„Spărgătorul de Nuci” pornește într-un turneu național de poveste: magia baletului clasic ajunge în 21 de orașe din România

Oksana Bondareva, prim-balerină de renume internațional, și compania Classico Internazionale Napoli invită publicul la o experiență artistică de excepție, în perioada 15 noiembrie – 7 decembrie 2026.

București, noiembrie 2026 – Unul dintre cele mai îndrăgite spectacole de balet din lume, „Spărgătorul de Nuci”, pornește într-un amplu turneu național, care va aduce spiritul sărbătorilor de iarnă în 21 de orașe din România. În perioada 15 noiembrie – 7 decembrie 2026, publicul este invitat să descopere universul fascinant al baletului clasic, într-o producție susținută de prestigioasa companie Classico Internazionale Napoli, având-o ca invitată specială pe renumita prim-balerină Oksana Bondareva.

Cu muzica inconfundabilă a compozitorului Piotr Ilici Ceaikovski și inspirat din povestea scriitorului E.T.A. Hoffmann, „Spărgătorul de Nuci” rămâne una dintre cele mai frumoase creații ale repertoriului clasic, un spectacol care traversează generațiile și continuă să cucerească publicul prin frumusețea muzicii, expresivitatea dansului și forța poveștii.

Aventura Clarei, fetița care primește în dar un spărgător de nuci în ajunul Crăciunului, se transformă într-o călătorie extraordinară, în care jucăriile prind viață, personajele fantastice devin reale, iar imaginația deschide porțile unor tărâmuri fermecate. De la confruntarea cu Regele Șoarecilor până la strălucitorul Regat al Dulciurilor, fiecare moment al poveștii vorbește despre curaj, prietenie, descoperire și puterea de a crede în magie.

O experiență artistică pentru toate generațiile

Dincolo de frumusețea baletului clasic, „Spărgătorul de Nuci” este o invitație la bucuria de a trăi împreună o experiență culturală memorabilă. Într-o perioadă în care ritmul vieții cotidiene lasă tot mai puțin loc momentelor petrecute în familie, spectacolul oferă ocazia de a pune pe pauză agitația zilnică și de a redescoperi emoția unei povești spuse prin muzică și dans.

Decorurile spectaculoase, costumele elaborate și coregrafiile expresive creează o atmosferă de basm, în care eleganța baletului se împletește cu farmecul sărbătorilor de iarnă. Pentru copii, reprezentația poate deveni prima întâlnire cu universul baletului și al muzicii clasice, în timp ce adulții au ocazia să redescopere o poveste emblematică, asociată cu nostalgia copilăriei și bucuria Crăciunului.

„Ne dorim ca acest turneu să aducă mai mult decât un spectacol pe scenă: ne dorim să oferim familiilor o experiență de care să-și amintească cu drag, un moment de emoție, frumusețe și apropiere. „Spărgătorul de Nuci” are darul de a-i cuceri atât pe cei mici, care descoperă pentru prima dată magia baletului, cât și pe adulții care cunosc deja povestea și îi redescoperă farmecul de fiecare dată. Prin acest turneu național, ne propunem să aducem arta mai aproape de publicul din întreaga țară și să transformăm o seară de spectacol într-o amintire prețioasă, împărtășită cu cei dragi.”, declară Elena Vasile, organizatoarea turneului.

Oksana Bondareva, invitată specială a turneului

Unul dintre punctele de atracție ale producției este prezența prim-balerinei Oksana Bondareva, apreciată pe plan internațional pentru tehnica sa remarcabilă, eleganța mișcărilor și expresivitatea interpretării. Experiența sa scenică și capacitatea de a transmite emoție prin dans adaugă un plus de valoare artistică reprezentațiilor din cadrul turneului.

Alături de compania Classico Internazionale Napoli, aceasta va contribui la conturarea unei experiențe în care tradiția baletului clasic întâlnește spectacolul vizual și sensibilitatea unei povești care continuă să inspire publicul din întreaga lume.

Turneul „Spărgătorul de Nuci” își propune să ofere publicului din marile orașe și din centrele culturale ale țării acces la un spectacol emblematic al repertoriului internațional, într-un moment al anului în care muzica, arta și emoția capătă o semnificație aparte.

Programul turneului național „Spărgătorul de Nuci” – 2026

  • 15 noiembrie – Satu Mare, Casa de Cultură a Sindicatelor
  • 16 noiembrie – Dej, Centrul de Artă
  • 17 noiembrie – Zalău, Casa de Cultură a Sindicatelor
  • 18 noiembrie – Oradea, Casa de Cultură a Sindicatelor
  • 19 noiembrie – Deva, Centrul Cultural „Drăgan Muntean”
  • 20 noiembrie – Miercurea Ciuc, Casa de Cultură a Sindicatelor
  • 21 noiembrie – Târgu Mureș, Centrul Cultural „Mihai Eminescu”
  • 22 noiembrie – Sibiu, Centrul Cultural „Ion Besoiu”
  • 23 noiembrie – Bistrița, Centrul Cultural Bistrița
  • 24 noiembrie – Alba Iulia, Casa de Cultură a Sindicatelor
  • 26 noiembrie – Pitești, Casa de Cultură a Sindicatelor
  • 27 noiembrie – Drobeta-Turnu Severin, Palatul Culturii „Teodor Costescu”
  • 28 noiembrie – Câmpina, Casa de Cultură „Geo Bogza”
  • 29 noiembrie – Ploiești, Casa de Cultură a Sindicatelor
  • 30 noiembrie – Vaslui, Centrul Cultural Multifuncțional „Dimitrie Cantemir”
  • 2 decembrie – Cluj-Napoca, Casa de Cultură a Studenților „Dumitru Fărcaș”
  • 3 decembrie – Bacău, Teatrul de Vară „Radu Beligan”
  • 4 decembrie – Botoșani, Casa de Cultură a Sindicatelor „Nicolae Iorga”
  • 5 decembrie – Iași, Casa de Cultură a Studenților
  • 6 decembrie – Constanța, Casa de Cultură a Sindicatelor
  • 7 decembrie – Galați, Teatrul Național de Operă și Operetă „Nae Leonard”

Biletele sunt disponibile pe ticketstore.ro și la casele de bilete ale sălilor de spectacole.

În această iarnă, „Spărgătorul de Nuci” invită publicul să redescopere farmecul unei povești fără vârstă și să se bucure de o întâlnire cu baletul clasic, într-o atmosferă în care emoția, muzica și magia Crăciunului se întâlnesc pe aceeași scenă.

Păreri?

61 Post Views

Regina și Marea, filmul multipremiat la Berlinale al lui Lance Hammer, intră în cinematografele din România din 6 noiembrie

Transilvania Film anunță lansarea în cinematografele din România a filmului Regina și Marea (Queen at Sea), cel mai recent lungmetraj semnat de regizorul american Lance Hammer, cunoscut pentru debutul său, Ballast (2008), premiat la Festivalul de Film Sundance. După o absență de 16 ani, regizorul revine cu o dramă intensă, care a fost distinsă la Festivalul Internațional de Film de la Berlin cu Premiul Juriului și doi Urși de Argint pentru interpretare într-un rol secundar, acordați actorilor Tom Courtenay și Anna Calder-Marshall.

Filmul urmărește povestea Amandei (Juliette Binoche), care își surprinde mama, Leslie (Anna Calder-Marshall), diagnosticată cu demență, într-un moment intim alături de soțul ei, Martin (Tom Courtenay). Convinsă că mama sa nu mai poate consimți, Amanda decide să apeleze la poliție, declanșând o serie de evenimente care pun sub semnul întrebării limitele responsabilității și ale dreptului de a lua decizii în numele celor dragi.

Povestea aduce în prim-plan una dintre cele mai dificile dileme morale: cine are dreptul să decidă pentru o persoană care nu mai poate lua singură decizii? Filmul explorează relația dintre persoana care trăiește cu demență și cei care îi poartă de grijă, confruntând perspective diferite asupra intimității și responsabilității familiale.

The Guardian descrie filmul drept o poveste „inexprimabil de dureroasă și tristă”, remarcând interpretările excepționale ale celor doi actori și felul în care filmul abordează cu luciditate și sensibilitate dilemele morale ale îngrijirii unei persoane cu demență.

Păreri?

289 Post Views

Zodier Express: 7 zile de autostop prin România, muzică pe stradă și o aventură care l-a dus din oraș în oraș, direct printre oameni

Fără autocar de turneu, fără șofer și fără să știe întotdeauna cine îl va duce spre următoarea destinație, Zodier a transformat promovarea primului său album, „Sub părul blond roșcat”, într-o călătorie de 7 zile prin România. Sub numele Zodier Express, proiectul a adus muzica mai aproape de oameni și a transformat fiecare drum într-o ocazie de a cunoaște povești noi.

Timp de șapte zile, artistul a călătorit cu autostopul din oraș în oraș, într-o aventură care a îmbinat promovarea muzicală cu spontaneitatea și întâlnirile neașteptate. De la București spre Brașov, Iași, Cluj, Timișoara și Craiova, fiecare oprire a venit cu noi experiențe, conversații și oameni care au devenit parte din povestea Zodier Express.

Pe parcursul călătoriei, Zodier a ajuns la posturi de radio, a oferit interviuri, a cântat pe stradă și a interacționat cu oameni pe care, în alte circumstanțe, poate nu ar fi avut ocazia să îi întâlnească. Cei care i-au oferit un loc în mașină nu au fost doar cei care l-au ajutat să ajungă la următoarea destinație, ci și cei alături de care a împărțit conversații, experiențe și momente autentice.

Zodier Express a pornit de la dorința artistului de a-și promova primul album, „Sub părul blond roșcat”, într-un mod diferit de cel al unui turneu convențional. Materialul discografic cuprinde 12 piese, iar călătoria a devenit o extensie firească a universului său muzical: o poveste despre emoții, experiențe și conexiuni umane, trăită de această dată în afara studioului și a scenei.

Cele șapte zile de autostop au transformat promovarea albumului „Sub părul blond roșcat” într-o experiență trăită și împărtășită, în care poveștile adunate de pe drum au devenit parte din povestea artistului. Iar dacă întrebarea de la început a fost „Cine îl ia pe Zodier?”, răspunsul a venit de la toți oamenii care au ales să îi deschidă portiera și să facă parte, fie și pentru câțiva kilometri, din aventura sa.

Aventura Zodier Express poate fi urmărită pe toate rețelele de socializare ale artistului, *@zodier.official*, unde publicul poate descoperi momentele și poveștile adunate de-a lungul călătoriei.

Despre Zodier

Zodier a descoperit pasiunea pentru muzică la vârsta de 10 ani, când mama sa i-a cumparat o chitară din supermarketul din oraș. A învățat singur să cânte la instrument și, câțiva ani mai târziu, a început să cânte pe străzile din Timișoara, cu intenția de a aduce măcar puțină lumină pe fețele trecătorilor. Influențat de artiști precum Ed Sheeran, Eric Clapton, Post Malone și The Motans, artistul a început să-și scrie propriile versuri, trimițându-le apoi către The Motans prin intermediul social media. A fost invitat la scurt timp după de către acesta la o serie de sesiuni, unde a lucrat alături de producători titrați precum Marci & Sebi (INNA, Carla’s Dreams, The Motans, Irina Rimes), Alex Turcu (Carla’s Dreams, Irina Rimes, Alina Eremia) și Damian Rusu (The Motans, Irina Rimes, Damian Drăghici, Connect-R). Piesa sa, ,,Albastru răsărit”, s-a aflat în Top 100 Radio Airplay România, pentru ca ulterior artistul să lanseze un întreg EP, intitulat ,,Mă auzi?”. Piesa alături de YUKA, ,,La Sacou”, a stat timp de 6 săptămâni în Top 10 cele mai ascultate piese de la radio, ajungând până pe locul #6. În 2024, artistul a colaborat alături Holy Molly pentru piesa ,,Fericit” și a lansat single-uri precum ,,Două vieți” și ,,Nu te las”. Anul acesta, artistul a colaborat cu Tania Turtureanu pentru piesa ,,O săptămână”, dar și cu Yuka, pentru piesa ,,Cioburi”, piesă foarte bine primită de radiouri și de fanii artiștilor.

Păreri?

357 Post Views

O adolescentă italo-română de 15 ani din România, pe podiumul unei competiții internaționale de eseuri: premiul al III-lea la John Locke Global Essay Prize 2026

Carola Canale, elevă la International British School of Bucharest, a obținut premiul al III-lea la secțiunea Junior, cu un eseu despre educație, credință și valorile care nu pot fi măsurate în bani.

Londra, octombrie 2026 – Din peste 100.000 de eseuri înscrise din 183 de țări, doar trei au ocupat podiumul fiecărei categorii din cadrul John Locke Global Essay Prize 2026. Printre laureați se numără Carola Canale, o adolescentă italo-română în vârstă de 15 ani, elevă în anul XI la International British School of Bucharest, care a câștigat premiul al III-lea la categoria Teologie, secțiunea Junior.

Premierea a avut loc pe 3 octombrie, la Grosvenor House, în Londra, în cadrul unuia dintre concursurile internaționale de eseuri dedicate tinerilor, organizat de John Locke Institute.

Eseul Carolei Canale abordează o întrebare complexă, aflată la intersecția dintre religie, educație și economie: „Cercetările arată o puternică corelație inversă între religiozitate și cheltuielile pe cap de locuitor pentru educație. Este una cauza celeilalte?”

Răspunsul său propune o perspectivă diferită asupra modului în care societățile evaluează educația și asupra rolului pe care familia, comunitatea și credința îl au în formarea unui copil.

Educația dincolo de cifre și bugete

Pornind de la aparenta contradicție dintre religiozitate și cheltuielile publice pentru educație, Carola Canale contestă ideea că societățile mai religioase ar acorda mai puțină importanță educației. În interpretarea sa, o parte dintre activitățile esențiale pentru formarea copiilor au loc în afara instituțiilor și mecanismelor financiare reflectate de statisticile oficiale.

Educația nu înseamnă doar acumularea de cunoștințe în cadrul școlii, ci și dezvoltarea morală, formarea caracterului și transmiterea valorilor de la o generație la alta. Aceste procese, susține tânăra, au o contribuție fundamentală la dezvoltarea umană, chiar dacă nu pot fi cuantificate în bugete sau indicatori economici.

Eseul se deschide cu proverbul african „E nevoie de un sat întreg ca să crești un copil”, pe care autoarea îl folosește pentru a ilustra rolul familiei extinse și al comunității în educație. În viziunea sa, această formă de învățare și dezvoltare reprezintă o alternativă la modelul strict instituționalizat, dar rămâne în mare parte invizibilă pentru statisticile economice.

„Satul n-a fost niciodată o simplă metaforă. A fost o teorie alternativă a educației”, scrie Carola Canale.

Trei factori care explică relația dintre religie și educație

În loc să atribuie relația dintre religiozitate și cheltuielile pentru educație unei singure cauze, eseul propune o analiză bazată pe trei factori interconectați.

Primul este bogăția economică. Modernizarea și creșterea nivelului de dezvoltare pot determina atât majorarea bugetelor pentru educație, cât și diminuarea practicilor religioase. Prin urmare, o parte din corelația observată poate fi explicată prin nivelul de dezvoltare economică al unei țări.

Al doilea factor este viziunea asupra ființei umane și a educației. Tradițiile teologice influențează modul în care familiile și comunitățile înțeleg responsabilitatea formării copiilor și felul în care aceasta este împărțită cu instituțiile statului.

Al treilea este cauzalitatea inversă: nu doar religiozitatea poate influența educația, ci și educația laică poate contribui la transformarea sau diminuarea credinței religioase.

Prin această abordare, Carola evidențiază complexitatea relației dintre educație, societate și credință, argumentând că indicatorii financiari nu surprind întotdeauna întreaga valoare a procesului educațional.

Costul unei educații tot mai instituționalizate

Una dintre ideile centrale ale eseului este că majorarea cheltuielilor pentru educație nu reflectă neapărat, în toate cazurile, o preocupare mai mare pentru dezvoltarea copiilor. Uneori, aceasta poate reprezenta și costul transferării către instituții a unor responsabilități pe care familia extinsă și comunitatea le îndeplineau anterior.

„Există o ironie profundă în această dinamică triunghiulară. Sistemele puternic instituționalizate și laice, care slăbesc comunitățile religioase, creează tocmai dependența pe care o măsoară”, argumentează Carola.

Pe măsură ce comunitățile tradiționale, caracterizate prin legături sociale strânse, își pierd din coeziune, familiile pot ajunge să depindă tot mai mult de servicii și instituții pentru a acoperi nevoile de formare ale copiilor. În interpretarea autoarei, această schimbare nu presupune doar costuri financiare suplimentare, ci și o redistribuire a responsabilității pentru dezvoltarea copilului.

Eseul pune astfel în discuție o întrebare esențială: ce anume măsurăm atunci când evaluăm investițiile într-un sistem educațional și cât din valoarea reală a educației rămâne în afara indicatorilor economici?

Concluzia Carolei sintetizează perspectiva care stă la baza întregii argumentații: „Dacă educația înseamnă cu adevărat formarea unor ființe umane înțelepte și pe deplin dezvoltate, și nu producerea unor lucrători eficienți, atunci cele mai importante investiții sunt tocmai cele pe care statisticile noastre financiare nu le pot vedea.”

De la o ipoteză inițială la o convingere personală

Dincolo de documentare și construcția argumentului, experiența participării la competiție a reprezentat pentru Carola și un proces de dezvoltare intelectuală. Inițial, răspunsul la întrebarea concursului i s-a părut evident. După săptămâni de cercetare, a început însă să analizeze perspectiva opusă, iar aprofundarea subiectului a condus-o la o concluzie diferită de cea de la care pornise.

În lunile care au urmat, ideile eseului au devenit pentru ea mai mult decât un exercițiu academic. La interviurile din cadrul competiției, a ajuns să-și susțină argumentele ca pe o convingere personală.

„Până la final, nu mai apăram un eseu. Apăram ceea ce credeam cu adevărat.”, a declarat Carola Canale.

Tânăra a intrat în competiție cu încredere în lucrarea sa și cu speranța de a ajunge în finală. Premiul obținut confirmă performanța sa într-un context internațional competitiv și evidențiază capacitatea de a analiza critic o temă complexă, de a construi o argumentație coerentă și de a-și susține propriile idei.

În încheierea eseului, Carola revine la distanța dintre ceea ce poate fi cuantificat și ceea ce dă sens educației: „În spatele fiecărei cifre privind cheltuielile pentru școală se află acea educație pe care nicio statistică nu o poate vedea și niciun buget nu o va socoti vreodată: formarea întregii ființe umane, cea mai veche lucrare a credinței.”

Păreri?

326 Post Views

Holy Molly lansează EP-ul „aproape” pe 22 octombrie, după un performance live de 8 ore, în premieră în România

200 de tricouri și 200 de CD-uri create manual, în direct, pe TikTok, Instagram și YouTube: artista a transformat lansarea noului proiect într-un act artistic irepetabil

Holy Molly lansează pe 22 octombrie noul său EP, „aproape”. Lansarea vine după un moment fără precedent în muzica românească: un livestream de peste 8 ore în care artista a creat de la zero, în timp real, 200 de tricouri și 200 de CD-uri pentru noul proiect.

Performance-ul, desfășurat de pe 10 octombrie, într-un spațiu industrial de tip atelier și urmărit de mai multe camere, a fost transmis simultan pe TikTok, Instagram și YouTube. Este primul eveniment de acest fel din România și s-a întâmplat o singură dată. Fiecare tricou și fiecare CD a fost lucrat manual, prin pictură, vopsire și stropire, astfel încât nicio piesă piesă nu e identică cu alta.

Actul a fost coregrafiat pe momente, dar a rămas spontan și imperfect: fără pauze, fără script, fără scurtături. În paralel, echipa artistei a fotografiat, a împachetat și a urcat pe site fiecare articol în timp real. Astfel, publicul a devenit parte din proces: spectatorii își plasau comanda în timp ce vedeau cum este creat obiectul pe care urmau să-l primească. Pe TikTok și Instagram, evenimentul a fost documentat din oră în oră.

Într-o industrie în care lansările se rezumă de cele mai multe ori la un anunț și un link, Holy Molly a transformat crearea merch-ului într-un act artistic în sine.

„Primul meu LIVESTREAM a fost de 8 ore! Eu îl numesc performance, căci a avut o temă artistică: noul meu EP intitulat «aproape:», în numele căruia am creat 200 de tricouri și 200 de CD-uri de la 0. Acest performance a fost trecerea la o nouă etapă, atât în cariera mea, cât și în viața mea. Nivelul de concentrare, de efort, de creativitate, de imaginație și de curaj (atât din partea mea, cât și a echipei mele) a făcut ca acest eveniment să mă schimbe ireversibil. Acum atât eu, cât și publicul meu suntem pregătiți pentru noul capitol: APROAPE.”, declară Holy Molly.

Conceptul „aproape” pornește de la ideea că viața în sine este un cumul de „aproape”: aproape reușești, aproape eșuezi, aproape ai totul, aproape pierzi și apoi reconstruiești. O viață mereu în nuanțe, mereu în mișcare, niciodată stabilă. EP-ul continuă emoția din „Puls”, cel mai recent album al artistei, și explorează stări adânci și introspecții asupra sinelui.

Comunitatea Holy Molly cunoaște deja latura emoțională a artistei. În ultimii doi ani, comunicarea ei s-a construit în jurul sănătății mintale, al exprimării emoționale și al dialogului sincer, creând un spațiu sigur în care fanii se simt auziți.

EP-ul „aproape” va fi disponibil începând cu 22 octombrie pe [platformele de streaming]. Tricourile și CD-urile create în timpul performance-ului pot fi comandate pe www.holymollyguacamoly.com.

Păreri?

454 Post Views

DJ Lucian & David Zhang lansează „Soul Rising”, o colaborare muzicală România–China născută în Qingdao

DJ Lucian (Lucian Mitrache) continuă povestea sa artistică inspirată de Asia și lansează, alături de DJ-ul și producătorul chinez David Zhang, noul single „Soul Rising” – o piesă care îmbină energia muzicii electronice cu influențe inspirate de spiritualitatea, cultura și tradițiile asiatice.

Mai mult decât o simplă colaborare muzicală, „Soul Rising” este rezultatul unei întâlniri reale între doi artiști din două culturi diferite, care au descoperit că muzica poate deveni un punct comun dincolo de orice graniță.

O piesă născută în Qingdao, China

Povestea piesei „Soul Rising” a început în Qingdao, China, acolo unde DJ Lucian și David Zhang s-au cunoscut și au decis să își unească ideile muzicale.

Piesa pornește de la inspirația unei vechi melodii tradiționale chinezești, reinterpretată într-o producție electronică modernă, cu o atmosferă care încearcă să păstreze emoția și spiritul sursei de inspirație, aducându-le însă într-un context muzical contemporan.

Un element aparte al producției îl reprezintă vocile unei tinere artiste chineze, prietenă a lui David Zhang, care contribuie la identitatea sonoră și la atmosfera orientală a piesei.

David Zhang este DJ și producător din China, cu experiență în zona evenimentelor, cluburilor și festivalurilor, iar întâlnirea sa cu DJ Lucian a creat cadrul pentru o colaborare care depășește granițele unei simple producții de studio.

„Soul Rising” a fost testată chiar în China

Înainte de lansarea oficială, „Soul Rising” a fost prezentată în premieră unui public din China, într-un club din Qingdao, dar și la un post de radio din Hong Kong, reacțiile publicului fiind foarte bune.

Pentru cei doi artiști, aceste prime reacții au reprezentat un moment important, mai ales pentru o piesă construită în jurul întâlnirii dintre muzica electronică occidentală și elemente inspirate din patrimoniul muzical chinezesc.

„Soul Rising” este, astfel, și o invitație la descoperirea unei alte perspective asupra muzicii asiatice – una în care tradiția și producția electronică modernă pot exista împreună.

Muzica drept limbaj universal

Pentru DJ Lucian, această lansare reprezintă mai mult decât un nou release. Este continuarea unei povești muzicale începute în timpul călătoriilor sale în China, o țară de care artistul român s-a apropiat nu doar prin muzică, ci și prin cultură, tradiții, peisaje și oamenii pe care i-a întâlnit.

„Muzica este un limbaj universal. Nu are granițe, nu are nevoie de traducere și poate crea conexiuni între oameni care provin din culturi complet diferite.”

Pentru DJ Lucian, fiecare călătorie poate deveni astfel o sursă de inspirație, iar experiențele trăite în locuri îndepărtate se transformă în povești muzicale.

„Soul Rising” continuă această direcție și transformă experiența unei întâlniri în China într-o piesă destinată unui public internațional.

O legătură artistică tot mai puternică între România și China

DJ Lucian și-a construit în ultimii ani o legătură artistică tot mai puternică cu Asia, iar unul dintre cele mai importante capitole ale acestei povești este colaborarea cu XiuLi, o talentată artistă din Zhuhai, China.

Proiectul muzical realizat împreună s-a născut în timpul unei călătorii în China și a devenit o adevărată punte muzicală între România și China.

Această direcție artistică este continuată acum prin colaborarea cu David Zhang. „Soul Rising” adaugă un nou capitol acestei povești și consolidează ideea că schimbul cultural poate deveni o sursă autentică de creație.

Pentru DJ Lucian, apropierea de Asia nu reprezintă doar o temă vizuală sau o strategie artistică. Este rezultatul unor experiențe personale, al călătoriilor și al oamenilor pe care i-a întâlnit.

Un artist român cu deschidere internațională

De-a lungul carierei sale, DJ Lucian a colaborat cu artiști precum Faydee, Costi, Sean Norvis, Iuliana Beregoi, Monoir, Next Route, FVLK, Takahiro Yoshihira și M.A.N., iar muzica și remixurile sale au ajuns la ascultători din Australia, Vietnam, Emiratele Arabe Unite, Thailanda, India, Mexic, Suedia și multe alte țări.

În ultimii ani, artistul și-a extins tot mai mult universul muzical către influențe electronice, afro și asiatice, transformând experiențele sale de călătorie în surse de inspirație pentru noi producții.

Lansări precum „The Magic of Yunnan” au continuat această direcție, inspirată de experiențele sale din China și de fascinația pentru cultura și atmosfera regiunilor asiatice.

Prin „Soul Rising”, DJ Lucian face însă un pas suplimentar: nu doar se inspiră din China, ci creează împreună cu un artist chinez, în urma unei întâlniri care a avut loc chiar în China.

România întâlnește China prin muzică

„Soul Rising” este, în esență, povestea unei întâlniri.

Doi artiști. Două țări. Două culturi. O singură limbă comună: muzica.

De la inspirația unei melodii tradiționale chinezești până la producția electronică modernă, din China până la publicul internațional, piesa urmărește aceeași idee care stă la baza parcursului artistic al lui DJ Lucian: muzica poate transforma diferențele culturale într-o formă de conexiune.

DJ Lucian & David Zhang – „Soul Rising” este disponibilă pe platformele internaționale de streaming și face parte din noua etapă a proiectului artistic DJ Lucian, una în care călătoriile, cultura asiatică și muzica electronică se întâlnesc într-un univers sonor construit pentru un public global.

Păreri?

591 Post Views

Găina, filmul multipremiat al lui György Pálfi, intră în cinematografele din România din 9 octombrie

Transilvania Film anunță lansarea în cinematografele din întreaga țară a filmului Găina (Hen), regizat de György Pálfi, cunoscut pentru filmele Hukkle și Taxidermia, două dintre titlurile care i-au consacrat stilul cinematografic neconvențional.

Filmul spune povestea unei găini care evadează dintr-o fermă de păsări și își găsește refugiul în curtea unui restaurant vechi. Aici descoperă iubirea, înfruntă ierarhiile din ogradă și luptă pentru a-și proteja ouăle de lăcomia proprietarului. Parcursul ei haios și totodată înduioșător oglindește compromisurile complicate și luptele tăcute din viața oamenilor. La TIFF, filmul s-a bucurat de o primire călduroasă din partea publicului și a fost prezentat în prezența regizorului.

PROGRAMUL PROIECȚIILOR

György Pálfi a lucrat cu opt găini antrenate timp de două luni înaintea filmărilor. Fiecare găină avea propriile abilități. Unele erau mai bune la alergat, altele la sărituri și altele la stat nemișcate pentru mai mult timp. Rolurile erau adaptate în funcție de ce putea face fiecare. Nicio găină nu a fost rănită în timpul filmărilor. Scenele care par periculoase au fost construite prin montaj, trucuri de perspectivă, misdirection și efecte.

Regizorul este cunoscut pentru filmele sale neconvenționale și pentru modul în care explorează limitele limbajului cinematografic. Debutul său, Hukkle (2002), aproape lipsit de dialog, a fost urmat de Taxidermia (2006), un film devenit emblematic pentru stilul său vizual grotesc și inventiv.

The Guardian descrie Găina drept „un film convingător și original”, construit din perspectiva unei găini care devine martorul inocent al comportamentului uman. Pálfi pornește de la un personaj neobișnuit pentru cinema – o găină – pentru a spune o poveste despre oameni și lumea în care trăiesc.

Păreri?

291 Post Views

Cine îl ia pe Zodier? Artistul pleacă cu autostopul prin România din oraș în oraș pentru a-și promova albumul

Artistul transformă promovarea albumului „Sub părul blond roșcat” într-o aventură prin țară: fără turneu clasic, fără autocar, cu rucsacul în spate și cu autostopul până la următoarea destinație

Cum ar fi să pleci într-un turneu prin România fără autocar de turneu, fără șofer și fără să știi exact cine te va duce la următoarea destinație?

Zodier a ales să afle.

După lansarea primului său album, „Sub părul blond roșcat”, artistul pornește într-o călătorie atipică prin țară pentru a-și promova cele 12 piese. În locul unui traseu convențional de promovare, Zodier a ales autostopul, si transforma drumul dintre orașe într-o parte din povestea albumului.

Pe 5 octombrie, artistul pleacă din București și pornește spre Brașov. De aici, călătoria continuă spre Iași, Târgu Mureș și Cluj, iar fiecare oraș vine cu întâlniri, apariții la radio și, cel mai important, cu noi povești adunate de pe drum.

Albumul „Sub părul blond roșcat” este primul material discografic al artistului și cuprinde 12 piese. Iar dacă un album vorbește despre experiențe, oameni și emoții, Zodier își propune ca promovarea lui să fie, la rândul ei, o experiență reală.

Într-o perioadă în care promovarea muzicală se întâmplă tot mai mult online, Zodier alege să ducă povestea albumului offline, pe șosea, printre oameni.

Iar întrebarea rămâne simplă: cine va fi primul care îi deschide portiera?

Îi puteți urmări aventura pe toate rețelele de socializare zodier.official.

Despre Zodier

Zodier a descoperit pasiunea pentru muzică la vârsta de 10 ani, când mama sa i-a cumparat o chitară din supermarketul din oraș. A învățat singur să cânte la instrument și, câțiva ani mai târziu, a început să cânte pe străzile din Timișoara, cu intenția de a aduce măcar puțină lumină pe fețele trecătorilor. Influențat de artiști precum Ed Sheeran, Eric Clapton, Post Malone și The Motans, artistul a început să-și scrie propriile versuri, trimițându-le apoi către The Motans prin intermediul social media. A fost invitat la scurt timp după de către acesta la o serie de sesiuni, unde a lucrat alături de producători titrați precum Marci & Sebi (INNA, Carla’s Dreams, The Motans, Irina Rimes), Alex Turcu (Carla’s Dreams, Irina Rimes, Alina Eremia) și Damian Rusu (The Motans, Irina Rimes, Damian Drăghici, Connect-R). Piesa sa, ,,Albastru răsărit”, s-a aflat în Top 100 Radio Airplay România, pentru ca ulterior artistul să lanseze un întreg EP, intitulat ,,Mă auzi?”. Piesa alături de YUKA, ,,La Sacou”, a stat timp de 6 săptămâni în Top 10 cele mai ascultate piese de la radio, ajungând până pe locul #6. În 2024, artistul a colaborat alături Holy Molly pentru piesa ,,Fericit” și a lansat single-uri precum ,,Două vieți” și ,,Nu te las”. Anul acesta, artistul a colaborat cu Tania Turtureanu pentru piesa ,,O săptămână”, dar și cu Yuka, pentru piesa ,,Cioburi”, piesă foarte bine primită de radiouri și de fanii artiștilor.

Păreri?

352 Post Views

Dorian Furtună vine în România într-un turneu de lansare a noilor sale cărți, „Aroganța gândirii” și „Dialogul unui filosof cu o cioară”

Cluj-Napoca, Arad, Timișoara, București și Iași vor găzdui, între 25 septembrie și 2 octombrie 2026, întâlnirile cu cititorii din cadrul turneului românesc gânditorului şi autorului Dorian Furtună.

Turneul este prilejuit de apariția la Editura Cuantic a volumelor „Aroganța gândirii” și „Dialogul unui filosof cu o cioară” și se desfășoară cu sprijinul Cărturești.

Cinci orașe, sase evenimente, două cărți și o invitație la dialog despre om, gândire, libertate, fericire și marile întrebări ale existenței!

Dorian Furtună revine în fața publicului din România cu două volume care îi definesc foarte bine universul intelectual și stilul: provocator, lucid, accesibil și permanent preocupat să pună sub semnul întrebării certitudinile confortabile.

În „Aroganța gândirii”, autorul propune un exercițiu al gândirii independente și al îndoielii fertile, abordând teme precum sensul vieții, fericirea, succesul, moartea, credința sau propria noastră importanță. Cartea invită cititorul nu atât să găsească răspunsuri definitive, cât să își formuleze mai bine întrebările și să refuze ideile preluate automat.

„Dialogul unui filosof cu o cioară” construiește, într-o formulă originală și cu satiră usturătoare, un dialog despre natura umană și contradicțiile ei. Filosofia, observația comportamentului uman și reflecția asupra societății se întâlnesc într-o carte care transformă întrebările serioase într-o conversație vie și surprinzătoare.

Programul lui Dorian Furtună în România

Cluj-Napoca

Vineri 25 septembrie, ora 16:00 – Festivalul International de Carte Transilvania

Vineri, 25 septembrie, ora 19:00 – Cărturești Casa Hintz

Arad

Luni 28 septembrie ora 19:00 – Pǎuliș, Crama Artisan Winery

Păreri?

473 Post Views

FJORD, nominalizat la Premiile Oscar, se lansează în România pe 15 ianuarie

FJORD, filmul cu care Cristian Mungiu a câștigat cel de-al doilea Palme d’Or din cariera sa și care este desemnat propunerea României pentru Premiile Oscar, va avea premiera națională pe 15 ianuarie 2027. Lansarea va fi marcată de o gală la Sala Palatului din București. Vor fi prezenți atât regizorul, cât și actorii Sebastian Stan si Renate Reinsve, precum și alți actori din distribuție și membri ai echipei filmului.

Până la premiera din ianuarie, FJORD va mai putea fi văzut în România într-o proiecție specială organizată la nivel național în cadrul festivalului Les Films de Cannes à Bucarest, pe 24 octombrie, de la ora 18:00. Filmul va fi proiectat simultan în toate sălile de cinematograf  disponibile în București și în țară, iar la București festivalul va organiza și o proiecție de gală la Ateneul Român. Biletele pentru această proiecție specială simultană se vor pune în vânzare începând cu data de 1 octombrie. Proiecția va fi urmată de o discuție a regizorului Cristian Mungiu cu publicul și va fi transmisă în direct în sălile de cinema care doresc să o preia, programul urmând să fie afișat ulterior pe site-urile cinematografelor. Publicul din România va avea ocazia să afle mai multe despre realizarea filmului, despre parcursul său internațional și despre campania pe care regizorul o desfășoară alături de Neon, distribuitorul american al filmului, în încercarea de a aduce pentru prima dată un premiu Oscar pentru un film românesc.

FJORD va avea premiera în Statele Unite pe 9 octombrie, iar la premiile Academiei Americane de Film se află în competiție în secțiunile Cel mai bun film, Cel mai bun regizor, Cel mai bun scenariu original, Cea mai bună imagine, Cel mai bun actor în rol principal, Cea mai bună actriță în rol principal, Cea mai bună actriță în rol secundar, Cele mai bune decoruri, Cele mai bune costume, Cel mai bun set-dressing, Cel mai bun montaj și Cea mai bună distribuție (Best Casting).

CRISTIAN MUNGIU: “Mă bucur că Fjord a început bine în America și că în acest moment mai multe publicații prestigioase ne-au inclus pe lista filmelor favorite pentru premiile Oscar la mai multe categorii. Este o oportunitate pe care cinematografia română nu a mai avut-o până acum, date fiind costurile campaniei de promovare în Statele Unite. Primesc foarte multe încurajări de la compatrioți din România, dar și din alte țări care își doresc un Oscar pentru România și îi asigur că cel mai mare sprijin pe care ni-l pot da este să meargă să vadă filmul când va ieși în cinematografe în țările lor. Totodată mă bucur că mai multe companii românești au sesizat această oportunitate rară de promovare a României și s-au alăturat efortului nostru de a nominaliza filmul la cât mai multe categorii.”

FJORD a fost achiziționat pentru distribuție în rețelele de cinematografe din aproximativ 100 de țări. Prima premieră națională a avut loc pe 19 august în Franța, unde filmul a depășit deja 500.000 de spectatori. În Norvegia, țara unde se petrece acțiunea filmului, distribuția a început pe 4 septembrie, iar filmul a adunat deja peste 30.000 de spectatori în cinematografe.

În America de Nord, campania pentru Oscar a început cu prezentarea filmului la prestigioasele festivaluri de la Telluride si Toronto, unde a rulat de fiecare dată cu toate proiecțiile sold out și va continua cu prezența la festivalul de film de la New York. Alături de regizorul Cristian Mungiu, la Toronto a fost prezent și actorul Sebastian Stan, interpretul rolului principal masculin din FJORD. Sebastian Stan va fi prezent și la New York pentru campania de promovare a filmului. Filmul a fost inclus până acum în selecția a peste 50 de festivaluri internaționale, iar în această toamnă vor urma, printre altele, BFI London Film Festival, Festivalul Internațional de Film de la San Sebastián, Festivalul Internațional de Film de la Busan și Festivalul de Film de la Roma. Până la începutul sezonului premiilor din Statele Unite din luna decembrie, FJORD va avea premiera cinematografică în peste 40 de țări.

Cu ocazia premierei în Statele Unite din luna octombrie, New York și Los Angeles vor găzdui expoziția de fotografie a regizorului Cristian Mungiu, cu imagini surprinse în Norvegia în perioada de pregătire și filmare a FJORD. Expoziția poate fi văzută și în România, în cadrul Art Safari New Museum la București, începând cu data de 18 septembrie.

După începerea campaniei în Statele Unite, publicațiile internaționale au lansat o serie de cronici, recomandări și interviuri care vorbesc despre intenția regizorală și sensul filmului. The Hollywood Reporter constata că “filmul stârnește dezbateri“ și că pune întrebări incomode despre societatea de astăzi la care regizorul Cristian Mungiu nu oferă răspunsuri ușoare. The New York Post apreciază că cineastul român își respectă publicul suficient de mult încât să-l lase să decidă singur cine are dreptate, pe măsură ce situația se complică sub ochii săi. „Sebastian Stan oferă o interpretare transformatoare și de o forță remarcabilă în FJORD.”, afirmă Rotten Tomatoes, iar The Daily Beast consideră că Sebastian Stan interpretează un rol ”definitoriu pentru cariera sa”.  Letterboxd este de părere că FJORD “te captivează prin forța dramei juridice. Felul în care, în acest caz, se pierd din vedere valorile morale și capacitatea de a vedea și perspectiva celuilalt este redat cu multă măiestrie de Cristian Mungiu. Varianta nereușită a acestui film ar fi o formă de propagandă conservatoare. Dar varianta bună? Este realizată impecabil.”

Festivalul Les Films de Cannes à Bucarest va avea loc între 23 octombrie și 1 noiembrie, mai multe detalii vor fi disponibile în curând.

Păreri?

149 Post Views