Erika Isac lansează „Adolescentă”: pentru toți adulții cei care au crescut, dar n-au uitat cum se simțea să ai 17 ani

Ai crescut. Ai alte probleme, alte responsabilități, alte planuri. Dar în capul tău? Uneori ai încă 17 ani.

Erika Isac lansează „Adolescentă”, o piesă despre una dintre cele mai intense perioade din viața noastră, adolescența. Perioada în care totul era the biggest deal ever: primul crush, primul sărut, prima dezamăgire, prima dată când ai simțit că lumea e prea mică pentru toate lucrurile pe care vrei să le faci.

„Adolescentă” nu încearcă să explice adolescența. O retrăiește.

E perioada în care ai cele mai mari vise și cele mai multe întrebări. În care poți să te simți invincibil într-o zi și complet pierdut în următoarea. În care o melodie îți poate defini o vară, un mesaj îți poate schimba starea și un crush poate ocupa 90% din spațiul disponibil în creier.

Și, poate cel mai important, e perioada în care încă ai senzația că orice e posibil.

Erika surprinde în „Adolescentă” exact energia asta: haotică, visătoare, dramatică, funny și vulnerabilă, dar într-un mod în care, o recunoști instant, căci așa ai fost în adolescență.

Pentru că, indiferent cât de adult devii, există momente în care te întorci acolo. La fata sau băiatul care visa enorm, care își făcea scenarii, care voia să fie mare cât mai repede și care, în același timp, nu era deloc pregătit să lase copilăria în urmă.

„Adolescentă” este despre partea aia din noi care încă visează fără să ceară voie.

Despre amintiri care nu se demodează. Despre emoții care rămân. Despre cât de tare era, de fapt, să fii adolescent, chiar și atunci când habar n-aveai ce faci.

Cu un sound care păstrează energia pop și playful a universului Erika Isac, piesa vine ca un reminder simplu: poate că ai crescut, dar adolescenta din tine încă are ceva de spus.

„Adolescentă” este o piesă semnată de Erika Isac și Alexandru Turcu, de la muzică până la producție.

Despre Erika Isac

Erika Isac este una dintre vocile reprezentative ale noii generații de artiști din România, cunoscută pentru un stil direct, asumat și pentru piesele care transformă teme sociale în manifeste muzicale. Prin muzica sa, Erika aduce în prim-plan teme precum feminismul, autonomia femeilor, stereotipurile de gen, abuzul și inegalitatea, construindu-și o identitate artistică puternică în jurul ideii de girl power și libertate de exprimare.

Muzica și mesajele sale au depășit granițele industriei muzicale: versurile sale au fost citate în Parlament, iar piesele sale au generat conversații despre feminism, violență, stereotipuri și rolul femeilor în societate.

În 2025, Erika și-a lansat albumul „Cancel Culture”, un proiect care continuă direcția sa artistică axată pe libertatea de exprimare, asumare și teme sociale. În cadrul Spotify Singles, a reinterpretat „Mr. Saxobeat” de Alexandra Stan într-o sesiune înregistrată în studiourile Spotify din Stockholm.

Prin muzica sa, Erika Isac își asumă rolul unei voci a unei generații care vorbește deschis despre lucrurile care o afectează și nu se teme să pună sub semnul întrebării normele, stereotipurile și așteptările societății.

Păreri?

62 Post Views

Gheorghe Zamfir, într-o colaborare surpriză cu Costi! Naiul legendarului artist se întâlnește cu sound-ul modern în „Mi Reina”

Costi lansează o colaborare spectaculoasă cu unul dintre cele mai cunoscute nume ale muzicii românești: maestrul Gheorghe Zamfir. „Mi Reina” aduce împreună două generații și două universuri muzicale, într-o piesă în care naiul devine protagonist.

O întâlnire muzicală neașteptată atrage atenția: Costi și Gheorghe Zamfir își unesc forțele pentru „Mi Reina”, o piesă care combină sensibilitatea inconfundabilă a naiului cu energia unei producții contemporane.

Lansată sub egida Cat Music, „Mi Reina” propune un mix inedit între tradiție și sound-ul actual. Naiul lui Gheorghe Zamfir se află în centrul piesei, iar sonoritatea sa inconfundabilă este pusă într-un context modern, creat de Costi.

Piesa este cântată în limba spaniolă, o alegere menită să ducă sunetul inconfundabil al naiului lui Gheorghe Zamfir către un public cât mai larg, din România și din întreaga lume. Limba universală a muzicii se întâlnește astfel cu unul dintre cele mai recognoscibile instrumente românești, într-o producție gândită să treacă dincolo de granițe.

Este genul de colaborare care surprinde tocmai prin contrast: un instrument cu o istorie impresionantă și un sunet recunoscut în întreaga lume se întâlnește cu producția unui hitmaker al muzicii contemporane.

Naiul lui Gheorghe Zamfir, într-o nouă poveste muzicală

„Mi Reina” pornește de la o idee simplă: muzica autentică nu are vârstă și poate traversa generații și frontiere fără să-și piardă emoția.

Prin această colaborare, Gheorghe Zamfir își păstrează intactă identitatea artistică, însă naiul său capătă un nou context de expresie. Rezultatul este o piesă sensibilă, dar în același timp fresh, în care trecutul și prezentul se întâlnesc într-un mod surprinzător.

Pentru Costi, colaborarea cu Gheorghe Zamfir reprezintă o nouă incursiune într-o zonă muzicală diferită, dar și o demonstrație că sonoritățile românești autentice pot fi reinterpretate și aduse mai aproape de publicul de astăzi și de publicul internațional.

Muzica și textul piesei „Mi Reina” sunt semnate de Costi. Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe canalul de YouTube al lui Costi.

Păreri?

56 Post Views

may’s diary lansează „meniac”, o poveste de iubire nocturnă, intensă și imposibil de ignorat

may’s diary lansează „meniac”, o piesă despre atracția care îți dă lumea peste cap și te face să te întorci, iar și iar, la aceeași persoană. Cu un sound senzual și o atmosferă misterioasă, piesa explorează granița fină dintre îndrăgostire, vulnerabilitate și acea formă de obsesie pe care o recunoști abia când e deja prea târziu.

„meniac” vorbește despre o iubire trăită mai ales noaptea, intensă, aproape ireală, departe de lumea de afară. Universul piesei este construit din imagini senzoriale: miros de liliac, catifea pe piele, flori frumoase care ascund spini și nopți în care doi oameni aleg să rămână unul în celălalt, chiar dacă sentimentul devine copleșitor.

Refrenul surprinde exact această stare: „M-ai făcut să umblu după tine ca un meniac / Baby, I’m a meniac for you”, o declarație directă, vulnerabilă și memorabilă, care transformă atracția într-o adevărată dependență emoțională.

Piesa continuă să construiască această poveste prin contrast: tandrețe și pericol, dorință și teamă, flori și spini. În spatele imaginii senzuale se află, de fapt, frica de pierdere și nevoia de a păstra cât mai mult o iubire care pare să existe într-o lume doar a celor doi.

„meniac” este o piesă despre a simți prea mult, prea repede și prea intens. Despre momentul în care îți dai jos ego-ul, hainele și toate mecanismele de apărare și rămâi complet expus în fața unei persoane.

Piesa este compusă de Antonia Ganea și Alex Basalic, versurile sunt semnate de Antonia Ganea, iar producția îi aparține lui Alex Basalic.

„meniac” este disponibilă pe platformele de streaming.

Despre may’s diary

may’s diary este un artist pop-alternativ care transformă emoțiile greu de spus în piese sincere, vulnerabile și profund personale. Numele ei vine din două locuri: din faptul că este născută în luna mai și din felul în care muzica ei pornește din propriul jurnal.

În același timp, may’s diary înseamnă mai mult decât povestea ei: devine jurnalul oamenilor care nu știu sau nu pot să spună ce simt, iar ea o face pentru ei prin muzică. Cu un univers sensibil și autentic, may’s diary scrie despre frică, iubire, nesiguranță și întrebările intime ale unei generații care simte mult, dar vorbește greu despre asta.

may’s diary face parte din noua generație de artiști formați prin Global Records Academy, unde și-a conturat un univers muzical personal, construit în jurul vulnerabilității, emoțiilor și poveștilor despre relații. După lansări precum „cel mai rău prieten al meu”, „MONET”, „dontleaveme” și „mă vei iubi când n-o să fiu frumoasă?”, artista a revenit în 2026 cu „20s”, cel mai recent single al său, lansat pe 3 aprilie.

Păreri?

112 Post Views

Zodier lansează „Sub părul blond roșcat”, primul său album: 12 povești despre iubire, despărțiri și toate nuanțele dintre ele

Zodier își deschide un nou capitol muzical odată cu lansarea primului său album, „Sub părul blond roșcat”, un material care adună 12 piese despre iubire, vulnerabilitate, dor, relații și momentele care rămân cu tine mult timp după ce s-au terminat.

Cu un sound care schimbă ritmul de la o piesă la alta, albumul surprinde mai multe stări și perspective asupra iubirii, fără să se limiteze la o singură zonă sonoră. De la piese sensibile și introspective până la track-uri cu mai multă energie, „Sub părul blond roșcat” este o colecție de povești care construiesc universul personal al lui Zodier.

Materialul include piese precum „Sub părul blond roșcat”, „Fata din inima mea”, „Telefonul”, „Alt om”, „Stai”, „Anul în care ne-am iubit”, „Îndrăgostit deja”, „O crimă”, „Fără lacrimi”, „Mă omori”, „Cum vrei tu” și „Căștile”.

“Culoarea părului meu a fost mereu o enigmă, dar emoțiile de sub el au fost reale. Indiferent de cine suntem sau cum arătăm, toți avem întrebări pe suflet, toți vrem sa spunem ceva și nu știm cum. Albumul ăsta sper să ajungă la cei care trăiesc azi, enigma mea de ieri, la toți cei care nu sunt sigur cine sunt, dar știu sigur ce iubesc cu adevărat”, declară Zodier.

Fiecare piesă surprinde o altă etapă a unei povești de dragoste: începutul, atracția, apropierea, obsesia, conflictul, pierderea și încercarea de a merge mai departe. Împreună, cele 12 piese formează un material în care iubirea nu este prezentată într-o singură formă, ci prin toate stările pe care le poate provoca.

„Sub părul blond roșcat” este primul album din cariera lui Zodier și marchează un pas important în parcursul său artistic, oferind publicului o perspectivă mai amplă asupra universului său muzical.

12 piese. 12 stări. O singură poveste: iubirea, așa cum se simte ea.

Despre Zodier

Zodier a descoperit pasiunea pentru muzică la vârsta de 10 ani, când mama sa i-a cumparat o chitară din supermarketul din oraș. A învățat singur să cânte la instrument și, câțiva ani mai târziu, a început să cânte pe străzile din Timișoara, cu intenția de a aduce măcar puțină lumină pe fețele trecătorilor. Influențat de artiști precum Ed Sheeran, Eric Clapton, Post Malone și The Motans, artistul a început să-și scrie propriile versuri, trimițându-le apoi către The Motans prin intermediul social media. A fost invitat la scurt timp după de către acesta la o serie de sesiuni, unde a lucrat alături de producători titrați precum Marci & Sebi (INNA, Carla’s Dreams, The Motans, Irina Rimes), Alex Turcu (Carla’s Dreams, Irina Rimes, Alina Eremia) și Damian Rusu (The Motans, Irina Rimes, Damian Drăghici, Connect-R). Piesa sa, ,,Albastru răsărit”, s-a aflat în Top 100 Radio Airplay România, pentru ca ulterior artistul să lanseze un întreg EP, intitulat ,,Mă auzi?”. Piesa alături de YUKA, ,,La Sacou”, a stat timp de 6 săptămâni în Top 10 cele mai ascultate piese de la radio, ajungând până pe locul #6. În 2024, artistul a colaborat alături Holy Molly pentru piesa ,,Fericit” și a lansat single-uri precum ,,Două vieți” și ,,Nu te las”. Anul acesta, artistul a colaborat cu Tania Turtureanu pentru piesa ,,O săptămână”, dar și cu Yuka, pentru piesa ,,Cioburi”, piesă foarte bine primită de radiouri și de fanii artiștilor.

Păreri?

22 Post Views

O nouă eră pentru Miley: „Bass Persuades” s-a lansat, iar artista pregătește două concerte la Hollywood Bowl

După o perioadă de reinventare și transformare artistică, Miley revine în prim-plan cu o nouă identitate, un nou album, care are 10 piese și un sound care deschide un capitol complet nou în cariera sa. Cunoscută de milioane de fani drept Miley Cyrus, artista a ales ca, pentru această nouă eră, să fie pur și simplu Miley, un nume care spune totul și care marchează o versiune mai liberă, mai sigură și mai autentică a uneia dintre cele mai recognoscibile artiste ale generației sale.

Revenirea vine cu „Bass Persuades”, piesa care dă numele celui de-al zecelea album de studio al artistei și care aduce un nou capitol muzical în universul Miley. Cu o energie puternică și un sound menit să ajungă rapid la public, single-ul marchează începutul unei noi ere pentru artistă, în timp ce albumul, lansat astăzi, o surprinde într-o nouă etapă creativă.

Tot astăzi, odată cu lansarea întregului album, a apărut și clipul piesei “Let’s Get Married.”

Single-ul „Bass Persuades”, disponibil pe toate platformele de streaming este însoțit de un videoclip oficial regizat de Mert Alas, colaborator apropiat al artistei.

Odată cu lansarea albumului, este disponibilă și ediția Neon Version pe vinil, cu o copertă exclusivă, disponibilă doar în magazinul online al lui Miley.

MILEY REVINE PE SCENĂ

După lansarea noului single și înaintea apariției albumului, Miley își pregătește revenirea live. Artista va susține două concerte la legendarul Hollywood Bowl din Los Angeles, pe 16 și 18 octombrie 2026.

Cele două spectacole marchează revenirea lui Miley pe scena live și vin în contextul lansării celui de-al zecelea album de studio al artistei.

În România, Global Records, care este reprezentantul exclusiv al repertoriului Warner Music în România, s-a ocupat de organizarea și lansarea evenimentului de pre-listening al noului album al lui Miley Cyrus, iar listening party-ul a avut loc la Mugshot, alături de fanii artistei. Evenimentul a fost un succes, reunind aproximativ 100 de invitați, care s-au bucurat de muzică, au dansat și au cântat, contribuind la o atmosferă interactivă și antrenantă pe tot parcursul serii. Experiența a fost completată de un photo booth cu elemente inspirate de „Bass Persuades” și de universul vizual al lui Miley Cyrus: peruci blonde, chitară, trandafiri albi, șepci din piele și ochelari de soare, alături de carduri cu versuri din piesă, transformând fotografiile în suveniruri memorabile. În locație au rulat pe ecrane videoclipul „Bass Persuades”, iar invitații au putut interacționa cu tematica piesei și prin tatuaje temporare „Bass Persuasion”. Totodată, au fost amplasate coduri QR pentru pre-save-ul albumului, activare cu care invitații au interacționat cu entuziasm.

DESPRE MILEY

Miley este o artistă generațională rară, definită de reinventare fără teamă, influență culturală și relevanță durabilă. Trecând cu naturalețe între pop, rock, country, soul și alternative, ea a contribuit constant la redefinirea pop-ului modern, consolidându-și statutul de adevărat cameleon muzical.

De trei ori nominalizată la Globul de Aur pentru Cel mai bun cântec original, Miley este o compozitoare apreciată, autoarea a numeroase lansări certificate cu platină și diamant. La premiile GRAMMY 2024, artista a câștigat premiile pentru Record of the Year și Best Pop Solo Performance pentru „Flowers”, iar în 2025 a primit premiul GRAMMY pentru Best Country Duo/Group Performance, alături de Beyoncé.

Miley a fost protagonista unor campanii majore pentru Maybelline, Maison Margiela, parfumul Flora de la Gucci și Dolce & Gabbana. Este fondatoarea Happy Hippie Foundation, care sprijină tinerii LGBTQ+, precum și a Miley Cyrus Foundation, care sprijină femeile în toată diversitatea lor.

Păreri?

29 Post Views

The Motans transformă „Starea mea de bine” într-un gest care poate aduce un zâmbet unui copil

Uneori, starea de bine începe cu un gând. Alteori, cu o melodie. Iar uneori, cel mai frumos lucru pe care îl poți face cu ea este să o dai mai departe.

The Motans a lansat „Starea mea de bine”, o piesă despre fericirea care nu are nevoie de explicații. Iar videoclipul îi dă acestui mesaj o formă neașteptat de emoționantă: pe scena Teatrului Elisabeta, artistul cântă în fața unor spectatori cu totul speciali, zeci de jucării de pluș.

Nu sunt doar recuzită. Sunt parte dintr-o poveste care continuă dincolo de videoclip și care va ajunge acolo unde este cel mai mult nevoie de ea: la copii din familii defavorizate, centre de plasament și de zi, orfelinate, școli și grădinițe din zone defavorizate.

Prin campania „Banca de jucării”, desfășurată în perioada 7 septembrie – 31 decembrie, oamenii sunt invitați să doneze jucării, cărți și jocuri, noi sau folosite, dar în stare bună, în cutiile special amenajate din magazinele Lidl participante.

Campania este derulată cu sprijinul Asociației PlaYouth, unde cei interesați pot găsi mai multe informații despre „Banca de jucării”, despre modul în care pot contribui și despre destinația donațiilor.

„Poți fi supărat fără motiv / Dar sigur poți să fii și fericit”, cântă The Motans. Iar videoclipul transformă versul într-o invitație simplă: să nu păstrăm starea de bine doar pentru noi.

Pentru că o jucărie uitată într-un colț poate însemna, pentru un copil, un moment de bucurie. O carte poate deveni o poveste. Un joc poate însemna timp petrecut cu cineva. Iar un gest mic poate spune ceva foarte mare: „M-am gândit la tine.”

„Starea mea de bine” se ascultă, se dansează și, mai ales, se dă mai departe.

Despre The Motáns

The Motáns unul dintre cei mai de succes artiști din industria muzicală românească și nu numai. Debutând în 2016 cu piesa ,,Tu”, artistul a ajuns repede la inima publicului, prin hituri precum ,,Versus”, „Weekend”, „Poem”, „Jackpot”, „August” sau „Înainte să ne fi născut”. Toate aceste piese, precum și alte lansări de succes se regăsesc pe cele trei albume ale sale, “My Gorgeous Drama Queen (2018)”, “My Rhythm & Soul (2020)” și “Great Expectations”, care s-au vândut în mii de exemplare fizice. De notat sunt și colaborările realizate de-a lungul carierei sale cu artiști de top, printre care INNA, Irina Rimes, Delia, Killa Fonic, EMAA, Deliric, contribuind la diversitatea și complexitatea repertoriului său muzical. Recent, colaborarea sa alături de Andra, pentru piesa ,,Înapoi în viitor”, a făcut senzație în rândul fanilor și a ajuns în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, unde a stat timp de 9 săptămâni. Mai mult decât atât, artistul a lansat piesa ,,Regele Lumii”, o piesă îndrăgită de comunitatea sa și nu numai, o colaborare cu Tosh pentru ,,Tatuaje, Flori”, piesa ,,Rămâi cu bine” și cea mai recentă, piesa ,,La Galop”, care este în continuă creștere.

Păreri?

313 Post Views

„Cachalma” dă peste cap regulile iubirii: Mario, Lazy Ed și Efra lansează noul single

Mario, Lazy Ed și Efra se întâlnesc pentru prima dată în formula „Cachalma”, o piesă despre flirt, cucerire și acea iubire jucăușă care apare atunci când cineva îți fură atenția și nu mai vrei să-i dai drumul.

„Cachalma” surprinde unul dintre cele mai cunoscute momente din povestea unei iubiri: începutul. Este perioada în care complimentele vin natural, fiecare gest devine o posibilă declarație, iar dorința de a cuceri persoana care îți place transformă totul într-un joc al seducției.

Piesa vorbește despre iubirea cu zâmbetul pe buze, despre flirtul care te face să te gândești constant la ea și despre energia aceea specială pe care o ai atunci când vrei să cucerești o fată. Fără promisiuni complicate și fără să ia lucrurile prea în serios, „Cachalma” transformă începutul unei povești de dragoste într-o aventură muzicală plină de atitudine și voie bună.

„Cachalma” este, în esență, despre a-ți plăcea atât de mult de cineva încât să faci tot ce poți ca să o cucerești. Despre priviri, complimente, tachinare și acel sentiment care îți poate da toate planurile peste cap.

„Cachalma” vine cu o energie care se potrivește perfect momentelor în care vrei să te bucuri de prezent, să flirtezi și să lași lucrurile să se întâmple natural. Pentru că uneori, cele mai frumoase povești încep exact așa: cu o privire, un compliment și dorința de a o face să zâmbească.

„Cachalma” prinde viață prin combinația dintre viziunea lui Mario, Lazy Ed și Efra, care semnează muzica și textul piesei, și producția realizată de Vlad Mazarel. Sound-ul este completat de bass-ul lui Seby Yoo și de intervenția de trompetă a lui Harvis Cuno Padron (TrimpBeats), care adaugă un plus de culoare și personalitate piesei. Mixul și masterul au fost realizate de Paul Iorga, întregind producția „Cachalma”.

Despre Mario

Cântăreț și compozitor, Mario (este cel mai influent artist crossover de R&B/Pop din România, colaborând cu nume mari precum Mohamed Ramadan, Smiley și Andra. A cucerit publicul în 2014 cu single-ul “Am rămas cu gândul la tine”, featuring Alex Velea, considerat debutul său oficial. În 2022, piesa “Necesar”, featuring Renvtø, a strâns peste 80 de milioane de stream-uri și a fost #1 în topurile românești timp de peste 6 luni, generând provocări de dans pe rețelele sociale. La nivel internațional, “Necesar” a fost #1 în 10 țări și a intrat în 114 topuri globale.

Mario și-a început cariera devreme, participând la competiții vocale și emisiuni precum Românii au talent. Din 2014, a lansat hituri precum “Solo”, “Brațe străine”, featuring Andra, “Caliente” și “Săracă inima mea”. Cu o credință fermă în potențialul său, Mario a devenit artistul #1 din România timp de peste 3 luni, fiind unul dintre cei mai longevivi artiști în topurile românești.

În 2022, a încheiat anul ca cel mai ascultat artist din România, cu single-uri precum “Umbre”, featuring Connect-R, și “Inimă stai”, featuring Renvtø și Johny Romano. În 2023, a lansat “Ai fost” alături de Alina Eremia, care a ajuns rapid #1 pe YouTube și cea mai ascultată piesă a anului, și “Nécessaire”, featuring Mohamed Ramadan. În 2024, artistul a lansat EP-ul “red.”, mult așteptata piesă “BROKOTO”, featuring Renvtø, dar și ,,Nu plânge”, care a ajuns până în topul celor mai difuzate piese de la radio. Anul acesta, artistul și-a încântat fanii cu piese precum ,,Gloria”, ,,Ultima” sau “Low”, dar și cu concertul special, FANTASTIC, singurul concert ladies only din România. Mai mult, a continuat seria de colaborări de succes cu Lazy Ed: „Îmi place când” a stat 14 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese la radio, ajungând până pe locul #1, urmată de “AiAiAi” și “Mhm Aha”. Recent, artistul a lansat piese precum ,,Zece”, în colaborare Calinacho, ,,Oh baby”, alături de Nixo, ,,Ai grijă de viața ta” și ,,Balans”, alături de Lazy Ed.

Despre Lazy Ed

Lazy Ed este unul dintre artiștii reprezentativi ai noului val din muzica urbană românească, remarcându-se printr-un stil autentic, versuri directe și o prezență constantă în topurile platformelor de streaming. De-a lungul ultimilor ani, artistul și-a construit o comunitate puternică de fani, lansând piese care au devenit rapid virale și au adunat milioane de ascultări și vizualizări.

Printre cele mai de succes lansări ale sale se numără „Mă sună nebunele”, una dintre piesele care i-au consolidat popularitatea, depășind 17 milioane de vizualizări pe YouTube și demonstrând impactul pe care îl are în mediul online.

Lazy Ed s-a remarcat și prin colaborări de succes cu artiști importanți din industria muzicală. Colaborarea cu JO pentru piesa „Mor după tine” a devenit un adevărat hit, ajungând pe locul #1 pe radio, #1 în Spotify România și pe locul #1 în YouTube Trending România și a fost locul #1 pe radio cu piesa “Îmi place când” confirmând succesul comercial al proiectului și versatilitatea artistului. De-a lungul carierei, acesta a colaborat și cu alți artiști apreciați din zona urbană și mainstream, demonstrând că poate aborda cu ușurință stiluri diferite și poate crea piese cu un impact puternic asupra publicului.

Despre EFRA

EFRA este unul dintre artiștii aflați în ascensiune ai noului val muzical din România, remarcat printr-un sound fresh, autentic și printr-o abordare care îmbină influențe pop, urban și accente balcanice. Cu o energie carismatică și un stil direct, EFRA reușește să transforme poveștile și emoțiile personale în piese care ajung rapid la public. Artistul s-a făcut remarcat prin piese precum „Te plac, te pup”, care a devenit virală în mediul online, și a continuat să-și consolideze parcursul muzical prin colaborări cu artiști consacrați. Efra este cunoscut și datorită colaborării cu JO pentru „Sufăr în tăcere”, piesă care a generat interes încă dinaintea lansării oficiale și a fost preluată masiv pe TikTok.

În 2026, EFRA a continuat seria lansărilor cu „Te-am văzut de la balcon”, o piesă inspirată dintr-o poveste spontană și transformată într-un nou capitol al parcursului său artistic. Prin lansările sale, EFRA își conturează treptat o identitate muzicală proprie și se poziționează ca unul dintre numele de urmărit din noua generație de artiști români.

Susținut de o echipă creativă formată din producători și artiști precum Mario Fresh, Lazy Ed, Șerban Cazan și Paul Iorga, EFRA își construiește un proiect muzical în continuă dezvoltare, mizând pe autenticitate, emoție și conexiunea directă cu publicul.

Păreri?

278 Post Views

„Sub alte stele”: EL Radu lansează un nou single și un videoclip cu o poveste de iubire dramatică

Pe 10 septembrie, EL Radu a lansat „Sub alte stele”, un nou single pop-rock cu influențe country, însoțit de un videoclip romantic și dramatic, construit în jurul unei povești de iubire cu momente de fericire, pasiune, dar și tristețe.

„Sub alte stele” are un sound inspirat de acele frumoase piese americane de dragoste, în care sonoritățile pop-rock se întâlnesc cu influențe country și creează o atmosferă caldă, emoțională și cinematografică.

Artistul semnează textul piesei, în timp ce melodia și aranjamentul sunt semnate de Ivan Linkovsky și „The Master of the Sound”, colaboratori alături de care EL Radu explorează constant noi direcții muzicale.

Lansarea marchează revenirea lui EL Radu în fața publicului, după o perioadă în care s-a concentrat în special pe proiectele sale din spatele scenei. Interpret, producător muzical, om de radio și PR, artistul este fondatorul #ELRaduProject, label și casă de producție prin intermediul căreia lansează și promovează proiecte muzicale și tineri artiști.

„Mi-a fost dor să cânt, nu doar să stau în spatele proiectelor mele, de care mă ocup ca producător.”

Un love story spus prin muzică și imagine

Videoclipul este regizat de Chiril „Creo” Coreaghin și îl are pe EL Radu în centrul unei povești de iubire în care momentele de apropiere și fericire se împletesc cu tensiunea și dramatismul unei relații.

Partenera sa din videoclip este Sabina Butnaru, aleasă în urma unui casting realizat de echipa de producție. Filmările au avut loc atât pe teritoriul unei vile din apropierea Chișinăului, într-un decor verde și liniștit, cât și într-unul dintre cele mai mari pavilioane de filmări din Moldova.

În partea dedicată performance-ului, EL Radu apare alături de band, format din instrumentiști cunoscuți în Moldova și peste hotare.

„E o experiență aparte să joc eu un rol central într-un story de genul acesta, dar m-am descurcat de minune. Sunt sigur că voi mai repeta astfel de experiențe”, spune artistul.

O piesă lucrată până la ultima notă

„Sub alte stele” a trecut prin mai multe variante până să ajungă la forma finală.

„E o piesă care mă maturizează muzical. Mereu am iubit anume acest stil muzical. Este o piesă la care am muncit mult, refrenul fiind schimbat de cel puțin trei ori, iar titlul – de două ori.”

Artistul anunță că noul single este doar începutul unei noi etape creative: „În 2027 vine și altceva, un alt nivel muzical și videografic, spre care tind.”

Lansarea este susținută de o campanie de mediatizare cu apariții în emisiuni TV importante de la București, urmate de promovarea proiectului în Republica Moldova.

Single-ul și videoclipul „Sub alte stele” sunt disponibile din 10 septembrie, pe canalul de YouTube al artistului și pe principalele platforme digitale.

„Mulțumesc tuturor celor care-mi sunt alături, familiei și echipei mele.”

Păreri?

263 Post Views

Zodier și Holy Molly lansează „Anul în care ne-am iubit”, o piesă despre iubirea care s-a terminat, dar nu și dorul de ea

Zodier și Holy Molly își unesc vocile pentru „Anul în care ne-am iubit”, o piesă despre acea iubire care, la un moment dat, părea să fie tot ce aveai nevoie, până când, fără să-ți dai seama exact când, doi oameni au început să se piardă unul de celălalt.

„Anul în care ne-am iubit” vorbește despre acea relație care nu s-a terminat, despre nostalgia pentru perioada în care iubirea era simplă, intensă și vie. Despre dorul după un „noi” care nu mai există și după timpul în care doi oameni își găseau loc unul în viața celuilalt. Un cântec pentru toate poveștile care au fost reale, frumoase și importante, chiar dacă nu au fost făcute să dureze pentru totdeauna.

Piesa surprinde momentul în care destinele a doi oameni se despart. Nu neapărat printr-o ruptură bruscă, ci prin distanțe care cresc, lucruri care rămân nespuse și drumuri care, încet, ajung să meargă în direcții diferite.

Piesa marchează totodată un moment important în parcursul artistic al lui Zodier, urmând să fie inclusă pe primul său album, „Sub părul blond roșcat”, care va fi lansat pe 24 septembrie. Materialul discografic este unul full acustic și reprezintă un capitol esențial pentru Zodier, oferind publicului o perspectivă sinceră și intimă asupra universului său artistic. Prin acest album, Zodier își propune să aducă în prim-plan emoția, autenticitatea și simplitatea sound-ului acustic, într-un proiect care marchează o nouă etapă în evoluția sa muzicală.

Cu o producție care susține atmosfera melancolică și versuri construite în jurul iubirii „Anul în care ne-am iubit” este o piesă în care se pot regăsi cei care au avut o iubire pe care timpul nu a reușit să o șteargă complet.

„Indiferent de vârstă, majoritatea amintirilor pe care le purtăm se îngrămădesc în câțiva ani pe care îi putem număra pe degete. Și, cu siguranță, există un an care le întrece pe toate. Pentru mine, acela este «Anul în care ne-am iubit». Este piesa care mă duce acolo unde au pornit toate emoțiile, toate lecțiile și unde am cunoscut omul care mi-a dovedit că pot fi fericit. Indiferent dacă povestea noastră a rămas doar acolo, în «Anul în care ne-am iubit», acel an va rămâne mereu unul dintre cele mai importante capitole din viața mea,” declară Zodier.

„Anul în care ne-am iubit” este o piesă semnată de Zodier (Eduard Bondar) și Zadi (Rubinescu Diana Maria), care aduce împreună sensibilitatea versurilor lui Zodier și universul sonor construit alături de Vitali (Tsymbal Vitalii). Muzica este semnată de Zodier și Zadi, versurile îi aparțin lui Zodier, iar producția poartă semnătura lui Vitali.

“Povestea din prima noastră piesă, <<Fericit>>, continuă. Poate nu în cel mai fericit mod, dar cu înțelepciunea înțelegerii că viața nu e mereu un scenariu perfect și că te poți trezi la finalul ei visând la acel an în care ai avut tot. Dar, cum viața e o actriță foarte bună, niciodată nu îți spune când ai acel tot. Tocmai de aceea, îl poți pierde foarte ușor”, a spus Holy Molly.

„Anul în care ne-am iubit” este disponibil pe platformele de streaming.

Despre Zodier

Zodier a descoperit pasiunea pentru muzică la vârsta de 10 ani, când mama sa i-a cumparat o chitară din supermarketul din oraș. A învățat singur să cânte la instrument și, câțiva ani mai târziu, a început să cânte pe străzile din Timișoara, cu intenția de a aduce măcar puțină lumină pe fețele trecătorilor.

Influențat de artiști precum Ed Sheeran, Eric Clapton, Post Malone și The Motans, artistul a început să-și scrie propriile versuri, trimițându-le apoi către The Motans prin intermediul social media. A fost invitat la scurt timp după de către acesta la o serie de sesiuni, unde a lucrat alături de producători titrați precum Marci & Sebi (INNA, Carla’s Dreams, The Motans, Irina Rimes), Alex Turcu (Carla’s Dreams, Irina Rimes, Alina Eremia) și Damian Rusu (The Motans, Irina Rimes, Damian Drăghici, Connect-R).

Piesa sa, ,,Albastru răsărit”, s-a aflat în Top 100 Radio Airplay România, pentru ca ulterior artistul să lanseze un întreg EP, intitulat ,,Mă auzi?”. Piesa alături de YUKA, ,,La Sacou”, a stat timp de 6 săptămâni în Top 10 cele mai ascultate piese de la radio, ajungând până pe locul #6. În 2024, artistul a colaborat alături Holy Molly pentru piesa ,,Fericit” și a lansat single-uri precum ,,Două vieți” și ,,Nu te las”.

Anul acesta, artistul a colaborat cu Tania Turtureanu pentru piesa ,,O săptămână”, dar și cu Yuka, pentru piesa ,,Cioburi”, piesă foarte bine primită de radiouri și de fanii artiștilor.

Despre HOLY MOLLY

Holy Molly are una dintre cele mai recognoscibile voci din pop-dance-ul est-european: un timbru magnetic, o sinceritate care nu cere permisiunea nimănui și o comunitate de fani crescută pe milioane de ascultări în platformele digitale. Cântăreață, compozitoare și actriță, ea scrie un pop modern cu nervuri dance și accente alternative, construit împreună cu producători și compozitori din România și din afara ei.

Ascensiunea ei s-a citit direct în clasamente. „Shot a Friend” i-a adus un disc de aur și locul 1 în topurile de difuzări din Polonia și CSI, un succes pregătit de piese internaționale precum „Menage a Trois” (cu Lizot), „Back to Her” și „Twinkle Twinkle”, iar „Sunday Night” a confirmat relația ei cu publicul polonez, urcând până pe locul 3 în radio. În România și-a așezat numele în vârf cu „Plouă” (cu Tata Vlad) și „Totul meu” (cu ADI), ambele pe locul 1 în radio, a doua devenind cea mai utilizată piesă pe TikTok în 2023.

În același an, EP-ul de debut „Liliac” a arătat că sub hituri există un teritoriu mai adânc. A fost preludiul necesar pentru ce a urmat.

În 2025, Holy Molly a lansat „PULS”, albumul pe care îl numește „albumul care mi-a schimbat viața”. Zece piese, patru acte și o singură direcție: de la iluzie la eliberare. I. Minciuna. II. Decăderea și adevărul. III. Speranța. IV. PULS. Este o cartografiere sonoră a emoției, în care baladele intime respiră alături de ritmuri efervescente, iar vulnerabilitatea nu e o slăbiciune, ci material de lucru. Colaborările îi adaugă nuanțe: „Camera mea” cu Deliric, „Umbra ta” cu Calinacho, „Rugăciunea ta” cu Satoshi.

„PULS” e o pledoarie pentru simțire. Un memento că, atâta timp cât inima bate, mai există putere pentru încă un pas înainte.

Păreri?

21 Post Views

ALEWANA lanseaza melodia „Lonely”, o piesa Pop Slow despre singuratate, iubire si dor.

ALEWANA revine cu o noua lansare muzicala, „Lonely”, o piesa Pop Slow care pune in prim-plan emotiile profunde, vulnerabilitatea si sentimentul de singuratate care apare atunci cand iubirea se transforma in dor.

Cu o atmosfera sensibila si un sound modern, „Lonely” marcheaza o noua etapa in evolutia artistei ALEWANA, artista continuand sa exploreze diferite directii muzicale si sa construiasca un repertoriu destinat publicului international. Piesa imbina elemente de pop contemporan cu o interpretare emotionala, creand o atmosfera intima si captivanta.

„Lonely” vorbeste despre acele momente in care, desi lumea din jur continua sa mearga mai departe, gandurile raman alaturi de persoana pe care o iubesti. Este o poveste despre absenta, amintiri, dorinta de apropiere si speranta ca o iubire pierduta poate fi regasita.

Spre deosebire de piesele dance energice, ALEWANA adopta de aceasta data o abordare mai calma si mai emotionala. Ritmul lent lasa spatiu vocii si mesajului, iar productia muzicala pune accent pe atmosfera si pe transmiterea sentimentelor.

Prin „Lonely”, artista isi propune sa creeze o conexiune directa cu ascultatorii care au trecut prin momente de singuratate sau printr-o poveste de iubire in care distanta, despartirea sau lipsa unei persoane dragi au lasat un gol.

Noua piesa demonstreaza versatilitatea ALEWANA si capacitatea sa de a aborda stiluri muzicale diferite, pastrand in acelasi timp identitatea pop moderna care defineste proiectul. „Lonely” aduce o latura mai sensibila si mai personala a artistei, oferind publicului o piesa potrivita pentru momentele in care muzica devine un refugiu pentru emotii.

ALEWANA continua astfel seria lansarilor dedicate publicului international, construind un repertoriu care imbina pop-ul, dance-ul si influentele moderne si care pune accent pe emotie, autenticitate si povesti in care ascultatorii se pot regasi.

„Lonely” este mai mult decat o piesa despre singuratate. Este o declaratie despre iubire, despre dor si despre acele sentimente care raman prezente chiar si atunci cand persoana iubita nu mai este langa noi.

Păreri?

 

699 Post Views