Zodier lansează „Ciao, Ciao”, o piesă despre felul în care românii știu să transforme momentele de distracție în experiențe trăite la maxim

Zodier lansează „Ciao, Ciao”, o piesă despre felul în care românii știu să transforme momentele de distracție în experiențe trăite la intensitate maximă.

Cu un vibe energic, direct și ușor de reținut, single-ul vorbește despre bucuria de a fi împreună, despre petrecerile care se nasc spontan și despre acea stare comună care îi aduce pe oameni mai aproape, dincolo de diferențe sau de perioadele dificile.

Inspirația piesei vine dintr-o expresie auzită de artist în copilărie, la Salonta, într-un context simplu și autentic: atunci când era rost de petrecere, se spunea „mergem la party, ne facem ciao ciao”. De aici pornește și mesajul piesei, construit în jurul unei idei familiare pentru mulți: distracția, atunci când este trăită împreună, devine un limbaj comun.

„Ciao Ciao” păstrează această energie populară, apropiată de oameni, și o duce într-o zonă muzicală actuală, ușor de asociat cu serile în oraș, festivalurile, petrecerile cu prietenii sau momentele în care publicul are nevoie de o piesă care să ridice atmosfera.

Sound-ul piesei este gândit pentru a fi memorabil și dinamic, cu o producție care susține refrenul și îi oferă spațiu să devină rapid recognoscibil. Compoziția urmărește o direcție accesibilă, cu accent pe ritm, energie și expresia care dă titlul piesei.

„Ciao ciao e o piesă care vorbește despre noi românii și faptul că un lucru mare și tare care ne unește, pe lângă momentele grele, sunt momentele de distracție pe care împreună le facem să se simtă la maxim. Piesa a pornit de la o zicală de la mine din Salonta, pe care am auzit-o când eram mic, când era rost de petrecere se zicea așa: «mergem la party, ne facem ciao ciao»”, spune Zodier.

„Ciao Ciao” este disponibilă pe platformele de streaming și poate fi ascultată și pe YouTube. Publicul poate urmări lansarea și noutățile artistului pe canalele sale oficiale de social media.

Despre Zodier

Zodier a descoperit pasiunea pentru muzică la vârsta de 10 ani, când mama sa i-a cumparat o chitară din supermarketul din oraș. A învățat singur să cânte la instrument și, câțiva ani mai târziu, a început să cânte pe străzile din Timișoara, cu intenția de a aduce măcar puțină lumină pe fețele trecătorilor.

Influențat de artiști precum Ed Sheeran, Eric Clapton, Post Malone și The Motans, artistul a început să-și scrie propriile versuri, trimițându-le apoi către The Motans prin intermediul social media. A fost invitat la scurt timp după de către acesta la o serie de sesiuni, unde a lucrat alături de producători titrați precum Marci & Sebi (INNA, Carla’s Dreams, The Motans, Irina Rimes), Alex Turcu (Carla’s Dreams, Irina Rimes, Alina Eremia) și Damian Rusu (The Motans, Irina Rimes, Damian Drăghici, Connect-R).

Piesa sa, ,,Albastru răsărit”, s-a aflat în Top 100 Radio Airplay România, pentru ca ulterior artistul să lanseze un întreg EP, intitulat ,,Mă auzi?”. Piesa alături de YUKA, ,,La Sacou”, a stat timp de 6 săptămâni în Top 10 cele mai ascultate piese de la radio, ajungând până pe locul #6. În 2024, artistul a colaborat alături Holy Molly pentru piesa ,,Fericit” și a lansat single-uri precum ,,Două vieți” și ,,Nu te las”.
Anul acesta, artistul a colaborat cu Tania Turtureanu pentru piesa ,,O săptămână”, dar și cu Yuka, pentru piesa ,,Cioburi”, piesă foarte bine primită de radiouri și de fanii artiștilor.

Păreri?

112 Post Views

Alessandra lansează „Cât să te mai aștept”, o poveste R&B despre dorință, mister și iubiri trăite în tăcere

Alessandra lansează „Cât să te mai aștept”, o poveste R&B despre dorință, mister și iubiri trăite în tăcere. Piesa este cel de-al treilea single lansat în acest an, realizat în colaborare cu Vanilla. Cu un vibe fresh și un ton jucăuș, piesa îmbină sensibilitatea cu energia unui sound R&B modern, conturând o poveste captivantă despre o iubire ascunsă, dar intens trăită.

„Cât să te mai aștept” explorează tensiunea dintre dorință și discreție, surprinzând emoțiile unei relații ținute departe de ochii lumii.

Refrenul devine rapid un element memorabil, redând această dualitate:
„Oare cât o să te țin secret, cât să te mai aștept / Oare cât o s-o mai spun încet când îmi strigă în piept / Shhh shh vino încoa’, să nu ne vadă cineva”.

Single-ul este semnat de Alessandra, Vanilla și Liviu Teodorescu, artiști care au contribuit atât la compoziția muzicală, cât și la versuri. Producția poartă semnătura lui Alex Cotoi, aducând un sound actual, rafinat și perfect adaptat stilului Alessandrei.

Noua lansare evidențiază o direcție artistică tot mai clară pentru Alessandra, în care influențele R&B îi pun în valoare vocea și expresivitatea. Colaborarea cu Vanilla aduce un plus de chimie și naturalețe, conturând o dinamică ce ar putea continua și în viitoare proiecte.

Prin „Cât să te mai aștept”, Alessandra își consolidează poziția în peisajul muzical, propunând o piesă care cucerește atât prin emoție, cât și prin vibe-ul său relaxat și seducător.

Despre Alessandra

Alessandra este una dintre artistele pop în plină ascensiune din România, remarcându-se prin versatilitate și o identitate artistică în continuă evoluție.

Pe numele său real Alexandra Stanciu, cântă de la vârsta de 4 ani. Tânăra a avut o relație armonioasă cu lumea artistică, fiind pasionată și de actorie, reușind să joace pe scena Teatrului municipal “Gheorghe Pastia” din Focșani și câștigând, totodată, peste 15 trofee la festivaluri naționale și internaționale de muzică. Artista a luat industria muzicală prin surprindere cu “Eres Mi Vida” în 2015, piesa ce a propulsat-o în topul preferințelor fanilor și în atenția industriei muzicale.

Popularitatea piesei a depășit granițele țării, iar următorul single, „Khalia”, a urmat același traseu de succes. Artista a colaborat, de asemenea, cu artiști precum Criss Blaziny (“Adio, Da’ Mă Întorc”) și Iana (“Aja Mara”). Una dintre ultimele sale lansări, piesa „Amanta ta”, a intrat rapid în trending-ul Youtube. Mai mult decât atât, ultima colaborare alături de Theo Rose și DOMINO pentru ,,NU MĂ DUC LA CLUB” a cucerit atât platformele online, cât și radiourile, stând în Top 10 Media Forest timp de 23 de săptămâni.

Mai mult decât atât, artista a lansat EP-ul ,,Până la final și mai departe” alături de Andrei Bănuță, dar și piesa ,,Am un secret”, cu Babasha, piesă ce a cucerit trending-ul YouTube și nu numai. A urmat ,,E bună nebunia”, alături de DOMINO și ,,Delirăm”, o piesă specială pentru artistă, care a atins sufletele comunității ei și nu numai. Artista a lansat și primul său EP solo, ,,Răni și Terapie”, un proiect născut din introspecție, vulnerabilitate și nevoia de a transforma emoțiile în artă. Mai mult decât atât, a lansat recent piesa ,,Gata” alături de Lazy Ed, dar și ,,La mulți ani”, alături de Theo Rose, Andrei Bănuță, Adi Istrate și DOMINO.

Păreri?

91 Post Views

Andrei Bănuță colaborează cu Ester pentru „Undeva”, o piesă de dragoste construită în jurul unei emoții simple, dar puternice

Andrei Bănuță colaborează cu Ester pentru „Undeva”, o piesă de dragoste construită în jurul unei emoții simple, dar puternice: sentimentul că ai găsit omul lângă care iubirea devine liniște, siguranță și acasă.

Cu un refren memorabil și o interpretare caldă, „Undeva” vorbește despre iubirea trăită complet, fără teamă și fără zgomot. Piesa surprinde acel tip de relație care nu are nevoie de demonstrații mari, ci se așază firesc în lucruri esențiale: recunoștință, grijă și sentimentul că celălalt îți schimbă felul în care privești lumea.

„Undeva” mizează pe o emoție directă și ușor de recunoscut: iubirea care aduce echilibru și transformă apropierea în cel mai sigur loc. Interpretarea lui Andrei Bănuță păstrează sensibilitatea care îl definește, iar vocea lui Ester completează natural povestea, adăugând piesei profunzime și contrast.

Noua lansare a lui Andrei Bănuță oferă publicului său un mesaj sincer, plin de emoție, construit în jurul unei povești în care ascultătorii se pot regăsi imediat. Alături de Ester, artistul vine cu o colaborare delicată, în care vocile celor doi se completează firesc și duc mai departe mesajul piesei.

Despre Andrei Bănuță

Andrei Bănuță este unul dintre artiștii tineri care s-au făcut remarcați în ultimii ani printr-o prezență constantă în muzica românească actuală, atât prin piesele proprii, cât și prin colaborări care au ajuns rapid la public. Cu lansări difuzate pe radio și ascultate pe platformele digitale, artistul și-a construit o identitate recognoscibilă, în care sensibilitatea, emoția directă și timbrul său vocal joacă un rol esențial.

În ultima perioadă, Andrei a fost prezent în atenția publicului prin colaborări precum „Old Friend”, alături de Vescan, și „Iubirea într-un om”, alături de Alina Eremia, piese care sunt in topurile radiourilor și i-au confirmat versatilitatea și capacitatea de a se mișca natural între zone muzicale diferite, păstrând aceeași apropiere de public.

Despre Ester

Ester este o artistă și songwriter cu o prezență vocală aparte, cunoscută publicului și prin participarea la Eurovision Song Contest, unde a reprezentat România în 2019 cu piesa „On a Sunday”. Înainte de acest moment, Ester și-a construit parcursul atât prin propriile lansări, cât și prin zona de songwriting, compunând pentru artiști din industria muzicală românească și dezvoltându-și o identitate artistică puternică, definită de sensibilitate, expresivitate și un timbru ușor recognoscibil.

Păreri?

199 Post Views

Mihail, primul artist român care își cântă o piesă în limba semnelor române: noul videoclip „În felul meu”, alături de Simona Cornea și Fundația Farmecul Tăcerii

Mihail devine primul artist român care își interpretează personal o piesă în limba semnelor române (LSR) și lansează al doilea videoclip pentru „În felul meu” – o versiune creată special pentru comunitatea surzilor, realizată împreună cu Simona Cornea, persoană surdă și interpretă în LSR. Proiectul este dezvoltat cu sprijinul Fundației CODA – Farmecul Tăcerii, organizație care lucrează pentru ca persoanele surde să aibă acces la aceleași experiențe culturale, educaționale și emoționale ca persoanele auzitoare.

Pentru Simona, primul videoclip al piesei a fost poarta de intrare într-o lume pe care, fiind surdă, nu și-o imaginase niciodată atât de aproape: lumea muzicii. „Am intrat în lumea muzicii datorită acestui videoclip, care pentru mine a fost o provocare, pentru că sunt surdă și nu sunt o actriță. Nu am crezut niciodată că pot să experimentez să cânt, să simt, să dansez, camerele, boxele și bass-ul. Până atunci am simțit că trăiesc în altă lume. Când s-a lansat videoclipul, am fugit până la mașină, am dat volumul la maxim, am retrăit totul și am plâns. Datorită videoclipului am înțeles că pot fi orice – actriță, muziciană în limba semnelor, chiar mai mult“, povestește ea.

Drumul spre scenă a început cu teamă. Invitată inițial de Lena, interpretă în LSR, să urce pe scenă la Hard Rock Café București, Simona a refuzat. A acceptat abia după ce Mihail a insistat. „Nu m-am gândit că ar fi posibil să urc vreodată pe o scenă, la un concert, alături de Mihail, să cântăm împreună. Când am urcat, am avut emoții foarte mari și tremuram. Euforia și adrenalina m-au invadat. Am cântat în limba semnelor, alături de Mihail, moment în care lumea noastră, a surzilor, a fost primită de lumea auzitorilor“, spune Simona.

Ulterior, ea l-a însoțit pe Mihail în turneu, iar momentul „În felul meu” în LSR a devenit unul dintre cele mai emoționante din show-uri. „Când am cântat, am simțit că mâinile mele au devenit voci pentru acei oameni, că pot vedea că mâinile simt – nu doar prin auz simțim muzica. Am văzut oameni plângând cu sinceritate. Asta mi-a dat curaj și mi-a confirmat că toți simțim la fel, chiar dacă auzim sau nu. Nu m-am așteptat să am fani, dar după ce am cântat, câțiva au venit direct la mine. Atunci am înțeles cât de importantă a fost prezența mea alături de Mihail și rolul acestei melodii, care ne definește pe fiecare ‘în felul meu’. Oamenii văd și simt că există iubire, iar iubirea nu are nevoie de cuvinte”, adaugă ea.

Noul videoclip în limba semnelor române este realizat cu sprijinul Fundației CODA – Farmecul Tăcerii, organizație care transformă barierele în oportunități pentru comunitatea surzilor. Fundația lucrează pentru ca persoanele surde să aibă parte de informațiile, resursele și experiențele pe care cei cu auz le consideră firești: de la acces la educație, cultură și tehnologie adaptată, până la evenimente sociale și artistice în LSR. În ultimii ani, Farmecul Tăcerii a adus limba semnelor în muzică, teatru, film, literatură pentru copii și a creat resurse esențiale pentru familii, educatori și elevi surzi.

FOTO CREDITS: Bragovski

Videoclipul „În felul meu” în limba semnelor române continuă acest demers: aduce muzica mai aproape de cei care „ascultă” lumea altfel și arată că aceeași piesă poate să fie trăită și în limba semnelor, nu doar în cuvinte și sunet.

 

Păreri?

161 Post Views

Florian Rus lansează „Fă-mă, fă-mă”, o piesă construită în jurul dorinței de a ieși din rutină și de a trăi mai intens prezentul

Florian Rus lansează „Fă-mă, fă-mă”, o piesă cu energie de început de vară, construită în jurul dorinței de a ieși din rutină și de a trăi mai intens prezentul. Melodia vorbește despre acel impuls pe care îl poate aduce o persoană specială, capabilă să schimbe complet atmosfera din jur și să transforme un decor obișnuit într-un spațiu luminos, liber și plin de viață.

„Fă-mă, fă-mă” are un vibe cald, relaxat și direct, cu imagini care duc ascultătorul către plajă, cer senin și mare albastră. Piesa păstrează sensibilitatea specifică lui Florian Rus, dar vine cu o stare mai solară, potrivită pentru perioada în care zilele devin mai lungi, iar muzica începe să sune tot mai mult ca o invitație la vacanță.

Inspirația piesei pornește de la nevoia de evadare din cotidian și de la felul în care o întâlnire poate schimba perspectiva asupra unei zile. Mesajul nu este unul complicat, ci unul sincer: uneori ai nevoie de cineva care să te scoată din griul obișnuit și să îți amintească de bucuria lucrurilor simple. „Fă-mă, fă-mă” transmite o emoție familiară, ușor de recunoscut, aceea a începuturilor care vin cu entuziasm, curaj și poftă de viață.

Sound-ul piesei susține această direcție printr-o producție accesibilă și aerisită, cu un refren memorabil și o atmosferă care poate funcționa la fel de bine în playlisturile de vară, pe radio sau pe platformele de streaming. Compoziția păstrează zona pop în care Florian Rus și-a conturat identitatea artistică, cu accent pe melodie, emoție și versuri ușor de apropiat de ascultător.

„Uneori ai nevoie de un impuls să simți că trăiești cu adevărat. Cineva să te prindă de mână și să te tragă din rutină. În cazul piesei «Fă-mă, fă-mă», decorul obișnuit gri e înlocuit de o plajă, un cer senin, o mare albastră și o ea care știe să aducă toate astea oriunde”, spune Florian Rus.

Piesa „Fă-mă, fă-mă” poate fi ascultată pe platformele de streaming și pe YouTube.

Despre Florian Rus

Florian Rus este unul dintre cei mai apreciați artiști pop din noua generație, cunoscut pentru stilul sincer de compoziție și pentru piesele care ajung rapid la public. De-a lungul ultimilor ani, a lansat mai multe single-uri care au intrat în playlisturile radiourilor și ale platformelor de streaming, consolidându-și poziția în zona pop din România. Artistul este implicat activ în procesul de songwriting și colaborează constant cu producători și compozitori din noul val, păstrând o direcție muzicală coerentă și ușor de recunoscut.

Păreri?

153 Post Views

MUZICĂ NOUĂ DE LA UNIVERSAL MUSIC ROMÂNIA

NICO LANSEAZĂ „PENTRU IUBIRE”, ALĂTURI DE VIDEOCLIPUL OFICIAL

ASCULTĂ AICI 

VEZI VIDEOCLIPUL AICI 

ASSETS AICI

Nico revine în atenția publicului cu o lansare intensă emoțională, piesa „Pentru iubire”, care este însoțită de videoclipul oficial. Noua producție aduce un mesaj personal puternic și o estetică vizuală cinematică, marcând o nouă etapă artistică pentru artistă.

„Pentru iubire” este o compoziție semnată de Alexandru Minulescu (Cabron), pe versuri realizate împreună cu Ovidiu Iordache. Linia de producție, mixajul și masterizarea sunt realizate de Laurențiu Matei, rezultând o piesă cu un sound actual, dar încărcat de sensibilitate și profunzime emoțională. Melodia pune în prim-plan vulnerabilitatea și transformarea interioară prin experiențe de iubire.

Piesa transmite ideea unei desprinderi de o relație care a dus la pierderea de sine și a unui proces de redescoperire personală. Nico vorbește despre momentul în care iubirea se transformă din atașament și dependență, într-o lecție de viață. În acest context, recunoștința pentru experiențele trăite se împletește cu acceptarea faptului că libertatea de a fi tu însăți și de a greși devine esențială pentru vindecare și echilibru interior.

Videoclipul oficial, regizat și montat de Dorck (Dan Andrei Paraschiv), completează vizual povestea piesei printr-o estetică cinematică și simbolică. Imaginile pun accent pe emoție, introspecție și eliberare, susținând mesajul piesei și transformând experiența muzicală într-o poveste vizuală coerentă și puternică.

GRASU XXL LANSEAZĂ ALBUMUL „MÂINE NU-I PROMIS”

Ascultă AICI

Grasu XXL, unul dintre pionierii hip-hopului românesc și co-fondator al Okapi Sound, lansează azi Mâine nu-i promis, primul său album solo după 11 ani. Materialul conține 10 piese compuse în luna ianuarie 2026 și este disponibil pe toate platformele de streaming și în format fizic pe mainenuipromis.ro.

Nimeni nu se aștepta la acest album. Nici măcar Grasu XXL.

„În 2015 s-a lansat ultimul album la care am lucrat singur, sunt 11 ani de atunci… Se strânge multă rugină în 11 ani, multă nesiguranță, multe frustrări, multă viață trăită… însă un album nou??? Nu mai credeam!”

Impulsul a venit în toamna lui 2025 de la Guess Who, care i-a spus simplu să înceapă să scrie, să se miște. Grasu a ales să se retragă în aceeași cabană de lemn în care Guess Who și-a scris propriul album și să scrie din nou, nu acasă, nu la studio, cum făcea înainte.

În ianuarie, Grasu XXL și producătorul Mitza au compus 10 piese în 3-4 săptămâni.

Albumul este disponibil acum pe toate platformele digitale.

Zadi revine cu a doua piesă din trilogie: „Între noi”

Ascultă AICI 

Vezi videoclipul AICI 

ASSETS AICI

Zadi revine cu „Între noi”, al doilea capitol al trilogiei sale muzicale, o piesă care pune în lumină intensitatea relațiilor trăite în umbră și lupta dintre dorință și rațiune.

„Între noi” explorează acea zonă fragilă în care dorința devine mai puternică decât logica, iar conexiunile dintre oameni capătă o intensitate aparte tocmai pentru că rămân ascunse. Piesa conturează povestea a doi oameni prinși într-un joc al apropierii și al distanței, în care fiecare întâlnire amplifică emoțiile și creează un conflict interior constant. Atmosfera este construită în jurul momentelor nespuse, al tensiunii care crește treptat și al alegerilor făcute pe impuls, fără a ține cont de urmări.

Videoclipul, regizat de David Mogan, urmărește vizual aceeași poveste a conexiunilor ascunse, punând accent pe emoții subtile și cadre sugestive. Estetica vizuală este susținută de stylingul realizat de Irina Bucur și Phvne, alături de echipa de beauty formată din Andreea Constantin (hair) și Malvina Isfan (make-up), creând un univers intim și enigmatic care amplifică mesajul piesei. 

Artista declară: „<Între noi> este o piesă despre acele trăiri care apar atunci când rațiunea pierde în fața dorinței. Este despre doi oameni prinși într-o atracție pe care nu o pot ignora, chiar dacă știu că povestea lor trebuie să rămână ascunsă.

Am vrut să explorez zona aceea sensibilă și intensă a relațiilor în care totul se simte mai puternic tocmai pentru că nu este expus. Priviri care spun mai mult decât cuvintele, momente furate, liniștea dintre două întâlniri și tensiunea care crește cu fiecare pas făcut „prea departe”.

Piesa vorbește despre pasiune, dar și despre conflictul interior – între ce simți și ce ar trebui să faci. Este despre vulnerabilitate, despre impulsuri și despre felul în care uneori alegem să trăim clipa, fără să ne gândim la consecințe.”

ZADI este un talent proaspăt al muzicii românești, cântăreață și compozitoare, născută în 1994 în București. Mereu în căutarea unei modalități de a se exprima prin muzică, ZADI și-a petrecut ultimii ani combinând activitatea de a scrie pentru și alături de artiști mari cu scrisul pentru ea însăși, ca artist.

Autodidactă, a petrecut zile și nopți în studio, creând o identitate sonoră proprie pentru ZADI, colaborând cu producători, artiști și compozitori de top precum Will Sparks, Dub Fx, Justin Jesso, Andrew Meller, Borris Brejcha, Fedde Le Grand, Markus Schulz, Paul-Lino, CY-MO, Marius Moga, Șerban Cazan, INNA, The Motans, Smiley, Feli și mulți alții.

Beck ne surpinde cu single-ul „Ride Lonesome” și anunță un turneu nord-american

ASCULTĂ AICI

VEZI VIDEOCLIPUL AICI

ASSETS AICI

Artistul american Beck, câștigător a opt premii Grammy, revine cu o lansare surpriză: noul single „Ride Lonesome”, disponibil deja alături de un videoclip oficial. Piesa este produsă chiar de Beck și mixată de Nigel Godrich, colaborator de lungă durată, și marchează o nouă etapă sonoră în cariera artistului.

„Ride Lonesome” aduce o atmosferă melancolică și cinematică, amintind de universul albumelor Morning Phase (câștigător al premiului Grammy pentru Albumul Anului în 2015) și Sea Change, două dintre cele mai apreciate materiale din discografia sa. De la acordurile acustice calde din debut până la intensitatea emoțională a refrenului final, piesa sugerează o direcție artistică familiară, dar totodată proaspătă pentru perioada următoare.

În paralel cu lansarea single-ului, Beck a anunțat și Ride Lonesome Tour, un turneu nord-american amplu, cu 25 de concerte programate în unele dintre cele mai prestigioase săli și amfiteatre de pe continent. Turneul este organizat de Live Nation și va debuta pe 16 septembrie 2026, la Vancouver.

Printre opririle importante se numără concerte în Los Angeles, San Francisco, Toronto, Chicago, Boston și New York, inclusiv două seri consecutive în orașe precum Toronto și Brooklyn. Turneul se va încheia pe 31 octombrie 2026, la Nashville.

Beck este un artist alternativ californian emblematic și un veritabil cameleon al pop-ului, cunoscut pentru felul în care îmbină și reinventează constant genuri muzicale – de la folk, hip-hop și funk până la rock și electronica – fără a repeta vreodată aceeași formulă. Deși succesul piesei „Loser” (1994) părea să-l plaseze în categoria one-hit wonder, Beck și-a consolidat rapid statutul prin albume inovatoare precum Odelay (1996), dar și prin contrastele stilistice dintre exuberantul Midnite Vultures și introspectivul Sea Change. De-a lungul deceniilor, a alternat între ironie și sinceritate, atingând un nou vârf critic și comercial cu Morning Phase (2014), recompensat cu Grammy pentru Albumul Anului, și continuând să experimenteze atât solo, cât și în colaborări, inclusiv pe materialul Hyperspace (2019).

NOAH KAHAN LANSEAZĂ UNUL DINTRE CELE MAI AȘTEPTATE ALBUME ALE ANULUI 2026 – „THE GREAT DIVIDE”

Ascultă AICI 

ASSETS AICI 

Noah Kahan revine cu noul său album, „The Great Divide”, lansat pe 24 aprilie 2026 prin Mercury Records, este deja apreciat de critici și fani deopotrivă.

Criticii nu au întârziat să reacționeze: publicații precum NPR Music și Rolling Stone laudă maturitatea artistică a lui Kahan, iar Associated Press descrie albumul ca fiind „o călătorie introspectivă cu refrene memorabile, perfecte pentru o plimbare de vară cu geamurile deschise”.

Lansarea a fost celebrată printr-un moment special în cadrul emisiunii NPR Tiny Desk Concerts și prin apariții în The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, unde artistul a vorbit despre procesul de creație și inspirația din spatele albumului.

În paralel, TIME l-a inclus pe Noah Kahan în lista TIME100 – cei mai influenți oameni ai anului 2026, o recunoaștere importantă pentru artistul care continuă să cucerească scena globală.

Următorul moment major? Revenirea pe scena Saturday Night Live pe 9 mai, unde va fi invitat muzical alături de actorul Matt Damon.

Succesul lui Kahan nu se oprește aici. Documentarul său, Noah Kahan: Out of Body, lansat pe Netflix, a primit deja aprecieri solide din partea criticilor, fiind considerat o privire sinceră și emoționantă asupra ascensiunii sale.

Mai mult, cererea pentru turneul mondial The Great Divide World Tour este uriașă: peste 1,5 milioane de bilete vândute până acum și show-uri sold-out în America de Nord. Noi date au fost adăugate în orașe precum London, Dublin sau Sydney.

Albumul, produs de nume importante precum Gabe Simon și Aaron Dessner, conține 17 piese, inclusiv single-urile deja cunoscute „The Great Divide” și „Porch Light”.

Tracklist-ul albumului The Great Divide include 17 piese: „End of August”, „Doors”, „American Cars”, „Downfall”, „Paid Time Off”, „The Great Divide”, „Haircut”, „Willing and Able”, „Dashboard”, „23″, „Porch Light”, „Deny Deny Deny”, „Headed North”, „We Go Way Back”, „Spoiled”, „All Them Horses” și „Dan”.

De două ori nominalizat la premiile GRAMMY®, artistul multi-platină din Vermont, Noah Kahan, a evoluat de la rădăcinile sale din New England până la statutul de una dintre cele mai relevante voci ale generației sale la nivel global, acumulând peste 16 miliarde de streamuri, vânzând 15 milioane de albume și obținând 24 de certificări Platinum și Gold din partea Recording Industry Association of America. Albumul său de succes din 2022, Stick Season, a devenit un adevărat fenomen cultural, ajungând, alături de piesa omonimă, pe locul 1 în America de Nord, Marea Britanie și Europa. În 2023, artistul a lansat organizația non-profit The Busyhead Project, dedicată conștientizării problemelor de sănătate mintală, reușind să strângă peste 6,6 milioane de dolari. Acum, Kahan deschide un nou capitol artistic odată cu cel de-al patrulea album de studio, The Great Divide, un material profund și introspectiv, inspirat de ascensiunea sa rapidă spre celebritate globală. Discul, produs alături de Gabe Simon și Aaron Dessner, păstrează stilul său narativ autentic, dar explorează un sound mai amplu și mai curajos. În această vară, artistul pornește în cel mai mare turneu al său de până acum, The Great Divide World Tour, cu show-uri sold-out pe stadioane din America de Nord, urmate de concerte în Australia, Noua Zeelandă, Marea Britanie și Europa.

mgk și Fred Durst lansează „FIX UR FACE” – piesă nouă cu vibe de anii ’90

ASCULTĂ AICI 

VEZI VIDEOCLIPUL AICI
ASSETS AICI

Machine Gun Kelly revine în forță cu un nou single, „FIX UR FACE”, realizat împreună cu legendarul Fred Durst, vocea trupei Limp Bizkit. Piesa aduce un mix intens între energia brută a nü-metalului din anii ’90 și sound-ul alternativ modern care l-a consacrat pe mgk.

Noua piesă impresionează printr-un sound agresiv și autentic, care îmbină estetica dură a anilor ’90 cu producția contemporană. Colaborarea cu Fred Durst aduce un plus de intensitate, rezultând un track cu o energie rar întâlnită în peisajul actual.

Single-ul a fost scris și produs alături de colaboratori apropiați ai lui mgk, precum SlimXX, BazeXX, RookXX, Nick Long și No Love For The Middle Child, consolidând o direcție artistică coerentă și puternică.

Single-ul a fost deja teaser-uit în timpul concertelor din Europa și Australia, iar reacțiile fanilor au fost pe măsură. Colaborarea dintre mgk și Fred Durst nu e deloc întâmplătoare – cei doi au mai împărțit scena în trecut și au o relație de peste un deceniu.

Lansarea vine la pachet cu un videoclip alb-negru, filmat în mai multe orașe din lume, inclusiv Berlin, Londra și Los Angeles, chiar în timpul turneului „Lost Americana”. Clipul surprinde atmosfera reală din concerte: fani în extaz, energie pură și zero bariere între artist și public.

Videoclipul oficial, regizat de Sam Cahill, a fost filmat în alb-negru în orașe precum Berlin, Dublin, Londra sau Los Angeles, în timpul turneului „Lost Americana”. Clipul surprinde momente autentice cu fanii, fără bariere între artist și public, accentuând energia live și conexiunea directă.

Elementele vizuale sunt completate de artiștii stradali Lugosis și Strato, dar și de designerul Slawn Olaolu, care a creat identitatea vizuală distinctă din clip.

Veștile bune continuă: turneul „Lost Americana” ajunge în SUA pe 15 mai, cu Wiz Khalifa în deschidere. În plus, albumul „lost americana” a bifat deja locul 1 în Billboard Top Rock & Alternative Albums, confirmând succesul artistului.

Machine Gun Kelly (mgk), născut Colson Baker, este un artist american din Cleveland care a trecut de la mixtape-uri independente la statutul de superstar internațional după 2011, cu albume constant în Top 10 Billboard și două materiale ajunse pe locul 1, „Tickets to My Downfall” (2020) și „Mainstream Sellout” (2022). A debutat ca rapper, devenind cunoscut prin piese și proiecte precum „Lace Up”, „General Admission” și „Bloom”, iar ulterior și-a schimbat direcția artistică spre un sound rock/emo, colaborând cu artiști importanți și obținând inclusiv o nominalizare la premiile GRAMMY. De-a lungul carierei a fost implicat și în conflicte mediatice, inclusiv cu Eminem, dar și-a extins activitatea și în actorie, consolidându-și imaginea de artist versatil, aflat permanent între hip-hop, rock și cultura pop mainstream.

Fred Durst, solistul trupei Limp Bizkit, s-a născut pe 8 august 1970 în Jacksonville, Florida și a crescut în Gastonia, Carolina de Nord. După liceu, a servit o perioadă în Marina SUA, apoi s-a întors la Jacksonville la vârsta de 20 de ani pentru a urma o carieră ca artist tatuator. La finalul lui 1994, Durst a co-fondat trupa rap-metal Limp Bizkit alături de basistul Sam Rivers, iar prin susținerea prietenilor din trupa Korn, formația a început să câștige atenție în underground. Popularitatea din „word of mouth” le-a adus un loc în turnee alături de House of Pain și Deftones, iar ulterior au semnat cu Flip/Interscope pentru lansarea albumului de debut „Three Dollar Bill, Y’All” în 1997. Succesul a crescut rapid datorită coverului după piesa „Faith” a lui George Michael, iar trupa a devenit tot mai vizibilă, inclusiv prin participarea la primul turneu Family Values din 1998. Popularitatea acumulată a dus la un debut spectaculos pe locul 1 pentru al doilea album, „Significant Other”, lansat în 1999.

CONAN GRAY LANSEAZĂ EDIȚIA DELUXE A ALBUMULUI „WISHBONE” ȘI PREZINTĂ NOUL SINGLE „DOOR”

ASCULTĂ AICI

ASSETS AICI 

Cântărețul și compozitorul multiplatină Conan Gray a lansat astăzi ediția deluxe a albumului său aclamat de critici, „Wishbone”, disponibilă acum prin Republic Records. Noua versiune extinde universul albumului original și include cinci piese complet noi, scrise și înregistrate după lansarea materialului inițial.

Piesa principală a lansării este single-ul „Door”, alături de „The Best”, deja favorită în rândul fanilor. Tracklist-ul este completat de „Do I Dare”, „House That Always Rains” și „Moths”, melodii care aprofundează direcția emoțională a proiectului și continuă povestea artistică începută pe albumul original.

Lansat inițial cu succes major, „Wishbone” a debutat pe locul 1 în Billboard Album Sales Chart și în Top 3 Billboard 200, marcând cea mai puternică săptămână de debut din cariera lui Conan Gray. Albumul a fost considerat o revenire la rădăcinile sale de singer-songwriter, evidențiind în același timp o evoluție artistică și o profunzime emoțională mai accentuată.

Întregul album a fost scris de Conan Gray și produs executiv de Dan Nigro, câștigător al premiului GRAMMY®, colaborator de lungă durată al artistului. Ediția deluxe continuă această colaborare și extinde narațiunea albumului cu piese create după lansarea inițială.

În paralel, Conan Gray se află în plin turneu mondial sold-out „Wishbone World Tour”, cu concerte în marile arene din America de Nord, inclusiv Madison Square Garden și Kia Forum din Los Angeles. Turneul continuă în Europa, urmând ca ulterior artistul să ajungă și în Australia și Noua Zeelandă.

Cu peste 12 miliarde de stream-uri globale, Conan Gray rămâne una dintre cele mai influente voci ale generației sale, cunoscut pentru stilul său pop emoțional și profund personal.

Conan Gray este unul dintre artiștii care au reușit să surprindă cel mai fidel emoțiile și gândurile generației sale, devenind un reper al muzicii pop Gen Z. Originar din Texas, el s-a impus ca un singer-songwriter autentic, păstrându-și rădăcinile și implicându-se direct în toate aspectele creației sale, de la scrierea pieselor în dormitorul său până la designul vizual al proiectelor. Și-a făcut debutul în mainstream cu albumul Kid Krow (2020), care a ajuns pe locul 5 în Billboard 200 și a inclus hitul „Heather”, cu peste 2 miliarde de stream-uri. Cu peste 12 miliarde de ascultări globale și albume de succes precum Superache (2022) și Found Heaven (2024), Conan Gray s-a impus ca artist de top, iar în 2024 a devenit headliner de arene internaționale, vânzând complet locații iconice precum Madison Square Garden și Wembley Arena. În paralel cu succesul său muzical, el este și directorul creativ al propriului univers artistic, continuând această viziune odată cu albumul său Wishbone (2025).

Topic își continuă seria de hituri cu „Sorry Papi”, în colaborare cu Becky G

ASCULTĂ AICI 

VEZI VIDEOCLIPUL AICI

ASSETS AICI

Topic continuă ceea ce se conturează a fi unul dintre cele mai aglomerate proiecte creative ale sale cu „Sorry Papi”, un nou single alături de superstarul global Becky G, lansat pe 24 aprilie prin Universal Music.

Piesa apare la scurt timp după lansarea de luna trecută a lui Topic, „Missing You”, alături de Shimza și A7S (UMG) – o colaborare cross-genre care l-a reunit cu partenerul său vocal de lungă durată A7S, împingând în același timp sound-ul său melodic caracteristic spre zona afro-tech.

„Sorry Papi” marchează următorul capitol din această direcție, de data aceasta combinând producția lui Topic cu un artist de înregistrări multi-platină, într-o piesă cântată integral în limba spaniolă. Fidelă activismului cunoscut al lui Becky G, „Sorry Papi” devine un imn al empowerment-ului feminin, construit în jurul unei refuzuri jucăușe de a performa pentru oricine în afară de tine însăți.

Momentul lansării subliniază importanța acestuia: single-ul apare la doar o zi după ce Becky G primește premiul Global Impact la ceremonia Latin Women in Music din 23 aprilie și urmează după cel mai recent single al său, „MARATHON” (RCA).

Cu o audiență combinată de peste 100 de milioane de urmăritori pe canalele ambilor artiști, lansarea este poziționată pentru a avea un impact major încă din prima zi, continuând atât impulsul ascendent al lui Topic, cât și platforma culturală puternică a lui Becky G.

Topic este un DJ și producător recunoscut internațional, care și-a pus amprenta asupra scenei muzicale globale. Muzica sa dance a acumulat miliarde de streamuri și numeroase certificări aur, platină și diamant, consolidându-i statutul printre cele mai mari nume din muzica electronică. Artistul germano-croat a devenit cunoscut la nivel internațional odată cu hitul său multi-platină din 2019, „Breaking Me”, alături de A7S, care a depășit 6 miliarde de streamuri la nivel global. În iulie 2024, a lansat „I Adore You” împreună cu HUGEL și Daecolm – piesă care a devenit numărul 1 pe Beatport la categoria Afro House și numărul 1 global pe Shazam la categoria Dance timp de mai multe săptămâni, dominând topurile și radiourile internaționale.

În 2024, Topic a lansat și WILD KID, propria casă de discuri și serie de evenimente, marcând un nou capitol axat pe libertate artistică și inovație în muzica electronică.

Becky G a modelat sunetul și cultura pop-ului contemporan dincolo de limbi și granițe.

Cântăreață, compozitoare, antreprenoare și activistă, artista – de șase ori nominalizată la Latin GRAMMY® și nominalizată la Oscar – a acumulat peste 28 de miliarde de streamuri la nivel mondial, construind un catalog de hituri definitorii pentru generația sa.

Influența ei depășește muzica, fiind recompensată cu American Music Awards, Latin American Music Awards, E! People’s Choice Awards și Billboard Music Award. Activismul său pentru reprezentare și comunitate a transformat-o într-o voce culturală importantă. În 2025, a fost inclusă în lista TIME100 Next, care onorează liderii emergenți ce modelează viitorul în diverse industrii. În 2024, a susținut o interpretare puternică a piesei sale nominalizate la Oscar, „The Fire Inside”, live la Premiile Oscar.

Facebook
Twitter
Link
Website
Pinterest
YouTube
Universal Music Romania este parte a Universal Music Group, cea mai mare casa de discuri din lume.
La Universal Music Group, existăm pentru a modela cultura prin puterea artei. UMG este liderul mondial în divertismentul bazat pe muzică, cu o gamă largă de companii angajate în muzică înregistrată, editare muzicală, merchandising și conținut audiovizual. Dispunând de cel mai cuprinzător catalog de înregistrări și melodii din fiecare gen muzical, UMG identifică și dezvoltă artiști și produce și distribuie cea mai apreciată muzica din lume. Angajat în domeniul artei, inovației și antreprenoriatului, UMG promovează dezvoltarea de servicii, platforme și modele de afaceri pentru a lărgi oportunitățile artistice și comerciale pentru artiștii noștri și pentru a crea noi experiențe pentru fani. Pentru mai multe informații despre Universal Music Group N.V., vizitați www.universalmusic.com

Parte a Universal Music Romania, MediaPro Music a fost infiintata in urma cu 20 ani si detine un catalog local important, ce include peste 5000 de piese. Cu zeci de artisti de top, albume de succes si premii muzicale, sute de hituri si concerte, MediaPro Music este una dintre cele mai importante prezente din industria muzicala locala.

Păreri?

82 Post Views

Andrei Ciocîrlan, artistul care îmbină sensibilitatea autentică cu influențe puternice din folclorul românesc, lansează noul său single, „Același eu”

Andrei Ciocîrlan, artistul care îmbină sensibilitatea autentică cu influențe puternice din folclorul românesc, lansează noul său single, „Același eu”, o piesă profund personală despre dorul de casă, familie și identitate.

Născut și crescut în Suceava, într-o familie în care muzica a fost mereu prezentă, Andrei și-a construit încă din copilărie o legătură autentică cu tradițiile românești. Tatăl său, conducător al unui ansamblu folcloric, i-a insuflat dragostea pentru cântecele și obiceiurile care i-au definit parcursul artistic.

„Același eu” reflectă o etapă importantă din viața artistului, mutarea în București și distanța față de locurile natale. Prin versuri sincere și o interpretare încărcată de emoție, Andrei transmite un mesaj universal: oricât de departe ai ajunge, nu trebuie să uiți niciodată de unde ai plecat.

Pentru videoclip, Andrei a ales să ducă această poveste și mai departe, într-un mod extrem de personal.

„Am vrut ca totul să fie cât mai real, așa că am adunat toată echipa acasă la mine. În clip apare toată familia mea, iar filmarea a avut loc într-o casă veche de peste 200 de ani, moștenită din stra-străbunici. Pentru mine, locul ăsta înseamnă acasă în cel mai sincer sens”, spune artistul.

Piesa „Același eu” este rezultatul unei colaborări artistice autentice dintre Andrei Ciocîrlan și Andrei Comaroni, textul îi aparține lui Andrei Ciocîrlan, iar producția a fost realizată de Andrei Comaroni, conturând un sound modern care păstrează esența tradițională a artistului.

Despre Andrei Ciocîrlan

Publicul l-a descoperit și îndrăgit pe Andrei Ciocîrlan odată cu participarea sa la Vocea României, unde a impresionat în echipa Theo Rose & Horia Brenciu. Vocea sa distinctă și capacitatea de a transmite emoție autentică l-au transformat rapid într-un nume de urmărit.

Prin această lansare, Andrei își marchează locul în industria muzicală, propunând un stil care îmbină armonios tradiția cu elemente moderne. „Același eu” este doar primul pas dintr-o serie de proiecte care promit să surprindă și să aducă în prim-plan autenticitatea românească reinterpretată.

Păreri?

185 Post Views

EMAA a lansat „În căutarea fericirii”, o piesă despre locurile în care găsim fericirea

EMAA revine cu „În căutarea fericirii”, o piesă nouă care vorbește despre goana de zi cu zi și despre felul în care, de multe ori, uităm că bucuriile reale apar tocmai în lucrurile mici. Cu un ton cald, melancolic, dar lucid, piesa surprinde tensiunea dintre ritmul alert al vieții și nevoia de a găsi liniște în contexte simple.

Noua lansare pornește de la o observație familiară: alergăm constant de dimineața până seara, din dorința de a obține mai mult, mai bine, mai frumos, fără să ne dăm seama că fericirea nu stă întotdeauna în marile reușite. „În căutarea fericirii” aduce în prim-plan tocmai această contradicție și transformă o stare comună într-o piesă sinceră, ușor ironică și foarte ușor de recunoscut pentru cei care se regăsesc în presiunea cotidiană de a performa continuu.

Mesajul piesei este dublat și de un concept vizual construit în jurul ideii de traseu personal. Universul lansării propune un joc imersiv în care personajul aleargă și traversează diferite spații, într-o căutare continuă care se încheie într-un cadru liniștit. Acolo, descoperă că nu este singur, ci înconjurat de alți oameni aflați într-o călătorie asemănătoare. Jocul va fi disponibil în curând pe App Store și Google Play.

Din punct de vedere sonor, piesa păstrează sensibilitatea recognoscibilă a artistei și o așază într-o producție contemporană, care susține mesajul fără să îl încarce. „În căutarea fericirii” mizează pe echilibru între emoție, claritate și o formă de sinceritate care lasă textul să respire.

„Ușor sarcastic, piesa e despre faptu’ că deși alergăm nebuni de dimi până seara din dorința de a obține mereu, mai mult, mai bine, mai frumos, mai mai mai, fericirea se găsește în doze mici și în contexte aparent neînsemnate. Ni s-a părut potrivit să redăm asta printr-un joc imersiv în care doar alergi și te plimbi prin tot felu de spații, ca să ajungi în final, într-un cadru liniștit, unde găsești o grămadă de alții, care sunt și ei într-o călătorie asemănătoare cu a ta. Jocul va fi disponibil curând pe App Store și pe Google Play”, spune EMAA.

„În căutarea fericirii” este disponibilă pe toate platformele de streaming, iar videoclipul poate fi urmărit pe YouTube.

EMAA este o artistă care își invită ascultătorii într-un univers unic, purtat de vocea ei pătrunzătoare. Într-o lume divizată de genuri muzicale, EMAA reușește să fie relevantă atât în mainstream, cât și în underground.
În 2024, EMAA a lansat al treilea album al său, „f r a t e l e. a b i s”, succedând „29″ și „Macii Înfloresc Iarna”, și a trăit un moment memorabil în cariera sa: deschiderea concertului Coldplay de la București, o confirmare a statutului său de artistă de referință pe scena muzicală românească. Prin originalitatea pieselor, colaborările de excepție și vocea sa inconfundabilă, EMAA continuă să cucerească publicul și să lase o amprentă puternică în muzica contemporană din România.

Păreri?

188 Post Views

rareș lansează „Apus de soare”, un nou single care continuă direcția pe care artistul a construit-o în ultimul an

rareș lansează „Apus de soare”, un nou single care continuă direcția pe care artistul a construit-o în ultimul an prin piese cu energie bună, refrene puternice și o stare pozitivă care a ajuns rapid la public. După o serie de lansări care l-au menținut constant în topuri și i-au consolidat identitatea muzicală, rareș revine cu o piesă care are toate ingredientele unui hit.

„Apus de soare” este o piesă despre iubire trăită simplu, despre apropiere și despre acele momente în care totul pare să se așeze firesc. Fără să complice mesajul, single-ul păstrează în centru o stare clară de bine și transformă această energie într-o piesă care se simte imediat.

Noul release se înscrie natural în universul muzical pe care rareș l-a conturat în ultima perioadă, un univers în care muzica fericită a devenit o semnătură. „Apus de soare” duce mai departe această linie și vine cu un vibe care o poate transforma cu ușurință într-una dintre piesele care definesc vara: solară, catchy și construită pe o emoție pozitivă care rămâne.

„Apus de soare” este semnată de rareș, Loredana Cavasdan și Costel Dominteanu la muzică, textul este scris de rareș și Loredana Cavasdan, iar producția este realizată de Costel Dominteanu.

Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming.

Despre rareș

rareș este unul dintre artiștii noii generații care și-au construit rapid un loc clar în muzica românească. Câștigător al emisiunii One True Singer, artistul și-a conturat parcursul prin piese care au ajuns repede la public și printr-o direcție muzicală recognoscibilă, bazată pe refrene puternice, emoție directă și o energie luminoasă.

În ultimii ani, rareș și-a consolidat prezența prin lansări care au performat puternic și l-au transformat într-unul dintre numele urmărite din noul val pop. Piesa „Cel mai fericit de pe pământ” a marcat unul dintre cele mai importante momente din parcursul său de până acum și a întărit foarte clar direcția care îl definește astăzi.

Muzica lui rareș merge constant într-o zonă pozitivă, actuală și ușor de simțit, iar „Apus de soare” continuă exact această linie: muzică fericită, despre iubire, apropiere și momentele simple care rămân cu tine.

Păreri?

298 Post Views

Andrei Ursu lansează „Doi eroi”, un single care îi consolidează direcția muzicală

Andrei Ursu lansează „Doi eroi”, o piesă care vine să întărească zona muzicală în care artistul se regăsește și pe care o aprofundează tot mai clar. Noul single îl găsește într-un spațiu artistic care îi este apropiat și care pune în centru o legătură firească cu muzica românească, filtrată prin sensibilitatea și parcursul lui de astăzi.

„Doi eroi” păstrează această linie și aduce în prim-plan un sound inspirat din muzica veche de pahar, trecut însă printr-o formulă actuală. Este genul de piesă care nu forțează contrastul și nu caută ruptura, ci vine firesc dintr-o zonă pe care Andrei Ursu o simte, o înțelege și o face a lui. Tocmai de aici vine și coerența piesei, dar și felul în care ea se așază în povestea lui muzicală.

Single-ul este prima piesă dintr-un material mai amplu, în care artistul explorează sonorități precum valsul, tangoul și romanța. În contextul acestui proiect, „Doi eroi” funcționează ca un punct de pornire foarte clar, pentru că fixează atmosfera și limbajul muzical al materialului care urmează.

Despre piesă, Andrei Ursu spune: „Am scris “Doi Eroi” cu Adi Istrate si Costi Dominteanu, dealminteri doi eroi in ale muzicii mele. Cantecul este scris in vie, la Crama de Piatra, la Mizil, acolo unde ne-am retras cu colegii sa scriem muzica frumoasa la inceputul primaverii asteia. Stilul muzical cred ca a fost influentat de locul creatiei dar clar si de traiectoria mea artistica pe care am ales-o si am simtit-o: muzica romaneasca. M-am lasat inspirat de muzica veche de pahar, dar adusa in vremurile noastre. Este prima piesa dintr-un urmatorul meu material presarat cu valsuri, tango-uri, si romante.”

Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming.

Despre Andrei Ursu

Andrei Ursu este un artist și compozitor român care și-a construit parcursul prin proiecte muzicale diverse, atât pe plan local, cât și internațional. Sub numele WRS, a reprezentat România la Eurovision Song Contest 2022 cu piesa „Llámame”, marcând un moment important în evoluția sa artistică.

De-a lungul ultimilor ani, Andrei Ursu a trecut prin mai multe etape artistice, de la zona electro-pop și influențe latino, până la proiecte mai personale și introspective. Lansări precum „Noaptea ne fură iubiri” sau „De-ai fi în locul meu” au confirmat capacitatea sa de a construi piese care funcționează atât în radio, cât și în zona live.

Păreri?

159 Post Views