Vlad Musta lansează „Aburi de alcool”: o piesă despre singurătate, vicii și dorința de a deveni cea mai bună versiune a ta Ascultă piesa AICI  Vezi videoclipul AICI Vlad Musta revine cu un single intens și introspectiv, intitulat „Aburi de alcool”, în care explorează singurătatea, obstacolele personale și cercul vicios al propriei vieți. La prima audiție, melodia poate părea despre o relație pierdută, dar Vlad dezvăluie că mesajul real este mult mai profund. „Mi s-a părut foarte interesant să scriu despre singurătate și dorința de a atinge maximul potențialului tău, deși există anumite vicii în viața ta care te pot înfrâna sau care acționează ca obstacole împotriva țelului tău. Totul este prezentat sub forma unei piese care, dacă nu ești suficient de atent sau dacă o asculți superficial, mesajul ei real poate rămâne ascuns”, a declarat artistul. Versurile piesei surprind frământările și introspecția lui Vlad: „Mă pierd în vise fără tine, mă pierd în agonie, noaptea, în aburi de alcool… Fugeam de vină, de mine, de viață și de tot. De tine chiar nu pot.” În videoclipul alb-negru care însoțește piesa, Vlad apare singur, cântând intens, amplificând astfel atmosfera melancolică și introspectivă a piesei. Muzica și producția au fost realizate alături de Christian Eberhard, iar videoclipul este semnat de regizoarele Ghețu Claudia și Bărar Carla. Vlad explică alegerea simbolului „alcool” în piesă: „Nu consum alcool; l-am folosit doar ca simbol pentru vicii și obstacolele care ne împiedică să fim cea mai bună versiune a noastră. «Aburi de alcool» a venit într-o perioadă destul de neagră a vieții mele, când simțeam că nu mă mai cunosc pe mine însumi și aveam nevoie de disciplină pentru a deveni ceea ce vreau să fiu.” Artistul vorbește și despre contextul social din 2026: „Ca societate, ne lipsește foarte mult profunzimea și creativitatea. Parcă ne pierdem speranța, deși cineva a spus că moare ultima. Poate că avea dreptate.” Vlad Musta este un artist care nu se teme să fie vulnerabil, să experimenteze și să rămână fidel viziunii sale, pentru care muzica înseamnă mult mai mult decât o carieră. În spatele performanțelor sale – de la finala Vocea României până la trofeul The Four – stau ani de muncă intensă, încercări și momente de nesiguranță, dar și o încăpățânare sănătoasă de a nu renunța. Drumul său artistic a început cu lecții de chitară și canto, a trecut prin șocul primei sesiuni de studio și multiple întrebări despre locul său în industrie, experiențe care l-au ajutat să crească și să își contureze propria identitate muzicală. Vlad iubește schimbările, se hrănește din energia concertelor și abordează presiunea cu naturalețe, găsind echilibrul chiar și în haosul creat de propriul său stil de lucru. Motivația sa rămâne simplă și sinceră: pasiunea pentru muzică și dorința de a crea autentic, așa cum simte.

ILINCA lansează piesa „Fetele” – un tribut adus frumuseții feminine Ascultă piesa AICI ILINCA își continuă parcursul muzical cu lansarea videoclipului oficial pentru piesa „Fetele”, un proiect ce celebrează frumusețea femeilor în toate formele ei. Melodia este compusă de ILINCA, alături de Cristian Prajescu, care semnează și producția, mixajul și masterizarea. Vocea principală aparține Ilincăi Bacilă, iar videoclipul este regizat și editat tot de artista însăși, cu DOP Simina Băcilă și asistență de producție din partea lui Andrei Sologon. Estetica vizuală a clipului a fost realizată de designerul Matish Subculture, iar stylingul este semnat de Arianna Moon. Despre piesă, ILINCA declară: „Fetele este o piesă despre frumusețe. Și nu, nu doar despre frumusețea fizică, ci despre cât de frumoase sunt femeile prin tot ceea ce reprezintă: căldură, empatie, iubire, putere, curaj, stăruință. Este modul meu de a spune «I love women». Când am scris piesa asta, m-am gândit la prietenele mele, la sora mea, la mama mea, la femeile care m-au crescut și m-au format, dar și la feministele care au schimbat lumea și au transformat-o în ceea ce este astăzi, prin lupta asiduă cu o societate profund misogină.” Videoclipul surprinde ILINCA în diferite ipostaze, într-un decor iluminat cu nuanțe de roz și mov, care evocă feminitatea și forța interioară a femeilor. Jocul de lumini, costume și expresii ale artistei creează un univers vizual vibrant, care completează mesajul piesei și invită la celebrarea tuturor formelor de frumusețe. ILINCA va urca pe scena Control Club pe 4 februarie, într-un moment special de Balkan pop night, în cadrul primului concert din seria She’s in Control, alături de Eligarf. Seria reunește pe aceeași scenă opt artiste din România, combinând povești și influențe muzicale diverse, sub motto-ul Women in Music: Strong women build each other up. Cumpără bilet AICI

ILINCA s-a remarcat inițial prin tehnica sa vocală distinctivă — yodelling. În 2017, a reprezentat România la Eurovision Song Contest 2017, unde a obținut locul 7 în finala de la Kiev. După Eurovision, artista și-a consolidat un parcurs internațional, susținut prin turnee în Europa și Australia. În anii care au urmat, a traversat mai multe etape de explorare și redefinire artistică, care au dus, în 2025, la lansarea albumului “Balkan Mama”, realizat împreună cu formația Gadjo Dilo, un proiect ancorat în muzica tradițională reinterpretată contemporan. În prezent, ILINCA lucrează la albumul său de debut solo, ce urmează să fie lansat în toamna acestui an.

Jurjak lansează „Zeița fără nume”, o călătorie între iubire și mit Ascultă AICI  Vezi videoclipul AICI Artistul Jurjak revine cu un nou single și videoclip intitulat „Zeița fără nume”, o piesă despre iubirea pierdută între vis și realitate, o confesiune melancolică despre doi zei care au obosit să mai fie oameni. Muzica și versurile sunt semnate de Jurjak, iar producția, mixul și masteringul au fost realizate de Daniel Olteanu. La instrumente, Narcis Axinte interpretează basul, iar Alex Xero semnează partea de chitară. Videoclipul, filmat în atelierul lui Jurjak, îl arată pe artist cântând alături de trupă, în timp ce Ioana Dănescu interpretează „Zeița fără nume”, cu ochii acoperiți, simbolizând fragilitatea și misterul personajului. Regia și montajul sunt realizate de Jurjak, imaginea de Bogdan Barbu, iar gradingul de Radu Ungureanu. Coregrafia este semnată de Ioana Dănescu, iar în secțiunea de mulțumiri speciale apar Robert Voicu și Dan Minel Stoica. Versurile piesei surprind intensitatea unei iubiri imposibile: „Te-am pierdut de-atâtea ori printre stele, printre nori și te-am găsit, dormeai cu capul pe umărul meu Tu erai o zeiță și eu, și eu eram zeu.” Prin „Zeița fără nume”, Jurjak aduce o poveste muzicală emoționantă, în care lumea reală și cea a visului se împletesc, iar sentimentele de dor și pierdere capătă o formă aproape mitologică.

A*Teens revin după 20 de ani cu muzică nouă. Trupa va concura la Melodifestivalen 2026 Ascultă piesa AICI Trupa suedeză A*Teens, unul dintre cele mai mari fenomene pop ale anilor 2000, revine oficial pe scena muzicală după mai bine de două decenii de pauză. Grupul va lansa pe 30 ianuarie 2026 single-ul „Iconic”, prima piesă nouă după peste 20 de ani, urmând să participe pe 31 ianuarie 2026 la Melodifestivalen, cel mai important concurs muzical din Suedia și principala platformă de selecție pentru Eurovision. „Iconic” este semnată de o echipă de producători de top, cunoscută publicului larg pentru piesa „Tattoo” a lui Loreen, câștigătoarea Eurovision Song Contest. Membrii A*Teens descriu melodia drept „un banger cu un refren care rămâne în minte de la prima ascultare, o piesă care leagă trecutul trupei de prezent”. Formați în 1998, Marie Serneholt, Sara Lumholdt, Dhani Lennevald și Amit Paul au devenit rapid superstaruri internaționale, după succesul uriaș al albumului The ABBA Generation, care a vândut peste 2 milioane de copii la nivel global și a fost certificat Gold sau Platinum în mai mult de 22 de țări. A*Teens au dominat topurile internaționale cu hituri precum „Upside Down”, „Halfway Around the World” și „Floorfiller”, ajungând în topurile din Statele Unite, America Latină, Asia și Europa. De-a lungul carierei, trupa a susținut turnee alături de artiști precum Justin Timberlake și Britney Spears. Muzica lor a fost inclusă și în producții de succes de la Hollywood, precum Lilo & Stitch, The Princess Diaries, iar recent un remix al piesei „Dancing Queen” a fost folosit în filmul Marvel Venom: The Last Dance (2024). Revenirea A*Teens a început în 2024, când trupa a urcat din nou pe scena Melodifestivalen cu ocazia aniversării a 25 de ani de carieră. Momentul a fost primit cu entuziasm de fanii vechi, dar și de o nouă generație de ascultători. În 2025, trupa a susținut turnee în Chile, Argentina, Mexic, Marea Britanie, Spania și Norvegia, marcând primele concerte live după mai bine de 20 de ani. Participarea la Melodifestivalen 2026 cu piesa „Iconic” marchează revenirea oficială a A*Teens în competiția muzicală și un moment istoric pentru fanii trupei, care așteaptă cu interes o posibilă întoarcere a formației suedeze pe scena Eurovision.

Beck lansează „Everybody’s Gotta Learn Sometime”, un mini-album special de Valentine’s Day Ascultă albumul AICI Beck oferă fanilor un cadou special de Valentine’s Day: „Everybody’s Gotta Learn Sometime”, un mini-album cu opt piese care reunește rarități, reinterpretări celebre și înregistrări nelansate până acum. Materialul este disponibil digital începând de astăzi, iar ediția fizică pe vinil roșu va fi lansată pe 13 februarie, fiind deja disponibilă pentru precomandă. Albumul poartă numele versiunii realizate de Beck pentru piesa „Everybody’s Gotta Learn Sometime”, reinterpretarea melancolică a hitului trupei The Korgis, devenită extrem de populară după apariția pe coloana sonoră a filmului Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004). De atunci, piesa a rămas un moment-cheie în concertele artistului, mai ales în show-urile sale orchestrale din ultimii ani. Mini-albumul include reinterpretări sensibile ale unor piese clasice, precum „Can’t Help Falling in Love” (Elvis Presley) și „I Only Have Eyes for You” (The Flamingos), dar și omagii aduse unor artiști legendari: John Lennon („Love”) și Caetano Veloso („Michelangelo Antonioni”). Singura piesă originală semnată de Beck este „Ramona”, cunoscută publicului din soundtrack-ul filmului Scott Pilgrim vs. The World. Tracklist-ul este completat de două înregistrări nelansate anterior: reinterpretarea piesei „Your Cheatin’ Heart” de Hank Williams și versiunea Beck pentru „True Love Will Find You in the End”, compusă de Daniel Johnston. „Everybody’s Gotta Learn Sometime” funcționează ca o colecție atent curatoriată, cu aer de mixtape romantic, gândită special pentru Valentine’s Day și pentru fanii care apreciază latura intimă și emoțională a artistului. Materialul este disponibil acum pe toate platformele de streaming, urmând ca ediția fizică pe vinil roșu opac să fie lansată pe 13 februarie. Beck este unul dintre cei mai influenți și imprevizibili artiști ai muzicii alternative americane, cunoscut pentru libertatea cu care traversează genuri precum rock, pop, hip-hop, folk sau electronic. Lansat în anii ’90 cu hitul „Loser”, Beck a demonstrat rapid că nu este un one-hit wonder, construind o carieră solidă și mereu reinventată, marcată de albume emblematice precum Odelay, Sea Change, Morning Phase – câștigător al Grammy pentru Albumul Anului – și Hyperspace. Activ și relevant și astăzi, Beck continuă să experimenteze și să colaboreze cu artiști din generații diferite, rămânând un reper al creativității în muzica contemporană.

NOTION lansează „FITNESS FIRST”, o colaborare cu rapperul britanic Slew Ascultă AICI DJ-ul și producătorul britanic NOTION, unul dintre cele mai influente nume ale noului val de muzică electronică din Marea Britanie, revine cu un nou single intitulat „FITNESS FIRST”, realizat alături de rapperul Slew. Piesa este disponibilă acum pe toate platformele de streaming, fiind lansată prin labelul Chaos Records. Lansarea vine într-un moment-cheie pentru NOTION, la scurt timp după nominalizarea sa la BRIT Awards, categoria „Song Of The Year”, confirmând impactul său tot mai mare pe scena internațională. „FITNESS FIRST” este un track intens, cu energie de club, care îmbină sound-ul electronic specific lui NOTION cu flow-ul dur și direct al lui Slew, rezultatul fiind o coliziune autentică între scena clubbing-ului britanic și rapul underground. Artistul, originar din Bristol, este recunoscut pentru mixul său exploziv de bassline, garage și house, stil care l-a propulsat rapid din underground în prim-planul scenei globale. Succesul său a fost consolidat de remixul „The Days” (Chrystal), care a depășit 600 de milioane de stream-uri, a devenit Platinum în UK și a intrat atât în Top 5 UK, cât și în Billboard Hot 100 din Statele Unite. În 2025, NOTION a susținut un turneu global de amploare, cu apariții pe scenele unor festivaluri de referință precum Coachella, Glastonbury, Parklife sau Outside Lands, dar și show-uri sold-out în Londra, Los Angeles și New York, confirmându-și statutul de artist internațional. De cealaltă parte, Slew este considerat una dintre cele mai promițătoare voci noi ale rapului britanic, cu un parcurs independent construit în underground-ul londonez. Cu influențe grime și rap contemporan, artistul a atras atenția nu doar în muzică, ci și în zona de fashion, colaborând cu Burberry și apărând pe scene și platforme precum NTS sau Rinse FM. „FITNESS FIRST” marchează o colaborare firească între două lumi aflate în plină ascensiune și confirmă direcția tot mai curajoasă a scenei muzicale britanice, cu ecouri puternice și în Europa de Est, inclusiv în România.

twocolors lansează primul EP „cycle 1″ și cucerește fanii cu un univers sonor dual Ascultă AICI Vezi videoclipul AICI Duo-ul berlinez twocolors lansează primul lor EP intitulat „cycle 1″, marcând închiderea unui capitol important și începutul unei noi etape creative. Materialul surprinde perfect contrastul dintre lumină și întuneric, pop și club, emoție și energie – elemente definitorii pentru sunetul duo-ului. EP-ul „cycle 1″ cuprinde nouă piese, împărțite conceptual în două părți: „bright side”, care aduce piese catchy și energice, inspirate de show-urile live ale duo-ului, și „dark side”, mai dură și atmosferică, semnată de alter ego-ul tctc, prin care twocolors explorează sunete experimentale și o estetică întunecată. Piesele includ „chemical”, „heaven” și „remind me to forget”, dar și track-uri euforice și technoid precum „overworld”, „lies” și „underworld”, ultima cu aportul legendarului duo danez Safri Duo. „Scriem într-un mod old-school, pe instrumente reale. Doar așa îți dai seama dacă o piesă e cu adevărat bună. Onestitatea e importantă și în versuri, nu doar în sunet”, explică Emil, membru al duo-ului. Toate piesele au fost compuse într-un songwriting camp din sudul Franței și produse ulterior într-un studio izolat din apropierea Berlinului. Pe lângă lansarea digitală, twocolors au lansat prima ediție de vinil a EP-ului, limitată și numerotată la 500 de exemplare pe vinil negru de 12″. De asemenea, fanii au avut ocazia să participe la evenimentul exclusiv de lansare din 5 februarie 2026, la Berlin, cu performanță live și meet & greet. După aproape cinci miliarde de streamuri globale, colaborări cu artiști precum Lost Frequencies, Nicky Romero sau Nina Chuba, și remixuri pentru Imagine Dragons, Jessie J și Black Eyed Peas, twocolors își consolidează statutul de unul dintre cele mai de succes proiecte germane de muzică electronică și deschid un nou capitol artistic cu EP-ul „cycle 1″.

Păreri?