BLANCO lansează TOT CE FAC E SFÂNT, primul single de pe albumul SUNT IO

După succesul albumului de debut “BLANCOMAT”, BLANCO revine cu primul single ce anunță materialul  “Sunt IO”, o versiune evoluată și maturizată a lui BLANCO. TOT CE FAC E SFÂNT este o demonstrație de hip-hop din partea unuia dintre cei mai apreciați MC din noua generație.

„TOT CE FAC E SFÂNT este prima melodie de pe următorul meu album, <<Sunt IO>>. Dacă <<BLANCOMAT>> a durat 2 ani să fie făcut, țin să vă zic, că de când a început luna octombrie a anului 2022 am înregistrat peste 45 de melodii. Sunt într-o formă bună pot să zic și sunt nerăbdător ca lumea să audă ce am de zis.” – BLANCO

TOT CE FAC E SFÂNT a fost scrisă de Cătălin Stănciulescu (BLANCO), produsă de Basalic Alexandru (Basa), iar de videoclip s-au ocupat Cristi NK în rol de regizor și Sega de la Frategrafia de colorizare.

 „TOT CE FAC E SFÂNT este o demonstrație de hip-hop din partea mea, deoarece de-a lungul carierei lumea mi-a acordat eticheta de <<trapper>> și de fiecare dată trebuie să le răspund că <<T-ul>> este mut.. Prin această melodie încerc să deschid puțin ochii ascultătorilor care nu sunt familiarizați cu acest tip de muzică (și pentru unii care sunt), că mereu este loc pentru inovație în acest gen  muzical și mixul dintre muzica TRAP și RAP poate fi unul periculos.” – BLANCO

În paralel cu pregătirea noului album, BLANCO va fi prezent pe scenele festivalurilor din România, pentru care pregătește show-uri gândite până în cele mai mici detalii, legătura dintre el și public fiind întotdeauna prioritară în cadrul show-urilor lui live. Printre cele mai importante festivaluri din această vară, BLANCO va putea fi ascultat la SAGA și Electric Castle.

“Albumul <<BLANCOMAT>> a fost fundația pe care s-a construit acest start fresh în carieră, deoarece procesul de creație a primului album m-a ajutat să îmi formez propriul stil. Pe lângă asta, cifrele prestează mult mai bine decât mă așteptam!” – BLANCO

Păreri?

125 Post Views

Dragoste fără cuvinte, YUKA x Zodier – La Sacou

Nu-i doar un sacou, e dragostea mea…

Conform versurilor cântate de YUKA și Zodier, dragostea nu stă ascunsă în gesturi fastuoase sau gândite în profunzime, ci în cele mai mici. O întâlnire menită să se întâmple, un sacou oferit atunci când ai nevoie, poate reprezenta cea mai pură declarație de iubire sau, în cazul în care nu a fost interpretată așa, să devină subiectul unei piese sensibile și melodioase, care să întâlnească doi artiști la început de drum, dar cu foarte mult potențial.

,,La Sacou” a fost scrisă de Zodier, iar producția a fost realizată de Radu Pârvulescu. Piesa vine însoțită și de un live session special, filmat pe marginea lacului Snagov. Producția live session-ului a fost realizată de Mihnea Părăuan.

 

,,Cele mai sincere trăiri sunt țesute în gesturi mărunte, nu în cuvinte mari, în promisiuni. Declarațiile de dragoste sunt toate cuprinse în floarea pe care o culegi pentru ea, biletele surpriză lăsate pentru a le găsi mai târziu, sau în sacoul lui oferit când afară este frig. <<La Sacou>>, noua piesă lansată de mine, alături de Zodier, este despre toaaate emoțiile ascunse în micile gesturi. Zodier a pus în versuri povestea, după ce la o petrecere ar fi vrut să spună unei fete tot ce simte pentru ea, dar cuvintele parcă erau prea mici, așa că, timid, i-a oferit sacoul lui. Când am ascultat povestea piesei, ținute în sertar deja de ceva vreme, și fiind o visătoare îndrăgostită de iubirea pură, am intrat în proiect cu mare încredere că va ieși ceva magic.” ne spune YUKA.

 

,,Ideea piesei a pornit când eram la o petrecere, iar fata de care-mi plăcea tremura de frig. N-aveam ce să fac, decât să-i ofer sacoul meu să-i țină de cald, și dacă n-am reușit să-i spun ce simt, speram cumva, în sinea mea, să-și dea seama că sacoul ăla nu era doar o piesă vestimentară, ci o parte din mine…evident, asta nu s-a întâmplat, dar probabil nu-i târziu să afle că n-a fost doar un sacou…” ne spune Zodier.

YUKA are 18 ani și am putea să îi spunem “fericire”. Nu doar pentru că este plină de fericire atunci când cântă pe o scenă sau într-un studio, ci pentru că împrăștie fericire peste tot în jurul ei, oriunde ar merge. Adoră muzica încă de la 5 ani, când a pășit prima data pe scenă și a câștigat inimile tuturor. Cântă la pian, ukulele, chitară, compune muzică și scrie versuri. De 2 ani, YUKA lucrează cu cea mai bună echipă, Global Records, iar împreună au lansat piese precum “Aripi de Nisip”, care în vara anului 2021 a fost difuzată pe Radio Zu, Pro FM, intrând în top 40, “Waste Your Love”, care de curând a depășit un milion de ascultări pe Spotify, și cea mai recentă lansare a sa, ,,Mincinosul perfect”, o piesă care îi demonstrează versatilitatea.

Zodier a descoperit pasiunea pentru muzică la vârsta de 10 ani, când mama sa i-a cumparat o chitară din supermarketul din oraș. A învățat singur să cânte la instrument și, câțiva ani mai târziu, a început să cânte pe străzile din Timișoara, cu intenția de a aduce măcar puțină lumină pe fețele trecătorilor. Influențat de artiști precum Ed Sheeran, Eric Clapton, Post Malone și The Motans, artistul a început să-și scrie propriile versuri, trimițându-le apoi către The Motans prin intermediul social media. A fost invitat la scurt timp după de către acesta la o serie de sesiuni, unde a lucrat alături de producători titrați precum Marci & Sebi (INNA, Carla’s Dreams, The Motans, Irina Rimes), Alex Turcu (Carla’s Dreams, Irina Rimes, Alina Eremia) și Damian Rusu (The Motans, Irina Rimes, Damian Drăghici, Connect-R). Piesa sa, ,,Albastru răsărit”, s-a aflat în Top 100 Radio Airplay România, pentru ca ulterior artistul să lanseze un întreg EP, intitulat ,,Mă auzi?”

Păreri?

324 Post Views

Niall Horan a lansat albumul The Show

Niall Horan a lansat albumul “The Show”. Dezvăluind dezvoltarea imensă și experiența de viață pe care le-a dobândit de la Heartbreak Weather din 2020, un album realizat la începutul când avea 20 de ani.

Astăzi, Horan a distribuit videoclipul oficial pentru piesa de titlu a albumului. Regizat de Connor Brashier (Kygo, Shawn Mendes), videoclipul a fost filmat la Downtown Palace, un teatru din centrul orașului Los Angeles.

„The Show” a fost prima melodie la care a lucrat Horan pentru noul album. Piesa reflectă asupra dorinței incontestabil umană de a controla incontrolabilul – apoi îl îndeamnă ușor pe ascultător să îmbrățișeze pe deplin viața, cu toată dezordinea ei. L-a scris într-o noapte de vară în 2020, după ce turneul său pentru Heartbreak Weather fusese anulat din cauza pandemiei.

El va porni într-un turneu global în februarie anul viitor. Datorită cererii mari de bilete – peste jumătate de milion vândute până în prezent, ceea ce a dus la numeroase spectacole sold out în întreaga lume – au fost adăugate date suplimentare la „THE SHOW” LIVE ON TOUR 2024, inclusiv un spectacol pe 28 iulie 2024 la Forumul Kia din Inglewood, CA.

Horan – care s-a alăturat emisiunii The Voice de la NBC în acest sezon și a înregistrat prima sa victorie ca antrenor cu victoria concurentului Gina Miles – a interpretat recent „Meltdown”, o altă melodie de pe album.

La realizarea The Show, Horan a lucrat cu un cerc strâns de colaboratori, printre care Julian Bunetta (Thomas Rhett, SG Lewis), Amy Allen (Halsey, Sam Smith), Jamie Scott (Jessie Ware, Rag’n’Bone Man) și aclamații producători John Ryan și Joel Little. Construit pe o formă luxuriantă și radiantă de alt-pop, albumul își extrage o mare parte din puterea sa fascinantă din utilizarea ingenioasă a armoniilor de către Horan – un element inspirat de Crosby, Stills & Nash, Jackson Browne și alți cântăreți ai anilor ’60/’70.

Un compozitor de-a lungul vieții, care a învățat singur să cânte la chitară în copilărie în Irlanda – și care numește participarea la un concert Eagles la vârsta de patru ani drept un moment esențial în formarea sensibilității sale – Horan a vândut peste 80 de milioane de discuri și a făcut turnee de mai multe ori pe tot globul. În 2017, și-a făcut debutul solo cu Flicker, un album certificat cu platină, cu single-ul de triplu platină „Slow Hands”. Heartbreak Weather a urmat în 2020 și s-a clasat pe primul loc în topul albumelor oficiale din Marea Britanie și în topul vânzărilor de albume Billboard.

Track Listing – The Show

1. Heaven
2. If You Leave Me
3. Meltdown
4. Never Grow Up
5. The Show
6. You Could Start A Cult
7. Save My Life
8. On A Night Like Tonight
9. Science
10. Must Be Love

Păreri?

132 Post Views

Halsey colaborează cu Suga pentru Lilith

Halsey colaborează cu Suga pentru “Lilith”. Regizat de Henry Hobson, videoclipul a fost filmat în mai multe locații, inclusiv în interiorul Chapelle des Jésuites (Capela Iezuiților) din Cambrai, Franța, unde Blizzard umpluse tavanul cu picturi și o pictură murală de 160 de picioare inspirată de joc.

„Sunt încântată că am ajuns să colaborez cu SUGA din BTS la o versiune reimaginată a „Lilith” pentru imnul Diablo IV! După ce am petrecut nenumărate ore în Sanctuary cu familia mea, sunt aici atât ca fan, cât și ca colaborator”, a spus Halsey. „În plus, întotdeauna mi-am dorit să fac un concept cu SUGA cu acest tip de mitologie întunecată, sperăm că fanii lui Diablo, SUGA și eu însumi vom adora îmbrățișarea lui Lilith.”

„A lucra cu Halsey la o piesă pentru universul Diablo a fost o bucurie incredibilă. Sper ca piesa să rezoneze cu mulți oameni din întreaga lume”, a spus SUGA.

„Acest imn pentru Diablo IV este un punct culminant al pasiunii lui Halsey și SUGA pentru lumea Diablo și ceea ce reprezintă ea”, a declarat Rod Fergusson, Director General Diablo la Blizzard Entertainment. „Reinterpretarea lor a „Lilith”, a lui Halsey din toate unghiurile – ca sunet, ca piesă de artă, ca narațiune – te duce direct în lumea disperată a Sanctuary și în spiritul necesar pentru a te lupta cu demonii tăi, indiferent de formă.”

Primele 20 de secunde ale videoclipului au avut premiera la evenimentul epic de lansare a Diablo IV de la Vibiana în centrul orașului Los Angeles, pe 31 mai. Diablo IV este disponibil pentru pre-cumpărare începând de la 69,99 USD pe PC Windows®, Xbox Series X|S, Xbox One, PlayStation®5, PlayStation®4. Pachetele Deluxe sunt, de asemenea, disponibile pentru fiecare descărcare digitală, care includ armuri suplimentare, permise de luptă sezoniere și multe altele.

Păreri?

92 Post Views

Renee Rapp a lansat “Snow Angel”

Renee Rapp a lansat “Snow Angel”, primul single de pe viitorul album de debut cu același nume. Albumul urmează sa fie lansat în această vară, cu balada evocatoare de astăzi servind drept single principal.

„Snow Angel” a fost produs cu Alexander 23 (Olivia Rodrigo, Tate McRae), care a condus și o mare parte din următorul album al lui Rapp. Fiind primul single din proiectul de debut, „Snow Angel” prezintă creșterea lui Rapp ca compozitoare, în timp ce ea continuă să-și completeze arta deja multidimensională. Alexander 23 și Rapp și-au dezvoltat pentru prima dată relația incontestabilă în timpul colaborării lor la „Bruises”.

„Bruises” s-a lansat în februarie în ediția deluxe a EP-ului de debut al lui Rapp, Everything To Everyone – punctul culminant al unei erupții în 2022 care a inclus epuizarea tuturor emisiunilor sale principale, a obținut peste 200 de milioane de stream-uri globale și a câștigat premii de la MTV Global PUSH Artist. Rapp este în poziția de a termina acest an și mai puternic, pe măsură ce se pregătește pentru a-și face debutul în film în Mean Girls Musical de la Paramount+ (produs de Tina Fey și Lorne Michaels).

În timp ce Rapp a făcut oamenii să se îndrăgostească de personajele ei, ea este pregătită să împărtășească o latură mai vulnerabilă a ei. Este o artistă care își spune fără rușine adevărul în toate piesele ei, fie că este vorba de balade emoționale sau hituri pop. „Snow Angel” face exact ceea ce v-ați aștepta de la o piesă de titlu: oferă o fereastră către cel mai personal corp de lucru al lui Rapp de până acum.

Păreri?

106 Post Views

Alexandra Stan lanseaza cel mai nou single – Bobo

Alexandra Stan a demonstrat de-a lungul timpului că este o artistă versatilă și talentată, iar piesa „Bobo” este doar o altă confirmare a acestui fapt. Beat-urile dance și versurile captivante creează o experiență sonoră inedită pentru toți ascultătorii.

Produsă de Manuel Riva și  Nick Ribbens, piesa îmbină elementele din muzica dance contemporană cu amprenta muzicală unică a Alexandrei.

Vorbind despre inspirația din spatele piesei „Bobo”, Alexandra Stan declară: „Anul trecut am fost pentru prima oara la Tel Aviv pentru a celebra ziua mea de 33 de ani. Acolo l-am cunoscut pe Bobo, cu care m-am conectat imediat la nivel spiritual, iar două săptămâni mai târziu am scris această piesă alături de talentații Manuel Riva și Nick Ribbens. Acum, un an mai târziu, cu o zi înainte de ziua mea, dăruiesc tuturor cel mai frumos cadou!”

Videoclipul piesei „Bobo” este o sărbătoare vizuală, combinând coregrafie, culori vibrante și îl are în prim-plan chiar pe cel ce a fost inspirația piesei – Bobo. Regizat de Bogdan Daragiu, videoclipul completează perfect vibrația energică a melodiei fanii bucurând-se de o explozie de energie și carisma ce îi va lăsa hipnotizați.

Hiturile anterioare ale Alexandrei, cum ar fi „Mr. Saxobeat”, „Lemonade” și „Dance” au strâns miliarde de stream-uri și au ocupat poziții importante în topuri pe tot globul, asigurandu-i încă o data statutul de pop icon. Cu „Bobo”, Alexandra Stan își demonstrează încă o dată capacitatea de a crea imnuri pop-dance, care rezonează cu publicul de toate vârstele și aduce un suflu nou în industria muzicală.

Alexandra Stan este o cântăreață și interpretă, cunoscută pentru hiturile sale de top, precum „Mr. Saxobeat”, „Lemonade” și „Come into My World”. Cu un amestec unic de sunete pop, dance și influențe din muzica electronică, ea a captivat publicul din întreaga lume și a strâns miliarde de stream-uri pe diverse platforme. Alexandra Stan continuă să depășească limitele prin muzica ei și spectacolele electrizante, solidificându-și poziția de una dintre cele mai proeminente figuri din muzica pop contemporană.

Păreri?

104 Post Views

Când folclorul și EDM-ul se întâlnesc – Străin în țara lui – David Ciente x Irina Rimes

După succesul piesei ,,Ielele”, David Ciente și Irina Rimes colaborează din nou pentru o piesă de suflet: ,,Străin în țara lui”. Piesa cu influențe folclorice și producție contemporană, semnată David Ciente, o regăsesc pe Irina Rimes povestind despre sentimentul de înstrăinare, care poate încerca pe oricine, chiar și pe propriile meleaguri, versurile fiind culese din ,,Doina” lui Mihai Eminescu.

Instrumentalul a fost construit de David Ciente și Irina Rimes. Producția a fost realizată, de asemenea, de David Ciente.

 

,,Colaborarea cu Irina este și va rămâne foarte specială pentru mine, nu doar pentru modul simplu, frumos și natural în care interacționăm și lucrăm împreună, dar și pentru că m-a sprijinit activ să materializez un proiect la care deja munceam de câțiva ani și nu știam încă nici cum și nici când să îl lansez. De sunat, suna el ok încă de pe atunci, ușor timid și neînchegat, poate puțin prea sărac pentru o ureche mai pretențioasă, dar cu o misiune în spate, care prinsese deja un contur. Din creion, e adevărat, însă acest contur vag era clar trasat în jurul culturii românești străvechi, care cunoaște pentru prima dată mai de aproape ritmurile, bassline-urile și agresivitatea muzicii EDM. Era o vreme când parcă doar noi și încă câțiva credeam într-un proiect de genul ăsta. Irina l-a înțeles din prima. Acum, după un an de la prima noastră lansare, <<Ielele>>, suntem recunoscători milioanelor de oameni care o ascultă și o share-uiesc constant.

Astăzi lansăm împreună un NOU single, <<Străin în țara lui>>, care a luat naștere undeva la țară, unde ne-am lăsat inspirați de liniștea și peisajele de acolo, iar mai apoi de versurile poeziei <<Doină>>, scrisă de Mihai Eminescu.” ne spune David Ciente.

,,Îmi este foarte drag acest proiect, de la instrumental și până la versuri. Cred că am reușit să conturăm o piesă care respectă sunetele autentice și integrează, în același timp, noul. Iubesc muzica pentru versatilitatea ei și abia aștept să vedem cum se aude în concerte această piesă.” ne spune Irina Rimes.

David Ciente este unul dintre cei mai apreciați și talentați producători muzicali din România. Absolvent al Universității Naționale din București, David și-a început cariera în muzică ca instrumentist în trupe de muzică locale, pentru ca ulterior să se orienteze către producție muzicală. Acesta a colaborat cu artiști precum Alicia Keys, Selena Gomez, pentru care a produs piesa “Ring”, de pe album “Rare” al artistei, INNA, amintind aici albumul “Yo”, cu piesele “Ruleta”, “Nirvana” și “Gimme Gimme”, Shift, „Avioane de hârtie” și Lariss, “Dale Papi”.

Irina Rimes este unul dintre artiştii emblematici ai industriei muzicale din România, care şi-a pus amprenta asupra publicului şi topurilor radio şi TV prin stilul unic de interpretare, piese statement şi sute de show-uri live intense şi pline de emoţie. „Despre el”, „Cosmos”, „Pastila” și ,,ACASĂ” sunt cele patru albume compuse de Irina care includ hituri precum „Visele”, „Ce s-a întâmplat cu noi”, „Iubirea noastră mută”, „Bandana”, „Bolnavi amândoi”, „Nu ştii tu să fii bărbat”, iar colaborările cu artişti precum Guess Who, Carla’s Dreams, The Motans, INNA, Grasu XXL, Bruja sau Cris Cab, dar şi piesele compuse pentru Andra, Antonia, Nicole Cherry, confirmă versatilitatea sa. În 2022, Irina a lansat și mini seria de documentare „Pe drumul meu”, ce s-a bucurat de un real suport atât în mediul online, în special din partea fanilor, cât și în offline. De asemenea, artista a redevenit unul dintre jurații show-ului Vocea României, difuzat pe PROTV și a avut, conform audiențelor Media Forest, cea mai ascultată piesă a verii, „Ba ba ba – Inima mea bate”. Ultima sa colaborare alături de The Motans, pentru piesa ,,Gata de zbor”, se bucură atât de susținerea fanilor, cât și de cea a radiourilor. ,,Neiubita ta”, unul dintre ultimele single-uri lansate, are de asemenea, succes în rândul radiourilor și fanilor, iar recent, artista a lansat prima sa piesă în limba franceză, <<Changer>>.

Păreri?

129 Post Views

Liviu Teodorescu și Connect-R lansează single-ul Trag la tine

Liviu Teodorescu și Connect-R dau startul verii cu noua lor colaborare – „Trag la tine”, piesă care reprezintă o combinație inovatoare între stilurile muzicale ale celor doi artiști, oferind publicului o experiență muzicală captivantă și memorabilă. Melodia îmbină elemente de pop și rap, cu un sound fresh și versuri ce emană pasiune, vorbind despre atracția nemărginită care poate exista între două persoane.

„Avem piesa asta de vreo 3 ani și am scris-o într-o după-amiază de vară, în timp ce ne uitam la ce este în trending pe YouTube. Am zis să ne jucăm și să facem o piesă simplă, care să pară că are numai refrene. Apoi, a venit Connect-R cu strofa asta care e o demonstrație de flow cum rar auzi în România. Clipul este creația lui Blaziny, iar producția piesei este semnată de Ionuț Vasilache. Îmi fac debutul în lumea fitness-ului cu acest clip. Uitați-vă la el și veți înțelege!” – declară Liviu Teodorescu.

„Sunt foarte fericit să colaborez din nou cu Liviu Teodorescu, unul dintre prietenii mei apropiați și un artist cu o voce extraordinară. Piesa „Trag la tine” o ținem ascunsă de ceva timp și mă bucur ca am reușit în sfârșit să o aducem în atenția publicului. Sperăm să va placă și să vă aducă voia bună pe care noi am avut-o când am compus-o!” – declară Connect-R.

Link videoclip: https://youtu.be/l5WnVOPPKFc

Clipul, regizat de Criss Blaziny, surprinde imagini pline de culoare și transpune în mod expresiv povestea dorinței, despre care Liviu și Connect-R vorbesc în piesă. De asemenea, îl expune publicului pe Connect-R într-o ipostază inedită, respectiv cea de apicultor.

Versurile piesei „Trag la tine” sunt compuse de Liviu Teodorescu și Connect-R, iar muzica este realizată tot de cei doi, alături de Ionuț Vasilache, Irina Florea și Diana Rubinesu. Mix & master-ul a fost făcut de Epic Julius, iar chitara care îmbină totul aparține lui Mircea Steriu.

Liviu Teodorescu este una dintre cele mai bune voci masculine din România, piesele lui au milioane de vizualizări pe YouTube. Artist și compozitor, Liviu Teodorescu s-a lansat în industria muzicală odată cu apariția în cadrul emisiunii concurs „Vocea României”. De atunci a lansat numeroase hit-uri și are propriul studio de producție muzicală, LiTE Music. „Fanele”, „Ești Piesă”, “Obsesie”, “Lista de Păcate” sau „Ascultă” sunt doar câteva dintre piesele care au strâns milioane de vizualizări pe YouTube.
În 2020, Liviu Teodorescu a lansat numeroase piese precum “Mulțumesc”, melodie ce a făcut furori și a fost prezența în top 10 pe TV & Radio și care face parte din LiTE Moments volumul 3, “Mi-ai pus ceva în pahar”, “Unde îți zboară gândul”, “Cerule” feat. BRUJA și “Sar pe noi” feat. Dorian Popa. În 2021, Liviu a colaborat cu JO pentru single-ul “Fluturii” și cu Manuel Riva pentru piesă „Muzele”, printre alte proiecte și colaborări. In 2022 Liviu Teodorescu a lansat piesele „Mi-am pierdut răbdarea”, „Am nevoie de ține” și „Tot eu” si proiectul LiTe Moments, volumul al cincilea. Anul 2023 l-a început cu piesa „Paturi straine” și continuă cu multe piese cu colaborări.
De-a lungul carierei sale, Connect-R a jonglat cu rolurile de cântăreț, compozitor, actor, prezentator TV, dansator și producător. La numai 8 ani era deja un talentat dansator, la 15 ani hip-hop-ul devenind una dintre marile sale pasiuni. A intrat pentru prima dată în atenția publicului în 1997 ca vocalist și mai târziu ca membru al formației rap RACLA.
Printre cele mai recente piese lansate de Connect-R se numără “SuperTare” (feat. Alina Eremiea), “Rita” (ft. Smiley), “Cântăreți de Karaoke” cu Bruja, “Emotii”, alături de Ava, “Nonșalant” feat. Amuly, “Îmi pare rău”, alături de Phunk B, “Acasă” sau “Cât mi-e de dor” (feat. Ștefan Bănică).

Păreri?

117 Post Views

Totul este ,,Cât mai lejer” cu EMAA și Macanache

Dacă timpul e la noi, nu o să ne împiedice.

Ce îți poți dori mai mult decât artista cu voce învăluită în mister și versuri care să îți aline orice moment de cotitură în viață, EMAA, alături de maestrul flow-ului și al lejerității în rime, Macanache, în aceeași piesă? ,,Cât mai lejer” e o piesă care vorbește de la sine, cu un instrumental cald, împăciuitor, ca o rază de soare, care povestește despre momentele de respiro în care ne limpezim mintea și sufletul.

 

Piesa a fost scrisă de EMAA, Macanache și Alexandru Turcu, care s-a ocupat și de producție.

“Piesa asta are o viață a ei separată și am senzația că am scris-o în somn. E așa de veselă, încât obiectiv, chiar îmi vine să mă ascult atunci când induc starea de lejer și lipsa oricărui stres, măcar pentru o vreme. A fost șlefuită alături de the Turcu, Darius Țăran, Maca (care a adus cu el un alt soi de lejeritate în sine) și sunt un om fericit tare, că trimit în lume azi așa piesă și așa stare.” ne spune EMAA.

“EMAA e mișto, piesa e mișto, Turcu e mișto și eu sunt mișto. Restu’ e istorie.” ne spune Macanache.

EMAA este o artistă care își ademenește ascultătorii într-un univers unic cu ajutorul vocii ei pătrunzătoare. Într-o lume divizată de genuri muzicale, EMAA reușește să fie relevantă atât în mainstream, cât și în underground. Colaborările ei alături de Deliric & Silent Strike au pus-o pe harta fanilor hip-hop, în timp ce lansări precum “Sufletul Imun” și “Zburătorul” s-au bucurat de susținerea radiourilor naționale și locale. Vocea specială a artistei i-a adus colaborări cu cei mai apreciați artiști din țară, precum Carla’s Dreams, DJ Project, The Motans și VUNK, piese care au petrecut multiple săptămâni în fruntea topurilor radio. De curând, aceasta a avut și o colaborare alături de SATRA B.E.N.Z., ,,Prima zăpadă”, iar piesa sa ,,În fiecare seară, a fost în heavy rotation pe cele mai mari posturi de radio și în playlisturi populare Apple Music și Spotify. Ultimele sale lansări, ,,Poartă-mă” și ,,Razna”, sunt foarte îndrăgite de fanii artistei. În plus, artista a colaborat cu HBO Max pentru coloana sonoră a serialului “Spy/Master”, cu piesa “Free man falling”.

Născut și crescut în capitala României, Macanache a îndrăgit încă din copilărie muzica și cultura hip-hop. Artistul a început să atragă atenția publicului în 2015, odată cu lansarea piesei ,,Ăsta sunt eu”. De atunci, Macanache a avut o ascensiune continuă atât pe scena muzicii urbane, cât și în mainstream, având la activ 9 albume de studio, albume ce conțin piese foarte îndrăgite precum ,,În fiecare zi”, ,,Șefu”, ,,Non Stop”, ,,La Mișto” și ,,Legea”. Datorită flow-ului său inconfundabil, a carismei și a poveștilor de viață transpuse în versuri, artistul a avut numeroase colaborări cu artiști precum Delia, Killa Fonic, NANE, Șatra B.E.N.Z., RAVA și COMA.

Păreri?

155 Post Views

NOOR și OL!VE, doi artiști nonconformiști aduc vara aceasta în playlisturi cu Bebegim

NOOR și OL!VE sunt cei doi artiști super fresh care aduc vara aceasta în playlisturi „Bebegim”, o piesă cu un mesaj romantic pentru cei care aleg să iubească necondiționat. Cu versurile în franceză și muzica compuse de către cei doi artiști alături de Catană Ionuț, Seniuc Sorin Adrian și Miron Alexandra, „Bebegim” este o piesă sensibilă ce are la bază o poveste de iubire intensă și plină de pasiune.

NOOR aka Raul Eregep a impresionat publicul prin apariția sa la cel de-al șaselea sezon al show-ului X Factor, unde s-a clasat pe locul al doilea. Raul a surprins pe toată lumea când a apărut pe scenă împreună cu Havana pentru a cânta piesa „Mon amour”, iar de atunci face parte din proiect, alături de care a lansat „I Lost You”, „Big Love” (împreună cu Yaar și Kaiia), „Broken Heart” (feat. Yaar), „Perfect Kiss” (alături de Yaar și Kaiia) și „Last Night”. Au urmat „Serenata Mexicana”, o piesă cu un sound cool, despre acea poveste de dragoste pe care o auzim încă din băncile școlii, „Crazy Love”, alături de Ioana Ignat și „Tatoué” (alături de Lidia Buble), un single în limba franceză cu un sound exotic.

OL!VE a demonstrat că se poate, atunci când vrei cu adevărat. Chiar dacă a renunțat la canto pentru a se ocupa mai mult de școală, nu a renunțat la visul ei și s-a pregătit singură acasă. Acestea au fost cuvintele cu care a pășit pe scena unuia dintre cele mai urmărite emisiuni de talent show unde a ajuns până în finală, iar cu vocea ei a ridicat sala în picioare și a emoționat o țară întreagă. Pasionată de muzică, în special de rock, a început să ia lecții de chitară la Liceul de Artă din Piatra Neamț, iar la vârsta de 12 ani s-a apucat de canto.

Păreri?

133 Post Views