Raluca Radu x Theo Rose x David Ciente au lansat „Vasilache” – o piesă cu energie și umor despre București

Am venit cu fanfara…
Raluca Radu, semifinalistă a emisiunii Vocea României 2023, alături de Theo Rose, una dintre cele mai apreciate și versatile artiste din România, și David Ciente, artist și producător independent, lansează „Vasilache” – o piesă plină de energie și voie bună, care explorează contrastul dintre așteptări și realitate atunci când ajungi în Capitală. Cu un ton ironic și autentic, „Vasilache” surprinde diferența dintre imaginea idealizată a Bucureștiului și experiența reală trăită odată ce ajungi aici.

Povestea piesei își are originea într-o întâlnire autentică petrecută în Valea Mare, județul Vaslui, unde Raluca Radu l-a cunoscut pe domnul Mihai, cel care i-a cântat „Hai la București, măi frate!”. Acest moment a devenit scânteia creativă din spatele piesei „Vasilache”. Din această inspirație s-a născut un cântec care păstrează spiritul melodiilor auzite prin sate, reinterpretate într-o formulă contemporană. Vocile Ralucăi Radu și ale lui Theo Rose se completează natural, iar energia lor comună este susținută de touch-ul distinct al lui David Ciente pe producție, care leagă elementele tradiționale de un sound actual.

„Vasilache” este o piesă semnată de Teodora Mâzgoi, Alexandra Dinu și Raluca Radu, îmbogățită cu versuri culese din folclor. Producția poartă semnătura lui Sergiu Enee, Robi Velisar și David Ciente. Piesa face parte dintr-un proiect de cercetare și va fi inclusă pe viitorul album muzical al Ralucăi Radu, intitulat ,,ALAI”.

Raluca Radu este o artistă originară din Vaslui, pasionată de folclor, cultură și tradiții, care a crescut într-un mediu în care muzica autentică a fost mereu prezentă. Absolventă de Etnologie, Antropologie Culturală și Folclor, Raluca a înțeles că rădăcinile noastre sunt esențiale în definirea identității, iar pentru a răspunde la întrebarea „Cine sunt?”, trebuie să privim către cei dinaintea noastră. Această conexiune profundă cu tradițiile o inspiră să fie implicată în proiecte de cercetare și valorificare a patrimoniului cultural.
În 2023, Raluca a devenit semifinalistă la Vocea României, în echipa lui Tudor Chirilă, o experiență ce a confirmat talentul său excepțional și dorința de a-și împărtăși pasiunea pentru muzica autentică. Misiunea sa este să arate că folclorul nu este doar o relicvă, ci un foc viu ce continuă să ardă și să inspire, iar prin muzica sa, reînvie aceste tradiții într-o formă modernă și vibrantă. În 2025, artista a lansat și primul său single, ,,Alai”, piesă ce face parte dintr-un proiect mai amplu pe care artista îl va prezenta în curând.

Theo Rose este una dintre cele mai apreciate și versatile artiste din România, cucerind publicul prin vocea sa puternică, talentul remarcabil și prezența carismatică. Stăpânește cu ușurință diferite stiluri muzicale, de la lăutărească și balcanică până la jazz și pop, aducând mereu un plus de originalitate în muzica sa.
Piese precum „Nu mă duc la club”, „Noaptea ne fură iubiri” și „A venit poliția”, s-au bucurat de un succes răsunător, dominând topurile muzicale și strângând milioane de vizualizări. Theo Rose s-a remarcat și prin colaborări de impact, lansând hituri alături de Irina Rimes, MIRA și IAN, demonstrând astfel o versatilitate muzicală de excepție. De asemenea, colaborarea sa alături de Smiley pentru „Ultimul dans” este un succes remarcabil, ajungând până pe locul întâi în topul celor mai difuzate piese de la radio. Mai mult, cele mai recente lansări ale sale, colaborarea cu Andrei Bănuță pentru „Cine, cine”, piesa ,,Dragoste nouă”, dar și ,,M-au răpit extratereștrii” (From Buzz House The Movie 2) au intrat rapid în trending-ul YouTube, ocupând primele poziții. Cea mai recentă lansare a sa, ,,Meritai ceva mai bun”, alături de alter egoul său, Leo de la Izvoare, urcă, de asemenea, rapid în topuri.
Dincolo de muzică, Theo Rose și-a construit un parcurs remarcabil și în televiziune și actorie. Va fi pentru a patra oară antrenor la Vocea României, alături de Horia Brenciu, iar talentul ei actoricesc a fost remarcat în serialul Clanul. Cu fiecare proiect, artista își consolidează imaginea unei interprete complete, capabile să impresioneze atât pe scenă, cât și pe micul ecran.
Sfârșitul anului 2024 a marcat începutul turneului „Pe Vechi”, un proiect special dedicat muzicii interbelice, care a avut un succes impresionant. Turneul a continuat și în 2025, fanii artistei având parte de multiple seri spectaculoase la Sala Palatului, dar și de concerte în toată țara. Mai mult decât atât, artista a lansat și primul său documentar: Theo Rose: Pe vechi. O călătorie în timp., o incursiune emoționantă în lumea muzicii interbelice și în culisele spectacolului său live, care poate fi vizionat pe VOYO. 2026 se anunță un an plin de surprize pentru fanii lui Theo Rose. Artista pregătește un nou concept de turneu, intitulat „Acorduri Ample”, dedicat poveștilor din spatele marilor șlagăre. Acest concept va fi celebrat pe 12 noiembrie 2026, printr-un concert special la Sala Palatului.

David Ciente este un artist și producător independent, cu peste un deceniu de experiență și numeroase hituri produse pentru artiști precum Selena Gomez, INNA, Alexandra Stan și Antonia. În noul său proiect, își propune să îmbine cultura românească cu muzica EDM. Prima sa lansare, “Ielele”, în colaborare cu Irina Rimes, a fost un succes, adunând milioane de stream-uri pe platformele digitale, iar prima sa reprezentație live, pe scena principală a Untold Festival (unul dintre cele mai mari festivaluri din lume), a fost foarte bine primită atât de publicul festivalului, cât și de spectatorii online. În viitorul apropiat, David Ciente va lansa noi piese care vor include elemente din cultura românească, fie că este vorba de versuri, melodii, instrumente autentice sau chiar materiale foto/video.

Păreri?

50 Post Views

Nicole Cherry lansează primul său EP în limba spaniolă – “Melo”

Nicole Cherry deschide un nou capitol artistic și lansează “Melo”, primul său EP în limba spaniolă, un proiect inspirat de călătoriile sale în Columbia și de contactul direct cu cultura, energia și ritmurile latino. Ideea de a numi piesa și întregul EP “Melo” a venit chiar de la Nicole, care s-a inspirat din slang-ul latino-american. Cuvântul transmite un sentiment de relaxare, stare bună și energie pozitivă – exact atmosfera pe care artista a vrut să o transmită prin muzica sa.

EP-ul “Melo” reunește piese deja lansate și apreciate de public, precum “De ti me acuerdo”, colaborare cu DJ Pope, “Quitarte To” și “Melo”, alături de două piese noi, “Se siente bien” și “Give Me”, care completează universul muzical al proiectului. Fiecare piesă reflectă experiențele trăite de artistă în călătoriile sale, transmitând o stare de libertate, bucurie și energie pură.

Prin “Melo”, Nicole Cherry aduce soarele în playlisturi, într-o fuziune de ritmuri latino, influențe urbane și pop, conturând un EP care vorbește despre emoții autentice, conexiuni și dorința de explorare. “Melo” confirmă versatilitatea artistei și deschiderea sa către scena muzicală internațională.

La nivel de creație, EP-ul “Melo” este rezultatul colaborării cu o echipă internațională. Toate piesele sunt scrise de Juan David Lopera Rodriguez (Slay Fox). Producția este semnată de Edwin Adrian Montes Henao (Naobtz), cu excepția piesei “De ti me acuerdo”, realizată în colaborare cu Jose David Rivera Mazo (DJ Pope), care semnează producția alături de Naobtz.

Nicole Cherry este una dintre vocile remarcabile ale industriei muzicale din România – artistă, songwriter și actriță. Cu numeroase hituri în topurile radio și TV, incluse în multiple playlisturi pe platformele digitale, milioane de vizualizări pe YouTube și o comunitate puternică pe social media, Nicole s-a poziționat, în cei peste 12 ani de carieră, ca un artist de top, cu show-uri memorabile. Printre cele mai notabile realizări ale sale se numără piesele „Nu mai consum” (feat. Tata Vlad) și „Paharul Sus” (feat. Puya), ambele ajunse pe locul #1 în topurile radio din România.
De-a lungul anilor, Nicole a experimentat cu succes o varietate de genuri muzicale – reggae, pop, Balkan-pop și urban – demonstrând o versatilitate impresionantă. A colaborat cu artiști internaționali precum Mohombi, Joey Montana și Jenn Morel, dar și cu artiști români precum Carla’s Dreams, Puya, Tata Vlad, RAVA și NANE.

Nicole Cherry a susținut, de asemenea, concerte în cadrul show-urilor unor artiști internaționali de renume, precum J Balvin, Maluma, 50 Cent și Jennifer Lopez, care au inclus România în turneele lor.

Păreri?

73 Post Views

Olivia Addams lansează „Cancan & Business”, un single despre echilibru, asumare și libertatea de a rămâne fidel propriei voci

Olivia Addams lansează „Cancan & Business”, o piesă pop cu atitudine, construită în jurul contrastelor care îi definesc prezentul. Single-ul vorbește despre echilibru, control și despre bucuria de a trăi momentul fără a pierde direcția.

Versurile pornesc dintr-o zonă personală și reflectă felul în care Olivia vede succesul, munca și distracția ca părți ale aceluiași drum. „Cancan & Business” nu pune în opoziție distracția și responsabilitatea, ci le așază una lângă cealaltă, într-un discurs sincer, asumat și lipsit de idealizări.

Cancan & Business e despre momentele în care te pierzi pe tine, încercând să faci <<the right thing>> pentru toată lumea, mai puțin pentru tine. Despre anxietățile pe care ni le construim din prea multe păreri, sfaturi și așteptări, până ajungem să nu ne mai ascultăm sufletul și să credem că instinctul nostru e greșit.

Cu fiecare decizie luată pentru alții, nu pentru noi, renunțăm la câte o parte din suflet. Până într-o zi când ne uităm în oglindă și nu ne mai recunoaștem. Muncim, tragem, ne autosabotăm și nici nu realizăm când ne-am pierdut pe drum.

În industria asta, ca în oricare alta, când ești on top, toată lumea te place, toată lumea e prietena ta, toată lumea vrea să fie lângă tine și să aibă ceva de câștigat. 

Mâine, dacă ești flop și nu mai ai ce oferi, telefonul nu mai sună. Și atunci descoperim un adevărul simplu. La final, rămâi tu cu tine și cu sufletul tău. Oamenii, validarea, succesul, it’s all temporary. Sufletul e singurul lucru pe care nu-ți permiți să-l pierzi.“– Olivia Addams

„Cancan & Business” este o declarație despre limite, alegeri și asumare. Despre a nu te mai justifica și despre a rămâne conectat cu tine, indiferent de context.

Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming.

Păreri?

90 Post Views

MarcWho si Silvia lanseaza videoclipul „E vina mea”

MarcWho lanseaza inca o piesa de pe albumul „Sub Sapca lui Marcel” – „E vina mea”, de data aceasta in colaborare cu Silvia. Piesa este compusa de MarcWho, Silvia si Robert Iosa, textul fiind scris de MarcWho, Daniela si Silvia, iar instrumentalul creat de Florin Olteanu, Acxel si MarcWho. Piesa beneficiaza si de un videoclip regizat de MarcWho.

„Sunt foarte fericit sa lansez videoclipul piesei ‘E vina mea’, o piesa speciala pentru mine, realizata impreuna cu Silvia si inclusa pe albumul meu ‘Sub Sapca lui Marcel’. Clipul vine ca o completare vizuala a emotiilor din piesa si spune o poveste in care multi se pot regasi. Am vrut ca videoclipul sa fie simplu, sincer si apropiat de realitate, exact ca mesajul piesei. Colaborarea cu Silvia a fost din nou o experienta frumoasa, pentru ca ea aduce mereu emotie si autenticitate in tot ceea ce face.

‘E vina mea’ vorbeste despre asumare, despre greseli si despre momentele in care iubirea se rupe incet. Sper ca acest videoclip sa ajunga la oameni si sa le transmita aceeasi emotie pe care am pus-o in piesa si in imagini”, a declarat MarcWho.

Păreri?

57 Post Views

MUZICĂ NOUĂ de la Fantomel, Kate Linn, Willy William, Ben Cristovao, Jombriel, Christian Eberhard, Ella Mai, JP Cooper

Fantomel, Kate Linn, Willy William, Ben Cristovao și Jombriel lansează „Elastico”, un nou hit global cu potențial viral

Ascultă piesa AICI 
Vezi videoclipul AICI

Fantomel, Kate Linn, Willy William, Ben Cristovao și Jombriel își unesc forțele pentru „Elastico”, un nou single internațional cu ambiții globale. Piesa vine după succesul uriaș „Dame Un Grrr”, hitul semnat de Fantomel și Kate Linn care a ocupat locul 1 în topul global TikTok și locul 3 în clasamentul Shazam Global.

„Elastico” are toate ingredientele unui nou hit internațional: ritmuri catchy, energie explozivă și o combinație de culturi și stiluri muzicale susținută de star power global. Cei cinci artiști, recunoscuți pe scene diferite ale lumii, semnează una dintre cele mai curajoase colaborări cross-border ale anului, îmbinând influențe de Latin-pop, dance și beat-uri globale.

Gândită pentru publicul internațional, piesa mizează pe refrene memorabile, producție de club și o identitate vizuală cool, susținută de un videoclip spectaculos. Filmările au avut loc la începutul anului 2026, în Tenerife, Spania, iar clipul aduce un mix futurist de fashion urban, coregrafii stilizate și elemente vizuale concepute special pentru viralizare în social media.

Fiecare artist își pune amprenta distinctă pe „Elastico”: Willy William, creatorul unor hituri globale precum „Mi Gente”, aduce energia sa inconfundabilă; Fantomel și Kate Linn, cunoscuți pentru succesul viral pe TikTok și prezența constantă în topuri internaționale, completează piesa cu un sound electro-latin; Ben Cristovao, artist multi-platină și una dintre cele mai puternice voci din Europa Centrală, contribuie cu un flow precis și o prezență carismatică; iar Jombriel, reprezentant al noii generații de artiști latino din streaming, adaugă prospețime și atitudine.

Scrisă în colaborare de artiști și echipele lor, „Elastico” este un crossover multi-teritorial cu potențial puternic de playlistare și vizibilitate editorială în categoriile Latin Pop, Dance, Electronic și New Music.

Videoclipul oficial al piesei „Elastico” va fi lansat pe 16 ianuarie, la ora 18:00, și promite să completeze experiența audio cu imagini spectaculoase. Clipul este produs de Creative Avocados, cu Corina Slavila în rol de producător și Beatrice Niculaie ca Production Coordinator. Regia și montajul au fost realizate de Isabella Szanto, iar imaginea poartă semnătura Paul Tatcu. Editarea și colorizarea clipului au fost, de asemenea, gestionate de Isabella Szanto, rezultând un vizual vibrant, modern și pregătit pentru impact viral pe social media.

Christian Eberhard x Freddie Elmberg lansează „Who We Are”, o piesă despre evadare, libertate și regăsirea de sine

Ascultă piesa AICI

Christian Eberhard și Freddie Elmberg lansează piesa „Who We Are”, o colaborare care explorează dorința de a evada din tipare, de a lăsa în urmă rutina și de a descoperi cine suntem cu adevărat.

„Who We Are” spune povestea unei căutări interioare, surprinsă prin versuri sincere și imagini puternice despre fugă, libertate și speranță. Refrenul devine un manifest al generației care simte presiunea timpului și nevoia de schimbare: o plecare spontană „într-o mașină”, doar cu o chitară, pentru a găsi un loc numit „acasă”, indiferent unde s-ar afla acesta.

Din punct de vedere artistic, piesa se remarcă printr-o producție caldă și cinematică, care susține emoția versurilor. Christian Eberhard semnează producția, mixingul și masteringul, construind un sound modern, aerisit, ce lasă vocea și mesajul să respire. Freddie Elmberg este compozitor, lyricist și vocalist, aducând un timbru vulnerabil și autentic, în timp ce Maria-Diana Raboj contribuie la compoziție și la scrierea versurilor, completând povestea piesei.

„Who We Are” este mai mult decât o piesă – este o invitație la curaj, la visare și la redescoperirea propriei identități, într-o lume în care timpul pare să treacă tot mai repede.

Ella Mai lansează videoclipul noului single „100″ și anunță albumul „Do You Still Love Me?”, disponibil din 6 februarie

Vezi videoclipul AICI
Pre-save album AICI

Artista R&B Ella Mai, câștigătoare a premiului Grammy și una dintre cele mai importante voci ale genului, a lansat videoclipul oficial pentru noul său single, „100″, continuând astfel drumul către cel de-al treilea album de studio, „Do You Still Love Me?”, care va apărea pe 6 februarie.

Piesa „100″, produsă de Mustard și Keanu Beats, păstrează semnătura sonoră care a consacrat-o pe Ella Mai: un R&B atemporal, sincer și profund emoțional. Melodia surprinde vulnerabilitatea, devotamentul și onestitatea care definesc începutul unei povești de dragoste — teme centrale în muzica artistei.

Odată cu lansarea single-ului, Ella Mai a prezentat și videoclipul oficial, regizat de Yussef Haridy și Logan Fields. Acțiunea are loc într-un cazino elegant, unde romantismul, tensiunea și miza mare se împletesc în jurul unui joc de Blackjack. Producătorul Mustard apare în clip în rolul dealerului, completând atmosfera cinematografică.

„100″ a fost prezentată pentru prima dată fanilor în cadrul unor concerte intime susținute recent de Ella Mai, inclusiv la show-ul din Los Angeles, unde artista a interpretat piesa în variantă acustică. Momentul a fost unul de referință în turneul Did You Miss Me? Anniversary Tour, prin care Ella s-a reîntâlnit cu fanii săi din prima zi, în săli mici, asemănătoare celor în care și-a început cariera.

Reacțiile publicului din social media au fost extrem de pozitive, confirmând legătura tot mai profundă dintre artistă și comunitatea sa de fani. Cu „100″, Ella Mai transformă această energie într-o lansare oficială care se simte în același timp personală și sigură pe sine — un pas firesc către universul albumului „Do You Still Love Me?”.

Single-ul vine după lansările recente „Little Things” și „Tell Her”, piese care au setat direcția noii ere muzicale. Videoclipul pentru „Tell Her” a inclus un omagiu vizual intenționat adus trupei Destiny’s Child și piesei „Say My Name”, demonstrând abilitatea Ellei Mai de a-și onora influențele, în timp ce își dezvoltă propriul sound.

Albumul „Do You Still Love Me?”, produs executiv de Mustard, marchează un nou capitol în cariera artistei — unul definit de maturitate, claritate emoțională și evoluție artistică. Materialul poate fi deja precomandat, iar fanii pot aștepta noi surprize în perioada premergătoare lansării.

Sydney Rose colaborează cu Tom Odell pentru noul single „Over”

Ascultă AICI
Vezi Official Lyric Video AICI

După un an de succes răsunător, marcat de hitul viral „We Hug Now”, cântăreața, compozitoarea și multi-instrumentista certificată Gold, Sydney Rose, deschide anul 2026 cu un nou single intitulat „Over”, realizat în colaborare cu artistul premiat Tom Odell. Piesa este disponibilă acum prin Mercury Records.

Noul single continuă direcția sinceră și vulnerabilă care a consacrat-o pe Sydney Rose. „Over” se desfășoară ca o confesiune intimă, în care vocea artistei abia șoptită plutește peste acorduri de chitară acustică, fragile și apăsătoare. Ritmul crește treptat, asemenea unei bătăi de inimă accelerate, iar refrenul – „Set myself up for disaster, wishing now that I was plastered, there’s a show in front of me, but you’re all that I can see” – aduce un moment de intensitate emoțională pură. Armoniile lui Tom Odell și intervențiile de coarde cinematice amplifică tensiunea, iar finalul, marcat de ecoul cuvintelor „It’s over”, lasă o amprentă profund emoțională.

Despre colaborare, Sydney Rose a declarat:
„Nu există cuvinte care să descrie pe deplin cât de special este pentru mine faptul că Tom apare pe piesa mea. Ca orice adolescentă tristă, eram fascinată de felul în care scrie și de muzica lui. M-a inspirat mereu și mi-a influențat propriul parcurs artistic. Să-l am pe această piesă atât de sinceră este un vis devenit realitate. Nu exista o persoană mai potrivită pentru acest cântec decât el.”

Lansarea vine în continuarea succesului uriaș obținut de „We Hug Now”, piesă care a dominat TikTok cu peste 1,3 milioane de creații și 10 miliarde de vizualizări cumulative, ajungând în Top 15 TikTok Top Songs Chart. Melodia se apropie de 250 de milioane de streamuri globale, a ocupat Top 3 în Spotify US & Global Viral 50, Top 15 Shazam US, Top 30 Apple Music US și Top 20 Genius Overall Chart, primind totodată certificare Gold din partea RIAA.

Sydney Rose a intrat, de asemenea, în Top 20 Billboard Emerging Artists, a ajuns în Top 10 Billboard Hot Alternative Songs, a depășit 5 milioane de ascultători lunari pe Spotify și a debutat recent în Spotify Top Songs Chart din SUA.

În 2025, artista a urcat pe scena festivalului BST Hyde Park alături de Noah Kahan, Gracie Abrams și FINNEAS, a lansat piese apreciate de fani precum „I Stopped Trying” (feat. Delaney Bailey) și „Before & After You”, inspirată de The Last of Us, și a încheiat anul cu un turneu sold-out în Europa și SUA – I Know What I Want Tour. Finalul de an a fost marcat de primul ei single de sărbători, „The Holiday”, și de un cover colaborativ „Sympathy Is a Knife” alături de Medium Build.

Despre Sydney Rose
Originară din Georgia și stabilită în Nashville, Sydney Rose creează muzică pentru momentele în care cuvintele nu sunt suficiente. Cu o voce intimă și o scriitură profund emoțională, artista s-a remarcat inițial pe social media, unde a devenit virală cu reinterpretarea piesei „Turning Page”. După mai multe lansări apreciate și o perioadă de reinventare artistică, Sydney a revenit în forță cu EP-ul I Know What I Want, primul material sub egida Mercury Records.

Despre Tom Odell
Artist multi-platină, Tom Odell este recunoscut pentru vulnerabilitatea și onestitatea sa artistică. De la debutul său cu albumul Long Way Down, care i-a adus un loc #1 în UK și multiple premii, până la cel mai recent material, A Wonderful Life (2025), Odell a construit o carieră solidă, adunând peste 32 de milioane de ascultători lunari pe Spotify și 14 miliarde de streamuri la nivel global.

JP Cooper lansează single-ul „Sad Song” cu Gabrielle și anunță albumul „Just a Few Folk”

Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI
Pre-save album AICI

JP Cooper a lansat noul single „Sad Song”, în colaborare cu legendara artistă britanică Gabrielle. Single-ul face parte din cel de-al treilea album de studio al lui Cooper, „Just A Few Folk”, care va fi lansat pe 13 februarie prin Island Records.

Despre colaborare, JP Cooper a declarat:
„Am vrut întotdeauna să lucrez cu artiștii pe care i-am ascultat în copilărie, vocile care au definit coloana sonoră a primilor mei ani.”

Gabrielle a adăugat:
„Întotdeauna mi-a plăcut vocea lui, așa că să fac parte din acest cântec este ceva cu adevărat special. Abia aștept ca oamenii să-l asculte.”

Albumul „Just A Few Folk”, produs de Cam Blackwood și co-scris împreună cu Mr Hudson, Simon Aldred, Jamie Hartman, RØRY și Neil Ormandy, a fost înregistrat integral pe bandă la celebrul studio londonez Toe Rag Studios. Piesele reflectă experiențe și povești cotidiene – relații personale, legături de familie și momente intime. De exemplu, „Diamonds and Gold” este o dedicație sufletească pentru soția sa, iar „Sad Song” vorbește despre despărțire și durerea de inimă.

JP Cooper descrie albumul ca fiind „cea mai personală colecție de muzică pe care am creat-o vreodată”, în care a dorit ca sunetul să fie cât mai uman, evitând tehnologia digitală și apelând la înregistrări live cu trupa și corul Durban Gospel Choir din Africa de Sud.

Albumul „Just A Few Folk” include următoarele piese: Intro, Waiting On A Blue Sky, Diamonds and Gold, Grandparents, Yes, Summer of Love, Sad Song (feat. Gabrielle), Something Like This, Just A Few Folk, One Silver Bullet, One Revolver, Nothing Ever Changes, You Give Me Life și The Greatest Story Never Told.

Păreri?

 

212 Post Views

Lazy Ed și Mario schimbă starea cu „Balans”

Lazy Ed și Mario revin cu „Balans”, o piesă care confirmă ce se știe deja: duoul știe cum să încingă atmosfera. Cu o energie puternică și un vibe care se simte din primele secunde, piesa schimbă starea și te prinde instant.

„Balans” vine cu un sound dinamic și o stare care te scoate din rutină. Beat-ul e intens, constant, iar piesa te împinge să intri în mișcare fără compromisuri. Lazy Ed și Mario își combină stilurile într-un mod sigur și autentic, livrând exact genul de energie cu care și-au obișnuit publicul.

Fără artificii inutile, „Balans” merge direct la esență: impact, ritm și stare. E piesa care funcționează la volum mare, în mașină, în club sau oriunde atmosfera trebuie dusă la următorul nivel.

Piesa a fost scrisă de Lazy Ed și Mario și a fost produsă de Alexandru Căpitanu Hermenotis.

Lazy Ed e un artist care se face remarcat imediat prin energia și prezența sa, cu un stil care transmite emoție și autenticitate. Muzica lui combină influențe diverse, de la R&B și hip-hop, la pop și latino, iar fiecare piesă spune o poveste care ajunge direct la public.

De-a lungul carierei, Lazy Ed a atras atenția publicului prin mai multe piese, printre care colaborarea cu Mario pentru „Îmi place când”, care a stat timp de 14 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese la radio, urcând până pe locul #1. Ulterior, duoul a lansat „AiAiAi” și „Mhm Aha”, piese care au cucerit rapid publicul și platformele digitale. Recent, artistul și-a continuat seria de colaborări de succes, lucrând cu Petre Ștefan pentru „Otrava”, cu Alessandra pentru „Gata”, dar și cu Theo Rose pentru „Casă de nebuni”.

Într-un timp scurt, Lazy Ed a reușit să-și construiască o comunitate de fani, iar 2026 se anunță un an plin de surprize, cu piese noi și colaborări care promit să ducă energia și creativitatea lui la un nivel și mai înalt.

Cântăreț și compozitor, Mario (aka Mario Fresh) este cel mai influent artist crossover de R&B/Pop din România, colaborând cu nume mari precum Mohamed Ramadan, Smiley și Andra. A cucerit publicul în 2014 cu single-ul “Am rămas cu gândul la tine”, featuring Alex Velea, considerat debutul său oficial. În 2022, piesa “Necesar”, featuring Renvtø, a strâns peste 80 de milioane de stream-uri și a fost #1 în topurile românești timp de peste 6 luni, generând provocări de dans pe rețelele sociale. La nivel internațional, “Necesar” a fost #1 în 10 țări și a intrat în 114 topuri globale.

Mario și-a început cariera devreme, participând la competiții vocale și emisiuni precum Românii au talent. Din 2014, a lansat hituri precum “Solo”, “Brațe străine”, featuring Andra, “Caliente” și “Săracă inima mea”. Cu o credință fermă în potențialul său, Mario a devenit artistul #1 din România timp de peste 3 luni, fiind unul dintre cei mai longevivi artiști în topurile românești.

În 2022, a încheiat anul ca cel mai ascultat artist din România, cu single-uri precum “Umbre”, featuring Connect-R, și “Inimă stai”, featuring Renvtø și Johny Romano. În 2023, a lansat “Ai fost” alături de Alina Eremia, care a ajuns rapid #1 pe YouTube și cea mai ascultată piesă a anului, și “Nécessaire”, featuring Mohamed Ramadan. În 2024, artistul a lansat EP-ul “red.”, mult așteptata piesă “BROKOTO”, featuring Renvtø, dar și ,,Nu plânge”, care a ajuns până în topul celor mai difuzate piese de la radio. Anul acesta, artistul și-a încântat fanii cu piese precum ,,Gloria”, ,,Ultima” sau “Low”, dar și cu concertul special, FANTASTIC, singurul concert ladies only din România. Mai mult, a continuat seria de colaborări de succes cu Lazy Ed: „Îmi place când” a stat 14 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese la radio, ajungând până pe locul #1, urmată de “AiAiAi” și “Mhm Aha”. Recent, artistul a lansat piese precum ,,Zece”, în colaborare Calinacho, ,,Oh baby”, alături de Nixo și ,,Ai grijă de viața ta”.

Păreri?

132 Post Views

Descântecul lui The Motáns pentru dor – „Ține-mă minte”

Doare cât de bine era…

Dorul este unul dintre cele mai grele sentimente, iar The Motáns reușește să îl transpună perfect în piesa „Ține-mă minte”. Melodia vorbește despre acele momente pe care le păstrezi cu ochii și cu sufletul, despre dorința ca acel cineva să își aducă aminte de tine exact atunci când este cel mai fericit. Este o piesă despre emoție, trăire și amintiri care nu se șterg, un adevărat descântec pentru dor.

Piesa a fost scrisă de The Motáns și produsă de Alexandru Turcu. 

The Motáns Simfonic – piesele care prind o viață nouă alături de orchestră

Pe 25 februarie, The Motáns va susține primul său concert 100% simfonic, la Sala Palatului. Concertul aduce piesele care au definit parcursul artistului reinterpretate integral alături de orchestră, într-o experiență muzicală completă și cu o energie specială. Publicul va redescoperi melodiile preferate într-o formă amplificată emoțional, gândită pentru o seară unică.

Bilete disponibile aici.

The Motáns este unul dintre cei mai de succes artiști din industria muzicală românească și nu numai. Debutând în 2016 cu piesa ,,Tu”, artistul a ajuns repede la inima publicului, prin hituri precum ,,Versus”,  „Weekend”, „Poem”, „Jackpot”, „August” sau „Înainte să ne fi născut”. Toate aceste piese, precum și alte lansări de succes se regăsesc pe cele trei albume ale sale, “My Gorgeous Drama Queen (2018)”, “My Rhythm & Soul (2020)” și “Great Expectations”, care s-au vândut în mii de exemplare fizice. De notat sunt și colaborările realizate de-a lungul carierei sale cu artiști de top, printre care INNA, Irina Rimes, Delia, Killa Fonic, EMAA, Deliric, contribuind la diversitatea și complexitatea repertoriului său muzical. Recent, colaborarea sa alături de Andra, pentru piesa ,,Înapoi în viitor”, a făcut senzație în rândul fanilor și a ajuns în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, unde a stat timp de 9 săptămâni. Mai mult decât atât, artistul a lansat piesa ,,Regele Lumii”, o piesă îndrăgită de comunitatea sa și nu numai, o colaborare cu Tosh pentru ,,Tatuaje, Flori”, ,piesa ,Rămâi cu bine”, care a fost timp de 6 săptămâni în Top 10 Media Forest. 

Anul 2026 se anunță unul plin de surprize și evenimente speciale. Pe lângă pregătirile pentru primul său concert 100% simfonic, The Motáns se pregătește și pentru un nou Grand Concert la Chișinău, programat pe 14 februarie, la Chișinău Arena. Biletele pot fi achiziționate aici. Aceste evenimente vor aduce publicului experiențe muzicale spectaculoase, reinterpretări unice ale pieselor preferate și ocazia de a simți energia și emoția pe care The Motáns le transmite în fiecare reprezentație live.

Păreri?

98 Post Views

Daria Lupi și Tata Vlad lansează „Câte Pietre Ai Aruncat”, colaborare în premieră

Daria Lupi și Tata Vlad încep anul 2026 în forță cu lansarea piesei „Câte Pietre Ai Aruncat”, o colaborare în premieră și un statement muzical. Single-ul se conturează ca un manifest despre judecată, vină și responsabilitate personală, spus simplu și direct.

„Câte Pietre Ai Aruncat” este o piesă cu mesaj puternic, construită pe emoție și sinceritate. Vocea Dariei Lupi aduce vulnerabilitate, claritate și profunzime, în timp ce intervenția lui Tata Vlad completează mesajul cu forță și asumare, într-un sound modern, care susține ideea de manifest.

Colaborarea dintre cei doi artiști a venit natural și ridică o întrebare incomodă: „câte pietre ai aruncat?”, o întrebare lăsată deschisă pentru fiecare ascultător. Pentru Tata Vlad, acest proiect se adaugă unei cariere solide, construită în timp, artistul având în spate o colaborare de lungă durată cu label-ul Cat Music, concretizată în numeroase succese alături de B.U.G. Mafia, cu hituri emblematice precum „Până când moartea ne va despărți”, „Străzile” sau „Cine e cu noi”, piese care au marcat generații și au influențat scena hip-hop românească.

Daria Lupi este artist Cat Music și s-a făcut remarcată prin piese precum „În bătaia vântului”, „Călătorie la capătul nopții” și „Lacrimi”.

Single-ul „Câte Pietre Ai Aruncat” este disponibil acum pe toate platformele de streaming.

Păreri?

164 Post Views

NOUTĂȚI MUZICALE de la Marcus, Yungblud, mgk și mulți alții

Marcus lansează „Pictures Of You”, o piesă despre iubire, timp și amintiri

Vezi videoclipul AICI 
Ascultă piesa AICI

Marcus lansează „Pictures Of You”, o piesă intensă care explorează fragilitatea clipelor pierdute și regretul de a nu fi ținut mai strâns de ceea ce conta cu adevărat. Versurile transmit un mesaj profund despre iubirea trăită prea devreme și înțeleasă prea târziu, despre promisiuni amânate și amintiri care continuă să existe, chiar și atunci când totul s-a terminat.

Seize the moment, don’t let it go” devine firul roșu al piesei, în care Marcus rememorează o relație începută în aprilie 2018, într-o perioadă în care era „încă un copil”, iar ideea de „pentru totdeauna” părea prea mare pentru acel moment. Acum, tot ce a rămas sunt „pictures of you smiling back“, imagini care se repetă obsesiv în minte, ca un ecou al unei iubiri netrăite la intensitatea ei maximă.

Videoclipul piesei, realizat de Zvărîci Sebastian Ioan, completează perfect atmosfera melancolică a melodiei. Conceptul este unul dual: în mai multe locații cu aer nostalgic, Marcus și Claudia Culea interpretează rolul a doi îndrăgostiți, în timp ce a doua perspectivă îl prezintă doar pe Marcus, singur, retrăind și rememorând momentele relației. Această alternanță vizuală subliniază contrastul dintre trecutul plin de emoție și prezentul gol, dominat de amintiri.

„Pictures Of You” nu este doar o piesă despre pierdere, ci și un reminder dureros și sincer despre importanța de a trăi clipa și de a oferi totul atunci când contează. Pentru Marcus, această lansare marchează una dintre cele mai personale și vulnerabile confesiuni muzicale de până acum.

Despre piesă artistul declară: „Pictures of You” a fost prima piesă pe care am produs-o alături de unul dintre producătorii Universal Studios, Christian Eberhard. Îmi amintesc cât de emoționat eram atunci – aveam toată piesa înregistrată pe telefon, cu versurile scrise cap-coadă. Nu știam încă exact cum funcționează lucrurile, dar a fost un drum lung, iar acum sunt extrem de fericit că „Pictures of You” vede, în sfârșit, lumina zilei. Sunt foarte norocos să am ocazia de a lucra cu oamenii alături de care creez muzică. Am învățat enorm în acest ultim an și sunt nespus de bucuros să încep anul 2026 cu „Pictures of You”.

MARCUS, pe numele real Marcus Mureșan, este un cântăreț și compozitor din România, cunoscut pentru sound-ul său sincer și influențele pop și indie. A început prin concerte stradale în Europa, iar acum își scrie singur muzica, spunând povești personale prin fiecare piesă.

Yungblud și The Smashing Pumpkins lansează o nouă versiune a hitului „Zombie”

Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI

Yungblud face istorie alături de legendarul grup rock The Smashing Pumpkins, prin lansarea unei noi versiuni a piesei „Zombie”, nominalizată la GRAMMY pentru Best Rock Song.

Original lansată cu succes, „Zombie” este cel mai rapid single solo al lui Yungblud, înregistrând peste 100 de milioane de stream-uri până în prezent. Ideea colaborării a pornit după ce Yungblud l-a întâlnit pe Billy Corgan în iulie 2025, la concertul de adio Black Sabbath din Birmingham, unde ambii artiști au participat la tributuri pentru Ozzy Osbourne. Inspirat de energia și vocea lui Yungblud, Corgan a acceptat să contribuie la noua versiune a piesei.

Yungblud a declarat: „Să fac muzică cu trupa care a creat Siamese Dream este greu de înțeles. Această versiune a piesei ‘Zombie’ este mai puternică, cu sunetul iconic de chitară al lui Billy Corgan și multă emoție. Sunt foarte mândru de rezultat.”

Billy Corgan a adăugat: „Steaua lui Yungblud strălucește puternic și a fost o plăcere să contribuim la versiunea sa de ‘Zombie’. Am vrut să facem această versiune cât mai personală, ca un omagiu pentru el.”

În plus, Yungblud a fost nominalizat în toate categoriile majore de rock la 68th Annual GRAMMY Awards, inclusiv Best Rock Album pentru IDOLS, Best Rock Song pentru „Zombie” și Best Rock Performance pentru interpretarea live a piesei „Changes” de la Black Sabbath.

mgk lansează single-ul și videoclipul „times of my life”, cerut de fani. Turneul lost americana continuă până în 2026

Ascultă AICI 
Vezi videoclipul AICI

rtistul nominalizat la GRAMMY, mgk, a lansat astăzi noul single și videoclip „times of my life”, o piesă introspectivă despre iubire pierdută, realizată alături de Travis Barker și echipa creativă din spatele albumului său aclamat din august, lost americana.

Mult așteptată de fani, piesa îmbină influențe pop, punk și emo și își are originile într-o versiune demo compusă în timpul sesiunilor pentru albumul care i-a definit cariera în 2020, Tickets to My Downfall. „times of my life” surprinde o privire sinceră asupra trecutului emoțional al artistului și se remarcă prin refrenul memorabil: „The best times of my life, were the ones that had you.”

Scrisă, produsă și interpretată alături de Travis Barker — care semnează și partitura de tobe — piesa îi reunește pe colaboratorii de lungă durată ai lui mgk: SlimXX, BazeXX, Nick Long și No Love For The Middle Child. Din punct de vedere sonor, track-ul combină chitare acustice și electrice, violoncel, pian și bass, reflectând evoluția artistică și starea emoțională a lui mgk.

Lansarea vine într-un moment-cheie, în contextul continuării ambițiosului turneu lost americana, care va ajunge în arene și amfiteatre din America de Nord, Europa/Marea Britanie și Australia/Noua Zeelandă până în vara lui 2026. Turneul se reia pe 15 februarie la Bologna, Italia, revine în SUA pe 15 mai în Wheatland, California, și se încheie pe 1 iulie în Ridgefield, Washington.

Pe parcursul turneului, mgk a urcat pe scenă alături de invitați speciali precum Halsey (Chicago), Bailey Zimmerman (Nashville), Julia Wolf și chiar propria fiică, la Warped Tour. Toate acestea completează succesul albumului lost americana, care i-a adus lui mgk al treilea loc 1 consecutiv în clasamentul Billboard Top Rock & Alternative Albums.

În noiembrie, artistul a lansat și un remix al hitului „cliché” alături de Jonas Brothers, piesă care a devenit un pilon al noului album. Melodia a fost acompaniată de un videoclip regizat de Sam Cahill, cu coregrafia semnată de Sean Bankhead (Usher, Tate McRae), precum și de o versiune intimă, „cliché (sad version)”, construită în jurul pianului.

Stephen Sanchez își începe anul cu lansarea piesei „Sweet Love”

Ascultă AICI 

Los Angeles, 9 ianuarie 2026 – Artistul multi-platină Stephen Sanchez dă startul anului 2026 cu lansarea noului său single, „Sweet Love”, însoțit de un videoclip emoționant, regizat de Jason Lester (cunoscut pentru colaborările cu Hozier, Laufey și Conan Gray). Într-o notă profund personală, videoclipul îi are ca protagoniști chiar pe bunicii artistului și a fost filmat în casa acestora – locul în care Stephen și-a descoperit pentru prima dată pasiunea pentru muzică, răsfoind colecția de viniluri a bunicului său.

Cu o producție optimistă și vocea inconfundabilă a lui Stephen Sanchez, „Sweet Love” marchează începutul unui nou capitol artistic dedicat iubirii în toate formele ei: frumoasă, dificilă, imperfectă, dar autentică. Despre piesă și videoclip, artistul a declarat: „«Sweet Love» surprinde cu adevărat părțile frumoase ale iubirii și alegerea activă pe care o facem zi de zi de a ne iubi unii pe alții. M-am inspirat din relația bunicilor mei atunci când am scris piesa și a fost extrem de special să îi am alături în videoclip.”
Fanii au avut parte de o avanpremieră exclusivă a piesei aseară, în cadrul unui pop-up show susținut la The Basement East din Nashville. Evenimentul sold-out a inclus atât piese îndrăgite de public, cât și melodii nelansate până acum.

„Sweet Love” este primul material solo lansat de Stephen Sanchez de la albumul „Angel Face” (2023), care a fost apreciat de publicații importante precum NPR, SPIN, V Magazine, FLOOD și American Songwriter. Lansarea anunță un an 2026 plin de proiecte majore pentru artist – iar acesta este doar începutul.

Michael Schulte începe 2026 cu single-ul energic „5am”

Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI

Michael Schulte lansează single-ul „5am”, o piesă care aduce energie pozitivă și un impuls de motivație.

În „5am”, Schulte cântă despre cum o persoană specială îi luminează viața „ca cerul la ora 5 dimineața”, aducând speranță și inspirație. Melodia surprinde euforia unui nou început și buna dispoziție a dimineților când totul pare posibil.

Single-ul „5am” este și un teaser pentru viitorul album al artistului, Beautiful Reasons, programat pentru lansare pe 17 aprilie 2026. Albumul de 16 piese promite să fie un tribut pozitiv adus speranței, familiei și momentelor de fericire mare și mică și este deja disponibil pentru precomandă.

Artistul descrie piesa drept „un nou început conștient”: „Am lansat adesea piese mai liniștite la început de an, dar în 2026 am vrut să încep cu un track plin de energie și anticipare. «5am» este o melodie pozitivă dedicată unei persoane importante, care îți transmite energie, dragoste și dorință de acțiune, motivându-te să fii mai bun în toate situațiile.”

Michael Schulte va susține, de asemenea, turneul acustic „Sanfte Töne, besondere Orte” în 2026, cu multiple concerte programate în Germania, inclusiv spectacole deja sold-out la Hamburg și Stade.

Michael Schulte este unul dintre cei mai importanți artiști ai muzicii germane contemporane. De la debutul său pe YouTube, prin The Voice of Germany, până la succesul-surpriză la Eurovision 2018, Schulte s-a impus ca o prezență constantă în topuri. Hituri precum „All I Need”, „Back to the Start”, „Keep Me Up” și „For A Second” îl fac nelipsit din playlisturile fanilor din întreaga țară.

Cu peste 3,5 milioane de ascultători lunar pe Spotify, Michael Schulte este unul dintre cei mai de succes artiști germani, datorită productivității și creativității sale constante: „Scriu foarte mult și în era streamingului pot lansa rapid piese noi – astfel emoțiile pe care le transmit sunt mai intime și mai actuale.”

Mumford & Sons lansează single-ul „The Banjo Song” și anunță albumul „Prizefighter”

Ascultă AICI

Trupa britanică Mumford & Sons a dezvăluit un nou single, „The Banjo Song”, extras de pe viitorul lor al șaselea album, „Prizefighter”, care va fi lansat pe 20 februarie 2026 prin Island Records.

Piesa a fost co-scrisă împreună cu Aaron Dessner și Jon Bellion și urmează lansările anterioare „Rubber Band Man” (în colaborare cu Hozier) și piesa cu titlul albumului, oferind un prim gust al unui material pe care solistul Marcus Mumford îl descrie ca fiind cel mai entuziasmant din întreaga carieră a trupei.

La doar șapte luni după succesul albumului RUSHMERE, Mumford & Sons profită de o perioadă extrem de prolifică pentru a livra un nou LP. Albumul „Prizefighter” a fost co-produs și co-scris cu Aaron Dessner, cu care trupa colaborase și la discul „Wilder Mind”. Procesul de creație a fost unul intens, iar în doar zece zile au fost scrise mai multe piese decât un album întreg. Rezultatul este un material autentic, personal și profund conectat cu comunitatea, în care Marcus Mumford explorează teme precum reziliența și ambiția, cu un stil liric plin de energie și urgență.

Înregistrările au fost marcate de un sentiment de redescoperire și spontaneitate, cu zile petrecute scriind în cafenelele din Hudson și nopți la masa din bucătăria Long Pond, generând piese neprelucrate, dar pline de viață și bucuria de a face muzică împreună. Pe album apar colaborări cu artiști precum Hozier, Gracie Abrams, Chris Stapleton, Gigi Perez și chiar Aaron Dessner.

Trupa a anunțat și un turneu de vară cu date impresionante în Europa: BST Hyde Park în Londra, unde vor fi acompaniați de The War On Drugs, precum și concerte în Groningen, Roma și Berlin. Vânzarea biletelor este deja deschisă.

Mumford & Sons s-au format în vestul Londrei în 2008 și au urcat rapid de la concerte mici la festivaluri de top, câștigând premii Grammy și clasându-se în fruntea topurilor internaționale. Trupa va lansa al șaselea album de studio, „Prizefighter”, pe 13 februarie, co-produs și co-scris cu Aaron Dessner de la The National la Long Pond Studio, incluzând colaborări cu Hozier, Gracie Abrams, Chris Stapleton și Gigi Perez. Noul proiect vine la mai puțin de un an după „RUSHMERE”, care a debutat pe locul 1 în Marea Britanie și a generat un turneu mondial sold-out. De-a lungul carierei, Mumford & Sons au colaborat cu legende precum Bob Dylan, Bruce Springsteen și Brandi Carlile, construind parteneriate creative autentice, iar performanțele live – de la turnee globale și opriri în comunități locale până la concerte la Casa Albă – au definit povestea lor. Prin schimbări creative și evoluția sunetului, trupa rămâne condusă de pasiune, găsind mereu noi moduri de a se conecta cu publicul.

Păreri?

158 Post Views

Bruno Mars prezintă “I Just Might”, primul single de pe noul album – “The Romantic”

Single-ul vine odată cu anunțul celui de-al patrulea album solo,
“The Romantic”, programat pentru 27 februarie

Totodată, artistul va porni în The Romantic Tour, care marchează primul său turneu mondial ca headliner după aproape un deceniu, dar și prima serie de concerte pe stadioane la nivel global

Turneul îl va avea pe Anderson .Paak, sub numele de DJ Pee .Wee, ca invitat special la toate concertele, alături de Leon Thomas, RAYE și Victoria Monét la anumite show-uri

PRE-SALVEAZĂ / PRE-COMANDĂ VINILUL “THE ROMANTIC” ÎN EDIȚIE EXCLUSIVĂ AICI

Biletele vor fi disponibile începând de miercuri, 14 ianuarie, prin presale-ul oficial al artistului

Vânzarea generală începe pe 15 ianuarie, la ora 12:00 (ora locală), pe BrunoMars.com

După ce a anunțat la începutul acestei săptămâni lansarea mult așteptatului său nou album solo, “The Romantic”, Bruno Mars revine astăzi cu primul single, “I Just Might”, disponibil acum prin Atlantic Records. Piesa este lansată alături de un videoclip oficial, regizat de Bruno Mars împreună cu Daniel Ramos, și oferă o primă imagine asupra noului proiect, care va fi lansat oficial pe 27 februarie. Albumul poate fi deja pre-salvat, iar vinilul exclusiv, numerotat din prima ediție, este disponibil pentru precomandă, în limita stocului.

Lansarea single-ului “I Just Might” vine la scurt timp după anunțul The Romantic Tour, primul turneu complet al lui Bruno Mars ca headliner după aproape zece ani, după succesul răsunător al 24K Magic World Tour, început în 2017. Produs de Live Nation, turneul din 2026 marchează prima serie completă de concerte pe stadioane pentru artistul câștigător de premii GRAMMY®. Turneul va include aproape 40 de concerte în America de Nord, Europa și Marea Britanie, fiind unul dintre cele mai ample evenimente muzicale globale ale anului.

Turneul va debuta vineri, 10 aprilie, la Allegiant Stadium din Las Vegas, și va aduce energia spectacolelor lui Bruno Mars în orașe importante precum Houston, Atlanta, Chicago, Toronto, Paris, Amsterdam, Milano, Denver, Miami și altele. Pe parcurs, artistul va concerta pe unele dintre cele mai emblematice stadioane din lume, inclusiv cu două seri consecutive pe Rogers Stadium din Toronto, Wembley Stadium din Londra, MetLife Stadium din New Jersey și SoFi Stadium din Los Angeles.

Pe tot parcursul turneului, lui Bruno Mars i se va alătura Anderson .Paak, artist câștigător a nouă premii GRAMMY® și colaboratorul său din Silk Sonic, în rolul de DJ Pee .Wee. De asemenea, Victoria Monét, RAYE și Leon Thomas vor urca pe scenă în deschidere la anumite concerte, în funcție de oraș. Fanii sunt încurajați să consulte informațiile locale pentru detalii suplimentare.

Noul turneu vine după câțiva ani remarcabili de concerte la nivel global pentru Bruno Mars, incluzând rezidența sa apreciată din Las Vegas, la Dolby Live at Park MGM, precum și turneele internaționale record din Australia, Asia, Orientul Mijlociu și America de Sud. La începutul lui 2024, Bruno Mars a devenit primul artist internațional al secolului XXI care a susținut șapte concerte consecutive sold-out la Tokyo Dome. În toamna lui 2024, a stabilit un record istoric cu cel mai profitabil turneu din istoria Braziliei, susținând 14 concerte sold-out pe stadioane din cinci orașe. În august 2024, a inaugurat noua arenă Intuit Dome din Los Angeles cu două concerte sold-out, unul dintre ele incluzând un duet-surpriză cu Lady Gaga, în care au interpretat pentru prima dată live piesa “Die With a Smile”.

Atât turneul, cât și noul album vin într-un moment de succes constant pentru Bruno Mars. Printre cele mai recente hituri se numără piesa “Die With A Smile”, realizată alături de Lady Gaga, câștigătoare a unui premiu GRAMMY®, care a devenit cea mai rapidă piesă din istoria Spotify ce a atins un miliard de ascultări. De asemenea, “APT.”, colaborarea cu ROSÉ, a fost desemnată cea mai ascultată piesă la nivel global în 2025 de Apple Music și a dominat topurile internaționale timp de mai multe săptămâni.

Bruno Mars continuă să se impună drept una dintre cele mai influente figuri ale industriei muzicale. În ianuarie 2025, a devenit primul artist din istoria Spotify care a depășit 150 de milioane de ascultători lunari. De-a lungul carierei sale, a obținut multiple certificări Diamond RIAA, iar albumul său de debut, “Doo-Wops & Hooligans”, rămâne cel mai longeviv album de studio al unui artist solo masculin în clasamentul Billboard 200.

DESPRE BRUNO MARS:
Bruno Mars este un superstar global, câștigător a 16 premii GRAMMY®, cântăreț, compozitor, multi-instrumentist și producător, fiind totodată unul dintre cei mai ascultați artiști din lume. Renumit pentru energia sa de scenă și pentru hiturile care au dominat topurile, Bruno a doborât numeroase recorduri de-a lungul carierei, printre care primul artist din istorie care a depășit 150 de milioane de ascultători lunar pe Spotify, a semnat două dintre cele mai rapide piese care au atins un miliard de stream-uri (“Die with a Smile” cu Lady Gaga și “APT.” cu ROSÉ) și deține cea mai certificată piesă din istoria RIAA, “Just the Way You Are” (2010).

De la debutul său în 2009 și până acum, Bruno a vândut peste 150 de milioane de discuri la nivel mondial, consolidându-și statutul ca unul dintre cei mai bine vânduți artiști din toate timpurile. În afara carierei solo, Bruno este membru al duoului Silk Sonic, împreună cu Anderson .Paak.

Pe lângă 35 de hituri în Billboard Hot 100, dintre care nouă au ajuns pe primul loc, Bruno a câștigat 16 premii GRAMMY® (inclusiv „Albumul Anului” pentru “24K Magic”), 14 American Music Awards și 7 MTV Video Music Awards. Turneul său mondial 24K Magic World Tour a fost unul dintre cele mai profitabile din istorie și s-a clasat în top 10 turnee cu cele mai mari încasări din anii 2010.

Păreri?

154 Post Views