MUZICĂ NOUĂ de la Fantomel, Kate Linn, Willy William, Ben Cristovao, Jombriel, Christian Eberhard, Ella Mai, JP Cooper

Fantomel, Kate Linn, Willy William, Ben Cristovao și Jombriel lansează „Elastico”, un nou hit global cu potențial viral

Ascultă piesa AICI 
Vezi videoclipul AICI

Fantomel, Kate Linn, Willy William, Ben Cristovao și Jombriel își unesc forțele pentru „Elastico”, un nou single internațional cu ambiții globale. Piesa vine după succesul uriaș „Dame Un Grrr”, hitul semnat de Fantomel și Kate Linn care a ocupat locul 1 în topul global TikTok și locul 3 în clasamentul Shazam Global.

„Elastico” are toate ingredientele unui nou hit internațional: ritmuri catchy, energie explozivă și o combinație de culturi și stiluri muzicale susținută de star power global. Cei cinci artiști, recunoscuți pe scene diferite ale lumii, semnează una dintre cele mai curajoase colaborări cross-border ale anului, îmbinând influențe de Latin-pop, dance și beat-uri globale.

Gândită pentru publicul internațional, piesa mizează pe refrene memorabile, producție de club și o identitate vizuală cool, susținută de un videoclip spectaculos. Filmările au avut loc la începutul anului 2026, în Tenerife, Spania, iar clipul aduce un mix futurist de fashion urban, coregrafii stilizate și elemente vizuale concepute special pentru viralizare în social media.

Fiecare artist își pune amprenta distinctă pe „Elastico”: Willy William, creatorul unor hituri globale precum „Mi Gente”, aduce energia sa inconfundabilă; Fantomel și Kate Linn, cunoscuți pentru succesul viral pe TikTok și prezența constantă în topuri internaționale, completează piesa cu un sound electro-latin; Ben Cristovao, artist multi-platină și una dintre cele mai puternice voci din Europa Centrală, contribuie cu un flow precis și o prezență carismatică; iar Jombriel, reprezentant al noii generații de artiști latino din streaming, adaugă prospețime și atitudine.

Scrisă în colaborare de artiști și echipele lor, „Elastico” este un crossover multi-teritorial cu potențial puternic de playlistare și vizibilitate editorială în categoriile Latin Pop, Dance, Electronic și New Music.

Videoclipul oficial al piesei „Elastico” va fi lansat pe 16 ianuarie, la ora 18:00, și promite să completeze experiența audio cu imagini spectaculoase. Clipul este produs de Creative Avocados, cu Corina Slavila în rol de producător și Beatrice Niculaie ca Production Coordinator. Regia și montajul au fost realizate de Isabella Szanto, iar imaginea poartă semnătura Paul Tatcu. Editarea și colorizarea clipului au fost, de asemenea, gestionate de Isabella Szanto, rezultând un vizual vibrant, modern și pregătit pentru impact viral pe social media.

Christian Eberhard x Freddie Elmberg lansează „Who We Are”, o piesă despre evadare, libertate și regăsirea de sine

Ascultă piesa AICI

Christian Eberhard și Freddie Elmberg lansează piesa „Who We Are”, o colaborare care explorează dorința de a evada din tipare, de a lăsa în urmă rutina și de a descoperi cine suntem cu adevărat.

„Who We Are” spune povestea unei căutări interioare, surprinsă prin versuri sincere și imagini puternice despre fugă, libertate și speranță. Refrenul devine un manifest al generației care simte presiunea timpului și nevoia de schimbare: o plecare spontană „într-o mașină”, doar cu o chitară, pentru a găsi un loc numit „acasă”, indiferent unde s-ar afla acesta.

Din punct de vedere artistic, piesa se remarcă printr-o producție caldă și cinematică, care susține emoția versurilor. Christian Eberhard semnează producția, mixingul și masteringul, construind un sound modern, aerisit, ce lasă vocea și mesajul să respire. Freddie Elmberg este compozitor, lyricist și vocalist, aducând un timbru vulnerabil și autentic, în timp ce Maria-Diana Raboj contribuie la compoziție și la scrierea versurilor, completând povestea piesei.

„Who We Are” este mai mult decât o piesă – este o invitație la curaj, la visare și la redescoperirea propriei identități, într-o lume în care timpul pare să treacă tot mai repede.

Ella Mai lansează videoclipul noului single „100″ și anunță albumul „Do You Still Love Me?”, disponibil din 6 februarie

Vezi videoclipul AICI
Pre-save album AICI

Artista R&B Ella Mai, câștigătoare a premiului Grammy și una dintre cele mai importante voci ale genului, a lansat videoclipul oficial pentru noul său single, „100″, continuând astfel drumul către cel de-al treilea album de studio, „Do You Still Love Me?”, care va apărea pe 6 februarie.

Piesa „100″, produsă de Mustard și Keanu Beats, păstrează semnătura sonoră care a consacrat-o pe Ella Mai: un R&B atemporal, sincer și profund emoțional. Melodia surprinde vulnerabilitatea, devotamentul și onestitatea care definesc începutul unei povești de dragoste — teme centrale în muzica artistei.

Odată cu lansarea single-ului, Ella Mai a prezentat și videoclipul oficial, regizat de Yussef Haridy și Logan Fields. Acțiunea are loc într-un cazino elegant, unde romantismul, tensiunea și miza mare se împletesc în jurul unui joc de Blackjack. Producătorul Mustard apare în clip în rolul dealerului, completând atmosfera cinematografică.

„100″ a fost prezentată pentru prima dată fanilor în cadrul unor concerte intime susținute recent de Ella Mai, inclusiv la show-ul din Los Angeles, unde artista a interpretat piesa în variantă acustică. Momentul a fost unul de referință în turneul Did You Miss Me? Anniversary Tour, prin care Ella s-a reîntâlnit cu fanii săi din prima zi, în săli mici, asemănătoare celor în care și-a început cariera.

Reacțiile publicului din social media au fost extrem de pozitive, confirmând legătura tot mai profundă dintre artistă și comunitatea sa de fani. Cu „100″, Ella Mai transformă această energie într-o lansare oficială care se simte în același timp personală și sigură pe sine — un pas firesc către universul albumului „Do You Still Love Me?”.

Single-ul vine după lansările recente „Little Things” și „Tell Her”, piese care au setat direcția noii ere muzicale. Videoclipul pentru „Tell Her” a inclus un omagiu vizual intenționat adus trupei Destiny’s Child și piesei „Say My Name”, demonstrând abilitatea Ellei Mai de a-și onora influențele, în timp ce își dezvoltă propriul sound.

Albumul „Do You Still Love Me?”, produs executiv de Mustard, marchează un nou capitol în cariera artistei — unul definit de maturitate, claritate emoțională și evoluție artistică. Materialul poate fi deja precomandat, iar fanii pot aștepta noi surprize în perioada premergătoare lansării.

Sydney Rose colaborează cu Tom Odell pentru noul single „Over”

Ascultă AICI
Vezi Official Lyric Video AICI

După un an de succes răsunător, marcat de hitul viral „We Hug Now”, cântăreața, compozitoarea și multi-instrumentista certificată Gold, Sydney Rose, deschide anul 2026 cu un nou single intitulat „Over”, realizat în colaborare cu artistul premiat Tom Odell. Piesa este disponibilă acum prin Mercury Records.

Noul single continuă direcția sinceră și vulnerabilă care a consacrat-o pe Sydney Rose. „Over” se desfășoară ca o confesiune intimă, în care vocea artistei abia șoptită plutește peste acorduri de chitară acustică, fragile și apăsătoare. Ritmul crește treptat, asemenea unei bătăi de inimă accelerate, iar refrenul – „Set myself up for disaster, wishing now that I was plastered, there’s a show in front of me, but you’re all that I can see” – aduce un moment de intensitate emoțională pură. Armoniile lui Tom Odell și intervențiile de coarde cinematice amplifică tensiunea, iar finalul, marcat de ecoul cuvintelor „It’s over”, lasă o amprentă profund emoțională.

Despre colaborare, Sydney Rose a declarat:
„Nu există cuvinte care să descrie pe deplin cât de special este pentru mine faptul că Tom apare pe piesa mea. Ca orice adolescentă tristă, eram fascinată de felul în care scrie și de muzica lui. M-a inspirat mereu și mi-a influențat propriul parcurs artistic. Să-l am pe această piesă atât de sinceră este un vis devenit realitate. Nu exista o persoană mai potrivită pentru acest cântec decât el.”

Lansarea vine în continuarea succesului uriaș obținut de „We Hug Now”, piesă care a dominat TikTok cu peste 1,3 milioane de creații și 10 miliarde de vizualizări cumulative, ajungând în Top 15 TikTok Top Songs Chart. Melodia se apropie de 250 de milioane de streamuri globale, a ocupat Top 3 în Spotify US & Global Viral 50, Top 15 Shazam US, Top 30 Apple Music US și Top 20 Genius Overall Chart, primind totodată certificare Gold din partea RIAA.

Sydney Rose a intrat, de asemenea, în Top 20 Billboard Emerging Artists, a ajuns în Top 10 Billboard Hot Alternative Songs, a depășit 5 milioane de ascultători lunari pe Spotify și a debutat recent în Spotify Top Songs Chart din SUA.

În 2025, artista a urcat pe scena festivalului BST Hyde Park alături de Noah Kahan, Gracie Abrams și FINNEAS, a lansat piese apreciate de fani precum „I Stopped Trying” (feat. Delaney Bailey) și „Before & After You”, inspirată de The Last of Us, și a încheiat anul cu un turneu sold-out în Europa și SUA – I Know What I Want Tour. Finalul de an a fost marcat de primul ei single de sărbători, „The Holiday”, și de un cover colaborativ „Sympathy Is a Knife” alături de Medium Build.

Despre Sydney Rose
Originară din Georgia și stabilită în Nashville, Sydney Rose creează muzică pentru momentele în care cuvintele nu sunt suficiente. Cu o voce intimă și o scriitură profund emoțională, artista s-a remarcat inițial pe social media, unde a devenit virală cu reinterpretarea piesei „Turning Page”. După mai multe lansări apreciate și o perioadă de reinventare artistică, Sydney a revenit în forță cu EP-ul I Know What I Want, primul material sub egida Mercury Records.

Despre Tom Odell
Artist multi-platină, Tom Odell este recunoscut pentru vulnerabilitatea și onestitatea sa artistică. De la debutul său cu albumul Long Way Down, care i-a adus un loc #1 în UK și multiple premii, până la cel mai recent material, A Wonderful Life (2025), Odell a construit o carieră solidă, adunând peste 32 de milioane de ascultători lunari pe Spotify și 14 miliarde de streamuri la nivel global.

JP Cooper lansează single-ul „Sad Song” cu Gabrielle și anunță albumul „Just a Few Folk”

Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI
Pre-save album AICI

JP Cooper a lansat noul single „Sad Song”, în colaborare cu legendara artistă britanică Gabrielle. Single-ul face parte din cel de-al treilea album de studio al lui Cooper, „Just A Few Folk”, care va fi lansat pe 13 februarie prin Island Records.

Despre colaborare, JP Cooper a declarat:
„Am vrut întotdeauna să lucrez cu artiștii pe care i-am ascultat în copilărie, vocile care au definit coloana sonoră a primilor mei ani.”

Gabrielle a adăugat:
„Întotdeauna mi-a plăcut vocea lui, așa că să fac parte din acest cântec este ceva cu adevărat special. Abia aștept ca oamenii să-l asculte.”

Albumul „Just A Few Folk”, produs de Cam Blackwood și co-scris împreună cu Mr Hudson, Simon Aldred, Jamie Hartman, RØRY și Neil Ormandy, a fost înregistrat integral pe bandă la celebrul studio londonez Toe Rag Studios. Piesele reflectă experiențe și povești cotidiene – relații personale, legături de familie și momente intime. De exemplu, „Diamonds and Gold” este o dedicație sufletească pentru soția sa, iar „Sad Song” vorbește despre despărțire și durerea de inimă.

JP Cooper descrie albumul ca fiind „cea mai personală colecție de muzică pe care am creat-o vreodată”, în care a dorit ca sunetul să fie cât mai uman, evitând tehnologia digitală și apelând la înregistrări live cu trupa și corul Durban Gospel Choir din Africa de Sud.

Albumul „Just A Few Folk” include următoarele piese: Intro, Waiting On A Blue Sky, Diamonds and Gold, Grandparents, Yes, Summer of Love, Sad Song (feat. Gabrielle), Something Like This, Just A Few Folk, One Silver Bullet, One Revolver, Nothing Ever Changes, You Give Me Life și The Greatest Story Never Told.

Păreri?

 

156 Post Views

Lazy Ed și Mario schimbă starea cu „Balans”

Lazy Ed și Mario revin cu „Balans”, o piesă care confirmă ce se știe deja: duoul știe cum să încingă atmosfera. Cu o energie puternică și un vibe care se simte din primele secunde, piesa schimbă starea și te prinde instant.

„Balans” vine cu un sound dinamic și o stare care te scoate din rutină. Beat-ul e intens, constant, iar piesa te împinge să intri în mișcare fără compromisuri. Lazy Ed și Mario își combină stilurile într-un mod sigur și autentic, livrând exact genul de energie cu care și-au obișnuit publicul.

Fără artificii inutile, „Balans” merge direct la esență: impact, ritm și stare. E piesa care funcționează la volum mare, în mașină, în club sau oriunde atmosfera trebuie dusă la următorul nivel.

Piesa a fost scrisă de Lazy Ed și Mario și a fost produsă de Alexandru Căpitanu Hermenotis.

Lazy Ed e un artist care se face remarcat imediat prin energia și prezența sa, cu un stil care transmite emoție și autenticitate. Muzica lui combină influențe diverse, de la R&B și hip-hop, la pop și latino, iar fiecare piesă spune o poveste care ajunge direct la public.

De-a lungul carierei, Lazy Ed a atras atenția publicului prin mai multe piese, printre care colaborarea cu Mario pentru „Îmi place când”, care a stat timp de 14 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese la radio, urcând până pe locul #1. Ulterior, duoul a lansat „AiAiAi” și „Mhm Aha”, piese care au cucerit rapid publicul și platformele digitale. Recent, artistul și-a continuat seria de colaborări de succes, lucrând cu Petre Ștefan pentru „Otrava”, cu Alessandra pentru „Gata”, dar și cu Theo Rose pentru „Casă de nebuni”.

Într-un timp scurt, Lazy Ed a reușit să-și construiască o comunitate de fani, iar 2026 se anunță un an plin de surprize, cu piese noi și colaborări care promit să ducă energia și creativitatea lui la un nivel și mai înalt.

Cântăreț și compozitor, Mario (aka Mario Fresh) este cel mai influent artist crossover de R&B/Pop din România, colaborând cu nume mari precum Mohamed Ramadan, Smiley și Andra. A cucerit publicul în 2014 cu single-ul “Am rămas cu gândul la tine”, featuring Alex Velea, considerat debutul său oficial. În 2022, piesa “Necesar”, featuring Renvtø, a strâns peste 80 de milioane de stream-uri și a fost #1 în topurile românești timp de peste 6 luni, generând provocări de dans pe rețelele sociale. La nivel internațional, “Necesar” a fost #1 în 10 țări și a intrat în 114 topuri globale.

Mario și-a început cariera devreme, participând la competiții vocale și emisiuni precum Românii au talent. Din 2014, a lansat hituri precum “Solo”, “Brațe străine”, featuring Andra, “Caliente” și “Săracă inima mea”. Cu o credință fermă în potențialul său, Mario a devenit artistul #1 din România timp de peste 3 luni, fiind unul dintre cei mai longevivi artiști în topurile românești.

În 2022, a încheiat anul ca cel mai ascultat artist din România, cu single-uri precum “Umbre”, featuring Connect-R, și “Inimă stai”, featuring Renvtø și Johny Romano. În 2023, a lansat “Ai fost” alături de Alina Eremia, care a ajuns rapid #1 pe YouTube și cea mai ascultată piesă a anului, și “Nécessaire”, featuring Mohamed Ramadan. În 2024, artistul a lansat EP-ul “red.”, mult așteptata piesă “BROKOTO”, featuring Renvtø, dar și ,,Nu plânge”, care a ajuns până în topul celor mai difuzate piese de la radio. Anul acesta, artistul și-a încântat fanii cu piese precum ,,Gloria”, ,,Ultima” sau “Low”, dar și cu concertul special, FANTASTIC, singurul concert ladies only din România. Mai mult, a continuat seria de colaborări de succes cu Lazy Ed: „Îmi place când” a stat 14 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese la radio, ajungând până pe locul #1, urmată de “AiAiAi” și “Mhm Aha”. Recent, artistul a lansat piese precum ,,Zece”, în colaborare Calinacho, ,,Oh baby”, alături de Nixo și ,,Ai grijă de viața ta”.

Păreri?

106 Post Views

De Capul Nostru, noul lungmetraj semnat de Tudor Cristian Jurgiu, selectat la secțiunea Forum a Berlinalei

Cel mai recent lungmetraj de ficțiune al regizorului Tudor Cristian Jurgiu, De capul nostru / On Our Own, a fost selectat în secțiunea Forum a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, unde va avea premiera mondială în cadrul ediției care se va desfășura în perioada 12–22 februarie 2026.

Festivalul Internațional de Film de la Berlin este unul dintre cele mai importante evenimente cinematografice din lume, reunind anual cineaști, profesioniști din industrie, critici și spectatori din peste 100 de țări. Secțiunea Forum, una dintre cele mai prestigioase ale Berlinalei, este dedicată cinema-ului de autor contemporan și propune aproximativ 30 de producții internaționale care se remarcă prin abordări narative și estetice inovatoare. Programul Forum promovează filme care transcend convențiile cinematografice tradiționale, abordând problematici sociale relevante pentru contextul actual.

Selecția filmului De capul nostru în secțiunea Forum Forum confirmă vizibilitatea internațională a cinema-ului românesc contemporan și poziționează noul proiect al lui Tudor Cristian Jurgiu în rândul celor mai relevante producții locale ale anului 2026.

De capul nostru prezintă povestea unui grup de adolescenți dintr-un oraș mic din România, ai căror părinți muncesc în străinătate. Dând glas unei generații obligate să se maturizeze prea devreme, filmul explorează felul în care lipsa implicării adulților în perioada adolescenței poate conduce la singurătate, instabilitate emoțională și decizii impulsive, pe fondul unei nevoi disperate de  apartenență. Lipsiți de sprijin și de prea multe perspective, tinerii își construiesc propria comunitate, găsind refugiu în alți copii și adolescenți aflați în situații similare.

„Există în România aproximativ 150.000 de copii ai căror părinți lucrează în străinătate, iar acest fenomen generează traume emoționale profunde și relații familiale fragile. De aici a pornit interesul meu pentru această poveste.”, declară regizorul Tudor Cristian Jurgiu.

„Ma bucur mult pentru Tudor Jurgiu, e un proiect îndrăzneț și plin de provocări, cea principală fiind lucrul cu actori debutanți și neprofesioniști. E extraordinar că e al treilea film (după Un loc sigurși 3 zile în septembrie) produs de colectivul nostru de producători care e selecționat și are premiera mondială la un mare festival de film (după Tallinn și Rotterdam)”, a adăugat Tudor Giurgiu, producătorul filmului.

În rolurile principale îi regăsim pe Denisa VrajaVlad FurtunăMara Diaconu DucicaSofia VasiliuDominique TomaSteliana Bălăcianu, și Robert Radoveneanu.

Scenariul este semnat de Tudor Cristian Jurgiu și Anca Buja, iar filmul este produs de Tudor Giurgiu și Bogdan Crăciun. Imaginea filmului este realizată de Andrei Butică, sunetul de Riccardo Nanni, iar montajul de Alexandru Popescu și Roxana Szel. Muzica a fost compusă de Marco Biscarini și Mihai Ghiță.

De capul nostru este o co-producție România – Italia, realizată  de Libra Films și Indyca, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, al Societății Române de Televiziune, al Eurimages – Council of EuropeCreative Europe MediaMinisterului Culturii Italia – MIBACT și Fondul Regional Emilia-Romagna, cu susținerea Vodafone România și a Asociației Victoria Film.

Participarea la festival este susținută de Centrul Național al CinematografieiInstitutul Cultural Român și ASOCIAȚIA DACIN SARA – Drepturi de Autor în Cinematografie și Audiovizual.

În România, filmul este distribuit de Transilvania Film și va avea premiera în 2026.

Păreri?

112 Post Views

Descântecul lui The Motáns pentru dor – „Ține-mă minte”

Doare cât de bine era…

Dorul este unul dintre cele mai grele sentimente, iar The Motáns reușește să îl transpună perfect în piesa „Ține-mă minte”. Melodia vorbește despre acele momente pe care le păstrezi cu ochii și cu sufletul, despre dorința ca acel cineva să își aducă aminte de tine exact atunci când este cel mai fericit. Este o piesă despre emoție, trăire și amintiri care nu se șterg, un adevărat descântec pentru dor.

Piesa a fost scrisă de The Motáns și produsă de Alexandru Turcu. 

The Motáns Simfonic – piesele care prind o viață nouă alături de orchestră

Pe 25 februarie, The Motáns va susține primul său concert 100% simfonic, la Sala Palatului. Concertul aduce piesele care au definit parcursul artistului reinterpretate integral alături de orchestră, într-o experiență muzicală completă și cu o energie specială. Publicul va redescoperi melodiile preferate într-o formă amplificată emoțional, gândită pentru o seară unică.

Bilete disponibile aici.

The Motáns este unul dintre cei mai de succes artiști din industria muzicală românească și nu numai. Debutând în 2016 cu piesa ,,Tu”, artistul a ajuns repede la inima publicului, prin hituri precum ,,Versus”,  „Weekend”, „Poem”, „Jackpot”, „August” sau „Înainte să ne fi născut”. Toate aceste piese, precum și alte lansări de succes se regăsesc pe cele trei albume ale sale, “My Gorgeous Drama Queen (2018)”, “My Rhythm & Soul (2020)” și “Great Expectations”, care s-au vândut în mii de exemplare fizice. De notat sunt și colaborările realizate de-a lungul carierei sale cu artiști de top, printre care INNA, Irina Rimes, Delia, Killa Fonic, EMAA, Deliric, contribuind la diversitatea și complexitatea repertoriului său muzical. Recent, colaborarea sa alături de Andra, pentru piesa ,,Înapoi în viitor”, a făcut senzație în rândul fanilor și a ajuns în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, unde a stat timp de 9 săptămâni. Mai mult decât atât, artistul a lansat piesa ,,Regele Lumii”, o piesă îndrăgită de comunitatea sa și nu numai, o colaborare cu Tosh pentru ,,Tatuaje, Flori”, ,piesa ,Rămâi cu bine”, care a fost timp de 6 săptămâni în Top 10 Media Forest. 

Anul 2026 se anunță unul plin de surprize și evenimente speciale. Pe lângă pregătirile pentru primul său concert 100% simfonic, The Motáns se pregătește și pentru un nou Grand Concert la Chișinău, programat pe 14 februarie, la Chișinău Arena. Biletele pot fi achiziționate aici. Aceste evenimente vor aduce publicului experiențe muzicale spectaculoase, reinterpretări unice ale pieselor preferate și ocazia de a simți energia și emoția pe care The Motáns le transmite în fiecare reprezentație live.

Păreri?

79 Post Views

Daria Lupi și Tata Vlad lansează „Câte Pietre Ai Aruncat”, colaborare în premieră

Daria Lupi și Tata Vlad încep anul 2026 în forță cu lansarea piesei „Câte Pietre Ai Aruncat”, o colaborare în premieră și un statement muzical. Single-ul se conturează ca un manifest despre judecată, vină și responsabilitate personală, spus simplu și direct.

„Câte Pietre Ai Aruncat” este o piesă cu mesaj puternic, construită pe emoție și sinceritate. Vocea Dariei Lupi aduce vulnerabilitate, claritate și profunzime, în timp ce intervenția lui Tata Vlad completează mesajul cu forță și asumare, într-un sound modern, care susține ideea de manifest.

Colaborarea dintre cei doi artiști a venit natural și ridică o întrebare incomodă: „câte pietre ai aruncat?”, o întrebare lăsată deschisă pentru fiecare ascultător. Pentru Tata Vlad, acest proiect se adaugă unei cariere solide, construită în timp, artistul având în spate o colaborare de lungă durată cu label-ul Cat Music, concretizată în numeroase succese alături de B.U.G. Mafia, cu hituri emblematice precum „Până când moartea ne va despărți”, „Străzile” sau „Cine e cu noi”, piese care au marcat generații și au influențat scena hip-hop românească.

Daria Lupi este artist Cat Music și s-a făcut remarcată prin piese precum „În bătaia vântului”, „Călătorie la capătul nopții” și „Lacrimi”.

Single-ul „Câte Pietre Ai Aruncat” este disponibil acum pe toate platformele de streaming.

Păreri?

156 Post Views

DJ Lucian creează o punte muzicală între România și China, într-o colaborare specială cu XiuLi

DJ Lucian (Lucian Mitrache) revine în atenția publicului cu o lansare specială, ce marchează o premieră absolută pentru scena muzicală din România. Artistul român lansează astăzi o nouă piesă realizată în colaborare cu XiuLi, o artistă extrem de talentată din Zhuhai, China, într-un proiect muzical care creează o punte culturală între două lumi diferite, unite prin muzică.Această colaborare de excepție a luat naștere în timpul unei călătorii a lui DJ Lucian în China. Acolo, artistul român a asistat la o prestație live a lui XiuLi, moment care l-a impresionat profund și care a stat la baza acestui proiect comun. Chimia artistică dintre cei doi s-a transformat rapid într-o piesă cu un sound special, emoționant și modern, ce îmbină subtil influențe internaționale cu sensibilitatea artistică a ambilor artiști.Noua piesă se remarcă printr-o atmosferă caldă, profundă și elegantă, o producție care transmite energie pozitivă și emoție pură – exact așa cum ne-a obișnuit DJ Lucian, un artist care face muzică „din suflet pentru suflet”.

DJ Lucian (Lucian Mitrache) este recunoscut pentru deschiderea sa internațională și pentru colaborările de succes cu artiști importanți din industria EDM. În premieră pentru România, acesta a colaborat cu celebrii DJs From Mars, cunoscuți drept „regii mashup-urilor”, artiști care au lucrat cu legendarul David Guetta, dar și cu BEAUZ, extrem de populari în Asia. Piesele și remixurile sale se bucură de un feedback excelent la nivel global, fiind prezente în topuri din Australia, Dubai, Thailanda, India, Mexic sau Suedia. De-a lungul carierei sale, DJ Lucian a făcut parte din proiectul internațional DJ Lucian & Geo și a lansat piese alături de artiști precum Faydee, Costi, Sean Norvis, Iuliana Beregoi, Monoir, Next Route, FVLK, Takahiro Yoshihira sau Ion din România (Ro-mania).Dincolo de muzică, DJ Lucian este cunoscut și pentru mentalitatea sa pozitivă, pentru mesajele inspiraționale pe care le împărtășește comunității sale online, dar și pentru pasiunea sa pentru călătorii și descoperirea altor culturi, în special cea asiatica.

XiuLi este o artistă talentată din Zhuhai, China, absolventă a prestigiosului China Conservatory of Music (CCOM). În țara sa, XiuLi este apreciată pentru muzica tradițională, dar și pentru piesele dedicate copiilor. Artista susține numeroase concerte live și, deși nu a vizitat încă România, colaborarea cu DJ Lucian reprezintă primul pas către publicul european. Piesa a fost deja lansată în China și urmează să fie promovată la posturi de radio din Asia și din întreaga lume. De asemenea, luna viitoare vor fi lansate și variantele de club și festival, menite să cucerească ringurile de dans internaționale. Cei doi artiști au anunțat că această colaborare nu va fi singulară, urmând și alte proiecte comune în viitor.

DJ Lucian:„Experiența mea în China a fost absolut fascinantă și m-a impresionat profund. Am rămas uimit de bogăția culturală, de tradițiile vii, dar și de dinamismul orașelor moderne, pline de energie și inovație. Fiecare loc vizitat – de la temple istorice la piețe vibrante și peisaje naturale spectaculoase – m-a făcut să apreciez cât de diversă și complexă este această țară. China nu este doar o destinație turistică, ci o adevărată experiență care îți deschide mintea și sufletul. Prin această piesă, mi-am dorit să creez o punte între două popoare și să arăt că muzica este un limbaj universal, care unește dincolo de granițe.” 

Noua piesă este disponibilă online și promite să fie un proiect de referință pentru colaborările internaționale româno-asiatice din muzica electronică.

Păreri?

202 Post Views

“Echo of Yesterday”: Jost aduce vara înapoi prin ritmuri vibrante

Cu melodii luminoase și un groove contagios, “Echo of Yesterday” menține vie senzația de vară, chiar și atunci când sezonul cald pare departe. Este genul de piesă care îți dă energie și te face să te simți viu, combinând vibrații relaxate cu o notă de nostalgie exact acolo unde trebuie. Jost echilibrează ritmurile plăcute cu un sunet modern, creând un track ușor de ascultat iar și iar și greu de uitat.

Fie că o asculți alături de prieteni, fie că te însoțește pe parcursul zilei, “Echo of Yesterday” este ca o amintire că distracția nu se termină niciodată cu adevărat – ea doar continuă să răsune.

Piesa a fost scrisă și produsă de Jost și Alex Martius.

DJ-ul și producătorul Jost, cu rădăcini în Germania și Țările de Jos, și-a transformat dragostea profundă pentru muzică și dorința de a răspândi bucurie într-o carieră înfloritoare, creând piese care pur și simplu “te fac să te simți bine”. Pornind modest, din camera sa, a început să mixeze și să producă muzică, ajungând să împartă scena cu artiști de top precum Rudimental, HBz și Felix Jaehn.

Prezența sa online a crescut rapid. În doar patru ani de la lansarea primelor piese, Jost a strâns peste 20 de milioane de stream-uri pe diferite platforme, mai mult de 500.000 de ascultători lunari pe Spotify, peste 45.000 de urmăritori pe TikTok și apariții în playlisturi globale de prestigiu pe Spotify, precum New Music Friday (Global, SUA și alte șase țări) sau Mainstage (Germania). Single-uri precum “Clap Clap” (peste 19 milioane de stream-uri pe Spotify) și “Cure For Lonely” au ajuns în Top 100 German Dance Charts. Muzica sa are și impact internațional: “Talk To Me” (2023) a intrat în Top 100 Radio Charts în Norvegia, Finlanda și Bulgaria, iar “Ritual” (feat. Bella X) și “Never Be Friends” au pătruns în Top 100 Romanian Radio Charts. Anul 2026 promite noi surprize de la artist, așa că rămâneți pe aproape!

Păreri?

165 Post Views

NOUTĂȚI MUZICALE de la Marcus, Yungblud, mgk și mulți alții

Marcus lansează „Pictures Of You”, o piesă despre iubire, timp și amintiri

Vezi videoclipul AICI 
Ascultă piesa AICI

Marcus lansează „Pictures Of You”, o piesă intensă care explorează fragilitatea clipelor pierdute și regretul de a nu fi ținut mai strâns de ceea ce conta cu adevărat. Versurile transmit un mesaj profund despre iubirea trăită prea devreme și înțeleasă prea târziu, despre promisiuni amânate și amintiri care continuă să existe, chiar și atunci când totul s-a terminat.

Seize the moment, don’t let it go” devine firul roșu al piesei, în care Marcus rememorează o relație începută în aprilie 2018, într-o perioadă în care era „încă un copil”, iar ideea de „pentru totdeauna” părea prea mare pentru acel moment. Acum, tot ce a rămas sunt „pictures of you smiling back“, imagini care se repetă obsesiv în minte, ca un ecou al unei iubiri netrăite la intensitatea ei maximă.

Videoclipul piesei, realizat de Zvărîci Sebastian Ioan, completează perfect atmosfera melancolică a melodiei. Conceptul este unul dual: în mai multe locații cu aer nostalgic, Marcus și Claudia Culea interpretează rolul a doi îndrăgostiți, în timp ce a doua perspectivă îl prezintă doar pe Marcus, singur, retrăind și rememorând momentele relației. Această alternanță vizuală subliniază contrastul dintre trecutul plin de emoție și prezentul gol, dominat de amintiri.

„Pictures Of You” nu este doar o piesă despre pierdere, ci și un reminder dureros și sincer despre importanța de a trăi clipa și de a oferi totul atunci când contează. Pentru Marcus, această lansare marchează una dintre cele mai personale și vulnerabile confesiuni muzicale de până acum.

Despre piesă artistul declară: „Pictures of You” a fost prima piesă pe care am produs-o alături de unul dintre producătorii Universal Studios, Christian Eberhard. Îmi amintesc cât de emoționat eram atunci – aveam toată piesa înregistrată pe telefon, cu versurile scrise cap-coadă. Nu știam încă exact cum funcționează lucrurile, dar a fost un drum lung, iar acum sunt extrem de fericit că „Pictures of You” vede, în sfârșit, lumina zilei. Sunt foarte norocos să am ocazia de a lucra cu oamenii alături de care creez muzică. Am învățat enorm în acest ultim an și sunt nespus de bucuros să încep anul 2026 cu „Pictures of You”.

MARCUS, pe numele real Marcus Mureșan, este un cântăreț și compozitor din România, cunoscut pentru sound-ul său sincer și influențele pop și indie. A început prin concerte stradale în Europa, iar acum își scrie singur muzica, spunând povești personale prin fiecare piesă.

Yungblud și The Smashing Pumpkins lansează o nouă versiune a hitului „Zombie”

Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI

Yungblud face istorie alături de legendarul grup rock The Smashing Pumpkins, prin lansarea unei noi versiuni a piesei „Zombie”, nominalizată la GRAMMY pentru Best Rock Song.

Original lansată cu succes, „Zombie” este cel mai rapid single solo al lui Yungblud, înregistrând peste 100 de milioane de stream-uri până în prezent. Ideea colaborării a pornit după ce Yungblud l-a întâlnit pe Billy Corgan în iulie 2025, la concertul de adio Black Sabbath din Birmingham, unde ambii artiști au participat la tributuri pentru Ozzy Osbourne. Inspirat de energia și vocea lui Yungblud, Corgan a acceptat să contribuie la noua versiune a piesei.

Yungblud a declarat: „Să fac muzică cu trupa care a creat Siamese Dream este greu de înțeles. Această versiune a piesei ‘Zombie’ este mai puternică, cu sunetul iconic de chitară al lui Billy Corgan și multă emoție. Sunt foarte mândru de rezultat.”

Billy Corgan a adăugat: „Steaua lui Yungblud strălucește puternic și a fost o plăcere să contribuim la versiunea sa de ‘Zombie’. Am vrut să facem această versiune cât mai personală, ca un omagiu pentru el.”

În plus, Yungblud a fost nominalizat în toate categoriile majore de rock la 68th Annual GRAMMY Awards, inclusiv Best Rock Album pentru IDOLS, Best Rock Song pentru „Zombie” și Best Rock Performance pentru interpretarea live a piesei „Changes” de la Black Sabbath.

mgk lansează single-ul și videoclipul „times of my life”, cerut de fani. Turneul lost americana continuă până în 2026

Ascultă AICI 
Vezi videoclipul AICI

rtistul nominalizat la GRAMMY, mgk, a lansat astăzi noul single și videoclip „times of my life”, o piesă introspectivă despre iubire pierdută, realizată alături de Travis Barker și echipa creativă din spatele albumului său aclamat din august, lost americana.

Mult așteptată de fani, piesa îmbină influențe pop, punk și emo și își are originile într-o versiune demo compusă în timpul sesiunilor pentru albumul care i-a definit cariera în 2020, Tickets to My Downfall. „times of my life” surprinde o privire sinceră asupra trecutului emoțional al artistului și se remarcă prin refrenul memorabil: „The best times of my life, were the ones that had you.”

Scrisă, produsă și interpretată alături de Travis Barker — care semnează și partitura de tobe — piesa îi reunește pe colaboratorii de lungă durată ai lui mgk: SlimXX, BazeXX, Nick Long și No Love For The Middle Child. Din punct de vedere sonor, track-ul combină chitare acustice și electrice, violoncel, pian și bass, reflectând evoluția artistică și starea emoțională a lui mgk.

Lansarea vine într-un moment-cheie, în contextul continuării ambițiosului turneu lost americana, care va ajunge în arene și amfiteatre din America de Nord, Europa/Marea Britanie și Australia/Noua Zeelandă până în vara lui 2026. Turneul se reia pe 15 februarie la Bologna, Italia, revine în SUA pe 15 mai în Wheatland, California, și se încheie pe 1 iulie în Ridgefield, Washington.

Pe parcursul turneului, mgk a urcat pe scenă alături de invitați speciali precum Halsey (Chicago), Bailey Zimmerman (Nashville), Julia Wolf și chiar propria fiică, la Warped Tour. Toate acestea completează succesul albumului lost americana, care i-a adus lui mgk al treilea loc 1 consecutiv în clasamentul Billboard Top Rock & Alternative Albums.

În noiembrie, artistul a lansat și un remix al hitului „cliché” alături de Jonas Brothers, piesă care a devenit un pilon al noului album. Melodia a fost acompaniată de un videoclip regizat de Sam Cahill, cu coregrafia semnată de Sean Bankhead (Usher, Tate McRae), precum și de o versiune intimă, „cliché (sad version)”, construită în jurul pianului.

Stephen Sanchez își începe anul cu lansarea piesei „Sweet Love”

Ascultă AICI 

Los Angeles, 9 ianuarie 2026 – Artistul multi-platină Stephen Sanchez dă startul anului 2026 cu lansarea noului său single, „Sweet Love”, însoțit de un videoclip emoționant, regizat de Jason Lester (cunoscut pentru colaborările cu Hozier, Laufey și Conan Gray). Într-o notă profund personală, videoclipul îi are ca protagoniști chiar pe bunicii artistului și a fost filmat în casa acestora – locul în care Stephen și-a descoperit pentru prima dată pasiunea pentru muzică, răsfoind colecția de viniluri a bunicului său.

Cu o producție optimistă și vocea inconfundabilă a lui Stephen Sanchez, „Sweet Love” marchează începutul unui nou capitol artistic dedicat iubirii în toate formele ei: frumoasă, dificilă, imperfectă, dar autentică. Despre piesă și videoclip, artistul a declarat: „«Sweet Love» surprinde cu adevărat părțile frumoase ale iubirii și alegerea activă pe care o facem zi de zi de a ne iubi unii pe alții. M-am inspirat din relația bunicilor mei atunci când am scris piesa și a fost extrem de special să îi am alături în videoclip.”
Fanii au avut parte de o avanpremieră exclusivă a piesei aseară, în cadrul unui pop-up show susținut la The Basement East din Nashville. Evenimentul sold-out a inclus atât piese îndrăgite de public, cât și melodii nelansate până acum.

„Sweet Love” este primul material solo lansat de Stephen Sanchez de la albumul „Angel Face” (2023), care a fost apreciat de publicații importante precum NPR, SPIN, V Magazine, FLOOD și American Songwriter. Lansarea anunță un an 2026 plin de proiecte majore pentru artist – iar acesta este doar începutul.

Michael Schulte începe 2026 cu single-ul energic „5am”

Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI

Michael Schulte lansează single-ul „5am”, o piesă care aduce energie pozitivă și un impuls de motivație.

În „5am”, Schulte cântă despre cum o persoană specială îi luminează viața „ca cerul la ora 5 dimineața”, aducând speranță și inspirație. Melodia surprinde euforia unui nou început și buna dispoziție a dimineților când totul pare posibil.

Single-ul „5am” este și un teaser pentru viitorul album al artistului, Beautiful Reasons, programat pentru lansare pe 17 aprilie 2026. Albumul de 16 piese promite să fie un tribut pozitiv adus speranței, familiei și momentelor de fericire mare și mică și este deja disponibil pentru precomandă.

Artistul descrie piesa drept „un nou început conștient”: „Am lansat adesea piese mai liniștite la început de an, dar în 2026 am vrut să încep cu un track plin de energie și anticipare. «5am» este o melodie pozitivă dedicată unei persoane importante, care îți transmite energie, dragoste și dorință de acțiune, motivându-te să fii mai bun în toate situațiile.”

Michael Schulte va susține, de asemenea, turneul acustic „Sanfte Töne, besondere Orte” în 2026, cu multiple concerte programate în Germania, inclusiv spectacole deja sold-out la Hamburg și Stade.

Michael Schulte este unul dintre cei mai importanți artiști ai muzicii germane contemporane. De la debutul său pe YouTube, prin The Voice of Germany, până la succesul-surpriză la Eurovision 2018, Schulte s-a impus ca o prezență constantă în topuri. Hituri precum „All I Need”, „Back to the Start”, „Keep Me Up” și „For A Second” îl fac nelipsit din playlisturile fanilor din întreaga țară.

Cu peste 3,5 milioane de ascultători lunar pe Spotify, Michael Schulte este unul dintre cei mai de succes artiști germani, datorită productivității și creativității sale constante: „Scriu foarte mult și în era streamingului pot lansa rapid piese noi – astfel emoțiile pe care le transmit sunt mai intime și mai actuale.”

Mumford & Sons lansează single-ul „The Banjo Song” și anunță albumul „Prizefighter”

Ascultă AICI

Trupa britanică Mumford & Sons a dezvăluit un nou single, „The Banjo Song”, extras de pe viitorul lor al șaselea album, „Prizefighter”, care va fi lansat pe 20 februarie 2026 prin Island Records.

Piesa a fost co-scrisă împreună cu Aaron Dessner și Jon Bellion și urmează lansările anterioare „Rubber Band Man” (în colaborare cu Hozier) și piesa cu titlul albumului, oferind un prim gust al unui material pe care solistul Marcus Mumford îl descrie ca fiind cel mai entuziasmant din întreaga carieră a trupei.

La doar șapte luni după succesul albumului RUSHMERE, Mumford & Sons profită de o perioadă extrem de prolifică pentru a livra un nou LP. Albumul „Prizefighter” a fost co-produs și co-scris cu Aaron Dessner, cu care trupa colaborase și la discul „Wilder Mind”. Procesul de creație a fost unul intens, iar în doar zece zile au fost scrise mai multe piese decât un album întreg. Rezultatul este un material autentic, personal și profund conectat cu comunitatea, în care Marcus Mumford explorează teme precum reziliența și ambiția, cu un stil liric plin de energie și urgență.

Înregistrările au fost marcate de un sentiment de redescoperire și spontaneitate, cu zile petrecute scriind în cafenelele din Hudson și nopți la masa din bucătăria Long Pond, generând piese neprelucrate, dar pline de viață și bucuria de a face muzică împreună. Pe album apar colaborări cu artiști precum Hozier, Gracie Abrams, Chris Stapleton, Gigi Perez și chiar Aaron Dessner.

Trupa a anunțat și un turneu de vară cu date impresionante în Europa: BST Hyde Park în Londra, unde vor fi acompaniați de The War On Drugs, precum și concerte în Groningen, Roma și Berlin. Vânzarea biletelor este deja deschisă.

Mumford & Sons s-au format în vestul Londrei în 2008 și au urcat rapid de la concerte mici la festivaluri de top, câștigând premii Grammy și clasându-se în fruntea topurilor internaționale. Trupa va lansa al șaselea album de studio, „Prizefighter”, pe 13 februarie, co-produs și co-scris cu Aaron Dessner de la The National la Long Pond Studio, incluzând colaborări cu Hozier, Gracie Abrams, Chris Stapleton și Gigi Perez. Noul proiect vine la mai puțin de un an după „RUSHMERE”, care a debutat pe locul 1 în Marea Britanie și a generat un turneu mondial sold-out. De-a lungul carierei, Mumford & Sons au colaborat cu legende precum Bob Dylan, Bruce Springsteen și Brandi Carlile, construind parteneriate creative autentice, iar performanțele live – de la turnee globale și opriri în comunități locale până la concerte la Casa Albă – au definit povestea lor. Prin schimbări creative și evoluția sunetului, trupa rămâne condusă de pasiune, găsind mereu noi moduri de a se conecta cu publicul.

Păreri?

152 Post Views

Bruno Mars prezintă “I Just Might”, primul single de pe noul album – “The Romantic”

Single-ul vine odată cu anunțul celui de-al patrulea album solo,
“The Romantic”, programat pentru 27 februarie

Totodată, artistul va porni în The Romantic Tour, care marchează primul său turneu mondial ca headliner după aproape un deceniu, dar și prima serie de concerte pe stadioane la nivel global

Turneul îl va avea pe Anderson .Paak, sub numele de DJ Pee .Wee, ca invitat special la toate concertele, alături de Leon Thomas, RAYE și Victoria Monét la anumite show-uri

PRE-SALVEAZĂ / PRE-COMANDĂ VINILUL “THE ROMANTIC” ÎN EDIȚIE EXCLUSIVĂ AICI

Biletele vor fi disponibile începând de miercuri, 14 ianuarie, prin presale-ul oficial al artistului

Vânzarea generală începe pe 15 ianuarie, la ora 12:00 (ora locală), pe BrunoMars.com

După ce a anunțat la începutul acestei săptămâni lansarea mult așteptatului său nou album solo, “The Romantic”, Bruno Mars revine astăzi cu primul single, “I Just Might”, disponibil acum prin Atlantic Records. Piesa este lansată alături de un videoclip oficial, regizat de Bruno Mars împreună cu Daniel Ramos, și oferă o primă imagine asupra noului proiect, care va fi lansat oficial pe 27 februarie. Albumul poate fi deja pre-salvat, iar vinilul exclusiv, numerotat din prima ediție, este disponibil pentru precomandă, în limita stocului.

Lansarea single-ului “I Just Might” vine la scurt timp după anunțul The Romantic Tour, primul turneu complet al lui Bruno Mars ca headliner după aproape zece ani, după succesul răsunător al 24K Magic World Tour, început în 2017. Produs de Live Nation, turneul din 2026 marchează prima serie completă de concerte pe stadioane pentru artistul câștigător de premii GRAMMY®. Turneul va include aproape 40 de concerte în America de Nord, Europa și Marea Britanie, fiind unul dintre cele mai ample evenimente muzicale globale ale anului.

Turneul va debuta vineri, 10 aprilie, la Allegiant Stadium din Las Vegas, și va aduce energia spectacolelor lui Bruno Mars în orașe importante precum Houston, Atlanta, Chicago, Toronto, Paris, Amsterdam, Milano, Denver, Miami și altele. Pe parcurs, artistul va concerta pe unele dintre cele mai emblematice stadioane din lume, inclusiv cu două seri consecutive pe Rogers Stadium din Toronto, Wembley Stadium din Londra, MetLife Stadium din New Jersey și SoFi Stadium din Los Angeles.

Pe tot parcursul turneului, lui Bruno Mars i se va alătura Anderson .Paak, artist câștigător a nouă premii GRAMMY® și colaboratorul său din Silk Sonic, în rolul de DJ Pee .Wee. De asemenea, Victoria Monét, RAYE și Leon Thomas vor urca pe scenă în deschidere la anumite concerte, în funcție de oraș. Fanii sunt încurajați să consulte informațiile locale pentru detalii suplimentare.

Noul turneu vine după câțiva ani remarcabili de concerte la nivel global pentru Bruno Mars, incluzând rezidența sa apreciată din Las Vegas, la Dolby Live at Park MGM, precum și turneele internaționale record din Australia, Asia, Orientul Mijlociu și America de Sud. La începutul lui 2024, Bruno Mars a devenit primul artist internațional al secolului XXI care a susținut șapte concerte consecutive sold-out la Tokyo Dome. În toamna lui 2024, a stabilit un record istoric cu cel mai profitabil turneu din istoria Braziliei, susținând 14 concerte sold-out pe stadioane din cinci orașe. În august 2024, a inaugurat noua arenă Intuit Dome din Los Angeles cu două concerte sold-out, unul dintre ele incluzând un duet-surpriză cu Lady Gaga, în care au interpretat pentru prima dată live piesa “Die With a Smile”.

Atât turneul, cât și noul album vin într-un moment de succes constant pentru Bruno Mars. Printre cele mai recente hituri se numără piesa “Die With A Smile”, realizată alături de Lady Gaga, câștigătoare a unui premiu GRAMMY®, care a devenit cea mai rapidă piesă din istoria Spotify ce a atins un miliard de ascultări. De asemenea, “APT.”, colaborarea cu ROSÉ, a fost desemnată cea mai ascultată piesă la nivel global în 2025 de Apple Music și a dominat topurile internaționale timp de mai multe săptămâni.

Bruno Mars continuă să se impună drept una dintre cele mai influente figuri ale industriei muzicale. În ianuarie 2025, a devenit primul artist din istoria Spotify care a depășit 150 de milioane de ascultători lunari. De-a lungul carierei sale, a obținut multiple certificări Diamond RIAA, iar albumul său de debut, “Doo-Wops & Hooligans”, rămâne cel mai longeviv album de studio al unui artist solo masculin în clasamentul Billboard 200.

DESPRE BRUNO MARS:
Bruno Mars este un superstar global, câștigător a 16 premii GRAMMY®, cântăreț, compozitor, multi-instrumentist și producător, fiind totodată unul dintre cei mai ascultați artiști din lume. Renumit pentru energia sa de scenă și pentru hiturile care au dominat topurile, Bruno a doborât numeroase recorduri de-a lungul carierei, printre care primul artist din istorie care a depășit 150 de milioane de ascultători lunar pe Spotify, a semnat două dintre cele mai rapide piese care au atins un miliard de stream-uri (“Die with a Smile” cu Lady Gaga și “APT.” cu ROSÉ) și deține cea mai certificată piesă din istoria RIAA, “Just the Way You Are” (2010).

De la debutul său în 2009 și până acum, Bruno a vândut peste 150 de milioane de discuri la nivel mondial, consolidându-și statutul ca unul dintre cei mai bine vânduți artiști din toate timpurile. În afara carierei solo, Bruno este membru al duoului Silk Sonic, împreună cu Anderson .Paak.

Pe lângă 35 de hituri în Billboard Hot 100, dintre care nouă au ajuns pe primul loc, Bruno a câștigat 16 premii GRAMMY® (inclusiv „Albumul Anului” pentru “24K Magic”), 14 American Music Awards și 7 MTV Video Music Awards. Turneul său mondial 24K Magic World Tour a fost unul dintre cele mai profitabile din istorie și s-a clasat în top 10 turnee cu cele mai mari încasări din anii 2010.

Păreri?

148 Post Views

Gașca care nu doarme niciodată: Alessandra, Theo Rose, Andrei Bănuță, ADI Istrate & DOMINO lansează ,,La Mulți Ani!”

Ne petrecem toți de seara până ziua…și tu ești invitat!
Alessandra, Theo Rose, Andrei Bănuță, ADI Istrate și DOMINO dau startul celei mai tari petreceri muzicale, în cinstea ta, a prietenului tău, a noului an și a oricui vrea voie bună.

Piesa „La Mulți Ani” aduce ritm și vibe-uri nostalgice, ca altădată – pe vremea telefoanelor cu clapetă, când moda era colorată și distractivă, iar petrecerile în sufragerie erau la mare căutare. Este invitația perfectă să dansezi, să râzi și să sărbătorești fără oprire, alături de gașca care știe să transforme fiecare moment într-o amintire de neuitat.

Cu un beat care te prinde instant și un vibe vesel care te face să uiți de toate grijile, „La Mulți Ani” e soundtrack-ul ideal pentru Revelion sau pentru fiecare zi de naștere a unui prieten drag. Ritmurile antrenante, armoniile vocale și energia artiștilor creează combinația perfectă pentru a sărbători prietenia, muzica și momentele speciale împreună.

Alessandra, pe numele său real Alexandra Stanciu, cântă de la vârsta de 4 ani. Tânăra a avut o relație armonioasă cu lumea artistică, fiind pasionată și de actorie, reușind să joace pe scena Teatrului municipal “Gheorghe Pastia” din Focșani și câștigând, totodată, peste 15 trofee la festivaluri naționale și internaționale de muzică. Artista a luat industria muzicală prin surprindere cu “Eres Mi Vida” în 2015, piesa ce a propulsat-o în topul preferințelor fanilor și în atenția industriei muzicale. Popularitatea piesei a depășit granițele țării, iar următorul single, „Khalia”, a urmat același traseu de succes. Artista a colaborat, de asemenea, cu artiști precum Criss Blaziny (“Adio, Da’ Mă Întorc”) și Iana (“Aja Mara”). Una dintre ultimele sale lansări, piesa „Amanta ta”, a intrat rapid în trending-ul Youtube. Mai mult decât atât, ultima colaborare alături de Theo Rose și DOMINO pentru ,,NU MĂ DUC LA CLUB” a cucerit atât platformele online, cât și radiourile, stând în Top 10 Media Forest timp de 23 de săptămâni. Mai mult decât atât, artista a lansat EP-ul ,,Până la final și mai departe” alături de Andrei Bănuță, dar și piesa ,,Am un secret”, cu Babasha, piesă ce a cucerit trending-ul YouTube și nu numai. A urmat ,,E bună nebunia”, alături de DOMINO și ,,Delirăm”, o piesă specială pentru artistă, care a atins sufletele comunității ei și nu numai. Artista a lansat și primul său EP solo, ,,Răni și Terapie”, un proiect născut din introspecție, vulnerabilitate și nevoia de a transforma emoțiile în artă. Mai mult decât atât, a lansat recent piesa ,,Gata” alături de Lazy Ed.

Theo Rose este una dintre cele mai apreciate și versatile artiste din România, cucerind publicul prin vocea sa puternică, talentul remarcabil și prezența carismatică. Stăpânește cu ușurință diferite stiluri muzicale, de la lăutărească și balcanică până la jazz și pop, aducând mereu un plus de originalitate în muzica sa.

Piese precum „Nu mă duc la club”, „Noaptea ne fură iubiri” și „A venit poliția”, s-au bucurat de un succes răsunător, dominând topurile muzicale și strângând milioane de vizualizări. Theo Rose s-a remarcat și prin colaborări de impact, lansând hituri alături de Irina Rimes, MIRA și IAN, demonstrând astfel o versatilitate muzicală de excepție. De asemenea, colaborarea sa alături de Smiley pentru „Ultimul dans” este un succes remarcabil, ajungând până pe locul întâi în topul celor mai difuzate piese de la radio. Mai mult, cele mai recente lansări ale sale, colaborarea cu Andrei Bănuță pentru „Cine, cine”, piesa ,,Dragoste nouă”, dar și ,,M-au răpit extratereștrii” (From Buzz House The Movie 2) au intrat rapid în trending-ul YouTube, ocupând primele poziții. Cea mai recentă lansare a sa, ,,Meritai ceva mai bun”, alături de alter egoul său, Leo de la Izvoare, urcă, de asemenea, rapid în topuri.

Dincolo de muzică, Theo Rose și-a construit un parcurs remarcabil și în televiziune și actorie. Va fi pentru a patra oară antrenor la Vocea României, alături de Horia Brenciu, iar talentul ei actoricesc a fost remarcat în serialul Clanul. Cu fiecare proiect, artista își consolidează imaginea unei interprete complete, capabile să impresioneze atât pe scenă, cât și pe micul ecran.

Sfârșitul anului 2024 a marcat începutul turneului „Pe Vechi”, un proiect special dedicat muzicii interbelice, care a avut un succes impresionant. Turneul a continuat și în 2025, fanii artistei având parte de multiple seri spectaculoase la Sala Palatului, dar și de concerte în toată țara. Mai mult decât atât, artista a lansat și primul său documentar: Theo Rose: Pe vechi. O călătorie în timp., o incursiune emoționantă în lumea muzicii interbelice și în culisele spectacolului său live, care poate fi vizionat pe VOYO.

2026 se anunță un an plin de surprize pentru fanii lui Theo Rose. Artista pregătește un nou concept de turneu, intitulat „Acorduri Ample”, dedicat poveștilor din spatele marilor șlagăre. Acest concept va fi celebrat pe 12 noiembrie 2026, printr-un concert special la Sala Palatului.

Andrei Bănuță este unul dintre cei mai apreciați artiști ai generației sale, fiecare cântec lansat consolidându-i locul în topul preferințelor ascultătorilor. Deși acesta și-a descoperit dragostea pentru muzică încă din copilărie, participarea deopotrivă la cursuri de canto și concursuri, precum și experiențele prin care a trecut și colaborarea cu Mattman Music, au contribuit la conturarea personalității sale muzicale, transpusă în creațiile lui prin elemente R&B și soul, îmbinate cu accente pop. Un artist al contrastelor, nu se sfiește să alterneze versurile profunde și pline de semnificație pe care le compune cu melodiile vibrante și vesele. În 2023, colaborarea sa de succes cu Andra pentru piesa ,,Nu m-am gândit la despărțire” a stat timp de 19 săptămâni în Top 10 Media Forest, ajungând chiar pe locul #1. De asemenea, colaborarea sa alături de DOMINO pentru ,,Afară plouă” a fost prezentă timp de 12 săptămâni în Top 10 cele mai ascultate piese la radio, atingând poziția #5. Mai mult decât atât, artistul a colaborat cu celebra formație Azur pentru piesa ,,Suflet de bagabont”, care a ajuns rapid în trending-ul YouTube, dar și cu Andreea Bănică pentru reinterpretarea piesei ,,Ai greșit”. Mai mult decât atât, artistul a lansat un material mai amplu alături de Alessandra, EP-ul ,,Până la final și mai departe”, o colaborare de succes cu Theo Rose, piesa ,,Cine, cine”, dar și o colaborare alături de GYA, ,,De la cer la pământ” și piesele ,,Lasă-mă (Să Te Iubesc)”, ,,Portofel” și Minune de femeie. În plus, artistul a lansat piesa ,,Asta este o păpușă”, inspirată de un trend pe social media, piesă care s-a viralizat instant de la lansare, și a colaborat pentru prima dată cu VESCAN pentru piesa ”Old Friend”. Pe lângă cariera muzicală, Andrei este protagonist în serialul ,,Groapa”, demonstrându-și versatilitatea și talentul în domeniul artistic.

ADI Istrate este unul dintre artiștii tineri care și-au construit vizibilitatea prin autenticitate, compoziție proprie și o prezență digitală atent calibrată. Cu background în songwriting și producție, studii internaționale în zona muzicii moderne și o experiență timpurie pe scenă, Adi și-a definit treptat un stil care combină pop-ul contemporan cu sensibilitate acustică și storytelling direct. Piesele sale au generat tracțiune organică și engagement puternic pe TikTok și platformele de streaming.

Producător, compozitor și pianist, DOMINO este un adevărat cameleon atunci când vine vorba despre exprimarea personalității sale efervescente prin intermediul muzicii. De-a lungul timpului, a experimentat mai multe genuri, de la jazz și rock până la dance și reggaeton și a semnat hituri internaționale pentru foarte mulți artiști, piesele sale fiind ascultate la radiouri și cluburi din Europa, Asia sau Orientul Mijlociu. Pasiunea lui pentru muzică transpare prin fiecare beat și induce ascultătorilor o stare de bine, fără griji, o petrecere care nu se termină niciodată. În 2023, piesa sa alături de rareș și Theo Rose, “Sâmbătă seară”, a avut un succes enorm, atingând locul #1 în topul căutărilor Shazam, timp de câteva săptămâni la rând, și fiind #2 în Topul Media Forest, topul celor mai ascultate melodii de la radio. În plus, colaborarea sa cu Andrei Bănuță pentru ,,Afară plouă” a fost timp de 12 săptămâni în Top 10 Media Forest, atingând poziția #5. În 2024, colaborarea sa cu Theo Rose și Alessandra pentru ,,NU MĂ DUC LA CLUB” a fost un real succes, stând timp de 23 de săptămâni în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio. Printre lansările sale recente se numără și cea cu Alina Eremia, ,,De nu-mi dai iubirea ta”, dar și ,,E bună nebunia” cu Alessandra.

Păreri?

293 Post Views