Eligarf: „Înainte să punem etichete, ar trebui să cunoaștem personal”. Vezi ce spune artista despre apartenență

Eligarf, o artistă fresh și sinceră în industria muzicală, a devenit una dintre cele mai surprinzătoare voci ale momentului în clipa în care a încetat să-și mai pună bariere și a acceptat muzica exact așa cum îi curge din suflet. Artista, cu milioane de vizualizări și o comunitate în continuă creștere, vorbește deschis despre stereotipuri, apartenență, drumul greu al acceptării și despre felul în care muzica poate uni lumi aparent opuse.

În cadrul unei conferințe MMB (Mastering The Music Business), Eligarf a recunoscut că începuturile nu au fost ușoare:

„La început îmi era frică să nu fiu pusă la colț. Încercam să-mi scot floricelele din voce, de teamă să nu fiu judecată. Dar astăzi mă opresc oamenii pe stradă și mă felicită. Asta îmi umple sufletul.”

Eligarf a crescut în Bacău, iar amintirile de acasă îi ghidează și azi parcursul.

„Îmi doresc ca atunci când oamenii se adună, în momente simple, să asculte muzica mea. E ceva ce vine din copilărie. E visul meu să ajung la inima lor, acolo unde bucuria e sinceră.”

Eligarf știe că prejudecățile sunt adânc înrădăcinate, dar crede că schimbarea începe prin dialog. Prin curajul de-a te arăta exact așa cum ești, fără mască.

„Cred că înainte să punem etichete, ar trebui să cunoaștem personal.”

Muzica și mesajul ei au ajuns mai departe decât și-ar fi imaginat. Artista își amintește cu zâmbetul pe buze momentul în care a apărut proiectul muzical Eligarf și primul EP din carieră, o etapă care a însemnat libertate totală.

„De fiecare dată când produc sau scriu muzică de petrecere simt fericire și voie bună. Am observat că și colegii mei, producători, trăiesc aceeași stare. Când lucrăm la o piesă, atmosfera se schimbă instant și totul devine mai vesel.”

Eligarf a ales să fie ea însăși, iar tocmai asta o face vocea momentului. Cu o comunitate care o susține de la primele piese, când făcea totul singură, de la writing, producție până la videoclip, artista își surprinde acum fanii cu o lansare care marchează o revenire la esență.

„Apocalipsa Inimii” este piesa care păstrează energia începuturilor și emoția care a pus totul în mișcare. Single-ul este o dedicație sinceră pentru oamenii care îi ascultă muzica încă de la început.

Păreri?

113 Post Views

Ioana Ignat lansează „Red Flag” – cea mai intensă poveste vizuală și muzicală a sa de până acum

Ioana Ignat revine cu „Red Flag”, o piesă care vorbește despre iubirea toxică, despre semnele pe care alegem să le ignorăm și despre curajul de a rupe lanțurile atunci când dragostea începe să doară.

De data aceasta, Ioana a dus totul la un alt nivel – de la muzică și versuri, până la conceptul și filmarea videoclipului. „Red Flag” este un proiect creat de la zero de artistă, o viziune completă în care fiecare detaliu spune o parte din poveste.

Clipul este intens, cinematografic și spectaculos: Ioana dansează, se învârte pe o sfoară suspendată de tavan, simbol al încercării de a recăpăta controlul asupra propriei povești. Mișcările ei transmit vulnerabilitate, forță și renaștere — o metaforă vizuală a eliberării interioare.

„A fost unul dintre cele mai solicitante și sincere proiecte pe care le-am făcut. Am fost implicată în tot — de la concept la coregrafie, de la text la energie. Am vrut ca «Red Flag» să fie trăită, nu doar ascultată”, spune Ioana Ignat.

Videoclipul, regizat de Silviu Mîndroc, completează intensitatea piesei, transformând emoția în spectacol vizual. Ioana a scris muzica și versurile alături de Bianca Dragomir, iar producția poartă semnătura lui Adrian Iordan.

„Red Flag” este disponibilă pe toate platformele digitale, iar videoclipul poate fi urmărit pe canalul oficial de YouTube al artistei.

Păreri?

94 Post Views

NOUTĂȚI MUZICALE de la Alexandra Căpitănescu, Katy Perry, Stray Kids, DJ Snake, Quavo, Yeat, BNYX®, Saint Clara, Jonas Brothers

Alexandra Căpitănescu lansează Stea căzătoare și anunță concertul Dilaila din București

Ascultă piesa AICI 
Vezi videoclipul AICI

Cumpără bilete la concertul Dilaila AICI

Alexandra Căpitănescu, a lansat noul său single „Stea căzătoare” cea mai personală piesă a sa de până acum.

Versurile, scrise de Alexandra Căpitănescu, dezvăluie lupta interioară și dorința de eliberare de relațiile toxice, într-un mesaj sincer și puternic: „Mă tragi în abisul tău și eu te urmez mereu. Mă lași fără suflare, mă sufoci, n-am scăpare. Vrei să mă sting ca o stea căzătoare.”

Videoclipul oficial ai piesei, filmat într-un teatru misterios, reușește să redea o atmosferă profundă, în ton cu mesajul piesei. În cadrul clipului, artista este surprinsă în dualitatea comportamental-prezentatională, alternând între latura sa feminină și cea masculină, evidențiind complexitatea personalității: de la fragilitatea emoțională la forța interioară.

Artista declară: “Stea căzătoare” este una dintre cele mai personale piese pe care le-am scris până acum. Am trăit pe pielea mea tot ce am pus în melodia aceasta și inițial nu am crezut în ea. Era doar o altă înregistrare din telefon de care nu ar fi știut nimeni, însă m-am dus în studio și fiind în pană de idei, am luat această înregistrare și am construit în jurul ei. Inițial aveam doar titlul – “Stea căzătoare”, fără alte versuri. Instrumentalul l-am construit împreună cu Cosmin (producătorul piesei) și Bogdan (chitaristul din trupa mea). Avem un început (prima strofă), o declanșare a acțiunii (refrenul), un punct culminant (soloul de chitară) și finalul, în care se reia ideea din început (“Vara iar a trecut/ A venit toamna și am crezut/ Că vara asta voi fi mai mult”). Deci, această piesă a fost excepția de la regulă. Oamenii au libertatea de a interpreta mesajul piesei așa cum își doresc ei, fiindcă experiențele noastre sunt diferite și cu toții avem multe povești de spus. Prin “Stea căzătoare” mi-am spus și eu o parte din poveste și cred că fix acesta este rolul muzicii: când îți este greu să vorbești despre anumite lucruri, probabil e mai ușor să le cânți.

Alexandra Căpitănescu va susține un concert special intitulat „Dilaila”, pe 4 decembrie, la Nook din București, alături de trupa ei plină de energie. Evenimentul promite o seară memorabilă, cu muzică energică, momente surpriză și piesele tale preferate, dar și câteva melodii necunoscute, poate chiar improvizate pe loc.

Concertul începe la ora 20:00, iar biletele sunt disponibile online. Pentru că o seară nu e niciodată suficientă, va urma și un afterparty cu Fitzboi, cu MC Alexandra Căpitănescu, pentru o experiență completă și plină de distracție. Dragoste de viață exprimată prin muzică, „Dilaila” este o ocazie de a descoperi energia și creativitatea artistei împreună cu trupa ei nebună și invitați surpriză.

Alexandra Căpitănescu, tânără artistă din Galați, a câștigat sezonul 11 al emisiunii „Vocea României” în 2023, impresionând cu vocea sa puternică și versatilă. După concurs, a lansat primul single, „Căpitanu'”, și mini-albumul cu același nume, urmat de turneul omagial dedicat Laurei Stoica și reinterpretarea melodiei „Focul” prin piesa „Arde”. În 2025, a colaborat cu trupa VAMA pentru melodia „Fluturi în stomac”. Alexandra continuă să îmbine studiile universitare cu muzica, consolidându-și statutul de prezență proaspătă și autentică în industria muzicală românească.

Katy Perry revine în forță cu single-ul emoționant Bandaids

Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI

Katy Perry și-a surprins fanii din întreaga lume cu lansarea noului ei single, „Bandaids”, o piesă intensă și vulnerabilă despre suferința unei iubiri pierdute. Melodia marchează, potrivit admiratorilor, „cel mai mare comeback” al artistei, la peste un an de la apariția albumului 143.

În „Bandaids”, Perry explorează durerea despărțirii de actorul Orlando Bloom, cu care a avut o relație de aproape un deceniu. Versurile, încărcate de emoție, vorbesc despre rănile nevindecate și despre încercarea de a acoperi durerea cu „pansamente” simbolice:

„Got so used to you letting me down / No use trying to send flowers now / Band-Aids over a broken heart.”

Videoclipul piesei amplifică emoția melodiei prin imagini simbolice și tulburătoare. Perry fiind aruncată la pământ, aproape lovită de un tren — scene care reflectă vulnerabilitatea și procesul dureros al despărțirii. Totuși, printre ruinele emoționale, apare o rază de speranță: o singură margaretă (simbol al fiicei sale) răsărind printre șinele de tren.

„Bandaids” apare în timp ce Katy Perry se află pe ultima parte a turneului său european, The Lifetimes Tour, care se va încheia pe 7 decembrie la Abu Dhabi, înainte de a continua în Asia în toamnă. Deocamdată, nu este clar dacă piesa face parte dintr-un nou proiect muzical sau este un single independent, însă mesajul ei sincer și profunzimea emoțională sugerează un nou început pentru artistă.

Katy Perry este una dintre cele mai de succes artiste pop din toate timpurile, cu peste 115 miliarde de streamuri și vânzări mondiale de peste 70 de milioane de albume. De la debutul ei din 2008 cu One of the Boys, a devenit cea mai bine vândută artistă feminină din istoria Capitol Records și una dintre puținele din lume care au depășit 100 de milioane de unități certificate RIAA. Perry este, de asemenea, prima artistă din istoria RIAA cu șapte titluri Diamond – printre care „Firework”, „Roar”, „Dark Horse” și „Teenage Dream” – consolidându-și statutul de icoană globală a muzicii pop.

Stray Kids și DJ Snake lansează colaborarea globală In The Dark, piesă de pe albumul Nomad

Ascultă piesa AICI
Ascultă albumul NomadAICI

Colaborarea mult așteptată dintre trupa sud-coreeană Stray Kids și celebrul producător francez DJ Snake a devenit realitate. Noua piesă, intitulată „In The Dark”, face parte din albumul „Nomad” al lui DJ Snake.

„In The Dark” aduce o combinație explozivă între energia distinctivă a Stray Kids și stilul muzical eclectic al lui DJ Snake, rezultând o sinergie care a captat deja atenția fanilor la nivel global.

Cei doi artiști s-au întâlnit pentru prima dată în 2024, la „Yellow Coin Collection Charity Event” (Le Gala des Pièces Jaunes) din Paris, unde au legat o prietenie artistică ce a condus, după un an, la prima lor colaborare muzicală.

DJ Snake a declarat despre proiect: „Este o onoare să colaborez cu Stray Kids, care au un impact semnificativ asupra scenei K-pop și o energie creativă incredibilă.”

Succesul Stray Kids continuă să impresioneze la nivel internațional. Cu albumul lor „KARMA”, lansat în august 2024, trupa a ocupat locul 1 în Billboard 200 timp de șapte săptămâni consecutive — o performanță istorică pentru un grup K-pop. În clasamentul din 8 noiembrie 2025, albumul se menține pe poziția 86, marcând 10 săptămâni consecutive în top 100.

Trupa se pregătește, de asemenea, pentru o nouă revenire: pe 21 noiembrie, la ora 14:00 (ora Coreei) / 0:00 (EST), Stray Kids vor lansa albumul „SKZ IT TAPE”, care include piesele „Do It” și „Shinseon Norum”. Noul material promite să prezinte „cea mai intensă și autentică stare de spirit” a grupului în acest moment al carierei lor.

Stray Kids este un grup sud-coreean format din opt membri – Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin și I.N – aflat sub egida JYP Entertainment. Trupa a debutat pe 25 martie 2018 cu mini-albumul „I am NOT”, inițial ca un grup de nouă membri, fiind formată prin programul de supraviețuire cu același nume, Stray Kids. În octombrie 2019, membrul Woojin a părăsit formația, iar din februarie 2022, Stray Kids este semnată și la casa de discuri americană Republic Records, consolidându-și astfel prezența pe scena muzicală internațională.

DJ Snake este un DJ și producător francez de succes internațional, originar dintr-un cartier de la periferia Parisului. De-a lungul ultimului deceniu, a doborât recorduri globale cu hituri precum „Taki Taki”„Lean On” (cu Major Lazer) și „Turn Down for What” (cu Lil Jon), devenind unul dintre cei mai influenți artiști ai muzicii electronice. Este primul artist care a performat pe acoperișul Arcului de Triumf și are mai multe piese cu peste un miliard de streamuri pe Spotify. Inspirat de diversitatea culturală în care a crescut, DJ Snake creează muzică ce unește genuri și lumi diferite, aducând o energie unică pe scena globală.

Quavo lansează single-ul New Trip împreună cu Yeat și BNYX®

Ascultă piesa AICI 
Vezi videoclipul AICI

Quavo lansează noul single „New Trip” împreună cu starul în ascensiune Yeat și producătorul BNYX®. Piesa a fost lansată prin Quality Control Music/Motown Records și marchează a doua colaborare dintre Quavo și Yeat. Fanii au avut prima șansă să o audă live la ComplexCon 2025 în Las Vegas, unde cei doi artiști au prezentat track-ul într-un show energic.

„New Trip” combină versurile precise ale lui Quavo cu ad-librurile energice ale lui Yeat, rezultând într-un dialog sonor intens și captivant. Producția futuristă a lui BNYX® aduce linii de bass puternice, synth-uri dinamice și efecte stratificate, creând un sound modern, ideal pentru playlisturi, social media și concerte live. Track-ul se remarcă prin energie, hook-uri memorabile și un flow care menține atenția ascultătorului de la început până la final.

Quavo continuă să fie relevant în hip-hopul modern prin colaborări și lansări constante. Anul acesta, artistul a mai lansat: „Dope Boy Phone” (feat. Takeoff), „Trappa Rappa” și „Legends” (feat. Lil Baby).

Yeat s-a impus rapid ca unul dintre cei mai promițători artiști ai noii generații, cunoscut pentru energia sa și stilul fresh. Colaborarea cu Quavo îi oferă expunere pe o scenă globală și consolidează conexiunea dintre generații în hip-hop.

BNYX®, producătorul piesei, a creat un beat inovator și futurist, combinând elemente trap, electronice și experimentale, oferind un echilibru perfect între energie și rafinament.

Saint Clara lansează noul single Breakup Glow

Ascultă piesa AICI

Saint Clara revine cu un nou single, „Breakup Glow”, care explorează descoperirea sinelui și libertatea, surprinzând euforia de a te alege pe tine însuți în fața fricii sau a unei despărțiri.

Single-ul a fost creat în cadrul unor sesiuni în Los Angeles, unde Saint Clara a colaborat cu mai mulți producători pentru a obține un sound distinct, dar universal accesibil. Rezultatul este un imn celebrator care reflectă evoluția artistei.

Saint Clara, pe numele real Clara Toft Simonsen, a debutat pe scena muzicală daneză la doar 14 ani, semnând primul său contract de înregistrare. La 16 ani a lansat primul său single, „What They Say”, care a strâns aproape 10 milioane de stream-uri. În 2019, hitul ei „Crazy” a abordat vulnerabilitatea emoțională într-un mod rar întâlnit în pop-ul danez.

Artista declară: „’Breakup Glow’ vorbește despre renunțarea la ceva ce odată părea corect; despre curajul de a crede că meriți mai mult. Este lumina și căldura pe care o simți atunci când te alegi pe tine, în loc să te temi că vei rămâne singur.”

La 25 de ani, Saint Clara a adunat peste 100 de milioane de stream-uri și a lansat trei albume de succes, inclusiv cel mai recent, OFF, care include hitul din 2023, „Oh My God”. Ea a primit numeroase premii și nominalizări, printre care Best New Danish Name la DMAs (2019) și nominalizări la P3 Guld, GAFFA Awards și Zulu Awards.

În 2024, artista s-a concentrat pe scena internațională, petrecând timp în Los Angeles pentru a compune cu producători de top precum Jesse Shatkin și Nat Dunn, care au colaborat cu One Direction, Rihanna și Sia. Din aceste sesiuni a rezultat succesul ei de pe piața daneză din 2025, „Disturbing The Peace”, și EP-ul emoțional Songs I Cry 2, care a fost apreciat internațional în SUA, Marea Britanie, Germania și țările nordice.

La începutul acestui an, Saint Clara a fost desemnată Spotify EQUAL Ambassador, apărând pe un billboard în Times Square, New York. Cu „Breakup Glow”, artista își propune să încheie 2025 la fel cum l-a început: în topuri.

Jonas Brothers aduc spiritul sărbătorilor mai devreme cu piesa Coming Home This Christmas din A Very Jonas Christmas Movie

Vezi videoclipul AICI

Primul single, „Coming Home This Christmas”, în colaborare cu legendarul saxofonist Kenny G, este acum disponibil pe Spotify, Apple Music, Amazon Music și YouTube Music. Piesa face parte din viitorul album „A Very Jonas Christmas Movie” Original Soundtrack, care va fi lansat pe 14 noiembrie de Hollywood Records și Republic Records.

Noul trailer al filmului oferă o privire asupra aventurii tumultoase a fraților pentru a ajunge acasă de Crăciun. În trailer, Kevin, Joe și Nick Jonas se confruntă cu o serie de peripeții în călătorie, de la urcarea în trenuri greșite până la zboruri improvizate, într-un efort disperat de a ajunge la familiile lor la timp pentru sărbători.

Albumul, executiv produs de Justin Tranter, include șapte piese noi Jonas Brothers, plus trei melodii suplimentare, printre care „Best Night”, „Feel Something”, „Remember When”, „Better Off Alone”, „Home Alone”, „Time”, „Like It’s Christmas” (disponibilă în versiuni Studio, Live și Reimagined) și „Sucker” (versiune Live).

În „A Very Jonas Christmas Movie”, Kevin, Joe și Nick Jonas joacă rolul lor într-o aventură festivă pentru a ajunge acasă de sărbători.

Filmul „A Very Jonas Christmas Movie” va avea premiera pe 14 noiembrie pe Disney+ și Hulu, în aceeași zi când coloana sonoră originală va fi lansată pe toate platformele importante de muzică. Ascultă acum „Coming Home This Christmas” și urmărește trailerul de mai sus.

Păreri?

127 Post Views

Bianca Dragomir cântă despre legături toxice în ,,Demnitate”

Ți-am promis că dacă plec, plec cu sufletul…

Piesa „Demnitate” semnată de Bianca Dragomir surprinde lupta interioară dintre iubire și respectul de sine. Artista vorbește despre curajul de a pune punct unei relații toxice și de a alege demnitatea în locul sentimentelor care dor. Printr-o voce plină de emoție și versuri sincere, Bianca transmite un mesaj puternic despre eliberare, vindecare și redescoperirea propriei valori. „Demnitate” devine astfel un imn al celor care aleg să se ridice, chiar și atunci când inima ar vrea să rămână. Enjoy!

Piesa a fost scrisă de Bianca Dragomir și Andra Brebu și produsă de Roland Kiss (producător cu prezență în topurile Billboard), Rareș Cazacu (Zech) și Marian Perdeleanu (JNY).

Bianca Dragomir are doar 24 de ani, iar legătura ei cu muzica și arta s-a conturat încă din copilărie, într-un mediu familial cu influențe artistice puternice. Pe măsură ce a crescut, Bianca a transformat această pasiune în carieră, devenind nu doar interpretă, ci și compozitoare talentată.

În 2020, a început să scrie muzică și pentru alți artiști, considerând că fiecare piesă merită să-și găsească propria „casă”. Printre piesele la care a lucrat se numără: „Nu mai consum” (Nicole Cherry & Tata Vlad), „16 Ani” (Mira & Uzzi), „Alo, Alo” (Mira & Vescan), „La tine mă întorc” (Jo) și „Inima Naivă” (Ioana Ignat & Sebastian Dobrincu). Stilul ei combină elemente de pop cu influențe country și pop-rock, fiind inspirat de artiști internaționali precum Miley Cyrus.

Ca artistă solo, Bianca a lansat în 2023 „Strânge-mă în brațe, mamă”, interpretată inițial alături de Alina Eremia, și „Străin” (feat. rareș). În 2024, a continuat cu single-urile „O inimă în plus”, colaborarea cu ADI pentru „Tatuaj” și „Așa-i femeia” (cu Silvia). Prin muzica ei, Bianca își exprimă autenticitatea și emoția, construind un univers sonor propriu, care rezonează cu publicul.

Păreri?

120 Post Views

Mihail își face debutul în lumea filmului. Artistul a compus coloana sonoră a peliculei care rulează în cinematografe

Mihail, artistul apreciat pentru voce și stilul autentic atât muzical, cât și vizual al proiectelor sale, își adaugă o nouă experiență în portofoliu: a compus, pentru prima dată, muzica unui film. Artistul semnează coloana sonoră a producției „Pădurea este a mea”, regizat de Adrian Nica, prieten și colaborator apropiat, alături de care lucrează de ani buni la videoclipurile muzicale.

Provocarea a venit chiar de la Adrian, un bun prieten cu care am lucrat la aproape toate videoclipurile mele. A fost alături de mine multe nopți în studio, a văzut cum prind viață piesele, așa că într-o zi mi-a spus direct că vrea ca eu să compun muzica filmului lui“, povestește Mihail.

Filmul, o satiră despre corupție, integritate și lupta omului cu propriile alegeri, îl are în centru pe Mitică, un pădurar prins între datorie și tentația banilor. Povestea combină umorul cu drama și explorează impactul pe care distrugerea mediului îl are asupra conștiinței umane.

„Mi-a plăcut mult scenariul. Tot ce se întâmplă în film oglindește realitatea. În plus, aveam de mic visul de a compune muzică de film. A fost un proces intens, de două luni, care m-a scos complet din zona de confort”, spune artistul.

Pentru Mihail, miza a fost să dea viață emoțiilor prin sunet: „Coloana sonoră este sufletul unui film, o mare responsabilitate. A fost fascinant să văd cum muzica schimbă energia unei scene, cum o simplă notă poate amplifica un gest sau o privire.”

Inspirat din scenariu și din imagine, artistul a experimentat cu diverse instrumente și a studiat muzici de film, printre care și cea din Sherlock Holmes. „Totul a venit firesc. Cântam în timp ce priveam filmul. Muzica s-a născut din imagine, organic.”

„Pădurea este a mea” rulează acum în cinematografe cu o poveste intensă, inspirată din fapte reale și jucată în mare parte de non-actori.

Coloana sonoră poartă semnătura lui Mihail, iar piesa “Lupii” este oficial disponibilă pe canalul de YouTube al artistului.

Păreri?

196 Post Views

Otilia te invită într-o călătorie muzicală spre unul dintre cele mai luxoase locuri din lume – “Yalla”

Un duet care traversează continete, culturi și milioane de urmăritori. Otilia și Andreas Habibi își unesc universurile în “Yalla”, o piesă care aduce spiritul Dubaiului în muzică.

Totul a început de la o replică simplă, dar imposibil de uitat: „Habibi, come to Dubai”. Andreas Habibi, creatorul viral care a cucerit TikTok-ul și un muzician devenit fenomen internațional, a transformat acea frază într-un trend global și într-un simbol al culturii moderne.

De cealaltă parte, Otilia a scris istorie cu hitul „Bilionera”, care a depășit 850 de milioane de streamuri și vizualizări pe Spotify și YouTube, devenind una dintre cele mai ascultate piese românești din toate timpurile.

Andreas Habibi a fost cel care a făcut pasul spre Otilia, cu propunerea unei colaborări muzicale. Așa a luat naștere „Yalla”,  colaborarea firească dintre doi artiști virali, fiecare cu universul lui și cu un public imens la nivel global.

Versurile poartă semnătura a două artiste din aceeași generație creativă, Bianca Tilici și Eligarf, care au construit conceptul pornind de la două replici devenite virale: „Habibi, come to Dubai” (Andreas Habibi) și „Frutti di Mare” (Otilia).

“Yalla”, tradus în limba română înseamnă “trăiește clipa” și se potrivește perfect cu personalitățile celor doi. Otilia și Andreas Habibi trăiesc prezentul intens, se bucură de viața și transformă succesul în libertate.

Recent, Otilia s-a căsătorit în Turcia cu Bekir Ali, țara în care s-a stabilit, continuându-și cariera muzicală cu aceași pasiune. Artista pendulează între Turcia și România, lucrând constant la proiecte noi.

Andreas Habibi are peste 4 milioane de urmăritori și sute de milioane de vizualizări pe TikTok. Recent, a fost premiat cu “Trend creator of the year” în cadrul WIBA Awards 2025.

Videoclipul filmat în București sub regia lui Joey, îi aduce pe Otilia și Andreas Habibi în același cadru.

„Am vrut să aduc în videoclip energia mea, combinația de culturi și acea notă de lux pe care oamenii o asociază cu Dubaiul. A fost o experiență minunată să colaborez cu Otilia, o artistă cu energie, talent, și un simț al umorului care s-a potrivit perfect cu al meu.”, povestește Andreas Habibi.

Andreas a venit special în România pentru proiect, iar între el și Otilia s-a creat o energie care nu a trebuit regizată. Totul curge natural și cu o urmă de umor.

 

„A fost prima mea experiență cu România și am fost impresionat de cât de primitori sunt oamenii. Bucureștiul are o energie aparte și, sincer, abia aștept să revin.”, adaugă Andreas Habibi.

Păreri?

142 Post Views

NOUTĂȚI MUZICALE de la Alejandro Zandes, Badshah și Davido, Giant Rooks, Florence + The Machine, Kodak Black, MIKA

Alejandro Zandes lansează piesa Legacy alături de videoclipul oficial

Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI

Artistul Alejandro Zandes a lansat noua piesă „Legacy”, un track care explorează ideea moștenirii pe care o lăsăm în urmă și impactul pe care îl avem asupra celor din jur. Piesa combină ritmuri captivante și melodii profunde, transmițând un mesaj puternic despre permanența artei și influența generației actuale.

Piesa a fost realizată în colaborare cu Ross Woodhouse, Sambo, Diana-Gabriela Dumitrașcu, George Radu, Luca Călin, Cristian Alexă și Tudor Gomeajă, iar mixul și masterul au fost semnate de Alexandru Truta. Versurile poartă semnătura lui Alejandro Zandes și Ross Woodhouse, iar producția audio este semnată de Sambo, Luca Călin, Tudor Gomeajă și Diana-Gabriela Dumitrașcu, reușind să contureze un sound complex, modern și captivant pentru public.

Piesa transmite un mesaj profund despre moștenirea pe care o lăsăm în urmă și despre dorința de a fi remarcați prin artă și nu prin distrugere. Versurile reflectă ambiția generației actuale de a schimba societatea și importanța de a lăsa în urmă ceva care să dăinuie: „When our lives have been and gone, the words we sing will still live on”.

Videoclipul oficial, realizat de Untold Production (Nicolae Anghel, Florin Todica, Daniel Dan, Vlad Rosu, Robert Poptamas și Laviniu Lazar), este filmat alb-negru și îl prezintă pe artist într-o atmosferă misterioasă, cu lumini discrete și fum, accentuând aerul enigmatic al piesei.

Prin „Legacy”, Alejandro Zandes își reafirmă identitatea artistică și mesajul său despre permanența artei și impactul pozitiv al generației sale, invitând publicul să reflecteze asupra moștenirii personale și colective.

Alejandro Zandes este un artist care îmbină genuri și redefinește scena muzicii electronice printr-un sound ce combină sensibilitățile pop, groove-urile afrohouse și ritmuri profunde, hipnotice. Originar din Marea Britanie și stabilit acum în România, Alejandro creează muzică care mișcă corpuri și trezește emoții—mereu cu un simț al surprizei și al inovației.

Acesta își câștigase inițial atenția publicului ca unul dintre concurenții remarcabili de la The Voice România, iar de atunci a evoluat într-un performer îndrăzneț și inovator și într-o personalitate TV cunoscută pentru show-urile pline de energie și călătoriile sonore captivante. Cu fiecare lansare, Alejandro își conturează un spațiu unic, unde influențele globale și poveștile de pe ringul de dans se întâlnesc armonios.

Badshah și Davido lansează Wallah Wallah – o explozie de ritm și energie pe scena internațională

Ascultă piesa AICI

Doi dintre cei mai influenți artiști ai momentului, Badshah și Davido, își unesc forțele în noua piesă „Wallah Wallah”, un proiect care combină perfect ritmurile urbane cu influențe afrobeat și hip-hop global.

Badshah semnează piesa ca videowriter, vocalist, compozitor și textier, în timp ce Davido contribuie ca textier, compozitor, vocalist și videowriter, aducându-și stilul caracteristic și energia specifică muzicii africane.

De partea tehnică s-a ocupat Hiten, responsabil pentru înregistrare, mixaj, producție și masterizare, asigurând un sound modern și vibrant, perfect pentru ringul de dans.

Versurile piesei „Wallah Wallah” sunt o invitație directă la distracție și libertate, transmițând prin muzică bucuria de a trăi, de a te exprima autentic și de a te conecta cu ceilalți. Cu un refren ușor de reținut și un beat molipsitor, melodia promite să devină un hit global.

Aditya Prateek Singh Sisodia, cunoscut sub numele de scenă Badshah, este unul dintre cei mai influenți artiști ai muzicii urbane din India. Rapper, cântăreț, compozitor și producător, Badshah a redefinit sunetul hip-hop-ului indian prin combinația sa de pop, rap și influențe Bollywood. Cu hituri precum „Kar Gayi Chull”, „Abhi Toh Party Shuru Hui Hai” sau „Jugnu”, el a cucerit topurile și publicul global, colaborând și cu artiști internaționali precum J Balvin și Lil Baby. Energia, versurile autentice și abordarea modernă fac din Badshah un adevărat ambasador al noii generații de artiști din Asia.

David Adedeji Adeleke, cunoscut ca Davido, este un cântăreț, compozitor și producător nigerian care combină ritmurile afrobeat tradiționale cu influențe pop moderne, creând un sound global și inconfundabil. Născut în Atlanta și crescut în Lagos, Davido a devenit rapid o figură centrală a muzicii africane, cucerind topurile internaționale cu albume precum A Good Time, A Better Time și Timeless. În 2024, a lansat proiectul 5ive, continuând să îmbine energia africană cu sensibilitatea pop occidentală, devenind astfel un ambasador al muzicii afro la nivel mondial.

Giant Rooks lansează noul single The Future Is Cancelled

Ascultă piesa AICI

După un an plin de reușite, trupa germană Giant Rooks revine în forță cu noul single „The Future Is Cancelled”, o piesă care demonstrează cât de versatil și matur a devenit sound-ul formației după mai bine de un deceniu de activitate.

Cu „The Future Is Cancelled”, Giant Rooks deschid un nou capitol muzical. Piesa aduce o latură mai introspectivă și melancolică, balansând perfect între intimitate și amploare sonoră, cu acorduri delicate de pian și o voce caldă care transmite vulnerabilitate și speranță. Piesa nu este o declarație de resemnare, ci mai degrabă un act de rebeliune tăcută, o invitație de a găsi momente de claritate în haosul lumii moderne. Cu această lansare, Giant Rooks confirmă din nou că pot combina teme profunde cu emoție autentică și o precizie artistică remarcabilă.

Single-ul a fost produs în Marea Britanie de Jonathan Gilmore, cunoscut pentru colaborările sale cu The 1975, Nothing But Thieves și Biffy Clyro, adăugând piesei o profunzime și o rafinare sonică cu tentă internațională.
Videoclipul care însoțește melodia reflectă contrastul dintre pierdere și redescoperirea speranței, trecând vizual de la alb-negru la culori vibrante — o metaforă pentru trecerea de la stagnare la mișcare, de la trecut la viitor.

Vara aceasta, Giant Rooks au susținut două concerte de revenire acasă, în Hamm, Germania, în fața a peste 20.000 de fani, evenimente sold out care au marcat o întoarcere emoționantă la rădăcini. Succesul lor a fost consolidat de ultimul album, „How Have You Been?”, care a debutat direct pe locul 1 în topurile germane, confirmând relevanța internațională a trupei.

Fondată în 2015, trupa germană Giant Rooks – alcătuită din Frederik Rabe (voce), Finn Schwieters (chitară), Luca Göttner (bas), Jonathan Wischniowski (clape) și Finn Thomas (tobe) – s-a impus rapid pe scena indie internațională. Cu hituri precum „Wild Stare”, „Morning Blue” și colaborarea globală „Tom’s Diner” (cu AnnenMayKantereit, peste 3 miliarde de streamuri), formația a susținut turnee sold-out în Europa și America de Nord și a urcat pe marile scene de festival din întreaga lume. Albumul de debut „Rookery” (2020) a ajuns pe locul 3 în topurile germane, iar al doilea album, „How Have You Been?” (2024), a consolidat maturitatea și relevanța internațională a trupei. Giant Rooks continuă să se remarce printr-un sound indie sofisticat, care îmbină emoția, introspecția și energia modernă.

Florence + The Machine lansează noul single Sympathy Magic alături de videoclipul oficial

Ascultă albumul AICI
Vezi videoclipul AICI

După ce a prezentat în premieră piesa „Sympathy Magic” în cadrul emisiunii The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Florence + The Machine au lansat astăzi melodia împreună cu videoclipul regizat de colaboratoarea de lungă durată Autumn de Wilde.

Piesa, scrisă și produsă împreună cu Danny L. Harle și Aaron Dessner, face parte din cel de-al șaselea album al formației, Everybody Scream, lansat oficial astăzi, de Halloween. Albumul include și single-urile anterioare „Everybody Scream” și „One of the Greats”, ambele primind aprecieri critice.

Florence Welch a lucrat la Everybody Scream alături de un cerc apropiat de colaboratori, printre care Mark Bowen (IDLES), Mitski și Dave Bayley (Glass Animals). Inspirată de experiența unei intervenții chirurgicale salvatoare de viață în timpul turneului Dance Fever, artista explorează în noul material teme precum feminitatea, vindecarea, parteneriatul, îmbătrânirea și moartea, într-o combinație de misticism, vrăjitorie și folk horror.

Tracklist-ul albumului Everybody Scream include piesele: „Everybody Scream”, „One of the Greats”, „Witch Dance”, „Sympathy Magic”, „Perfume and Milk”, „Buckle”, „Kraken”, „The Old Religion”, „Drink Deep”, „Music by Men”, „You Can Have It All” și „And Love”.

Florence + The Machine vor porni într-un turneu nord-american în 2026, începând din aprilie, cu opriri la Madison Square Garden și Barclays Center din New York, două seri la Kia Forum din Los Angeles și multe altele. Turneul va fi precedat de concerte în Europa și Marea Britanie. Pe selecte date, artista va fi acompaniată de Rachel Chinouriri, Sofia Isella, CMAT și Mannequin Pussy.

Kodak Black își lansează al optulea album oficial, Just Getting Started

Ascultă albumul AICI

Kodak Black, lanseză al optulea său album, Just Getting Started, prin Vulture Love / Capitol Records. Proiectul, compus din 20 de piese, combină vulnerabilitatea cu ambiția și include colaborări cu artiști precum Chance the Rapper, Don Toliver, Gunna, Lil Yachty și Pharrell Williams.

Albumul aduce melodii memorabile precum „Still Get Chanel”, o colaborare romantică cu Chance the Rapper, piesa agresivă „Imma Shoot” și track-ul reflexiv „Time to Be Free”, în care Kodak explorează evoluția personală și găsirea echilibrului în viață. Single-ul „Keys to the City” evidențiază, de asemenea, implicarea sa filantropică, motiv pentru care a primit cheile mai multor orașe, inclusiv Pompano Beach.

Albumul Just Getting Started include piese precum „Project Blue”, „Still Get Chanel” în colaborare cu Chance the Rapper, „Mumble Rap” feat. Pharrell Williams, „Endless Nights” feat. Gunna, „Shootin Craps” feat. Lil Yachty, „Who You Seeing Tonight” feat. Don Toliver și „Keys to the City (Extended)”.

Pentru a sărbători lansarea, Kodak va susține două concerte în Florida în cadrul „Bill Kill Halloween Concerts”: pe 31 octombrie la Yuengling Center din Tampa și pe 1 noiembrie la FTL War Memorial din Fort Lauderdale, alături de artiști precum Skrilla, Real Boston Richey, Hotboii și KOSHER.

De-a lungul carierei sale, Kodak Black a devenit o figură culturală și un artist prolific, acumulând peste 25 de miliarde de stream-uri globale, 44 de poziții în Billboard Hot 100 și 30 de certificări RIAA. Cunoscut pentru poveștile sale urbane și implicarea filantropică, artistul continuă să inoveze muzical, dar și să sprijine comunitatea din Florida.

MIKA lansează noul single Modern Times

Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI

Artistul pop global MIKA revine cu mult așteptatul său single „Modern Times”, lansat prin Republic Records. Piesa este însoțită de videoclipul oficial, filmat la Viena, Austria, și regizat de Rupert Höller (cunoscut pentru colaborări cu Foster the People).

„Modern Times” marchează începutul unei noi ere pentru MIKA, care pregătește un album complet ce urmează să fie lansat în curând. Deschiderea piesei cu cinci linii de pian suprapuse, „asemeni roților dințate ale unei mașinării care bat ritmul unei bătăi de inimă”, trece de la reflecție intimă la un imn emoționant. Melodia surprinde tensiunea dintre haosul lumii moderne și căutarea eternă a unui ceva mai poetic, mai uman și mai liber.

Produsă de MIKA și Nick Littlemore (Empire of the Sun), cu producție suplimentară realizată de Peter Mayes (PNAU), piesa „Modern Times” a fost scrisă integral de MIKA.

Fanii se pot aștepta la și mai multă muzică nouă, MIKA pregătind un album plin de energie și emoție, care continuă misiunea sa de a îmbina teatralitatea, sinceritatea și melodia.

Artistul descrie single-ul astfel:„Melodia pentru mine este ca o bandă de alergat, iar acea bandă este viața, viața în toate formele sale. Pe măsură ce timpul trece și viața devine tot mai confuză și copleșitoare, privim dincolo de lumea din jurul nostru, spre mitologie, dorințe și vise. ‘Modern Times’ este un strigăt de catedrală pentru credință și spirit, rezistând rutinei și greutății vieții și trecerii timpului.”

„Modern Times” urmează proiectelor recente ale lui MIKA, de la co-prezentarea premiilor David Di Donatello din Italia și mentoratul în emisiuni precum La Voz Spain, La Voix France, X Factor Italy și The Piano din UK, până la concerte internaționale și primirea premiului Nordoff & Robbins Global Impact în Londra. Ultimul său album complet, primul în limba franceză Que ta tête fleurisse toujours, a debutat în Top 5 în Franța și a obținut discul de aur, demonstrând încă o dată capacitatea lui MIKA de a transcende limba și genul muzical.

Cu peste 20 de milioane de albume vândute la nivel global și certificate Platinum sau Gold în 32 de țări, MIKA este recunoscut ca una dintre vocile pop cele mai unice și vizionare. Câștigător BRIT Award și nominalizat GRAMMY, artistul a susținut concerte în arene de pe toate continentele, a performat la Coachella și la finala Eurovision, captivând publicul atât pe scenă, cât și pe ecran.

Păreri?

138 Post Views

Adi Istrate lansează „Ce ochi albaștri ai” — piesa care a devenit virală înainte de a fi lansată oficial

Într-o perioadă cu multe lansări, piesa ,,Ce ochi albaștri ai” a devenit virală înainte de lansarea oficială.

Cu mii de videoclipuri create de utilizatorii TikTok, fragmentul postat pe TikTok a generat un val organic de interes.

Noua piesă a lui Adi Istrate este o confesiune directă, despre o întâlnire reală și un moment de vulnerabilitate autentică.

„Am scris-o dintr-o emoție sinceră,” spune Adi. „Faptul că oamenii au reacționat înainte să o lansez mi-a confirmat că adevărul autentic încă funcționează.”

„Ce ochi albaștri ai” validează modelul audience-first / release-second, în care publicul confirmă valoarea unei piese înainte ca aceasta să intre în circuitul tradițional.

Despre Adi Istrate

Adi Istrate este unul dintre artiștii tineri care și-au construit vizibilitatea prin autenticitate, compoziție proprie și o prezență digitală atent calibrată. Cu background în songwriting și producție, studii internaționale în zona muzicii moderne și o experiență timpurie pe scenă, Adi și-a definit treptat un stil care combină pop-ul contemporan cu sensibilitate acustică și storytelling direct. Piesele sale au generat tracțiune organică și engagement puternic pe TikTok și platformele de streaming.

Păreri?

121 Post Views

„Ceas” – așa cum nu l-ați mai auzit niciodată pe Babasha

Nu ai fost acolo când munceam noaptea…
Babasha, așa cum nu l-ați mai auzit niciodată, într-o variantă urbană fresh și surprinzătoare. „Ceas” e ca o sticlă de șampanie deschisă la momentul potrivit – când simți cât ai muncit și vrei pur și simplu să te bucuri și să fii mândru de tine. Ritmul vibrant și energia lui Babasha fac ca “Ceas” să fie un imn al momentelor în care te oprești puțin să savurezi realizările tale și să trăiești clipa. Enjoy!

Piesa a fost scrisă de Babasha și produsă de Basa.

Babasha aduce o energie proaspătă pe scena muzicală din România. Cu o prezență carismatică și o voce plină de emoție, el a devenit un nume de referință, captivând publicul prin îmbinarea unică dintre elemente tradiționale și influențe moderne.

Muzica lui este o celebrare a vieții, a iubirii și a sentimentelor autentice, rezonând cu fanii de toate vârstele. Prin vocea sa puternică și interpretările sale pline de pasiune, Babasha depășește granițele muzicale și redefinește imaginea artistului modern din România. Cu fiecare spectacol, el transformă scena într-o experiență intensă, unde muzica devine un limbaj universal, fără bariere.

Hituri precum „Păi Naa”, „Amo Amo”, ,,Baklava” și multe altele l-au consacrat drept unul dintre cei mai apreciați artiști ai momentului. Dedicarea sa față de muzică și legătura profundă cu fanii l-au transformat într-un nume de top în industria muzicală românească.

Cu un repertoriu de succes și o comunitate de susținători loiali, Babasha continuă să inspire și să electrizeze publicul prin spectacolele sale pline de energie și emoție. Artistul și-a lansat recent primul album, “ATIPIC”, care aduce colaborări cu nume precum INNA, Delia, Antonia și Alessandra, consolidându-i poziția în muzica românească. Piesa “Cât vrei tu” a cucerit rapid publicul, petrecând 9 săptămâni în Top 50 România pe Spotify și ajungând până pe locul #1, iar întregul album s-a bucurat de succes și a intrat în Weekly Top Albums Romania, confirmând impactul și relevanța lui Babasha în peisajul muzical local.

Mai mult decât atât, Babasha a lansat și alte single-uri de succes, „Brasileiro”, ,,Pasiune”, ,,A la turca”, ,,Cometa” sau ,,E bună, dar nebună”.

Păreri?

97 Post Views

Chimia dintre Keo și Alexandra Ungureanu. “O sută de vieți” – alegeri și conexiuni

La începutul anului Keo și Alexandra Ungureanu au făcut echipă la show-ul muzical TV, „Te cunosc de undeva”, însă legătura lor nu s-a născut acolo. Cei doi au colaborat în trecut, în perioada în care Keo explora sound-ul pop-rock, iar Alexandra își contura identitatea prin eleganță și rafinament vocal.

După ani în care fiecare și-au urmat propriul drum, ce doi artiști lansează single-ul „O sută de vieți”, o piesă despre alegeri, redescoperire și conexiuni care rezistă în timp.

 

Piesa poartă amprenta muzicală a lui Keo, care semnează producția și a Alexandrei Ungureanu, care aduce profunzime și emoția unei povești de iubire adevărată. “O sută de vieți”, îmbină pop-ul contemporan cu o melancolie subtilă, specifică celor două voci.

“După emisiunea muzicală, Te Cunosc de Undeva, ne-am promis că vom scoate o piesă nouă împreună … mă bucur mult că i-a plăcut Alexandrei și sper să pătrundă în toate inimile.”, povestește Keo.

Piesa este însoțită de videoclip, filmat într-o estetică caldă, aproape cinematografică, care surpinde esența unei relații autentice, o relație care trece testul timpului.

 

Alexandra Ungureanu, pe de altă parte spune:

“Este cea mai bună piesă de dragoste pe care am auzit-o în ultimul an și sper să placă tuturor la fel de mult ca și mie.”

Păreri?

123 Post Views