nou Archives – Radio Crazy

December 21, 2025

Interviu cu Aura Șova și alte noutăți muzicale

Interviu | Aura Șova, la un an de la Vocea României: „Nu mi-am dorit să reproduc, ci să transmit propria mea poveste prin «Sărmană turturică»”
Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI
La un an după ce a câștigat trofeul Vocea României, Aura Șova a revenit cu o relansare profund emoționantă: „Sărmană turturică”, piesa care i-a adus victoria și care a devenit un simbol al parcursului său artistic. Cântecul popular, încărcat de imagini puternice și simboluri despre destin, pierdere și speranță, capătă acum o nouă dimensiune, filtrată prin experiențele trăite de artistă în ultimul an.
„În varianta pe care am lansat-o pe 19 decembrie, m-am inspirat din mai multe reinterpretări ale acestui cântec, inclusiv din cele realizate de Lupii lui Calancea și Tania Turtureanu, dar am căutat să aduc emoția mea personală, filtrată prin tot ceea ce am trăit și devenit în ultimul an. Nu mi-am dorit să reproduc, ci să simt și să transmit propria mea poveste prin această piesă”, a declarat Aura Șova.
„Sărmană turturică” spune povestea unei ființe fragile care zboară „până pică”, a celor doi pui despărțiți de destin și a inimii care „se frânge”, dar care găsește, în final, speranță și mângâiere. Versurile, aparent simple, ascund o profunzime care a rezonat cu publicul încă de la prima interpretare, transformând piesa într-un moment memorabil pentru telespectatori.
Partea instrumentală și producția sunt realizate de Georgian Idriceanu, sub egida Universal, iar abordarea sonoră pune accent pe emoția piesei, lăsând spațiu vocii și trăirii să respire. Aranjamentul nu încarcă inutil mesajul, ci îl susține discret, oferind interpretării libertatea de a transmite fiecare nuanță de durere, dor și speranță.
Vocea României – momentul care a schimbat totul AICI
Pentru Aura Șova, Vocea României a reprezentat mai mult decât o competiție muzicală. Alegerea piesei „Sărmană turturică” în finală a fost un act de sinceritate artistică, o întoarcere la esență și la rădăcinile folclorice. Victoria obținută i-a adus nu doar recunoaștere, ci și responsabilitatea de a duce mai departe muzica tradițională românească, interpretată cu respect, profunzime și autenticitate.
La un an distanță, artista privește acel moment ca pe un început. Experiențele trăite după câștigarea trofeului au maturizat-o atât personal, cât și artistic, iar acest lucru se reflectă în noua versiune a piesei care a consacrat-o.
Relansarea „Sărmană turturică” nu este doar o revenire la un cântec-simbol, ci o confesiune muzicală. Prin această interpretare, Aura Șova își reafirmă identitatea artistică și demonstrează că tradiția poate rămâne vie atunci când este cântată cu adevăr, emoție și asumare personală.
Aura Șova, câștigătoarea sezonului 12 al emisiunii Vocea României, este una dintre cele mai promițătoare apariții din noul val de artiști români. Cu o voce puternică și un timbru inconfundabil, ea reușește să îmbine armonios tradiția cu modernitatea. Doctorandă în arhitectură, Aura transpune în muzica sa elemente mistice și influențe folclorice, creând o atmosferă enigmatică și hipnotică. Pasiunea sa pentru instrumente tradiționale, precum cavalul, adaugă o notă autentică interpretărilor sale, evidențiind conexiunea profundă cu rădăcinile culturale românești. Crescută de bunica sa, Măndița, care a fost o sursă constantă de inspirație, Aura își propune să aducă în prim-plan frumusețea și misterul tradițiilor autohtone. Piesa „Drăgaicele” marchează debutul său oficial în industria muzicală, fiind o reinterpretare contemporană a miturilor românești, ce îmbină sonorități pop cu accente folclorice și electronice.
Dolly Style lansează single-ul „Clap Song”
Ascultă AICI
Trupa pop suedeză Dolly Style și-a consolidat poziția ca unul dintre cele mai îndrăgite nume din divertismentul pentru copii și familie, lansând noul single „Clap Song”. Piesa, plină de energie și bucurie, a fost o adevărată celebrare a dansului și a împreună petrecerii, toate elementele care definesc stilul trupei.
Anul 2025 a fost unul dintre cei mai puternici pentru Dolly Style, marcând numeroase realizări importante. Trupa a făcut senzație la Melodifestivalen cu piesa „Yihaa”, un hit național care a ajuns direct pe primul loc în topul Spotify, demonstrând popularitatea lor chiar și în rândul publicului adult. De asemenea, Dolly Style a apărut la emisiunea „Allsång i Skansen” și a încheiat un turneu intens de peste 140 de spectacole live, confirmând atât cererea ridicată pentru show-urile lor, cât și abilitatea unică de a captiva publicul. În plus, pe parcursul anului, trupa a lansat o carte nouă și propria colecție de păpuși.
Noul single „Clap Song” a fost lansat pe 19 decembrie, fiind un cadou de Crăciun pentru fani și continuând tradiția trupei de a oferi momente de pop colorat și plin de energie.
„Acest an a fost incredibil! Întâlnirea cu fanii noștri în turneu și bucuria pe care piesa «Yihaa» a adus-o a însemnat foarte mult pentru noi. «Clap Song» este cadoul nostru pentru ei, o piesă la care nu te poți abține să nu dansezi și să nu aplaudi împreună cu noi,” au declarat membrii trupei.
Molly (roz), Holly (albastru), Polly (mov) și Yolly (galben) formează Dolly Style, un grup pop colorat care a cucerit Suedia cu muzica lor plină de energie și bucurie. Create în 2014 de Emma Nors și Palle Hammarlund, inspirate de estetica kawaii japoneză, fetele au debutat la Melodifestivalen 2015 cu „Hello Hi” în fața a milioane de telespectatori. Cu hituri precum „Cherry Gum” și „Habibi”, turnee sold-out și o comunitate de fani în continuă creștere, Dolly Style a devenit un fenomen pop care se extinde acum și dincolo de granițele Suediei.
Anyma a lansat noul single „Out Of My Body”, în colaborare cu EJAE
Ascultă AICI
DJ-ul, producătorul și artistul multidisciplinar Anyma a lansat noul său single, „Out Of My Body (feat. EJAE)”, o piesă hipnotică ce a continuat să definească și să extindă universul sonor complex al artistului. Noul release a inclus vocile fascinante ale artistei coreano-americane EJAE, cântăreață, compozitoare și producătoare cunoscută pentru impactul său major atât în scena K-pop, cât și în muzica electronică.
Cu un timbru distinct, o profunzime emoțională puternică și abilitatea de a îmbina vulnerabilitatea cu forța expresivă, EJAE a adus o intensitate aparte piesei, transformând-o într-o experiență imersivă și multidimensională. Construită pe synth-uri atmosferice și ritmuri pulsante, „Out Of My Body” a transmis o stare de transcendere și a marcat un nou capitol în evoluția creativă a lui Anyma.
Single-ul a fost lansat prin Interscope Records și a urmat să fie inclus pe ediția deluxe a celui mai recent album Anyma, The End Of Genesys, programată pentru lansare la începutul anului 2026.
„Am scris acest cântec cu intenția de a surprinde conexiunea dintre o iubire care se simte ca o experiență în afara corpului și modul în care un track de dans puternic te poate face să simți același lucru”, a declarat EJAE. La rândul său, Anyma a afirmat că a așteptat de mult timp lansarea acestei piese și că colaborarea cu EJAE a dus piesa într-o direcție pe care nu și-ar fi imaginat-o inițial.
Kali Uchis a lansat piesa mult așteptată „Muévelo”
Ascultă AICI
Artista globală premiată cu GRAMMY®, Kali Uchis, a lansat oficial piesa „Muévelo”, răspunzând cererii uriașe venite din partea fanilor. Melodia, care provine din era ORQUÍDEAS, a circulat anterior neoficial și a cunoscut un val masiv de popularitate pe rețelele sociale, determinând-o pe artistă să ofere în sfârșit versiunea completă.
Lansarea a venit într-un moment-cheie al carierei lui Kali Uchis, în timp ce artista s-a pregătit să ducă turneul de succes The Sincerely, Tour în America Latină, începând din februarie 2026. Turneul a urmat unei serii de concerte sold-out în America de Nord în 2025, care a generat reacții extrem de favorabile și a inclus apariții speciale ale unor artiști precum Peso Pluma, Tyler, The Creator, SZA, Steve Lacy, JT, Rauw Alejandro și Ravyn Lenae. Billboard a inclus acest turneu în top 10 cele mai profitabile turnee latino ale anului.
Cel mai amplu turneu din cariera sa a propus o călătorie muzicală prin toate albumele apreciate de critici, începând cu cel mai recent material, Sincerely (2025). Albumul, scris și produs executiv de Kali Uchis, a fost cel mai personal proiect al său de până acum, lansat după ce artista a devenit mamă. Sincerely a debutat pe locul 2 în Billboard 200 și a inclus single-uri precum „All I Can Say”, „Sunshine & Rain…” și „ILYSMIH”, fiind descris de Rolling Stone drept „o meditație vulnerabilă despre maternitate și memorie”.
În finalul anului 2025, Kali Uchis și-a consolidat poziția în industrie, după ce colaborarea sa cu Mariah The Scientist, „Is It a Crime”, a ajuns pe locul 1 în topul Billboard Rhythmic Airplay. De asemenea, artista a lansat primul pop-up shop al brandului său de self-care, Homebody, și a depășit pragul de un miliard de stream-uri pe Spotify cu hitul „Moonlight”.

Păreri?

57 Post Views

December 21, 2025

Ce se întâmplă când Raluka cântă „Amsterdam” pe ritmuri lăutărești? Un moment rar, la final de 2025

„Nu știți ce vă așteaptă“, a scris Raluka pe Instagram. Finalul de an aduce un moment muzical neașteptat, în care pop-ul contemporan se întâlnește cu muzica lăutărească autentică, într-o formulă care nu pare forțată, ci surprinzător de firească.
Alături de Taraf de Caliu, simbol al lăutăriei din Clejani și un nume respectat pe marile scene ale lumii, Raluka lansează un live session special, cântat la Narativ, cu energie, emoție și identitate românească.
Momentul include celebra piesă „Șaraiman”, dar și o reinterpretare total diferită a piesei „Amsterdam”, una dintre melodiile pop din repertoriul artistei. Lansată inițial în urmă cu un an, „Amsterdam” a fost gândită ca o piesă versatilă: a trecut printr-un rework alături de trio-ul ARKADYAN, a fost ascultată în cluburi, pe plaje și la petrecerile verii, iar acum revine într-o versiune complet opusă, reorchestrată pe ritmuri lăutărești.
Taraf de Caliu nu mai are nevoie de prezentări. Plecați din Clejani, au ajuns pe unele dintre cele mai mari scene ale lumii, iar muzica lor a impresionat artiști și personalități internaționale. Despre o întâlnire cu taraful, Johnny Depp spunea: „Au cântat trei, patru cântece și am rămas uluit.”
Pentru Raluka, artista cunoscută pentru vocea ei puternică și hituri precum „De dragul tău”, „Era Era” sau „Out Of Your Business”, acest proiect este o demonstrație de versatilitate. Un statement artistic care încheie anul 2025 pe ritmuri tradiționale autentice.

Păreri?

59 Post Views

December 21, 2025

Kanita lansează „Du Ty”

Artista albaneză Kanita lansează „Du Ty”, un single pop cu un sound sofisticat, însoțit de un videoclip care surprinde intensitatea și pasiunea piesei. „Du Ty” este o piesă despre dorință, sentimente profunde și inimi frânte, construită pe o linie melodică expresivă, cu un refren memorabil și o interpretare care emană eleganță, naturalețe și maturitate artistică.
Videoclipul completează și amplifică mesajul intens al piesei, iar imaginile pun accent pe emoție și expresivitate și surprind o poveste vizuală despre atracție, conexiune și puterea pe care o descoperi după ce inima ți-a fost frântă.
Lansat sub egida Cat Music și NBBO Music Group, single-ul este compus de Felix Popescu (Felix Noa) și Alin Onoiu (SMAX), care s-a ocupat și de producție, iar versurile poartă semnătura lui Arian Demolli.
Despre Kanita
Kanita Suma este o artistă în vârstă de 24 de ani, originară dintr-o familie albaneză din Skopje, Macedonia de Nord. Kanita a devenit cunoscută odată cu participarea la al doilea sezon X Factor Albania, dar și la Kënga Magjike, unul dintre cele mai populare concursuri muzicale din Albania. Până în prezent, a lansat mai multe piese de succes, printre care „Don’t Let Me Go”, „Serenata Mexicana” (alături de Havana), „Fllad”, „S’jemi Ne” și „Lujte”.

Păreri?

56 Post Views

December 21, 2025

Erika Isac lansează „OK”, o piesă despre jocuri emoționale

Am în minte numai ochii ei…
Erika Isac lansează „OK”, o piesă mult așteptată de public, cerută încă din momentul în care artista a postat primele videoclipuri cu aceasta. După numeroase reacții și mesaje din partea fanilor, melodia este acum disponibilă pe toate platformele de streaming.
„OK” vorbește despre jocurile emoționale din relațiile în care oamenii se apropie, te descoperă cu tot cu nesiguranțele tale, iar apoi ajung să se joace cu ele. Este o piesă sinceră, cu un mesaj direct, care surprinde vulnerabilitatea din spatele unui aparent „OK”.
Cu un sound actual și o atitudine asumată, „OK” completează universul artistic al Erikăi Isac și continuă direcția autentică a artistei, una în care emoțiile reale sunt puse în prim-plan.
Piesa a fost scrisă de Erika Isac și produsă de C.S.T.
Erika Isac este una dintre cele mai fresh apariții din industria muzicală din România. Cu o experiență de aproape 10 ani în industrie, artista a participat la multiple talent show-uri și este pregătită să demonstreze că merită să fie pe cele mai mari scene ale lumii. În 2023, odată cu apariția sa de succes la Urbanist Sessions, Erika a început să se remarce pe scena urbană a muzicii, mai ales datorită piesei „Tap Tap”, prima care a deschis seria lansărilor cu mesaj dedicat femeilor. A urmat piesa „Femei”, care a strâns deja peste 4 milioane de vizualizări, dar și „Tupeista”, care a urcat rapid în trending-ul YouTube datorită videoclipului și mesajului său provocator.
În 2024, Erika a generat milioane de reacții cu piesele „Macarena” și „Femei în Parlament”, single-uri care au devenit adevărate mișcări sociale, abordând probleme actuale dintr-o perspectivă feministă și tratând subiectele cu sinceritate și curaj. Mai mult, piesa „VOILA”, lansată alături de M.G.L., a ajuns pe locul #2 în Top 50 cele mai ascultate piese din România pe Spotify și în trending-ul YouTube, cu peste 24 de milioane de vizualizări.
În 2025, artista își consolidează statutul de voce autentică a noii generații prin lansarea albumului „Cancel Culture” — un proiect complex ce îmbină muzica, filmul și mesajul social. Cu 13 piese și un scurtmetraj în 8 acte, Erika explorează teme precum dorința, rușinea, libertatea și curajul de a fi femeie în 2025. „Cancel Culture” este o confesiune sinceră și provocatoare despre lumea actuală — despre greșeli, alegeri și asumare — și marchează cea mai matură etapă din cariera artistei.

Păreri?

55 Post Views

December 17, 2025

SCORPIONS lansează albumul live „Coming Home”

Legendara trupă Scorpions a marcat 60 de ani de carieră prin lansarea albumului live „Coming Home Live”, o producție specială care a documentat concertul aniversar susținut pe 5 iulie 2025, pe stadionul din Hanovra, orașul lor natal. Albumul a fost anunțat în format vinil dublu și CD, cu lansare pe 5 decembrie, prin Universal/Vertigo, precomenzile fiind deschise anterior apariției oficiale.
Concertul din Hanovra a reprezentat un moment istoric atât pentru fani, cât și pentru trupă: a fost prima apariție a Scorpions pe un stadion de fotbal din orașul lor, după șase decenii de carieră internațională. Cele 45.000 de bilete s-au epuizat în timp record, iar mii de fani nu au mai reușit să intre. Cu această ocazie, orașul a fost cuprins de „spiritul Scorpions”: aeroportul din Hanovra a fost redenumit simbolic „Hub of the Scorpions”, iar vocea lui Klaus Meine i-a întâmpinat pe fani în gara centrală.
Sub motto-ul „60 Years of Love. Peace and Rock ‘n’ Roll”, concertul a fost descris de presa germană drept „cel mai mare meci de acasă al carierei Scorpions”. Publicații precum t-online, NDR și Hannoversche Allgemeine Zeitung au vorbit despre un concert aniversar electrizant, transformat într-o adevărată procesiune triumfală.
Albumul „Coming Home Live” a reunit cele mai mari hituri ale trupei, de la piese clasice precum „Rock You Like a Hurricane”, „Wind of Change”, „Still Loving You” și „Big City Nights”, până la momente speciale ca „70s Medley” sau melodii mai recente precum „Gas In The Tank”. Lansarea a surprins legătura dintre trecutul legendar al trupei și prezentul său exploziv pe scenă.
Scorpions – 60 de ani în cifre: de-a lungul unei cariere impresionante, trupa a vândut peste 120 de milioane de discuri la nivel mondial, a susținut mai mult de 5.000 de concerte pe toate continentele și a cântat în fața a 1,3 milioane de fani la legendarul festival Rock in Rio. Scorpions au deținut și cel mai vândut single al unei trupe germane, „Wind of Change”, cu peste 15 milioane de copii vândute și mai mult de 1 miliard de vizualizări, impactul lor global fiind confirmat de cele 127 de discuri de aur, platină și argint obținute de-a lungul timpului.
De la prima înregistrare contabilă din 11 decembrie 1965, când un adolescent din Sarstedt, Rudolf Schenker, a pus bazele trupei, până la stadionul arhiplin din Hanovra, Scorpions au rămas un reper absolut al rockului mondial. „Coming Home Live” nu a fost doar un album, ci documentul sonor al unei nopți istorice și al unei cariere care a continuat să inspire generații întregi.
„Pentru noi, muzicienii de pe scenă, în orașul nostru natal, această noapte a fost o experiență de neuitat”, a declarat Klaus Meine. Rudolf Schenker a mărturisit că „doar gândindu-mă la acel concert mi se face pielea de găină”, iar Matthias Jabs a rezumat momentul simplu: „A fost pur și simplu coming home”.
Cunoscuți mai ales pentru imnurile „Rock You Like a Hurricane” și „Wind of Change”, Scorpions au fost una dintre cele mai de succes trupe rock din istoria Europei, cu peste 100 de milioane de discuri vândute. De-a lungul a peste cinci decenii, formația din Hanovra a devenit cea mai importantă trupă rock din Europa continentală, a influențat generații întregi de artiști și a fost pionier al rockului occidental în regiuni precum Europa de Est, China și Asia de Sud-Est, consolidându-și statutul de legendă a muzicii rock mondiale.

Păreri?

217 Post Views

December 17, 2025

Mario lansează piesa „De Crăciun”, alături de sora sa

Vreau să știu de voi că sunteți bine…
Mario vine cu o lansare specială pentru perioada sărbătorilor de iarnă: piesa „De Crăciun”, realizată alături de sora sa, Ralu. Melodia este dedicată tuturor celor care, anul acesta, nu reușesc să ajungă acasă de Crăciun.
Cu un mesaj sincer și o atmosferă caldă, „De Crăciun” vorbește despre dorul de familie, emoțiile copilăriei și legătura dintre cei dragi, chiar și atunci când sunt departe. Prezența surorii sale adaugă autenticitate și transformă piesa într-un moment intim și emoționant.
Noua piesă surprinde un Crăciun diferit, trăit cu dor și speranță, și își propune să ajungă la inimile celor care simt că distanța nu poate șterge apropierea de cei dragi.
Piesa a fost scrisă de Mario și Ralu și produsă de Vlad Măzărel.
Cântăreț și compozitor, Mario (aka Mario Fresh) este cel mai influent artist crossover de R&B/Pop din România, colaborând cu nume mari precum Mohamed Ramadan, Smiley și Andra. A cucerit publicul în 2014 cu single-ul “Am rămas cu gândul la tine”, featuring Alex Velea, considerat debutul său oficial. În 2022, piesa “Necesar”, featuring Renvtø, a strâns peste 80 de milioane de stream-uri și a fost #1 în topurile românești timp de peste 6 luni, generând provocări de dans pe rețelele sociale. La nivel internațional, “Necesar” a fost #1 în 10 țări și a intrat în 114 topuri globale.
Mario și-a început cariera devreme, participând la competiții vocale și emisiuni precum Românii au talent. Din 2014, a lansat hituri precum “Solo”, “Brațe străine”, featuring Andra, “Caliente” și “Săracă inima mea”. Cu o credință fermă în potențialul său, Mario a devenit artistul #1 din România timp de peste 3 luni, fiind unul dintre cei mai longevivi artiști în topurile românești.
În 2022, a încheiat anul ca cel mai ascultat artist din România, cu single-uri precum “Umbre”, featuring Connect-R, și “Inimă stai”, featuring Renvtø și Johny Romano. În 2023, a lansat “Ai fost” alături de Alina Eremia, care a ajuns rapid #1 pe YouTube și cea mai ascultată piesă a anului, și “Nécessaire”, featuring Mohamed Ramadan. În 2024, artistul a lansat EP-ul “red.”, mult așteptata piesă “BROKOTO”, featuring Renvtø, dar și ,,Nu plânge”, care a ajuns până în topul celor mai difuzate piese de la radio. Anul acesta, artistul și-a încântat fanii cu piese precum ,,Gloria”, ,,Ultima” sau “Low”, dar și cu concertul special, FANTASTIC, singurul concert ladies only din România. Mai mult, a continuat seria de colaborări de succes cu Lazy Ed: „Îmi place când” a stat 14 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese la radio, ajungând până pe locul #1, urmată de “AiAiAi” și “Mhm Aha”. Recent, artistul a lansat piese precum ,,Zece”, în colaborare Calinacho, ,,Oh baby”, alături de Nixo și ,,Ai grijă de viața ta”.

Păreri?

212 Post Views

December 17, 2025

NOUTĂȚI MUZICALE de la COJO, VUNK, Alexandra Capitanescu

Universal Music România le acordă lui COJO și iRonic Distors Discul de Platină pentru vânzările albumului “Erupt”, în timpul concertului de la Arenele Romane, de pe 12 decembrie
Ascultă albumul AICI
COJO a trăit momente memorabile la Arenele Romane, unde a cantat in avanpremiera melodii de pe versiunea Deluxe a albumului „Erupt” și a fost surprins cu Discul de Platină pentru succesul său. Intervenția echipei Universal Music România a oprit temporar concertul pentru a-i oferi artistului această recunoaștere oficială.
Un moment special al serii a fost surpriza echipei Universal Music România, care i-a oferit lui COJO și producătorului iRonic Distors Discul de Platină, recunoscând atât succesul comercial al albumului, cât și contribuția esențială a producătorului la viziunea artistică a proiectului „Erupt – varianta Deluxe”. Pragul pentru obținerea unui astfel de disc variază în funcție de format și piață, însă reprezintă, în general, un număr impresionant de exemplare vândute sau echivalente de streaming. Distincția a fost primită ca o confirmare a impactului albumului asupra publicului și a consacrării lui COJO pe scena muzicală românească.
În mijlocul show-ului, atmosfera a fost electrizantă când reprezentanții Universal Music România au urcat pe scenă pentru a-i înmâna lui COJO Discul de Platină. Publicul prezent la Arenele Romane a aplaudat gestul, iar artistul, vizibil emoționat, a mulțumit tuturor celor care au contribuit la succesul albumului. Momentul a transformat lansarea albumului într-o celebrare completă a parcursului său artistic și a impactului muzicii sale asupra fanilor.
„Erupt”, al doilea album al lui COJO și primul în colaborare cu Universal Music România, este o colecție de zece piese ce explorează identitatea, iubirea, suferința și relațiile disfuncționale. Albumul reunește colaborări cu artiști precum Keed, Dara, Adrian Titieni, Carmen Tănase, Aylin Cadîr, EMAA, Iustin HVNDS și Corina Ivanov, creând un univers sonor profund și emoționant. COJO descrie albumul ca pe o terapie personală, o confesiune sinceră despre lucruri greu de exprimat în viața de zi cu zi.
Înainte de lansarea albumului, COJO a prezentat patru single-uri care conturează temele centrale ale materialului:
„Din mine pentru toți” – despre sacrificiul emoțional și importanța limitelor personale.
„Mai e un pic” – o explorare a ciclicității iubirii și a iluziilor relaționale, în colaborare cu Adrian Naidin, Vizi Imre și Claudiu Mihail Teohari.
„Astă seară mâncăm în familie” – un portret emoționant al dinamicii familiale, alături de nume precum Adrian Titieni, Carmen Tănase, Connect-R, Keed și Dara.
„Dacă știam” – o poveste intensă despre regret și iubire, cu videoclip realizat frame by frame din 1.921 de lucrări pictate manual; fondurile din vânzarea acestora sunt donate Asociației Blondie pentru zboruri medicale ale copiilor aflați în situații critice.
Andrei-Ovidiu Cojocaru, cunoscut sub numele de COJO, este un artist complet – scriitor, performer și regizor. După studii în regie de film, a început în marketing, însă întâlnirea cu producătorul iRonic Distors în 2021 i-a schimbat complet traiectoria artistică. Împreună au fondat Raspaparakis Studios, casa de discuri care a co-produs „Erupt”, marcând o etapă esențială în cariera sa. COJO este recunoscut pentru autenticitatea sa și capacitatea de a transforma fiecare piesă într-o confesiune puternică, redefinind scena muzicală românească.
Alexandra Căpitănescu lansează „De sărbători”, o piesă profund emoțională despre dorul de casă și nevoia de a te întoarce acolo unde aparții
Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI
Alexandra Căpitănescu propune, prin „De sărbători”, o confesiune muzicală despre dorul de origine, liniștea regăsită în brațele celor dragi și nevoia de a te întoarce acolo unde ești iubit, chiar și pentru puțin timp.
„De sărbători” vorbește despre trecerea timpului și alienarea pe care o aduc orașele reci, agitația și distanța emoțională. Versurile surprind fragilitatea omului care se pierde, dar care își regăsește identitatea prin vocea și prezența cuiva drag. „Adu-mi aminte cine sunt când nu știu eu” devine nucleul emoțional al piesei, iar ideea de „acasă” nu este legată de un loc, ci de o persoană – spațiul sigur unde copilăria, iubirea și pacea interioară coexistă. Dorința de a veni „măcar de sărbători” subliniază contrastul dintre lumea zgomotoasă de afară și liniștea profundă din interior.
Muzica este semnată de Alexandra Căpitănescu, alături de Bogdan Stoican (chitară), Luca Sofron (tobe) și Cosmin Mitu, care semnează totodată producția, mixul și masterul. Versurile, scrise de Alexandra Căpitănescu și Felicia Apostu, sunt susținute de o producție clară și echilibrată, care evită artificiile și lasă mesajul să se transmită natural, accentuând starea de introspecție și liniște.
Regizat de Danil Gherbali, videoclipul completează vizual povestea piesei printr-o metaforă simplă și eficientă: drumul spre casă. Artista apare în mașină, surprinsă în mișcare, într-un traseu care simbolizează atât întoarcerea fizică, cât și cea emoțională. Imaginile accentuează ideea de tranziție, așteptare și speranță, transformând călătoria într-un ritual intim al regăsirii.
Alexandra Căpitănescu este o artistă din Galați, câștigătoarea sezonului 11 „Vocea României” (2023), unde a impresionat prin vocea sa puternică și expresivă, în echipa lui Tudor Chirilă. După competiție, a lansat single-ul „Căpitanu'” și mini-albumul cu același nume, iar parcursul său artistic a inclus un turneu omagial Laura Stoica și colaborarea cu trupa VAMA pentru piesa „Fluturi în stomac”. Considerată o prezență autentică, Alexandra își continuă dezvoltarea artistică pe scena muzicală românească.
VUNK lansează „Scrisoare”, o piesă despre dorul care te face să te întrebi dacă mai există un „noi”
Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI
Trupa VUNK revine cu „Scrisoare”, o piesă caldă și melancolică despre dorul care nu dispare, despre lucrurile simple care țin oamenii împreună și despre curajul de a cere un răspuns, chiar și atunci când acesta poate fi „bun sau rău”.
Piesa este construită ca o confesiune tandră, spusă fără dramatism, dar încărcată de emoție. Versurile vorbesc despre intimitatea relației – micile imperfecțiuni acceptate, gesturile mărunte care capătă valoare și dorul greu de definit, „ce dor îmi e să nu știu ce”. Scrisoarea devine simbolul unei chemări sincere, o invitație la revedere și la dialog, dar și la posibilitatea unor „noi începuturi cândva”. Piesa surprinde maturizarea unei iubiri trecute prin timp, ploi, iubiri și tristeți, ajunsă într-un punct în care adevărul trebuie spus și asumat.
Muzica este semnată de Cornel Ilie și Gabriel Maga, iar versurile îi aparțin lui Cornel Ilie, care își păstrează stilul recognoscibil, jucăuș și profund în același timp. Producția și mixul realizate de Gabriel Maga oferă piesei un sound cald și echilibrat, care susține povestea fără să o încarce, iar masterul semnat de Adrian Colceru definitivează o piesă care mizează pe claritate și emoție autentică.
Videoclipul pentru „Scrisoare” transpune vizual ideea piesei printr-o scrisoare animată, care devine personajul central al poveștii. Animația accentuează caracterul intim și nostalgic al mesajului, transformând cuvintele într-o chemare vie, care așteaptă răspuns. Simplitatea conceptului vizual completează perfect tema piesei: uneori, cele mai puternice emoții sunt transmise prin lucruri aparent simple.
Cornel Ilie declară: „Piesa asta s-a născut din ideea că dragostea adevărată nu are legătură cu momentele perfecte, ci cu felul în care doi oameni se simt unul lângă celălalt în cele mai obișnuite situații. Din confort, din joacă, din micile nepotriviri care, puse cap la cap, ajung să însemne „acasă”.
Scrisoare este despre dorul acela greu de definit, care nu ține de distanță sau de timp, ci de lipsa unei prezențe. Despre trecutul care te-a format, despre relațiile care te-au învățat ceva și despre cum toate experiențele astea te duc, mai devreme sau mai târziu, spre o întrebare simplă: dacă mai există un „noi”.
Am gândit piesa ca pe un mesaj trimis fără garanția unui răspuns. Un gest sincer, asumat, în care important nu este ce vei primi înapoi, ci faptul că ai avut curajul să spui ce simți.”
De 30 de ani pe scena din România, VUNK este trupa inovației în rock-ul românesc. Primul videoclip 3D, primul concert multimedia, primul afiș exclusiv din GIF-uri sau primul videoclip filmat live pe Facebook. Single-uri precum Pleacă (Hit Gold), Vino, du-te (feat. Lidia Buble), Vreau o țară ca afară (hit popular, devenit slogan național), Așa și sau Numai la doi au ocupat primul loc în topurile radio de-a lungul anilor, timp de mai multe săptămâni. În 2018, formația VUNK a devenit protagonista primului documentar al unui artist român – Jur să spun adevărul. Folosind tehnologia, show-urile spectaculoase și cântecele cu mesaj profund, VUNK își continuă viziunea de a conecta oamenii și de a le aduce bucurie, încredere și speranță.

Păreri?

104 Post Views

December 17, 2025

3 zile în septembrie, cel mai nou film semnat de Tudor Giurgiu, selectat în secțiunea Limelight a Festivalului Internațional de Film de la Rotterdam

Cel mai recent lungmetraj al regizorului Tudor Giurgiu, 3 zile în septembrie, a fost selectat în prestigioasa secțiune Limelight a Festivalului Internațional de Film de la Rotterdam (IFFR), ajuns la ediția 55, care se va desfășura în perioada 29 ianuarie – 8 februarie.
Cu o medie de 275.000 de spectatori și peste 2.000 de profesioniști din industria filmului, provenind din mai mult de 100 de țări, IFFR este unul dintre cele mai importante festivaluri de film din lume, recunoscut atât pentru dimensiunea sa, cât și pentru relevanța sa artistică. Secțiunea Limelight a festivalului reunește filme premiate, succese de public sau titluri în avanpremieră semnate de autori consacrați. În 2026, aceasta va cuprinde producții precum Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch, No Other Choice de Park Chan-wook, Dead Man’s Wire de Gus Van Sant, Silent Friend de Ildikó Enyedi și L’étranger de François Ozon, precum și filmul românesc 3 zile în septembrie. Selecția confirmă vizibilitatea internațională a cinemaului românesc și poziționează noul proiect al lui Tudor Giurgiu alături de unele dintre cele mai importante titluri ale cinematografiei actuale, într-unul dintre cele mai influente festivaluri de film din lume.
3 zile în septembrie este o comedie romantică explozivă care surprinde parcursul plin de neprevăzut al unei femei către libertate și regăsire. A fost realizat în luna septembrie la Eforie Sud, în cadrul Arome Film Creative Camp, și se remarcă printr-un demers cinematografic ambițios: un plan-secvență de 65 de minute filmat fără întrerupere în grădina Hotelului Arome 22, pe străzile și pe plaja din Eforie Sud, de o echipă formată din peste 70 de membri. Opțiunea de a filma într-un singur cadru plasează publicul direct în spirala emoțională a eroinei, amplificând haosul și încurajând o relație mult mai intimă cu personajele, evenimentele și stările de care aceasta se lovește în periplul său.
În rolurile principale regăsim actori cunoscuți și iubiți de marele public: Andreea Vasile (De ce eu?, Umbre, Ramon), Emilian Oprea, Conrad Mericoffer, Mirela Zeța, Emilia Popescu, Adela Popescu și Maria Junghietu.
Scenariul este semnat de Conrad Mericoffer, Radu Grigore și Tudor Giurgiu, iar imaginea aparține lui Alexandru Dorobanțu, unul dintre cei mai apreciați directori de imagine din zona de publicitate și videoclipuri muzicale, aflat acum la debutul său în lungmetraj. Din echipa creativă mai fac parte Adela Cotimanis (scenografie), Miruna Bălașa (costume), Daniel Soare (sunet), Alex Pintică (montaj) și Raluca Moldoveanu (machiaj).
3 zile în septembrieeste o producție independentă, realizată în coproducție de Point Film, StaySharp.Film, Libra Films și Arome 22.
Arome Film Creative Camp este o tabără anuală de creație care își propune să revitalizeze Eforie Sud ca destinație turistică și culturală, valorificând patrimoniul, istoria locală și atrăgând artiști și public nou prin crearea unui film pe durata taberei. Parteneri ai proiectului: Primăria Eforie Sud, Regina Maria, Aqua Carpatica, Jidvei, Iulius Group, Uniunea Producătorilor de Film si Audiovizual (UPFAR)
În România, filmul este distribuit de Transilvania Film și va avea premiera pe 18 septembrie.

Păreri?

175 Post Views

December 17, 2025

Theo Rose x Lazy Ed – „Casă de nebuni”: explozie de emoții pe ritm R&B

Noi doi nu facem nimic bun…
Theo Rose și Lazy Ed își unesc pentru prima dată forțele în ,,Casă de nebuni”, o piesă cu vibrații R&B care pune în lumină chimia lor muzicală surprinzător de naturală. Vocea inconfundabilă a lui Theo Rose și flow-ul distinct al lui Lazy Ed se completează perfect, rezultând într-o piesă pe care vrei instinctiv să o lași pe repeat.
,,Casă de nebuni” explorează dinamica relațiilor intense, unde două personalități puternice transformă fiecare emoție într-un adevărat foc de artificii. Este povestea pasiunii care arde la maximum, a tensiunilor inevitabile și a sentimentelor trăite fără frână.
Piesa a fost scrisă de Theo Rose, Florian Rus, Mario Gălățanu și Lazy Ed. Producția a fost realizată de Andrew Barabancea.
Theo Rose x Lazy Ed- Casa de nebuni | Official Video
Theo Rose este una dintre cele mai apreciate și versatile artiste din România, cucerind publicul prin vocea sa puternică, talentul remarcabil și prezența carismatică. Stăpânește cu ușurință diferite stiluri muzicale, de la lăutărească și balcanică până la jazz și pop, aducând mereu un plus de originalitate în muzica sa.
Piese precum „Nu mă duc la club”, „Noaptea ne fură iubiri” și „A venit poliția”, s-au bucurat de un succes răsunător, dominând topurile muzicale și strângând milioane de vizualizări. Theo Rose s-a remarcat și prin colaborări de impact, lansând hituri alături de Irina Rimes, MIRA și IAN, demonstrând astfel o versatilitate muzicală de excepție. De asemenea, colaborarea sa alături de Smiley pentru „Ultimul dans” este un succes remarcabil, ajungând până pe locul întâi în topul celor mai difuzate piese de la radio. Mai mult, cele mai recente lansări ale sale, colaborarea cu Andrei Bănuță pentru „Cine, cine”, piesa ,,Dragoste nouă”, dar și ,,M-au răpit extratereștrii” (From Buzz House The Movie 2) au intrat rapid în trending-ul YouTube, ocupând primele poziții. Cea mai recentă lansare a sa, ,,Meritai ceva mai bun”, alături de alter egoul său, Leo de la Izvoare, urcă, de asemenea, rapid în topuri.
Dincolo de muzică, Theo Rose și-a construit un parcurs remarcabil și în televiziune și actorie. Va fi pentru a patra oară antrenor la Vocea României, alături de Horia Brenciu, iar talentul ei actoricesc a fost remarcat în serialul Clanul. Cu fiecare proiect, artista își consolidează imaginea unei interprete complete, capabile să impresioneze atât pe scenă, cât și pe micul ecran.
Sfârșitul anului 2024 a marcat începutul turneului „Pe Vechi”, un proiect special dedicat muzicii interbelice, care a avut un succes impresionant. Turneul a continuat și în 2025, fanii artistei având parte de multiple seri spectaculoase la Sala Palatului, dar și de concerte în toată țara. Mai mult decât atât, artista a lansat și primul său documentar: Theo Rose: Pe vechi. O călătorie în timp., o incursiune emoționantă în lumea muzicii interbelice și în culisele spectacolului său live, care poate fi vizionat pe VOYO.
2026 se anunță un an plin de surprize pentru fanii lui Theo Rose. Artista pregătește un nou concept de turneu, intitulat „Acorduri Ample”, dedicat poveștilor din spatele marilor șlagăre. Acest concept va fi celebrat pe 12 noiembrie 2026, printr-un concert special la Sala Palatului. Biletele sunt deja disponibile aici.
Lazy Ed a intrat în atenția publicului odată cu colaborarea cu Mario pentru piesa „Îmi place când”, care a stat timp de 14 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese de la radio, ajungând până pe locul #1. Imediat după, au lansat „AiAiAi”, o piesă care a cucerit rapid publicul și a făcut ravagii pe toate platformele, și “Mhm Aha”. Recent, artistul a colaborat alături de Petre Ștefan pentru piesa ,,Otrava”, dar și cu Alessandra pentru piesa ,,Gata”.
În spatele acestor reușite stă un artist cu o poveste autentică. Drumul lui în muzică a început la doar 14 ani, odată cu mutarea în Italia, unde a pășit pentru prima dată într-un studio de înregistrări. Un freestyle postat pe YouTube a fost momentul de cotitură ce l-a determinat să își ia pasiunea în serios. Inspirat de artiști precum Puya sau Alex Velea, a ajuns mai târziu să colaboreze cu acesta din urmă în cadrul Golden Gang – o experiență care i-a consolidat direcția muzicală și i-a deschis noi orizonturi.

Păreri?

121 Post Views

December 13, 2025

NOUTĂȚI MUZICALE de la Thianna, Vlad Musta, Kryysopher, Smara Cyn, Mumford & Sons

Thianna lansează La semafor – o piesă în care semaforul devine metafora perfectă a haosului interior
Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI
Thianna revine cu „La semafor”, un single pop fresh, încărcat de emoție și introspecție, lansat alături de un sound modern și o poveste urbană în care mulți se vor regăsi. Piesa explorează sentimentul de blocaj emoțional și momentele în care, asemenea unui semafor, viața pare să îți dicteze când să stai pe loc și când să mergi mai departe.
„La semafor” surprinde perfect starea de haos interior în care inima și mintea merg în direcții diferite. În versuri, Thianna oscilează între intensitatea emoțiilor și dorința de detașare: „ori simt prea mult ori prea puțin / cred că aș vrea să nu mai simt”. Imaginea semaforului devine un simbol al unor alegeri greu de făcut – roșu pentru răbdare, verde pentru impuls, galben pentru ezitare. Piesa devine astfel o poveste despre nostalgie, vindecare și despre încercarea de a trece peste, chiar atunci când gândurile refuză să se oprească.
Melodia este compusă de Thianna, Razi și Cosmin Niculescu, aceeași echipă semnând și versurile. Producția piesei este realizată de Razi și Cosmin Niculescu, iar mixul și masterul poartă semnătura lui Cristi Dobrică, care conturează un vibe actual, curat și radio-friendly. Sound-ul piesei îmbină elemente pop moderne cu influențe electronice subtile, creând un fundal perfect pentru mesajul confesiv al artistei.
Videoclipul piesei „La semafor” o surprinde pe Thianna pe străzile Bucureștiului, purtând o umbrelă decorată cu trandafiri, simbol al fragilității emoționale și al contrastului dintre exterior și interior. Atmosfera urbană, luminile orașului și ritmul pașilor ei prin noapte întăresc metafora haosului interior, transformând fiecare cadru într-o reflecție vizuală a stării de rătăcire și a dorinței de a merge mai departe.
Artista declară despre piesă: Am vrut să surprind exact contrastul pe care îl simțim mulți în perioada sărbătorilor: luminile sunt aprinse, orașul e plin de magie, dar în interior e un amestec de bucurie, neliniște, și întrebări care nu se mai termină. Semaforul devine locul simbolic unde te agăți de o pauză scurtă, dar plină de overthinking. “La Semafor” nu promite rezolvări, dar oferă sinceritate, un reminder că e în regulă să simți, să te întrebi, să te pierzi puțin, chiar și într-un decor de poveste.
Thianna este o cântăreață și compozitoare care își pune amprenta inconfundabilă pe fiecare piesă pe care o creează. Își scrie singură toate melodiile, iar influențele dobândite în timpul copilăriei petrecute în Italia se reflectă într-un stil sofisticat, modern și rafinat. Chiar dacă este la început de drum, Thianna a reușit să își construiască o bază solidă de fani, piesele sale înregistrând un succes considerabil. „A 1000 oară” a acumulat 100.000 de stream-uri pe Spotify și 255.000 de vizualizări pe YouTube, iar toate piesele lansate până acum au adunat peste 18.000 de stream-uri pe Spotify, printre cele mai notabile fiind „Închid ochii”, în colaborare cu RAZI, și „Toate Avioanele”. De asemenea, piesa sa „NEGATIVITÀ” a fost inclusă într-un episod al emisiunii Keeping Up With The Kardashians, difuzat pe Disney Plus. Cântă la chitară și reușește să creeze prin muzica ei o atmosferă caldă și intimă, în care oricine se poate regăsi. Fiecare piesă spune o poveste, iar diversitatea emoțională pe care o oferă o face accesibilă unui public larg. Cu un sound fresh și autentic, Thianna are un potențial imens de a se remarca pe scena muzicală din România, fiind o prezență unică, diferită de tot ce există în prezent pe piața artistică locală.
Vlad Musta lansează În dragoste amator – o confesiune sinceră despre dor, vulnerabilitate și iubiri care nu se uită
Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI
Vlad Musta revine în atenția publicului cu „În dragoste amator”, un single profund emoțional, lansat alături de videoclipul oficial. Piesa explorează fragilitatea sentimentelor și zbuciumul emoțional trăit după o iubire care continuă să doară, în ciuda timpului.
„În dragoste amator” este o mărturisire directă și vulnerabilă, în care Vlad Musta își pune sufletul pe hârtie. Versurile, compuse chiar de el, vorbesc despre dorul care nu dispare, despre încercările eșuate de a uita și despre momentele care rămân gravate în memorie: „Mint că nu mi-e dor / Gândul mi-e doar la tine / În dragoste amator / Scriu tot ce scot din mine.” Piesa surprinde lupta interioară dintre rațiune și emoție, într-o poveste în care trecutul continuă să ardă în prezent.
Melodia este compusă de Vlad Musta împreună cu Christian Eberhard, care semnează și producția, mixul și masterul. Sound-ul piesei îmbină elemente pop cu influențe sensibile și intime, construind un cadru sonor care pune în prim-plan vocea caldă și expresivă a artistului. Atmosfera muzicală accentuează vulnerabilitatea trăirilor și intensitatea mesajului.
Videoclipul oficial, regizat de Ghețu Claudia și Bărar Carla, completează perfect tema piesei. Filmările realizate la Cafeneaua Veche 9 creează un decor cald, nostalgic și ușor melancolic, în care emoțiile se citesc în fiecare cadru. Echipa formată din Ghețu Claudia și Bărar Carla semnează și imaginea (DOP) și montajul videoclipului, oferind o estetică cinematică ce amplifică mesajul piesei. Clipul surprinde momente de introspecție, fragmente de amintiri și atmosfera unui dor care refuză să dispară.
Despre piesă, artistul declară: „În Dragoste Amator” este o altă piesă pe care am scris-o la 3 dimineața. Este produsă de Cristian Eberhard. În piesă este vorba despre sentimentul ăla pe care îl ai atunci când simți că ai pierdut pe cineva, sentimentul că nimeni, niciodată, nu se va ridica la nivelul ei/lui. Chiar și după ce au trec ut ani, nu există nimic care să te facă să îți iei gândul de la persoana aia, nici oameni noi, nici timp, nici distanță. E genul de iubire care rămâne în tine ca o cicatrice, nu mai doare la fel ca la început, dar există, o simți. Și oricând de mult ai încerca să o vindeci, realizezi ca iubești ca un amator, total haotic
Vlad Musta este un artist care nu se teme să fie vulnerabil, să experimenteze și să rămână fidel viziunii sale, pentru care muzica înseamnă mult mai mult decât o carieră. În spatele performanțelor sale – de la finala Vocea României până la trofeul The Four – stau ani de muncă intensă, încercări și momente de nesiguranță, dar și o încăpățânare sănătoasă de a nu renunța. Drumul său artistic a început cu lecții de chitară și canto, a trecut prin șocul primei sesiuni de studio și multiple întrebări despre locul său în industrie, experiențe care l-au ajutat să crească și să își contureze propria identitate muzicală. Vlad iubește schimbările, se hrănește din energia concertelor și abordează presiunea cu naturalețe, găsind echilibrul chiar și în haosul creat de propriul său stil de lucru. Motivația sa rămâne simplă și sinceră: pasiunea pentru muzică și dorința de a crea autentic, așa cum simte.
Krrysopher lansează îngheață timpul – o confesie emoțională despre dor, copilărie și iernile care nu se uită
Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI
Krrysopher revine cu o piesă profund emoționantă, „Îngheață timpul”, lansată alături de videoclipul oficial. Melodia explorează fragilitatea sufletului în fața trecerii timpului și nevoia de a regăsi liniștea și căldura copilăriei.
„Îngheață timpul” este o baladă încărcată de sensibilitate, în care Krrysopher își deschide sufletul și invită ascultătorul într-o lume interioară marcată de nostalgie. Prin versuri picturale – „iarna, tu îngheață timpul / poartă-mă-napoi” – piesa explorează dorința de a evada din prezent și de a te întoarce într-un spațiu protector, unde grijile nu apasă și unde emoțiile sunt mai blânde. Atmosfera lirică îmbină teme precum pierderea, vulnerabilitatea și nevoia de a regăsi lumina interioară.
Piesa este compusă și scrisă integral de Krrysopher, iar producția, mixul și masterizarea sunt semnate de Cosmin Niculescu, care construiește un univers sonor cinematic, cald și melancolic. Instrumentația minimalistă, dar profundă, pune în valoare vocea artistului și creează o senzație de intimitate, ca o confesiune spusă în fața unui foc aprins.
Despre piesă, artista declară: “îngheață timpul” este o piesă care s-a născut din nostalgie și dor de copilărie. Am vrut să scriu despre cum, atunci când eram mici, iarna era magică, fermecată, totul părea parcă scos din altă lume. Pe măsură ce am crescut, însă, realitatea a devenit din ce în ce mai grea, și magia a început să se piardă. Această melodie este exprimarea unei dorințe puternice de a da timpul înapoi, de a mă întoarce în lumea aceea de poveste în care totul era cald, îmbibat de miros de cozonaci și de mandarine. Nu este doar o melodie despre Crăciun, ci este despre tot procesul de maturizare prin care, de cele mai multe ori, ne pierdem spiritul acesta magic, ne pierdem imaginația, și ne rătăcim printre grijile și apăsările care vin odată cu vârsta. Chiar dacă mesajul nu este unul neapărat fericit, am vrut ca piesa să sune ca un dans scos dintr-un vis, ca un basm care îți aduce aminte de copilărie și îți oferă alinare.
Clipul oficial, realizat de Danil Gherbali, completează perfect povestea piesei. Artista este surprinsă într-o estetică intimă și poetică, purtând o rochie albă pe care își scrie versurile, simbol al vulnerabilității și al confesiunii personale. Fiecare cadru surprinde gestul de a transforma gândurile în cuvinte, iar atmosfera delicată și minimală accentuează tensiunea emoțională a piesei. Videoclipul devine astfel o extensie vizuală a mesajului melodiei, în care introspecția, creativitatea și sinceritatea sufletească devin elemente centrale ale narativei. Rezultatul este un material vizual care amplifică mesajul piesei și accentuează universul poetic creat de Krrysopher.
Despre videoclip artista declară: Videoclipul, chiar dacă este doar un lyric video, am vrut să susțină mesajul melodiei. Mi-am imaginat că eu sunt bunica ce spune o poveste nepoților ei în timp ce coase, împărtășindu-le din experiența ei de viață. Ideea de a scrie pe rochie s-a născut din gândul că scrisul este o acțiune care reușește cumva să înghețe timpul, să captureze momente pentru a le mai putea vizita și în viitor.
Krrysopher este o artistă complexă a noii generații, cunoscută publicului larg ca finalistă a emisiunii SuperStar România 2021, unde a impresionat prin talentul său autentic și versatilitatea interpretării. Cântăreață și compozitoare, Krrysopher este o muziciană desăvârșită, stăpânind pianul, chitara electrică și acustică, dar și ukulele încă din copilărie. În prezent, își aprofundează formarea academică la Universitatea Națională de Muzică din București, unde studiază Compoziție, Muzicologie și Pedagogie Muzicală. Vocea ei distinctă, sensibilitatea artistică și modul în care îmbină diferite influențe muzicale o conturează ca pe una dintre cele mai promițătoare prezențe din muzica românească contemporană.
Samara Cyn lansează what will they say
Ascultă piesa AICI
Artista americană Samara Cyn revine cu „what will they say”, un single profund și confesiv, în care explorează anxietățile personale, presiunea socială și întrebările care tulbură generația actuală. Piesa vine ca un manifest liric despre teamă, responsabilitate și felul în care lumea de azi modelează — și distorsionează — experiențele noastre.
„what will they say” este o confesiune intensă în care Samara Cyn îmbină vulnerabilitatea cu luciditatea. Versurile ei ating teme grele: frica de invazie, presiunea succesului, colapsul social, violența omniprezentă, epuizarea emoțională și spaima de a nu fi auzită sau recunoscută. Cu imagini puternice — „my house is starting to feel like the Hamptons”, „this world is caving in on us whichever way you tilt it”, „my biggest fear is being on the wrong side of history” — artista descrie o lume tensionată, în care fiecare întrebare apasă, iar întrebarea finală rămâne aceeași: „What will they say?”
Tonul piesei alternează între introspecție, furie înăbușită și o luciditate crudă, transformând track-ul într-un poem urban despre frici colective și personale.
Piesa este construită într-o estetică hip-hop alternativă, în care flow-ul poetic al Samarei Cyn se îmbină cu un instrumental minimalist, dar apăsător. Atmosfera sonoră pune accent pe intensitatea versurilor și pe ritmul interior al artistului, permițându-i să treacă natural de la confesiuni personale la teme sociale ample. producția pune în prim-plan vocea sa distinctă, textualitatea versurilor și vulnerabilitatea lor nefiltrată.
Samara Cyn (Samara Henderson) este o rapperiță, cântăreață și compozitoare americană, cunoscută pentru stilul său liric introspectiv și abordarea originală în hip-hop și R&B. Debutul ei a avut loc în 2024 cu EP-ul The Drive Home, urmat în 2025 de Backroads, care a consolidat poziția sa în scena muzicală americană. A colaborat și a performat alături de artiști precum Erykah Badu, Lauryn Hill, Nas și Smino, fiind inclusă în clasa XXL Freshman 2025 și numită BET Amplified Artist of the Month.
Mumford & Sons lansează Prizefighter, piesa titulară a noului album ce apare în februarie 2026
Ascultă AICI
Mumford & Sons împărtășesc fanilor primul extras de pe viitorul lor album, Prizefighter, ce va fi lansat pe 13 februarie 2026 prin Island Records. Single-ul, compus împreună cu Justin Vernon și Aaron Dessner, surprinde trupa la cel mai instinctiv și deschis moment al carierei lor, continuând succesul albumului Rushmere din 2025.
Piesa titulară „Prizefighter” explorează teme precum reziliența, efortul și lupta personală, într-o combinație de încredere și urgență interpretativă semnată de Marcus Mumford. În cadrul sesiunilor de înregistrări, trupa a lucrat intens timp de zece zile, creând un set de 14 piese care reflectă energia și entuziasmul lor autentic. Albumul, co-produs și co-scris cu Aaron Dessner (The National), include colaborări cu artiști precum Hozier, Gracie Abrams, Chris Stapleton și Gigi Perez, accentuând ideea de comunitate și conexiune în procesul creativ.
Înregistrările au avut loc între cafenelele din Hudson și mesele de bucătărie de la Long Pond, creând un sound „neprelucrat” în sensul cel mai autentic, plin de primele take-uri și bucuria de a face muzică împreună. Prin aceste colaborări și procesul deschis de creație, Mumford & Sons reușesc să transmită un album sincer, cald și plin de nuanțe emoționale.
Trupa se află în prezent pe finalul turneului lor de arene din SUA, Europa și Marea Britanie, cu un al doilea show la O2 London în această seară. Mumford & Sons vor fi cap de afiș la BST Hyde Park în iulie 2026, revenind în locația iconică după un deceniu, alături de The War On Drugs. În plus, mari concerte de vară în Groningen, Roma și Berlin sunt deja confirmate. Evenimentele se desfășoară cu sprijinul PLUS1 și War Child, iar 1€ din fiecare bilet vândut va fi donat pentru protecția și educația copiilor afectați de război.