Holy Molly lansează „aproape”, un EP despre toate lucrurile pe care aproape le simțim, dar nu reușim întotdeauna să le spunem

Cinci piese, cinci feluri de a simți și o singură constantă: sinceritatea. Holy Molly lansează „aproape”, cel de-al doilea EP al său, un proiect intim și vulnerabil despre limite, absență, vulnerabilitate și distanța uneori infimă dintre ceea ce ne dorim și ceea ce ajungem să trăim.

„aproape” adună cinci piese: „am ajuns”, „proasta”, „nu ne-am cunoscut”, „5 minute” și „paranoia”, care conturează universul emoțional al unei artiste ce nu se teme să-și privească trăirile în față. De la momentele în care iubirea doare până la întrebările fără răspuns, de la vulnerabilitate la acceptare, EP-ul surprinde acele stări greu de explicat în cuvinte, dar atât de ușor de recunoscut atunci când le auzi.

Pentru Holy Molly, „aproape” nu este doar un titlu, ci un spațiu al emoțiilor contradictorii: aproape de cineva, aproape de un răspuns, aproape de ceea ce ne-am imaginat că vom deveni. Este despre lucrurile care nu s-au întâmplat, despre oamenii pe care nu am reușit să-i păstrăm și despre momentele în care ajungem, în sfârșit, mai aproape de noi înșine.

Lansarea EP-ului a venit și cu o experiență neconvențională în relația cu publicul. Holy Molly a petrecut opt ore live pe rețelele de socializare, unde a realizat în timp real 200 de tricouri și 200 de CD-uri dedicate proiectului „aproape”, toate vândute în timpul transmisiunii, pe site. Un gest care a transformat lansarea într-un moment de conectare directă cu fanii, dincolo de muzică și de platformele pe care aceasta ajunge la public.

Pentru a scrie cel de-al doilea EP al său, „aproape”, Holy Molly s-a retras timp de două săptămâni la țară, unde s-a dedicat în totalitate procesului creativ. Departe de agitația cotidiană, artista a găsit spațiul necesar pentru a explora idei și emoții care au prins formă în noile piese. Experiența a fost documentată pas cu pas și împărtășită pe platformele sale online, oferind publicului o perspectivă directă asupra modului în care a luat naștere proiectul.

Cu „aproape”, Holy Molly propune o invitație de a simți fără filtre, de a accepta imperfecțiunea și de a găsi sens chiar și în lucrurile care au rămas neterminate. Pentru că, uneori, între a pierde și a găsi, între a pleca și a rămâne, între noi și ceilalți, există un singur cuvânt care spune totul: aproape.

Lansarea EP-ului „aproape” este însoțită de videoclipuri pentru toate piesele incluse pe material, disponibile începând de astăzi.

„aproape” reunește cinci piese construite în jurul viziunii creative a lui Holy Molly, cu Alexandru Turcu implicat în compoziția, versurile și producția întregului material. In cadrul piesei „proasta” apare un fragment din piesa “18 ani” de pe ultimul album al artistei (Puls), unde autori au fost și Dara împreună cu Paul Iorga, iar piesa “nu ne-am cunoscut” îl aduce și pe Laurențiu Mocanu (Guess Who) în echipă.

Universul vizual al EP-ului „aproape” este construit în jurul viziunii regizorale a lui David Mogan, care semnează atât regia, cât și imaginea, alături de Holy Molly, coautoare a scenariului. Producția video este coordonată de Bianca Andrei, montajul și colorizarea sunt realizate de DMG Film, iar echipa este completată de Claudiu Coman, responsabil de lumini și grip, echipa Scula Rent pentru echipamentul de cameră, Andrea Stanciu la focus pulling, Laurențiu Cosmin Matei pentru styling și Alexia Bulete în rolul de runner.

Holy Molly
Instagram
TikTok
YouTube
Despre HOLY MOLLY
Holy Molly are una dintre cele mai recognoscibile voci din pop-dance-ul est-european: un timbru magnetic, o sinceritate care nu cere permisiunea nimănui și o comunitate de fani crescută pe milioane de ascultări în platformele digitale. Cântăreață, compozitoare și actriță, ea scrie un pop modern cu nervuri dance și accente alternative, construit împreună cu producători și compozitori din România și din afara ei.

Ascensiunea ei s-a citit direct în clasamente. „Shot a Friend” i-a adus un disc de aur și locul 1 în topurile de difuzări din Polonia și CSI, un succes pregătit de piese internaționale precum „Menage a Trois” (cu Lizot), „Back to Her” și „Twinkle Twinkle”, iar „Sunday Night” a confirmat relația ei cu publicul polonez, urcând până pe locul 3 în radio. În România și-a așezat numele în vârf cu „Plouă” (cu Tata Vlad) și „Totul meu” (cu ADI), ambele pe locul 1 în radio, a doua devenind cea mai utilizată piesă pe TikTok în 2023.

În același an, EP-ul de debut „Liliac” a arătat că sub hituri există un teritoriu mai adânc. A fost preludiul necesar pentru ce a urmat.

În 2025, Holy Molly a lansat „PULS”, albumul pe care îl numește „albumul care mi-a schimbat viața”. Zece piese, patru acte și o singură direcție: de la iluzie la eliberare. I. Minciuna. II. Decăderea și adevărul. III. Speranța. IV. PULS. Este o cartografiere sonoră a emoției, în care baladele intime respiră alături de ritmuri efervescente, iar vulnerabilitatea nu e o slăbiciune, ci material de lucru. Colaborările îi adaugă nuanțe: „Camera mea” cu Deliric, „Umbra ta” cu Calinacho, „Rugăciunea ta” cu Satoshi.

„PULS” e o pledoarie pentru simțire. Un memento că, atâta timp cât inima bate, mai există putere pentru încă un pas înainte.

Păreri?

99 Post Views

Misha Miller și legătura ei neștiută cu Grecia: cum s-a născut „Boys These Days”,piesa în colaborare cu Evangelia

Puțini știu că Misha Miller are o legătură profundă cu Grecia. Bunicii ei au crescut acolo, iar părinții ei au petrecut câțiva ani în Atena, orașul în care a început povestea lor de dragoste și în care Misha Miller și-a petrecut primii ani de viață. Așa că noul ei single, „Boys These Days”, o colaborare cu artista greco americană Evangelia, are pentru ea o rezonanță cu totul personală.

„Boys These Days” este, în esență, o privire jucăușă și plină de atitudine și asupra bărbaților și a relațiilor din ziua de astăzi, o piesa care-ti face cu ochiul, cu umor.

Colaborarea s-a legat firesc. Echipa din spatele Mishei o urmărea de ceva vreme pe Evangelia și căuta proiectul potrivit la care să lucreze împreună. Într-o zi, artista grecoaica le-a trimis o piesă nouă, iar potrivirea a fost imediată: „Boys These Days” părea făcută pentru vocea Mishei, iar Evangeliei i-a plăcut enorm ideea. Cele două s-au intalnit apoi în Grecia, unde au filmat conținut pentru lansare.

„Grecia a fost mereu ca o a doua casă pentru mine. Am crescut cu verile petrecute acolo, alături de familie. Când a apărut șansa să fac o piesă cu Evangelia, am simțit că e mai mult decât o colaborare muzicală; a fost un fel de întoarcere acasă”, a declarat Misha Miller.

„Cred că fiecare fată a trăit momentul în care pur și simplu s-a săturat de bărbați, de scuzele și promisiunile lor. Exact de-acolo vine „Boys These Days”. Am vrut să facem o melodie pe care fetele să o poată cânta, pe care sa se poată distra și prin care să se simtă puternice. Am integrat și “Habanera”, celebra arie din opera “Carmen”, povestea unei femei puternice și independente, care refuză să fie controlată. Iar să fac piesa asta alături de Misha a fost o mare bucurie pentru mine; ne-am conectat foarte natural, iar energia asta se aude în piesă”, a declarat Evangelia.

Evangelia este o artistă greco-americană multiplatină, crescută în Creta și New Jersey, și care îmbină pop-ul modern cu sunetele tradiționale grecești. În doar trei ani a devenit una dintre cele mai ascultate artiste din Grecia, cu hituri precum „Fotiá”, „Vradia” și „Paréa”, și a devenit prima artistă grecoaică ce a susținut un turneu în SUA alături de Live Nation.

„Boys These Days” este disponibilă pe toate platformele.

Păreri?

90 Post Views

Mila Spulber debutează cu „Lip Gloss”

Originară din Republica Moldova și stabilită de mai mulți ani în Țările de Jos, tânăra artistă își lansează piesa și videoclipul de debut „Lip Gloss”

Mila Spulber se pregătește să facă primii pași în industria muzicală cu „Lip Gloss”, piesa și videoclipul său de debut, o producție semnată de EL Radu și echipa sa muzicală.

Cu un sound pop modern, fresh și contemporan, „Lip Gloss” este o piesă cu potențial radio, adresată în special publicului tânăr. Lansarea marchează începutul unui proiect construit în jurul personalității artistei, cu planuri de dezvoltare a unui repertoriu care să-i pună în valoare potențialul și identitatea muzicală.

Videoclipul completează universul piesei printr-o poveste dinamică, plină de culoare și energie. Mila apare alături de grupul său de prietene, într-o atmosferă relaxată, în care distracția, sesiunile de shopping și probele de ținute devin elementele centrale ale poveștii vizuale. Filmările s-au desfășurat într-un centru comercial din Chișinău, precum și într-un studio de shooting.

În fața camerei, Mila se remarcă prin carismă, naturalețe și dezinvoltură, demonstrând aptitudini actoricești care completează profilul său artistic. Videoclipul este regizat de Chiril Coreaghin.

Pentru EL Radu, producătorul proiectului, lansarea reprezintă o provocare artistică frumoasă și începutul unei colaborări în care investește încredere și viziune.

„Mila este un tânăr artist în care cred foarte mult. M-a bucurat să descopăr la ea carismă, naturalețe și o energie aparte în fața camerei. Cred că «Lip Gloss» este un prim pas important, iar prin această piesă și prin repertoriul la care lucrăm în continuare ne dorim să-i valorificăm potențialul. Următoarea piesă va fi în limba română, iar pe viitor nu excludem nici posibilitatea unor producții în limba neerlandeză.”

— EL Radu, producător

Lansarea va fi susținută de o campanie de promovare prin emisiuni TV și radio din Republica Moldova, precum și prin apariții în publicații online și pe site-uri de știri mondene. Piesa și videoclipul „Lip Gloss” vor putea fi urmărite pe canalul oficial de YouTube al artistei.

Despre Mila Spulber

Originară din Republica Moldova și stabilită de mai mulți ani în Țările de Jos, Mila își continuă studiile la O.R.S. Lek en Linge, la sediul Lingeborgh, în zona Geldermalsen, provincia Gelderland. Pe lângă muzică, tânăra este pasionată de dans și urmează cursuri la Dansstudio24, în Meteren. Interesul său pentru artă se extinde și către desen și pictură, activități pentru care merge la Margriet De Bie, în Zoelmond. Aceste preocupări completează latura creativă a artistei și contribuie la dezvoltarea sa artistică.

Păreri?

154 Post Views

Andreea Bălan lansează „Poveste de toamnă (Unplugged)”, o reinterpretare intimă a uneia dintre piesele sale de suflet

Andreea Bălan le oferă fanilor o nouă perspectivă asupra piesei „Poveste de toamnă”, care primește acum o reinterpretare unplugged, cu accent pe emoție, voce și autenticitate. Lansarea face parte din albumul „Pentru totdeauna”, prin care artista readuce în prezent piese importante din cariera sa, într-o formulă muzicală diferită, mai aproape de esența poveștilor din spatele lor.

Pentru Andreea, „Poveste de toamnă” ocupă un loc special în repertoriu. Recent, artista a mărturisit că este piesa ei preferată din ultimii ani. Noua versiune îi oferă ocazia de a redescoperi melodia într-o formă mai intimă, în care emoția ocupă primul-plan, iar fiecare vers capătă o nouă nuanță.

„«Poveste de toamnă» este povestea fiecăruia dintre noi. Etapele unei iubiri sunt ca anotimpurile, iar toamna câteodată inimile se opresc și cad frunzele și în iubire”, spune artista.

Prin proiectul muzical „Pentru totdeauna”, Andreea Bălan își privește cariera dintr-o perspectivă nouă. Piese care au însoțit-o de-a lungul anilor sunt reinterpretate și reorchestrate, păstrând emoția originală, dar dezvăluind și o altă latură a lor. Este o întoarcere la muzică în forma ei esențială, în care vocea, instrumentele și povestea se întâlnesc fără artificii.

Pentru artistă, muzica înseamnă mai mult decât interpretare: este și un spațiu al sincerității, al introspecției și al vindecării. Această dimensiune personală se regăsește în proiectele sale recente și conturează direcția unui album care aduce împreună amintiri, emoții și experiențe transformate în muzică.

Noua versiune a single-ului „Poveste de toamnă” face parte din albumul „Pentru totdeauna”, un material prin care Andreea Bălan celebrează muzica ce a definit diferite etape ale vieții și carierei sale, oferindu-i o nouă formă și o nouă apropiere de public.

Videoclipul single-ului poate fi urmărit pe canalul oficial de YouTube al Andreei Bălan.

Păreri?

43 Post Views

Trupa Gramofone lansează „Ordinary”, o piesă aflată între nostalgia tinereții și o poveste a sfârșitului lumii

Trupa Gramofone a lansat „Ordinary”, un nou single care îmbină funk-ul și rock-ul într-un sound dinamic. Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming și pe YouTube, unde poate fi ascultată alături de videoclipul oficial.
Construită în jurul nostalgiei pentru tinerețe, a conexiunii dintre oameni și a dorinței de a păstra inocența în fața schimbării, „Ordinary” pornește de la un hook magnetic, format din cinci note, care conduce piesa de la un groove așezat către un refren exploziv. Energia crește treptat, până la final, unde piesa își atinge punctul culminant.
Universul piesei continuă și în videoclip, care imaginează ultima zi a Pământului prin estetica filmelor SF din anii ’80. Acțiunea are loc într-un buncăr subteran, unde solistul, izolat de restul lumii, își reunește colegii de trupă prin intermediul unor monitoare analogice. Ce urmează este o interpretare sincronizată la distanță, în timp ce planeta de deasupra se apropie de sfârșit, iar atmosfera din buncăr devine, la propriu, din ce în ce mai încinsă.

„Ordinary” surprinde un moment în care tot ceea ce pare familiar devine brusc fragil. În fața unui final imposibil de evitat, ceea ce rămâne important sunt oamenii cu care alegem să fim, lucrurile care ne-au făcut să fim cine suntem și acea parte din noi pe care nu vrem să o pierdem.
Pe 19 noiembrie, Gramofone vor urca pe scena Echoes Haus din București, într-un concert în care „Ordinary” se va întâlni cu piesele care au construit până acum universul trupei. Biletele sunt disponibile în rețeaua iabilet.ro.
Despre Gramofone:
Cu o istorie care a început în 2013, Gramofone s-a impus pe scena alternativă prin independență artistică și o evoluție constantă. Trupa, formată din Paul Drăgușin (voce, clape), Vlad Dumitrescu (voce, chitară) și Radu Camburu (bass), a bifat momente importante în parcursul lor, de la deschiderea concertului Bon Jovi, până la prezențe constante pe scenele marilor festivaluri din țară.
Până în prezent, Gramofone a lansat deja 3 albume, iar cel mai recent dintre ele, “Fast Forward”, îmbinând influențe de jazz, electro și rock într-un sound care surprinde și calmează în același timp. Albumul este susținut de single-uri precum „Call it Love”, „Born to Lose”, „California, 1000 Miles” și „Water”. Cu influențe variate și o abordare inovatoare, Gramofone îmbină sunetele captivante ale synth-ului cu solo-uri de chitară expresive, creând un univers muzical distinct și memorabil.

Păreri?

146 Post Views

Daria Lupi lansează „Cristale”, o piesă alături de NOSFE, inclusă pe albumul său de debut, „17″

Unele colaborări rămân dincolo de timp, iar unele povești continuă să fie spuse prin muzică. „Cristale”, piesa lansată de Daria Lupi alături de NOSFE, face parte din albumul „17″, primul material discografic al artistei, construit din 17 ani de muzică, experiențe și oameni care și-au lăsat amprenta asupra drumului său.

Pentru Daria Lupi, albumul „17″ înseamnă mai mult decât un debut discografic. Este o parte din viața sa transformată în muzică, o întâlnire între omul care a fost, artista care a devenit și toate poveștile care au însoțit-o până aici. După 17 ani în care muzica a fost un fir constant al parcursului său, Daria a ales să adune aceste experiențe într-un album de 13 piese, fiecare contribuind la imaginea unui drum construit în timp.

„Cristale”, colaborarea cu NOSFE, este una dintre piesele care fac parte din această poveste. Unele colaborări depășesc momentul în care sunt create și ajung să poarte cu ele amintiri, emoții și legături care rămân importante.

„Pentru mine, «Cristale» este parte dintr-o poveste mult mai mare, în care am adunat ani de muzică, emoții și oameni care au însemnat ceva pentru mine. Colaborarea cu NOSFE are un loc special în această poveste și mă bucur că piesa poate ajunge acum la oameni și poate fi descoperită așa cum merită”, spune Daria Lupi.

Single-ul face parte dintr-un album în care Daria Lupi privește spre anii care au format-o, fără să se desprindă de prezentul în care își construiește mai departe identitatea artistică. „Cristale” completează acest univers, păstrând în el și povestea unei colaborări care merită să fie ascultată dincolo de contextul în care a luat naștere.

Albumul a fost prezentat live în premieră pe 7 octombrie, la Hard Rock Cafe, într-un concert cu o încărcătură emoțională specială pentru artistă. A fost seara în care, după 17 ani de muzică, Daria și-a adus pentru prima dată albumul în fața publicului, transformând un proiect construit în studio într-o experiență împărtășită cu oamenii apropiați și cu cei care îi urmăresc parcursul.

Printre momentele serii s-a numărat și prezența familiei lui NOSFE. Soția sa și fiica lor, Iris, au fost alături de Daria, iar publicul a avut ocazia să urmărească videoclipul în care Iris este protagonistă. Un moment care a adus povestea mai aproape de cei prezenți și a amintit că, dincolo de muzică, există oameni, familii și legături care continuă să aibă un loc important în viețile celor care le-au construit.

Prin lansarea piesei „Cristale”, Daria continuă să împărtășească publicului fragmente din această poveste. Pentru că uneori, muzica nu înseamnă doar ceea ce auzim, ci și ceea ce păstrăm cu noi după ce piesa s-a încheiat.

Păreri?

38 Post Views

JO și Lazy ED continuă povestea! Cei doi artiști lansează „Ce te-aș”

JO și Lazy ED revin cu „Ce te-aș”, o nouă colaborare care aduce în prim-plan chimia dintre cei doi artiști și genul acela de atracție care îți rămâne în minte mult după ce momentul a trecut. Cu un titlu care lasă loc de interpretări și o poveste în care dorința spune mai mult decât cuvintele, piesa continuă universul muzical pe care cei doi l-au construit împreună.

„Ce te-aș” vine în continuarea super hitului „Mor după tine”, dar își conturează propria identitate și duce povestea într-o nouă direcție. JO și Lazy ED păstrează conexiunea care a atras publicul de la prima colaborare și o transformă într-un nou capitol, cu o energie fresh și o atitudine care le vine natural.

„«Ce te-aș» s-a născut chiar a doua zi după ce am scris „Mor după tine”. Cred că eram într-o perioadă foarte bună de inspirație, pentru că ambele piese au venit foarte natural. Ne-am distrat super tare în studio, am râs mult, ne-am jucat cu ideile și totul s-a legat de la sine. E o piesă ritmată, jucăușă, puțin obraznică, exact cum îmi place mie. Are o energie diferită față de «Mor după tine» și abia aștept să văd cum o primește lumea. Sper să vă distrați și să vă iubiți pe ea!🥰”, spune JO.

„«Ce te-aș» e genul de piesă care începe cu dorință și se termină cum vreți voi. E despre iubire, atracție și chimia aia care nu prea ține cont de reguli. După «Mor după tine», eu și JO am zis să mai încercăm o dată. Și, dacă tot ne-a ieșit atât de bine prima oară, de ce să ne oprim? Am revenit cu partea a doua… Să zicem că de data asta am lăsat imaginația să lucreze puțin mai mult.”, adaugă Lazy ED.

Noua lansare vorbește despre tensiunea dintre doi oameni, despre atracția care nu se stinge ușor și despre toate lucrurile pe care uneori le spui fără să le rostești. „Ce te-aș” surprinde acel mix de impuls, emoție și flirt care face diferența dintre o simplă întâlnire și o poveste care îți rămâne în cap.

„Ce te-aș” este disponibilă pe platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe YouTube.

Păreri?

30 Post Views

Colaborarea ce readuce un hit în prim-plan! COSTI, Vlăduța Lupău și Șaguna lansează „Oriunde ai fi”

COSTI, Vlăduța Lupău și Șaguna își unesc forțele într-o colaborare ce readuce în atenție una dintre cele mai iubite piese ale muzicii de petrecere. COSTI reîmprospătează sound-ul piesei „Te iubesc oriunde ai fi” și îi oferă o nouă direcție muzicală sub forma unui nou single: „Oriunde ai fi”.

Timbrul vocal inconfundabil al Vlăduței Lupău și energia lui Șaguna completează această combinație artistică. Împreună cei trei artiști construiesc o versiune care păstrează emoția melodiei originale, dar o prezintă într-o formă nouă, cu potențialul de a cuceri atât publicul care a crescut cu piesa, cât și generațiile tinere.

„Oriunde ai fi” mizează pe forța unui hit care a traversat timpul și continuă să trezească emoții. Noua versiune pune accent pe sentimentul de dor și intensitatea iubirii, într-o interpretare adaptată gusturilor publicului de astăzi, iar videoclipul transpune în imagini energia acestei colaborări și oferă lansării o estetică vizuală pe măsura întâlnirii celor trei artiști.

„Oriunde ai fi” este lansată sub egida Cat Music și este disponibilă pe YouTube și pe toate platformele de streaming.

Păreri?

48 Post Views

Daria Lupi a prezentat live în premieră albumul „17″ într-un concert emoționant la Hard Rock Cafe

Artista a lansat în aceeași zi piesa „Eu dansez” și a împărțit scena cu Cabron, Cor de Dor și familia lui Nosfe
Daria Lupi a prezentat live în premieră albumul „17″, în cadrul concertului susținut pe 7 octombrie la Hard Rock Cafe. După 17 ani de muzică, artista a lansat primul album și a ales să marcheze momentul direct pe scenă, în fața publicului, printr-un concert în care piesele de pe noul material s-au întâlnit cu oameni și povești importante pentru ea.

În aceeași zi, Daria Lupi a lansat și „Eu dansez”, unul dintre single-urile albumului „17″. Piesa vorbește despre presiunea de a ține pasul cu lumea din jur și despre alegerea de a-ți păstra propriul ritm: „Nu mă grăbesc, lumea fuge înainte, eu dansez”. Lansarea piesei și prezentarea ei live în aceeași seară au făcut ca publicul să o audă pentru prima dată chiar în momentul în care începea un nou capitol din parcursul artistei.

Cu un sound în care influențele rock se întâlnesc cu ritmuri balcanice, „Eu dansez” vorbește despre libertatea de a nu transforma fiecare etapă a vieții într-o cursă. Versurile sunt semnate de Daria Lupi, iar muzica este realizată împreună cu Evangelios Siakas.

Concertul a fost construit și în jurul oamenilor care au o legătură specială cu muzica și povestea Dariei. Cabron a urcat pe scenă alături de artistă, iar cei doi au cântat împreună „Trandafiri” și „În bătaia vântului”, două dintre piesele cunoscute ale artistei. Cor de Dor a completat programul serii, contribuind la atmosfera concertului printr-o intervenție muzicală care s-a integrat în repertoriul pregătit de Daria.

O parte importantă a serii a fost apariția fiicei Dariei Lupi, care a urcat pe scenă alături de mama sa. Pentru câteva minute, publicul a avut acces la o latură foarte personală a artistei, una care nu a fost transmisă prin versuri sau muzică, ci prin relația dintre cele două. A fost una dintre cele mai emoționante întâlniri ale serii, cu atât mai mult cu cât s-a întâmplat chiar în concertul prin care Daria și-a prezentat albumul construit în cei 17 ani de activitate.

Seara a adus apoi pe scenă familia lui Nosfe. Soția sa și fiica lor, Iris, au fost alături de Daria Lupi într-o colaborare care a fost urmată de vizionarea videoclipului în care protagonista este chiar Iris, fiica Mădălinei. Prezența ei a dat o dimensiune personală colaborării cu Nosfe, iar publicul a putut vedea povestea și dintr-o perspectivă foarte apropiată de cei care au făcut parte din ea.

Pentru Daria Lupi, albumul „17″ nu este doar primul său material discografic, ci și o formă de a privi înapoi la cei 17 ani în care muzica a făcut parte din viața sa. Cele 13 piese reunite pe album surprind etapa în care se află astăzi artista, dar poartă și urmele drumului care a adus-o până aici.

De aceea, prezentarea albumului live, pentru prima dată, a avut o semnificație aparte. „17″ a trecut astfel din zona unui proiect construit în studio în fața oamenilor pentru care muzica Dariei există: familia, colaboratorii, prietenii și publicul care a venit să o asculte.

Iar „Eu dansez”, lansată în aceeași zi și cântată live pentru prima dată în cadrul concertului, a funcționat ca o declarație pentru etapa în care intră acum Daria Lupi: „Nu mă grăbesc. Eu dansez.”

Păreri?

276 Post Views

SICKOTOY x Alina Eremia lansează „Nobody”, piesa despre acea persoana care face ca restul lumii să dispară

SICKOTOY și Alina Eremia își unesc universurile muzicale pentru „Nobody”, un single dance, despre atracția aceea intensă care te face să vezi o singură persoană, indiferent câți oameni sunt în jurul tău.

Uneori, într-un club plin, printre lumini, muzică și zeci de oameni, există o singură persoană care îți atrage atenția. Restul devine decor, iar momentul pare să existe doar pentru voi doi. Această stare stă la baza piesei „Nobody”, cea mai nouă colaborare dintre SICKOTOY și Alina Eremia.

Cu un sound dance și un refren care se fixează rapid în memorie, „Nobody” surprinde energia unei atracții directe, instinctive și greu de ignorat. Piesa vorbește despre acel sentiment rar în care cineva reușește să te facă să simți ceva ce nu ai mai simțit pentru nimeni și în care comparațiile nu-și mai au locul.

Versurile pornesc de la o confesiune sinceră „I’ll be honest, honest with my love” și duc povestea într-un spațiu recognoscibil pentru oricine a simțit că, într-o încăpere plină, vede o singură persoană. „Never met nobody just like you” devine astfel esența piesei: sentimentul că omul din fața ta este unic și că nimeni altcineva nu reușește să te facă să simți la fel.

„Nobody” aduce împreună universul muzical a lui SICKOTOY și vocea expresivă a Alinei Eremia. Rezultatul este un track dance, cu o energie fresh, construit în jurul unui hook puternic și al unei producții care păstrează echilibrul dintre sensibilitatea pop și atmosfera specifică unei nopți de club.

Piesa este semnată de o echipă internațională de songwriting și producție. Norma Jean Martine, Moa Pettersson Hammar și Alex Cotoi semnează muzica, în timp ce Norma Jean Martine și Moa Pettersson Hammar sunt autorii versurilor. Producția este semnată de Alex Cotoi pentru SICKOTOY.

„Nobody” surprinde, în esență, momentul în care nu mai ai nevoie de comparații. Pentru că, atunci când cineva te face să simți ceva cu adevărat special, răspunsul devine simplu: nu ai mai întâlnit pe nimeni ca el.

DESPRE SICKOTOY
SICKOTOY este proiectul muzical al producătorului și songwriter-ului român Alex Cotoi, unul dintre numele importante ale producției pop și dance din România, cu o activitate care depășește granițele pieței locale.

Cunoscut pentru sound-ul său electronic, pentru producțiile puternice și pentru colaborările cu artiști români și internaționali, SICKOTOY a lansat de-a lungul timpului piese precum „Addicted” feat. Minelli, „You Don’t Love Me” feat. Roxen, „VKTM” feat. INNA, „Gasolina” feat. EMAA, „Papa” feat. INNA & Elvana Gjata, „Dum Dum” și „Touché” feat. Misha Miller.

Alex Cotoi are în portofoliu colaborări cu artiști precum INNA, Minelli, Antonia, Elvana Gjata, Roxen, Misha Miller și Ilkay Sencan, iar activitatea sa internațională include inclusiv un Latin Grammy, obținut pentru colaborarea cu Pitbull, Mohombi și Wisin la piesa „Baddest Girl in Town”.

În 2026, SICKOTOY a continuat seria lansărilor cu piese precum „Mirage” feat. wrs, „Yesterday” feat. Minelli și „Feel It in Your Body”, lansată în august.

DESPRE ALINA EREMIA
Alina Eremia este una dintre cele mai cunoscute artiste pop din România, cu o carieră construită în muzică, televiziune și actorie. Artista s-a remarcat printr-o serie de hituri și colaborări care i-au consolidat poziția în industria muzicală românească și printr-un stil care îmbină pop-ul cu influențe R&B și urban.

În 2026, Alina Eremia a continuat seria lansărilor cu piese precum „Iubirea într-un om”, colaborarea cu Andrei Bănuță, „Genul ăla”, alături de Puya, și „Closure”, colaborare cu Elvana Gjata. În septembrie 2026, artista a lansat și EP-ul„Genul ăla”, un material de cinci piese inspirat de energia pop și R&B a anilor 2000, reinterpretată printr-o producție contemporană.

De-a lungul carierei, artista a lansat piese precum „Ai fost” feat. Mario, „Cum se face”, „A fost o nebunie”, „Când luminile se sting”, „Just Saying” și „Poartă-mă”, construindu-și un catalog care continuă să atragă milioane de ascultări și vizualizări.

Păreri?

317 Post Views