Alexandra Căpitănescu, reprezentanta Romaniei la Eurovision 2026 cu piesa „Choke Me”, cucereste publicul in timpul turneului de promovare

Alexandra Căpitănescu, reprezentanta Romaniei la Eurovision Song Contest 2026 cu piesa „Choke Me”, cucereste publicul din intreaga lume; succes viral internațional in timpul turneului intens de promovare

Ascultă melodia aici: https://AlexandraCapitanescu.lnk.to/ChokeMePR

România își consolidează poziția pe scena muzicală europeană prin participarea artistei Alexandra Căpitănescu la Eurovision Song Contest 2026, unde va concura cu piesa „Choke Me”. Reprezentanta țării noastre va urca pe scenă în a doua semifinală, ocupând poziția cu numărul 3 in concurs, într-o competiție extrem de puternică.

În plină campanie de promovare internațională, Alexandra continuă turneul Eurovision Pre Parties, unul dintre cele mai importante trasee de expunere pentru artiștii participanți. În weekendul de Paște, artista a fost prezentă la Eurovision in Concert, unul dintre cele mai mari evenimente dedicate fanilor Eurovision, organizat anual la Amsterdam.

Momentul live al piesei „Choke Me” a avut un impact remarcabil, devenind cel mai vizualizat clip de pe contul WiwiBloggs dintre toate cele 26 de prestații ale artiștilor prezenți.

Link aici: https://www.youtube.com/watch?v=-waRyPtwfZQ

Performanța confirmă statutul piesei ca fenomen viral, „Choke Me” cucerind topurile internaționale și generând sute de reacții online, analize și videoclipuri din partea fanilor și creatorilor de conținut, care apreciază atât compoziția, cât și interpretarea live intensă a Alexandrei.

În Amsterdam, artista a interacționat activ cu ceilalți concurenți, participând la sesiuni foto și realizând conținut pentru social media, consolidând astfel conexiunea cu comunitatea Eurovision.

Turneul continuă în forță: Alexandra va urca pe scena pre-party-ului din Londra pe 19 aprilie, dar și la primul eveniment de acest tip organizat în România, pe 18 aprilie, la Arenele Romane.

Pe lângă aparițiile live, artista pregătește și lansarea unei versiuni acustice, la pian, a piesei „Choke Me”, realizată alături de colegul său de trupă, Thomas Circota, oferind publicului o nouă perspectivă emoțională asupra piesei.

Succesul piesei este confirmat și de performanțele digitale: „Choke Me” se apropie de 2 milioane de ascultări pe Spotify, iar pe TikTok a generat peste 5.000 de creații și 20 milioane de vizualizări.

Pentru canalul oficial de YouTube al Eurovision, Alexandra a realizat un cover al piesei „Fuego”, interpretată inițial de Eleni Foureira (Cipru 2018), moment care a primit un feedback extrem de pozitiv din partea fanilor, mulți dintre aceștia considerând-o deja favorita la câștigarea trofeului Eurovision 2026.

Link Cover:
https://www.youtube.com/watch?v=UHwws-P41-8

În paralel, Alexandra și echipa sa – Matei, Luca, Bogdan și Thomas – se pregătesc intens pentru semifinală și finală, care vor avea loc în luna mai, la Viena. Programul include repetiții coregrafice, probe de costume, sesiuni de vocal coaching și numeroase interviuri. Din echipa creativă fac parte nume importante precum Jan Bors, Bogdan Nedelcu, Emil Rengle și Alex Mihut.

Piesa „Choke Me” este compusă de Alexandra Căpitănescu alături de Călin Grajdan, Majii și Ștefan Condrea, beneficiind de producție adițională din partea lui Daniel Gibson, cunoscut pentru colaborările cu trupa Within Temptation.

Alexandra Căpitănescu este una dintre cele mai promițătoare voci ale noii generații din România, remarcată pentru timbrul său distinct, prezența scenică puternică și capacitatea de a transmite emoție autentică.
Prin participarea la Eurovision Song Contest 2026, Alexandra își consolidează poziția pe scena internațională și devine un ambasador al muzicii românești, cu șanse reale de a aduce României un rezultat remarcabil.

Păreri?

180 Post Views

Stele căzătoare, selecționat la Cannes, intră în cinematografele din România

Transilvania Film anunță lansarea în cinematografele din întreaga țară a filmului Stele căzătoare (Météors), regizat de Hubert Charuel și Claude Le Pape, selecționat în competiția Un Certain Regard a Festivalului de la Cannes. După succesul filmului său de debut, Bloody MilkCharuel revine cu un portret dur și melancolic al tinereții fără perspective din Franța rurală.

Filmul va intra în cinematografele din toată țara începând cu 3 aprilie.

Acțiunea urmărește povestea a trei prieteni din copilărie: Mika, Daniel și Tony, rămași captivi într-un orășel din nord-estul Franței, unde oportunitățile sunt tot mai rare. În timp ce Tony încearcă să-și construiască un viitor printr-o afacere proprie, Mika și Daniel rămân blocați într-un stil de viață precar, marcat de alegeri impulsive.

Când un plan absurd îi aduce în atenția autorităților, cei doi ajung să lucreze pentru Tony într-un mediu periculos, pe un șantier de gestionare a deșeurilor radioactive. În acest context imprevizibil, degradarea fizică și emoțională a lui Daniel accelerează, iar prietenia este pusă la încercare. Mika începe să se confrunte cu o întrebare esențială: cât de departe poți merge pentru a salva pe cineva care nu acceptă să fie salvat?

Variety descrie filmul drept „un portret dezolant al speranțelor spulberate din Franța regională aflată în declin”, cu protagoniști marcați de „o dependență emoțională nesănătoasă”. Rezultatul ar fi astfel „mai degrabă o cronică a disoluției decât una a intensității”.

Filmul a avut premiera în România în cadrul celei de-a 30-a ediții a Festivalului Filmului Francez, unde s-a bucurat de o primire foarte bună din partea publicului, confirmând interesul pentru cinemaul francez contemporan și pentru temele sale sociale actuale.

Prin Stele căzătoareHubert Charuel și Claude Le Pape propun o reflecție dulce-amăruie asupra prieteniei și imposibilității de a evada dintr-un mediu care îți limitează constant opțiunile de viitor.

Păreri?

237 Post Views

România, China și Coreea de Sud se întâlnesc într-o piesă: DJ Lucian și XiuLi lansează „Dawn Love (Park J Remix)”

DJ Lucian (Lucian Mitrache) revine în atenția publicului cu o lansare specială, ce marchează o nouă etapă pentru proiectul său internațional. Artistul român lansează varianta Afro House / Dance a piesei „Dawn Love”, realizată în colaborare cu talentata artistă XiuLi din Zhuhai, China. Noua versiune poartă semnătura DJ-ului și producătorului sud-coreean Park J, care a realizat un remix oficial al piesei.
Colaborarea dintre DJ Lucian și XiuLi reprezintă o punte culturală între două lumi diferite, unite prin muzică. Proiectul a luat naștere în timpul unei călătorii a lui DJ Lucian în China, unde artistul român a asistat la o prestație live a lui XiuLi. Momentul l-a impresionat profund și a stat la baza acestei colaborări. Chimia artistică dintre cei doi s-a transformat rapid într-o piesă cu un sound special, emoționant și modern.
Noua versiune „Dawn Love (Park J Remix)” aduce piesei o energie fresh, specifică stilului Afro House / Dance, fiind gândită pentru cluburi, radio și playlisturi internaționale.
XiuLi este o artistă apreciată în China, originară din Zhuhai și absolventă a prestigiosului China Conservatory of Music (CCOM). În țara sa este cunoscută pentru interpretările de muzică tradițională, dar și pentru proiectele muzicale dedicate copiilor. Artista susține numeroase concerte live, iar colaborarea cu DJ Lucian reprezintă primul său pas către publicul european.
Remixul a fost realizat de Park J, DJ și producător din Coreea de Sud, care este și inginer de profesie. În timpul liber, acesta creează muzică și remixuri pentru artiști din Asia, iar după ce a descoperit piesa „Dawn Love”, a fost inspirat să realizeze o versiune oficială Afro House.
În paralel, piesa beneficiază și de o variantă de festival, lansată împreună cu Norvis Music, sub forma unui remix realizat de producătorul polonez M.A.N.. Atât piesa originală, cât și remixul de festival se bucură deja de un feedback foarte bun în Asia.
DJ Lucian este recunoscut pentru deschiderea sa către colaborări internaționale și pentru proiectele realizate în zona EDM. În premieră pentru România, artistul a colaborat cu DJs From Mars, cunoscuți drept „regii mashup-urilor”, artiști care au lucrat cu legendarul David Guetta, dar și cu duo-ul BEAUZ, extrem de popular în Asia.
Piesele și remixurile sale se bucură de un feedback excelent la nivel global, fiind prezente în topuri și playlisturi din Australia, Dubai, Thailanda, India, Mexic sau Suedia.
De-a lungul carierei, DJ Lucian a făcut parte din proiectul internațional DJ Lucian & Geo și a lansat piese alături de artiști precum Faydee, Costi, Sean Norvis, Iuliana Beregoi, Monoir, Next Route, FVLK, Takahiro Yoshihira sau Ion din România (Ro-mania).
Dincolo de muzică, DJ Lucian este cunoscut pentru mentalitatea sa pozitivă, pentru mesajele inspiraționale pe care le transmite comunității sale online și pentru pasiunea pentru călătorii și descoperirea altor culturi, în special cea asiatică.
Piesa „Dawn Love” a fost deja lansată în China și urmează să fie promovată la posturi de radio din Asia și din întreaga lume, consolidând astfel o colaborare muzicală internațională care unește România și Asia printr-un limbaj universal: muzica.

Păreri?

534 Post Views

„Nu mai dorm nopțile”. Cine va urca alături de Misha Miller pe scena celei mai spectaculoase locații din România?

Misha Miller trăiește la maximum emoțiile dinaintea celui mai important concert al carierei ei. Se pregătește intens pentru show-ul special „13:13″ și recunoaște că tensiunea și entuziasmul au ajuns la un nivel la care nici somnul nu mai este o opțiune.

Nu mai dorm nopțile, efectiv număr zilele până la concert. De trei luni lucrez la acest show și abia aștept să mă bucur, împreună cu oamenii care vin, de toată munca și de tot sufletul pe care l-am pus în fiecare moment. Poate o să vedeți o nouă Misha, o versiune din 2026, mai asumată, mai sinceră și mai aproape de voi ca niciodată“, spune Misha Miller.

În exclusivitate, artista a anunțat și cine va urca alături de ea pe scenă la „13:13″. Bastien va cânta în deschidere, încălzind atmosfera, apoi Misha va fi însoțită de invitați speciali: Akcent, Andia, Azteca și Andro, invitat internațional, pentru un show care se anunță memorabil.

„13:13″ este noul show al Mishei, un concert gândit ca o seară în care publicul intră, pentru câteva ore, în lumea ei. Pe 13 martie 2026, la HALO Events Center, Romexpo, în București, de la ora 21:00, Misha își pune pe scenă toate ideile creative din ultima perioadă: de la felul în care vede timpul și schimbarea, până la felul în care își reinventează muzica și imaginea. Numărul „13:13″ devine aici un cod personal – un moment în care îți pui pauză, te uiți la tine și decizi încotro vrei să mergi mai departe.

Show-ul este construit ca o experiență în care nu doar asculți și vezi, ci și simți povestea. HALO, considerată cea mai spectaculoasă locație din România, găzduiește un setup special creat pentru acest show: vizualuri care îmbracă sala, lumini care urmăresc povestea pieselor și un ecran LED panoramic de 360 de grade care transformă spațiul într-o scenă totală, în care publicul devine parte din spectacol.

Evenimentul este de tip acces general, fără locuri pe scaune, gândit pentru ca oamenii să poată trăi show-ul aproape de scenă și de artistă. „13:13″ promite să fie seara în care visul și realitatea se întâlnesc, iar publicul descoperă, poate pentru prima dată, o Misha Miller în versiunea ei 2026.

Biletele sunt disponibile în rețelele iabilet.ro și get-in.ro

Păreri?

 

158 Post Views

Misha Miller, trei luni de repetiții pentru „13:13″ – spectacol unic în România

Pe 13 martie, Misha Miller urcă pe scena HALO Events Center cu „13:13″ – un show-concept prezentat în premieră în România, gândit ca un moment-cheie în cariera ei, în care cifra simbolică devine laitmotiv pentru un spectacol despre vis, timp și evoluție.

Show-ul are loc într-una dintre cele mai spectaculoase locații din București, HALO Events, spațiu cunoscut pentru ecranul LED panoramic de 360 de grade, considerat cel mai mare de acest tip din Europa. Pentru concertul „13:13″, scena este construită special, iar ecranul va fi sincronizat cu un show de lumini și cu vizualuri create exclusiv pentru acest concert, astfel încât publicul să fie literalmente înconjurat de imagini, sunet și mișcare. Practic, „13:13″ este gândit ca o experiență imersivă completă, nu doar ca un concert clasic.

Misha lucrează de trei luni la acest spectacol, cu o echipă extinsă. Coregrafia este semnată de cea mai cunoscută coregrafă din Ucraina, care a lucrat la unele dintre cele mai mari show-uri pentru artiști din țara ei și nu numai, fiind recunoscută internațional pentru viziunea ei spectaculoasă. Alături de ea, Misha petrece zile întregi în sală, între repetiții de dans, regie și construcția momentelor vizuale.

Artista mărturisește că, anul acesta, nu a avut timp nici să sărbătorească Valentine’s Day, nici Dragobetele – aproape toată ziua este la repetiții, fie cu coregrafa, fie cu trupa ei, iar prioritatea absolută a fost ca show-ul să iasă exact așa cum și l-a imaginat.

Pe lângă producția vizuală și coregrafică, Misha pregătește pentru „13:13″ și invitați surpriză, o parte dintre ei fiind chiar artiști internaționali, care vor urca alături de ea pe scenă în momente speciale integrate în povestea concertului.

„13:13″ este continuarea firească a proiectului început în noiembrie anul trecut, când Misha și-a lansat EP-ul cu același nume chiar pe 13 noiembrie, de ziua ei, când a împlinit 30 de ani. Atunci, „13:13″ a fost prezentat ca „o bucată din sufletul ei, transformată în muzică”, un nou capitol personal și artistic. Concertul de la HALO Events duce mai departe acest univers: „13:13″ devine o poveste live, în care publicul este invitat să intre în lumea Mishei – de la visul de copil la artista care domină topurile de radio cu piese ca „Un minut”, „BAM BAM”, „Brațele tale”, „Mamma Mia”, „Ma Jolie”, „Don’t Leave (Kylie)”, dar și piesele de pe EP într-o variantă gândită special pentru acest spectacol live.

Biletele sunt disponibile în rețeaua iabilet.ro și getin.ro.

 

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

354 Post Views

Festivalul Filmului Francez ajunge anul acesta la cea de-a 30-a ediție și va avea loc între 19–29 martie în 16 orașe din România

În cadrul Lunii Francofoniei, Institutul Francez din România prezintă cea de-a 30-a ediție a Festivalului Filmului Francez, care se va desfășura între 19 și 29 martie 2026, la București și în alte 15 orașe: Arad, Baia Mare, Brașov, Brăila, Cluj-Napoca, Constanța, Craiova, Iași, Pitești, Ploiești, Sfântu Gheorghe, Sibiu, Suceava, Târgu Mureș și Timișoara.

Această ediție aniversară reprezintă unul dintre momentele de vârf ale Lunii Francofoniei. Ea este coorganizată de cele cinci Alianțe Franceze membre ale rețelei din România și de cele patru filiale ale Institutului Francez. Cu o tradiție de 30 de ani, festivalul s-a impus ca un reper esențial pentru cinefili și ca un spațiu privilegiat al dialogului intercultural, datorită unei programări exigente, deschise către marile teme contemporane și noile forme de expresie cinematografică. spune Armand Paulais Coordonator al ediției de anul acesta.

Pentru a celebra această aniversare, festivalul va propune o selecție de peste 30 de filme, îmbinând producții inedite cu titluri de referință ale cinematografiei franceze din ultimii ani. Această ediție va marca, de asemenea, lansarea a trei noi programe dedicate tinerilor.

O secțiune dedicată le va permite elevilor să descopere bogăția cinematografiei franceze și să reafirme capacitatea celei de-a șaptea arte de a stimula reflecția, dezbaterea și educația vizuală.

Competiția Tinere Talente – Scurtmetraj a fost concepută anul acesta de studenții programului de masterat Arhive audiovizuale: Prezervare și Curatoriere din cadrul UNATC, lansat recent în Europa de Vest. Invitați să lucreze pornind de la catalogul l’Agence du Court Métrage, aceștia au selectat cinci filme conturând o programare distinctă. Un juriu studențesc, alcătuit din studenți în ultimul an ai aceluiași master, va desemna filmul câștigător, iar regizorul sau regizoarea acestuia va beneficia de o rezidență de scriere la Pustnik.

Secțiunea Panoramava aduce și anul acesta în prim-plan filme remarcate în marile festivaluri internaționale. L’Étranger, de François Ozon, adaptare a romanului omonim de Albert Camus, va fi prezentat în deschiderea festivalului la București. L’Attachement, de Carine Tardieu, nominalizat de opt ori la Premiile César 2026, construiește cu delicatețe povestea unei legături neașteptate între o femeie independentă și copilul vecinilor săi. Mektoub, My Love: Canto Due, de Abdellatif Kechiche, continuă fresca sa senzuală și vibrantă despre tinerețe, dorință și energia verilor mediteraneene, printr-o regie imersivă și organică.

Competiția Tinere Talente – Lungmetraj va pune în valoare patru filme semnate de o nouă generație de cineaști, ale căror opere au cucerit deja critica de specialitate și publicul. Programul va fi prezentat la București, Cluj-Napoca, Iași și Timișoara, iar filmul câștigător va fi reprogramat în weekendul 4-5 aprilie la Cinema Elvire Popesco, în București.

Nino, de Pauline Loquès, prezentat în Semaine de la Critique anul trecut la Cannes, conturează cu finețe portretul unui tânăr în căutarea propriului drum, confruntat cu propriile fragilități și cu dorința de emancipare. Animale, de Emma Benestan, arătat de asemenea la Semaine de la Critique, propune o incursiune onirică și senzorială între realism social și mitologie intimă, explorând metamorfoza și afirmarea de sine. Meteors, de Hubert Charuel, prezentat în secțiunea Un Certain Regard la Cannes, analizează cu acuitate tensiunile lumii rurale contemporane printr-o poveste puternică și profund ancorată în realitate. Iar Partir un jour, de Amélie Bonnin, prezentat în deschiderea Festivalului de la Cannes 2025, este o comedie muzicală delicată și luminoasă care explorează relația tată-fiică și tema moștenirii afective dintre generații.

Revine și secțiunea Public tânăr destinată copiilor mici și mari. Unul dintre cele mai așteptate filme din programul secțiunii fiind Arco, de Ugo Bienvenu, o animație poetică și inventivă, care deschide către povești universale și stimulează imaginația celor mici. Selecția va include și documentare adresate adolescenților precum și filme de animație care se pretează în mod special unei experiențe cinematografice împărtășite alături de întreaga familie.

Tot în cadrul aceastei ediții este programată și o proiecție accesibilizată pentru publicului cu deficiențe de auz, cu subtitrări descriptive în limba română. Filmul Love Me Tender, semnat de regizoarea Anna Cazenave Cambet și prezentat în secțiunea Un Certain Regard a Festivalului de Film de la Cannes în 2025, va putea fi văzut astfel în avanpremieră în România în programul festivalului.

Secțiunea Patrimonu: 30 de ani de cinema francez va invita spectatorii să redescopere marile titluri clasice ale cinemaului franceze ce puse «în dialog» cu filme recente, din anii ’90 și din perioada contemporană, și va prezenta, într-o proiecție specială, filmul Dolce far niente, în prezența regizorului său, Nae Caranfil. Lungmetraj emblematic pentru legăturile strânse dintre Franța și România, realizat în limba franceză de un regizor român, acesta ilustrează perfect dialogul dintre cele două cinematografii.

Festivalul va relua, de asemenea, organizarea zilelor dedicate profesioniștilor din industrie. Aproximativ zece proiecte românești aflate în dezvoltare vor fi selectate și prezentate producătorilor și distribuitorilor francezi în cadrul a două zile de întâlniri, mese rotunde și discuții individuale. Această inițiativă urmărește să sprijine afirmarea și consolidarea noii generații de profesioniști români din domeniu.

Mai multe detalii despre festival și program vor fi publicate pe conturile de Facebook: https://www.facebook.com/FestivalulFilmuluiFrancez și Instagram: https://www.instagram.com/festivalulfilmuluifrancez

 

Festivalul Filmului Francez este organizat de Institutul Francez din România la București, Cluj-Napoca, Iași și Timișoara alături de Ambasada Franței și co-organizat de: Centrul Municipal de Cultură Arad, Alianţa Franceză Braşov, Cinefeel Brăila, Centrul Multifuncţional Educativ pentru Tineret ‚Jean Constantin‘ Constanţa, Arta by Cityplex Sfântu Gheorghe, Teatrul Naţional ‚Radu Stanca‘ Sibiu, Alianța Franceză Suceava, Muzeul Județean Mureș și Consiliul Județean Mureș

Prezentat de: Orange

Partener: Groupama

Parteneri instituționali: Ambasada Armeniei în România

Parteneri: French Revolution, Vichy, Domeniile Sâmburești, Aqua Carpatica

Parteneri media principali: RFI România, TV5 Monde, AGERPRES

Parteneri media: TVR, Radio România Cultural, Radio România Internațional, Zile si Nopti, Cinemap, Urban.ro, Films in Frame, Cinemagia, LiterNet, CineFan, Cinefilia, Happ.ro, MovieNews, IQads, Smark, Blitz TV, Observator Cultural, Revista FILM, Revista BIZ, Librăriile Cărturești

 

 

ORAȘEDATEPROIECȚII
Bucureşti19-29 martieCinema Elvire Popesco
Cluj-Napoca19-22 martieCinema Victoria
Timişoara19-22 martieCinema Studio
Iaşi20-29 martieCinema Ateneu

Institutul Francez

Negru Zi – coffee & arts

Arad25-27 martieCinema Arta
Braşov20-21 martieCinemateca Patria
Braila27-29 martiePalatul Culturii Brăilene “LYRA”
Constanta19-21 martieCinema Jean Constantin
Sibiu27-29 martieCentrul Cultural Habitus Sibiu
Suceava19-22 martieUniversitatea Ștefan cel Mare
Sfântu Gheorghe19-21 martieCinema Arta – Citiplex
Targu Mares20-22 martieMuzeul Județean Mures
Craiova20-22 martieInspire Cinema Mercur
Pitesti22-29 martieFilarmonica Pitești
Ploiesti20-24 martieZbor Hub Ploiești
Baia Mare27-28 martieCentrul de Artă Contemporană Colonia Pictorilor

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

511 Post Views

DJ Lucian creează o punte muzicală între România și China, într-o colaborare specială cu XiuLi

DJ Lucian (Lucian Mitrache) revine în atenția publicului cu o lansare specială, ce marchează o premieră absolută pentru scena muzicală din România. Artistul român lansează astăzi o nouă piesă realizată în colaborare cu XiuLi, o artistă extrem de talentată din Zhuhai, China, într-un proiect muzical care creează o punte culturală între două lumi diferite, unite prin muzică.Această colaborare de excepție a luat naștere în timpul unei călătorii a lui DJ Lucian în China. Acolo, artistul român a asistat la o prestație live a lui XiuLi, moment care l-a impresionat profund și care a stat la baza acestui proiect comun. Chimia artistică dintre cei doi s-a transformat rapid într-o piesă cu un sound special, emoționant și modern, ce îmbină subtil influențe internaționale cu sensibilitatea artistică a ambilor artiști.Noua piesă se remarcă printr-o atmosferă caldă, profundă și elegantă, o producție care transmite energie pozitivă și emoție pură – exact așa cum ne-a obișnuit DJ Lucian, un artist care face muzică „din suflet pentru suflet”.

DJ Lucian (Lucian Mitrache) este recunoscut pentru deschiderea sa internațională și pentru colaborările de succes cu artiști importanți din industria EDM. În premieră pentru România, acesta a colaborat cu celebrii DJs From Mars, cunoscuți drept „regii mashup-urilor”, artiști care au lucrat cu legendarul David Guetta, dar și cu BEAUZ, extrem de populari în Asia. Piesele și remixurile sale se bucură de un feedback excelent la nivel global, fiind prezente în topuri din Australia, Dubai, Thailanda, India, Mexic sau Suedia. De-a lungul carierei sale, DJ Lucian a făcut parte din proiectul internațional DJ Lucian & Geo și a lansat piese alături de artiști precum Faydee, Costi, Sean Norvis, Iuliana Beregoi, Monoir, Next Route, FVLK, Takahiro Yoshihira sau Ion din România (Ro-mania).Dincolo de muzică, DJ Lucian este cunoscut și pentru mentalitatea sa pozitivă, pentru mesajele inspiraționale pe care le împărtășește comunității sale online, dar și pentru pasiunea sa pentru călătorii și descoperirea altor culturi, în special cea asiatica.

XiuLi este o artistă talentată din Zhuhai, China, absolventă a prestigiosului China Conservatory of Music (CCOM). În țara sa, XiuLi este apreciată pentru muzica tradițională, dar și pentru piesele dedicate copiilor. Artista susține numeroase concerte live și, deși nu a vizitat încă România, colaborarea cu DJ Lucian reprezintă primul pas către publicul european. Piesa a fost deja lansată în China și urmează să fie promovată la posturi de radio din Asia și din întreaga lume. De asemenea, luna viitoare vor fi lansate și variantele de club și festival, menite să cucerească ringurile de dans internaționale. Cei doi artiști au anunțat că această colaborare nu va fi singulară, urmând și alte proiecte comune în viitor.

DJ Lucian:„Experiența mea în China a fost absolut fascinantă și m-a impresionat profund. Am rămas uimit de bogăția culturală, de tradițiile vii, dar și de dinamismul orașelor moderne, pline de energie și inovație. Fiecare loc vizitat – de la temple istorice la piețe vibrante și peisaje naturale spectaculoase – m-a făcut să apreciez cât de diversă și complexă este această țară. China nu este doar o destinație turistică, ci o adevărată experiență care îți deschide mintea și sufletul. Prin această piesă, mi-am dorit să creez o punte între două popoare și să arăt că muzica este un limbaj universal, care unește dincolo de granițe.” 

Noua piesă este disponibilă online și promite să fie un proiect de referință pentru colaborările internaționale româno-asiatice din muzica electronică.

Păreri?

540 Post Views

„Cronologia apei” – debutul regizoral al lui Kristen Stewart, un film care cucerește festivalurile, ajunge în ianuarie în România

Cronologia apei, debutul regizoral în lungmetraj al lui Kristen Stewart marchează o intrare puternică în cinemaul de autor contemporan. Adaptare a romanului autobiografic semnat de Lidia Yuknavitch, filmul a avut premiera mondială în selecția Un Certain Regard a Festivalului de Film de la Cannes din acest an, unde a fost întâmpinat cu aplauze îndelungate și reacții entuziaste din partea criticilor. Cronologia apei ajunge în cinematografele din România pe 16 ianuarie 2026, după un parcurs impresionant în festivalurile internaționale.

Povestea o urmărește pe Lidia, o tânără înotătoare talentată care încearcă să scape de abuzurile din familie plecând cu o bursă în Texas. Alunecarea pe panta dependenței îi curmă însă acest drum, iar reconstrucția începe abia în Oregon, sub îndrumarea scriitorului Ken Kesey. Scrisul, familia și confruntarea cu propriul trecut devin instrumente de vindecare într-o călătorie intensă despre identitate, traumă și autoacceptare.

Variety a descris filmul drept „o dramă emoționantă despre abuz și mântuire, spusă cu o pasiune poetică”, lăudând adaptarea îndrăzneață a memoriilor Lidiei Yuknavitch și interpretarea profundă a lui Imogen Poots. Actrița susține întreaga construcție a filmului, sprijinită de o distribuție solidă, unde se regăsesc Jim Belushi, Thora Birch, Tom Sturridge și Kim Gordon. Interpretarea lui Imogen Poots este trăită mai degrabă decât jucată. Corpul ei devine spațiu de expresie, iar suferința se manifestă în gesturi minime, respirații tăiate și tăceri apăsătoare. Apa, motiv central al filmului, nu este doar un simbol, ci o prezență constantă: adăpost și amenințare, dizolvare și renaștere.

Criticii au remarcat curajul regizoral al lui Kristen Stewart și felul în care aceasta abordează teme precum sexualitatea, trauma și reconfigurarea sinelui într-o formă cinematografică fragmentată, viscerală și poetică. Cronologia apei refuză convențiile biopic-ului clasic: nu oferă explicații liniștitoare și nu urmează o linie temporală clară, ci funcționează asemenea memoriei – discontinuă, instabilă, profund subiectivă.

Cronologia apei nu este un film comod, ci o experiență care lovește în valuri și cere implicare totală. Este o confruntare incomodă și profund umană, care confirmă apariția unei voci regizorale distincte și asumate.

Din punct de vedere vizual, Cronologia apei mizează pe o estetică senzorială, adesea neliniștitoare. Camera nu observă de la distanță, ci se apropie de personaje până la limita intimității, surprinzind detalii care devin purtătoare de emoție. Montajul fragmentat și ilustrația sonoră intensă creează o experiență aproape fizică, în care imaginile și sunetele par să pulseze odată cu stările interioare ale protagonistei.

Relația filmului cu timpul este una neconvențională. Trecutul nu este un capitol încheiat, ci o prezență constantă care răbufnește în prezent, fără avertisment. Această structură narativă reflectă modul în care trauma se reactivează și se repetă, refuzând să fie ordonată sau explicată. Kristen Stewart nu oferă soluții, ci lasă spațiu pentru ambiguitate și interpretare, tratând spectatorul ca pe un partener activ al experienței.

În ansamblu, Cronologia apei se impune ca un debut regizoral matur și radical, care își asumă riscuri reale și refuză compromisurile. Kristen Stewart demonstrează o voce clară și personală, interesată mai puțin de convențiile industriei și mai mult de adevărul emoțional al poveștii. Filmul rămâne o experiență care persistă dincolo de proiecție, continuând să reapară în memoria spectatorului asemenea unui val care nu se retrage complet.

După succesul internațional, filmul a fost distins cu Premiul Revelation la Deauville American Film Festival 2025 și a primit numeroase nominalizări și premii la festivaluri precum Thessaloniki și CineFest – Miskolc.

În România, filmul este distribuit de Voodoo Films.

Păreri?

740 Post Views

Opt galerii de artă contemporană se reunesc la final de an pentru a treia ediție SAT, primul târg din România dedicat exclusiv lucrărilor pe hârtie

Între 14 și 21 decembrie 2025 are loc a treia ediție a SAT – SMALLEST ART FAIR IN TOWN, primul târg de artă din România dedicat exclusiv lucrărilor pe hârtie. Păstrând spiritul primelor ediții, SAT respinge formatul clasic cu standuri și oferă galeriilor un spațiu comun de expunere și mediere a discursului expozițional prezentat publicului. Cu lucrări din portofoliile a 26 de artiști, ediția de final de an pune în discuție momente de trecere, de căutare a sensului și de descoperire a unor posibile căi de traversare către o formă, chiar și incipientă, de claritate. Evenimentul se adresează publicului larg, colecționarilor aflați la început de drum și celor consacrați, oferind acces gratuit și un cadru deschis pentru explorarea artei contemporane.

GALERII DE ARTĂ PARTICIPANTE LA CEA DE-A TREIA EDIȚIE:

ARSMONITOR, ANAID, GAEP,  LUTNIȚA,  MOBIUS, SECTOR 1, SOLO, SUPRAINFINIT

DETALII DESPRE EVENIMENT:

Perioada: 14 – 21 decembrie 2025

Program de vizitare: Zilnic, între orele 13:00 – 20:00. Accesul este gratuit.

Locația: Salon de Papier, Str. Constantin Cristescu, Nr. 12, etaj 1, Sector 1, București

ARTIȘTI: 

Alina Aldea, Raluca Arnăutu, Alex Bodea, Pavel Brăila, Michele Bressan, Eva Chapkin, Norbert Filep, Andrei Gamarț, Bogdan Gîrbovan, Maria Guțu, Yvonne Hasan, Andrei Ispas, Irina Marinescu, Iulian Mereuță, Mitoș Micleușanu, Gili Mocanu, Sebastian Moldovan, Anca Mureșan, Sorin Neamțu, Radu Pandele, Magdalena Pelmuș, Marilena Preda Sânc, Lea Rasovszky, Victoria Sadovnic, Roman Tolici, Ecaterina Vrana.

TEMA CURATORIALĂ: „IN DARK WOODS, A GATE”

Ediția a treia a SAT – Smallest Art Fair in Town reunește o selecție de lucrări prezentate de opt galerii, care investighează starea de rătăcire, dezorientare și redescoperire în fața incertitudinii. Desfășurându-se sub titlul In Dark Woods, A Gate, evenimentul propune o reflecție asupra momentelor de rătăcire și tranziție, explorând spațiile intermediare în care sensul se destramă pentru a se reconfigura. Lucrările prezentate urmăresc conturul peisajelor interioare, unde actul de a căuta noi perspective devine formă de orientare.

UN RĂSPUNS LOCAL LA O TENDINȚĂ GLOBALĂ

SAT – SMALLEST ART FAIR IN TOWN își fundamentează identitatea pe principii esențiale care reflectă transformările și nevoile actuale ale pieței de artă contemporană: colaborare, accesibilitate și sprijinirea dezvoltării acesteia. În opoziție cu formatul clasic al târgurilor, SAT propune un cadru comun de expunere, încurajând interacțiunea directă între galerii, artiști și public. Cu acces gratuit, atât pentru galerii, cât și pentru vizitatori, SAT se adresează publicului larg, colecționarilor consacrați și celor aflați la început de drum, încurajând o nouă generație de susținători ai artei contemporane.

Păreri?

635 Post Views

HAUSER declară o revoluție muzicală: „Muzica unește lumea” ia startul. ROMÂNIA și MOLDOVA Canta: „Dragostea Din Tei”

Fără granițe. Fără reguli. Doar muzică. HAUSER nu cere permisiunea. El preia controlul. Violoncelistul de renume mondial, cunoscut pentru interpretările sale electrizante și atitudinea de vedetă rock, a lansat cel mai îndrăzneț proiect al său de până acum: „Muzica unește lumea”. Nu este vorba doar de muzică. Este o provocare globală. Pentru prima dată în istorie, un artist va interpreta o melodie reprezentativă din fiecare țară de pe Pământ – o misiune care dovedește, odată pentru totdeauna, că muzica este singurul limbaj pe care îl înțelege întreaga lume. „Vreau să demonstrez, odată pentru totdeauna, că muzica conectează și unește fiecare națiune, fiecare cultură și fiecare persoană de pe această planetă. De aceea am decis să cânt o melodie din fiecare țară. Proiectul nu se va opri până când nu voi cânta o melodie din fiecare colț al lumii”, a declarat HAUSER.

 

ROMÂNIA și MOLDOVA Canta: „Dragostea Din Tei”

 

HAUSER, renumitul violoncelist, a ales să interpreteze piesa iconică „Dragostea Din Tei” pentru a reprezenta România și Moldova în acest proiect muzical.

„Exact despre asta este vorba în proiectul Music Unites the World! Conectarea oamenilor prin muzică. Această melodie aparține ambelor țări”, a declarat HAUSER.

Această melodie vioaie și captivantă, interpretată inițial de grupul O-Zone, a devenit un imn îndrăgit, care rezonează profund cu publicul din ambele țări și nu numai.

„Dragostea Din Tei” nu este doar o melodie; ea întruchipează spiritul de bucurie și unitate care transcende granițele. Ea surprinde cultura vibrantă a României și Moldovei, celebrând iubirea și exuberanța tinereții într-un mod universal recognoscibil.

O preluare muzicală diferită de orice altceva Nu este vorba despre o playlist de muzică mondială politicoasă și atent selecționată. Este brută, electrică și imprevizibilă.

HAUSER va aborda totul, de la imnuri folclorice antice până la hituri pop virale, reimaginându-le prin violoncelul său cu genul de energie care l-a făcut unul dintre cei mai urmăriți muzicieni din lume. Întrebarea lui pentru lume? „Care țară va fi cea mai zgomotoasă, cea mai sălbatică, cea mai mândră?” Fanii pot urmări călătoria în timp real pe platformele de socializare ale lui HAUSER, unde acesta va publica interpretări exclusive, momente din culise și povești din cucerirea sa globală.

Piesa pe care HAUSER a ales-o pentru Nigeria este „Calm Down”, interpretată inițial de Rema. Motivul pentru care a fost aleasă această piesă este succesul extraordinar pe care l-a înregistrat în scurt timp la nivel mondial. De ce este important acum Într-o perioadă în care lumea pare mai divizată ca niciodată, HAUSER transmite un mesaj diferit: muzica este singurul lucru care ne unește cu adevărat. Publicul său global imens – milioane de fani, peste 4 miliarde de vizualizări și peste un miliard de redări – este deja atent. Iar acum, cea mai mare scenă din lume îl cheamă.

 

Despre HAUSER

Un adevărat rebel cu violoncelul său, HAUSER a redefinit muzica clasică pentru lumea modernă. Interpretările sale rup tiparele – sunt crude, pasionale și complet imprevizibile. Cu un număr imens de fani la nivel mondial, peste un miliard de ascultări și o reputație de a oferi muzică nefilmată, plină de energie, HAUSER nu este doar un muzician – este o mișcare.

Păreri?

421 Post Views