Tag: clip

Thianna transformă nostalgia copilăriei într-un „manifest al speranței” prin noua ei lansare – „Cine sunt eu” Ascultă AICI  Vezi videoclipul AICI Thianna revine cu o piesă profund personală și plină de emoție, „Cine sunt”, o confesiune muzicală despre rădăcini, familie și regăsire. Noua lansare transformă nostalgia copilăriei într-un adevărat „manifest al speranței”, în care artista își deschide sufletul și vorbește despre identitate, fragilitate și puterea de a merge mai departe.Prin versuri de o sinceritate pură și o interpretare plină de sensibilitate, „Cine sunt” surprinde dorul de trecut și legătura cu momentele care ne definesc. Piesa capătă o încărcătură și mai puternică prin contextul personal al artistei, Thianna copilărind în Italia, un detaliu care se reflectă autentic atât în mesajul melodiei, cât și în estetica videoclipului. Sound-ul cald și intim este completat de o producție delicată, semnată de Razi, care pune în valoare vulnerabilitatea și emoția transmisă de artistă. Artista declară: ,,”Cine sunt eu” pornește dintr-un loc de vulnerabilitate și sinceritate. Am scris versuri care vorbesc deschis despre frica de întuneric, despre mâna mamei la momentele dificile, despre visele mari care se ciocnesc de realitatea de zi cu zi. Am vrut o piesă despre curajul de a fi sincer cu tine însuți. “N-o fac pentru alții, o fac pentru copilul mic din mine” acest vers surprinde cel mai bine ceea ce am simțit când am scris piesa, întoarcerea la sine nu ca regres, ci ca act de iubire. Cred că ne-am pierdut cu toții puțin pe drum. Eu am ales să nu ascund asta, ci să o cânt. Îmi doresc ca oricine ascultă această piesă să simtă că nu e singur în această căutare și că e în regulă să mai ai nevoie uneori de lumina aprinsă sau de mâna cuiva drag. Refrenul este pentru mine un manifest al speranței, dorința de a simți lumea cu intensitatea și culorile copilăriei, chiar și atunci când totul în jur pare gri.” „Cine sunt” este scrisă de Thianna și Razi, cei doi semnând atât muzica, cât și versurile, în timp ce producția poartă amprenta unică lui Razi. Videoclipul piesei a fost filmat în Italia, la Capalbio Fattoria, loc care amplifică dimensiunea personală a poveștii. Vizualul surprinde momente intime alături de familia Thiannăi, într-o atmosferă caldă și nostalgică, în care aceștia răsfoiesc albume și privesc fotografii vechi. Întoarcerea artistei în locul în care a copilărit oferă videoclipului o autenticitate aparte, transformând imaginile într-o extensie naturală a emoției transmise prin piesă. Thianna este o cântăreață și compozitoare care își pune amprenta inconfundabilă pe fiecare piesă pe care o creează. Își scrie singură toate melodiile, iar influențele dobândite în timpul copilăriei petrecute în Italia se reflectă într-un stil sofisticat, modern și rafinat. Chiar dacă este la început de drum, Thianna a reușit să își construiască o bază solidă de fani, piesele sale înregistrând un succes considerabil. Emforia lansează piesa „Originalitate” – un manifest despre sinceritate și curajul de a rămâne autentic Ascultă AICI Trupa Emforia revine cu o nouă lansare puternică, piesa Originalitate, un mesaj direct către generația tânără despre frică, presiune socială și nevoia de autenticitate în muzică și în viață. Prin „Originalitate”, Emforia transmite ideea că adevărata valoare a artei nu stă în validarea publicului, ci în sinceritatea cu care este creată. Trupa vorbește despre lupta internă dintre dorința de a fi acceptat și nevoia de a rămâne fidel propriei identități artistice, într-un context în care presiunea socială poate influența deciziile creative. Artiștii spun că au trecut prin momente în care au pus la îndoială fiecare lansare, întrebându-se dacă va fi pe placul publicului, însă au înțeles că acest filtru poate deveni o barieră în calea evoluției. În esență, piesa este un îndemn de a nu lăsa frica să blocheze exprimarea liberă: „Ne dorim să fim sinceri și credem că așa este corect.” În același timp, mesajul piesei subliniază ideea că muzica nu este un produs de marketing, ci o formă de respirație artistică, iar autenticitatea rămâne singura direcție care poate construi ceva durabil. Emforia este o trupă formată din cinci tineri muzicieni cu vârste între 15 și 20 de ani, apărută din dorința de a avea o voce comună și un spațiu de exprimare autentic. Stilul lor se încadrează în rock modern cu influențe alternative, dar rămâne deschis explorării mai multor genuri muzicale. Formația a atras atenția publicului odată cu participarea la selecția națională Eurovision 2026 din Republica Moldova, unde a ajuns printre finaliști cu piesa „Tipare”. Evoluția lor pe scenă și energia transmisă au fost remarcate de public și creatori de conținut cunoscuți, consolidându-le rapid vizibilitatea în scena muzicală emergentă. Ariana Grande lansează noul single „hate that i made you love me” și anunță albumul „petal” Ascultă aici  Vezi videoclipul aici Cântăreața și actrița Ariana Grande a lansat oficial noul single „hate that i made you love me”, prima piesă extrasă de pe viitorul său album de studio, „petal”, programat să apară pe 31 iulie prin intermediul Republic Records. Piesa este compusă și produsă de Ariana Grande alături de producătorii ILYA și Max Martin, colaboratori cunoscuți pentru numeroase hituri internaționale. Videoclipul oficial, regizat de Christian Breslauer și filmat de câștigătorul premiului Oscar Janusz Kaminski, va avea premiera globală pe 1 iunie. Totodată, artista a anunțat și turneul „Eternal Sunshine Tour”, care marchează revenirea sa pe scenă după o lungă pauză. Seria de concerte începe pe 6 iunie la Oakland Arena și include opriri în orașe precum Los Angeles, New York City, Chicago, Atlanta, Boston, Montreal și The O2 Arena din Londra. Biletele s-au epuizat în doar câteva minute. În ultimii ani, Ariana Grande și-a consolidat poziția drept una dintre cele mai influente artiste pop ale generației sale. Artista are opt albume consecutive certificate platinum și peste 125 de miliarde de stream-uri la nivel global. De asemenea, a obținut nouă piese pe primul loc în clasamentul Billboard Hot 100. Albumul său din 2024, eternal sunshine, a debutat pe primul loc în Billboard 200 și a generat hiturile „yes, and?” și „we can’t be friends (wait for your love)”. Pe lângă succesul din muzică, Ariana Grande a avut un impact major și în cinematografie. Recent, artista a interpretat-o pe Glinda în filmele Wicked și Wicked: For Good, alături de Cynthia Erivo, Michelle Yeoh, Jonathan Bailey și Jeff Goldblum. Producțiile au generat încasări de peste 1,2 miliarde de dolari la nivel mondial. În perioada următoare, artista va putea fi văzută și în filmul Focker-In-Law, unde joacă alături de Ben Stiller și Robert De Niro. De asemenea, în 2027 va debuta pe scena West End din Londra în musicalul Sunday in the Park with George. Becky Hill revine cu noul single „More! More! More!” și anunță lansarea următorului album, „REBECCA”, programat pentru 25 septembrie Ascultă AICI Vezi videoclipul AICI  Artista britanică Becky Hill a anunțat lansarea celui de-al treilea album de studio, „REBECCA”, programat pentru data de 25 septembrie, prin Polydor Records. Odată cu anunțul noului material discografic, cântăreața a lansat și single-ul „More! More! More!”, desemnat recent „Hottest Record” de BBC Radio 1. Cu o producție electronică intensă și versuri tăioase, „More! More! More!” surprinde o latură mai directă și mai vulnerabilă a artistei. Piesa vorbește despre presiunea constantă de a performa, anxietatea și epuizarea resimțite după mai bine de un deceniu petrecut în industria muzicală, dar și despre stresul vieții moderne în general. Videoclipul oficial, regizat de Joseph Delaney, o urmărește pe Becky Hill într-o zi haotică și solicitantă, construită în jurul unui ciclu repetitiv de muncă și oboseală. Clipul începe și se încheie la aceeași oră – 5:30 dimineața – simbolizând rutina intensă și presiunea continuă din viața artistei. „Piesa vorbește despre lupta de a nu fi niciodată complet mulțumit, despre sentimentul că faci prea multe și totuși nu este suficient. Este o abordare ironică și autoironică, dar inspirată foarte mult din experiențele mele reale”, a declarat Becky Hill. Noul album, „REBECCA”, a fost scris într-o perioadă de reflecție personală și artistică intensă și explorează teme precum ambiția, identitatea și nevoia de libertate creativă. Artista descrie materialul drept un „haos curatoriat”, un proiect care marchează și o schimbare importantă de direcție sonoră. Pe lângă influențele dance și drum & bass care i-au definit cariera, Becky Hill introduce pe noul album elemente inspirate din muzica alternativă și din zona guitar music, combinate cu producții electro puternice și o atmosferă imprevizibilă. „Mi-am dorit mereu să fiu artista oamenilor, dar asta nu înseamnă că trebuie să mulțumesc pe toată lumea tot timpul. Cu acest album am simțit nevoia să fiu fermă și să creez ceva care să mă reprezinte complet din punct de vedere creativ”, a mai spus artista. De-a lungul carierei sale, Becky Hill s-a impus drept una dintre cele mai importante artiste britanice din zona muzicii electronice. Câștigătoare a două premii BRIT, artista a strâns peste 10 miliarde de stream-uri la nivel global și a colaborat cu nume importante precum David Guetta, Tiësto și Chase & Status. În paralel cu lansarea noului album, Becky Hill se pregătește pentru o serie de concerte și apariții la festivaluri importante din această vară, inclusiv Creamfields și BitterSweet Festival din Polonia.

Păreri?

Alexandra Căpitănescu revine cu „HEAT”, primul single după succesul din top 3 la Eurovision 2026 Ascultă AICI  După un parcurs impresionant în cadrul Eurovision Song Contest 2026, unde s-a clasat în top 3, Alexandra Căpitănescu revine cu „HEAT”, un single descris ca un „fierce heavy metal rock anthem” – o piesă explozivă, construită pe riff-uri dure, emoție brută și o energie care nu face compromisuri, confirmând încă o dată forța ei scenică și artistică. „HEAT” surprinde starea de transformare interioară și presiunea emoțională a unei decizii iminente, între frică și asumare. Din versurile piesei se desprinde ideea de tensiune și revelație personală: „I feel the heat in my body, Finally, it’s coming”, un fragment care sintetizează perfect conflictul dintre control și abandon, dintre incertitudine și instinct. Din punct de vedere muzical, piesa se conturează ca un mix de rock alternativ și heavy metal modern, cu instrumentație agresivă, riff-uri de chitară distorsionate și o construcție sonoră cinematică. Vocea Alexandrei alternează între fragilitate și explozie vocală, amplificând tensiunea piesei și transformând „HEAT” într-o experiență sonoră intensă, cu impact imediat. Artista împreună cu trupa ei pregătesc în prezent și un videoclip oficial pentru „HEAT”, care va extinde vizual povestea piesei și va marca revenirea ei într-un nou capitol artistic, mai matur și mai intens ca niciodată. Alexandra Căpitănescu este o artistă română cunoscută pentru câștigarea sezonului 11 al emisiunii Vocea României în 2023, unde a impresionat prin vocea sa puternică și versatilă. La scurt timp după debut, a lansat single-ul „Căpitanu'”, urmat de un EP cu același nume în 2024, care i-a consolidat identitatea muzicală. În 2024–2025 a lansat proiecte precum „Arde”, „Fluturi în stomac” (alături de VAMA) și piese ca „Stea căzătoare”, „Dilaila” și „Tare”. În 2026, a reprezentat România la Eurovision Song Contest 2026 cu piesa „Choke Me”, clasându-se pe locul 3 și confirmându-și statutul de artistă în plină ascensiune pe scena muzicală europeană. RAZI lansează single-ul „Peste 7 mări și 7 țări” – începutul unui nou capitol alături de Universal Music România Ascultă AICI  Vezi videoclipul AICI RAZI revine în atenția publicului cu o nouă poveste muzicală plină de energie și sensibilitate: „Peste 7 mări și 7 țări”. Această lansare nu marchează doar o nouă etapă artistică, ci și un moment de cotitură în cariera interpretului, fiind prima sa piesă lansată sub umbrela casei de discuri Universal Music România. „Peste 7 mări și 7 țări” este o piesă dinamică, un pop-rock cu influențe solare, care transpune în acorduri moderne puterea dragostei și determinarea de a înfrunta orice barieră. Melodia devine un manifest pentru atașament și curaj, ilustrând perfect ideea că pentru persoana iubită nu există distanțe prea mari sau obstacole de netrecut. Despre piesă artistul declară: “Mereu mi-am dorit să folosesc expresia “Peste 7 mări și 7 țări” într-o piesă și atunci când am început să lucrez la piesa asta, am simțit că e momentul potrivit pentru a o putea folosi. Asta s-a întâmplat la fel și cu unul din simbolurile proiectului meu, și anume “cravata” care este mereu prezentă cu mine, o am și tatuată pe mâna stângă și am vrut să apară și în piesă și în clip. Piesa este una despre iubire și despre dorința de a face orice pentru ea, chiar și plecarea “peste 7 mări și 7 țări” pentru a fi îndeplinită. Am vrut ca piesa să aibă un stil mai dinamic, un pop-rock cu soare marcând și începutul unui nou capitol în cariera mea de artist și anume semnarea cu Universal Music România.” Din punct de vedere muzical, noul single aduce în prim-plan o echipă talentată de creatori care au reușit să contureze sound-ul vibrant al piesei. Muzica și textul poartă semnătura lui RAZI și a Thiannei, o colaborare care a reușit să îmbine perfect sensibilitatea versurilor cu energia instrumentală. De producția piesei s-a ocupat în totalitate RAZI, demonstrându-și încă o dată versatilitatea în studio, în timp ce sound-ul final a fost cizelat prin mix și master de către renumitul Bunicu’ Magic. Rezultatul este un aranjament pop-rock puternic, dominat de chitări electrice pline de viață, creat special pentru a cuceri rapid publicul. Videoclipul oficial ce însoțește piesa „Peste 7 mări și 7 țări” este o transpunere vizuală dinamică a călătoriei descrise în versuri. Imaginile construiesc o poveste captivantă plină de mișcare și cadre spectaculoase: de la freamătul din aeroporturi și zboruri, până la peisaje de poveste filmate pe plaje însorite la apus sau momente pline de energie filmate pe străzile Romei, în fața Colosseumului. Fie că își acompaniază versurile la chitară în mijlocul naturii sau explorează cadre urbane internaționale, RAZI reușește să transmită perfect starea de dor, libertate și căutare care definește noul său single. Drumul lui RAZI nu a început cu muzica, s-a apucat târziu, a muncit, a auzit zeci și sute de „nu ești făcut pentru asta”, dar acum, mai mult ca sigur, știe că în muzică se va împlini. RAZI ne cântă un stil familiar, un pop-rock ancorat în chitară, sensibil, plin de energie care vrea să-ți bage refrenele în cap și să te țină în picioare. Vrem să sari, să dai din mâini și… poate să-ți curgă o lacrimă acolo unde te regăsești, dar asta pentru acasă, nu pe la concerte. În 2024, artistul a lansat o serie de single-uri printre care ,,Loz în plic”, ,,Dacă știam”, ,,Am plecat”, și a colaborat cu Arkanian pentru piesa ,,10 ani lumină”, dar și cu DARA pentru ,,Casa mea”. Artistul a lansat EP-ul ,,Lumea mea”, material pe care se regăsește și piesa ,,Floarea soarelui”, piesă ce a făcut sensation printre utilizatorii de TikTok. Au urmat single-uri precum ,,Pe un nor”, ,,Luceafăr” sau ,,STAR”. Prin „Peste 7 mări și 7 țări”, RAZI deschide un nou drum artistic, unul în care emoția autentică, energia pop-rock și dorința de a ajunge direct la sufletul publicului se îmbină firesc. Lansarea marchează doar începutul unui capitol promițător, pe care artistul îl construiește cu sinceritate, curaj și o identitate muzicală tot mai puternică. Trupa VUNK lansează varianta „Suflet Digital – Deluxe”: o călătorie extinsă în timp, completată de 3 piese NOI Asculta AICI Vezi videoclipul AICI Trupa VUNK revine în atenția fanilor cu o surpriză majoră și lansează varianta extinsă a celui mai recent material discografic: albumul „Suflet Digital – Deluxe”. Această ediție specială aduce publicului trei piese complet noi, scrise special pentru a completa tabloul conceptual al albumului. Piesa centrală care deschide promovarea acestui material deluxe este single-ul „Dragostea cu mine”, o colaborare de excepție alături de Alexandra Ungureanu. Single-ul principal care marchează această lansare extinsă, „Dragostea cu mine”, este o piesă vibrantă, plină de optimism, interpretată de VUNK împreună cu Alexandra Ungureanu. Cântecul surprinde vulnerabilitatea și frumusețea iubirii în cele mai neașteptate forme ale vieții de zi cu zi – de la un DJ care plânge pe scenă, până la sacrificiile mărunte sau geloziile trecătoare. Dincolo de micile „chinuri” ale dragostei, piesa devine o celebrare a norocului reciproc și a acceptării totale, având un mesaj puternic și curat: „Te iubesc așa cum ești, nu vreau să te schimb”. Sound-ul modern, adaptat perfect universului digital propus de trupă, este rezultatul unei colaborări puternice în studio. Muzica și versurile poartă amprenta inconfundabilă a lui Cornel Ilie, în timp ce aranjamentul muzical și finisajele sonore de excepție au fost realizate de Călin Grăjdan, cel care semnează producția, mixul și masterul pieselor. Cele trei piese noi vin să încheie rotund povestea SF și profund umană pe care albumul a început-o. Tema centrală rămâne o aventură conceptuală spectaculoasă, o călătorie în timp până în anul 2088 și înapoi, menită să exploreze conexiunile umane într-o lume din ce în ce mai tehnologizată. Despre mesajul din spatele acestei lansări, Cornel Ilie declară: „Cele trei cântece care închid albumul ,,Suflet Digital”, deși sunt foarte diferite una de cealaltă, sunt scrise pentru a transmite speranță și putere. Tema albumului este o călătorie în timp până în 2088 și înapoi, iar rolul acestor cântece este să dea curaj și bucurie celor care ascultă, să ne inspire să rămânem umani și să nu îi lăsăm pe alții să ne sperie sau să ne schimbe inimile cu ale lor.” De-a lungul a peste două decenii de activitate, VUNK s-a impus ca una dintre cele mai inovatoare și iubite trupe de rock-pop din România. Cunoscuți pentru show-urile lor conceptuale grandioase și pentru capacitatea de a reinventa sound-ul autohton, băieții de la VUNK continuă să experimenteze și să redefinească granițele muzicale. Cu zeci de hituri și o conexiune unică cu publicul, noul proiect „Suflet Digital – Deluxe” reconfirmă statutul trupei de povestitori ai prezentului și vizionari ai viitorului. Simona Delegeanu lansează o reinterpretare a șlagărului „Îți pare rău”, de Dan Spătaru  Ascultă AICI Vezi videoclipul AICI  Piesa „Îți pare rău”, de Dan Spătaru, revine într-o nouă versiune semnată Simona Delegeanu pe toate platformele de streaming, precum și pe canalul oficial de YouTube al artistei. Încă o piesă din universul ei După ce a încântat publicul cu participarea sa la Vocea României, Simona Delegeanu revine cu o nouă lansare. Reinterpretarea șlagărului clasic „Îți pare rău” readuce în prezent una dintre acele melodii care au rămas în memoria mai multor generații, fără să îi șteargă emoția. Artista propune o abordare personală, pe aceeași direcție artistică nostalgică, prin care să reconecteze trecutul cu prezentul. Prin adaptarea ei, readuce sensibilitatea unei piese clasice într-o formă care să rezoneze cu propria ei identitate și cu publicul de azi. Despre noua piesă, Simona Delegeanu spune: ”„Îți pare rău” este una dintre piesele cu care am simțit mereu că am o legătură specială. E o piesă cu care am crescut, asta pentru că tata asculta foarte mult Dan Spătaru, și a fost una dintre primele melodii pe care le-am învățat la chitară. În adolescență a devenit una dintre piesele pe care le cântam la aproape fiecare concert și una dintre piesele preferate ale publicului meu. Chiar dacă în ultimii ani m-am focusat mai mult pe folclor, piesa asta a rămas mereu undeva cu mine iar acum am simțit că a venit momentul să mă întorc la ea și să îi dau o formă mai apropiată de cine sunt astăzi ca artist și de stilul muzical pe care mi l-am conturat în timp.” Versiunea Simonei Delegeanu va fi însoțită de un videoclip muzical realizat în totalitate de către ea și echipa formată din prietenii ei. Prin această alegere, artista subliniază încă o dată cât de importantă este libertatea creativă și viziunea artistică pentru ea, lucru apreciat tot mai mult în zilele noastre. Simona Delegeanu este o tânără artistă remarcată pentru vocea sa expresivă și abordarea autentică a muzicii. Cunoscută publicului larg odată cu participarea sa la „Vocea României” (2024), unde interpretarea piesei „Of, Leliță Mărioară” a devenit virală, artista și-a început parcursul muzical independent. Acest moment a marcat lansarea primului său single și debutul unui proiect artistic construit în jurul autenticității și al explorării creative. Ea este o artistă completă, implicată în toate etapele procesului creativ: de la compoziție de versuri și muzică, la realizarea videoclipurilor. Se remarcă prin combinația vocii cu chitară, sintetizatoare și cavalul tradițional românesc. Stilul ei îmbină R&B contemporan, soul și influențe de folclor autentic, conturând un univers sonor eclectic și recognoscibil. LISA, Anitta și Rema lansează „Goals”, noul imn global de pe albumul oficial FIFA World Cup 2026  Ascultă AICI  Vezi videoclipul AICI LISA, Anitta și Rema lansează piesa „Goals”, una dintre cele mai importante colaborări incluse pe albumul oficial al FIFA World Cup 2026™. Single-ul a fost lansat împreună cu videoclipul oficial, prin intermediul SALXCO UAM și Def Jam Recordings. „Goals” combină influențe de Latin pop, Afrobeats și K-pop, într-o producție semnată de câștigătorul GRAMMY Cirkut. Rezultatul este o piesă energică și ritmată, construită pentru a reflecta amploarea globală și spiritul fără granițe al Cupei Mondiale FIFA. Despre colaborare, LISA a declarat că participarea la albumul oficial FIFA World Cup 2026™ este „o experiență extrem de emoționantă”, subliniind că muzica are puterea de a uni oameni din întreaga lume. Anitta a vorbit despre legătura sa emoțională cu turneul, spunând că, fiind braziliană, are amintiri speciale legate de Cupa Mondială și că este onorată să contribuie acum la istoria competiției. La rândul său, Rema a descris colaborarea drept „un moment important pentru muzică pe scena mondială”, aducând împreună sunete și influențe de pe trei continente. „Goals” continuă seria de lansări de pe albumul oficial FIFA World Cup 2026™, după piese precum „Por Ella” semnată de Los Ángeles Azules și Belinda, „Echo” de Daddy Yankee și Shenseea, dar și „Illuminate” de Jessie Reyez și Elyanna. Albumul își propune să reunească artiști din diferite colțuri ale lumii și să transforme muzica într-o punte între culturi, comunități și fanii fotbalului din întreaga lume. Cine sunt artiștii din spatele piesei „Goals” LISA, cunoscută la nivel mondial ca membră a grupului BLACKPINK, și-a consolidat în ultimii ani și cariera solo. Artista a stabilit mai multe recorduri Guinness și a devenit prima solistă K-pop premiată atât la MTV Video Music Awards, cât și la MTV Europe Music Awards. În 2025, ea și-a lansat albumul solo „Alter Ego”, care a debutat direct în topurile Billboard. Anitta este una dintre cele mai influente artiste latino ale momentului și un nume esențial în promovarea funk-ului brazilian la nivel global. Artista a devenit prima braziliancă ce a depășit 35 de milioane de ascultători lunari pe Spotify și a bifat numeroase hituri internaționale, inclusiv „Envolver” și „BELLAKEO”. Rema, unul dintre liderii noului val Afrobeats, a cunoscut succesul global cu hitul „Calm Down”, lansat împreună cu Selena Gomez. Artistul nigerian a intrat în istorie drept unul dintre cei mai de succes artiști africani în clasamentele Billboard și pe platformele de streaming. Cântăreața și compozitoarea americană Olivia Rodrigo a lansat oficial noua piesă „the cure”, extrasă de pe cel de-al treilea album de studio al artistei, intitulat „you seem pretty sad for a girl so in love”, programat pentru lansare pe 12 iunie. Odată cu lansarea single-ului, artista a publicat și videoclipul oficial al piesei, regizat de Cat Solen și Jaime Gerin. Clipul o prezintă pe Rodrigo într-un spital realizat manual din carton, în timp ce caută disperată un antidot pentru o inimă frântă. Noua melodie vine după succesul single-ului „drop dead”, lansat luna trecută, care a debutat direct pe primul loc în clasamentul Billboard Hot 100. Astfel, Olivia Rodrigo a devenit primul artist din istorie care debutează cu primele trei single-uri de pe primele trei albume direct pe locul 1 în topul american. Artista a anunțat și turneul mondial „The Unraveled Tour”, care va începe în septembrie 2026. Seria de concerte este deja sold out la nivel global, cu peste un milion de bilete vândute și numeroase date suplimentare adăugate din cauza cererii uriașe. Printre cele mai importante opriri ale turneului se numără rezidența de 10 concerte la Barclays Center din Brooklyn și alte 10 spectacole la Intuit Dome din Los Angeles, unde artista a stabilit noi recorduri de audiență. În The O2 din Londra, Rodrigo va susține 11 concerte, alăturându-se unui grup select de artiști precum Prince, Rihanna, Elton John sau Ariana Grande care au avut rezidențe de amploare în celebra arenă londoneză. Turneul va include concerte în Statele Unite, Canada și Europa, cu opriri în orașe precum Amsterdam, Paris, Milano, Barcelona și Londra. Cu peste 36 de milioane de albume vândute la nivel mondial, Olivia Rodrigo este una dintre cele mai de succes artiste pop ale noii generații. Albumele sale „SOUR” și „GUTS” au debutat pe primul loc în Billboard 200, iar artista a câștigat până acum trei premii Grammy Awards, inclusiv pentru „Best New Artist”. Lola Young revine cu single-ul „From Down Here”, prima piesă nouă după succesul global „Messy” Ascultă AICI  Cântăreața și compozitoarea britanică Lola Young a lansat noul single „From Down Here”, marcând primul material nou după albumul apreciat de critici „I’m Only F**king Myself” și după succesul uriaș al piesei „Messy”, care i-a adus un premiu GRAMMY. Noua piesă a fost realizată împreună cu James Blake și deschide un nou capitol artistic pentru artistă. „From Down Here” explorează contrastul dintre bucurie și durere, dor și claritate, anunțând o direcție muzicală mai amplă și mai sinceră din punct de vedere emoțional. Vorbind despre noul single, Lola Young a declarat: „A doua zi după premiile GRAMMY, am avut un val de inspirație, așa că am intrat în studio cu incredibilul James Blake și am făcut această piesă. Rescriu următorul capitol al poveștii mele, pentru că vechiul ar fi fost oricum o carte plictisitoare.” Artista a avut un început de an spectaculos. A fost nominalizată la categoria „Best New Artist” la premiile GRAMMY și a câștigat trofeul pentru „Best Pop Solo Performance” datorită hitului „Messy”, pe care l-a interpretat într-o versiune minimalistă în cadrul ceremoniei transmise la nivel mondial. Ulterior, Lola Young a primit și premiul BRIT pentru „British Breakthrough Artist”, precum și al doilea trofeu Ivor Novello Awards, la categoria „PRS for Music Most Performed Work”, tot pentru piesa „Messy”. Single-ul „Messy” a devenit un fenomen global în 2025, ajungând pe locul 14 în clasamentul Billboard Hot 100 din SUA și pe primul loc în topul Billboard Pop Airplay. În Marea Britanie, piesa a petrecut patru săptămâni pe prima poziție în Official Singles Chart și a depășit pragul de un miliard de streamuri pe Spotify. Lola Young va urca mâine pe scena BBC Radio 1’s Big Weekend din Sunderland, iar luna viitoare va începe un turneu sold-out în Marea Britanie, cu concerte în Manchester, Birmingham, Glasgow și două show-uri în Londra, la O2 Academy Brixton.

Păreri?