🏆 A fost Animest.20! Număr record de spectatori la ediția aniversară a celui mai mare festival de animație din România🐑

Ediția aniversară Animest.20 a transformat Bucureștiul timp de 10 zile în cel mai mare hub de animație din Europa și a umplut sălile cinematografelor în ciuda vremii pline de provocări. Aproape 20 000 de iubitori de animație au trecut pragurile celor 7 locații de anul acesta și s-au bucurat de proiecții originale, întâlniri cu autorii animațiilor, evenimente speciale, petreceri tematice, ateliere creative și programe incluzive. Ceremonia și filmul din deschidere au avut interpretare în limba semnelor române, lucru facilitat de partenerul în incluziune, Fundația CODA Farmecul Tăcerii. Animest devine astfel primul festival internațional de film din România care debutează astfel, cu public mixt auzitor și Surd.
Interpretare în limba semnelor române la Gala de Deschidere (photocredit Larisa Baltă)
Dollhouse Elephant, producția finlandeză regizată de Jenny Jokela, a cucerit Trofeul Animest la cea de-a 20-a ediție a festivalului, în valoare de 2500 de euro, oferit de ICR. Marele premiu, acordat în cadrul ceremoniei organizate la Cinema Elvire Popesco pe 11 octombrie, înscrie scurtmetrajul câștigător pe lista de filme eligibile la Oscaruri, votată de membrii Academiei Americane de Film. Animest este singurul festival de film din România care propune filme pentru Oscar, încă din 2017.
Trofeul Animest 2025 – Dollhouse Elephant(photocredit Claudiu Popescu)
Juriul format din regizoarea Dahee Jeong (Coreea de Sud), co-fondatoarea și directoarea Festivalului Internațional de Film „StopTrik” Olga Bobrowska (Polonia) și producătorul Valentin Maupin (Franța) a fost impresionat de povestea scurtmetrajului „care funcționează ca un creuzet de emoții și iubire. Filmul comentează societatea, dar nu o judecă.”, acordând marele premiu unei „structuri narative magistrale, care provoacă un sentiment de catharsis”. A fost acordată și o Mențiune specială pentru co-producția Belgia-Franța regizată de Chantal Peten, Biting the Hand that Feeds You, o comedie autentică despre provocările de zi cu zi ale creatorilor de pretutindeni în zilele noastre.

Aceiași jurați au analizat și filmele selecționate în competiția dedicată scurtmetrajelor internaționale realizate de studenți. Premiul secțiunii a fost acordat scurtmetrajului Children of the Black Sea (r. Mihaela Mîndru), pentru că „prin intermediul unui stil vizual absurd, poetic și oarecum tradițional, filmul exprimă ideea că atunci când libertatea este suprimată, nu există nicio cale de a scăpa de plictiseală, indiferent dacă ești în interior sau în exterior.”. 

Premiul pentru cel mai bun film realizat de studenți (photocredit Claudiu Popescu)
I Died in Irpin, regizat de Anastasiia Falileieva, a impresionat prin ritmul captivant, montajul excelent și felul în care expune modul în care izolarea cauzată de război afectează viețile individuale, cucerind astfel premiul Anidoc, acordat celui mai bun documentar animat. „Este un film pe care trebuie să-l vadă toți cei care sunt sătui de politică și de războaie care se întâmplă ‘undeva acolo’ – haosul, durerea, dezintegrarea și prăbușirea relațiilor interpersonale sunt mai aproape de tine decât ai crede.”, a subliniat Olga Bobrowska la înmânarea trofeului.

Începând de anul trecut, pe lângă câștigătorul marelui premiu la Competiția de scurtmetraj, Animest trimite pe lista de filme eligibile la Oscaruri și câștigătorul Competiției românești. La ediția aniversară a festivalului scurtmetrajul românesc câștigător al secțiunii, premiu în valoare de 5000 de lei, oferit de ICR, este On Saint Nicolas’ Eve / În seara de Moș Nicolae, regizat de Emy Mirel Ivașcă, „un film care, fără niciun cuvânt, spune o poveste emoționantă și complexă despre amintiri formative și despre cum trecutul se poate repeta.”.

Premiul pentru cel mai bun scurtmetraj românesc (photocredit Claudiu Popescu)
Cunoscutul regizor și scenarist Piet Kroon (Olanda), regizoarea Isabel Herguera (Spania) și Mariam Kandelaki (Germania), renumită pentru expertiza sa atât ca regizoare, producătoare, cât și ca organizatoare și coordonatoare de festivaluri și programe educaționale de animație, au fost cei 3 care au jurizat Competiția românească, formată dintr-o selecție pe care au descris-o ca fiind „un set foarte divers de filme puternice, care explorează toate aspectele animației. O colecție de filme care prevestește un viitor bun pentru animația românească.”. În cadrul Competiției românești au mai fost acordate și două mențiuni speciale pentru Mouth-Full (r. Monica Efimov) și Ferenc Kenéz: Close up the house (r. Kristóf Szántai).
Emy Mirel Ivașcă primind trofeul (photocredit Mihai Smeu)
Același juriu a fost responsabil de deciza câștigătorului secțiunii de lungmetraj. Premiul a ajuns la producția coreeană The Square, regizată de Bo-Sol Kim, „o poveste de iubire care rezistă în fața timpului, a granițelor și a politicilor iraționale”. Decizia juraților a fost întărită de modul în care regizorul a reușit să redea povestea construind „o metaforă poetică ce, prin tăcere, dezvăluie o stare sufocantă și violentă”. Premiul, oferit anul acesta de ING Bank, a fost ridicat chiar de Bo-sol Kim, invitat special la Animest.20. În cadrul aceleiași secțiuni a fost acordată și o Mențiune specială lungmetrajului Tales from the Magic Garden (r. David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar, Jean-Claude Roze), care a fermecat juriul prin felul în care celebrează magia imaginației și a povestirii și „ne reamintește, cu blândețe, cum dragostea și creativitatea pot ajuta o familie să redescopere căldura, curajul și conexiunea după o pierdere.”.
Premiul pentru cel mai bun lungmetraj (photocredit Claudiu Popescu)
Inimile celor din Juriul Adolescenților, format din Sofia Toma, Lidia Dîrțu și Roxana Constantinescu, au fost cucerite însă de lungmetrajul documentar Flavours of Iraq, un portret intim al Irakului, conturat din cele peste 10.000 de mesaje publicate pe Twitter de jurnalistul franco-irakian Feurat Alani. Printre motivele adolescenților pentru a oferi premiul acestui film s-au numărat „abordarea profundă a reprezentării culturale, experiența senzorială completă, sinceritatea și sensibilitatea subiectului, care devin palpabile pentru oricine.”. Premiul a fost ridicat chiar de regizorul francez Léonard Cohen, vizibil emoționat de alegerea tinerilor.
Léonard Cohen la Gala de Închidere (photocredit Mihai Smeu)
Ilustratorul și muzicianul Andy Sinboy Luke, regizoarea Lola Lefèvre și actorul și omul de radio Dragoș Olaru (reprezentantul Radio Guerrilla) au alcătuit la această ediție juriul Animusic. Ei au acordat Premiul pentru cel mai bun videoclip muzical animat producției argentiniene Horizonte (r. Pablo Rafael Roldán) „pentru abilitatea sa impresionantă de a încetini timpul, combinând nostalgia cu toate lucrurile frumoase care urmează să vină.”. Două Mențiuni speciale au fost oferite videoclipurilor Disappear (r. Ala Nunu, Portugalia) și Castle (r. Jeci Chen, Taiwan).

În secțiunea dedicată producțiilor VR, juriul format din specialiștii Corine Meijers, Alexandru Berceanu și Saint Machine au ales să premieze Murmuration (r. Patricia Bergeron, Canada) pentru caracterul său poetic, brut și esențial cu care reușește să exploreze concepte abstracte precum memoria și conștiința. „Numele, povestea, vizualul, tehnica – toate sunt coerente, construind o acumulare de urme digitale, care poartă atât speranța vie, cât și amintirea luptei.”, a fost concluzia juriului. Mențiunea specială pentru un film VR a ajuns la Lichtung (r. Aria Wolf, Germania), o fascinantă lucrare despre prezență, în care „cu cât stai mai mult, cu atât lumea crește în jurul tău, de parcă adevărul ar apărea doar în spațiul pe care i-l oferi.”.

Premiul pentru cel mai bun film VR (photocredit Claudiu Popescu)
Așa cum deja au obișnuit publicul, Premiul pentru cel mai bun scurtmetraj pentru copii a fost oferit de cei mai tineri și mai critici dintre spectatori. Ion Neguț, Vasile Andrei-Paul și Dragoș Vasile Ciocârlan-Zamfir au desemnat scurtmetrajul Those Three Little Words, semnat de Madelyn Kieh (SUA), „un film despre schimbări dificile pe care ni le oferă viața”, câștigător al secțiunii Minimest, premiu oferit anul acesta de Groupama.
Premiul oferit de juriul Minimest (photocredit Claudiu Popescu)
În programul PITCH, PLEASE!, care îi ajută pe cineaștii aflați la începutul aventurii lor în lumea filmului de animație să își dezvolte producțiile aflate în fază incipientă, au fost oferite anul acesta 4 premii: Rise & Shine Award a mers către proiectul Cornucopia (r. Matei Monoraru), în timp ce cele 3 trofee BlackSea Workshop Award au fost revendicate de proiectele Tangled Tails (r. Oleg Condrea, Moldova), Nimfele (r. Alina Gheorghe, România) și Running Out Of Time (r. Mirela Raicu, România) Cei trei specialiști în fața cărora participanții și-au susținut pitch-urile la această ediție au fost Damian Groves (România), Matea Milić (Croația) și Mariam Kandelaki (Georgia/Germania).
PITCH, PLEASE! – Premiul Black Sea Workshop (photocredit Claudiu Popescu)
A 2-a ediție a concursului de scenarii de seriale de animație, TOON SCRIPTS, organizat de Animest în colaborare cu PRO TV, a fost jurizat de Bastien Dubois (Franța, regizor nominalizat la Oscar), Ana Agopian (România, scenaristă, regizoare și coord. a Departamentului Scenaristică-Filmologie din cadrul UNATC) și Vasile Alboiu (România, Creative Director la PRO TV). Marele câștigător, care va beneficia de un contract pentru dezvoltarea episodului-pilot și a  bibliei serialului, sub îndrumarea unor producători TV cu experiență, este proiectul propus de Teodora Mihăilă și Alberto Păduraru, Emptinest. Acesta a impresionat juriul prin sensibilitatea sa și urmează să fie transformat într-o „poveste emoționantă și plină de metafore despre maternitate și creștere”, conform celor trei jurați.
Premiul TOON SCRIPTS (photocredit Claudiu Popescu)
Premiul Publicului a fost câștigat de co-producția Slovacia-Cehia, Free the chicken! (r. Matúš Vizár), un scurtmetraj plin de situații limită, dileme etice și contradicții, toate împletite într-o poveste plină de umor despre patru activiști care încearcă să ducă la capăt o misiune de eliberare a unor găini.

Pentru prima dată în istoria festivalului a fost acordată o mențiune specială, dedicată unei animații care abordează teme despre protecția mediului și sustenabilitate și care încurajează comportamente pozitive și responsabile față de natură și mediul care ne înconjoară. Green Sheep Badge a fost câștigat de scurtmetrajul Forevergreen (r. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears, SUA), aflat în selecția Minimest, o alegorie despre speranță și ispășire, plasată în mijlocul naturii. Alegerea echipei Animest a avut la bază „felul prețios în care arta, tehnologia și meșteșugul sunt folosite în acest film pentru a transmite un mesaj esențial pentru lumea în care trăim.”.

Green Sheep Badge este una din acțiunile pe care echipa Animest le va face de acum încolo, pentru a promova un set de principii pozitive către public. Alte acțiuni specifice pe care festivalul le ia an de an în direcția diminuării amprentei noastre climatice, precum și zone în care e nevoie să lucreze mai mult, au fost strânse laolaltă într-un Raport de Sustenabilitate publicat pe site-ul oficial.

Modelul trofeului Animest.20 a fost creat special pentru festival de artista Cristina Milea, din semințe și fragmente de plante din mai multe zone ale lumii, materiale complete ecologice. „În ultima vreme am explorat în lucrările mele un soi diferit de călătorie, una mai puțin vizibilă – cea a creșterii personale, oglindită cu ajutorul procesului de transformare a unei semințe care devine plantă. Sculpturile pe care le-am creat anul acesta pentru Animest sunt inspirate de organismele simbiotice și de fascinantele rețelele subterane de fungi, acoperite în culorile Animest, cu rădăcini magenta, un simbol al rețelei vibrante care ne conectează pe toți.” a spus Cristina Milea.
Trofeele Animest.20 (photocredit Larisa Baltă)
Animest.20 – The Journey Continues a adus în cele 7 locații de festival aproape 20.000 de spectatori și a avut numeroase evenimente speciale și proiecții sold-out. A adus în sălile de cinema 375 de filme de scurt și lungmetraj din întreaga lume, grupate în 94 de proiecții, precum și mai bine de 120 de invitați din industria filmului de animație care au participat la întâlnirea cu publicul, fie la sesiunile de Q&A organizate la finalul proiecțiilor, fie la întâlnirile organizate sub umbrela „Meet the Authors” la Centrul Cultural Animest, organizat anul acesta în cadrul Centrului Cultural „Petőfi Sándor” din centrul Bucureștiului.
Întâlnire Meet the Authors @ Centrul Cultural Animest (photocredit Larisa Baltă)
Ediția cu numărul 21 se va desfășura în perioada 2 – 11 octombrie 2026.

Păreri?

120 Post Views

Cele mai aşteptate filme de la Veneţia vin în premieră în România la Les Films de Cannes

S-au pus în vânzare biletele pentru ediția a XVI-a

Biletele pentru cea de-a XVI-a ediție a Les Films de Cannes à Bucarest s-au pus în vânzare pe platforma Eventbook.ro pentru Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului și Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României. Programul complet este disponibil pe filmedefestival.ro și pe paginile de Facebook şi Instagram ale festivalului.

Les Films de Cannes à Bucarest aduce Leul de Aur de la Veneţia

Câștigătorul marelui trofeu Leul de Aur pentru cel mai bun film, Father Mother Sister Brother, în regia lui Jim Jarmusch, se vede în premieră în România la Les Films de Cannes à Bucarest. Selecția venețiană este completată de producții care au fost aplaudate minute în șir în sălile de cinema: Bugonia, cea mai nouă colaborare între Yorgos Lanthimos și Emma Stone, mult așteptatul No Other Choice al regizorului corean Park Chan-wook şi documentarul Below the Clouds în regia lui Gianfranco Rosi, o poezie vizuală din Italia, care a primit Premiul Juriului.

Father Mother Sister Brother, regizat de americanul Jim Jarmusch, este un triptic narativ care conectează relațiile complicate dintre copii și părinți, desfășurate în trei locuri: Statele Unite, Dublin și Paris. Între personaje sunt tensiuni nevăzute, gesturi aparent nesemnificative, dar încărcate de emoție și tăceri semnificative. Criticii au remarcat lumina naturală, atenția la detalii și cadrele strânse pe chipuri. Jarmusch însuși a mulțumit juriului pentru recunoașterea unui film „quiet”, dar profund, un film care nu se bazează pe spectaculos, ci pe umanitate și empatie.

Noul lungmetraj al regizorului grec Yorgos Lanthimos, Bugonia, oferă o viziune „amuzantă și nebună” asupra lumii contemporane, după cum spune actrița Emma Stone. Povestea urmărește doi bărbați pasionați de teorii ale conspirației care o răpesc pe directoarea unei corporații farmaceutice, convinși că ea este o entitate extraterestră ce amenință Pământul. Lanthimos vede filmul ca o oglindă a realității noastre, unde paranoia și disocierea de realitate devin normalitate.

No Other Choice, regizat de coreanul Park Chan-wook, este o satiră inspirată din romanul The Ax al lui Donald E. Westlake. Povestea îl urmărește pe Yoo Man-Su, un muncitor loial concediat după 25 de ani, care va recurge la metode extreme pentru a-și găsi un loc de muncă. Filmul a stârnit discuții aprinse la Veneţia despre modul în care arta politică este receptată în marile festivaluri.

Below the Clouds, în regia italianului Gianfranco Rosi, este un documentar plin de poezie care surprinde viața de zi cu zi a oamenilor care trăiesc sub dubla amenințare a vulcanilor Vezuviu și Campi Flegrei. Între ecourile tragediei antice și neliniștile prezentului, trecutul se împletește cu viețile arheologilor, locuitorilor și vizitatorilor deopotrivă. Construit pe un ritm meditativ, Below the Clouds invită la contemplare și introspecție.

 

Un Certain Regard: viziuni originale de la Cannes, pe ecranele din România

În 2025, juriul secţiunii Un Certain Regard de la Cannes a ales să premieze voci cinematografice distincte și filme care propun teme sociale incomode. Dintre titlurile premiate, la Les Films de Cannes à Bucarest se vor vedea I Only Rest in the Storm, de Pedro Pinho, o co-producție portughezo-română, care a luat Premiul pentru cea mai bună actriță, acordat lui Cleo Diára, Once Upon a Time in Gaza, în regia fraților Tarzan Nasser și Arab Nasser, care au primit Premiul pentru regie, şi Pillion, semnat de Harry Lighton, care a cucerit prin umor şi emoție şi a câștigat Premiul pentru scenariu. La acestea se adaugă The Chronology of Water, debutul regizoral al actriței Kristen Stewart, care a impresionat printr-o poveste confesivă despre traumă și reconstrucție personală.

I Only Rest in the Storm, regizat de Pedro Pinho, urmărește povestea lui Sérgio, un inginer portughez care lucrează la un proiect rutier în Africa de Vest, în timp ce este prins într-o viață promiscuă și periculoasă. Descris de IndieWire ca o “călătorie necruțătoare în lumea ONG-urilor,” filmul, co-producție Franța-Brazilia-România, se remarcă prin forța poetică și mesajul politic. Proiecţia va fi urmată de o discuţie cu echipa română care a lucrat la film, printre care compozitorul si re-recording mixer Marius Leftărache, coloristul Claudiu Doagă, producătorii Ioana Lascăr şi Radu Stancu şi producătoarea asociată Carmen Rizac.

Once Upon a Time in Gaza, regizat de frații palestinieni Tarzan Nasser și Arab Nasser, urmărește prietenia lui Yahia cu Osama, un patron de restaurant carismatic și generos. Împreună se apucă să vândă droguri sub acoperirea livrărilor de falafel, până când ajung să se confrunte cu un polițist corupt, cu un ego uriaș. Critica internațională a observat că filmul surprinde viața de zi cu zi din Gaza anului 2007, cu nuanțe de speranță și umanitate, chiar și în condiții dificile, considerându-l un film „necesar și remarcabil” (Screen Daily).

Pillion, regizat de britanicul Harry Lighton, spune povestea lui Colin (Harry Melling), un tânăr introvertit, care îl întâlnește pe Ray, interpretat de Alexander Skarsgård, liderul carismatic al unui club de motocicliști. Ray îl introduce în comunitatea sa și ajunge să-l domine.

The Chronology of Water, debutul regizoral remarcabil al actriței americane Kristen Stewart, este despre Lidia, o tânără speranță a înotului de performanță, care fuge de abuzurile din casa ei prin intermediul unei burse în Texas. După ce pierde bursa din cauza dependenței de droguri, fata studiază sub îndrumarea lui Kesey în Oregon. Prin intermediul scrisului, al familiei și prin descoperirea de sine, ea își depășește trecutul tulbure. Este o călătorie emoționantă despre vindecare și autoacceptare.

Alte povești care merită descoperite

Regizorul islandez Hlynur Pálmason este invitatul Les Films de Cannes à Bucarest și se va întâlni cu publicul atât la proiecția Godland, dar și după premiera în România a celui mai nou film al său, The Love that Remains. Un an din viața unei familii se scurge între momente jucăușe și pline de emoție, în timp ce părinții încearcă să gestioneze despărțirea pentru a atenua impactul asupra copiilor. Filmul surprinde esența dulce-amăruie a iubirii care se stinge și a amintirilor împărtășite, pe măsură ce anotimpurile se succed. Pálmason îi pune din nou amprenta regizorală transformând natura într-un personaj în sine care oglindește stările interioare ale personajelor.

Prezentat în Quinzaine des cinéastes, Mirrors No. 3, în regia germanului Christian Petzold, se joacă cu limitele fine dintre bunele intenții și gândurile ascunse, în timp ce Eagles of the Republic, regizat de Tarik Saleh, prezent din nou în Competiţie, explorează povești despre curaj și solidaritate ale unei națiuni aflate în criză. Une vie privée, semnat de Rebecca Zlotowski, dezvăluie dilemele personale ale unei psihiatre confruntată cu misterele unei presupuse crime, într-o interpretare exclusiv în limba franceză a actriței Jodie Foster, iar The Disappearance of Joseph Mengele, regizat de Kirill Serebrennikov, oferă o perspectivă istorică tulburătoare, în timp ce La venue de l’avenir de Cédric Klapisch completează selecția cu o meditație asupra viitorului și schimbării. Iubitorii de animație se vor întâlni cu Amélie et la Métaphysique des tubes, creat de Maïlys Vallade și Liane-Cho Han, care încântă prin povestea sa sensibilă despre o fetiță a cărei viață se schimbă brusc, pendulând între fericire și tragedie. Cele patru filme au făcut parte din secţiunile necompetiţionale ale Festivalului de la Cannes. De o proiecţie specială va avea parte Lumière, l’aventure continue! un documentar de Thierry Frémaux despre invenția cinematografului, care se bazează pe restaurarea a peste 100 de filme Lumière inedite.

Independența Film va aduce pe marile ecrane Eagles of the Republic, Une vie privée, Mirrors No. 3, The Disappearance of Joseph Mengele, La venue de l’avenir și animația Amélie et la Métaphysique des tubes. Father Mother Sister Brother şi No Other Choice sunt distribuite de Bad Unicorn, Bugonia de RoImage, The Chronology of Water şi Below the Clouds de Voodoo Films, Pillion de Transilvania Film, iar The Love that Remains de Filmett.

Despre Hlynur Pálmason

Hlynur Pálmason (născut în 1984, Islanda) a început ca artist vizual și și-a dezvoltat ulterior cariera în cinematografie, urmând studii la Școala Națională de Film din Danemarca, pe care a absolvit-o în 2013 cu scurtmetrajul premiat „A Painter”.

Debutul său în lungmetraj, „Winter Brothers”, a avut premiera mondială în competiția principală a Festivalului de Film de la Locarno în 2017, unde a câștigat 4 premii. Cel de-al doilea lungmetraj al său, „A White, White Day” (Hvítur, Hvítur Dagur), a fost selectat în cadrul cea de-a 58-a ediții a Semaine de la Critique.

Pálmason a declarat că este mai interesat de stilul narativ și ritmul unui film decât de intriga în sine. Parțial inspirat de viața sa împărțită între Danemarca și Islanda, cel de-al treilea său lungmetraj, „Godland” (2022), a fost selecționat în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Rotterdam (IFFR) 2023.

Filmografie:

A Day or Two (2012, scurtmetraj)

En Maler / A Painter (2013, scurtmetraj)

Seven Boats (2014, scurtmetraj)

Vinterbrødre / Winter Brothers (2017)

Hvítur, Hvítur Dagur / A White, White Day (2019)

Nest (2022, scurtmetraj)

Vanskabte Land / Volaða Land / Godland (2022)

Păreri?

144 Post Views

O cântăreață din România a găsit soluția să fenteze traficul din București

Bianca Tilici face parte din noul val de cântărețe care aduc efervescență pe scena muzicală din România. La doar 25 de ani, a bifat deja colaborări cu SHIFT, Liviu Teodorescu, Fly Project și Radu Ștefan Bănică, a participat la tabere muzicale în toată Europa și își construiește cariera pas cu pas, între lansări proprii și piese scrise pentru alți artiști.

Dar dincolo de scenă și studioul de înregistrări, Bianca s-a lovit de o provocare pe care orice bucureștean o cunoaște: traficul. În urmă cu un an și-a adus mașina în Capitală, însă a realizat rapid că nu mai există nicio plăcere în condus când 3 kilometri îi faci în 40 de minute și locurile de parcare sunt o vânătoare zilnică. Așa că a găsit o soluție: și-a lăsat mașina și s-a apucat de motor.

Îmi era dor de senzația de a conduce, de libertatea aia pe care mașina nu ți-o mai dă în București. Cu motorul am regăsit entuziasmul de la început“, spune artista, care se pregătește acum de examen și povestește cu umor că e mai emoționată decât la admiterea la facultate.

Îndrăzneață și sinceră, artista nu se sfiește să vorbească despre probleme din trafic de la șoferi distrași de telefon, la lipsa de respect față de motocicliști.

O motocicletă în plus e o mașină în minus. E un win-win.”, spune Bianca, convinsă că schimbarea pornește de la fiecare dintre noi.

Iar în timp ce învață să fie una cu motorul, Bianca rămâne una cu muzica. Artista a lansat piesa „Spune-mi cum”, o poveste cu emoție sinceră și refren puternic, care aduce fanilor exact ce iubesc la ea: autenticitate, vulnerabilitate și energie.

Păreri?

181 Post Views

Festivalul Les Films de Cannes à Bucarest aduce în premieră în România filmele premiate la Cannes în 2025

La finalul lunii octombrie şi începutul lui noiembrie, Bucureștiul devine capitala celui mai așteptat festival de film al toamnei, Les Films de Cannes à Bucarest, ajuns în acest an la ediția cu numărul XVI. Între 24 octombrie și 2 noiembrie, pasionații de cinema vor vedea pe marele ecran filme premiate la Festivalul de la Cannes din acest an, multe dintre ele în premieră în România. Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului Român și Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României sunt spaţiile destinate acestei experiențe deosebite pentru publicul festivalier.

Ca în fiecare an, Les Films de Cannes ajunge și în țară, la Timișoara, Cluj, Iași și Arad, pentru o întâlnire memorabilă între filmele premiate, conectate la pulsul lumii în care trăim, și un public cinefil curios. Avanpremierele celor mai noi producții românești sunt și în acest an o secțiune din festival, plină de surprize cinematografice. De asemenea, din agenda festivalului fac parte întâlnirile și dezbaterile cu cineaști, precum și evenimentele dedicate industriei de film, pentru actori, regizori, scenariști și producători.

Cinci orașe, nouă cinematografe, aproximativ patruzeci de filme, dintre care peste douăzeci sunt în premieră în România, și peste o sută de proiecții, așa arată harta festivalului din acest an.

Publicul din Timișoara este așteptat la Cinema Timiș și Cinema Studio între 23 și 26 octombrie. La Cluj-Napoca, Cinema Victoria și Cinema Arta vor găzdui festivalul între 30 octombrie și 2 noiembrie. La Iași, Cinema Ateneu va fi destinația de festival între 7 și 9 noiembrie, iar în Arad, filmele vor putea fi vizionate între 29 și 31 octombrie, la Cinema Arta.

Câștigătorul prestigiosului trofeu Palme d’Or din acest an, It Was Just an Accident, regizat de iranianul Jafar Panahi, se va vedea în toate orașele unde se desfășoară festivalul. Critica internațională a evidențiat intensitatea discretă a filmului și încărcătura sa politică şi a remarcat momentele de umor negru și finalul tulburător. It Was Just an Accident este un film în care un eveniment minor declanșează o serie de întâmplări neașteptate, aducând împreună trei oameni care nu au nimic în comun, punând sub semnul întrebării lanțul de consecințe ale acestui fapt aparent nesemnificativ. Juliette Binoche, președinta juriului de pe Croazetă, a lăudat filmul pentru felul în care acesta combină umanitatea și politica, reflectând un sentiment de “rezistență și supraviețuire” atât de necesar astăzi.

Sentimental Value, în regia lui Joachim Trier, cu Renate Reinsve, Stellan Skarsgård și Elle Fanning, este câştigătorul Grand Prix din acest an. Filmul explorează relația complexă a unei familii cu trecutul, cu amintirile comune și cu arta ca sursă de reconciliere. Povestea îl are în centru pe tată, un regizor care lucrează la un film inspirat dintr-o dramă personală legată de casa familiei. Fiicele sale nu sunt foarte conectate cu acest proiect, însă implicarea unei actrițe americane readuce la suprafață trecutul și legăturile familiale, oferind o perspectivă blândă asupra înțelegerii iubirii și a moștenirii pe care o lăsăm celor dragi.

Publicul va avea șansa de a vedea și cele două filme care au câștigat Premiul Juriului. Primul este Sound of Falling, un film german care urmărește destinele a patru femei din patru generații diferite legate de o fermă izolată din Germania. Regizat de Mascha Schilinski, filmul lasă senzația aproape palpabilă a unui secol de înregistrări video personale, filmate parcă de fantomele familiei, interconectând în timp patru generații de tinere femei în timp ce trăiesc, mor și își imprimă amintirile în pereții casei în care locuiesc. Sound of Falling, cel de-al doilea lungmetraj al realizatoarei germane, “plutește prin decenii ca o idee rătăcită care speră să găsească pe cineva care să o recunoască” (IndieWire), în timp ce cursorul timpului avansează și se întoarce fără avertisment pe axa temporală.

A doua peliculă care a obținut Premiul Juriului este Sirāt, regizat de Oliver Laxe, un film despre o călătorie în căutarea unei fiice pierdute, care se transformă subtil într-o incursiune în lumea interioară a personajelor, o meditație asupra pierderii și a durerii. Oliver Laxe imprimă aproape ca o textură titlul filmului în poveste (sirāt înseamnă drum, direcție), filmând mare parte din traseu în Sahara, într-un peisaj fabulos, izolat de lume, şi într-o atmosferă aproape suprarealistă.

The Secret Agent este un thriller politic brazilian regizat de Kleber Mendonça Filho, cu Wagner Moura în rolul principal. Filmul a câștigat premiile pentru cel mai bun actor și pentru cel mai bun regizor pe Croazetă. The Secret Agent este considerat de critici o capodoperă, datorită interpretării subtile a actorului Wagner Moura, a atmosferei autentice a Recife-ului din 1977 și a combinației inedite între thriller și comedie. Filmul, și el în premieră în România, urmărește povestea lui Marcelo, un profesor universitar care încearcă să fugă de regimul militar din Brazilia la sfârșitul anilor ’70, asumându-și o nouă identitate în timp ce se ascunde de autorități.

La petite dernière, o co-producție Franța-Germania regizată de Hafsia Herzi, o are în centrul poveștii pe Fatima, în vârstă de 17 ani. Mezina familiei își caută cu precauție drumul în viață, confruntându-se cu dorințe neașteptate: atracția față de femei și loialitatea față de familia ei grijulie. Începând universitatea la Paris, iese la întâlniri, își face prieteni și explorează o lume complet nouă, toate acestea în timp ce se confruntă cu o dilemă eternă și dureroasă: cum poate cineva să rămână fidel sieși atunci când pare imposibil să împace diferite părți ale identității sale? Nadia Melitti, care o intrepretează pe Fatima, a fost răsplătită pentru acest rol cu premiul pentru cea mai bună actriță.

Nouvelle Vague, în regia lui Richard Linklater, este o scrisoare de dragoste pentru cinemaul francez. Concentrându-se pe recrearea capodoperei À bout de souffle a lui Jean-Luc Godard, filmul este un omagiu adus mișcării cinematografice revoluționare franceze de la sfârșitul anilor ‘50 și începutul anilor ‘60, care s-a remarcat prin experimentarea unor idei cinematografice noi, dar și prin rebeliunea împotriva establishment-ului. Nouvelle Vague îi prezintă pe tânărul Godard și pe colaboratorii săi în Parisul lui 1959 în timp ce realizează un film creativ şi inovator.

La cea de-a XVI-a ediție a Les Films de Cannes à Bucarest, posterul festivalului este inspirat de filmul lui Richard Linklater, păstrându-și stilul personal, devenit recognoscibil de-a lungul anilor. Întreaga compoziție grafică marchează o legătură între spiritul tânăr al festivalului și energia inedită a Noului Val francez, atât de influent pentru lumea filmului. Totodată, este un tribut pe care festivalul îl aduce cuplului iconic interpretat acum peste 60 de ani de Jean-Paul Belmondo și Jean Seberg, iar în acest an de Zoey Deutch și Aubry Dullin, în Nouvelle Vague.

Programul complet al ediției a XVI-a a Les Films de Cannes à Bucarest, informații suplimentare despre filme, evenimente conexe și invitați, vor fi disponibile în curând site-ul oficial al festivalului, filmedefestival.ro, și pe paginile de Facebook și Instagram. Biletele vor fi puse în vânzare prin rețeaua Eventbook în prima parte a lunii octombrie.

Sentimental Value este distribuit în România de Bad Unicorn,Sound of Falling de Voodoo Films, Nouvelle Vague și The Secret Agent sunt aduse de Independența Film, iar It Was Just an Accident, Sirāt și La petite dernière de Transilvania Film.

Păreri?

422 Post Views

Akcent, SERA și Misha Miller aduc vibe-ul Tiny Desk în România cu Live Session-ul „Don’t Leave (Kylie)”

Unele piese nu se ascultă doar în căști, ci se simt în încăpere. Asta demonstrează Akcent, SERA și Misha Miller cu Live Session-ul „Don’t Leave (Kylie)”, lansat pe YouTube. Într-un cadru intim, minimalist, unde lumina caldă și apropierea dintre artiști te fac să simți că muzica e tot ce contează.

Dacă ai urmărit vreodată Tiny Desk Concerts de la NPR, știi senzația: artiștii renunță la decoruri spectaculoase și la artificii vizuale, iar în schimb oferă emoție brută, conexiune reală și interpretări care îți rămân mult timp în minte. Exact asta transmit și Akcent, SERA și Misha Miller în noul lor live session.

Am vrut ca piesa să aibă și un moment live, în care să fim doar noi și muzica. Fără artificii, doar emoție“, spune Adrian Sînă (Akcent).

“Don’t Leave (Kylie)” – succes internațional într-o lună

Single-ul original, lansat pe 25 iulie, a trecut deja pragul de 1,3 milioane de vizualizări pe YouTube în mai puțin de o lună. Piesa a intrat pe radiouri în Polonia, Olanda, Rusia și România, confirmând încă o dată forța de export a proiectului Akcent și atracția colaborării cu SERA și Misha Miller.

Live Session-ul „Don’t Leave (Kylie)”,este ca o conversație muzicală între trei artiști care se completează reciproc. Și, la fel ca într-un Tiny Desk Concert, publicul e invitat să stea aproape, să respire aceeași emoție și să redescopere plăcerea unei interpretări live autentice.

Păreri?

619 Post Views

“STUDENT DE 10” ÎI RĂSPLĂTEȘTE PE STUDENȚII DE 10 AI ROMÂNIEI CU ABONAMENTE LA EDIȚIA ANIVERSARĂ UNTOLD

UNTOLD continuă să fie alături de studenții cu rezultate academice excepționale și îi premiază cu abonamente GA și patru zile de neuitat la ediția aniversară a festivalului.
“Student de 10”, campanie aflată la cea de-a patra ediție, este susținută de Kaufland România, și îi va răsplăti pe primii 200 de studenți de la universitățile de stat care promovează sesiunea de vară cu nota 10 cu acces gratuit la UNTOLD.
În același timp, toți studenții care au trecut cu brio de sesiunea din vară vor putea achiziționa abonamentele la un preț special. Detalii pe untold.com

Edy Chereji, Co-Fondator UNTOLD Universe:
“Cea de-a patra ediție “Student de 10” este alături și anul acesta de tinerii care vor obține rezultate de excepție la sesiunea din vară. Aceștia vor avea acces gratuit la patru zile și patru nopți magice în universul UNTOLD, unde se vor bucura de muzica artiștilor lor preferați în cadrul festivalului aflat în top 3 în lume. E o onoare să îi avem ca invitați pe tinerii care prin eforturile lor academice și rezultatele deosebite construiesc un viitor plin de speranță pentru România. ”

Estera Anghelescu, Director Recrutare și Brand de Angajator la Kaufland România:

„Susținerea campaniei Student de 10 este modul nostru de a le arăta tinerilor că munca și performanța merită recunoscute și răsplătite. Prin acest parteneriat, suntem alături de cei care tratează cu seriozitate parcursul lor academic și credem cu tărie că, după o perioadă intensă de studiu, cel mai bun mod de a sărbători este la UNTOLD. Această inițiativă este felul nostru de a le spune ‘Bravo!’ celor care își dedică timpul, energia și pasiunea învățării.

La Kaufland, investim constant în susținerea generațiilor viitoare, atât prin programe de internship și traineeship, cât și prin proiecte speciale, așa cum este acesta. Îi invităm pe studenți să ne cunoască mai bine în cadrul festivalului, în Zona DayDreaming by Kaufland, unde va fi prezentă și echipa noastră de recrutare, dar și pe site-ul cariere.kaufland.ro, pentru că viața de student se îmbină perfect cu un job part-time la Kaufland.”

Primii 200 de absolvenții de 10 care doresc să fie răsplătiți pentru performanța lor în cadrul campaniei o pot face accesând link-ul https://wkf.ms/46n5D40, iar integraliștii pot beneficia de abonamente GA cu discount accesând acest link https://wkf.ms/3ThANlR.
Acolo vor putea completa formularul cu care se pot înscrie în campanie. De asemenea, pe cariere.kaufland.ro pot descoperi oportunitățile de carieră prezentate de Kaufland.

Festivalul UNTOLD a ajuns la cea de-a zecea ediție care va avea loc între 7-10 august la Cluj-Napoca. Lineup-ul din acest an reunește unele dintre cele mai mari nume ale muzicii internaționale: Post Malone, Metro Boomin, Becky Hill, Martin Garrix, Armin van Buuren, Tiësto, Alan Walker, FISHER, Black Coffee, Anyma, Hugel, Alok, Adriatique, Dom Dolla, ARTBAT, dar și artiști români de top: INNA, Delia, Irina Rimes, VAMA.

Păreri?

837 Post Views

„Pădurea este a mea” – primul film al proiectului 3 Chestii ajunge în toate cinematografele din România, din octombrie 2025

După ani în care au cucerit internetul cu umorul lor autentic, Petronel Gongeanu și Iulian Mehedinț, duo-ul din spatele fenomenului 3 Chestii, fac saltul spre marele ecran cu primul lor film: „Pădurea este a mea”. Filmul, o comedie cu substanță, va fi disponibil în toate cinematografele din țară începând din luna octombrie 2025.

3 Chestii reprezintă mult mai mult decât o sursă de clipuri virale. Este un univers construit cu grijă, care pune în centrul atenției România rurală – cu povești adevărate și personaje care rezonează profund cu publicul. Petronel și Iulian, doi tineri din Iași, au început acest proiect cu o cameră și un microfon, iar astăzi se bucură de o comunitate de peste 2 milioane de abonați și un miliard de vizualizări.

„«Pădurea este a mea»  nu este doar un film, e un vis devenit realitate. După mulți ani de sketch-uri și o experiență frumoasă în televiziune, a unui serial de comedie, a venit momentul să facem primul nostru film de cinema”, spune Petronel.

„De ce se numește «Pădurea este a mea»? Pentru că în momentul în care rostești acest tilu, pădurea poate fi a ta, a mea, a noastră, a tuturor. Este mai mult decât un titlu, este o responsabilitate comună”, adaugă Iulian.

În „Pădurea este a mea”, personajele favorite – Mitică, Aurica, dascălul și Cornel – prind viață pe marile ecrane, în decorul autentic al comunei Cotnari. Filmul spune povestea pădurarului Mitică, un om prins între datorie și tentația banului, iar în jurul lui se învârte o lume rurală clătinată între tradiție și corupție.

În plus, pentru a surprinde și încânta publicul, filmul include apariții ale unor personaje surpriză, dragi comunității, care adaugă un plus de savoare producției.

Această comedie cu accente dramatice abordează teme importante precum moralitatea și legătura cu comunitatea, păstrând umorul sincer și fin care i-a consacrat pe 3 Chestii. Filmul este accesibil tuturor categoriilor de vârstă, fiind lipsit de limbaj licențios sau scene explicite.

„Este despre noi, despre oameni, despre alegeri, despre ce se întâmplă atunci când totul este împotriva ta. Este un film în care râzi, plângi, te agiți pe scaun și te întrebi oare ce urmează. Este un film de comedie, acțiune, suspans, dramă, are de toate”, mărturisește Petronel.

Despre 3 Chestii

Petronel și Iulian au început cu o cameră, un microfon și dorința de a spune povești „din popor”. Astăzi, contul lor de YouTube are peste 2 milioane de abonați și aproape un miliard de vizualizări, iar personajele lor au trecut deja pe micul ecran, în serialul Moldovenii. „Pădurea este a mea” este visul lor de a duce umorul autentic și mesajele puternice pe marile ecrane, fără compromisuri.

Premiera
Filmul „Pădurea este a mea” va fi disponibil în cinematografele din întreaga țară începând cu luna octombrie 2025.

Păreri?

1,025 Post Views

Cel mai mare tablou înrămat din România, pictat în cadrul Festivalului IntenCity

O inițiativă artistică spectaculoasă va prinde viață la cea de-a patra ediție a Festivalului IntenCity, care va avea loc la Craiova, în perioada 26-29 iunie 2025, unde publicul este invitat să contribuie la realizarea celui mai mare tablou înrămat din România. Lucrarea va fi creată printr-o tehnică mixtă aparte – acuarelă și intervenții decorative din sclipici și foiță de aur – într-un parteneriat între Autentic Gift și Craiova Events.

Tabloul va fi pictat live, pe parcursul festivalului, direct pe o pânză întinsă pe un șasiu de lemn. După finalizarea picturii, lucrarea va fi completată cu o ramă decorativă monumentală, montată chiar la fața locului, pentru a marca în mod simbolic încheierea operei colective.

Participanții la festival sunt invitați să devină parte din poveste, contribuind activ la pictură sub îndrumarea unui artist plastic coordonator. Proiectul devine astfel nu doar un moment artistic, ci o formă de exprimare colectivă și de conectare prin artă. Organizatorii își doresc ca tabloul să rămână o amprentă a spiritului festivalului, care este despre muzică și distracție, dar și o platformă de creație.

După încheierea festivalului, tabloul va fi expus într-un spațiu reprezentativ din Craiova pentru a celebra comunitatea care l-a făcut posibil.

 

Festivalul IntenCity, organizat de Opera Română Craiova, cu sprijinul Primăriei și al Consiliului Local Craiova, este unul dintre cele mai așteptate evenimente muzicale din România. J Balvin, Bebe Rexha, G-Eazy, Timmy Trumpet, Paris Hilton, Tyga, Foster the People, B.U.G. Mafia și mulți alți artiști celebri sunt așteptați pe cele trei scene la cea de-a patra ediție.

 

Biletele și abonamentele pot fi achiziționate de pe site-ul evenimentului https://bilete.craiovaintencity.ro, de pe platformele https://iticket.ro/event/intencity și https://iabilet.ro/bilete-craiova-intencity-festival-112478/ și de la agenția Operei Române Craiova de la Sala Polivalentă din Craiova. Prețul abonamentului Acces General este de 600 de lei, cel VIP costă 1.200 de lei, iar biletele pentru o singură zi de festival sunt disponibile la prețul de 250 de lei.

Mai multe informații:

Website: https://craiovaintencity.ro/

Facebook: https://www.facebook.com/CraiovaIntenCity/

Instagram: https://www.instagram.com/intencity.festival/

YouTube: https://www.youtube.com/@intencityfestivalcraiova

TikTok: https://www.tiktok.com/@intencity.festival

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

548 Post Views

Moment emoționant pe Național Arena: Raluka a cântat imnul României alături de mii de suporteri

Meciul dintre România și Cipru de pe Național Arena a fost marcat nu doar de victoria spectaculoasă a tricolorilor, care s-au impus cu 2-0 în fața adversarilor din preliminariile pentru Campionatul Mondial, ci și de un moment cu o încărcătură emoțională aparte.

Înainte de fluierul de start, stadionul a vibrat la unison cu vocile a zeci de mii de suporteri, jucători și oficiali care au intonat imnul național. Surpriza serii a fost apariția uneia dintre cele mai îndrăgite artiste ale muzicii românești, Raluka, care a interpretat „Deșteaptă-te, române!” cu o forță și o emoție care au pătruns adânc în sufletele celor prezenți.

 

„A fost o onoare să fiu invitată să interpretez imnul României, pe Național Arena. A fost un moment cu adevărat special pentru mine, iar emoția a fost puternică atunci când am cântat ‘Deșteaptă-te, române!’ alături de miile de suporteri din tribune.”

Vocea puternică și expresivă a artistei a transformat momentul într-un simbol al unității și al speranței, fiind transmis în direct și urmărit cu sufletul la gură inclusiv de românii din diaspora.

 

Victoria României și interpretarea imnului de către Raluka au oferit suporterilor un dublu motiv de mândrie și încredere în drumul spre Mondial.

 

“Mă bucur că am putut trăi această experiență și că am fost parte dintr-un moment atât de simbolic.”

Despre Raluka

 

Raluka, pe numele său real Raluca Alexandra Nistor, este una dintre vocile puternice și recognoscibile ale muzicii pop din România, cunoscută pentru hituri precum „September”, „I Like the Trumpet” și „Out Of Your Business”. Cu o pasiune pentru muzică încă din copilărie, Raluka s-a remarcat rapid în industria muzicală.

 

În 2008, a câștigat Marele Trofeu al Festivalului Internațional de Muzică Ușoară „George Grigoriu”, iar în același an a obținut locul al doilea la Festivalul Mamaia și a participat la emisiunea „Megastar” cu trupa Pepper Girls.

 

Recent, artista a lansat rework la piesa „Amsterdam”, în colaborare cu celebrul trio ARKADYAN, demonstrând încă o dată adaptibilitatea de care dă dovadă. Raluka continuă să-și surprindă fanii cu fiecare nouă apariție, aducând emoție și autenticitate în tot ceea ce face.

 

Mini-albumul “Amângoi” marchează începutul unui nou capitol în cariera Ralukai, după semnarea cu casa de discuri Roton Music, colaborare celebrată public de label pe rețelele de socializare.

Păreri?

485 Post Views

UN NOU RECORD MONDIAL SE PREGĂTEȘTE ÎN ROMÂNIA, LA ALBA IULIA. „MASA CARE UNEȘTE” – UN PREVIEW SIMBOLIC ALĂTURI DE ANDREEA ESCA A AVUT LOC ÎN CETATEA ALBA CAROLINA, IN WEEKEND

Vineri, 30 mai, Cetatea Alba Carolina a fost gazda unei ediții speciale a proiectului „Masa care Unește”, un eveniment simbolic care a reunit aproximativ 200 de jurnaliști, creatori de conținut, lideri locali, și reprezentanți ai partenerilor implicați prin activări speciale.

 

Organizat sub titlul „Valorile care ne aduc împreună”, evenimentul a fost conceput ca o ediție de pre-promovare a celui mai ambițios demers comunitar al anului de a stabili la Alba-Iulia un nou record mondial Guinness pentru „cea mai mare masă din lume” în 13 septembrie 2025 în Cetatea Alba Carolina, și care își propune să aducă la masa 10.000 de oameni și peste 50.000 din toată țara care vor urmări evenimentul la fata locului.

 

Într-un cadru simbolic între zidurile cetății, amplasat în apropierea Restaurantului Check-in La Vizitiu, invitații s-au așezat la o masă de peste 30 de metri lungime, în aer liber, pentru a celebra unitatea, dialogul și redescoperirea valorilor comune într-un context social marcat de polarizare și fragmentare.

 

Andreea Esca, ambasadorul acestei ediții, a fost prezentă pe tot parcursul evenimentului, contribuind cu energia sa la crearea unei atmosfere calde și relevante. A transmis mesaje despre apartenență, rădăcini, ospitalitate și importanța de a sta împreună la aceeași masă.

PREGĂTIRI PENTRU STABILIREA UNUI NOU RECORD MONDIAL, AL TREILEA RECORD REALIZAT ÎN CETATEA MEDIEVALĂ DIN ALBA IULIA

 

Pentru organizarea acestui eveniment și stabilirea recordului organizatorii pregătesc 2.700 de panouri și 1.252 de paleți ce vor alcătui masa, 10 camioane, 4 macarale, 5 tone de mâncare, 5 milioane de litri de apă, 10.000 de fire de flori, 5,4 km de bănci și 1.000 de voluntari.

 

Dar „Masa Care Unește” nu este doar un eveniment culinar, ci o adevărată celebrare a unității, tradițiilor și valorilor care dau identitate României. Prin acest proiect ambițios, echipa își propune să poziționeze Alba Iulia într-un reper turistic și gastronomic de prestigiu internațional, întărind statutul orașului ca simbol al patrimoniului și identității culturale românești.

 

Meniul evenimentului va cuprinde preparate tradiționale românești, atent alese pentru a evidenția diversitatea și bogăția gastronomiei locale. La masă sunt așteptați 10.000 de participanți, pentru a stabili un nou record mondial și pentru a aduce în prim-plan cultura și tradițiile românești pe scena internațională. Cei care vor să participe vor putea să se înscrie pe un formular pe site-ul oficial bloomtheworld.ro, care va fi anunțat în curând de organizatori.

DESPRE PROIECT

 

Masa care Unește” este o inițiativă creată de Asociația Bloom the World, cu sprijinul echipei Magic Maker Communication, și are ca misiune conectarea oamenilor prin experiențe colective, culturale și gastronomice. Evenimentul din septembrie va avea și o componentă caritabilă majoră: încă 10.000 de mese vor fi donate simbolic către oameni aflați în nevoie din întreaga lume, prin parteneriate cu organizații umanitare.

 

 

SPRIJIN DIN PARTEA COMUNITĂȚII ȘI A BRANDURILOR DIN ROMÂNIA

 

Evenimentul a fost cu adevărat unul special. La pregătirea mesei s-au alăturat echipa restaurantului Czech In – La Vizitiu, cetățeni din Alba Iulia, voluntari, partenerii și colaboratorii proiectului, precum și oameni care s-au oprit să dea o mână de ajutor. Inițiativa a atras atenția unor dintre cele mai cunoscute branduri locale și naționale, din diverse domenii, care au contribuit cu produse pentru echipă și pentru cei care au luat masa. Printre cei prezenți au fost Transavia, Vel Pitar, Transeuro, Elit, Exotic Fruit, Transilvania Nuts și mulți alții care au oferit materii prime esențiale pentru cele 200 de mese calde pregătite la eveniment, de la pâine proaspăt și, produse din carne până la mezeluri, fructe, produse nucifere și legume culese din gospodăriile locale.

Păreri?

574 Post Views