumulat sute de milioane de vizualizări și streamuri. Cu numeroase clasări pe primele locuri în topurile din Albania, Kosovo și întreaga regiune, dar și cu o comunitate de milioane de urmăritori pe platformele de social media, Elvana Gjata este recunoscută pentru capacitatea sa de a îmbina influențele pop, dance și urban într-un stil distinct. Colaborarea pentru „Closure” o aduce pentru prima dată alături de Alina Eremia, reunind două dintre cele mai puternice voci feminine din Europa de Sud-Est.

Păreri?

468 Post Views

Tag: poveste

O poveste despre identitate și secretele adopțiilor anilor ’90: Producția românescă Lost and Found are premiera mondială în competiția internațională de documentar de la Tallinn

Trupa Gramofone lansează „Ordinary”, o piesă aflată între nostalgia tinereții și o poveste a sfârșitului lumii

JO și Lazy ED continuă povestea! Cei doi artiști lansează „Ce te-aș”

„Sub alte stele”: EL Radu lansează un nou single și un videoclip cu o poveste de iubire dramatică

Un love story spus prin muzică și imagine

O piesă lucrată până la ultima notă

O poveste de familie, o țară și secretele unui trecut nerostit: „Ultimele scrisori ale bunicii”, din 6 noiembrie în cinematografe

Poveste reală de pe o plajă din România, transformată într-un film de comedie cu Smiley și Pavel Bartoș

Bastien și Bianca Tilici lansează „Call My Name”: povestea unei colaborări care „s-a scris singură”

Liviu Teodorescu și Berechet lansează o poveste despre iubirea pierdută în noul single

Mihail lansează „Inima la orizont”, povestea iubirilor trăite în această vară

Alina Eremia și Elvana Gjata dau voce poveștilor fără încheiere în „Closure”

Ne gasiti pe Facebook

Link-uri

Cele mai citite