Tag: clip

Posted on

Nicole Cherry și DJ Pope lansează “De ti me acuerdo”, prima colaborare cu DJ-ul superstarului J Balvin

Vara aceasta este plină de momente speciale, de concerte și de muzică pentru Nicole Cherry.

Artista a lansat “De ti me acuerdo” în colaborare cu DJ Pope, DJ-ul superstarului J Balvin. Piesa a fost compusă de Juan David Lopera Rodriguez (Slay Fox) și produsă de Edwin Adrian Montes Henao (Naobtz), Jose David Rivera Mazo (Dj Pope).

“De ti me acuerdo” a fost cântată pentru prima dată pe scena de la Intencity la Craiova, unde cei doi artiști au bucurat publicul cu ritmurile latino energice ale piesei.

,,Mereu mi-am dorit să evoluez în carieră și să mă concentrez și pe plan internațional, așa că prima mea colaborare cu DJ Pope pentru <<De ti me acuerdo>> vine la fix. Sunt bucuroasă că în sfârșit o puteți asculta și voi și sper să vă distrați ascultând-o vara aceasta”, a spus Nicole Cherry.

Nicole Cherry aduce muzică de iubire și de suflet prin primul EP din cariera sa – “Roșu aprins”.

,,Prin EP-ul <<Roșu aprins>>, am simțit să cuprind transformarea și maturizarea mea și să le vorbesc femeilor despre iubire în toate formele ei. Este o parte importantă din procesul meu de dezvoltare ca artist și sper să rămâneți aproape de mine, pentru că mai am și alte surprize”, a spus Nicole Cherry.

EP-ul “Roșu aprins” include 4 piese “O femeie iubește mult”, “Nimeni”, “Ochii tăi triști” și “Du-mă”.

Nicole Cherry a bifat încă o realizare importantă în cariera sa: a fost artistul care a deschis show-ul lui Jennifer Lopez, care a susținut un concert în premieră în România. În fața a zeci de mii de oameni, Nicole a strălucit și a bucurat audiența cu hiturile sale, cu un show complex și cu multă emoție care s-a transmis publicului, care a primit-o cu entuziasm și a susținut-o. De altfel, România este singura țară din turneul “Up All Night” unde a existat un artist care să cânte în deschiderea lui Jennifer Lopez, o onoare cu atât mai mare pentru Nicole Cherry.

Nicole Cherry este una dintre vocile remarcabile ale industriei muzicale din România, artistă, songwriter și actriță. Cu nenumărate hituri în topurile radio și TV, incluse în multiple playlisturi pe magazinele digitale, milioane de vizualizări pe YouTube și milioane de fani pe social media, Nicole s-a poziționat în cei peste 12 ani de carieră ca un artist de top, cu show-uri memorabile.

Printre cele mai notabile realizări ale sale se numără piesele „Nu mai consum” (feat. Tata Vlad) și „Paharul Sus” (feat. Puya), ambele ajungând pe locul #1 în topurile radio din România.

Nicole Cherry este una dintre puținele artiste din România care, de-a lungul anilor, a experimentat cu succes diverse genuri muzicale, precum reggae, pop, Balkan-pop și urban, demonstrând o versatilitate impresionantă în cariera sa. De-a lungul timpului, Nicole a colaborat cu artiști internaționali precum Mohombi, Joey Montana și Jenn Morel, dar și cu artiști români precum Carla’s Dreams, Puya, Tata Vlad, RAVA și NANE.

Nicole Cherry a susținut concerte și în cadrul show-urilor unor artiști internaționali de top precum J Balvin, Maluma, 50Cent, care au inclus România pe lista țărilor din turneele lor.

Păreri?

75 Post Views
Posted on

Jade lansează „Băiat elegant” – primul track, prima impresie, primul statement

Ok, dar cine este Jade? Un nume nou, însă deloc întâmplător. „Băiat elegant” este piesa pe care Jade o prezintă publicului – un debut cu stil, ironie și un pic de mister.

În spatele proiectului este Răzvan Samaris, un newcomer care vine dintr-o lume total diferită (hint: are licență și master în Drept), dar care tocmai din acest contrast a construit o identitate artistică diferită. Una în care nu este nimic întâmplător: nici versurile, nici sound-ul, nici vibe-ul ironic cu care își asumă rolul de… băiat elegant.

„«Băiat elegant»  nu e doar o carte de vizită muzicală, ci și o formă jucăușă de autoportret, un mix între seriozitate și sarcasm, între control și lejeritate”, spune Jade despre primul său single.

Jade nu vine doar cu muzică, ci și cu o estetică bine gândită și o energie aparte. Nu vrea să semene cu nimeni, dar nici nu încearcă prea tare. Și poate chiar din acest motiv o să-ți placă. Piesa „Băiat elegant” este disponibilă pe toate platformele de streaming.

Păreri?

87 Post Views
Posted on

Machine Gun Kelly lansează piesa „outlaw overture” de pe albumul „lost americana”

Artistul american Machine Gun Kelly (MGK) lansează „outlaw overture”, un track care continuă explorarea sa muzicală în zona rock-ului alternativ cu accente folk și punk. Piesa face parte dintr-un proiect muzical mai amplu în care MGK combină elemente de muzică tradițională americană cu energia rebelă ce îl caracterizează.

Piesa se remarcă prin versurile sale încărcate de emoție și sinceritate, reflectând lupta interioară și dorința de libertate a artistului. Cu o atmosferă melancolică, piesa aduce în prim-plan teme precum evadarea din conformism, acceptarea imperfecțiunilor și căutarea unui sens mai profund al vieții. Muzica este construită pe un instrumental care combină chitara acustică cu elemente rock moderne, conferind piesei o intensitate aparte.

Videoclipul oficial al piesei combină influențe moderne atât în filmare, cât și în montaj, păstrând în același timp atitudinea rebelă a artistului prin cadre cu acesta pe motocicletă, dar și latura sa jucăușă, evidențiată prin cromatica vie și colorată. Astfel, atmosfera vizuală echilibrează spiritul liber și nonconformist cu accente pline de energie și prospețime.

Machine Gun Kelly, pe numele său real Colson Baker, este un artist multifatetat din Cleveland, Ohio, cunoscut pentru evoluția sa muzicală de la rap la pop punk și rock alternativ. Debutând în lumea muzicii ca rapper, MGK a devenit rapid celebru datorită stilului său rapid și versurilor provocatoare. După ce a experimentat cu succes genuri diferite, el este acum recunoscut ca un promotor important al revivalului pop punk și rock din ultimii ani, fiind nominalizat chiar și la Premiile Grammy. „Outlaw Overture” reprezintă o nouă etapă în cariera sa, în care MGK explorează rădăcinile muzicii americane cu un sound matur și autentic.

Păreri?

72 Post Views
Posted on

Dora Gaitanovici ne poartă în zborul dorului cu noua piesă „Vara mea”

Dora Gaitanovici lansează piesa „Vara mea”, o melodie care îmbină sensibilitatea versurilor cu un sound dramatic, reușind să transmită atmosfera unei iubiri suspendate în timp.

„Vara mea” este o declarație muzicală plină de dor și mister, în care vocea Dorei devine oglinda unei iubiri intense, dar efemere. Versurile vorbesc despre un refugiu atemporal, în care doi oameni se pierd unul în celălalt, departe de lume.

Piesa „Vara mea” reflectă viziunea creativă completă a Dorei Gaitanovici, care semnează atât interpretarea, cât și producția, versurile și compoziția. La realizarea compoziției au contribuit și Dani Bușoi, Andrei Dragu și Codruț Bulfan, care s-a ocupat totodată de producția piesei, mixul și masteringul acesteia.

Videoclipul oficial al piesei este filmat la Electric Castle de Matei Pana. Acesta surprinde sensibilitatea profundă a versurilor, prin cadre din timpul festivalului, dar și puterea instrumentalului, redată prin cadre dinamice de pe scenă. Pasiunea trupei și publicul ancorat în realitatea momentului, amplifică mesajul vulnerabil al piesei.

Dora Gaitanovici este un proiect muzical tânăr, îndrăzneț și complex. După un episod devenit viral la DWMT și participarea la Eurovision, precum și lansarea unui album concept și turnee naționale, Dora Gaitanovici a reușit să impresioneze cu performance-uri electrizante la cele mai mari festivaluri din România, devenind conducătorii detașați ai noului val alternativ din țară. Sound-ul lor îmbină elemente alternative, progressive și modern rock, cu ușoare influențe folclorice. Vocea captivantă a Dorei, virtuozitatea chitarei lui Dante, armoniile lui Dani și groove-ul lui Codruț, împreună cu producțiile complexe și energia transmisă în fiecare live, definesc proiectul Dora Gaitanovici.

Păreri?

86 Post Views
Posted on

Radu Ștefan Bănică declarații surprinzătoare despre copilăria într-o familie celebră…

Într-o societatea în care numele pare să valoreze mai mult decât conținutul, Radu Ștefan Bănică își scrie cu sinceritate „Prima pagină“. Tânărul de 23 de ani, alege să nu fugă de moștenirea artistică, ci să o înfrunte, cu emoție, munca și o voce care merită să fie ascultată.

Absolvent al UNATC, actor activ pe scena Teatrului Național, câtăreț și compozitor, Radu își construiește o carieră prin efort constant. A apărut în emisiuni de divertisment, muzicale, este distribuit în seriale românești, iar cel mai recent proiect al său, mini-albumul “Prima Pagină“, este un gest de curaj, acela de a se arata cine e el cu adevarat, dincolo de opinia publică.

„Am crescut în atenția publicului, dar nu m-a pregătit nimeni pentru ce înseamnă cu adevărat asta. Prima pagină, este despre mine, nu despre comparații. E despre cine sunt, cu bune și cu greșeli.”  

„Prima Pagină” cuprinde șase piese, în care vocea artistică a lui Radu, conturează cu vulnerabilitate, sinceritate și o doză de optimism momente cheie din viața lui. Nu găsești în ele artificii de imagine, ci fragmente din viața, reflecții și o nevoie clară de-a fi recunoscut nu pentru cine este tatăl lui, ci pentru ce are el de spus.

“”Prima pagină” e doar începutul poveștii mele. Am pus în el momentele care m-au schimbat și m-au adus aici, cu tot ce am simțit și învățat pe drum. Despre cine sunt, cum simt și cum cresc.”

În zilele noastre, tinerii artiști se luptă cu algoritmii, superficialitatea și așteptările publicului, Radu Ștefan Bănică, face un pas înapoi de la zgomot și alege introspecția. Versuri precum “Am muncit să scap de griji, chiar dacă sunt băiatul lui Bănică“, reflectă exact acest conflict interior, greutatea numelui cu dorința de autenticitate.

Descoperă și tu povestea lui Radu Ștefan Bănică acolo unde se aude cel mai clar – în muzica. EP-ul „Prima Pagină” este disponibil pe toate platformele de streaming, însoțit de vizualuri creative pe YouTube, care te invită să-l cunoști pe Radu Ștefan Bănică nu ca fiul cuiva, ci ca artistul care are curajul să spună: „Asta sunt eu”.

Păreri?

124 Post Views
Posted on

Fără întrebări, doar dansează “Like That” cu NAOMI

Keep your eyes on the prize…

Când NAOMI spune „Move your body like that”, nu stai pe gânduri – corpul reacționează, pur și simplu.

“Like That” e o piesă cu atitudine, încrezătoare și provocatoare, creată să întoarcă priviri și să pună lumea în mișcare. Are beat-ul care te prinde instant și vibe-ul perfect pentru orice ring de dans. NAOMI vine cu tot ce trebuie – energie, stil și prezență.

“Like That” e senzuală, puternică și irezistibil de fun.

Scrisă de IRAIDA și produsă de Achi, piesa surprinde perfect mixul dintre sunetul urban și spiritul liber.

NAOMI, artistă și model născută în Londra, e recunoscută pentru carisma ei naturală și energia autentică. Cu rădăcini puternice în cultura muzicală londoneză, sound-ul ei aduce laolaltă influențe din garage, bassline, grime și R&B, într-un stil fresh, dar asumat.

Versatilă, sigură pe ea și mereu cu un pas înainte, NAOMI e genul de artistă care se face remarcată oriunde apare, iar drumul ei e abia la început.

Păreri?

151 Post Views
Posted on

d4vd și hannah bahng lansează colaborarea „L.O.V.E.U” – o declarație muzicală plină de tandrețe și chimie artistică

d4vd și hannah bahng s-au unit într-o colaborare neașteptat de delicată și catchy, lansând piesa „L.O.V.E.U”, o piesă pop cu accente indie care explorează vulnerabilitatea iubirii autentice. Trackul marchează prima colaborare dintre cei doi artiști și vine ca un manifest sonor al sentimentelor sincere.

Piesa „L.O.V.E.U” este o confesiune romantică cu o energie caldă și adolescentină. d4vd deschide compară frumusețea partenerului cu lumina lunii și razele soarelui, subliniind cât de rar și norocos se simte. Hannah adaugă un contrast blând și visător, completând piesa cu o lirică simplă, dar profundă: „You know I feel it too? (It’s true) / I love the way you look at me / Like I’m the flower to your bee”. Refrenul „I L-O-V-E, L-O-V-E you” devine un imn al dragostei moderne, cu o doză de naivitate care nu se teme să fie sinceră.

Videoclipul piesei „L.O.V.E.U” îi surprinde pe d4vd și hannah bahng într-un decor idilic la malul mării, scăldat în lumina blândă a soarelui apus. Privirile lor sincere și gesturile naturale transmit perfect mesajul piesei, creând o atmosferă intimă și caldă, unde fiecare moment de apropiere amplifică vulnerabilitatea autentică a începutului iubirii. Această chimie vizuală dă viață versurilor, transformând videoclipul într-o poveste vizuală emoționantă despre conexiunea profundă și fragilitatea sentimentelor proaspete.

d4vd, pe numele său real David Anthony Burke, este un artist american în vârstă de 20 de ani, cunoscut pentru piesele virale „Romantic Homicide” și „Here with Me”. Artistul și-a început cariera compunând muzică pentru a evita copyright-urile pe videoclipurile sale de Fortnite. Azi, el jonglează între Indie, RnB și Rock, fiind recunoscut pentru profunzimea emoțională a pieselor sale. În 2025, a lansat primul său album, WITHERED, și s-a alăturat echipei 100 Thieves ca și content creator.

hannah bahng, originară din Sydney, Australia, s-a remarcat inițial pe YouTube cu vloguri și coveruri sincere, atrăgând rapid atenția publicului și a industriei. Cu un stil muzical introspectiv și fluid, artista de 21 de ani a lansat în 2024 The Abysmal EP prin labelul propriu, Bahng Entertainment, demonstrând o maturitate artistică remarcabilă. Cu peste 30 de milioane de streamuri pe Spotify și un stil care sfidează limitele pop-ului clasic, hannah este considerată una dintre cele mai promițătoare voci ale noii generații.

Păreri?

235 Post Views
Posted on

Jon Batiste lansează piesa „Lonely Avenue” alături de legendarul Randy Newman – o colaborare emoționantă despre dor, pierdere și singurătate

Jon Batiste revine cu o nouă lansare plină de emoție, „Lonely Avenue”, de data aceasta în colaborare cu iconicul compozitor și cântăreț Randy Newman. Piesa, apărută la finalul lunii iulie, aduce în prim-plan o reinterpretare viscerală a clasicului compus inițial de Doc Pomus, transformată de cei doi artiști într-o meditație intimă asupra suferinței provocate de iubirea pierdută.

„Lonely Avenue” nu este doar o piesă, ci o punte între două generații de maeștri ai emoției. Un cântec despre rănile tăcute și despre frumusețea care se naște uneori chiar din suferință.

Versurile piesei evocă o stare de pustiu interior și de deznădejde profundă, sugerată încă din primele rânduri. Solitudinea devine o înfundătură unde lumina nu mai pătrunde, nici la propriu, nici la figurat. Batiste și Newman descriu cu o sinceritate tulburătoare ce înseamnă să trăiești cu inima frântă, unde chiar și cele mai banale lucruri – o pernă, o pătură, o cameră – devin grele, reci, lipsite de viață. Melodia este o rugă tăcută, un plânset reținut, o poezie scrisă de cei părăsiți.

Videoclipul piesei accentuează perfect această atmosferă melancolică: filmat într-o casă pustie, dar scăldată în lumina caldă a soarelui, clipul surprinde un moment de conexiune profundă între cei doi artiști. Jon Batiste, la pian, alături de Randy Newman într-un duet ce pare mai degrabă o confesiune decât o performanță. Intimitatea decorului și delicatețea cu care camera surprinde gesturile lor transformă videoclipul într-o adevărată piesă de artă vizuală.

Jon Batiste este recunoscut pe plan internațional ca un „geniu muzical certificat” (The Guardian), un artist complex care și-a construit cariera în jurul ideii de a aduce oamenii împreună prin muzică. Cu șapte premii Grammy, un Emmy, un Oscar și distincția Ray Charles Architect Of Sound Award, Batiste continuă să uimească prin inovație, profunzime și autenticitate. Cel mai recent proiect al său, Beethoven Blues (2024), demonstrează versatilitatea și talentul său în reinterpretarea marilor compozitori clasici printr-o lentilă contemporană.

Randy Newman, la rândul său, este un artist aparte în peisajul muzical american. În locul confesiunilor personale specifice anilor ’70, Newman a ales să creeze personaje – adesea marginali, impostori sau visători naivi – pe care i-a portretizat cu umor mușcător și empatie subtilă. Stilul său muzical îmbină R&B-ul din New Orleans cu pop-ul orchestral, iar talentul său l-a propulsat nu doar în topuri, ci și în cinematografie, compunând coloane sonore pentru filme iconice precum Toy Story sau Monsters Inc.. Deși aparițiile solo s-au rărit în ultimele decenii, Newman rămâne un maestru al ironiei și al melodiei memorabile.

Păreri?

252 Post Views
Posted on

Demi Lovato accelerează era electro-pop cu lansarea unui nou single – „Fast”

Demi Lovato a lansat noul single „Fast”, primul extras de pe mult așteptatul său album electro-pop ce urmează să fie lansat anul acesta. Această piesă marchează revenirea artistei în zona muzicii dance-pop, după două albume orientate spre rock, „Holy Fvck” și „Revamped”. Noul material promite o etapă fresh, plină de energie și sinceritate.

Lansarea piesei „Fast” vine la aproape un an după debutul regizoral al lui Demi Lovato cu documentarul Child Star, în care artista a explorat complexitatea vieții în lumina reflectoarelor, din perspectiva foștilor copii-vedetă. Dacă în acel proiect Lovato analiza traumele și presiunile faimei timpurii, „Fast” marchează o eliberare de trecut și o reîntoarcere la senzualitate, dorință și asumare personală.

Versurile piesei exprimă nevoia de conexiune fizică și emoțională, fără frâne sau judecată, transmițând un mesaj despre libertatea de a trăi momentul. Aceeași idee este redată vizual în videoclipul regizat de Daniel Sachon, unde Demi defilează cu încredere printre mașini în flăcări, o imagine puternică a abandonului de sine și a renunțării la inhibiții.

Demi Lovato este o artistă nominalizată la premiile GRAMMY, cu o carieră impresionantă ca muzician, actriță și autoare bestseller New York Times. Cu peste 240 de milioane de urmăritori în social media și aproape 30 de miliarde de stream-uri la nivel global, Demi s-a impus ca una dintre cele mai influente voci ale generației sale. Toate cele opt albume de studio lansate până acum au debutat în Top 10 Billboard 200, iar HOLY FVCK (2022), cel mai recent material, a fost lăudat de critici pentru sinceritatea și energia sa rock, debutând pe primul loc în mai multe topuri Billboard.

Păreri?

100 Post Views
Posted on

Urmează stația „The Subway” cu peronul pe partea Chappell Roan

După mai bine de un an de așteptare, Chappell Roan lansează oficial piesa „The Subway”, o baladă emoționantă despre despărțire și orașul care nu doarme niciodată.

Fanii au auzit pentru prima dată piesa „The Subway” în 2024, la festivalul Governors Ball, unde artista a făcut furori. Piesa a ajuns să fie un reper constant în spectacolele ei live, iar acum, fanii se pot bucura în sfârșit de versiunea oficială de studio.

„The Subway” explorează distanțarea de un fost iubit și povara emoțională ce o însoțește, iar refrenul său, care crește treptat în intensitate, redă cu măiestrie sentimentul de pierdere și regăsire în agitația orașului New York. Această lansare completează repertoriul artistei pop, reafirmând curajul ei de a-și transforma vulnerabilitatea în artă.

Succesul piesei este datorat și colaborării artistei cu echipa sa de producție. Daniel Nigro, care a semnat producția, programarea, ingineria de sunet, dar și contribuții la instrumentație (chitară, bass, percuție, sintetizator și backing vocals), aduce un sunet complex și bogat. La piesă au contribuit și Sterling Laws la tobe, Paul Cartwright la violă și vioară, iar backing vocals au fost asigurate de Lily Elise. Mixajul a fost realizat de Mitch McCarthy, iar masterizarea de Randy Merrill, cu sprijinul echipei A&R coordonate de Caroline Ellis și Gabrielle Rosen. Versurile și muzica sunt semnate de Kayleigh Rose Amstutz și Daniel Nigro, în timp ce Chris Kaysch a participat ca inginer de sunet.

Premierea videoclipului va avea loc astăzi, 01 octombrie, la ora 17:00, plasând-o pe Chappell Roan într-un decor urban. Stilul vizual combină nuanțe întunecate și accente vibrante, creând o poveste cinematografică, amplificând mesajul profund al piesei.

Chappell Roan, pe numele său real Kayleigh Rose Amstutz, este o cântăreață și compozitoare americană originară din Missouri, cunoscută pentru stilul său muzical influențat de synth-pop-ul anilor ’80 și hiturile pop din anii 2000. Lansată în atenția publicului încă de la 17 ani cu piesa „Die Young”, Roan a crescut în popularitate printr-un sound distinct, „campy” și influențat de cultura drag queens. După un debut cu EP-ul School Nights și un album apreciat critic în 2023, „The Rise and Fall of a Midwest Princess”, artista a câștigat și mai multă expunere prin turnee și festivaluri importante, inclusiv Coachella și concertele Olivia Rodrigo.

Păreri?

82 Post Views

Ne gasiti pe Facebook

Radio Crazy

Link-uri

Termeni si conditii

Despre cookies

Muzica Noua

Stiri mondene

Muzica Noua

Star Gossip Magazine

Mobile247.Ro

Facem Frumos

ziare

Jooble

Cele mai citite

Irina Rimes x Theo Rose - ,,...
Lil Baby face echipă cu Tears ...
Ana Maria Pamantas, succes cu piesa ...
Blaga a lansat piesa ”Claustrofob”
Y.A.L. lansează single-ul „Don’...
Alexia dă voce gândurilor și ...
Copyright © 2025 by CrazyRadio. All rights reserved.