Holy Molly lansează „aproape”, un EP despre toate lucrurile pe care aproape le simțim, dar nu reușim întotdeauna să le spunem

Cinci piese, cinci feluri de a simți și o singură constantă: sinceritatea. Holy Molly lansează „aproape”, cel de-al doilea EP al său, un proiect intim și vulnerabil despre limite, absență, vulnerabilitate și distanța uneori infimă dintre ceea ce ne dorim și ceea ce ajungem să trăim.

„aproape” adună cinci piese: „am ajuns”, „proasta”, „nu ne-am cunoscut”, „5 minute” și „paranoia”, care conturează universul emoțional al unei artiste ce nu se teme să-și privească trăirile în față. De la momentele în care iubirea doare până la întrebările fără răspuns, de la vulnerabilitate la acceptare, EP-ul surprinde acele stări greu de explicat în cuvinte, dar atât de ușor de recunoscut atunci când le auzi.

Pentru Holy Molly, „aproape” nu este doar un titlu, ci un spațiu al emoțiilor contradictorii: aproape de cineva, aproape de un răspuns, aproape de ceea ce ne-am imaginat că vom deveni. Este despre lucrurile care nu s-au întâmplat, despre oamenii pe care nu am reușit să-i păstrăm și despre momentele în care ajungem, în sfârșit, mai aproape de noi înșine.

Lansarea EP-ului a venit și cu o experiență neconvențională în relația cu publicul. Holy Molly a petrecut opt ore live pe rețelele de socializare, unde a realizat în timp real 200 de tricouri și 200 de CD-uri dedicate proiectului „aproape”, toate vândute în timpul transmisiunii, pe site. Un gest care a transformat lansarea într-un moment de conectare directă cu fanii, dincolo de muzică și de platformele pe care aceasta ajunge la public.

Pentru a scrie cel de-al doilea EP al său, „aproape”, Holy Molly s-a retras timp de două săptămâni la țară, unde s-a dedicat în totalitate procesului creativ. Departe de agitația cotidiană, artista a găsit spațiul necesar pentru a explora idei și emoții care au prins formă în noile piese. Experiența a fost documentată pas cu pas și împărtășită pe platformele sale online, oferind publicului o perspectivă directă asupra modului în care a luat naștere proiectul.

Cu „aproape”, Holy Molly propune o invitație de a simți fără filtre, de a accepta imperfecțiunea și de a găsi sens chiar și în lucrurile care au rămas neterminate. Pentru că, uneori, între a pierde și a găsi, între a pleca și a rămâne, între noi și ceilalți, există un singur cuvânt care spune totul: aproape.

Lansarea EP-ului „aproape” este însoțită de videoclipuri pentru toate piesele incluse pe material, disponibile începând de astăzi.

„aproape” reunește cinci piese construite în jurul viziunii creative a lui Holy Molly, cu Alexandru Turcu implicat în compoziția, versurile și producția întregului material. In cadrul piesei „proasta” apare un fragment din piesa “18 ani” de pe ultimul album al artistei (Puls), unde autori au fost și Dara împreună cu Paul Iorga, iar piesa “nu ne-am cunoscut” îl aduce și pe Laurențiu Mocanu (Guess Who) în echipă.

Universul vizual al EP-ului „aproape” este construit în jurul viziunii regizorale a lui David Mogan, care semnează atât regia, cât și imaginea, alături de Holy Molly, coautoare a scenariului. Producția video este coordonată de Bianca Andrei, montajul și colorizarea sunt realizate de DMG Film, iar echipa este completată de Claudiu Coman, responsabil de lumini și grip, echipa Scula Rent pentru echipamentul de cameră, Andrea Stanciu la focus pulling, Laurențiu Cosmin Matei pentru styling și Alexia Bulete în rolul de runner.

Holy Molly
Instagram
TikTok
YouTube
Despre HOLY MOLLY
Holy Molly are una dintre cele mai recognoscibile voci din pop-dance-ul est-european: un timbru magnetic, o sinceritate care nu cere permisiunea nimănui și o comunitate de fani crescută pe milioane de ascultări în platformele digitale. Cântăreață, compozitoare și actriță, ea scrie un pop modern cu nervuri dance și accente alternative, construit împreună cu producători și compozitori din România și din afara ei.

Ascensiunea ei s-a citit direct în clasamente. „Shot a Friend” i-a adus un disc de aur și locul 1 în topurile de difuzări din Polonia și CSI, un succes pregătit de piese internaționale precum „Menage a Trois” (cu Lizot), „Back to Her” și „Twinkle Twinkle”, iar „Sunday Night” a confirmat relația ei cu publicul polonez, urcând până pe locul 3 în radio. În România și-a așezat numele în vârf cu „Plouă” (cu Tata Vlad) și „Totul meu” (cu ADI), ambele pe locul 1 în radio, a doua devenind cea mai utilizată piesă pe TikTok în 2023.

În același an, EP-ul de debut „Liliac” a arătat că sub hituri există un teritoriu mai adânc. A fost preludiul necesar pentru ce a urmat.

În 2025, Holy Molly a lansat „PULS”, albumul pe care îl numește „albumul care mi-a schimbat viața”. Zece piese, patru acte și o singură direcție: de la iluzie la eliberare. I. Minciuna. II. Decăderea și adevărul. III. Speranța. IV. PULS. Este o cartografiere sonoră a emoției, în care baladele intime respiră alături de ritmuri efervescente, iar vulnerabilitatea nu e o slăbiciune, ci material de lucru. Colaborările îi adaugă nuanțe: „Camera mea” cu Deliric, „Umbra ta” cu Calinacho, „Rugăciunea ta” cu Satoshi.

„PULS” e o pledoarie pentru simțire. Un memento că, atâta timp cât inima bate, mai există putere pentru încă un pas înainte.

Păreri?

53 Post Views

Misha Miller și legătura ei neștiută cu Grecia: cum s-a născut „Boys These Days”,piesa în colaborare cu Evangelia

Puțini știu că Misha Miller are o legătură profundă cu Grecia. Bunicii ei au crescut acolo, iar părinții ei au petrecut câțiva ani în Atena, orașul în care a început povestea lor de dragoste și în care Misha Miller și-a petrecut primii ani de viață. Așa că noul ei single, „Boys These Days”, o colaborare cu artista greco americană Evangelia, are pentru ea o rezonanță cu totul personală.

„Boys These Days” este, în esență, o privire jucăușă și plină de atitudine și asupra bărbaților și a relațiilor din ziua de astăzi, o piesa care-ti face cu ochiul, cu umor.

Colaborarea s-a legat firesc. Echipa din spatele Mishei o urmărea de ceva vreme pe Evangelia și căuta proiectul potrivit la care să lucreze împreună. Într-o zi, artista grecoaica le-a trimis o piesă nouă, iar potrivirea a fost imediată: „Boys These Days” părea făcută pentru vocea Mishei, iar Evangeliei i-a plăcut enorm ideea. Cele două s-au intalnit apoi în Grecia, unde au filmat conținut pentru lansare.

„Grecia a fost mereu ca o a doua casă pentru mine. Am crescut cu verile petrecute acolo, alături de familie. Când a apărut șansa să fac o piesă cu Evangelia, am simțit că e mai mult decât o colaborare muzicală; a fost un fel de întoarcere acasă”, a declarat Misha Miller.

„Cred că fiecare fată a trăit momentul în care pur și simplu s-a săturat de bărbați, de scuzele și promisiunile lor. Exact de-acolo vine „Boys These Days”. Am vrut să facem o melodie pe care fetele să o poată cânta, pe care sa se poată distra și prin care să se simtă puternice. Am integrat și “Habanera”, celebra arie din opera “Carmen”, povestea unei femei puternice și independente, care refuză să fie controlată. Iar să fac piesa asta alături de Misha a fost o mare bucurie pentru mine; ne-am conectat foarte natural, iar energia asta se aude în piesă”, a declarat Evangelia.

Evangelia este o artistă greco-americană multiplatină, crescută în Creta și New Jersey, și care îmbină pop-ul modern cu sunetele tradiționale grecești. În doar trei ani a devenit una dintre cele mai ascultate artiste din Grecia, cu hituri precum „Fotiá”, „Vradia” și „Paréa”, și a devenit prima artistă grecoaică ce a susținut un turneu în SUA alături de Live Nation.

„Boys These Days” este disponibilă pe toate platformele.

Păreri?

51 Post Views

Mila Spulber debutează cu „Lip Gloss”

Originară din Republica Moldova și stabilită de mai mulți ani în Țările de Jos, tânăra artistă își lansează piesa și videoclipul de debut „Lip Gloss”

Mila Spulber se pregătește să facă primii pași în industria muzicală cu „Lip Gloss”, piesa și videoclipul său de debut, o producție semnată de EL Radu și echipa sa muzicală.

Cu un sound pop modern, fresh și contemporan, „Lip Gloss” este o piesă cu potențial radio, adresată în special publicului tânăr. Lansarea marchează începutul unui proiect construit în jurul personalității artistei, cu planuri de dezvoltare a unui repertoriu care să-i pună în valoare potențialul și identitatea muzicală.

Videoclipul completează universul piesei printr-o poveste dinamică, plină de culoare și energie. Mila apare alături de grupul său de prietene, într-o atmosferă relaxată, în care distracția, sesiunile de shopping și probele de ținute devin elementele centrale ale poveștii vizuale. Filmările s-au desfășurat într-un centru comercial din Chișinău, precum și într-un studio de shooting.

În fața camerei, Mila se remarcă prin carismă, naturalețe și dezinvoltură, demonstrând aptitudini actoricești care completează profilul său artistic. Videoclipul este regizat de Chiril Coreaghin.

Pentru EL Radu, producătorul proiectului, lansarea reprezintă o provocare artistică frumoasă și începutul unei colaborări în care investește încredere și viziune.

„Mila este un tânăr artist în care cred foarte mult. M-a bucurat să descopăr la ea carismă, naturalețe și o energie aparte în fața camerei. Cred că «Lip Gloss» este un prim pas important, iar prin această piesă și prin repertoriul la care lucrăm în continuare ne dorim să-i valorificăm potențialul. Următoarea piesă va fi în limba română, iar pe viitor nu excludem nici posibilitatea unor producții în limba neerlandeză.”

— EL Radu, producător

Lansarea va fi susținută de o campanie de promovare prin emisiuni TV și radio din Republica Moldova, precum și prin apariții în publicații online și pe site-uri de știri mondene. Piesa și videoclipul „Lip Gloss” vor putea fi urmărite pe canalul oficial de YouTube al artistei.

Despre Mila Spulber

Originară din Republica Moldova și stabilită de mai mulți ani în Țările de Jos, Mila își continuă studiile la O.R.S. Lek en Linge, la sediul Lingeborgh, în zona Geldermalsen, provincia Gelderland. Pe lângă muzică, tânăra este pasionată de dans și urmează cursuri la Dansstudio24, în Meteren. Interesul său pentru artă se extinde și către desen și pictură, activități pentru care merge la Margriet De Bie, în Zoelmond. Aceste preocupări completează latura creativă a artistei și contribuie la dezvoltarea sa artistică.

Păreri?

128 Post Views

Trupa Gramofone lansează „Ordinary”, o piesă aflată între nostalgia tinereții și o poveste a sfârșitului lumii

Trupa Gramofone a lansat „Ordinary”, un nou single care îmbină funk-ul și rock-ul într-un sound dinamic. Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming și pe YouTube, unde poate fi ascultată alături de videoclipul oficial.
Construită în jurul nostalgiei pentru tinerețe, a conexiunii dintre oameni și a dorinței de a păstra inocența în fața schimbării, „Ordinary” pornește de la un hook magnetic, format din cinci note, care conduce piesa de la un groove așezat către un refren exploziv. Energia crește treptat, până la final, unde piesa își atinge punctul culminant.
Universul piesei continuă și în videoclip, care imaginează ultima zi a Pământului prin estetica filmelor SF din anii ’80. Acțiunea are loc într-un buncăr subteran, unde solistul, izolat de restul lumii, își reunește colegii de trupă prin intermediul unor monitoare analogice. Ce urmează este o interpretare sincronizată la distanță, în timp ce planeta de deasupra se apropie de sfârșit, iar atmosfera din buncăr devine, la propriu, din ce în ce mai încinsă.

„Ordinary” surprinde un moment în care tot ceea ce pare familiar devine brusc fragil. În fața unui final imposibil de evitat, ceea ce rămâne important sunt oamenii cu care alegem să fim, lucrurile care ne-au făcut să fim cine suntem și acea parte din noi pe care nu vrem să o pierdem.
Pe 19 noiembrie, Gramofone vor urca pe scena Echoes Haus din București, într-un concert în care „Ordinary” se va întâlni cu piesele care au construit până acum universul trupei. Biletele sunt disponibile în rețeaua iabilet.ro.
Despre Gramofone:
Cu o istorie care a început în 2013, Gramofone s-a impus pe scena alternativă prin independență artistică și o evoluție constantă. Trupa, formată din Paul Drăgușin (voce, clape), Vlad Dumitrescu (voce, chitară) și Radu Camburu (bass), a bifat momente importante în parcursul lor, de la deschiderea concertului Bon Jovi, până la prezențe constante pe scenele marilor festivaluri din țară.
Până în prezent, Gramofone a lansat deja 3 albume, iar cel mai recent dintre ele, “Fast Forward”, îmbinând influențe de jazz, electro și rock într-un sound care surprinde și calmează în același timp. Albumul este susținut de single-uri precum „Call it Love”, „Born to Lose”, „California, 1000 Miles” și „Water”. Cu influențe variate și o abordare inovatoare, Gramofone îmbină sunetele captivante ale synth-ului cu solo-uri de chitară expresive, creând un univers muzical distinct și memorabil.

Păreri?

111 Post Views

Daria Lupi a prezentat live în premieră albumul „17″ într-un concert emoționant la Hard Rock Cafe

Artista a lansat în aceeași zi piesa „Eu dansez” și a împărțit scena cu Cabron, Cor de Dor și familia lui Nosfe
Daria Lupi a prezentat live în premieră albumul „17″, în cadrul concertului susținut pe 7 octombrie la Hard Rock Cafe. După 17 ani de muzică, artista a lansat primul album și a ales să marcheze momentul direct pe scenă, în fața publicului, printr-un concert în care piesele de pe noul material s-au întâlnit cu oameni și povești importante pentru ea.

În aceeași zi, Daria Lupi a lansat și „Eu dansez”, unul dintre single-urile albumului „17″. Piesa vorbește despre presiunea de a ține pasul cu lumea din jur și despre alegerea de a-ți păstra propriul ritm: „Nu mă grăbesc, lumea fuge înainte, eu dansez”. Lansarea piesei și prezentarea ei live în aceeași seară au făcut ca publicul să o audă pentru prima dată chiar în momentul în care începea un nou capitol din parcursul artistei.

Cu un sound în care influențele rock se întâlnesc cu ritmuri balcanice, „Eu dansez” vorbește despre libertatea de a nu transforma fiecare etapă a vieții într-o cursă. Versurile sunt semnate de Daria Lupi, iar muzica este realizată împreună cu Evangelios Siakas.

Concertul a fost construit și în jurul oamenilor care au o legătură specială cu muzica și povestea Dariei. Cabron a urcat pe scenă alături de artistă, iar cei doi au cântat împreună „Trandafiri” și „În bătaia vântului”, două dintre piesele cunoscute ale artistei. Cor de Dor a completat programul serii, contribuind la atmosfera concertului printr-o intervenție muzicală care s-a integrat în repertoriul pregătit de Daria.

O parte importantă a serii a fost apariția fiicei Dariei Lupi, care a urcat pe scenă alături de mama sa. Pentru câteva minute, publicul a avut acces la o latură foarte personală a artistei, una care nu a fost transmisă prin versuri sau muzică, ci prin relația dintre cele două. A fost una dintre cele mai emoționante întâlniri ale serii, cu atât mai mult cu cât s-a întâmplat chiar în concertul prin care Daria și-a prezentat albumul construit în cei 17 ani de activitate.

Seara a adus apoi pe scenă familia lui Nosfe. Soția sa și fiica lor, Iris, au fost alături de Daria Lupi într-o colaborare care a fost urmată de vizionarea videoclipului în care protagonista este chiar Iris, fiica Mădălinei. Prezența ei a dat o dimensiune personală colaborării cu Nosfe, iar publicul a putut vedea povestea și dintr-o perspectivă foarte apropiată de cei care au făcut parte din ea.

Pentru Daria Lupi, albumul „17″ nu este doar primul său material discografic, ci și o formă de a privi înapoi la cei 17 ani în care muzica a făcut parte din viața sa. Cele 13 piese reunite pe album surprind etapa în care se află astăzi artista, dar poartă și urmele drumului care a adus-o până aici.

De aceea, prezentarea albumului live, pentru prima dată, a avut o semnificație aparte. „17″ a trecut astfel din zona unui proiect construit în studio în fața oamenilor pentru care muzica Dariei există: familia, colaboratorii, prietenii și publicul care a venit să o asculte.

Iar „Eu dansez”, lansată în aceeași zi și cântată live pentru prima dată în cadrul concertului, a funcționat ca o declarație pentru etapa în care intră acum Daria Lupi: „Nu mă grăbesc. Eu dansez.”

Păreri?

258 Post Views

SICKOTOY x Alina Eremia lansează „Nobody”, piesa despre acea persoana care face ca restul lumii să dispară

SICKOTOY și Alina Eremia își unesc universurile muzicale pentru „Nobody”, un single dance, despre atracția aceea intensă care te face să vezi o singură persoană, indiferent câți oameni sunt în jurul tău.

Uneori, într-un club plin, printre lumini, muzică și zeci de oameni, există o singură persoană care îți atrage atenția. Restul devine decor, iar momentul pare să existe doar pentru voi doi. Această stare stă la baza piesei „Nobody”, cea mai nouă colaborare dintre SICKOTOY și Alina Eremia.

Cu un sound dance și un refren care se fixează rapid în memorie, „Nobody” surprinde energia unei atracții directe, instinctive și greu de ignorat. Piesa vorbește despre acel sentiment rar în care cineva reușește să te facă să simți ceva ce nu ai mai simțit pentru nimeni și în care comparațiile nu-și mai au locul.

Versurile pornesc de la o confesiune sinceră „I’ll be honest, honest with my love” și duc povestea într-un spațiu recognoscibil pentru oricine a simțit că, într-o încăpere plină, vede o singură persoană. „Never met nobody just like you” devine astfel esența piesei: sentimentul că omul din fața ta este unic și că nimeni altcineva nu reușește să te facă să simți la fel.

„Nobody” aduce împreună universul muzical a lui SICKOTOY și vocea expresivă a Alinei Eremia. Rezultatul este un track dance, cu o energie fresh, construit în jurul unui hook puternic și al unei producții care păstrează echilibrul dintre sensibilitatea pop și atmosfera specifică unei nopți de club.

Piesa este semnată de o echipă internațională de songwriting și producție. Norma Jean Martine, Moa Pettersson Hammar și Alex Cotoi semnează muzica, în timp ce Norma Jean Martine și Moa Pettersson Hammar sunt autorii versurilor. Producția este semnată de Alex Cotoi pentru SICKOTOY.

„Nobody” surprinde, în esență, momentul în care nu mai ai nevoie de comparații. Pentru că, atunci când cineva te face să simți ceva cu adevărat special, răspunsul devine simplu: nu ai mai întâlnit pe nimeni ca el.

DESPRE SICKOTOY
SICKOTOY este proiectul muzical al producătorului și songwriter-ului român Alex Cotoi, unul dintre numele importante ale producției pop și dance din România, cu o activitate care depășește granițele pieței locale.

Cunoscut pentru sound-ul său electronic, pentru producțiile puternice și pentru colaborările cu artiști români și internaționali, SICKOTOY a lansat de-a lungul timpului piese precum „Addicted” feat. Minelli, „You Don’t Love Me” feat. Roxen, „VKTM” feat. INNA, „Gasolina” feat. EMAA, „Papa” feat. INNA & Elvana Gjata, „Dum Dum” și „Touché” feat. Misha Miller.

Alex Cotoi are în portofoliu colaborări cu artiști precum INNA, Minelli, Antonia, Elvana Gjata, Roxen, Misha Miller și Ilkay Sencan, iar activitatea sa internațională include inclusiv un Latin Grammy, obținut pentru colaborarea cu Pitbull, Mohombi și Wisin la piesa „Baddest Girl in Town”.

În 2026, SICKOTOY a continuat seria lansărilor cu piese precum „Mirage” feat. wrs, „Yesterday” feat. Minelli și „Feel It in Your Body”, lansată în august.

DESPRE ALINA EREMIA
Alina Eremia este una dintre cele mai cunoscute artiste pop din România, cu o carieră construită în muzică, televiziune și actorie. Artista s-a remarcat printr-o serie de hituri și colaborări care i-au consolidat poziția în industria muzicală românească și printr-un stil care îmbină pop-ul cu influențe R&B și urban.

În 2026, Alina Eremia a continuat seria lansărilor cu piese precum „Iubirea într-un om”, colaborarea cu Andrei Bănuță, „Genul ăla”, alături de Puya, și „Closure”, colaborare cu Elvana Gjata. În septembrie 2026, artista a lansat și EP-ul„Genul ăla”, un material de cinci piese inspirat de energia pop și R&B a anilor 2000, reinterpretată printr-o producție contemporană.

De-a lungul carierei, artista a lansat piese precum „Ai fost” feat. Mario, „Cum se face”, „A fost o nebunie”, „Când luminile se sting”, „Just Saying” și „Poartă-mă”, construindu-și un catalog care continuă să atragă milioane de ascultări și vizualizări.

Păreri?

309 Post Views

Darina Stamate lansează „Magnet”, un nou single pop-latino cu energie și un refren memorabil

La doar 14 ani, Darina Stamate lansează „Magnet”, cea de-a doua piesă și cel de-al doilea videoclip din parcursul său artistic. Noul single vine cu un sound pop-latino, multă energie și un mesaj despre prietenie, dorințe și oamenii care ne sunt alături.

Darina Stamate continuă povestea începută cu primul său single, „Gașca mea”, piesă care s-a bucurat de aprecierea publicului și a ajuns la aproape 100.000 de vizualizări pe YouTube.

Acum, artista revine cu „Magnet”, o piesă diferită ca atmosferă, dar la fel de optimistă și plină de energie. Refrenul memorabil și ritmul pop-latino dau piesei o stare de bună dispoziție, în timp ce mesajul vine cu o notă ceva mai matură.

„Magnet” vorbește despre dorința de a fi acolo unde ne dorim, alături de oamenii dragi care ne susțin și ne sunt aproape. Este despre prietenie, despre alegerile pe care le facem și despre importanța de a rămâne aproape de oamenii care contează cu adevărat.

Piesa este compusă și produsă de interpretul și producătorul din Republica Moldova EL Radu, împreună cu echipa sa muzicală, sub egida #ELRaduProject. „Magnet” va ocupa un loc aparte în viitorul album de debut al Darinei.

Un videoclip filmat la Chișinău

Pentru noua piesă, Darina și echipa sa au pregătit un videoclip filmat la Biblioteca Națională a Republicii Moldova din Chișinău.

Videoclipul este lansat sub egida #ELRaduProject & Link Production, iar regia este semnată de Chiril Creo Coreaghin.

Un rol important în povestea videoclipului îl au dansatoarele de la Impuls Dance Studio din Ungheni, care interpretează rolul prietenelor Darinei.

Și aici apare una dintre cele mai frumoase povești din spatele proiectului: după filmări, prietenia dintre Darina și dansatoare a continuat și în viața reală. Fetele au rămas apropiate, iar dansatoarele de la Impuls Dance Studio au devenit deja parte oficială din echipa Darinei, urmând să apară și în viitoarele sale videoclipuri.

La 14 ani, își construiește deja drumul în muzică

Darina Stamate are 14 ani și studiază canto de patru ani la Școala Populară de Arte „Carmen Saeculare” din Piatra-Neamț. În paralel, este elevă în clasa a VIII-a la Școala Gimnazială „Elena Cuza”, reușind să îmbine școala cu pasiunea pentru muzică.

Deși este la începutul drumului, Darina nu se află la primul contact cu scena și studioul de înregistrări. Succesul piesei „Gașca mea”, urmat acum de „Magnet”, arată o evoluție firească și ambiția unei artiste care își construiește proiectul pas cu pas.

Lansarea „Magnet” va fi susținută printr-o amplă campanie de promovare în cadrul emisiunilor TV și radio din România și Republica Moldova.

Piesa și videoclipul oficial vor putea fi urmărite pe canalul oficial de YouTube al Darinei Stamate, iar single-ul va fi disponibil și pe toate principalele platforme digitale de streaming.

„Magnet” este o piesă despre energie, prietenie și oamenii care ne atrag în viață precum un magnet — o nouă etapă din povestea muzicală a Darinei Stamate.

Păreri?

251 Post Views

Cleopatra Stratan și Pavel Stratan lansează „Copacul vieții”, un cadou muzical la două zile după ziua de naștere a Cleopatrei

Cei doi artiști revin împreună cu o piesă despre familie, rădăcini și legăturile care rămân puternice indiferent de trecerea anilor

La doar două zile după ziua de naștere a Cleopatrei Stratan, artista și Pavel Stratan lansează „Copacul vieții”, o piesă care devine astfel un cadou muzical cu o semnificație aparte.

Construită în jurul simbolului „copacului vieții”, piesa vorbește despre rădăcini, timp și legături care cresc și se transformă, dar nu dispar niciodată. Este o poveste despre locul din care venim, despre oamenii care ne formează și despre conexiunile care ne însoțesc indiferent de etapele prin care trecem.

Lansarea are o încărcătură aparte tocmai prin momentul în care are loc. La două zile după aniversarea Cleopatrei, „Copacul vieții” poate fi privită ca o continuare muzicală a unei zile dedicate ei și, în același timp, ca un gest simbolic care celebrează relația dintre tată și fiică.

„«Copacul Vieții» e cea mai specială și frumoasă piesă lansată până acum. Nu știu să explic de ce, pur si simplu are ceva ce îmi umple sufletul. E despre viață, generații, timp și despre cum pe «copacul vieții» noastre urcăm pe câte o creangă odată cu trecerea anilor. Timpul trece indiferent de ce reușești să faci, de aceea trebuie să trăim la maximum fiecare clipă!”, spune Cleopatra.

„Copacul vieții” capătă o emoție aparte prin faptul că este interpretată de Cleopatra Stratan și Pavel Stratan. Cei doi au împărțit scena încă de la începuturile parcursului artistic al Cleopatrei, iar colaborarea lor continuă să surprindă felul în care o relație personală poate deveni, în timp, și una artistică.

„«Copacul vieții» are două forme – prima e piesa lansată în albumul «Amintiri din copilărie Vol3» și este cea mai filozofică piesă despre viață din repertoriul meu. M-am bucurat foarte mult să văd cum Cleopatra a transformat piesa în ceva și mai frumos și că i-a dat o altă culoare, păstrând esența. Chiar este o piesă specială!”, adaugă Pavel.

Dacă la început povestea lor muzicală era legată de copilăria Cleopatrei și de primele sale apariții în fața publicului, astăzi cei doi se întâlnesc într-un alt punct al vieții. „Copacul vieții” devine astfel și o imagine a trecerii timpului: de la copilul care își începea drumul în muzică la artista care și-a construit propriul parcurs, păstrând în același timp rădăcinile care au stat la baza acestei povești.

Titlul piesei completează această imagine. Așa cum un copac crește, își întinde ramurile și continuă să poarte în el rădăcinile din care a pornit, și oamenii se dezvoltă fără să piardă legăturile care i-au definit. „Copacul vieții” este, în acest sens, o piesă despre trecut și prezent și despre felul în care iubirea și apropierea pot traversa timpul.

Pentru Cleopatra Stratan și Pavel Stratan, noul single reprezintă încă un capitol dintr-o poveste muzicală pe care au construit-o împreună de-a lungul anilor, dar și o întâlnire între două etape ale aceleiași povești de familie, reunite prin muzică.

„Copacul vieții” este disponibil pe platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe YouTube.

Păreri?

288 Post Views

Carla’s Dreams lansează single-ul „Mai e”, o piesă despre alegerea prezentului și despre iubirea care oprește timpul

Carla’s Dreams lansează single-ul „Mai e”, o piesă care vorbește despre iubirea ca alegere conștientă și despre capacitatea ei de a face dintr-o singură zi, o clipă care pare nesfârșită.

„Mai e” vine cu emoția specifică universului Carla’s Dreams și transformă fragilitatea într-o poveste în care mulți se pot regăsi. Este despre timpul infinit în fața iubirii și despre alegerea de a-l trăi pe deplin, fără calcule și fără garanții pentru ce urmează. Încă din ziua lansării, „Mai e” a urcat pe locul 1 în top 10 Media Forest, topul celor mai difuzate piese de radio.

Compusă și produsă de Carla’s Dreams împreună cu Emanuel Masson, piesa „Mai e” este însoțită de un videoclip regizat de Roman Burlaca, filmat de Nicu Lungu și produs de BR Films în Moldova. Lansarea vine în continuarea unei perioade încărcate, în care pregătirile pentru cel mai ambițios proiect live se întâlnesc cu noile lansări. Carla’s Dreams va susține un show special, o experiență live unică în România, pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca: „Simfonic”, alături de Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din Chișinău.

În pregătirea acestui eveniment, Carla’s Dreams lansează „Imperfect” (The Symphony), una dintre cele peste 20 de piese parte din setlistul concertului și unul dintre hiturile care a definit universul muzical al artistului.

Această versiune simfonică marchează 10 ani de la lansarea oficială a single-ului „Imperfect”, piesă compusă de Carla’s Dreams și Alex Cotoi. „Imperfect” (The Symphony) a fost orchestrată simfonic de Maxim Cotruta, iar acest videoclip regizat de Roman Burlaca și filmat de Nicu Lungu, beneficiază de prezența dirijorului Mihail Agafița împreună cu parte din Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale “Serghei Lunchevici” din Chișinău.

Pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca, pentru o singură seară, hiturile care au definit universul Carla’s Dreams vor căpăta o nouă dimensiune. Piese cunoscute și iubite de milioane de oameni vor fi reinterpretate în versiune simfonică, cu orchestrații create special pentru acest spectacol. Biletele pentru „Simfonic” sunt disponibile pe simfonic.carlasdreams.com, bilete.emagic.ro și rețelele Iabilet și Entertix.

Despre Carla’s Dreams

Cu milioane de fani, zeci de hituri și mii de concerte, Carla’s Dreams este unul dintre cele mai longevive și nonconformiste proiecte din industria muzicală. În cei aproape 15 ani de activitate, proiectul și-a construit un univers propriu, recognoscibil prin sound, identitate vizuală și mesaje care au reușit să ajungă la generații întregi.

„Te rog”, „Imperfect”, „Unde”, „P.O.H.U.I”, „Acele”, „Sub Pielea Mea” „Până la sânge”, „Beretta”, „Tequila” și „Luna” sunt doar câteva dintre piesele care au devenit repere în discografia Carla’s Dreams și au transformat proiectul într-unul dintre cele mai importante nume ale muzicii din România și Republica Moldova.

De-a lungul anilor, Carla’s Dreams a colaborat cu artiști precum Delia, INNA, Killa Fonic, EMAA, Deliric, Nicole Cherry, Satoshi, Antonia, lansând piese precum „Cum ne noi”, “Tu si Eu”, “Bambolina”, “N-aud”, “Dependent”, „Din cauza ta”, „Noaptea pe la 3″, „Anxietate”.

Păreri?

275 Post Views

Carla’s Dreams lansează „Imperfect” (The Symphony), una dintre piesele din cadrul show-ului „Simfonic”, pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca

Carla’s Dreams va susține un show special, o experiență live unică în România, pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca: „Simfonic”, alături de Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din Chișinău.

În pregătirea acestui eveniment, Carla’s Dreams lansează „Imperfect” (The Symphony), una dintre cele peste 20 de piese parte din setlistul concertului și unul dintre hiturile care a definit universul muzical al artistului. Această versiune simfonică marchează 10 ani de la lansarea oficială a single-ului „Imperfect”, piesă compusă de Carla’s Dreams și Alex Cotoi. „Imperfect” (The Symphony) a fost orchestrată simfonic de Maxim Cotruta, iar acest videoclip regizat de Roman Burlaca și filmat de Nicu Lungu, beneficiază de prezența dirijorului Mihail Agafița împreună cu parte din Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale “Serghei Lunchevici” din Chișinău.

Bilete
Pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca, pentru o singură seară, hiturile care au definit universul Carla’s Dreams vor căpăta o nouă dimensiune. Piese cunoscute și iubite de milioane de oameni vor fi reinterpretate în versiune simfonică, cu orchestrații create special pentru acest spectacol.

Biletele pentru „Simfonic” sunt disponibile pe simfonic.carlasdreams.com, bilete.emagic.ro și rețelele Iabilet și Entertix.

Despre Carla’s Dreams

Cu milioane de fani, zeci de hituri și mii de concerte, Carla’s Dreams este unul dintre cele mai longevive și nonconformiste proiecte din industria muzicală. În cei aproape 15 ani de activitate, proiectul și-a construit un univers propriu, recognoscibil prin sound, identitate vizuală și mesaje care au reușit să ajungă la generații întregi.

„Te rog”, „Imperfect”, „Unde”, „P.O.H.U.I”, „Acele”, „Sub Pielea Mea” „Până la sânge”, „Beretta”, „Tequila” și „Luna” sunt doar câteva dintre piesele care au devenit repere în discografia Carla’s Dreams și au transformat proiectul într-unul dintre cele mai importante nume ale muzicii din România și Republica Moldova.

De-a lungul anilor, Carla’s Dreams a colaborat cu artiști precum Delia, INNA, Killa Fonic, EMAA, Deliric, Nicole Cherry, Satoshi, Antonia, lansând piese precum „Cum ne noi”, “Tu si Eu”, “Bambolina”, “N-aud”, “Dependent”, „Din cauza ta”, „Noaptea pe la 3″, „Anxietate”.

Păreri?

287 Post Views