MarcWho lanseaza “Bilet spre Fericire”, in colaborare cu Daniela – o noua piesa de pe albumul “Sub Sapca lui Marcel”

MarcWho lanseaza videoclipul piesei “Bilet Spre Fericire”, track aflat pe albumul “Sub Sapca lui Marcel”. Piesa reprezinta o colaborare cu Daniela, artista cu care MarcWho a mai colaborat in trecut, iar compozitia este semnata de MarcWho, Daniela si Acxel, videoclipul fiind regizat de MarcWho si filmat de Daniel Olteanu.

“Sunt bucuros sa lansez ‘Bilet spre Fericire’, o piesa care face parte de pe noul meu album si care are pentru mine o incarcatura emotionala aparte. Am compus-o ca pe o confesiune despre cautare, speranta si dorinta de a regasi lumina atunci cand iubirea pare pierduta. Colaborarea cu Daniela a venit firesc. Vocea ei sensibila si modul in care simte muzica au adus exact acel echilibru de care piesa avea nevoie. Cred ca impreuna am reusit sa transmitem un mesaj real, cald si plin de vulnerabilitate. “Bilet spre Fericire” este despre drumul catre noi insine si catre oamenii pe care ii iubim. Sper sa ajunga acolo unde trebuie: in sufletul celor care o asculta”, a declarat MarcWho.

Păreri?

158 Post Views

„Să înceapă dragostea” – Raris aduce vibrația primelor emoții

Când mă faci să zbor, sunt nemuritor…

„Să înceapă dragostea” este o piesă plină de căldură și energie pozitivă, în care Raris surprinde perfect sentimentul acela unic de la începutul unei povești de iubire — fluturii în stomac, bucuria sinceră și împlinirea pe care o simți lângă persoana potrivită.
Prin vocea sa caldă și interpretarea autentică, Raris transmite o emoție pură, care te face să zâmbești și să-ți amintești cât de frumos e să te îndrăgostești.

Piesa a fost scrisă de Raris Crișan și Daria Crișan. Producția a fost realizată, de asemenea, de Raris Crișan.

Raris este un artist complet – cântăreț, compozitor și producător – care își urmează studiile universitare la Point Blank Music School din Londra, la secția de Music Production & Sound Engineering.
Pasiunea lui pentru producție muzicală a apărut din dorința de a-și pune amprenta personală pe fiecare piesă și de a crea o legătură autentică cu publicul. Prin felul său sincer de a scrie și produce muzica, Raris reușește să transforme emoțiile în povești sonore pline de vibrație și sensibilitate.

Împreună cu sora sa, Daria Crișan, a lansat piese precum „La un dans amândoi” și „Vreau să simt”, care s-au făcut remarcate pe radiourile din țară și marchează începutul unor proiecte muzicale pline de promisiune.

Păreri?

88 Post Views

„A cui e vina” – emoția care vorbește prin vocea lui Andrei Ursu

Aș întreba cum e inima ta…

„A cui e vina” este o piesă încărcată de emoție, în care Andrei Ursu reușește să transmită, prin interpretarea sa sinceră și sensibilă, trăirile dintr-o iubire care s-a pierdut pe drum. Fiecare vers poartă o fragilitate reală, iar vocea lui Andrei dă viață sentimentelor de dor, confuzie și speranță.

Deși vorbește despre distanțare și înstrăinare, piesa păstrează un ton cald și optimist, amintind că iubirea poate fi regăsită și că întotdeauna există un nou început.

Piesa a fost scrisă de Andrei Ursu și produsă de Alex Cotoi și Alexandru Radu (Chopin).

Andrei Ursu (aka wrs) este unul dintre cei mai versatili artiști români, reușind să depășească granițele muzicale odată cu succesul piesei „Llamame” la Eurovision. Muzica sa a ajuns în țări precum Spania, Germania, Turcia, Italia și SUA. În 2022, a lansat primul său EP, „Mandala”, care include hitul „Llamame”, iar în 2023, albumul “Fiesta’23”, o fuziune captivantă de sunete latino clasice și moderne.

Anul 2024 a marcat un nou capitol muzical pentru Andrei Ursu, odată cu lansarea EP-ului „Cântece de Inimă” și a colaborării cu Theo Rose pentru piesa „Noaptea ne fură iubiri”, care a stat timp de 21 de săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese de la radio, atingând poziția #1. În același an, artistul a renunțat la pseudonimul wrs și a deschis un nou capitol creativ, inspirat de muzica retro romantică interbelică. El definește această direcție drept retro soft pop românesc – o nișă reinterpretată, care aduce un omagiu sensibilității și rafinamentului sonor de altădată, îmbogățit însă cu o esență modernă.

În 2025, Andrei continuă călătoria muzicală a sufletului cu lansarea EP-ului „Cântece de Inimă Vol. 2″, un proiect care explorează și mai profund latura sensibilă și romantică a artistului, consolidându-i stilul distinctiv și autentic. De asemenea, artistul a lansat recent primul său album în limba spaniolă – “Canciones del Corazon”. Mai mult decât atât, colaborarea sa cu Andra pentru piesa „De-ai fi în locul meu” a stat timp de 16 săptămâni în Top 10 Media Forest, stabilind un nou record. Cea mai recentă lansare a sa, ,,Ador”, a intrat, de asemenea, rapid în inima publicului.

Pe lângă succesul său muzical, Andrei Ursu este și un personaj îndrăgit pe micile ecrane. A câștigat două sezoane ale emisiunii „Te cunosc de undeva” și a fost participant la Asia Express, demonstrându-și versatilitatea și carisma și în lumea televiziunii.

Păreri?

95 Post Views

Noutăți muzicale de la Zdob și Zdub, Bon Jovi, Robbie Williams, Masego, Alesso, Sam Fender, Wale, The Las Dinner Party, Muni Long

Zdob și Zdub lansează piesa Pas de cumpără noroc și pornesc în turneul aniversar de 30 de ani

Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI

Zdob și Zdub revin triumfător cu o nouă piesă plină de energie, un videoclip umoristic realizat de creatorii hitului „Trenulețul” și, desigur, cu anunțul turneului aniversar dedicat celor 30 de ani ai trupei! Ascultați, descărcați și urmăriți „PAS DE CUMPĂRĂ NOROC”!

Adevărata dragoste pasională face minuni, dar uneori îi împinge pe oameni la fapte nebunești. Eroii lirici ai poeziilor, romanelor, cântecelor, pieselor și filmelor din întreaga istorie a omenirii au mutat munții din loc, au traversat mări, au cules stelele de pe cer, au învins dușmani și dragoni, au cucerit prințese – toate pentru dragoste și în numele dragostei. Zdob și Zdub prezintă noul lor videoclip pentru o piesă nouă și invită publicul să pătrundă în lumea interioară și exterioară a unui personaj îndrăgostit și gelos. Așteptați finalul și decideți singuri: nu e oare și aceasta o nouă ispravă?

Roman Iagupov despre piesă:
„Trupa e plină de energie și ambiții creative. Videoclipul a fost filmat acum aproape un an, toamna trecută. Am așteptat momentul potrivit pentru a-l lansa. Am cântat piesa pe parcursul întregului an 2025, în fiecare concert, testând-o pe ascultători în fiecare oraș. Noi, muzicienii, o trăim intens pe scenă și ne lăsăm purtați de ritm, încercând să surprindem aceste momente. Așteptați premiera în orașul vostru și veniți să o vedeți live!”

Turneu aniversar – 30 de ani
Zdubii împlinesc 30 de ani de energie, ritmuri explozive și hituri care au făcut istorie! Alături de formație vor urca pe scenă o serie de invitați speciali. Intră în istorie alături de Zdob și Zdub – ia-ți biletul și pregătește-te pentru o seară cu ritmuri de rock moldovenesc, folclor balcanic și energie pură!

25 OCT | Focșani | Sala Polivalentă a Sporturilor
1 NOV | Botoșani | Sala Polivalentă Elisabeta Lipă
7 NOV | Craiova | Sala Polivalentă
15 NOV | Constanța | Pavilionul Expozițional Mamaia
21 NOV | Galați | Sala Sporturilor Galați
28 NOV | Bacău | Teatrul de Vară Radu Beligan
29 NOV | București | Arenele Romane
20 DEC | Oradea | Arena Antonio Alexe
24 DEC | Chișinău | Chișinău Arena

Bon Jovi și Robbie Williams lansează colaborarea surpriză „We Made It Look Easy” – un omagiu nostalgic al tinereții rebele

Ascultă melodia AICI

Bon Jovi, alături de carismaticul artist britanic Robbie Williams, au lansat piesa „We Made It Look Easy”, o colaborare inedită care combină energia rock-ului clasic cu sensibilitatea pop.

„We Made It Look Easy” este o piesă cu puternic impact emoțional, un veritabil imn dedicat generațiilor care au crescut visând, greșind și învățând pe parcurs. Cu un sound melodic, dar plin de energie, melodia combină chitarele inconfundabile ale trupei Bon Jovi cu timbrul distinct al lui Robbie Williams, rezultând o colaborare care evocă spiritul autentic al începuturilor rock-ului modern.

Piesa oferă o reflecție sinceră și nostalgică asupra anilor de formare – o perioadă de libertate, prietenii profunde și visuri îndrăznețe. Versurile aduc în prim-plan haosul frumos al tinereții: „Getting drunk, getting high / When we didn’t know how”, dar și înțelepciunea câștigată în timp: „Sometimes the things you want ain’t what you need”. Este, în esență, o declarație de dragoste pentru acei ani în care „eram plini de șaptesprezece” și făceam ca totul să pară mai ușor.

Videoclipul oficial al piesei „We Made It Look Easy” este un lyric video plin de energie, realizat în regia lui Nevil Bernard și produs de Paul Le Baron.
Bon Jovi a devenit un simbol al muzicii rock americane, impunându-se pe scena internațională odată cu lansarea albumului Slippery When Wet (1986), care a deschis era pop-metalului și a generat hituri legendare precum „You Give Love a Bad Name”, „Wanted Dead or Alive” și „Livin’ on a Prayer”. Departe de a rămâne prizonierii stilului anilor ’80, Bon Jovi a reușit să se reinventeze constant, păstrându-și relevanța prin adaptarea inteligentă a sunetului – de la riff-uri de arena rock la balade emoționale, soft rock și influențe country. Albumele Slippery When Wet, New Jersey (1988) și Keep the Faith (1992) au depășit fiecare pragul de zece milioane de copii vândute la nivel mondial.

Robbie Williams s-a alăturat trupei Take That în 1990, la doar 16 ani, devenind cel mai tânăr membru al grupului și atrăgând atenția prin carisma și spiritul său rebel. După ce a părăsit trupa în 1995, în plin succes internațional, puțini se așteptau ca Robbie să reușească o carieră solo de succes. Totuși, întâlnirea din 1996 cu compozitorul Guy Chambers a schimbat totul: împreună au creat hituri care aveau să definească o generație – de la „Angels” și „Let Me Entertain You”, până la „Millennium”, „Rock DJ”, „Feel” sau „Supreme”. Pe lângă succesul discografic, Robbie s-a impus rapid ca unul dintre cei mai carismatici și aclamați artiști live ai vremii. Performanțele sale legendare au atins apogeul în 2003, când a susținut trei concerte istorice la Knebworth în fața a 375.000 de fani, iar în 2006 a stabilit un record mondial, vânzând 1,6 milioane de bilete într-o singură zi pentru turneul Close Encounters.

Masego revine cu single-ul Unhinged – primul său release solo după doi ani

Ascultă melodia AICI
Vezi videoclipul AICI

Masego revine în forță pe scena muzicală cu lansarea single-ului „Unhinged”, prima sa piesă solo după o pauză de aproape doi ani.

„Unhinged” reprezintă o întoarcere la rădăcinile muzicale ale artistului, îmbinând soul-ul influențat de jazz, R&B-ul modern și versuri încărcate de subtilitate și sinceritate. Cu aproape două miliarde de stream-uri la nivel global și multiple certificări Platinum și Gold, Masego își reconfirmă poziția de pionier al unui R&B contemporan liber, autentic și imposibil de încadrat în șabloane.

Videoclipul care însoțește piesa „Unhinged” aduce o dimensiune intimă și autentică viziunii lui Masego, completând perfect emoția transmisă prin muzică. Atmosfera vizuală surprinde esența jam session-ului la care face referire artistul — un spațiu de libertate, improvizație și conexiune sinceră, unde imperfecțiunile devin artă împărtășită.

„Inima piesei ‘Unhinged’ vine dintr-un loc care pentru mine e acasă – jam session-ul. E spațiul unde mă simt cel mai liber, cel mai sincer. Tocmai trecusem printr-o despărțire și nu mai simțeam că sunt eu. M-am înconjurat de sunete și de oameni care mi-au reamintit cine sunt. După o despărțire, oamenii se reinventează. Unii își schimbă părul; eu mi-am lăsat barbă. Am încercat uleiuri noi, rutine noi – poate în încercarea de a deveni cineva care să nu mai poată fi rănit ca înainte.”, declară Masego.

Masego a devenit cunoscut la nivel mondial odată cu hitul „Tadow”, inclus pe albumul său de debut Lady Lady, piesă certificată Platinum în SUA, Diamond în Brazilia și Gold în Mexic. EP-ul său Studying Abroad: Extended Stay a inclus single-ul „Mystery Lady” (feat. Don Toliver), certificat Gold de RIAA și nominalizat la GRAMMY.

Alesso și SACHA lansează single-ul Destiny – o colaborare plină de emoție și energie

Ascultă melodia AICI

Alesso lansează alături de SACHA single-ul emoționant „Destiny”, disponibil prin Capitol Records.
Piesa aduce împreună sunetul inconfundabil al producției progressive house marca Alesso și vocea profundă și expresivă a SACHA, într-o colaborare ce promite să devină un nou imn al scenelor de festival din întreaga lume.

„Destiny” pornește cu un vers intim, care se transformă treptat într-un refren de proporții, pregătit pentru marile scene ale muzicii electronice. Track-ul îmbină nostalgia cu energia contemporană, oferind o experiență sonoră emoționantă și cinematografică.

Lansarea vine după un an plin pentru Alesso, care a dominat topurile cu hiturile „Surrender” (alături de Becky Hill) și „Inside Our Hearts” (cu Martin Garrix). Artistul suedez a stabilit și un record în Billboard Dance Radio, fiind primul artist internațional care a obținut două piese pe locul 1 în săptămâni consecutive cu melodii diferite. Printre ele se numără colaborările „I Like It” cu Nate Smith și „Never Going Home Tonight” cu David Guetta.
„Vocea SACHA are un suflet și o textură care te cuceresc instant. Când am auzit pentru prima dată demo-ul ei, am știut că vreau să fac parte din această poveste. Colaborarea noastră a fost o sursă continuă de inspirație”, a declarat Alesso.

„Să colaborez cu Alesso a fost o experiență incredibilă. I-am admirat mereu muzica și multe dintre piesele lui timpurii m-au inspirat în definirea propriului stil. ‘Destiny’ a fost gândită ca o piesă care să echilibreze nostalgia cu un sound modern, iar Alesso a reușit să ducă viziunea mea la un alt nivel”, a spus SACHA.

Alesso continuă să își consolideze statutul de lider în muzica dance la nivel global. Cu un palmares impresionant, apariții pe scenele celor mai mari festivaluri și colaborări cu artiști de top, suedezul rămâne un inovator în industrie. În 2025, a lansat piese apreciate precum „Upside Down” (cu Sentinel și Sick Individuals) și a apărut pe coperta revistei PAPER.

Originară din Scoția și stabilită la Londra, SACHA este una dintre cele mai promițătoare voci ale scenei dance internaționale. Cu peste 100 de milioane de streamuri și colaborări cu nume precum Armin van Buuren, Casso, Sigma sau Joel Corry, artista se remarcă printr-un timbru vocal unic și versuri cu impact emoțional. În această toamnă, SACHA va continua seria colaborărilor de top și va susține noi apariții live.

Sam Fender lansează piesa Talk to You, inclusă pe ediția deluxe a albumului People Watching
Ascultă AICI

Sam Fender a anunțat lansarea unei ediții deluxe pentru albumul „People Watching”, care a dominat topurile la începutul acestui an. Noua versiune extinsă va fi disponibilă din 5 decembrie, atât în format CD, cât și vinil.

Pe lângă colaborarea cu Elton John pe piesa „Talk To You”, ediția deluxe a albumului People Watching va include și cele patru piese de pe EP-ul Me and The Dog, lansat anterior exclusiv pe vinil cu ocazia Record Store Day, două compoziții complet noi intitulate „Fortuna’s Wheel” și „The Treadmill”, precum și „Rein Me In” (cu Olivia Dean), care va fi disponibilă pentru prima dată pe un format fizic. Tracklistul complet al ediției deluxe este următorul: „I’m Always On Stage”, „Talk To You (feat. Elton John)”, „Fortuna’s Wheel”, „Rein Me In (with Olivia Dean)”, „Me and The Dog”, „Tyrants”, „The Treadmill” și „Empty Spaces”.

People Watching a fost un succes uriaș la lansarea din februarie 2025, vânzând peste 100.000 de exemplare în prima săptămână doar în Marea Britanie – o performanță record pentru un artist britanic solo de la începutul lui 2022. Vara aceasta, Fender a susținut concerte sold-out, inclusiv pe stadionul din Londra, în fața a peste 80.000 de fani.

Sam a povestit despre procesul de creație: „Scriam la British Grove, iar piesa avea nevoie de un pianist bun. M-am gândit: pe cine aș putea suna? Evident, Elton John. Cine altcineva?”

Elton John a reacționat cu entuziasm: „Sam m-a sunat spunând că are o piesă cu un riff de pian care mi s-ar potrivi. Nu am putut refuza. Îl iubesc pe Sam, suntem prieteni de mulți ani, iar ceea ce a realizat este remarcabil.”

Sam Fender este un artist britanic cunoscut pentru rock-ul său sincer și cinematografic, influențat de Springsteen, dar ancorat adânc în realitățile sociale din nordul Angliei. După ce a explorat viețile celor din North Shields pe Hypersonic Missiles și propria maturizare pe Seventeen Going Under, albumul People Watching marchează o etapă introspectivă și matură. Cu perspective schimbătoare – de la prieteni și familie la propriile bătălii interioare – Fender creează un portret autentic al condiției umane. Sonor, păstrează peisajele grandioase cu care a cucerit publicul, dar adaugă profunzime și noi texturi, co-produs de Adam Granduciel (The War On Drugs). People Watching e o meditație muzicală asupra trecutului, identității și lucrurilor care ne definesc ca oameni.

Elton John este unul dintre cei mai de succes artiști solo din toate timpurile, cu peste 300 de milioane de discuri vândute la nivel global. Cu o carieră ce se întinde pe peste cinci decenii, Elton a redefinit pop-ul și glam rock-ul, devenind o adevărată legendă a muzicii. Hituri precum „Cold Heart” (alături de Dua Lipa) și compilația Diamonds i-au consolidat statutul de icon, fiind singurul artist solo cu piese în Top 10 UK timp de șase decenii consecutive.

Wale lansează single-ul Mirroronnabenz în colaborare cu BNYX

Ascultă piesa AICI 
Vezi videoclipul AICI

Wale revine cu un nou single emoționant, „Mirroronnabenz”, în colaborare cu producătorul BNYX. Piesa face parte din viitorul său album extrem de așteptat, „everything is a lot.”, ce va fi lansat pe 14 noiembrie 2025, prin Def Jam Recordings.

„Mirroronnabenz”, al treilea single lansat de Wale în 2025, după „Where to Start” și „Blanco”, este una dintre cele mai introspective creații ale sale de până acum. Cu o producție semnată de BNYX, piesa explorează teme precum imaginea de sine, identitatea, succesul și moștenirea artistică a rapperului originar din DMV (Washington, D.C., Maryland, Virginia).

„Mirroronnabenz” servește ca o punte între trecutul și prezentul artistului, reamintind ascultătorilor mantra repetitivă: „You deserve everything you do” – un mesaj de putere interioară și reziliență.

Videoclipul, filmat complet alb-negru, îl prezintă pe Wale într-un studio improvizat, privind și vorbind cu propria reflexie în oglindă – o reprezentare vizuală a dialogului interior și a sincerității lirice din piesă.

„Este un imn de autoafirmare,” spune Wale. „Bărbații de culoare nu vorbesc suficient despre sănătatea mintală și luptele interioare. Când trecem prin momente grele, trebuie să ne ridicăm singuri, să ne amintim că suntem tari și binecuvântați.”

După o pauză muzicală, Wale a revenit în 2023 cu un nou contract semnat cu Def Jam și o serie de proiecte care i-au consolidat poziția printre cei mai apreciați MC ai generației sale. În 2025, acesta celebrează 10 ani de la lansarea legendarului său album „The Album About Nothing”, care a ajuns pe locul 1 în Billboard 200 în 2015.
Wale va susține un concert special pe 14 noiembrie la The Anthem din Washington, D.C., alături de Jeremih și Tob, în aceeași zi cu lansarea albumului „everything is a lot.”.

Născut Olubowale Victor Akintimehin din părinți nigerieni, Wale s-a remarcat în 2008 cu mixtape-ul „A Mixtape About Nothing”. De-a lungul carierei, a colaborat cu artiști de top precum Rihanna, Lady Gaga, SZA, Miguel și Rick Ross. Cu hituri precum „Lotus Flower Bomb” sau „My P.Y.T.”, și-a consolidat statutul de artist complex, capabil să îmbine lirismul profund cu succesul comercial.

The Last Dinner Party lansează noul album From The Pyre

Ascultă albumul AICI

Trupa britanică The Last Dinner Party revine în atenția publicului cu lansarea celui de-al doilea album de studio, „From The Pyre”, disponibil acum prin Island Records. Materialul vine la doar doi ani după debutul exploziv cu Prelude to Ecstasy, care a ajuns pe primul loc în topurile britanice.

Produs de celebrul Markus Dravs (cunoscut pentru colaborările cu Florence + The Machine, Björk și Wolf Alice), From The Pyre a fost înregistrat la începutul anului 2025 și reflectă maturizarea unei trupe care s-a format și s-a consolidat în timpul turneelor intense din ultimii ani. Albumul este descris de trupă ca fiind o colecție de povești plasate într-un univers mitologic numit „The Pyre” – un loc al distrugerii, dar și al renașterii, al pasiunii și luminii.

„Piesele sunt construite pe personaje, dar rămân profund personale. Evenimente banale din viață sunt transformate în povești dramatice. A fi părăsit devine un duel într-un western, iar despărțirea sfidează apocalipsa”, spun membrii trupei.

Trupa va porni într-un turneu de promovare în Marea Britanie și Irlanda începând cu 14 noiembrie, având spectacole programate în orașe precum Dublin, Edinburgh, Manchester și Londra – unde concertele de la O2 Academy Brixton sunt deja foarte așteptate.

În 2026, trupa va ajunge și în Europa continentală, cu opriri la Lisabona, Madrid, Barcelona, Milano, Berlin, Paris, Amsterdam, Copenhaga, Stockholm și Oslo, printre altele.

Succes mondial în continuă ascensiune

Cu două premii BRIT câștigate (inclusiv pentru Breakthrough Artist în 2025) și concerte sold-out în toată lumea, The Last Dinner Party s-au impus drept una dintre cele mai incitante revelații britanice ale ultimului deceniu. Iar From The Pyre confirmă că povestea lor este abia la început.

Muni Long lansează piesa Delulu, o poveste sinceră despre iubire, obsesie și iluzia perfecțiunii

Ascultă piesa AICI

Muni Long lansează piesa „Delulu”, o explorare sinceră a emoțiilor intense și a iluziei iubirii pasionale. Cu un beat captivant și versuri care vorbesc despre atașamente toxice și așteptări nerealiste, artista îi poartă pe ascultători într-o lume în care dorința și confuzia se împletesc într-un mod tulburător.

În „Delulu”, Muni Long explorează vulnerabilitatea care apare atunci când te arunci cu totul într-o relație nouă, lăsându-te ghidat mai mult de fantezie decât de realitate. Prin versuri precum „Little do you know, I’m delusional, delusional / Thinking I could have it all,” artista își asumă sincer propriile idealizări și impulsuri, vorbind despre cât de ușor e să confunzi dorința cu iubirea reală. Piesa scoate la suprafață reacții emoționale intense, de la atașamente bruște până la comportamente instabile, într-o poveste care se desfășoară între speranță și autoamăgire.

Muni Long surprinde cu finețe tensiunea dintre luciditate și iluzie, arătând cum o relație poate deveni un spațiu al proiecțiilor personale, chiar și atunci când semnalele de alarmă sunt evidente. Repetiția refrenului „I know I’m delusional” devine o confesiune lucidă, care subliniază conștientizarea propriei instabilități emoționale. Deși sonor piesa are o notă catchy și relaxată, mesajul său atinge straturi profunde, reflectând complexitatea legăturilor amoroase contemporane și contradicțiile pe care le trăim în încercarea de a iubi și de a fi iubiți.

Lansată sub licență exclusivă de Def Jam Recordings, piesa este deja pe cale să devină un hit în playlisturile iubitorilor de muzică R&B și pop. Cu o melodie care se prinde rapid și versuri care te fac să te gândești, „Delulu” este un exemplu perfect de cum Muni Long reușește să capteze esența unui sentiment intens și poate uneori exagerat, dar care definește multora felul în care trăiesc iubirea.

Muni Long este o voce distinctă a R&B-ului contemporan, cunoscută pentru sinceritatea dezarmantă a versurilor sale și talentul de a transforma emoțiile brute în hituri memorabile. După ce a devenit virală pe YouTube încă din adolescență, a cucerit lumea în 2022 cu piesa „Hrs and Hrs”, scrisă spontan în timp ce spăla vase. De atunci, Muni Long a devenit un simbol al autenticității și al puterii feminine în muzică, demonstrând că succesul vine atunci când ești fidel propriului adevăr.

Păreri?

219 Post Views

Holy Molly și Deliric lansează videoclipul piesei „Camera mea”

Holy Molly și Deliric lansează videoclipul piesei „Camera mea”, o piesă neconvențională, profundă și plină de emoție, care vorbește despre legătura specială dintre om și acele obiecte aparent simple, dar care devin sprijin în momentele de singurătate și vulnerabilitate. Piesa face parte din albumul „PULS”, primul album al lui Holy Molly, lansat pe 12 septembrie.

Deși la prima audiție pare o piesă de dragoste, „Camera mea” ascunde o poveste personală și neașteptată — una despre patru obiecte care au însoțit-o pe artistă în cele mai grele perioade.

„La prima audiție, pare că e o piesă de dragoste, dar piesa asta este despre obiecte. Sau mai degrabă despre relația cu obiectele din jur atunci când treci prin cea mai cruntă singurătate, despre cum ele ajung să-ți fie prieteni.

Iar Deliric nu doar că a acceptat acest concept nebun, dar a venit și cu o perspectivă extraordinară asupra omului care observă cum o persoană se poate însingura ca să-și trăiască durerea. A jucat intuitiv rolul celui care încearcă să mă salveze. <<Camera mea>> se descompune, el o reconstruiește, dar eu nu mai sunt aceeași, așa că îmi iau inima în dinți și mă arunc în viață, în tornadă.” – Holy Molly

Videoclipul transformă această poveste într-un univers vizual cu accente simbolice, în care Holy Molly explorează o lume interioară plină de contrast și emoție. Artista este surprinsă într-un spațiu care reflectă lupta cu propriile frici și vulnerabilități, un drum spre acceptare și vindecare.

Partea lui Deliric completează perfect această viziune, aducând o perspectivă lucidă asupra temei și o profunzime care echilibrează emoția piesei.

„Camera mea” este o piesă despre singurătate, vulnerabilitate și vindecare, despre cum chiar și cele mai simple obiecte pot deveni prieteni atunci când ai cea mai mare nevoie.

Holy Molly este o cântăreață, compozitoare și actriță cunoscută pentru vocea sa puternică și versurile captivante. Este considerată o stea în ascensiune în industria muzicală românească și nu numai. Single-ul său „Shot a Friend” i-a adus un nou public și un disc de aur, deoarece piesa a ajuns pe prima poziție în clasamentele celor mai ascultate melodii din Polonia și CSI, continuând succesul internațional al hiturilor precum „Menage a Trois”, „Back to Her” și „Twinkle Twinkle”. Aceasta a fost urmată de lansarea hitului „Plouă” în colaborare cu Tata Vlad, care a urcat pe prima poziție în clasamentele de radio din România. Single-ul său „Watch Me” a rămas de asemenea în Top 10 Airplay Radio din România timp de câteva săptămâni, devenind una dintre cele mai ascultate melodii în acea perioadă, în timp ce „Sunday Night” a ajuns pe locul trei în clasamentul Radio din Polonia. În 2023, a lansat piesa „Totul meu” alături de ADI, care a ajuns pe locul 1 în clasamentele de radio cele mai ascultate și pe locul 1 pe TikTok în România, devenind melodia cea mai utilizată a anului. În plus, și-a lansat EP-ul de debut intitulat „Liliac”. În acest an, single-ul său „Freaks in Town” a stârnit interes în Turcia, a colaborat cu Randi pentru „Somnambul”, a lansat piesa „12345678″, dar și “No plan (Yo)”, care a ajuns până în Top 10 Media Forest. 2025 a început cu o colaborare alături de JUNO pentru piesa ,,180 de grade”, piesă ce a ajuns rapid în trending-ul YouTube, și cu ,,Neintenționat”, piesa în colaborare cu The Motans și a continuat cu single-ul “Talk To You Later”, care a ajuns până în top 10 cele mai difuzate piese de la radio.

Deliric este artistul nonconformist apreciat pentru sinceritate și transparență, renumit pentru muzica sa, ca parte din trupa hip-hop CTC și datorită colaborărilor cu artistul de muzică electronică Silent Strike, dar și pentru succesul în lumea antreprenoriatului cu PORC, brandul de streetwear pe care l-a cofondat în 2012. Pasionat de hip-hop de când se știe, la sfârșitul anilor ’90 a pus bazele Facem Records, primul label independent de hip-hop din România, și C.T.C. (Controlul Tehnic de Calitate), trupă din care face parte alături de DOC și Vlad Dobrescu.

În 2011, albumul său solo „ITP” (Inspecția Tehnică Periodică) a devenit rapid cel mai bine vândut material românesc în mediul online. Au urmat două albume-experiment în colaborare cu Silent Strike, compozitorul de muzică electronică și film, în care cei doi artiști au reușit o fuziune perfectă între stilurile lor. Anul acesta, Deliric a lansat alături de Silent Strike al treilea lor album comun, „Deliric x Silent Strike III”, continuând seria de colaborări inovatoare care îmbină lirismul introspectiv cu sound-ul electronic cinematografic.

Deliric este unul din primii artiști români care au văzut în YouTube potențialul de marketing și o modalitate de a susține tânăra generație de artiști, astfel punând bazele PORC TV, canal ce prezintă diverse formate de entertainment.

Păreri?

99 Post Views

„7 zile” pe repeat cu florianrus și INNA

7 zile parcă au fost o viață…

Cât de mult pot însemna 7 zile atunci când ești departe de persoana pe care o iubești? Pentru florianrus și INNA, o săptămână poate fi o eternitate.

Aceasta este prima lor colaborare, un duet care îmbină perfect sensibilitatea vocilor lor: timbrul cald și introspectiv al lui florianrus se contopește cu energia expresivă și puternică a INNEI, creând o poveste sonoră captivantă despre dor, pasiune și legătura care rezistă chiar și în absență.

„7 zile” devine astfel un dialog al emoțiilor – fiecare vers pulsează cu sinceritate și intensitate, iar refrenul rămâne imprimat în memorie. Sound-ul modern, melodic, cu accente pop, transformă piesa într-o experiență muzicală autentică, care vorbește direct inimii ascultătorului.

Piesa a fost scrisă de florianrus, INNA și Diana Rubinescu (Zadi). Producția a fost realizată de Alex Cotoi și Emanuel Masson.

florianrus x INNA – 7 zile
florianrus este unul dintre cei mai apreciați artiști și songwriteri din România. În 2019, a lansat împreună cu Mira piesa care a avut cele mai multe difuzări la radio din acel an, cu 10 săptămâni de locul întâi – ,,Străzile din București”. Artistul a avut și alte colaborări de succes cu numeroase artiste apreciate în spațiul românesc: AMI, Nicole Cherry, Ioana Ignat, JO și EMAA. Piesele artistului sunt primite cu mare interes de fanii acestuia, ,,Pură ficțiune” a fost #1 în topurile radio, la fel ca ,,Partea mea de vină”, ,,Dacă m-ai iubit cândva”, piesa sa în colaborare cu JO și ,,Până îmbătrânim”, colaborarea sa cu Olivia Addams. În 2023, Florian a lansat piesa ,,Dududum” alături de ANTONIA, piesă foarte bine primită de fanii ambilor artiști, dar și piesele ,,Până atunci”, ,,Ultima decizie” și ,,O fată după ce s-a despărțit”, iar în 2024, artistul și-a încântat fanii cu colaborarea alături de Sabrina Stoica, ,,Dacă ne rănim”, cu cea alături de DOC pentru ,,Rege pentru o noapte” și cu single-ul ,,O șansă”. 2025 a venit cu o nouă colaborare alături de MIRA pentru piesa ,,Încă ne iubim”, care a stat timp de 11 săptămâni în Top 10 Media Forest, ajungând până pe locul #3.

Recunoscută la nivel mondial drept una dintre cele mai de succes artiste EDM, INNA a depășit 10 miliarde de stream-uri și vizualizări, are peste 8 milioane de abonați pe YouTube și aproape 10 milioane de ascultători lunar pe Spotify. Cu hituri internaționale precum “Hot”, “Sun Is Up” și “Déjà Vu”, artista s-a impus ca o prezență dominantă pe scena globală a muzicii dance.

Un adevărat trendsetter, INNA a devenit prima artistă din Europa Centrală și de Est care a participat la Spotify Singles, alături de nume mari precum Coldplay și Zara Larsson, și a intrat în istorie ca fiind cea mai ascultată artistă din programul Spotify EQUAL. Colaborările recente, printre care “I’ll Be Waiting” cu R3HAB și “Mayana” cu MoBlack, au confirmat succesul ei constant în topurile internaționale.

În acest an, INNA a strălucit pe scenele europene în cadrul turneului Echoes, dar și pe scenele unor festivaluri precum UNTOLD, Beach, Please! și Electric Castle, unde a donat 100% din vânzările de merchandise către Youth Cancer Europe, sprijinind tinerii care se luptă cu cancerul să aibă acces la tratamente adecvate. De asemenea, artista a marcat un alt moment important cu piesa “Let It Talk To Me”, o colaborare cu Sean Paul, inclusă pe coloana sonoră oficială eFootball 2026.

Acum, INNA pornește în a doua parte a turneului Echoes, care începe cu un show sold-out la Madrid și va continua cu reprezentații în Budapesta și München, promițând experiențe electrizante pentru fanii săi din întreaga Europă.

Păreri?

95 Post Views

Petra revine cu „C’est la vie” – piesa aia care-ți spune că e ok să spui „next” după o despărțire

Da, Petra s-a lăsat puțin așteptată – dar cu un motiv bun: a pus pe pauză agitația din peisajul muzical românesc ca să-și ducă pasiunea pentru muzică la următorul nivel, cu un master în Norvegia, la una dintre cele mai tari facultăți de profil. A aprofundat, a compus, a crescut. Acum, se întoarce cu un vibe nou și cu o piesă care te prinde din prima.

„C’est la vie” nu este despre suferința post-despărțire, ci exact opusul. Este despre acel moment în care înțelegi că viața merge înainte – și-ți amintești cât de bine este să fii tu, liber și pregătit pentru ce urmează. Chiar dacă artista cântă despre finalul unei povești de dragoste, piesa nu este deloc tristă. „C’est la vie” transformă despărțirea într-un nou început. Fără plânsete, fără dramă.

Cu un refren ce-ți rămâne în minte imediat, influențe pop-dance și un aer super fresh, piesa transformă finalul unei povești în startul uneia mai bune: cea în care ești tu cu tine și e bine așa.

Lansarea piesei vine este alături de un videoclip cinematic, cu un mood de film indie, regizat de David Mogan, care o arată pe Petra așa cum e ea acum: mai sigură pe ea, mai matură și cu un stil vizual care îmbină simplitatea cu forța. Piesa a fost creată de Gabriel Huiban, Petra, Laurențiu Duță și Adi Colceru și este disponibilă pe toate platformele de streaming, iar clipul poate fi vizionat pe YouTube.

„«C’est la vie» este o piesă despre iubirile care par scrise în stele, dar se destramă. Despre oameni care se întâlnesc la momentul potrivit, dar nu știu cum să rămână. Am lucrat la piesă și cu unii dintre cei mai talentați scriitori și producători, oameni de top, pasionați care au știut exact cum să transforme emoția în imagine. Clipul marchează un look nou pentru mine, o etapă diferită —mai matură, mai sinceră, mai aproape de cine sunt acum. Și cel mai frumos e că urmează multe surprize… Piesa asta e doar începutul”, spune Petra.

Petra vine din Chișinău, iar la 7 ani deja lua lecții de canto, pian și solfegiu. A crescut cu muzică, și-a scris singură versurile, a participat la concursuri, și-a format vocea și stilul. În 2021 a lansat primul single – „Sunt bine” – și de-atunci, piese precum „Ireligios”, „Mai dansează” (feat. Rândi), „Atipic”, „Raza”, „Narcisist”, „Momentu'” (feat. Cabron).

Păreri?

92 Post Views

Nixo și Mario lansează “Oh baby” – prima iubire n-a sunat niciodată atât de bine

Mă duce gândul numai la tine…

Nixo este numele care va fi pe buzele tuturor. Cu o voce inconfundabilă, o sensibilitate aparte și o energie care cucerește de la prima notă, tânărul artist lansează piesa “Oh baby” – o colaborare spectaculoasă cu Mario, unul dintre cei mai apreciați artiști ai industriei, plin de vibrație și autenticitate, care dă fiecărui vers o emoție aparte.

“Oh baby” vorbește despre prima iubire – sinceră, intensă și plină de culoare. Este o piesă care surprinde perfect trăirile adolescenței, combinând emoția reală cu un sound modern, influențat de pop și R&B. Vocile lui Nixo și Mario se completează natural, construind împreună o atmosferă caldă, plină de energie și sentiment.

Piesa a fost scrisă de Mario și Lazy Ed și produsă de Vlad Măzărel, cu mix master de Paul Iorga.

,,Sunt super încântat de <<Oh baby>> și de faptul că am lucrat cu Mario. Ne-am simțit foarte bine făcând piesa și cred că vibe-ul nostru se simte în fiecare vers. Abia aștept ca oamenii să o asculte și să se bucure de ea la fel de mult cum ne-am distrat noi în studio.” ne spune Nixo.

,,Nixo e un artist despre care veți auzi mult timp de acum încolo, pentru că e talentat și mai mult decât atât, este dedicat să ajungă cel mai bun. Am mare încredere în el și sunt sigur că o să aveți și <<Oh baby>> pe repeat.” ne spune Mario

Nixo este un nume care promite mult în industria muzicală românească. În spatele lui se află Nicolas Manolache, un tânăr cu un talent rar, o sensibilitate artistică aparte și o maturitate scenică surprinzătoare pentru vârsta sa.

De la primele apariții, Nixo a reușit să captiveze publicul prin vocea sa expresivă, prezența plină de energie și naturalețea cu care se conectează la muzică. Cântă la chitară, pian și ukulele, iar modul în care reușește să îmbine tehnica cu emoția arată o înțelegere profundă a artei interpretării.

Formarea sa artistică a fost consolidată prin colaborarea cu Academia Horia Brenciu, unde a participat la proiecte importante și a urcat pe scena Sălii Palatului, demonstrând că are toate calitățile unui performer autentic. A impresionat și în musicalul „Invizibilii”, unde deține un rol principal, o prestație care i-a confirmat talentul scenic și capacitatea de a transmite emoție pură. Mai mult decât atât, Nixo a fost și voice actor într-o producție Disney, o experiență care i-a oferit șansa de a-și pune în valoare expresivitatea și versatilitatea artistică.

În 2025, a lansat prima sa piesă, intitulată “Ocean”, o creație care surprinde maturitatea și profunzimea unui tânăr artist aflat la început de drum, dar cu un potențial uriaș.

Cu o combinație unică de talent, disciplină și pasiune, Nixo este mai mult decât un tânăr care cântă — este un artist în formare, cu toate șansele de a deveni una dintre vocile definitorii ale noii generații.

Cântăreț și compozitor, Mario (aka Mario Fresh) este cel mai influent artist crossover de R&B/Pop din România, colaborând cu nume mari precum Mohamed Ramadan, Smiley și Andra. A cucerit publicul în 2014 cu single-ul “Am rămas cu gândul la tine”, featuring Alex Velea, considerat debutul său oficial. În 2022, piesa “Necesar”, featuring Renvtø, a strâns peste 80 de milioane de stream-uri și a fost #1 în topurile românești timp de peste 6 luni, generând provocări de dans pe rețelele sociale. La nivel internațional, “Necesar” a fost #1 în 10 țări și a intrat în 114 topuri globale.

Mario și-a început cariera devreme, participând la competiții vocale și emisiuni precum Românii au talent. Din 2014, a lansat hituri precum “Solo”, “Brațe străine”, featuring Andra, “Caliente” și “Săracă inima mea”. Cu o credință fermă în potențialul său, Mario a devenit artistul #1 din România timp de peste 3 luni, fiind unul dintre cei mai longevivi artiști în topurile românești.

În 2022, a încheiat anul ca cel mai ascultat artist din România, cu single-uri precum “Umbre”, featuring Connect-R, și “Inimă stai”, featuring Renvtø și Johny Romano. În 2023, a lansat “Ai fost” alături de Alina Eremia, care a ajuns rapid #1 pe YouTube și cea mai ascultată piesă a anului, și “Nécessaire”, featuring Mohamed Ramadan. În 2024, artistul a lansat EP-ul “red.”, mult așteptata piesă “BROKOTO”, featuring Renvtø, dar și ,,Nu plânge”, care a ajuns până în topul celor mai difuzate piese de la radio. Anul acesta, artistul și-a încântat fanii cu piese precum ,,Gloria”, ,,Ultima” sau “Low”, dar și cu concertul special, FANTASTIC, singurul concert ladies only din România. Mai mult, a continuat seria de colaborări de succes cu Lazy Ed: „Îmi place când” a stat 14 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese la radio, ajungând până pe locul #1, urmată de “AiAiAi” și “Mhm Aha”. Cea mai recentă lansare a sa se intitulează ,,Zece” și este o colaborare cu Calinacho.

Păreri?

140 Post Views

Zodier și Yuka sparg tăcerea inimilor cu noua piesă – ,,Cioburi”

Singurele cioburi suntem noi…

Zodier și Yuka se reunesc pentru o nouă piesă cu impact emoțional puternic – „Cioburi”, o poveste despre fragilitatea iubirii și despre felul în care ne ascundem durerea în spatele zâmbetelor.

Piesa vorbește despre acele perioade din dragoste în care încercăm să părem fericiți, din dorința de a păstra imaginea momentelor frumoase trăite în doi, însă aparențele ajung, treptat, să ne sfâșie.

„Cioburi” surprinde cu sinceritate ruptura dintre suflet și imagine, dintre ceea ce arătăm lumii și ceea ce simțim cu adevărat – o baladă contemporană despre iubire, dezamăgire și vindecare, în stilul inconfundabil Zodier x Yuka.

Piesa a fost scrisă de Zodier și produsă de Alexandru Turcu și Bogdan Gridan.

Zodier a descoperit pasiunea pentru muzică la vârsta de 10 ani, când mama sa i-a cumparat o chitară din supermarketul din oraș. A învățat singur să cânte la instrument și, câțiva ani mai târziu, a început să cânte pe străzile din Timișoara, cu intenția de a aduce măcar puțină lumină pe fețele trecătorilor. Influențat de artiști precum Ed Sheeran, Eric Clapton, Post Malone și The Motans, artistul a început să-și scrie propriile versuri, trimițându-le apoi către The Motans prin intermediul social media. A fost invitat la scurt timp după de către acesta la o serie de sesiuni, unde a lucrat alături de producători titrați precum Marci & Sebi (INNA, Carla’s Dreams, The Motans, Irina Rimes), Alex Turcu (Carla’s Dreams, Irina Rimes, Alina Eremia) și Damian Rusu (The Motans, Irina Rimes, Damian Drăghici, Connect-R). Piesa sa, ,,Albastru răsărit”, s-a aflat în Top 100 Radio Airplay România, pentru ca ulterior artistul să lanseze un întreg EP, intitulat ,,Mă auzi?”. Piesa alături de YUKA, ,,La Sacou”, a stat timp de 6 săptămâni în Top 10 cele mai ascultate piese de la radio, ajungând până pe locul #6. În 2024, artistul a colaborat alături Holy Molly pentru piesa ,,Fericit” și a lansat single-uri precum ,,Două vieți” și ,,Nu te las”. Recent, artistul a colaborat cu Tania Turtureanu pentru piesa ,,O săptămână”.

YUKA are 20 ani și am putea să îi spunem “fericire”. Nu doar pentru că este plină de fericire atunci când cântă pe o scenă sau într-un studio, ci pentru că împrăștie fericire peste tot în jurul ei, oriunde ar merge. Adoră muzica încă de la 5 ani, când a pășit prima data pe scenă și a câștigat inimile tuturor. Cântă la pian, ukulele, chitară, compune muzică și scrie versuri. De 2 ani, YUKA lucrează cu cea mai bună echipă, Global Records, iar împreună au lansat piese precum “Aripi de Nisip”, care în vara anului 2021 a fost difuzată pe Radio Zu, Pro FM, intrând în top 40, “Waste Your Love”, care de curând a depășit un milion de ascultări pe Spotify. În 2023, colaborarea sa alături de Zodier pentru piesa ,,La Sacou”, a cucerit platforma TikTok, îndrăgostiții de pretutindeni și radiourile, ajungând până pe locul #6 în topul celor mai ascultate piese de la radio și stând în Top 10 timp de 4 săptămâni. Mai mult decât atât, artista a lansat un remake de succes al piesei ,,Clipe” de la 3 Sud Est, înregistrând de asemenea o variantă alături de celebrul grup. În 2024, artista și-a încântat fanii cu single-ul ,,Ba e soare, ba e ploaie”, dar și cu colaborarea alături de DJ Project pentru piesa ,,Nimic mai mult”, iar 2025 a început cu piesa ,,Fraiere” și a continuat cu ,,Mare îndrăgosteală” și “Delulu”.

Păreri?

98 Post Views

David Guetta, Teddy Swims & Tones and I au lansat single-ul soul-pop-dance “Gone Gone Gone”

David Guetta este din nou desemnat “Cel mai bun DJ din lume” de către DJ Mag și adaugă un al treilea show MONOLITH pe Stade de France, după ce 240.000 de bilete s-au vândut în timp record.

Câștigător al numeroaselor premii GRAMMY și una dintre cele mai mari figuri ale muzicii dance, David Guetta, face echipă cu Teddy Swims – artist premiat cu platină de multiple ori – și cu fenomenul pop global Tones And I, pentru lansarea single-ului “Gone Gone Gone”, disponibil acum via Warner Records. Piesa este un imn soul-pop-dance spectaculos, care explorează intensitatea iubirii toxice prin ritmuri contagioase de club și energie gospel care invită publicul să bată din palme. 

Noua colaborare se deschide cu un intro atmosferic de clape house, care explodează într-o avalanșă de tobe dansante, saxofoane strălucitoare și corzi tensionate. Teddy Swims își etalează vocea inconfundabilă în versurile “We were fire, impossible to tame / Like oil in the ocean, no way to put out the flame”, în timp ce Tones And I îi răspunde cu aceeași forță emoțională: “Had a good bad lovin’ in my heart / And now I need a sequel to the movie that we made.” Corurile puternice și refrenul grandios transformă piesa într-un veritabil imn de dans: “I only want you when you’re gone, gone, gone / Playing like we’re done, done, done / I love your game, drive me insane.”

“A fost un pic de magie acolo”, a spus Guetta despre colaborare. “Teddy și Tones au două dintre cele mai incredibile voci soul din lume în acest moment, iar energia dintre noi a fost pură inspirație.”

Un an exploziv pentru David Guetta

“Gone Gone Gone” marchează un nou moment major într-un an non-stop pentru David Guetta, recent desemnat pentru a cincea oară drept “Cel mai bun DJ din lume” de revista DJ Mag. Artistul tocmai a încheiat patru luni de rezidențe în Ibiza, inclusiv legendara serie “F*** Me I’m Famous!” la Ushuaïa și noul său show spectaculos “Galactic Circus” la UNVRS.

Guetta se pregătește acum pentru o serie de apariții la festivaluri internaționale și pentru turneul monumental “Monolith”, a cărui scenografie futuristă a cucerit publicul global. Primele două date anunțate pentru 2026 pe Stade de France (Paris) s-au vândut instantaneu – peste 240.000 de bilete epuizate în timp record – motiv pentru care artistul a adăugat un al treilea concert, pe 11 iunie, cu invitat special Armin van Buuren.

O trilogie de artiști cu forță globală

În ultimele luni, David Guetta a lansat numeroase colaborări, remixuri și hituri proprii. Printre acestea se numără și reunirea cu Sia pentru single-ul puternic “Beautiful People”, care a urcat pe primul loc în topul Billboard Dance/Mix Show Airplay, devenind al 18-lea hit #1 al lui Guetta în Dance Radio – un record absolut.

Teddy Swims, aflat în plin turneu mondial sold-out, a lansat recent ediția completă a albumului “I’ve Tried Everything But Therapy”, ce include single-urile “God Went Crazy” și “All Gas, No Brakes”, dar și hitul global “Lose Control”, certificat de șase ori platină, cu aproape 4 miliarde de stream-uri și peste 110 săptămâni consecutive în Billboard Hot 100 – cea mai lungă prezență din istoria clasamentului.

La rândul său, Tones And I se pregătește pentru o nouă etapă artistică după succesul albumului “Beautifully Ordinary” (2024), scris și co-produs aproape integral de ea. Cu un palmares impresionant – peste 12 miliarde de stream-uri și recorduri mondiale stabilite de “Dance Monkey”, cea mai căutată piesă din istoria Shazam și una dintre cele mai ascultate 10 piese din toate timpurile pe Spotify – artista australiană rămâne una dintre cele mai puternice voci ale pop-ului contemporan.

“Gone Gone Gone” este prima colaborare dintre David Guetta, Teddy Swims și Tones And I, o întâlnire muzicală între trei forțe creatoare care definesc generația actuală a muzicii globale.

Date de turneu David Guetta – The Monolith Tour

  • 8 octombrie – San Miguel, Peru @ Costa 21

  • 10 octombrie – Itu, Brazilia @ Tomorrowland Brasil 2025

  • 11 octombrie – San Carlos Centro, Argentina @ Creamfields Argentina 2025

  • 12 octombrie – Santiago, Chile @ Creamfields Chile 2025

  • 17 octombrie – Cota, Columbia @ Coliseo MedPlus

  • 22 noiembrie – Las Vegas, NV @ LIV Nightclub Las Vegas

  • 20 decembrie – Mumbai, India @ Sunburn Festival 2025

  • 2 ianuarie – Tulum, Mexic @ Zamna Festival Tulum

  • 11, 12 și 13 iunie – Paris, Franța @ Stade de France (“David Guetta presents The Monolith”)

Păreri?

96 Post Views