Bianca Dragomir cântă despre legături toxice în ,,Demnitate”

Ți-am promis că dacă plec, plec cu sufletul…

Piesa „Demnitate” semnată de Bianca Dragomir surprinde lupta interioară dintre iubire și respectul de sine. Artista vorbește despre curajul de a pune punct unei relații toxice și de a alege demnitatea în locul sentimentelor care dor. Printr-o voce plină de emoție și versuri sincere, Bianca transmite un mesaj puternic despre eliberare, vindecare și redescoperirea propriei valori. „Demnitate” devine astfel un imn al celor care aleg să se ridice, chiar și atunci când inima ar vrea să rămână. Enjoy!

Piesa a fost scrisă de Bianca Dragomir și Andra Brebu și produsă de Roland Kiss (producător cu prezență în topurile Billboard), Rareș Cazacu (Zech) și Marian Perdeleanu (JNY).

Bianca Dragomir are doar 24 de ani, iar legătura ei cu muzica și arta s-a conturat încă din copilărie, într-un mediu familial cu influențe artistice puternice. Pe măsură ce a crescut, Bianca a transformat această pasiune în carieră, devenind nu doar interpretă, ci și compozitoare talentată.

În 2020, a început să scrie muzică și pentru alți artiști, considerând că fiecare piesă merită să-și găsească propria „casă”. Printre piesele la care a lucrat se numără: „Nu mai consum” (Nicole Cherry & Tata Vlad), „16 Ani” (Mira & Uzzi), „Alo, Alo” (Mira & Vescan), „La tine mă întorc” (Jo) și „Inima Naivă” (Ioana Ignat & Sebastian Dobrincu). Stilul ei combină elemente de pop cu influențe country și pop-rock, fiind inspirat de artiști internaționali precum Miley Cyrus.

Ca artistă solo, Bianca a lansat în 2023 „Strânge-mă în brațe, mamă”, interpretată inițial alături de Alina Eremia, și „Străin” (feat. rareș). În 2024, a continuat cu single-urile „O inimă în plus”, colaborarea cu ADI pentru „Tatuaj” și „Așa-i femeia” (cu Silvia). Prin muzica ei, Bianca își exprimă autenticitatea și emoția, construind un univers sonor propriu, care rezonează cu publicul.

Păreri?

57 Post Views

Mihail își face debutul în lumea filmului. Artistul a compus coloana sonoră a peliculei care rulează în cinematografe

Mihail, artistul apreciat pentru voce și stilul autentic atât muzical, cât și vizual al proiectelor sale, își adaugă o nouă experiență în portofoliu: a compus, pentru prima dată, muzica unui film. Artistul semnează coloana sonoră a producției „Pădurea este a mea”, regizat de Adrian Nica, prieten și colaborator apropiat, alături de care lucrează de ani buni la videoclipurile muzicale.

Provocarea a venit chiar de la Adrian, un bun prieten cu care am lucrat la aproape toate videoclipurile mele. A fost alături de mine multe nopți în studio, a văzut cum prind viață piesele, așa că într-o zi mi-a spus direct că vrea ca eu să compun muzica filmului lui“, povestește Mihail.

Filmul, o satiră despre corupție, integritate și lupta omului cu propriile alegeri, îl are în centru pe Mitică, un pădurar prins între datorie și tentația banilor. Povestea combină umorul cu drama și explorează impactul pe care distrugerea mediului îl are asupra conștiinței umane.

„Mi-a plăcut mult scenariul. Tot ce se întâmplă în film oglindește realitatea. În plus, aveam de mic visul de a compune muzică de film. A fost un proces intens, de două luni, care m-a scos complet din zona de confort”, spune artistul.

Pentru Mihail, miza a fost să dea viață emoțiilor prin sunet: „Coloana sonoră este sufletul unui film, o mare responsabilitate. A fost fascinant să văd cum muzica schimbă energia unei scene, cum o simplă notă poate amplifica un gest sau o privire.”

Inspirat din scenariu și din imagine, artistul a experimentat cu diverse instrumente și a studiat muzici de film, printre care și cea din Sherlock Holmes. „Totul a venit firesc. Cântam în timp ce priveam filmul. Muzica s-a născut din imagine, organic.”

„Pădurea este a mea” rulează acum în cinematografe cu o poveste intensă, inspirată din fapte reale și jucată în mare parte de non-actori.

Coloana sonoră poartă semnătura lui Mihail, iar piesa “Lupii” este oficial disponibilă pe canalul de YouTube al artistului.

Păreri?

68 Post Views

RAZI vă invită în “Wonderland” – noul său EP

Am găsit o ușă spre o altă lume…

Bine ați venit în locul în care soarele nu apune, în care personajele au flori în loc de inimi și în care RAZI cântă neîncetat – acesta este “Wonderland”.

RAZI lansează oficial noul său EP, “Wonderland”, un material conceptual și cinematografic, care invită ascultătorii într-o călătorie sonoră prin emoție, iubire, vis și libertate. Cu un sound indie-pop ce îmbină elemente acustice, orchestrale și pop, “Wonderland” devine o lume în sine – caldă, intensă și plină de culoare.

EP-ul conține cinci piese originale și un Intro – “Wonderland”, “Colț de rai”, “Soarele și Luna” (feat. Thianna), “Galben” și “Fluturi” – unite printr-un fir narativ care explorează lumina interioară, vulnerabilitatea și puterea iubirii.

Printre piesele de pe EP, publicul va regăsi și “Soarele și luna”, colaborarea cu Thianna, o melodie deja lansată și îndrăgită, care transformă o legendă într-un duet cosmic despre echilibru și conexiune. Cu viori, fiori și o atmosferă de vis, piesa deschide porțile către universul sonor al lui RAZI – poetic, sincer și profund.

“Wonderland” este mai mult decât un simplu material muzical – este o lume paralelă, construită din emoții pure și imagini sonore. Fiecare piesă este o pagină dintr-un jurnal muzical care vorbește despre curaj, acceptare și speranță.

EP-ul “Wonderland” a fost scris de RAZI alături de Thianna pentru “Colț de rai”, “Soarele și luna” și “Fluturi”. Producția a fost realizată de Vitali pentru “Wonderland”, “Colț de rai”, “Soarele și luna” și “Fluturi”, și de Flat pentru “Galben”.

Primul concert solo RAZI – Wonderland Live @ Nook

Pe 13 noiembrie, Club Nook se transformă în Wonderland. Va fi un spațiu al emoțiilor curate, al viselor și al energiilor care te ridică. Evenimentul marchează primul concert solo al lui RAZI, un moment important în parcursul său artistic. Publicul este invitat să trăiască un show live intens, cinematic și plin de culoare, în care muzica devine o experiență completă.

Descoperă “Wonderland” live și lasă-te purtat într-un spectacol de sunet, emoție și culoare, semnat RAZI. 

Biletele sunt disponibile aici. 

Drumul lui RAZI nu a început cu muzica, s-a apucat târziu, a muncit, a auzit zeci și sute de „nu ești făcut pentru asta”, dar acum, mai mult ca sigur, știe că în muzică se va împlini. RAZI ne cântă un stil familiar, un pop-rock ancorat în chitară, sensibil, plin de energie care vrea să-ți bage refrenele în cap și să te țină în picioare. Vrem să sari, să dai din mâini și… poate să-ți curgă o lacrimă acolo unde te regăsești, dar asta pentru acasă, nu pe la concerte. În 2024, artistul a lansat o serie de single-uri printre care ,,Loz în plic”, ,,Dacă știam”, ,,Am plecat”, și a colaborat cu Arkanian pentru piesa ,,10 ani lumină”, dar și cu DARA pentru ,,Casa mea”. Artistul a lansat EP-ul ,,Lumea mea”, material pe care se regăsește și piesa ,,Floarea soarelui”, piesă ce a făcut senzație printre utilizatorii de TikTok. Au urmat single-uri precum ,,Pe un nor”, ,,Luceafăr” sau ,,STAR”.

Păreri?

55 Post Views

Otilia te invită într-o călătorie muzicală spre unul dintre cele mai luxoase locuri din lume – “Yalla”

Un duet care traversează continete, culturi și milioane de urmăritori. Otilia și Andreas Habibi își unesc universurile în “Yalla”, o piesă care aduce spiritul Dubaiului în muzică.

Totul a început de la o replică simplă, dar imposibil de uitat: „Habibi, come to Dubai”. Andreas Habibi, creatorul viral care a cucerit TikTok-ul și un muzician devenit fenomen internațional, a transformat acea frază într-un trend global și într-un simbol al culturii moderne.

De cealaltă parte, Otilia a scris istorie cu hitul „Bilionera”, care a depășit 850 de milioane de streamuri și vizualizări pe Spotify și YouTube, devenind una dintre cele mai ascultate piese românești din toate timpurile.

Andreas Habibi a fost cel care a făcut pasul spre Otilia, cu propunerea unei colaborări muzicale. Așa a luat naștere „Yalla”,  colaborarea firească dintre doi artiști virali, fiecare cu universul lui și cu un public imens la nivel global.

Versurile poartă semnătura a două artiste din aceeași generație creativă, Bianca Tilici și Eligarf, care au construit conceptul pornind de la două replici devenite virale: „Habibi, come to Dubai” (Andreas Habibi) și „Frutti di Mare” (Otilia).

“Yalla”, tradus în limba română înseamnă “trăiește clipa” și se potrivește perfect cu personalitățile celor doi. Otilia și Andreas Habibi trăiesc prezentul intens, se bucură de viața și transformă succesul în libertate.

Recent, Otilia s-a căsătorit în Turcia cu Bekir Ali, țara în care s-a stabilit, continuându-și cariera muzicală cu aceași pasiune. Artista pendulează între Turcia și România, lucrând constant la proiecte noi.

Andreas Habibi are peste 4 milioane de urmăritori și sute de milioane de vizualizări pe TikTok. Recent, a fost premiat cu “Trend creator of the year” în cadrul WIBA Awards 2025.

Videoclipul filmat în București sub regia lui Joey, îi aduce pe Otilia și Andreas Habibi în același cadru.

„Am vrut să aduc în videoclip energia mea, combinația de culturi și acea notă de lux pe care oamenii o asociază cu Dubaiul. A fost o experiență minunată să colaborez cu Otilia, o artistă cu energie, talent, și un simț al umorului care s-a potrivit perfect cu al meu.”, povestește Andreas Habibi.

Andreas a venit special în România pentru proiect, iar între el și Otilia s-a creat o energie care nu a trebuit regizată. Totul curge natural și cu o urmă de umor.

 

„A fost prima mea experiență cu România și am fost impresionat de cât de primitori sunt oamenii. Bucureștiul are o energie aparte și, sincer, abia aștept să revin.”, adaugă Andreas Habibi.

Păreri?

70 Post Views

NOUTĂȚI MUZICALE de la Alejandro Zandes, Badshah și Davido, Giant Rooks, Florence + The Machine, Kodak Black, MIKA

Alejandro Zandes lansează piesa Legacy alături de videoclipul oficial

Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI

Artistul Alejandro Zandes a lansat noua piesă „Legacy”, un track care explorează ideea moștenirii pe care o lăsăm în urmă și impactul pe care îl avem asupra celor din jur. Piesa combină ritmuri captivante și melodii profunde, transmițând un mesaj puternic despre permanența artei și influența generației actuale.

Piesa a fost realizată în colaborare cu Ross Woodhouse, Sambo, Diana-Gabriela Dumitrașcu, George Radu, Luca Călin, Cristian Alexă și Tudor Gomeajă, iar mixul și masterul au fost semnate de Alexandru Truta. Versurile poartă semnătura lui Alejandro Zandes și Ross Woodhouse, iar producția audio este semnată de Sambo, Luca Călin, Tudor Gomeajă și Diana-Gabriela Dumitrașcu, reușind să contureze un sound complex, modern și captivant pentru public.

Piesa transmite un mesaj profund despre moștenirea pe care o lăsăm în urmă și despre dorința de a fi remarcați prin artă și nu prin distrugere. Versurile reflectă ambiția generației actuale de a schimba societatea și importanța de a lăsa în urmă ceva care să dăinuie: „When our lives have been and gone, the words we sing will still live on”.

Videoclipul oficial, realizat de Untold Production (Nicolae Anghel, Florin Todica, Daniel Dan, Vlad Rosu, Robert Poptamas și Laviniu Lazar), este filmat alb-negru și îl prezintă pe artist într-o atmosferă misterioasă, cu lumini discrete și fum, accentuând aerul enigmatic al piesei.

Prin „Legacy”, Alejandro Zandes își reafirmă identitatea artistică și mesajul său despre permanența artei și impactul pozitiv al generației sale, invitând publicul să reflecteze asupra moștenirii personale și colective.

Alejandro Zandes este un artist care îmbină genuri și redefinește scena muzicii electronice printr-un sound ce combină sensibilitățile pop, groove-urile afrohouse și ritmuri profunde, hipnotice. Originar din Marea Britanie și stabilit acum în România, Alejandro creează muzică care mișcă corpuri și trezește emoții—mereu cu un simț al surprizei și al inovației.

Acesta își câștigase inițial atenția publicului ca unul dintre concurenții remarcabili de la The Voice România, iar de atunci a evoluat într-un performer îndrăzneț și inovator și într-o personalitate TV cunoscută pentru show-urile pline de energie și călătoriile sonore captivante. Cu fiecare lansare, Alejandro își conturează un spațiu unic, unde influențele globale și poveștile de pe ringul de dans se întâlnesc armonios.

Badshah și Davido lansează Wallah Wallah – o explozie de ritm și energie pe scena internațională

Ascultă piesa AICI

Doi dintre cei mai influenți artiști ai momentului, Badshah și Davido, își unesc forțele în noua piesă „Wallah Wallah”, un proiect care combină perfect ritmurile urbane cu influențe afrobeat și hip-hop global.

Badshah semnează piesa ca videowriter, vocalist, compozitor și textier, în timp ce Davido contribuie ca textier, compozitor, vocalist și videowriter, aducându-și stilul caracteristic și energia specifică muzicii africane.

De partea tehnică s-a ocupat Hiten, responsabil pentru înregistrare, mixaj, producție și masterizare, asigurând un sound modern și vibrant, perfect pentru ringul de dans.

Versurile piesei „Wallah Wallah” sunt o invitație directă la distracție și libertate, transmițând prin muzică bucuria de a trăi, de a te exprima autentic și de a te conecta cu ceilalți. Cu un refren ușor de reținut și un beat molipsitor, melodia promite să devină un hit global.

Aditya Prateek Singh Sisodia, cunoscut sub numele de scenă Badshah, este unul dintre cei mai influenți artiști ai muzicii urbane din India. Rapper, cântăreț, compozitor și producător, Badshah a redefinit sunetul hip-hop-ului indian prin combinația sa de pop, rap și influențe Bollywood. Cu hituri precum „Kar Gayi Chull”, „Abhi Toh Party Shuru Hui Hai” sau „Jugnu”, el a cucerit topurile și publicul global, colaborând și cu artiști internaționali precum J Balvin și Lil Baby. Energia, versurile autentice și abordarea modernă fac din Badshah un adevărat ambasador al noii generații de artiști din Asia.

David Adedeji Adeleke, cunoscut ca Davido, este un cântăreț, compozitor și producător nigerian care combină ritmurile afrobeat tradiționale cu influențe pop moderne, creând un sound global și inconfundabil. Născut în Atlanta și crescut în Lagos, Davido a devenit rapid o figură centrală a muzicii africane, cucerind topurile internaționale cu albume precum A Good Time, A Better Time și Timeless. În 2024, a lansat proiectul 5ive, continuând să îmbine energia africană cu sensibilitatea pop occidentală, devenind astfel un ambasador al muzicii afro la nivel mondial.

Giant Rooks lansează noul single The Future Is Cancelled

Ascultă piesa AICI

După un an plin de reușite, trupa germană Giant Rooks revine în forță cu noul single „The Future Is Cancelled”, o piesă care demonstrează cât de versatil și matur a devenit sound-ul formației după mai bine de un deceniu de activitate.

Cu „The Future Is Cancelled”, Giant Rooks deschid un nou capitol muzical. Piesa aduce o latură mai introspectivă și melancolică, balansând perfect între intimitate și amploare sonoră, cu acorduri delicate de pian și o voce caldă care transmite vulnerabilitate și speranță. Piesa nu este o declarație de resemnare, ci mai degrabă un act de rebeliune tăcută, o invitație de a găsi momente de claritate în haosul lumii moderne. Cu această lansare, Giant Rooks confirmă din nou că pot combina teme profunde cu emoție autentică și o precizie artistică remarcabilă.

Single-ul a fost produs în Marea Britanie de Jonathan Gilmore, cunoscut pentru colaborările sale cu The 1975, Nothing But Thieves și Biffy Clyro, adăugând piesei o profunzime și o rafinare sonică cu tentă internațională.
Videoclipul care însoțește melodia reflectă contrastul dintre pierdere și redescoperirea speranței, trecând vizual de la alb-negru la culori vibrante — o metaforă pentru trecerea de la stagnare la mișcare, de la trecut la viitor.

Vara aceasta, Giant Rooks au susținut două concerte de revenire acasă, în Hamm, Germania, în fața a peste 20.000 de fani, evenimente sold out care au marcat o întoarcere emoționantă la rădăcini. Succesul lor a fost consolidat de ultimul album, „How Have You Been?”, care a debutat direct pe locul 1 în topurile germane, confirmând relevanța internațională a trupei.

Fondată în 2015, trupa germană Giant Rooks – alcătuită din Frederik Rabe (voce), Finn Schwieters (chitară), Luca Göttner (bas), Jonathan Wischniowski (clape) și Finn Thomas (tobe) – s-a impus rapid pe scena indie internațională. Cu hituri precum „Wild Stare”, „Morning Blue” și colaborarea globală „Tom’s Diner” (cu AnnenMayKantereit, peste 3 miliarde de streamuri), formația a susținut turnee sold-out în Europa și America de Nord și a urcat pe marile scene de festival din întreaga lume. Albumul de debut „Rookery” (2020) a ajuns pe locul 3 în topurile germane, iar al doilea album, „How Have You Been?” (2024), a consolidat maturitatea și relevanța internațională a trupei. Giant Rooks continuă să se remarce printr-un sound indie sofisticat, care îmbină emoția, introspecția și energia modernă.

Florence + The Machine lansează noul single Sympathy Magic alături de videoclipul oficial

Ascultă albumul AICI
Vezi videoclipul AICI

După ce a prezentat în premieră piesa „Sympathy Magic” în cadrul emisiunii The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Florence + The Machine au lansat astăzi melodia împreună cu videoclipul regizat de colaboratoarea de lungă durată Autumn de Wilde.

Piesa, scrisă și produsă împreună cu Danny L. Harle și Aaron Dessner, face parte din cel de-al șaselea album al formației, Everybody Scream, lansat oficial astăzi, de Halloween. Albumul include și single-urile anterioare „Everybody Scream” și „One of the Greats”, ambele primind aprecieri critice.

Florence Welch a lucrat la Everybody Scream alături de un cerc apropiat de colaboratori, printre care Mark Bowen (IDLES), Mitski și Dave Bayley (Glass Animals). Inspirată de experiența unei intervenții chirurgicale salvatoare de viață în timpul turneului Dance Fever, artista explorează în noul material teme precum feminitatea, vindecarea, parteneriatul, îmbătrânirea și moartea, într-o combinație de misticism, vrăjitorie și folk horror.

Tracklist-ul albumului Everybody Scream include piesele: „Everybody Scream”, „One of the Greats”, „Witch Dance”, „Sympathy Magic”, „Perfume and Milk”, „Buckle”, „Kraken”, „The Old Religion”, „Drink Deep”, „Music by Men”, „You Can Have It All” și „And Love”.

Florence + The Machine vor porni într-un turneu nord-american în 2026, începând din aprilie, cu opriri la Madison Square Garden și Barclays Center din New York, două seri la Kia Forum din Los Angeles și multe altele. Turneul va fi precedat de concerte în Europa și Marea Britanie. Pe selecte date, artista va fi acompaniată de Rachel Chinouriri, Sofia Isella, CMAT și Mannequin Pussy.

Kodak Black își lansează al optulea album oficial, Just Getting Started

Ascultă albumul AICI

Kodak Black, lanseză al optulea său album, Just Getting Started, prin Vulture Love / Capitol Records. Proiectul, compus din 20 de piese, combină vulnerabilitatea cu ambiția și include colaborări cu artiști precum Chance the Rapper, Don Toliver, Gunna, Lil Yachty și Pharrell Williams.

Albumul aduce melodii memorabile precum „Still Get Chanel”, o colaborare romantică cu Chance the Rapper, piesa agresivă „Imma Shoot” și track-ul reflexiv „Time to Be Free”, în care Kodak explorează evoluția personală și găsirea echilibrului în viață. Single-ul „Keys to the City” evidențiază, de asemenea, implicarea sa filantropică, motiv pentru care a primit cheile mai multor orașe, inclusiv Pompano Beach.

Albumul Just Getting Started include piese precum „Project Blue”, „Still Get Chanel” în colaborare cu Chance the Rapper, „Mumble Rap” feat. Pharrell Williams, „Endless Nights” feat. Gunna, „Shootin Craps” feat. Lil Yachty, „Who You Seeing Tonight” feat. Don Toliver și „Keys to the City (Extended)”.

Pentru a sărbători lansarea, Kodak va susține două concerte în Florida în cadrul „Bill Kill Halloween Concerts”: pe 31 octombrie la Yuengling Center din Tampa și pe 1 noiembrie la FTL War Memorial din Fort Lauderdale, alături de artiști precum Skrilla, Real Boston Richey, Hotboii și KOSHER.

De-a lungul carierei sale, Kodak Black a devenit o figură culturală și un artist prolific, acumulând peste 25 de miliarde de stream-uri globale, 44 de poziții în Billboard Hot 100 și 30 de certificări RIAA. Cunoscut pentru poveștile sale urbane și implicarea filantropică, artistul continuă să inoveze muzical, dar și să sprijine comunitatea din Florida.

MIKA lansează noul single Modern Times

Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI

Artistul pop global MIKA revine cu mult așteptatul său single „Modern Times”, lansat prin Republic Records. Piesa este însoțită de videoclipul oficial, filmat la Viena, Austria, și regizat de Rupert Höller (cunoscut pentru colaborări cu Foster the People).

„Modern Times” marchează începutul unei noi ere pentru MIKA, care pregătește un album complet ce urmează să fie lansat în curând. Deschiderea piesei cu cinci linii de pian suprapuse, „asemeni roților dințate ale unei mașinării care bat ritmul unei bătăi de inimă”, trece de la reflecție intimă la un imn emoționant. Melodia surprinde tensiunea dintre haosul lumii moderne și căutarea eternă a unui ceva mai poetic, mai uman și mai liber.

Produsă de MIKA și Nick Littlemore (Empire of the Sun), cu producție suplimentară realizată de Peter Mayes (PNAU), piesa „Modern Times” a fost scrisă integral de MIKA.

Fanii se pot aștepta la și mai multă muzică nouă, MIKA pregătind un album plin de energie și emoție, care continuă misiunea sa de a îmbina teatralitatea, sinceritatea și melodia.

Artistul descrie single-ul astfel:„Melodia pentru mine este ca o bandă de alergat, iar acea bandă este viața, viața în toate formele sale. Pe măsură ce timpul trece și viața devine tot mai confuză și copleșitoare, privim dincolo de lumea din jurul nostru, spre mitologie, dorințe și vise. ‘Modern Times’ este un strigăt de catedrală pentru credință și spirit, rezistând rutinei și greutății vieții și trecerii timpului.”

„Modern Times” urmează proiectelor recente ale lui MIKA, de la co-prezentarea premiilor David Di Donatello din Italia și mentoratul în emisiuni precum La Voz Spain, La Voix France, X Factor Italy și The Piano din UK, până la concerte internaționale și primirea premiului Nordoff & Robbins Global Impact în Londra. Ultimul său album complet, primul în limba franceză Que ta tête fleurisse toujours, a debutat în Top 5 în Franța și a obținut discul de aur, demonstrând încă o dată capacitatea lui MIKA de a transcende limba și genul muzical.

Cu peste 20 de milioane de albume vândute la nivel global și certificate Platinum sau Gold în 32 de țări, MIKA este recunoscut ca una dintre vocile pop cele mai unice și vizionare. Câștigător BRIT Award și nominalizat GRAMMY, artistul a susținut concerte în arene de pe toate continentele, a performat la Coachella și la finala Eurovision, captivând publicul atât pe scenă, cât și pe ecran.

Păreri?

64 Post Views

Adi Istrate lansează „Ce ochi albaștri ai” — piesa care a devenit virală înainte de a fi lansată oficial

Într-o perioadă cu multe lansări, piesa ,,Ce ochi albaștri ai” a devenit virală înainte de lansarea oficială.

Cu mii de videoclipuri create de utilizatorii TikTok, fragmentul postat pe TikTok a generat un val organic de interes.

Noua piesă a lui Adi Istrate este o confesiune directă, despre o întâlnire reală și un moment de vulnerabilitate autentică.

„Am scris-o dintr-o emoție sinceră,” spune Adi. „Faptul că oamenii au reacționat înainte să o lansez mi-a confirmat că adevărul autentic încă funcționează.”

„Ce ochi albaștri ai” validează modelul audience-first / release-second, în care publicul confirmă valoarea unei piese înainte ca aceasta să intre în circuitul tradițional.

Despre Adi Istrate

Adi Istrate este unul dintre artiștii tineri care și-au construit vizibilitatea prin autenticitate, compoziție proprie și o prezență digitală atent calibrată. Cu background în songwriting și producție, studii internaționale în zona muzicii moderne și o experiență timpurie pe scenă, Adi și-a definit treptat un stil care combină pop-ul contemporan cu sensibilitate acustică și storytelling direct. Piesele sale au generat tracțiune organică și engagement puternic pe TikTok și platformele de streaming.

Păreri?

67 Post Views

„Ceas” – așa cum nu l-ați mai auzit niciodată pe Babasha

Nu ai fost acolo când munceam noaptea…
Babasha, așa cum nu l-ați mai auzit niciodată, într-o variantă urbană fresh și surprinzătoare. „Ceas” e ca o sticlă de șampanie deschisă la momentul potrivit – când simți cât ai muncit și vrei pur și simplu să te bucuri și să fii mândru de tine. Ritmul vibrant și energia lui Babasha fac ca “Ceas” să fie un imn al momentelor în care te oprești puțin să savurezi realizările tale și să trăiești clipa. Enjoy!

Piesa a fost scrisă de Babasha și produsă de Basa.

Babasha aduce o energie proaspătă pe scena muzicală din România. Cu o prezență carismatică și o voce plină de emoție, el a devenit un nume de referință, captivând publicul prin îmbinarea unică dintre elemente tradiționale și influențe moderne.

Muzica lui este o celebrare a vieții, a iubirii și a sentimentelor autentice, rezonând cu fanii de toate vârstele. Prin vocea sa puternică și interpretările sale pline de pasiune, Babasha depășește granițele muzicale și redefinește imaginea artistului modern din România. Cu fiecare spectacol, el transformă scena într-o experiență intensă, unde muzica devine un limbaj universal, fără bariere.

Hituri precum „Păi Naa”, „Amo Amo”, ,,Baklava” și multe altele l-au consacrat drept unul dintre cei mai apreciați artiști ai momentului. Dedicarea sa față de muzică și legătura profundă cu fanii l-au transformat într-un nume de top în industria muzicală românească.

Cu un repertoriu de succes și o comunitate de susținători loiali, Babasha continuă să inspire și să electrizeze publicul prin spectacolele sale pline de energie și emoție. Artistul și-a lansat recent primul album, “ATIPIC”, care aduce colaborări cu nume precum INNA, Delia, Antonia și Alessandra, consolidându-i poziția în muzica românească. Piesa “Cât vrei tu” a cucerit rapid publicul, petrecând 9 săptămâni în Top 50 România pe Spotify și ajungând până pe locul #1, iar întregul album s-a bucurat de succes și a intrat în Weekly Top Albums Romania, confirmând impactul și relevanța lui Babasha în peisajul muzical local.

Mai mult decât atât, Babasha a lansat și alte single-uri de succes, „Brasileiro”, ,,Pasiune”, ,,A la turca”, ,,Cometa” sau ,,E bună, dar nebună”.

Păreri?

51 Post Views

Chimia dintre Keo și Alexandra Ungureanu. “O sută de vieți” – alegeri și conexiuni

La începutul anului Keo și Alexandra Ungureanu au făcut echipă la show-ul muzical TV, „Te cunosc de undeva”, însă legătura lor nu s-a născut acolo. Cei doi au colaborat în trecut, în perioada în care Keo explora sound-ul pop-rock, iar Alexandra își contura identitatea prin eleganță și rafinament vocal.

După ani în care fiecare și-au urmat propriul drum, ce doi artiști lansează single-ul „O sută de vieți”, o piesă despre alegeri, redescoperire și conexiuni care rezistă în timp.

 

Piesa poartă amprenta muzicală a lui Keo, care semnează producția și a Alexandrei Ungureanu, care aduce profunzime și emoția unei povești de iubire adevărată. “O sută de vieți”, îmbină pop-ul contemporan cu o melancolie subtilă, specifică celor două voci.

“După emisiunea muzicală, Te Cunosc de Undeva, ne-am promis că vom scoate o piesă nouă împreună … mă bucur mult că i-a plăcut Alexandrei și sper să pătrundă în toate inimile.”, povestește Keo.

Piesa este însoțită de videoclip, filmat într-o estetică caldă, aproape cinematografică, care surpinde esența unei relații autentice, o relație care trece testul timpului.

 

Alexandra Ungureanu, pe de altă parte spune:

“Este cea mai bună piesă de dragoste pe care am auzit-o în ultimul an și sper să placă tuturor la fel de mult ca și mie.”

Păreri?

106 Post Views

Liviu Teodorescu lansează “Un Minut” – despre respectul de sine și iubirea adevărată

Ea e învelită doar în gânduri…
După ce a cucerit TikTok-ul încă de la primul beat, Liviu Teodorescu aduce oficial piesa “Un Minut”, o melodie scrisă și produsă de el, care vorbește despre cum ar trebui să arate o relație sănătoasă și despre respectul de sine pe care orice femeie ar trebui să îl păstreze în viața sa amoroasă.

Liviu vine cu o perspectivă total relevantă: dacă cel de lângă tine nu face gesturi mici ca să arate că îi pasă, cum ar putea să te iubească o viață întreagă? “Un Minut” surprinde experiențele și sentimentele fiecărei persoane care își dorește echilibru și iubire adevărată, fără compromisuri. Cu un sound captivant și versuri autentice, piesa combină energia modernă a pop-ului cu subtilități emoționale, construind un mesaj puternic despre independență, respect și autenticitate.

Videoclipul piesei “Un Minut” o pune în centrul atenției pe Miruna Rumina. Dacă ne-am obișnuit să o vedem mereu cu zâmbetul pe buze, acum o vom descoperi într-o ipostază diferită, surprinzând emoțiile și povestea piesei prin expresivitate, gesturi subtile și momente de intensitate, completând perfect mesajul despre relații sănătoase și respect de sine.

Liviu Teodorescu – Un Minut | Official Video
Liviu Teodorescu este un artist complet și un compozitor de excepție, care a reușit să-și lase amprenta în muzica românească. A intrat în lumina reflectoarelor în 2012, după ce a impresionat la „Vocea României”, iar de atunci și-a consolidat cariera cu o serie de hituri. Pe lângă vocea sa inconfundabilă, Liviu e un maestru la pian și chitară, iar talentul său de a compune piese catchy l-a transformat într-un nume de referință.

La doar 14 ani, a reprezentat România la Eurovision Junior, pentru ca ulterior să facă senzație în „Pariu cu viața” și trupa LaLa Band. În 2013, Liviu a explodat pe scena muzicală cu piesa „Ești piesa”, care a devenit rapid un hit. De atunci, a colaborat cu artiști de top ca Marius Moga, Adda, Robert Toma și Sore, și și-a câștigat reputația de a crea hituri pe bandă rulantă. În 2016, a lansat melodii care au cucerit topurile, cum ar fi „Gelos”, „Cine m-a pus”, „Dor de ea” și „Matematica iubirii”, piesă creată împreună cu fratele său, Matei Teodorescu. Proiectul său din 2017, #LiTEmoments, a demonstrat încă o dată că Liviu e la un alt nivel, cu patru piese compuse 100% de el. Piese ca „Fanele”, în colaborare cu Dorian Popa și Laura Giurcanu, sau „Obsesie”, una dintre cele mai ascultate la radio în 2017, au confirmat statutul artistului în industrie. În 2024, Liviu și-a încântat fanii cu piese precum ,,Nu pleca”, alături de Roxen, single-ul ,,Iubirile din liceu” și colaborarea cu Eva Timush pentru piesa ,,Alarmă falsă”. 2025 a venit cu piese precum ,,Bună”, ,,Una ca tine”, ,,Bună dimineața”, colaborarea cu MIRA, dar și cu revenirea seriei LiTe Moments, care include piese precum ,,O să te cuprind” și ,,De azi nu mai beau”.

Păreri?

87 Post Views

The Motáns lansează “Cămașa” – o capodoperă muzicală și vizuală care te seduce din prima

O să știm doar noi și cămașa mea…
The  Motáns revine pe scena muzicală cu o piesă ce radiază mister, rafinament și senzualitate. “Cămașa” este mai mult decât o melodie – este o adevărată experiență artistică. Această compoziție emană emoții care plutesc între memorie și prezent, un tribut discret adus amintirilor intense pe care un gentleman le poartă în tăcere. Fiecare notă, fiecare vers și fiecare detaliu al piesei este impregnat cu o sensibilitate aparte, care transformă un simplu obiect – o cămașă – într-un simbol al pasiunii și al sentimentelor care nu se rostesc, ci se trăiesc profund.

Printr-o linie sonoră modernă, rafinată și captivantă, piesa creează o atmosferă cinematografică, în care fiecare ascultător devine martorul unei povești nespuse, dar puternic simțite. Sound-ul, marca inconfundabilă a universului The  Motáns, combină eleganță, melancolie și un rafinament subtil, învăluind ascultătorul într-o experiență muzicală de neuitat. Versurile, scrise de The  Motáns, împreună cu muzica semnată de Alex Cotoi, George Hora și The  Motáns, iar producția realizată de Alex Cotoi, alcătuiesc un puzzle perfect între text și sunet, între emoție și estetică.

Videoclip regizat chiar de The  Motáns – o capodoperă vizuală unică în România

Videoclipul piesei este o premieră absolută pentru piața muzicală din România, regizat chiar de The  Motáns. Fiecare cadru este gândit ca o veritabilă operă cinematografică, surprinzând artistul într-o ipostază neașteptată, grandioasă și sofisticată. Imaginea vizuală se împletește armonios cu energia piesei, iar cămașa devine simbolul amintirilor care persistă dincolo de gesturi și timp. Clipul ridică standardele creativității locale, oferind o experiență completă – vizuală, emoțională și sonoră – care seduce, impresionează și rămâne mult timp în memoria privitorului.

“Cămașa” nu este doar o piesă: este o declarație artistică, o incursiune în universul fascinant al lui The  Motáns, un amalgam de eleganță, mister și rafinament care te va captiva din prima secundă și te va purta într-o lume unde muzica și imaginea se contopesc într-o armonie desăvârșită.

The Motáns este unul dintre cei mai de succes artiști din industria muzicală românească și nu numai. Debutând în 2016 cu piesa ,,Tu”, artistul a ajuns repede la inima publicului, prin hituri precum ,,Versus”, „Weekend”, „Poem”, „Jackpot”, „August” sau „Înainte să ne fi născut”. Toate aceste piese, precum și alte lansări de succes se regăsesc pe cele trei albume ale sale, “My Gorgeous Drama Queen (2018)”, “My Rhythm & Soul (2020)” și “Great Expectations”, care s-au vândut în mii de exemplare fizice. De notat sunt și colaborările realizate de-a lungul carierei sale cu artiști de top, printre care INNA, Irina Rimes, Delia, Killa Fonic, EMAA, Deliric, contribuind la diversitatea și complexitatea repertoriului său muzical. Recent, colaborarea sa alături de Andra, pentru piesa ,,Înapoi în viitor”, a făcut senzație în rândul fanilor și a ajuns în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, unde a stat timp de 9 săptămâni. Mai mult decât atât, artistul a lansat piesa ,,Regele Lumii”, o piesă îndrăgită de comunitatea sa și nu numai, o colaborare cu Tosh pentru ,,Tatuaje, Flori” și cea mai recentă, piesa ,,Rămâi cu bine”, care este în continuă creștere.

Păreri?

94 Post Views