Bianca Purcărea lansează „N-are Cum Podshow” – un podcast cum n-a mai fost. Și nici n-are cum.

Ce se întâmplă când unele dintre cele mai îndrăgite personalități din toate timpurile ies din cărți sau marile ecrane și aduc un pic din touch-ul lor în realitate? Se lasă cu râsete, idei, personaje imposibile și o energie care nu are cum să fie altfel decât molipsitoare

Într-o lume în care podcasturile par să se repete la nesfârșit, Bianca Purcărea vine cu o propunere fresh de show: „N-are Cum Podshow”, un mix exploziv de umor, improvizație și ficțiune, în care realitatea capătă o doză serioasă de imaginație.

Dacă până acum te-ai obișnuit cu discuțiile previzibile despre viață, dragoste, bani, psihologie sau politică, „N-are Cum Podshow” te provoacă să te așezi confortabil și… să uiți tot ce știai despre podcasturi. Pentru că aici, invitații nu refuză niciodată, iar gazda poate deveni, oricând, chiar propriul invitat.

Ce s-ar întâmpla dacă I.L.Caragiale ar sta la povești cu Kim Kardashian? Sau dacă Ludovic al XIV-lea ar dezbate despre iubire și faimă cu Madonna? În universul Biancăi Purcărea, aceste întâlniri nu doar că sunt posibile — sunt și savuros de reale. Inspirat din sugestiile comunității online a Biancăi, „N-are Cum Podshow” aduce la viață personaje imposibile, din toate timpurile și din toate lumile — de la Carolina de Barcelona și Marie de Paris, la Moș Crăciun sau alte personalități efervescente ce rămân pentru moment surpriză.

„După ce le-am adus față în față pe Carolina de Barcelona și Marie de Paris în Social Media, mi-am zis că e spațiu și public pentru o aventură și mai serioasă unde să aduc la masă personaje, reale și nu numai, care să se cunoască și să discute despre ele însele, despre viața, despre timpurile lor și timpurile noastre. Și unde se puteau întâlni mai bine dacă nu în anticamera cabinetului de psihoterapie, unde toți “se caută” și caută să înțeleagă ce simt și de ce. Iar personajele ce vin la «N-are cum Podshow» au nevoie din plin de ajutor specializat…”, spune Bianca.


Primele două episode ale show-ului au confirmat ceea ce titlul promite: energie, râsete și un format care depășește orice tipar de podcast tradițional. Noile ediții vor fi postate săptămânal pe canalul de YouTube Bianca Purcărea, acolo unde realitatea și ficțiunea își dau întâlnire la microfon.

Despre Bianca Purcărea

Bianca Purcărea – cunoscută online ca Carolina de Barcelona sau Marie de Paris – este o artistă complexă, prezentatoare și creatoare de conținut. A adus pe scenă personaje din musicalurile Mamma Mia! și Shrek, a ajuns în finala emisiunii Te cunosc de undeva, prezintă matinalul unui post de radio și face parte din trupa Cobzality. În online, îmbină umorul cu observația fină și transformă viața de zi cu zi într-un spectacol plin de personalitate.

Despre TRU [The Real You]

TRU [The Real You], divizia de influencer marketing a Cat Music, este hub-ul care reunește cei mai inovativi și influenți creatori de conținut din România. Cu o abordare diversificată ce include muzică, modă, gaming, educație și lifestyle, TRU conectează branduri cu personalitățile cele mai autentice din mediul digital.

Păreri?

91 Post Views

Vlad Musta lansează Vina mea, alături de videoclipul oficial – o piesă despre iubire și asumarea vinovăției

Vlad Musta lansează noul său single, „Vina mea”, o piesă care transmite un mesaj profund despre vinovăție, asumare și emoțiile care ne definesc ca oameni. Prin această creație, artistul vorbește despre momentele în care ne permitem să simțim, să iubim și să ne confruntăm cu greșelile noastre, chiar dacă asta aduce suferință.

„Vina mea” invită ascultătorii să reflecteze asupra imperfecțiunilor umane și asupra faptului că a ne asuma responsabilitatea propriilor alegeri este parte din ceea ce ne face autentici. Versurile sensibile, semnate de Vlad Musta, și producția realizată de Christian Eberhard conturează o experiență muzicală sinceră, emoționantă și profund personală.

Alături de videoclipul oficial, regizat și montat de Ghețu Claudia și Bărar Carla, piesa capătă o dimensiune vizuală intimă și introspectivă, cu tonuri reci și joc de lumini care reflectă complexitatea sentimentelor. Vlad Musta subliniază că dragostea este umană, imperfectă și merită trăită cu mândrie, iar fiecare vină ne definește.

Artistul declară:

„Cu toții avem câte o vină, indiferent de timp, spațiu, loc sau context. Uneori alegem să o recunoaștem, alteori nu, iar uneori nu suntem conștienți în totalitate de ea. Despre asta este vorba în piesa “Vina mea”: despre faptul că uneori ne dăm voie să simțim, să fim îndrăgostiți, chiar dacă asta poate aduce suferință. Uneori trebuie să îmbrățișăm vina și să fim bucuroși că o avem, pentru că… asta ne definește. Dragostea este umană; este bine să o trăim și să fim mândri de ea. Perfecțiunea absolută nu aparține omului.

Piesa este scrisă de mine și produsă de Cristian Eberhard. A fost o creație care mi-a dat ceva bătăi de cap, a fost scrisă cu un an în urmă, probabil fără curajul necesar pentru a fi lansată atunci. Totuși, cred că nimic nu este întâmplător, iar orice piesă are vremea ei. Acum, a venit vremea ei.

Mulțumesc echipei Universal Music România pentru tot sprijinul acordat!
Mulțumesc, Cristian Eberhard, pentru încredere!”

Vlad Musta este un artist care nu se teme să fie vulnerabil, să experimenteze și să rămână fidel viziunii sale, pentru care muzica înseamnă mult mai mult decât o carieră. În spatele performanțelor sale – de la finala Vocea României până la trofeul The Four – stau ani de muncă intensă, încercări și momente de nesiguranță, dar și o încăpățânare sănătoasă de a nu renunța. Drumul său artistic a început cu lecții de chitară și canto, a trecut prin șocul primei sesiuni de studio și multiple întrebări despre locul său în industrie, experiențe care l-au ajutat să crească și să își contureze propria identitate muzicală. Vlad iubește schimbările, se hrănește din energia concertelor și abordează presiunea cu naturalețe, găsind echilibrul chiar și în haosul creat de propriul său stil de lucru. Motivația sa rămâne simplă și sinceră: pasiunea pentru muzică și dorința de a crea autentic, așa cum simte.

Păreri?

138 Post Views

COJO & iRonic Distors lansează melodia și videoclipul “Latent”

Creația poartă un mesaj puternic despre curajul de a nu renunța la visuri, iar melodia vine ca o completare a proiectului ZBOR România, pentru care COJO este ambasador, prin care artistul inspiră tinerii din întreaga țară să creadă în potențialul lor, să își asculte pasiunile și să se gândească constant la evoluție.

Lansarea melodiei vine după o serie de întâlniri dintre Cojo și comunitatea Zbor, care au avut loc în nouă orașe din țară – Brașov, Iași, Vaslui, Constanța, Timișoara, Târgu Jiu, Cluj, Baia Mare și Ploiești, unde COJO a interacționat direct cu tinerii și le-a transmis mesajul său despre puterea visurilor și a încrederii în sine.

Lansat alături de Universal Music România, ZBOR s-a alăturat mesajului transmis de COJO în proiectul „Latent”, unde versurile introspective cu un sound contemporanvorbesc despre acea forță interioară, încă nerostită, dar gata să iasă la lumină. Versurile îi aparțin lui COJO, în timp ce iRonic Distors semnează partea muzicală și regizorală, iar Mihnea Părăuan semnează mixajul și masterizarea piesei.

Videoclipul a fost filmat pe parcursul a trei zile, în diverse locații din București. Din distribuția lui face parte, pe lângă COJO, un băiețel de 14 ani, pe numele lui Matteo Corocaescu, care îl întruchipează pe COJO, copilul.

Alături de cei doi, în videoclip îi mai avem pe Alina Anghel, Alice Stroescu, Alexandra Putineanu, Anton Zeicescu, Bianca Baclava, Carol Neagu, Cornel Anastasescu, Daniel Neagu, Diana Pavalache, Eva Movileanu, Evelyn Anastasescu, Irina Ichim, Luana Motrun, Nadejda Bursuc, Patrick Neagu, Marius Beșu și Sorin Toma.

Echipa de producție a videoclipului a fost alcătuită din 50 de persoane.

“Se întâmplă multe schimbări în lume. Oamenii sunt mai nerăbdători, mai confuzi, mai buni, dar și mult mai răi. Stăm și ne uităm unii la alțîi și nu știm de ce s-a ajuns unde s-a ajuns. Cred că ar trebui să ne uităm mai mult la copii că să înțelegem unde am greșit la un moment dat. Dacă îi asculți pe ăștia mici cu adevărat și nu încerci să le arăți tu ce matur ești tu și că știi tu mai bine, o să afli ce e în neregulă și cu ține. Ne reflectăm în ei, așa cum părințîi noștri s-au reflectat în noi și așa mai departe. Problemele care ies acum la suprafață nu le-ai dobândit azi de dimineață când te-ai certat cu vecinul pentru locul de parcare sau când s-a băgat cineva în fața ta la coadă. Sunt neajunsuri pe care le-am moștenit, le-am amplificat și le dăm mai departe fără să vrem. De-a lungul istoriei, tinerii au încercat mereu să ne spună ce e în neregulă cu societatea. Cred că e momentul să avem mai multă încredere în ei.
Mă bucură, legat de piesă asta, că cei de la Zbor România au înțeles ce încerc eu să spun aici când au ascultat-o și chiar s-au alăturat în susținerea mesajului, motiv pentru care le mulțumesc.
Aveți grijă de ăștia mici și amintiți-vă cât de important era și pentru voi mai demult să fiți ajutați când nu știați, nu să fiți criticați că nu știați ceva. Dar pentru procesul ăsta, trebuie să învățăm să ne ascultăm real, nu să vorbim unii peste alții”, a declarat COJO.

Prin acest demers artistic, „Latent” devine mai mult decât o piesă – devine o invitație la descoperire, reflecție și exprimare autentică.

Andrei-Ovidiu Cojocaru, cunoscut sub pseudonimul COJO, este un artist complet – scriitor, performer și regizor român. După absolvirea studiilor de regie de film, COJO și-a început carieră în industria marketingului, însă o întâlnire revelatoare cu producătorul iRonic Distors, în 2021, a schimbat complet traiectoria să artistică.

Fascinat de autenticitatea și energia brută a lui COJO, iRonic a recunoscut potențialul acestuia, devenind nu doar producătorul său, ci și directorul creativ al proiectului. Împreună, au fondat Raspaparakis Studios, casă de discuri care a co-produs albumul „ERUPT”, alături de Universal Music România, marcând astfel o etapă esențială în ascensiunea artistică a lui COJO.

Cu o viziune artistică unică și o sinceritate dezarmantă, COJO continuă să redefinească scenă muzicală românească, transformând fiecare piesă într-o confesiune puternică și fiecare vers într-o experiență de neuitat.

Melodia “Latent” va fi inclusă pe materialul “Erupt”, varianta Deluxe, programat pentru lansare la finalul acestui an.

ZBOR este un spațiu de explorat, susținut de BCR, care pune la dispoziția tinerilor nouă huburi fizice (Constanța, Iași, Brașov, Ploiești, Târgu Jiu, Cluj Napoca, Baia Mare, Timișoara, Vaslui), o platformă digitală și resurse pentru dezvoltare personală și profesională.

Latent e începutul zborului. Descoperă comunitatea ZBOR www.zborhub.ro și descarcă aplicația din Google Play sau App Store, pentru evenimente, muzică și spații de explorat în toată țara.

Păreri?

78 Post Views

Cezar Gună își asumă ce simte în “Sonrisa”

Vreau să fii a mea de azi până în viața următoare…

Când ai găsit omul ăla care te înțelege dintr-o privire, timpul nu mai contează. Nu numeri zile, nu numeri nopți – trăiești. Și exact asta face “Sonrisa”: pune pe beat sentimentul ăla care nu poate fi explicat, doar simțit.

Piesa vine cu un mood cald, catchy, care te prinde fără să-ți dai seama. E genul de track pe care îl pui în căști pe repeat când ești în drum spre ea. Sau spre el. Sau spre cineva care te face să uiți de restul lumii.

Piesa a fost scrisă de Cezar Gună și produsă de CST.

Cezar Gună este un artist și compozitor talentat, cunoscut pentru versatilitatea sa impresionantă. Încă de la o vârstă fragedă, a simțit o conexiune profundă cu muzica și a ales să-și împărtășească talentul cu publicul, cântând pe străzile orașului. Abilitatea sa de a capta atenția publicului, indiferent de condițiile meteorologice extreme, i-a demonstrat devotamentul și pasiunea pentru arta sa.

Cariera lui Cezar a evoluat constant de-a lungul anilor, datorită dedicării sale și talentului remarcabil. A lucrat cu numeroși artiști și producători importanți, reușind să-și lase amprenta asupra industriei muzicale. Una dintre realizările sale notabile include colaborarea cu producătorul DOMINO la piesa “Llamame”, care a rezonat profund cu publicul de la Eurovision și a avut un succes semnificativ pe platformele de streaming și posturile de radio.

Dincolo de propriile sale interpretări, Cezar Gună a adus contribuții substanțiale industriei muzicale ca și compozitor. A colaborat cu artiști de renume precum Andra, Antonia și Olivia Addams, ajutând la crearea unor hituri care au obținut aprecieri pe scară largă. Fiecare proiect pe care îl întreprinde demonstrează autenticitatea și versatilitatea sa, consolidându-și reputația ca un talent semnificativ în lumea muzicală. Piesa sa, “XS”, în colaborare cu NOUA UNSPE, a făcut senzație pe platforma TikTok și a ajuns în trending-ul YouTube. De asemenea, “Spioanele” a făcut ravagii în online, cucerind publicul prin sound-ul său fresh și versurile memorabile.

Păreri?

78 Post Views

Eligarf: „Înainte să punem etichete, ar trebui să cunoaștem personal”. Vezi ce spune artista despre apartenență

Eligarf, o artistă fresh și sinceră în industria muzicală, a devenit una dintre cele mai surprinzătoare voci ale momentului în clipa în care a încetat să-și mai pună bariere și a acceptat muzica exact așa cum îi curge din suflet. Artista, cu milioane de vizualizări și o comunitate în continuă creștere, vorbește deschis despre stereotipuri, apartenență, drumul greu al acceptării și despre felul în care muzica poate uni lumi aparent opuse.

În cadrul unei conferințe MMB (Mastering The Music Business), Eligarf a recunoscut că începuturile nu au fost ușoare:

„La început îmi era frică să nu fiu pusă la colț. Încercam să-mi scot floricelele din voce, de teamă să nu fiu judecată. Dar astăzi mă opresc oamenii pe stradă și mă felicită. Asta îmi umple sufletul.”

Eligarf a crescut în Bacău, iar amintirile de acasă îi ghidează și azi parcursul.

„Îmi doresc ca atunci când oamenii se adună, în momente simple, să asculte muzica mea. E ceva ce vine din copilărie. E visul meu să ajung la inima lor, acolo unde bucuria e sinceră.”

Eligarf știe că prejudecățile sunt adânc înrădăcinate, dar crede că schimbarea începe prin dialog. Prin curajul de-a te arăta exact așa cum ești, fără mască.

„Cred că înainte să punem etichete, ar trebui să cunoaștem personal.”

Muzica și mesajul ei au ajuns mai departe decât și-ar fi imaginat. Artista își amintește cu zâmbetul pe buze momentul în care a apărut proiectul muzical Eligarf și primul EP din carieră, o etapă care a însemnat libertate totală.

„De fiecare dată când produc sau scriu muzică de petrecere simt fericire și voie bună. Am observat că și colegii mei, producători, trăiesc aceeași stare. Când lucrăm la o piesă, atmosfera se schimbă instant și totul devine mai vesel.”

Eligarf a ales să fie ea însăși, iar tocmai asta o face vocea momentului. Cu o comunitate care o susține de la primele piese, când făcea totul singură, de la writing, producție până la videoclip, artista își surprinde acum fanii cu o lansare care marchează o revenire la esență.

„Apocalipsa Inimii” este piesa care păstrează energia începuturilor și emoția care a pus totul în mișcare. Single-ul este o dedicație sinceră pentru oamenii care îi ascultă muzica încă de la început.

Păreri?

275 Post Views

Ioana Ignat lansează „Red Flag” – cea mai intensă poveste vizuală și muzicală a sa de până acum

Ioana Ignat revine cu „Red Flag”, o piesă care vorbește despre iubirea toxică, despre semnele pe care alegem să le ignorăm și despre curajul de a rupe lanțurile atunci când dragostea începe să doară.

De data aceasta, Ioana a dus totul la un alt nivel – de la muzică și versuri, până la conceptul și filmarea videoclipului. „Red Flag” este un proiect creat de la zero de artistă, o viziune completă în care fiecare detaliu spune o parte din poveste.

Clipul este intens, cinematografic și spectaculos: Ioana dansează, se învârte pe o sfoară suspendată de tavan, simbol al încercării de a recăpăta controlul asupra propriei povești. Mișcările ei transmit vulnerabilitate, forță și renaștere — o metaforă vizuală a eliberării interioare.

„A fost unul dintre cele mai solicitante și sincere proiecte pe care le-am făcut. Am fost implicată în tot — de la concept la coregrafie, de la text la energie. Am vrut ca «Red Flag» să fie trăită, nu doar ascultată”, spune Ioana Ignat.

Videoclipul, regizat de Silviu Mîndroc, completează intensitatea piesei, transformând emoția în spectacol vizual. Ioana a scris muzica și versurile alături de Bianca Dragomir, iar producția poartă semnătura lui Adrian Iordan.

„Red Flag” este disponibilă pe toate platformele digitale, iar videoclipul poate fi urmărit pe canalul oficial de YouTube al artistei.

Păreri?

178 Post Views

NOUTĂȚI MUZICALE de la Alexandra Căpitănescu, Katy Perry, Stray Kids, DJ Snake, Quavo, Yeat, BNYX®, Saint Clara, Jonas Brothers

Alexandra Căpitănescu lansează Stea căzătoare și anunță concertul Dilaila din București

Ascultă piesa AICI 
Vezi videoclipul AICI

Cumpără bilete la concertul Dilaila AICI

Alexandra Căpitănescu, a lansat noul său single „Stea căzătoare” cea mai personală piesă a sa de până acum.

Versurile, scrise de Alexandra Căpitănescu, dezvăluie lupta interioară și dorința de eliberare de relațiile toxice, într-un mesaj sincer și puternic: „Mă tragi în abisul tău și eu te urmez mereu. Mă lași fără suflare, mă sufoci, n-am scăpare. Vrei să mă sting ca o stea căzătoare.”

Videoclipul oficial ai piesei, filmat într-un teatru misterios, reușește să redea o atmosferă profundă, în ton cu mesajul piesei. În cadrul clipului, artista este surprinsă în dualitatea comportamental-prezentatională, alternând între latura sa feminină și cea masculină, evidențiind complexitatea personalității: de la fragilitatea emoțională la forța interioară.

Artista declară: “Stea căzătoare” este una dintre cele mai personale piese pe care le-am scris până acum. Am trăit pe pielea mea tot ce am pus în melodia aceasta și inițial nu am crezut în ea. Era doar o altă înregistrare din telefon de care nu ar fi știut nimeni, însă m-am dus în studio și fiind în pană de idei, am luat această înregistrare și am construit în jurul ei. Inițial aveam doar titlul – “Stea căzătoare”, fără alte versuri. Instrumentalul l-am construit împreună cu Cosmin (producătorul piesei) și Bogdan (chitaristul din trupa mea). Avem un început (prima strofă), o declanșare a acțiunii (refrenul), un punct culminant (soloul de chitară) și finalul, în care se reia ideea din început (“Vara iar a trecut/ A venit toamna și am crezut/ Că vara asta voi fi mai mult”). Deci, această piesă a fost excepția de la regulă. Oamenii au libertatea de a interpreta mesajul piesei așa cum își doresc ei, fiindcă experiențele noastre sunt diferite și cu toții avem multe povești de spus. Prin “Stea căzătoare” mi-am spus și eu o parte din poveste și cred că fix acesta este rolul muzicii: când îți este greu să vorbești despre anumite lucruri, probabil e mai ușor să le cânți.

Alexandra Căpitănescu va susține un concert special intitulat „Dilaila”, pe 4 decembrie, la Nook din București, alături de trupa ei plină de energie. Evenimentul promite o seară memorabilă, cu muzică energică, momente surpriză și piesele tale preferate, dar și câteva melodii necunoscute, poate chiar improvizate pe loc.

Concertul începe la ora 20:00, iar biletele sunt disponibile online. Pentru că o seară nu e niciodată suficientă, va urma și un afterparty cu Fitzboi, cu MC Alexandra Căpitănescu, pentru o experiență completă și plină de distracție. Dragoste de viață exprimată prin muzică, „Dilaila” este o ocazie de a descoperi energia și creativitatea artistei împreună cu trupa ei nebună și invitați surpriză.

Alexandra Căpitănescu, tânără artistă din Galați, a câștigat sezonul 11 al emisiunii „Vocea României” în 2023, impresionând cu vocea sa puternică și versatilă. După concurs, a lansat primul single, „Căpitanu'”, și mini-albumul cu același nume, urmat de turneul omagial dedicat Laurei Stoica și reinterpretarea melodiei „Focul” prin piesa „Arde”. În 2025, a colaborat cu trupa VAMA pentru melodia „Fluturi în stomac”. Alexandra continuă să îmbine studiile universitare cu muzica, consolidându-și statutul de prezență proaspătă și autentică în industria muzicală românească.

Katy Perry revine în forță cu single-ul emoționant Bandaids

Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI

Katy Perry și-a surprins fanii din întreaga lume cu lansarea noului ei single, „Bandaids”, o piesă intensă și vulnerabilă despre suferința unei iubiri pierdute. Melodia marchează, potrivit admiratorilor, „cel mai mare comeback” al artistei, la peste un an de la apariția albumului 143.

În „Bandaids”, Perry explorează durerea despărțirii de actorul Orlando Bloom, cu care a avut o relație de aproape un deceniu. Versurile, încărcate de emoție, vorbesc despre rănile nevindecate și despre încercarea de a acoperi durerea cu „pansamente” simbolice:

„Got so used to you letting me down / No use trying to send flowers now / Band-Aids over a broken heart.”

Videoclipul piesei amplifică emoția melodiei prin imagini simbolice și tulburătoare. Perry fiind aruncată la pământ, aproape lovită de un tren — scene care reflectă vulnerabilitatea și procesul dureros al despărțirii. Totuși, printre ruinele emoționale, apare o rază de speranță: o singură margaretă (simbol al fiicei sale) răsărind printre șinele de tren.

„Bandaids” apare în timp ce Katy Perry se află pe ultima parte a turneului său european, The Lifetimes Tour, care se va încheia pe 7 decembrie la Abu Dhabi, înainte de a continua în Asia în toamnă. Deocamdată, nu este clar dacă piesa face parte dintr-un nou proiect muzical sau este un single independent, însă mesajul ei sincer și profunzimea emoțională sugerează un nou început pentru artistă.

Katy Perry este una dintre cele mai de succes artiste pop din toate timpurile, cu peste 115 miliarde de streamuri și vânzări mondiale de peste 70 de milioane de albume. De la debutul ei din 2008 cu One of the Boys, a devenit cea mai bine vândută artistă feminină din istoria Capitol Records și una dintre puținele din lume care au depășit 100 de milioane de unități certificate RIAA. Perry este, de asemenea, prima artistă din istoria RIAA cu șapte titluri Diamond – printre care „Firework”, „Roar”, „Dark Horse” și „Teenage Dream” – consolidându-și statutul de icoană globală a muzicii pop.

Stray Kids și DJ Snake lansează colaborarea globală In The Dark, piesă de pe albumul Nomad

Ascultă piesa AICI
Ascultă albumul NomadAICI

Colaborarea mult așteptată dintre trupa sud-coreeană Stray Kids și celebrul producător francez DJ Snake a devenit realitate. Noua piesă, intitulată „In The Dark”, face parte din albumul „Nomad” al lui DJ Snake.

„In The Dark” aduce o combinație explozivă între energia distinctivă a Stray Kids și stilul muzical eclectic al lui DJ Snake, rezultând o sinergie care a captat deja atenția fanilor la nivel global.

Cei doi artiști s-au întâlnit pentru prima dată în 2024, la „Yellow Coin Collection Charity Event” (Le Gala des Pièces Jaunes) din Paris, unde au legat o prietenie artistică ce a condus, după un an, la prima lor colaborare muzicală.

DJ Snake a declarat despre proiect: „Este o onoare să colaborez cu Stray Kids, care au un impact semnificativ asupra scenei K-pop și o energie creativă incredibilă.”

Succesul Stray Kids continuă să impresioneze la nivel internațional. Cu albumul lor „KARMA”, lansat în august 2024, trupa a ocupat locul 1 în Billboard 200 timp de șapte săptămâni consecutive — o performanță istorică pentru un grup K-pop. În clasamentul din 8 noiembrie 2025, albumul se menține pe poziția 86, marcând 10 săptămâni consecutive în top 100.

Trupa se pregătește, de asemenea, pentru o nouă revenire: pe 21 noiembrie, la ora 14:00 (ora Coreei) / 0:00 (EST), Stray Kids vor lansa albumul „SKZ IT TAPE”, care include piesele „Do It” și „Shinseon Norum”. Noul material promite să prezinte „cea mai intensă și autentică stare de spirit” a grupului în acest moment al carierei lor.

Stray Kids este un grup sud-coreean format din opt membri – Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin și I.N – aflat sub egida JYP Entertainment. Trupa a debutat pe 25 martie 2018 cu mini-albumul „I am NOT”, inițial ca un grup de nouă membri, fiind formată prin programul de supraviețuire cu același nume, Stray Kids. În octombrie 2019, membrul Woojin a părăsit formația, iar din februarie 2022, Stray Kids este semnată și la casa de discuri americană Republic Records, consolidându-și astfel prezența pe scena muzicală internațională.

DJ Snake este un DJ și producător francez de succes internațional, originar dintr-un cartier de la periferia Parisului. De-a lungul ultimului deceniu, a doborât recorduri globale cu hituri precum „Taki Taki”„Lean On” (cu Major Lazer) și „Turn Down for What” (cu Lil Jon), devenind unul dintre cei mai influenți artiști ai muzicii electronice. Este primul artist care a performat pe acoperișul Arcului de Triumf și are mai multe piese cu peste un miliard de streamuri pe Spotify. Inspirat de diversitatea culturală în care a crescut, DJ Snake creează muzică ce unește genuri și lumi diferite, aducând o energie unică pe scena globală.

Quavo lansează single-ul New Trip împreună cu Yeat și BNYX®

Ascultă piesa AICI 
Vezi videoclipul AICI

Quavo lansează noul single „New Trip” împreună cu starul în ascensiune Yeat și producătorul BNYX®. Piesa a fost lansată prin Quality Control Music/Motown Records și marchează a doua colaborare dintre Quavo și Yeat. Fanii au avut prima șansă să o audă live la ComplexCon 2025 în Las Vegas, unde cei doi artiști au prezentat track-ul într-un show energic.

„New Trip” combină versurile precise ale lui Quavo cu ad-librurile energice ale lui Yeat, rezultând într-un dialog sonor intens și captivant. Producția futuristă a lui BNYX® aduce linii de bass puternice, synth-uri dinamice și efecte stratificate, creând un sound modern, ideal pentru playlisturi, social media și concerte live. Track-ul se remarcă prin energie, hook-uri memorabile și un flow care menține atenția ascultătorului de la început până la final.

Quavo continuă să fie relevant în hip-hopul modern prin colaborări și lansări constante. Anul acesta, artistul a mai lansat: „Dope Boy Phone” (feat. Takeoff), „Trappa Rappa” și „Legends” (feat. Lil Baby).

Yeat s-a impus rapid ca unul dintre cei mai promițători artiști ai noii generații, cunoscut pentru energia sa și stilul fresh. Colaborarea cu Quavo îi oferă expunere pe o scenă globală și consolidează conexiunea dintre generații în hip-hop.

BNYX®, producătorul piesei, a creat un beat inovator și futurist, combinând elemente trap, electronice și experimentale, oferind un echilibru perfect între energie și rafinament.

Saint Clara lansează noul single Breakup Glow

Ascultă piesa AICI

Saint Clara revine cu un nou single, „Breakup Glow”, care explorează descoperirea sinelui și libertatea, surprinzând euforia de a te alege pe tine însuți în fața fricii sau a unei despărțiri.

Single-ul a fost creat în cadrul unor sesiuni în Los Angeles, unde Saint Clara a colaborat cu mai mulți producători pentru a obține un sound distinct, dar universal accesibil. Rezultatul este un imn celebrator care reflectă evoluția artistei.

Saint Clara, pe numele real Clara Toft Simonsen, a debutat pe scena muzicală daneză la doar 14 ani, semnând primul său contract de înregistrare. La 16 ani a lansat primul său single, „What They Say”, care a strâns aproape 10 milioane de stream-uri. În 2019, hitul ei „Crazy” a abordat vulnerabilitatea emoțională într-un mod rar întâlnit în pop-ul danez.

Artista declară: „’Breakup Glow’ vorbește despre renunțarea la ceva ce odată părea corect; despre curajul de a crede că meriți mai mult. Este lumina și căldura pe care o simți atunci când te alegi pe tine, în loc să te temi că vei rămâne singur.”

La 25 de ani, Saint Clara a adunat peste 100 de milioane de stream-uri și a lansat trei albume de succes, inclusiv cel mai recent, OFF, care include hitul din 2023, „Oh My God”. Ea a primit numeroase premii și nominalizări, printre care Best New Danish Name la DMAs (2019) și nominalizări la P3 Guld, GAFFA Awards și Zulu Awards.

În 2024, artista s-a concentrat pe scena internațională, petrecând timp în Los Angeles pentru a compune cu producători de top precum Jesse Shatkin și Nat Dunn, care au colaborat cu One Direction, Rihanna și Sia. Din aceste sesiuni a rezultat succesul ei de pe piața daneză din 2025, „Disturbing The Peace”, și EP-ul emoțional Songs I Cry 2, care a fost apreciat internațional în SUA, Marea Britanie, Germania și țările nordice.

La începutul acestui an, Saint Clara a fost desemnată Spotify EQUAL Ambassador, apărând pe un billboard în Times Square, New York. Cu „Breakup Glow”, artista își propune să încheie 2025 la fel cum l-a început: în topuri.

Jonas Brothers aduc spiritul sărbătorilor mai devreme cu piesa Coming Home This Christmas din A Very Jonas Christmas Movie

Vezi videoclipul AICI

Primul single, „Coming Home This Christmas”, în colaborare cu legendarul saxofonist Kenny G, este acum disponibil pe Spotify, Apple Music, Amazon Music și YouTube Music. Piesa face parte din viitorul album „A Very Jonas Christmas Movie” Original Soundtrack, care va fi lansat pe 14 noiembrie de Hollywood Records și Republic Records.

Noul trailer al filmului oferă o privire asupra aventurii tumultoase a fraților pentru a ajunge acasă de Crăciun. În trailer, Kevin, Joe și Nick Jonas se confruntă cu o serie de peripeții în călătorie, de la urcarea în trenuri greșite până la zboruri improvizate, într-un efort disperat de a ajunge la familiile lor la timp pentru sărbători.

Albumul, executiv produs de Justin Tranter, include șapte piese noi Jonas Brothers, plus trei melodii suplimentare, printre care „Best Night”, „Feel Something”, „Remember When”, „Better Off Alone”, „Home Alone”, „Time”, „Like It’s Christmas” (disponibilă în versiuni Studio, Live și Reimagined) și „Sucker” (versiune Live).

În „A Very Jonas Christmas Movie”, Kevin, Joe și Nick Jonas joacă rolul lor într-o aventură festivă pentru a ajunge acasă de sărbători.

Filmul „A Very Jonas Christmas Movie” va avea premiera pe 14 noiembrie pe Disney+ și Hulu, în aceeași zi când coloana sonoră originală va fi lansată pe toate platformele importante de muzică. Ascultă acum „Coming Home This Christmas” și urmărește trailerul de mai sus.

Păreri?

246 Post Views

ZAMNA, CURATORUL SCENEI GALAXY LA UNTOLD DUBAI, PREGĂTEȘTE UN NOU CONCEPT DE FESTIVAL ÎN EGIPT, ÎN SHARM EL SHEIKH

În vara acestui an, UNTOLD și Zamna au semnat un parteneriat strategic ce marchează începutul unei colaborări între două dintre cele mai puternice branduri din scena muzicii electronice: Scena Galaxy de la UNTOLD Dubai este curatoriată exclusiv de Zamna, brandul mexican își extinde orizontul și pregătește un nou concept propriu de festival în Egipt.

Egiptul traversează o etapă de redefinire culturală. Țara care era asociată aproape exclusiv cu istoria antică și turismul de resort a devenit, în ultimii ani, un nou punct de interes pentru scena electronică internațională.

De la petrecerile exclusiviste organizate la Piramidele din Giza până la evenimentele din deșertul Sinai sau de pe țărmul Mării Roșii, Egiptul începe să atragă atenția promoterilor globali și a fanilor dornici de experiențe autentice.

 

În acest context, pe 21 și 22 noiembrie, ZAMNA Festival aduce pentru prima dată în Sharm El Sheikh spiritul unuia dintre cele mai respectate branduri de evenimente din lume. Decorul natural al Khoroum Valley, o vale înconjurată de stânci, la câțiva pași de mare,  devine fundalul unei experiențe care combină muzica, arhitectura vizuală și libertatea de expresie într-un mod subtil, dar memorabil.

 

Născut în Tulum, Mexic, în 2017, brand-ul Zamna a fost gândit de la început ca o combinație între sunet și natură. Primele ediții, desfășurate în mijlocul junglei au pus bazele unei estetici care ulterior a devenit semnătura brandului.

În doar câțiva ani, Zamna a depășit granițele Americii Latine, ajungând în Ibiza, Miami, São Paulo, Mykonos, Madrid și Barcelona. Fiecare ediție are o identitate vizuală proprie, adaptată locului, dar păstrează aceeași idee centrală: experiența comună și respectul pentru spațiul care o găzduiește.

 

Pentru evenimentul din Sharm El Sheikh, lineup-ul reunește unele dintre cele mai puternice nume ale scenei electronice internaționale. Duo-ul ucrainean ARTBAT, aflat în 2025 pe locul al doilea în clasamentul mondial 1001Tracklists, aduce un sound melodic și precis, construit pentru spații mari și atmosferă cinematică. Mind Against, proiectul italian devenit sinonim cu techno-ul hipnotic, se alătură cu un set special conceput pentru deșertul Sinai.

 

Lor li se adaugă Luciano, pionier al minimal house-ului și fondator al Cadenza Records, MRAK,  jumătatea legendarului duo Tale of Us, cu un proiect solo de profunzime emoțională, și Hugel, producător francez recunoscut pentru fuziunea dintre tech-house și ritmurile latino. Duo-ul feminin Mestiza completează selecția cu un amestec rafinat de electronică și motive flamenco, un stil care a devenit marcă distinctivă.

 

Khoroum Valley este o alegere care spune ceva despre direcția Zamna: o locație naturală, aproape de mare, care oferă spațiu pentru o producție spectaculoasă fără a compromite echilibrul locului.

Ediția din Egipt confirmă direcția în care evoluează marile festivaluri: mai puțină extravaganță, mai mult conținut. Este dovada că fanii caută astăzi experiențe autentice, construite cu atenție la detalii, desfășurate în locuri cu identitate. Într-un peisaj în care muzica devine din ce în ce mai globală, Egiptul cu frumusețea și contrastul său, devine un decor ideal pentru o nouă serie de evenimente globale.

OFERTE CU BILETE ȘI REDUCERI LA ABONAMENTE PENTRU ZAMNA FESTIVAL ÎN EGIPT SUNT DISPONIBILE ÎN PERIOADA BLACK FRIDAY 6-9 NOIEMBRIE

Festivalul va avea loc pe 21 și 22 noiembrie, iar biletele pot fi achiziționate pe iabilet.ro, disponibile în trei categorii: General Access, VIP și Backstage. Biletele pentru Zamna Festival Sharm El Sheikh pot fi achiziționate de pe iabilet.ro, cu o reducere de 15% valabilă până pe 9 noiembrie, folosind codul zamnafriday15.

 

Pentru cei care plănuiesc o escapadă completă în ritmul Zamna, Roxy Travel pune la dispoziție pachete speciale care includ zbor, cazare, bilete de festival și transferuri locale.

Zamna Sharm El Sheikh va avea loc pe 21 și 22 noiembrie 2025, în Khoroum Valley, una dintre cele mai spectaculoase locații din Sharm El Sheikh.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

251 Post Views

Anais Iftimie își face debutul muzical cu piesa “Nu uit” – o poveste despre emoție și recunoștință

Tânăra artistă Anais Iftimie lansează oficial piesa sa de debut, intitulată „Nu uit”, o melodie emoționantă ce vorbește despre importanța amintirilor, a oamenilor dragi și a momentelor care ne definesc pe drumul vieții.

Nu trebuie să uităm de unde am plecat, să memorizăm momentele frumoase de pe parcurs și oamenii care ne-au fost alături prin timp”, transmite Anais prin versurile sale, aducând în prim-plan un mesaj de maturitate și sensibilitate rar întâlnit la vârsta ei.

Piesa este compusă și produsă de către interpretul și producătorul din Republica Moldova EL Radu, alături de echipa sa muzicală. Artistul a descoperit-o pe Anais la un festival muzical din Tecuci, unde a făcut parte din juriu:

„Am înțeles că fata poate crește, pentru că în cele trei minute cât a fost pe scenă am simțit aura ei artistică. Sunt fericit că am dat start acestei colaborări, or Anais face parte acum din familia muzicală #ELRaduProject.” – EL Radu

Lansarea piesei va avea loc atât la televiziune și radio, cât și pe platformele digitale și canalul de YouTube al artistei, urmând să fie promovată și în cadrul unor emisiuni și publicații mondene.

💬 Despre Anais Iftimie

Originară din Tecuci și stabilită în Brașov, Anais Iftimie și-a descoperit pasiunea pentru muzică la vârsta de șapte ani, când a început studiile de canto la Casa de Cultură din Tecuci, sub îndrumarea profesorului Claudiu Vișan. De atunci, a participat la numeroase concursuri muzicale, obținând premii importante și trofee.

Pe lângă canto, Anais studiază și chitara, iar în prezent urmează cursurile Școlii Gimnaziale Nr. 9 din Brașov. Își continuă formarea artistică la Școala Populară de Arte din Brașov, sub îndrumarea profesoarei Lorena Lalu.

Prin „Nu uit”, Anais își face intrarea pe scena muzicală românească cu o piesă care transmite emoție autentică, o voce curată și un mesaj universal – acela de a rămâne conectați la ceea ce contează cu adevărat.

Păreri?

261 Post Views

Bitză scrie din nou istorie! Își adăuga in palmares încă un DISC DE PLATINA

“Unic, intens și plin de emoție”, așa descriu fanii concertul aniversar al lui Bitză, care a celebrat 20 de ani de la lansarea albumului „Sinuciderea unui înger”. Evenimentul a avut loc pe 2 noiembrie, în clubul Quantic, devenit neîncăpător pentru publicul care a fredonat, vers cu vers, fiecare piesă.

Bitză marchează o nouă premieră în hip-hop-ul românesc. Este singurul rapper din România care a obținut două Discuri de Platină și un Disc de Aur pentru vânzările albumelor sale, piese care au trecut testul timpului și sunt cântate de generații întregi.

Concertul a adus pe scenă momente cu puternică încărcătură emoțională. Bitză a interpretat acapella, doar cu chitara, piesele „Pleacă” și „Legenda ta”. Înainte de moment, artistul a spus:

„E pentru prima oară când cânt la chitară în fața unui public. De obicei o fac între prieteni, dar aici mă simt exact între prietenii mei.”

În timpul concertului, artistul a fost surprins pe scenă de Cătălin Muraru, unul dintre fondatorii Roton Music, label-ul alături de care și-a început cariera. Momentul decernării Discului de Platină pentru “Sinuciderea unei înger” a fost întâmpinat cu aplauze și emoție de publicul prezent.

Seara a adus și invitati speciali din zona underground, Deliric, Vlad Dobrescu, Uzzi, care au urcat pe scenă alături de Bitza. Iar playlistul serii a inclus hituri legendare precum „Vorbește vinul”, „Los Maniachis”, „Nopți albe” și „Vicii”, piese care confirmă an de an legătura puternică dintre artist și public.

Artistul continuă celebrarea celor 20 de ani de la albumul „Sinuciderea unui înger”, cu alte două concerte speciale: 21 noiembrie la Brașov și 22 noiembrie la Cluj-Napoca, acolo unde fanii sunt pregătiți să retrăiască energia și emoția unuia dintre cele mai influente albume din hip-hop-ul românesc.

Păreri?

177 Post Views