Holy Molly, Chris Hype și Orchestronic transformă libertatea într-un manifest muzical prin noul single „Free”

Holy Molly revine cu un nou proiect muzical spectaculos și își unește forțele cu Chris Hype și Orchestronic pentru „Free”, un single care vorbește despre libertatea de a simți, de a iubi și de a rămâne autentic într-o lume aflată într-o continuă schimbare. Cu un sound cinematic, influențe electronice și o încărcătură emoțională puternică, piesa invită ascultătorii într-o călătorie despre speranță, conexiune și puterea de a merge mai departe indiferent de obstacole.

„Free” este o reflecție asupra lucrurilor care ne unesc ca oameni. Inspirată de dorința universală de a fi iubiți, înțeleși și acceptați, melodia vorbește despre fragilitatea existenței și despre frumusețea momentelor în care alegem să ne apropiem unii de ceilalți. Prin versuri sensibile și imagini poetice precum „We all dream of the same thing, to be loved, to be seen”, artiștii transmit un mesaj profund despre apartenență, speranță și curajul de a rămâne liberi chiar și atunci când lumea pare construită din iluzii.

“Am început să creăm această piesă cu un singur scop în minte: să facem ceva care să se simtă magic. Indiferent de nuanțe, ne-am dorit acea scânteie care strălucește mai puternic decât orice. Nu ne-am gândit niciodată că acesta va fi rezultatul. „FREE” reunește toate sentimentele și explodează asemenea unui soare. „FREE” aduce oamenii împreună. <Cu toții visăm la același lucru: să fim iubiți, să fim văzuți.> Pentru noi, este mai mult decât o piesă, este o mantră a întoarcerii la rădăcinile interacțiunilor sociale și la principiile de bază: iubire, bunătate, sprijin. Îți spune că suntem cu toții unul. Iar cu această convingere, poate că putem fi mai buni, mai calzi, mai luminoși și mai umani unii cu alții,” spune Holy Molly.

Atmosfera piesei este susținută de o producție modernă, care îmbină armonios elemente electronice cu influențe pop și dance, construind un univers sonor amplu și cinematografic. Interpretarea expresivă a lui Holy Molly completează perfect energia adusă de Chris Hype și Orchestronic, iar împreună reușesc să creeze un single care vorbește atât inimii, cât și imaginației.

“Tatăl meu mi-a spus odată: <<Să nu ignori niciodată copilul din tine.>> Aceste cuvinte au devenit steaua mea călăuzitoare. Această piesă este un omagiu adus acelui sfat, o reamintire de a rămâne vulnerabil, de a găsi întotdeauna motive să te bucuri de viață și de a fi profund recunoscător pentru iubirea și prietenii care fac ca această călătorie să merite să fie împărtășită. Sper să simțiți asta,” a declarat Chris Hype.

În spatele piesei „Free” se află o echipă creativă care a construit fiecare detaliu al acestei producții cu aceeași viziune artistică. Muzica, versurile și producția sunt semnate de Alexandru Turcu, Holy Molly și Cristi Stanciu, o formulă creativă care a transpus într-un sound contemporan un mesaj universal despre libertate, iubire și conexiunea dintre oameni. Rezultatul este o producție echilibrată, în care emoția versurilor se îmbină natural cu o construcție muzicală modernă și o producție atent realizată, oferind piesei o identitate sonoră puternică și un caracter internațional.

Prin „Free”, Holy Molly continuă să exploreze noi direcții muzicale și să demonstreze că emoția autentică rămâne elementul central al fiecărui proiect pe care îl lansează. Colaborarea cu Chris Hype și Orchestronic aduce un plus de profunzime și confirmă dorința artiștilor de a crea muzică ce depășește granițele genurilor și vorbește despre experiențe în care oricine se poate regăsi.

Ce este, de fapt, ORCHESTRONIC?

Este o combinație spectaculoasă între rafinamentul muzicii clasice și tehnologia de ultimă generație, completată de ritm intens și atmosfera autentică a unui festival. Nu este un concert clasic convențional și nici un festival obișnuit. Este un concept hibrid, în care o orchestră live, formată din până la 60 de muzicieni, își unește forțele cu DJ set-uri pline de energie. Întregul spectacol este amplificat de un show impresionant de lumini, proiecții video perfect sincronizate și o scenografie spectaculoasă, demnă de marile producții cinematografice. Primul eveniment a fost pe data de 19 iunie, la Arenele Romane, unde publicul a fost invitat la un cinematic live experience – One Night Only.

Despre Holy Molly
Holy Molly este una dintre cele mai recognoscibile voci din zona pop-dance din Europa de Est, cu piese care au ajuns în topurile radio din mai multe țări și au adunat milioane de ascultări pe platformele digitale. Artista s-a remarcat printr-un stil distinct, în care combină influențe pop, dance și elemente alternative, colaborând de-a lungul timpului cu producători și compozitori din România și din afara țării.

Recent, artista a lansat albumul „PULS” , album ce marchează o etapă importantă în evoluția artistică a lui Holy Molly, fiind un material în care artista explorează teme legate de emoție, vulnerabilitate și relațiile care lasă urme pe termen lung. Piesele de pe album sunt construite în jurul unor stări puternice, iar direcția sonoră păstrează linia pop modernă cu influențe dance și alternative, specifică stilului său. „PULS” adună lansări care au definit perioada recentă a artistei și conturează un sound coerent, centrat pe interpretare, atmosferă și povești personale.

Printre cele mai cunoscute lansări ale sale se numără „Shot a friend”, „Pastila de somn”, „Totul meu”, “Camera mea”, „Plouă”, dar și colaborările cu unii dintre cei mai importanți producători și artiști ai industriei muzicale. De-a lungul timpului, muzica sa a fost licențiată și promovată pe numeroase piețe internaționale, consolidându-i statutul de artist cu o puternică deschidere globală.

Prin fiecare proiect, Holy Molly își confirmă versatilitatea artistică și dorința de a experimenta sonorități noi, fără a pierde din autenticitate. Noul single „Free”, alături de Chris Hype și Orchestronic, marchează încă un pas important în evoluția sa, reunind emoția, mesajul și producția modernă într-o piesă care vorbește despre una dintre cele mai puternice aspirații umane: libertatea.

Despre Chris Hype

Cu o carieră impresionantă de peste două decenii pe scenă și un sfert de secol în industria radio, Cristi Stanciu reprezintă o voce și o prezență constantă în peisajul muzical românesc. Experiența sa radio, consolidată prin prezentarea a aproape 20 de sezoane din clasamentul Hot 30 la Radio 21 și Virgin Radio, i-a oferit o perspectivă unică asupra trendurilor, pe care o transpune magistral în seturile sale live.

De la energia legendară a rezidențiatului de 10 ani la Liberty Parade, la scenele marilor festivaluri precum Untold, Neversea și Massif, până la atmosfera exclusivistă a evenimentelor boutique ca TeddyBear, Cristi știe să conecteze publicul prin sound-uri atent curatoriate. Amprenta sa în producția muzicală este definită de colaborări cu artiști precum Moonsound, Matteo, Mark Stam, Alexia Talavutis, Elliane și Doria, fiind totodată recunoscut pentru remixurile sale apreciate pentru nume de referință precum Inna, Akcent, 3rei Sud Est, Blondy și Keo & Alexandra Ungureanu.

Păreri?

57 Post Views

The Rolling Stones lansează noul album „Foreign Tongues”

Legendara trupă The Rolling Stones revine cu un nou material discografic. Albumul de studio „Foreign Tongues” marchează un nou capitol important în cariera uneia dintre cele mai influente formații din istoria rockului.

Noul disc vine la mai puțin de trei ani după succesul albumului Hackney Diamonds, material recompensat cu un premiu Grammy și ajuns pe primele poziții în topurile din întreaga lume. „Foreign Tongues” include 14 piese și îi găsește pe Stones într-o formă creativă remarcabilă, combinând sunetul lor clasic cu direcții muzicale și tematice noi.

Printre piesele deja prezentate publicului se numără single-ul „Jealous Lover”, energicul „In The Stars” și explozivul „Rough and Twisted”, lansat inițial sub pseudonimul The Cockroaches pe o ediție limitată de vinil white label, devenită deja un obiect de colecție pentru fani.

Albumul conține 12 compoziții originale, alături de o reinterpretare a piesei „You Know I’m No Good” a artistei Amy Winehouse și de „Beautiful Delilah”, un omagiu adus unuia dintre cei mai importanți influențatori ai formației, Chuck Berry.

Înregistrările au avut loc la Metropolis Studios din vestul Londrei și au fost realizate în mai puțin de o lună. Mick Jagger, Keith Richards și Ronnie Wood au colaborat din nou cu producătorul premiat cu Grammy Andrew Watt, cel care s-a ocupat și de producția albumului „Hackney Diamonds”.

La realizarea materialului au contribuit și colaboratorii de lungă durată Darryl Jones, Matt Clifford și Steve Jordan. Un moment special al albumului este apariția lui Charlie Watts pe piesa „Hit Me In The Head”, înregistrarea fiind realizată în timpul uneia dintre ultimele sale sesiuni de studio înainte de dispariția sa în 2021.

„Foreign Tongues” beneficiază și de participarea unor invitați de marcă, printre care Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith și Chad Smith.

Vorbind despre procesul de înregistrare, Mick Jagger a declarat că sesiunile de la Londra au fost „intense”, iar energia și pasiunea echipei s-au simțit în fiecare moment. Keith Richards a subliniat continuitatea dintre „Foreign Tongues” și „Hackney Diamonds”, în timp ce Ronnie Wood a descris atmosfera din studio drept una extrem de creativă, multe dintre piese fiind înregistrate din prima încercare.

Coperta albumului este semnată de apreciatul artist american Nathaniel Mary Quinn, care a descris colaborarea cu The Rolling Stones drept „o onoare artistică și un dialog cu una dintre cele mai durabile forțe din istoria culturii”.

Tracklist „Foreign Tongues”: Rough and Twisted, In The Stars, Jealous Lover, Mr. Charm, Divine Intervention, Ringing Hollow, Never Wanna Lose You, Hit Me In The Head, You Know I’m No Good, Some Of Us, Covered In You, Side Effects, Back In Your Life și Beautiful Delilah.

Păreri?

48 Post Views

Naomi și Prince Phaeton dau tonul unei iubiri fără reguli în noul single „Gangsta Love”

Naomi deschide un nou capitol muzical odată cu lansarea single-ului „Gangsta Love”, o colaborare alături de Prince Phaeton care îmbină influențele R&B și urban într-o producție modernă, construită în jurul unei povești despre atracție, loialitate și încrederea dintre doi oameni care aleg să își trăiască iubirea după propriile reguli. Cu un vibe internațional, un refren memorabil și o energie care se simte de la primele acorduri, piesa surprinde chimia autentică dintre cei doi artiști și transformă emoția într-o declarație de libertate și atitudine.

„Gangsta Love” explorează o relație în care succesul, ambiția și dragostea coexistă firesc. Versurile vorbesc despre încredere reciprocă, despre asumarea propriului drum și despre puterea unei conexiuni care rămâne solidă indiferent de provocări. Fără să cadă în clișee, piesa îmbină sensibilitatea cu atitudinea specifică sound-ului urban contemporan, rezultând un single care vorbește despre iubire într-o manieră matură, autentică și lipsită de compromisuri.

Din punct de vedere muzical, „Gangsta Love” se remarcă printr-o producție fresh și o interpretare în care vocile lui Naomi și Prince Phaeton se completează natural. Energia celor doi artiști construiește un dialog muzical seducător, iar producția pune în valoare atât mesajul piesei, cât și identitatea fiecăruia dintre ei.

În spatele acestei lansări se află o echipă creativă care a construit fiecare detaliu al universului „Gangsta Love”. Versurile și muzica sunt semnate de Prince Phaeton, Naomi Hedman și OFTRAK, o colaborare care a dat naștere unei piese cu un puternic aer internațional și o identitate sonoră bine definită. Producția este realizată de OFTRAK, care îmbină chitara siriană cu influențe R&B și pop, rezultând un sound contemporan, elegant și memorabil, ce oferă cadrul perfect pentru ca interpretările ambilor artiști să strălucească.

Despre Naomi

Naomi Hedman este una dintre cele mai fresh prezențe din noua generație de artiști, remarcându-se printr-un univers muzical care îmbină influențe R&B și pop într-un sound modern și autentic. Originară din Marea Britanie, artista și-a construit un parcurs internațional, fiind cunoscută atât pentru activitatea sa muzicală, cât și pentru aparițiile în televiziune și proiectele din zona de fashion și entertainment.

În ultimii ani, Naomi și-a concentrat atenția asupra muzicii, implicându-se activ în procesul de creație al propriilor piese și colaborând cu producători și compozitori care îi completează direcția artistică. Cel mai recent, artista a lansat single-ul „Fire”, o piesă care marchează o nouă etapă în evoluția sa și îi consolidează identitatea muzicală printr-un sound actual și o puternică amprentă personală.

Prin noul single „Gangsta Love”, Naomi continuă această direcție și propune publicului o colaborare cu Prince Phaeton care pune în valoare versatilitatea sa artistică, energia interpretării și dorința de a crea muzică ce depășește granițele genurilor și se adresează unui public internațional.

Despre Prince Phaeton

Prince Phaeton este unul dintre artiștii emergenți ai noii scene urbane din România, remarcându-se printr-un stil care îmbină influențe hip-hop, trap și R&B într-o identitate muzicală modernă și autentică. Artist, compozitor și songwriter, acesta este implicat activ în procesul creativ al pieselor sale, construindu-și un repertoriu caracterizat de versuri personale, producții actuale și un sound cu influențe internaționale.

De la debutul său, Prince Phaeton și-a consolidat constant prezența în industria muzicală prin lansări precum albumul „Chasing The Sun”, dar și single-urile „RUDEBOY”, „ZONA 6″ și „HANNAH MONTANA”, proiecte care i-au evidențiat versatilitatea artistică și apetitul pentru colaborări.

În „Gangsta Love”, Prince Phaeton își pune amprenta nu doar ca interpret, ci și ca autor al piesei, semnând atât versurile, cât și muzica alături de Naomi Hedman și OFTRAK. Colaborarea confirmă direcția artistică pe care și-a construit-o în ultimii ani: un mix între influențe globale și autenticitate, cu un sound care vorbește unei noi generații de ascultători și care îl poziționează ca unul dintre numele promițătoare ale scenei urban din România.

Păreri?

53 Post Views

NEW MUSIC FRIDAY E AICI! Iată lansările din această săptămână!

„Street of Dreams”: U2 dezvăluie primul single de pe viitorul album

Ascultă AICI

Vezi videoclipul AICI

ASSETS AICI

După o pauză de nouă ani de la ultimul material de studio, U2 revine cu muzică nouă. Island Records a lansat astăzi „Street of Dreams”, primul single extras de pe viitorul album al formației, un material încă neanunțat oficial, care urmează să apară până la finalul anului.

Produsă de Jacknife Lee, piesa readuce în prim-plan sunetul emblematic al trupei formate din Bono, The Edge, Adam Clayton și Larry Mullen Jr. și marchează începutul unei noi etape pentru una dintre cele mai importante formații rock din istorie.

Odată cu lansarea piesei, U2 a prezentat și videoclipul oficial, filmat în luna mai în Mexico City. În timpul șederii lor în capitala Mexicului, membrii trupei au participat la finala Street Child World Cup Finals Tournament, desfășurată în Parque Ecológico Lago de Texcoco. Filmările realizate în apropierea pieței Plaza Santo Domingo au atras sute de fani, în ciuda vremii nefavorabile. La un moment dat, o furtună puternică a provocat defectarea unui generator, iar o familie locală le-a oferit muzicienilor acces în apartamentul său pentru a continua filmările de pe balcon.

Lansarea noului single vine într-un an important pentru formație. În septembrie 2026, U2 va sărbători 50 de ani de existență, de la momentul în care Larry Mullen Jr. a afișat celebrul anunț pe panoul școlii Mount Temple Comprehensive School din Dublin, căutând muzicieni pentru a forma o trupă.

Fondată în 1976, U2 a lansat până în prezent 15 albume de studio, a vândut peste 175 de milioane de discuri și a câștigat 22 de premii Grammy. De-a lungul carierei, trupa a redefinit standardele concertelor live prin turnee precum ZOO TV Tour, The Joshua Tree Tour și eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour, iar recent a impresionat publicul cu rezidența U2:UV Achtung Baby Live At Sphere din Las Vegas.

Înainte de apariția noului album, formația a lansat în 2026 două EP-uri independente, Days Of Ash și Easter Lily. Acum, „Street of Dreams” deschide oficial drumul către primul album de studio U2 din ultimii nouă ani, unul dintre cele mai așteptate materiale rock ale anului.

benny blanco anunță noul album „Hermoso” și lansează single-ul „Joven y Salvaje” alături de Bb trickz

Ascultă AICI 

Pre-save pentru album AICI

Vezi videoclipul AICI 

Nominalizat de 12 ori la premiile Grammy Awards, benny blanco revine cu o nouă lansare și oferă primul indiciu despre viitorul său album de studio, Hermoso. Artistul a prezentat astăzi single-ul „Joven y Salvaje”, realizat în colaborare cu rappera spaniolă Bb trickz, piesă care deschide oficial campania noului material discografic.

„Joven y Salvaje” este construită pe o structură melodică simplă și repetitivă, combinând texturi nostalgice cu influențe inspirate din French house. Producția minimalistă și hipnotică semnată de benny blanco este completată de interpretarea relaxată și detașată a lui Bb trickz. Refrenul gravitează în jurul expresiei „joven y salvaje” („tânără și sălbatică”), înainte ca piesa să se transforme într-un final distorsionat, cu accente hyperpop.

Lansarea este însoțită de un videoclip oficial regizat de Jake Schreier. Clipul o prezintă pe Bb trickz într-un spațiu alb, minimalist, aproape lipsit de context. Pe măsură ce își interpretează versurile, artista își completează treptat echipamentul de curse – combinezon, mănuși și cască. Odată pregătită complet, decorul steril este invadat de explozii spectaculoase de artificii, care contrastează puternic cu fundalul controlat și monocrom.

La nivel conceptual, „Joven y Salvaje” continuă direcția artistică prin care benny blanco explorează contraste puternice și formule sonore neconvenționale. Ca prim extras de pe Hermoso, piesa sugerează un nou capitol creativ pentru artist, care își extinde universul muzical construit de-a lungul ultimului deceniu.

Albumul Hermoso va fi lansat în perioada următoare, iar detalii suplimentare despre tracklist și data oficială de apariție urmează să fie anunțate. De asemenea, echipa artistului a confirmat că lansarea precomenzii albumului a fost temporar amânată din cauza unei probleme tehnice legate de codul ISRC al piesei „DEGENRE”, colaborare cu Myke Towers. Noul pre-order va fi republicat după actualizarea informațiilor necesare.

După doi ani consecutivi în care a fost cea mai ascultată artistă din Italia, ANNA revine cu cel de-al doilea album de studio, „Million Dollar Babe”

VEZI VIDEOCLIPUL AICI

ASSETS AICI

Noul material discografic reprezintă un manifest al independenței și al încrederii în sine, explorând atât strălucirea succesului, cât și singurătatea, presiunea și iluziile care îl însoțesc. Prin cele 14 piese de pe album, artista vorbește despre putere, răzbunare, perseverență și libertatea de a-ți urma propriul drum, fără a căuta validarea celor din jur.

Lansarea vine după succesul single-ului „White Girl Wasted”, o piesă cu influențe pop, dance și EDM realizată împreună cu producătorul MILES, dar și după hitul „Désolée”, care a devenit cea mai ascultată piesă a verii 2025 în Italia și a ocupat timp de șase săptămâni prima poziție în clasamentul FIMI/NIQ.

Considerată unul dintre cele mai importante fenomene muzicale ale noii generații, ANNA a fost cea mai ascultată artistă din Italia în ultimii doi ani și s-a numărat în 2025 printre cele mai ascultate 20 de rapperițe din lume pe Spotify, alături de nume precum Doja Cat, Nicki Minaj și Cardi B.

Artista a acumulat până în prezent 44 de discuri de platină, 11 discuri de aur și peste 4 milioane de unități certificate în Italia. Albumul său de debut, „VERA BADDIE”, lansat în 2024, a fost certificat de cinci ori cu platină și a devenit cel mai bine vândut album feminin al anului în Italia.

Cu „Million Dollar Babe”, ANNA își consolidează statutul de una dintre cele mai influente voci ale rapului european contemporan și deschide un nou capitol într-o carieră aflată într-o ascensiune spectaculoasă.

The Last Dinner Party lansează noul single „Knocking At The Sky” și ediția deluxe a albumului „From The Pyre”

Ascultă piesa AICI

Ascultă albumul AICI

ASSETS AICI

The Last Dinner Party a lansat noul single „Knocking At The Sky”, extras de pe „From The Pyre (Deluxe Edition)”, ediția extinsă a celui de-al doilea album al trupei, disponibilă începând de astăzi.

„Knocking At The Sky” marchează încheierea capitolului creativ construit în jurul albumului „From The Pyre”, un univers narativ complex pe care trupa l-a adus pe scenă în concerte sold-out de ambele părți ale Atlanticului încă de la lansarea materialului. Piesa a fost interpretată în premieră la concertul susținut la Academia Brixton, în ultima seară a turneului sold-out din Marea Britanie, la finalul anului 2025.

Membrii formației descriu noul single drept „ultima poveste din universul The Pyre”: „După ce am creat un album despre povești și construcția unor lumi imaginare, ni s-a părut potrivit să încheiem acest act cu o poveste plasată chiar în mitologia întunecată a albumului: Los Angeles. Hollywood-ul este basmul suprem; mizele sunt absurde, peisajul este artificial și haotic, iar personajele sale par desprinse din poveștile Fraților Grimm, fiecare aflat în centrul propriei călătorii eroice.”

„Knocking At The Sky” a fost ultima piesă înregistrată de trupă împreună cu producătorul Animesh Raval la studiourile Church din Crouch End. Lansarea este însoțită de un videoclip regizat de Sinclair Bryant, conceput ca un omagiu adus cinematografiei clasice, inspirat de eroinele filmelor noir hollywoodiene, de „scream queens”-urile producțiilor horror și de universul underground al lui John Waters.

Ediția deluxe a albumului „From The Pyre” apare la exact un an după anunțul inițial al discului, făcut prin single-ul „This Is The Killer Speaking”. Noul material include și piesele lansate recent, „Big Dog” și acompaniamentul său spoken-word, „Come All You Beasts”.

În paralel cu activitatea muzicală, trupa continuă și proiectele sale comunitare. În aprilie 2026, membrii formației au organizat evenimentul „The Market Place” la The MáLà Project din Brooklyn, oferind artiștilor și creatorilor locali o platformă de promovare și vânzare a lucrărilor lor. De asemenea, inițiativa caritabilă „Ribbons for Provisions”, desfășurată pe parcursul turneului american, a strâns deja peste 40.000 de dolari pentru băncile alimentare locale, după ce anterior a generat aproape 50.000 de lire sterline în Regatul Unit și Europa.

În această vară, The Last Dinner Party va urca pe scenele unor festivaluri importante precum Isle of Wight Festival, TRNSMT, Latitude Festival și Wilderness Festival, înainte de a reveni în Statele Unite pentru un turneu în deschiderea artistului Sombr. În 2027, trupa va concerta și alături de Olivia Rodrigo în cadrul turneului „The Unravelled Tour”, toate cele 20 de spectacole programate în Los Angeles și New York fiind deja sold-out.

Pe ediția deluxe a albumului „From The Pyre”, The Last Dinner Party include 13 piese: „Agnus Dei”, „Count The Ways”, „Second Best”, „This Is The Killer Speaking”, „Rifle”, „Woman Is A Tree”, „I Hold Your Anger”, „Sail Away”, „The Scythe”, „Inferno”, „Come All You Beasts”, „Big Dog” și noul single „Knocking At The Sky”.

Păreri?

92 Post Views

Pepe deschide arhiva familiei într-un film de o viață: „Viața de Țigani”

De la bunicul, care ar fi avut astăzi peste o sută de ani, până la Jessica, fiica de doar două luni a artistului, „Viața de Țigani” adună un secol de familie în mai puţin de patru minute.

Există artiști care își lansează piesele. Și există artiști care, din când în când, „își lansează viața”. „Viața de Țigani”, noul single al lui Pepe, face parte, fără îndoială, din a doua categorie. Pentru că piesa nu vine singură. Vine cu un film. Un film documentar care adună, în mai puțin de patru minute, aproape o sută de ani de istorie de familie, imagini de arhivă nevăzute până astăzi, copilăria artistului, bunicii care l-au crescut, frații, nepoții, părinții care i-au fost reper și cei mai noi membri ai familiei, până la Jessica, fiica de două luni a lui Pepe, care își face aici prima apariție publică.

Nici măcar Pepe nu poate spune cu siguranță ce s-a născut mai întâi: piesa care căuta aceste imagini sau imaginile care căutau o piesă. Cert este că, odată întâlnite, nu mai pot fi despărțite.

Cinci generații, o sută de ani, un singur film

„Viața de Țigani” nu este un videoclip. Este o arhivă deschisă. Pentru prima oară în cariera lui, Pepe a acceptat ca fotografii, filmări și momente păstrate zeci de ani în cutii, în albume și în casetele familiei să iasă la lumină și să devină, împreună, un singur film despre familia lui.

De la bunicul artistului, care ar fi trecut astăzi de o sută de ani, până la Jessica, fetița lui de două luni, filmul urcă generație cu generație. Bunicii, mama artistului, Mamia, așa cum îi spun copiii ei, și nea Ion, pe care îl știe toată lumea, apar în cadre pe care Pepe însuși nu le mai văzuse de ani buni. Apoi Pepe și frații lui, copii pe vremuri, alergând prin curte. Apoi nepoții, Babani, Giuli, Franco și Mihăiță, în adolescența lor. Iar la final, generația de acum: Maria, Rosa, Pepe Jr., Ayan și toți copiii familieiCinci generații, unele lângă altele, pe același ecran.

La celălalt capăt al timpului, în finalul clipului, apare cel mai tânăr membru al familiei: Jessica, fiica lui Pepe, în vârstă de doar două luniEste prima oară când artistul o arată lumii. Nu pe o copertă de revistă, nu într-o postare, ci în brațe, în cadrul final al unui film care îi povestește toată familia. Pepe a păstrat-o pentru acest moment. Și se vede de ce.

„«Viața de Țigani» e despre noi, despre cum am crescut. Frați, surori, veri, verișoare, toți la o masă, toți în aceeași casă, toți ascultând de cel mai mare. Eu așa am știut că e viața. Cu gălăgie multă, cu iubire și mai multă, fără mulți bani, dar cu absolut totul. Și am vrut să cânt asta exact așa cum am simțit-o, fără ambalaj, fără explicații. Cine a crescut ca noi va înțelege din primele secunde. Cine nu, sper să asculte și să-și dorească măcar o dată o masă plină de copii și de glume.”, a spus Pepe.

Nepoții care duc muzica mai departe

Dacă „Viața de Țigani” are un fir muzical al ei, acela vine dinspre nepoții lui Pepe. Doi dintre ei apar în film și îi predau, fiecare în felul lui, muzica generației care urmează.

Babani, care în arhivă apare ca un copil deochiat pentru că adormea în orice gălăgie, este astăzi percuționistul lui Pepe. De o viață. Pe scenă, în studio, la evenimente și petreceri private, la concerte, în festivaluri. În film, aceeași mână care ține tobele lui Pepe îl învață pe Ayan, fiul lui, primele bătăi. Alături, cu naturalețea aceea pe care o au bărbații care au învățat muzica înainte să învețe alfabetul.

Giuli, care în arhivă apare cântând alături de Babani și de Franco, își asumă și el în film rolul de profesor. Cu o singură mențiune, pe care Pepe o face cu zâmbetul pe buze în familie: în viața reală, singurul lucru pe care Giuli îl poate preda cu adevărat este playback-ul. Dar și asta face parte din familie. Râdem cu el, îl iubim, îl punem în față și îl lăsăm să deschidă gura. Așa e la noi.

„În arhivă sunt momente în care îi vezi copii pe Babani, pe Giuli, pe Mihăiţă, pe Franco, cântând împreună cu naturalețea aceea pe care doar copilăria o știe. Eu am învățat dintotdeauna, în familia mea, că cei pe care îi iubești nu pleacă niciodată cu totul. Rămân în fotografii, rămân în amintiri, rămân în refrenele pe care le cântă copiii fără să știe de la cine au învățat. Rămân în filmul ăsta, exact așa cum au fost.”, a adăugat Pepe.

Yasmine, înainte să fie Yasmine

Există un moment în film pe care mulți îl vor rata dacă nu se uită de două ori. Undeva, printre cadrele de arhivă cu Pepe adolescent, apare o fetiță pe care astăzi o știu toți. Yasmine. Copilă. La ani distanță de momentul în care avea să-l cunoască pe cel care avea să-i devină soț.

Filmul îi așază, fără vorbe, unul lângă altul: un tânăr Pepe într-un cadru și o Yasmine mică într-altul, doi copii care nu se cunoșteau, în lumi diferite, dar deja în același film. E felul discret în care „Viața de Țigani” spune ce nu poate spune nicio biografie: că unele familii se pregătesc singure, în tăcere, cu ani înainte ca poveștile lor să se întâlnească.

„Când m-am uitat la Yasmine, copilă, în arhivă, mi-am dat seama de un lucru pe care nu îl gândisem niciodată așa. Ea trăia deja viața ei atunci. Eu trăiam viața mea. Fără să știm unul de altul. Iar peste ani, aveam să ne întâlnim, să ne iubim, să facem o familie. E ca și cum, în filmul ăsta, ne-am fi văzut pentru prima oară, deși pe atunci eram doi copii diferiți, în două lumi diferite. Sunt lucruri care nu se explică. Se recunosc.”, a mai spus Pepe.

„Ai prins acolo tot, băiete.” Lacrimile lui nea Ion

Cel mai greu test pentru „Viața de Țigani” nu a fost cu publicul. A fost acasă. În curtea Loredanei, sora cea mare, atunci când Pepe le-a arătat pentru prima oară filmul. Mamia și nea Ion au stat lângă el și au privit cum, pe ecran, se derulau decenii din propria lor viață. Au redevenit, dintr-o singură mișcare, copii, miri, părinți, bunici, străbunici. Au revăzut chipuri, mese, sărbători, zâmbete și gesturi pe care nu credeau că le va mai aduce nimeni înapoi.

Iar la un moment dat, nea Ion, omul care a ținut familia în picioare zeci de ani, omul despre care toți cei din neam spun că nu și-a plecat capul niciodată în fața nimănui, nu și-a mai putut ascunde lacrimile.

„Cel mai puternic test al filmului nu a fost cu publicul. A fost acasă. Când le-am arătat părinților imaginile pentru prima oară, s-a întâmplat un lucru pe care nu îl mai văzusem la ei. Tata, omul care a ținut familia în picioare zeci de ani, omul despre care toți spun că nu și-a plecat niciodată capul, nu și-a mai putut ascunde lacrimile. Iar dacă piesa și filmul ăsta au reușit asta într-o cameră de zi, în fața celui mai dur dintre toți, atunci am știut că sunt exact ce trebuiau să fie.”, a povestit Pepe.

Iar cuvintele lui nea Ion, după ce a văzut filmul până la capăt:

„Ai prins acolo tot, băiete. Absolut tot.”, a spus nea Ion.

Un secol între aceleași brațe

Filmul se închide într-un cerc pe care numai o familie mare îl poate desena. Pepe, copil, în brațele bunicului său, deschide clipul într-un cadru vechi din arhivă. Iar la final, în același cadru, în aceeași postură, apare Jessica, în brațele lui. Zeci de ani între cele două imagini. Și, dacă mai era nevoie de o dovadă că timpul trece dar familiile rămân, aceea este.

„Clipul începe cu mine, copil, în brațele bunicului meu. Și se închide cu fiica mea, în aceeași postură. Între aceste două imagini sunt zeci de ani. Și după ele vor mai veni încă pe atâția. Asta vreau eu să rămână de la piesa asta: că oamenii pleacă, dar familiile rămân. Și că, atâta timp cât cineva mai cântă refrenul ăsta la o masă, nimeni din ai noștri nu se duce cu adevărat.”, a mai adăugat Pepe.

Despre muzica din spatele filmului

„Viața de Țigani” este o producție integrală Pepe Latin Music. Muzica și producția sunt semnate de Daniel Dumitru, versurile de PepeDan Ioan Plohi s-a alăturat echipei pe partea de producție. Din punct de vedere muzical,

piesa este un latin pop asumat, cu influențe puternice de flamenco și rădăcini roma-balcanice, o combinație pe care Pepe o construiește discografic de peste două decenii și care, în cazul acestei piese, își găsește cea mai personală expresie de până acum.

Pepe rămâne astfel unul dintre puținii artiști români care își asumă până la capăt o identitate sonoră. „Viața de Țigani” nu este o piesă care se lipește de un trend. Este o piesă care declară.

Păreri?

211 Post Views

Eva Nicolescu lansează „Sclipici pe rană”, o piesă despre puterea de a străluci chiar și după cele mai grele momente

Eva Nicolescu revine cu „Sclipici pe rană”, un single care vorbește despre contrastul dintre vulnerabilitate și puterea de a merge mai departe. Cu un sound fresh, influențe pop și o doză de sinceritate care se simte în fiecare vers, piesa surprinde acele momente în care alegi să ieși din nou în lume, chiar dacă încă porți urmele unor răni nevindecate.

„Sclipici pe rană” explorează emoțiile unei generații care învață să transforme fragilitatea într-o formă de curaj și să își poarte cicatricile fără teamă. Este o piesă despre aparențe, despre nopți lungi, căutări și despre felul în care, uneori, cea mai bună armură este încrederea cu care alegi să mergi mai departe.

„Mă vezi prin blitz-uri și fum, baby fă-mă religia ta / Și jur că strălucesc mai tare atunci când mă destram / Dar pun sclipici pe rană și ies iar în oraș…” este una dintre secvențele care surprind atmosfera piesei și mesajul ei: frumusețea nu vine din perfecțiune, ci din felul în care alegem să ne reconstruim.

Din punct de vedere creativ, „Sclipici pe rană” este rezultatul colaborării dintre Eva Nicolescu și Rian Cult (Adrian Culetu). Muzica este semnată de Eva Nicolescu și Rian Cult, versurile sunt scrise integral de Eva Nicolescu, iar producția poartă semnătura lui Rian Cult (Adrian Culetu). Împreună, cei doi au construit un univers sonor modern și captivant, care completează perfect sinceritatea mesajului și identitatea artistică a Evei.

Prin „Sclipici pe rană”, Eva Nicolescu continuă să își definească stilul prin autenticitate și sensibilitate, oferind o piesă în care oricine s-a simțit nevoit să zâmbească în timp ce încă își vindeca rănile se poate regăsi. Este un reminder că, uneori, cele mai puternice lumini apar exact după cele mai întunecate momente.

Despre Eva Nicolescu

Eva Nicolescu este o artistă din noua generație, cunoscută publicului ca finalistă a emisiunii „Vocea României”. Odată cu lansarea primului său single, „Mai stai”, artista face trecerea către un parcurs propriu în muzică, în care își propune să spună povești personale prin versuri și interpretare. Implicată direct în procesul de compoziție și scriere, Eva Nicolescu pune accent pe autenticitate și pe emoțiile pe care le transmite prin muzică și pregătește noi lansări în perioada următoare.

Păreri?

255 Post Views

Au cucerit Republica Moldova și acum ajung în România: prima lansare Utopia Crew, alături de Misha Miller

După ce au umplut arene și au devenit unul dintre cele mai puternice concepte de petreceri house din Republica Moldova, Utopia Crew pornesc pe un nou drum și urcă oficial în lumina reflectoarelor ca proiect de artiști, debutând cu single-ul „Too Hot To Be Friends”, în colaborare cu Misha Miller.

 

Utopia Crew înseamnă Axel Collins, K.Proxy și moonx – trei DJ din Republica Moldova care au pornit separat, s-au „testat” în formule de câte doi, apoi au urcat pentru prima dată toți trei împreună la un day party în centrul Chișinăului. De acolo, totul a explodat.

 

„Încă din primele minute am simțit o chimie specială între noi, iar reacția publicului ne-a confirmat că am creat ceva diferit”, spune K.Proxy. Dintr-un experiment, Utopia Crew a devenit rapid produsul central al universului de petreceri Utopia, ridicând energia și nivelul show-urilor la un nou standard pentru scenele din Chișinău.

 

Pentru moonx, proiectul înseamnă și împlinirea unui vis mai vechi: „Am fost în public la petrecerile organizate de Axel și K.Proxy. Într-o seară le-am arătat pe telefon un mesaj: “Vreau să pun muzică cu voi”. De acolo a început totul. Azi suntem pe aceeași scenă, ca Utopia Crew, și asta spune tot despre cât de mult a crescut proiectul.”

Lansarea cu Misha Miller nu este deloc întâmplătoare. Axel Collins o cunoaște pe Misha din adolescență și nu s-au mai văzut de aproape 10 ani, iar acum muzica i-a adus din nou împreună. Publicul festivalului „Născut în Moldova”, cel mai mare festival din țară, a auzit piesa în premieră, chiar din fața scenei. „Niciodată nu m-aș fi gândit că muzica o să fie motivul pentru care ne revedem. Să fii pe o asemenea scenă cu prima noastră lansare, la noi în țară, a însemnat enorm pentru toți”, spune el.

 

Utopia Crew vine cu un concept clar: seturi de house atent construite, interacțiune specială cu publicul, o estetică vizuală inspirată din marile cluburi și o comunitate loială deja formată în Moldova. Au urcat deja pe scene mari – Chișinău Youth Fest, Festivalul Lupilor, Arena Chișinău, dar și show-uri internaționale, inclusiv în Dubai, Mallorca, Spania și România, colaborând cu DJ din întreaga lume.

 

Piesa „Too Hot To Be Friends”, lansată alături de Misha Miller, marchează începutul unui nou capitol care duce povestea mai departe, peste Prut, către publicul din România. Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming.

Păreri?

386 Post Views

NEW MUSIC FRIDAY E AICI! Iată lansările din această săptămână!

Sienna Spiro își lansează primul album, „Visitor”, alături de single-ul „Great Expectation”

Ascultă Albumul de debut AICI

Cântăreața și compozitoarea britanică Sienna Spiro a lansat mult așteptatul său album de debut, „Visitor”, un material discografic care îmbină influențe soul cu pop simfonic și explorează teme precum fragilitatea iubirii, efemeritatea relațiilor și vulnerabilitatea umană.

Lansat prin Capitol Records, albumul conține 10 piese în varianta standard și 15 în ediția Deluxe, care include melodii suplimentare precum „Maybe”, „Material Lover” și o versiune acustică a hitului „Die on This Hill”.

Odată cu apariția albumului, artista a prezentat și noul single, „Great Expectation”, însoțit de un videoclip oficial regizat împreună cu Miriam Maslin. Piesa, construită pe un fundal de pian melancolic și aranjamente orchestrale ample, vorbește despre speranțe neîmplinite și despre modul în care așteptările pot deveni uneori mai puternice decât realitatea.

„Este o melodie inspirată de perioada în care locuiam pentru scurt timp în New York și așteptam constant ca cineva să vină să mă vadă. În cele din urmă, cântecul a devenit mai puțin despre acea persoană și mai mult despre ideea de așteptare în sine”, a explicat Sienna Spiro.

Trei hituri simultan în Billboard Hot 100

Succesul artistei continuă să crească într-un ritm impresionant. Toate cele trei single-uri lansate anterior de pe album au intrat simultan în clasamentul Billboard Hot 100, inclusiv „The Visitor”, „Die On This Hill” și „You Stole The Show”.

În prezent, muzica sa a acumulat peste 1,2 miliarde de stream-uri la nivel global, iar presa internațională o consideră una dintre cele mai promițătoare voci ale noii generații.

Publicația Variety a descris-o drept „următorul supererou vocal al muzicii pop”, în timp ce Los Angeles Times a remarcat că vocea sa „ar putea fi cel mai impresionant instrument muzical venit din Anglia de la apariția lui” Adele.

Revenire la Jimmy Fallon și debut la Austin City Limits

Pentru a promova noul album, Sienna Spiro va reveni pe 13 iulie în emisiunea The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, după apariția sa din ianuarie care a contribuit semnificativ la creșterea notorietății sale în Statele Unite.

Două zile mai târziu, pe 15 iulie, artista va debuta ca invitată specială în celebrul program muzical Austin City Limits.

135.000 de bilete vândute pentru turneul mondial

Interesul pentru turneul mondial „My House” este uriaș. Datele din America de Nord, Europa și Marea Britanie s-au epuizat aproape instantaneu în perioada de pre-sale, iar biletele suplimentare puse în vânzare au fost și ele sold-out.

Până în prezent, peste 135.000 de bilete au fost vândute, iar doar câteva concerte din Asia și Australia mai au locuri disponibile.

Turneul va începe oficial pe 13 octombrie la celebrul Ryman Auditorium din Nashville și va include opriri în orașe precum New York, Toronto, Chicago, Seattle, Vancouver, Londra, Paris, Amsterdam, Berlin și Madrid.

Un an spectaculos pentru artista de 20 de ani

În vârstă de doar 20 de ani, Sienna Spiro traversează cel mai important moment al carierei sale. În 2026, artista a fost inclusă pe lista Forbes 30 Under 30, a primit două nominalizări la American Music Awards 2026 și a fost apreciată de publicații precum Rolling Stone UK, The New York Times, V Magazine și The Hollywood Reporter.

Inspirată de artiști precum Frank Ocean, Etta James, Frank Sinatra și Amy Winehouse, Sienna Spiro pare pregătită să își consolideze statutul de una dintre cele mai importante revelații ale muzicii pop internaționale. Albumul Visitor marchează începutul unui nou capitol într-o ascensiune care, deocamdată, nu dă semne că s-ar opri.

Becky Hill revine cu noul single „what do i have to do?” și anunță lansarea albumului „REBECCA”, programată pentru 25 septembrie

Ascultă piesa AICI 
Vezi videoclipul AICI
Pre-save Album AICI 

Artista britanică Becky Hill, câștigătoare a două premii BRIT, continuă promovarea celui de-al treilea album de studio, „REBECCA”, care va fi lansat pe 25 septembrie, prin lansarea noului single „what do i have to do?”.
Piesa vine după entuziasmul generat de anunțul noului material discografic, precum și de succesul single-urilor „More! More! More!” – desemnat „Hottest Record” de BBC Radio 1 – și „Hands On Me”. Noul track oferă o nouă perspectivă asupra universului emoțional și intens al albumului „REBECCA”.

Susținută de o producție electronică puternică, linii de bass impunătoare și vocea inconfundabilă a lui Becky Hill, „what do i have to do?” surprinde conflictul dintre dorința de a păstra o relație și momentul în care trebuie să accepți că este timpul să mergi mai departe. Deși la prima vedere pare o rugăminte disperată pentru salvarea unei relații, piesa ascunde o reflecție mai profundă asupra experiențelor artistei de a încerca să răspundă așteptărilor celor din jur.

Videoclipul care însoțește lansarea continuă direcția satirică introdusă prin „More! More! More!”. În clip, Becky apare într-un vlog aparent obișnuit de tip „Get Ready With Me”, care se transformă treptat într-o parodie tulburătoare a culturii online a frumuseții și a fenomenului „looksmaxxing”. Fiecare tratament estetic exagerat prezentat în videoclip este asociat cu comentarii reale pe care artista le-a primit pe rețelele sociale cu privire la aspectul său fizic. Rezultatul este o critică ironică, dar incomodă, la adresa standardelor nerealiste de frumusețe și a presiunii constante la care sunt supuse femeile în mediul online.

Noul single oferă un nou indiciu despre direcția artistică a albumului „REBECCA”, pe care Becky Hill îl descrie drept „haos atent orchestrat”. Materialul îmbină influențele dance și drum & bass care i-au definit cariera cu elemente indie și alternative. Din punct de vedere liric, artista abordează cu mai multă sinceritate ca niciodată teme precum ambiția, expunerea publică, valoarea de sine și echilibrul dintre dorință și autoprotecție.

Albumul va fi disponibil în mai multe formate fizice, inclusiv pe vinil roșu în ediție limitată și numerotată, vinil negru și CD. Pachetele achiziționate din magazinul oficial al artistei vor include și un card cu autograf.
Înaintea lansării albumului, Becky Hill își continuă programul de concerte și festivaluri din această vară. După show-uri speciale pentru fani, inclusiv la celebrul club londonez 100 Club și o apariție-surpriză la festivalul TRNSMT, artista va susține o serie de concerte outdoor și va urca pe scenele unor festivaluri importante precum Together Again Festival, BitterSweet Festival, Pukkelpop și Creamfields.

Considerată una dintre cele mai influente artiste britanice ale momentului, Becky Hill a acumulat peste 10 miliarde de ascultări la nivel global și numeroase piese clasate în Top 10 din Marea Britanie. Albumul său din 2024, „Believe Me Now?”, a devenit cel mai bine clasat material din cariera sa, ajungând în Top 3 UK și consolidându-i reputația de una dintre cele mai importante voci ale muzicii dance contemporane.

De-a lungul carierei, Becky Hill a colaborat cu unele dintre cele mai mari nume ale muzicii electronice, printre care David Guetta, Tiësto și Chase & Status. În paralel cu succesul său discografic, artista este recunoscută și pentru prestațiile live de la festivaluri de renume precum Glastonbury Festival, Reading and Leeds Festivals și Creamfields.

Ken Carson lansează noul album „Xperiment”, alături de Playboi Carti, Young Thug și Lil Uzi Vert

Ascultă AICI 

Vezi videoclipul AICI

Rapperul american Ken Carson marchează începutul unei noi etape în carieră prin lansarea celui de-al cincilea său album de studio, „Xperiment”, apărut pe 3 iulie prin Opium și Interscope Records. Materialul, unul dintre cele mai așteptate proiecte rap ale anului, conține 22 de piese și colaborări importante cu Playboi Carti, Young Thug, Lil Uzi Vert, Destroy Lonely și 2hollis.

Noul album îl găsește pe artist explorând teritorii sonore noi, îmbinând energia sa caracteristică cu momente mai melodice și mai emoționale. „Xperiment” vine după o serie de realizări importante pentru Carson, care s-a impus în ultimii ani drept unul dintre cele mai discutate nume din noua generație a rapului american.

Videoclip nou pentru „Wedidit”, alături de Playboi Carti – Vezi videoclipul AICI 

Odată cu lansarea albumului, Ken Carson a prezentat și videoclipul oficial al piesei „Wedidit”, realizat împreună cu Playboi Carti. Filmările au avut loc în orașul natal al artistului, Atlanta, iar regia este semnată de Frankie Watts.

Pe lângă „Wedidit”, cei doi artiști colaborează și pe piesa „Deaf Note”, inclusă pe album. Ken Carson și Playboi Carti au interpretat deja „Wedidit” în premieră în cadrul festivalului Summer Smash.

Univers vizual inspirat din science-fiction

Conceptul „Xperiment” a stârnit numeroase speculații în ultimele luni, mai ales după dezvăluirea copertei albumului, care îl prezintă pe Ken Carson cu un stick USB introdus în gât, imagine ce simbolizează tema centrală a proiectului.

Artistul a extins universul albumului printr-o serie de scurtmetraje regizate de Joy Divizn, care explorează o estetică inspirată din science-fiction, suspans și elemente suprarealiste.

Pop-up special la Londra

Pentru a celebra lansarea albumului, Ken Carson organizează un eveniment pop-up de trei zile la London, unde fanii vor putea descoperi produse exclusive, articole vestimentare în ediție limitată și versiuni fizice ale albumului.

Un nou capitol după succesul „More Chaos”

Lansarea „Xperiment” vine după un an excepțional pentru artist. Albumul „More Chaos” (2025) a debutat pe primul loc în clasamentul Billboard 200, devenind primul său material care a ocupat poziția de lider în topul american. Înaintea acestuia, albumul „A Great Chaos” (2023) a fost inclus în numeroase clasamente ale celor mai bune albume ale anului realizate de publicații precum Rolling Stone, Pitchfork și Complex.

În 2026, Carson a continuat să își consolideze statutul printr-un show apreciat la festivalul Rolling Loud California 2026 și prin anunțul că va fi unul dintre capetele de afiș ale ComplexCon 2026, programat pe 3 octombrie la Los Angeles.

Turneu european în marile festivaluri

În perioada următoare, Ken Carson va promova „Xperiment” în cadrul unui amplu circuit european de festivaluri:

2 iulie – Roskilde Festival, Roskilde, Danemarca
4 iulie – Splash! Festival, Ferropolis, Germania
9 iulie – Openair Frauenfeld, Frauenfeld, Elveția
10 iulie – Clout Festival, Varșovia, Polonia
22 august – Frequency Festival, Saint Pölten, Austria
Peste 6 miliarde de stream-uri la nivel global

Născut în Atlanta, Ken Carson este considerat una dintre vocile definitorii ale noii generații de rap. Catalogul său muzical a depășit pragul de 6 miliarde de stream-uri la nivel global, iar albumul „A Great Chaos” a acumulat peste 3 miliarde de ascultări și a generat hitul „Overseas”.

Pe lângă muzică, artistul și-a extins influența în zona modei, colaborând cu branduri precum SKIMS și Marc Jacobs. De asemenea, a primit aprecieri din partea unor nume importante precum Jay-Z, Justin Bieber și Young Thug.

După succesul albumelor „A Great Chaos” și „More Chaos”, noul „Xperiment” promite să ducă evoluția artistică a lui Ken Carson într-o direcție și mai ambițioasă, consolidându-i poziția în prima linie a scenei rap internaționale.

Păreri?

289 Post Views

DARIA LUPI lansează „Oxigen” chiar de ziua ei — cadoul perfect pentru vară

Când temperaturile urcă, DARIA LUPI vine cu exact ce lipsea: „Oxigen”. Artista își celebrează ziua de naștere într-un mod fresh și memorabil, lansând un single cu vibe de vară, energie bună și refren de pus pe repeat. „Oxigen” este genul de piesă care te prinde din prima: hot, intensă și plină de emoție, dar în același timp ușoară și eliberatoare. Perfectă pentru zilele lungi și serile care nu se mai termină.

„Piesa este fix despre acea iubire intensă care îți dă oxigen, acea conexiune profundă care devine instant indispensabilă, exact ca aerul pe care îl respiri. Este o poveste pusă pe ritmuri de vară despre momentele în care sentimentele te copleșesc, dar în cel mai frumos mod posibil, și îți oferă libertate și o energie incredibilă”, spune DARIA.

Single-ul a prins viață într-un camp de creație organizat de Cat Music, unde artista a lucrat la muzică și versuri alături de Feenom, Juno, Villia și Bastien. Producția este semnată de Feenom, iar producător executiv este Oxi.

Videoclipul surprinde atmosfera autentică din timpul camp-ului, fiind filmat la Casa Vlăsia, într-un decor ce completează perfect mood-ul piesei. Cadrele sunt naturale, intime și pline de feminitate, fără artificii inutile.

„Oxigen” este disponibil pe toate platformele de streaming, iar videoclipul poate fi urmărit pe YouTube.

După lansări precum „În bătaia vântului”, „Călătorie la capătul nopții” sau „Lacrimi”, în urmă cu 6 luni, DARIA LUPI și Tata Vlad au lansat „Câte Pietre Ai Aruncat”, o colaborare în premieră și un statement muzical ce a generat peste patru milioane de stream-uri pe platformele de specialitate. Single-ul care a cucerit topurile muzicale s-a conturat ca un manifest despre judecată, vină și responsabilitate personală, spus simplu și direct.

Păreri?

219 Post Views

Vunk lansează videoclipul oficial al piesei „Nocturna”

Trupa Vunk prezintă videoclipul oficial al piesei „Nocturna”, extrasă de pe albumul Suflet Digital (Deluxe). Delicată și profundă, compoziția semnată de Cornel Ilie capătă o nouă dimensiune prin intermediul imaginilor care surprind prezența copiilor membrilor trupei, întărind mesajul despre familie, vulnerabilitate și frumusețea momentelor care rămân cu noi.

Construită în jurul unui pian sensibil și a unor versuri încărcate de emoție, „Nocturna” este una dintre cele mai personale și cinematice piese din repertoriul recent Vunk. Cu o durată de aproape șase minute, melodia invită la introspecție și la o conexiune autentică cu propriile amintiri și sentimente. Muzica și versurile sunt semnate de Cornel Ilie, iar producția, mixul și masterul au fost realizate de Călin Grăjdan. Gândită ca o experiență completă, „Nocturna” își va dezvălui întreaga forță și în concertele live, alături de orchestră.

„Nocturna” vorbește despre acele legături care rezistă timpului și despre oamenii care ne definesc viața chiar și atunci când cuvintele nu mai sunt suficiente. Alegerea de a-i include în videoclip pe copiii membrilor Vunk adaugă o notă autentică și profund personală poveștii, transformând imaginile într-o reflecție despre moștenirea emoțională pe care o lăsăm mai departe. Prin această prezență, videoclipul devine o celebrare a iubirii necondiționate, a fragilității și a conexiunilor care ne însoțesc din generație în generație.

<<Nocturna>> noastră nu are tipare. Este un cântec neobișnuit de lung pentru aceste vremuri, șase minute și jumătate, este filmat pe verticală, probabil primul clip românesc așa. Este o trimitere și la genul clasic de scriere a muzicii la pian, nocturna, dar și spre rock.
Însă, cel mai important pentru noi este că în acest clip apar toți copiii noștri. Și am vrut neapărat să fac asta în acest cântec care vorbește despre anul 2088, ca atunci când ei vor prinde acea perioadă, peste 62 de ani, să se uite în urmă la lumea de azi și să le spună copiilor lor: <<Ei sunt bunicii voștri și au încercat, la vremea lor, să facă lumea mai frumoasă prin muzică>>”, spune Cornel Ilie.

De 30 de ani pe scena din România, VUNK este trupa inovației în rock-ul românesc. Primul videoclip 3D, primul concert multimedia, primul afiș exclusiv din GIF-uri sau primul videoclip filmat live pe Facebook. Single-uri precum Pleacă (Hit Gold), Vino, du-te (feat. Lidia Buble), Vreau o țară ca afară (hit popular, devenit slogan național), Așa și sau Numai la doi au ocupat primul loc în topurile radio de-a lungul anilor, timp de mai multe săptămâni. În 2018, formația VUNK a devenit protagonista primului documentar al unui artist român – Jur să spun adevărul. Folosind tehnologia, show-urile spectaculoase și cântecele cu mesaj profund, VUNK își continuă viziunea de a conecta oamenii și de a le aduce bucurie, încredere și speranță. După concertul lor simfonic de la Sala Palatului, unde au interpretat pentru prima dată, Vunk a lansat „Se aude până la tine?”, un omagiu emoționant dedicat toboșarului Nicu Sârghea.

Photo credit: Vlad Preda

Păreri?

303 Post Views