35 de scurtmetraje, 3 lungmetraje și 7 invitați speciali din Coreea de Sud în programul ediției aniversare
Devenită deja tradiție, retrospectiva pe care Animest o dedică anual țărilor cu o prezență puternică pe harta internațională a filmului de animație aduce în focus, la cea de-a 20-a ediție, care va avea loc între 3 – 12 octombrie, cinematografia Coreei.
Deja o forță globală în industria filmului, cinematografia Coreei se distinge printr-o abordare artistică îndrăzneață și o capacitate unică de a îmbina tradiția cu inovația. Dincolo de faimoasele sale producții de televiziune și filme live-action, Coreea de Sud a dezvoltat o industrie a animației extrem de dinamică. Aceasta a evoluat de la a fi un hub important pentru servicii de outsourcing, la a crea producții proprii cu o identitate vizuală distinctă și o profunzime narativă care atinge teme universale, de la mitologie și fantezie, la critică socială și introspecție.
Animația coreeană se remarcă prin diversitatea de stiluri, utilizând atât tehnici tradiționale, cât și tehnologie de ultimă generație, inclusiv 3D și inteligența artificială, pentru a crea povești captivante. Prezența sa constantă în selecțiile festivalurilor internaționale, alături de adaptările de succes după popularele webtoon-uri, demonstrează o creativitate remarcabilă, care continuă să atragă un public tot mai larg la nivel mondial.
În cadrul ediției aniversare Animest.20 publicul va putea călători prin 26 de povești, organizate în 3 programe de scurtmetraje coreene: o selecție dedicată copiilor, I Can Do It, și o retrospectivă a animației coreene contemporane în două părți: History of History și Space in Space.
Focus Coreea de Sud | Animest.20
Focus Coreea aduce pe marile ecrane din București și 2 lungmetraje de animație de referință. Chun Tae-il: A Flame That Lives On (r. Hong Jun-pyo, 2021), laureat cu Premiul Juriului Contrechamp la prestigiosul Festival Internațional de Film de Animație de la Annecy în 2022, este un film de animație bazat pe povestea adevărată a lui Jeon Tae-il, o figură simbolică a mișcării muncitorești din Coreea de Sud. Acțiunea se petrece în anii 1960 și 1970, când condițiile de muncă în fabrici erau extrem de dure, iar filmul urmărește eforturile lui Jeon Tae-il de a lupta pentru respectarea drepturilor de bază ale angajaților. Filmul folosește animație 2D și este apreciat la unison de critica internațională pentru modul în care reușește să redea o poveste istorică serioasă și emoționantă.
Chun Tae-il – A Flame That Lives On (r. Hong Jun-pyo)
În program se regăsește și super-hitul animat Seoul Station (2016), regizat de Yeon Sang-ho, responsabil și de celebrul film live-action cu zombi Train to Busan (2016). Seoul Station, considerat de critică un comentariu social despre problemele sărăciei și inegalității din Coreea de Sud, servește ca un prequel pentru Train to Busan, arătând cum a început focarul de zombi în Seul. Povestea se concentrează pe un grup de personaje marginalizate – o tânără fără adăpost, împreună cu iubitul și tatăl ei – care încearcă să supraviețuiască haosului care se instalează rapid în jurul Gării din Seul, unde a izbucnit epidemia. Seoul Station este considerat primul film din trilogia apocaliptică a regizorului Yeon Sang-ho, urmat de Train to Busan și Peninsula (2020).
Seoul Station (r. Yeon Sang-ho)
Tot din Coreea de Sud vine și unul din cele 5 lungmetraje din competiția oficială Animest.20 – Phenian / The Square, un thriller romantic care explorează o poveste de dragoste interzisă dintre un diplomat suedez, Isak, și o polițistă de circulație, Bok-joo. Filmul, premiat anul acesta cu Premiul Juriului Contrechamp la Annecy și Premiul pentru regie la Festivalul Internațional de Film Fantastic de la Bucheon (BIFAN), este regizat de Bo-Sol Kim, unul dintre invitații speciali ai Animest.20. Bo-Sol Kim a studiat la Academia Coreeană de Arte Cinematografice (KAFA) și a devenit rapid un nume recunoscut pe plan internațional, remarcându-se prin abordarea sa creativă și pentru poveștile cu un profund caracter social.
The Square (r. Bo-Sol Kim)
Un nume sonor în cinematografia coreeană este și cel al regizoarei Dahee Jeong, care va fi prezentă la Animest.20 și va juriza competițiile de film de scurtmetraj și studențesc. Printre cele mai cunoscute filme ale sale se numără Man on the Chair (2014), premiat cu Cristal la Annecy și The Empty (2016), laureat cu Marele Premiu la Festivalul Internațional de Animație de la Hiroshima. Acestea, alături de alte 7 scurtmetraje ale regizoarei, vor fi proiectate la Animest.20 într-o retrospectivă specială, iar Dahee Jeong va susține și un masterclass în cadrul evenimentelor dedicate industriei.
Man on the Chair (r. Dahee Jeong)
Alături de Bo-Sol Kim și Dahee Jeong vor mai fi prezenți la București alți 5 regizori, producători și organizatori de festivaluri din Coreea de Sud – Yujin Choi, Jinkyu Jeon, Kangmin Kim, Byung A Han și Sooyeon Shin.
Retrospectiva animației coreene la Animest este organizata cu sprijinul KIAFA – Korean Independent Animation Filmmakers Association.
Qvisten – studioul invitat la Animest.20. Poveștile animate norvegiene călătoresc la București În fiecare an Animest aduce la București un showcase amplu al unui studio de animație dintr-o altă țară. Ediția aniversară cu numărul 20 aduce în atenția publicului studioul Qvisten Animation, fondat în 1994 în Oslo, Norvegia, de către 2 tineri producători. Numele „Qvisten” provine de la cuvântul norvegian „kvistloft” (mansardă), unde a fost înființat inițial studioul. Viziunea lor a fost de a crea conținut care să captiveze și să rămână parte din copilăria publicului. După 30 de ani de ani de activitate, studioul a crescut la o echipă de aproximativ 80 de artiști și un portofoliu de aproape 30 de lungmetraje, peste 700 de reclame și 30 de premii internaționale.
Qvisten Studio continuă să fie o sursă de experiențe pozitive pentru copii și familii prin intermediul filmelor, emisiunilor TV, jocurilor și parcurilor tematice. În 2021, au înființat departamentul comercial XTND pentru a extinde proprietățile intelectuale ale studioului, iar în 2023 au lansat, împreună cu Rights & Brands AB, agenția de licențiere Rights & Brands Norway.
Printre producțiile de animație incluse în portofoliul lor care vor fi prezente în programul Animest.20 se numără lungmetrajele Captain Sabertooth and the Countess of Grel (2025) – o poveste animată de aventură și acțiune, cu furturi, răpiri, pirați și contese, Louis & Luca: Mission to the Moon (2018) – o animație stop-motion de succes la box-office-ul scandinav, despre prima misiune norvegiană pe lună condusă de un inventator genial, și super-hitul Spermageddon (2024) – o comedie muzicală animată pentru adulți, în stilul producțiilor Sausage Party și South Park.
Spermageddon (r. Rasmus A. Sivertsen)
Toate cele 3 producții au fost prezentate și în festivaluri internaționale de prestigiu precum Annecy, Berlin sau Sarajevo și poartă semnătura regizorului Rasmus A. Sivertsen, co-fondator și director artistic al Qvisten Animation Studio, care va fi prezent la București în cadrul celei de-a 20-a ediții Animest.
Rasmus este unul dintre cei mai prolifici regizori de filme de animație din Scandinavia: a studiat animația la Volda University College și are o carieră de peste 30 de ani în care a regizat numeroase filme, seriale TV și reclame. A primit multiple premii pentru producțiile sale, care includ 15 lungmetraje, inclusiv de mai multe ori premiul Amanda pentru „Cel mai bun film pentru copii”, pentru animații ca In the Forest of Huckybucky, Two Buddies and a Badger și Louis & Luca and the Snow Machine.
Rasmus A. Sivertsen
Specialiștii și viitorii specialiști din industrie vor avea ocazia să-l întâlnească pe regizorul Rasmus A. Sivertsen în cadrul unui eveniment special dedicat studioului și producțiilor sale. Iar cei mai mici dintre cinefili se vor putea bucura și de o selecție de scurtmetraje dedicate lor, propusă chiar de studio.
Studio invitat: Qvisten Animation | Animest.20
Programul complet al ediției Animest.20 va fi disponibil în curând pe site-ul festivalului, iar abonamentele la festival pot fi deja achiziționate de pe platforma Eventbook.
