Holy Molly lansează „aproape”, un EP despre toate lucrurile pe care aproape le simțim, dar nu reușim întotdeauna să le spunem

Cinci piese, cinci feluri de a simți și o singură constantă: sinceritatea. Holy Molly lansează „aproape”, cel de-al doilea EP al său, un proiect intim și vulnerabil despre limite, absență, vulnerabilitate și distanța uneori infimă dintre ceea ce ne dorim și ceea ce ajungem să trăim.

„aproape” adună cinci piese: „am ajuns”, „proasta”, „nu ne-am cunoscut”, „5 minute” și „paranoia”, care conturează universul emoțional al unei artiste ce nu se teme să-și privească trăirile în față. De la momentele în care iubirea doare până la întrebările fără răspuns, de la vulnerabilitate la acceptare, EP-ul surprinde acele stări greu de explicat în cuvinte, dar atât de ușor de recunoscut atunci când le auzi.

Pentru Holy Molly, „aproape” nu este doar un titlu, ci un spațiu al emoțiilor contradictorii: aproape de cineva, aproape de un răspuns, aproape de ceea ce ne-am imaginat că vom deveni. Este despre lucrurile care nu s-au întâmplat, despre oamenii pe care nu am reușit să-i păstrăm și despre momentele în care ajungem, în sfârșit, mai aproape de noi înșine.

Lansarea EP-ului a venit și cu o experiență neconvențională în relația cu publicul. Holy Molly a petrecut opt ore live pe rețelele de socializare, unde a realizat în timp real 200 de tricouri și 200 de CD-uri dedicate proiectului „aproape”, toate vândute în timpul transmisiunii, pe site. Un gest care a transformat lansarea într-un moment de conectare directă cu fanii, dincolo de muzică și de platformele pe care aceasta ajunge la public.

Pentru a scrie cel de-al doilea EP al său, „aproape”, Holy Molly s-a retras timp de două săptămâni la țară, unde s-a dedicat în totalitate procesului creativ. Departe de agitația cotidiană, artista a găsit spațiul necesar pentru a explora idei și emoții care au prins formă în noile piese. Experiența a fost documentată pas cu pas și împărtășită pe platformele sale online, oferind publicului o perspectivă directă asupra modului în care a luat naștere proiectul.

Cu „aproape”, Holy Molly propune o invitație de a simți fără filtre, de a accepta imperfecțiunea și de a găsi sens chiar și în lucrurile care au rămas neterminate. Pentru că, uneori, între a pierde și a găsi, între a pleca și a rămâne, între noi și ceilalți, există un singur cuvânt care spune totul: aproape.

Lansarea EP-ului „aproape” este însoțită de videoclipuri pentru toate piesele incluse pe material, disponibile începând de astăzi.

„aproape” reunește cinci piese construite în jurul viziunii creative a lui Holy Molly, cu Alexandru Turcu implicat în compoziția, versurile și producția întregului material. In cadrul piesei „proasta” apare un fragment din piesa “18 ani” de pe ultimul album al artistei (Puls), unde autori au fost și Dara împreună cu Paul Iorga, iar piesa “nu ne-am cunoscut” îl aduce și pe Laurențiu Mocanu (Guess Who) în echipă.

Universul vizual al EP-ului „aproape” este construit în jurul viziunii regizorale a lui David Mogan, care semnează atât regia, cât și imaginea, alături de Holy Molly, coautoare a scenariului. Producția video este coordonată de Bianca Andrei, montajul și colorizarea sunt realizate de DMG Film, iar echipa este completată de Claudiu Coman, responsabil de lumini și grip, echipa Scula Rent pentru echipamentul de cameră, Andrea Stanciu la focus pulling, Laurențiu Cosmin Matei pentru styling și Alexia Bulete în rolul de runner.

Holy Molly
Instagram
TikTok
YouTube
Despre HOLY MOLLY
Holy Molly are una dintre cele mai recognoscibile voci din pop-dance-ul est-european: un timbru magnetic, o sinceritate care nu cere permisiunea nimănui și o comunitate de fani crescută pe milioane de ascultări în platformele digitale. Cântăreață, compozitoare și actriță, ea scrie un pop modern cu nervuri dance și accente alternative, construit împreună cu producători și compozitori din România și din afara ei.

Ascensiunea ei s-a citit direct în clasamente. „Shot a Friend” i-a adus un disc de aur și locul 1 în topurile de difuzări din Polonia și CSI, un succes pregătit de piese internaționale precum „Menage a Trois” (cu Lizot), „Back to Her” și „Twinkle Twinkle”, iar „Sunday Night” a confirmat relația ei cu publicul polonez, urcând până pe locul 3 în radio. În România și-a așezat numele în vârf cu „Plouă” (cu Tata Vlad) și „Totul meu” (cu ADI), ambele pe locul 1 în radio, a doua devenind cea mai utilizată piesă pe TikTok în 2023.

În același an, EP-ul de debut „Liliac” a arătat că sub hituri există un teritoriu mai adânc. A fost preludiul necesar pentru ce a urmat.

În 2025, Holy Molly a lansat „PULS”, albumul pe care îl numește „albumul care mi-a schimbat viața”. Zece piese, patru acte și o singură direcție: de la iluzie la eliberare. I. Minciuna. II. Decăderea și adevărul. III. Speranța. IV. PULS. Este o cartografiere sonoră a emoției, în care baladele intime respiră alături de ritmuri efervescente, iar vulnerabilitatea nu e o slăbiciune, ci material de lucru. Colaborările îi adaugă nuanțe: „Camera mea” cu Deliric, „Umbra ta” cu Calinacho, „Rugăciunea ta” cu Satoshi.

„PULS” e o pledoarie pentru simțire. Un memento că, atâta timp cât inima bate, mai există putere pentru încă un pas înainte.

Păreri?

34 Post Views

Misha Miller și legătura ei neștiută cu Grecia: cum s-a născut „Boys These Days”,piesa în colaborare cu Evangelia

Puțini știu că Misha Miller are o legătură profundă cu Grecia. Bunicii ei au crescut acolo, iar părinții ei au petrecut câțiva ani în Atena, orașul în care a început povestea lor de dragoste și în care Misha Miller și-a petrecut primii ani de viață. Așa că noul ei single, „Boys These Days”, o colaborare cu artista greco americană Evangelia, are pentru ea o rezonanță cu totul personală.

„Boys These Days” este, în esență, o privire jucăușă și plină de atitudine și asupra bărbaților și a relațiilor din ziua de astăzi, o piesa care-ti face cu ochiul, cu umor.

Colaborarea s-a legat firesc. Echipa din spatele Mishei o urmărea de ceva vreme pe Evangelia și căuta proiectul potrivit la care să lucreze împreună. Într-o zi, artista grecoaica le-a trimis o piesă nouă, iar potrivirea a fost imediată: „Boys These Days” părea făcută pentru vocea Mishei, iar Evangeliei i-a plăcut enorm ideea. Cele două s-au intalnit apoi în Grecia, unde au filmat conținut pentru lansare.

„Grecia a fost mereu ca o a doua casă pentru mine. Am crescut cu verile petrecute acolo, alături de familie. Când a apărut șansa să fac o piesă cu Evangelia, am simțit că e mai mult decât o colaborare muzicală; a fost un fel de întoarcere acasă”, a declarat Misha Miller.

„Cred că fiecare fată a trăit momentul în care pur și simplu s-a săturat de bărbați, de scuzele și promisiunile lor. Exact de-acolo vine „Boys These Days”. Am vrut să facem o melodie pe care fetele să o poată cânta, pe care sa se poată distra și prin care să se simtă puternice. Am integrat și “Habanera”, celebra arie din opera “Carmen”, povestea unei femei puternice și independente, care refuză să fie controlată. Iar să fac piesa asta alături de Misha a fost o mare bucurie pentru mine; ne-am conectat foarte natural, iar energia asta se aude în piesă”, a declarat Evangelia.

Evangelia este o artistă greco-americană multiplatină, crescută în Creta și New Jersey, și care îmbină pop-ul modern cu sunetele tradiționale grecești. În doar trei ani a devenit una dintre cele mai ascultate artiste din Grecia, cu hituri precum „Fotiá”, „Vradia” și „Paréa”, și a devenit prima artistă grecoaică ce a susținut un turneu în SUA alături de Live Nation.

„Boys These Days” este disponibilă pe toate platformele.

Păreri?

36 Post Views

Mila Spulber debutează cu „Lip Gloss”

Originară din Republica Moldova și stabilită de mai mulți ani în Țările de Jos, tânăra artistă își lansează piesa și videoclipul de debut „Lip Gloss”

Mila Spulber se pregătește să facă primii pași în industria muzicală cu „Lip Gloss”, piesa și videoclipul său de debut, o producție semnată de EL Radu și echipa sa muzicală.

Cu un sound pop modern, fresh și contemporan, „Lip Gloss” este o piesă cu potențial radio, adresată în special publicului tânăr. Lansarea marchează începutul unui proiect construit în jurul personalității artistei, cu planuri de dezvoltare a unui repertoriu care să-i pună în valoare potențialul și identitatea muzicală.

Videoclipul completează universul piesei printr-o poveste dinamică, plină de culoare și energie. Mila apare alături de grupul său de prietene, într-o atmosferă relaxată, în care distracția, sesiunile de shopping și probele de ținute devin elementele centrale ale poveștii vizuale. Filmările s-au desfășurat într-un centru comercial din Chișinău, precum și într-un studio de shooting.

În fața camerei, Mila se remarcă prin carismă, naturalețe și dezinvoltură, demonstrând aptitudini actoricești care completează profilul său artistic. Videoclipul este regizat de Chiril Coreaghin.

Pentru EL Radu, producătorul proiectului, lansarea reprezintă o provocare artistică frumoasă și începutul unei colaborări în care investește încredere și viziune.

„Mila este un tânăr artist în care cred foarte mult. M-a bucurat să descopăr la ea carismă, naturalețe și o energie aparte în fața camerei. Cred că «Lip Gloss» este un prim pas important, iar prin această piesă și prin repertoriul la care lucrăm în continuare ne dorim să-i valorificăm potențialul. Următoarea piesă va fi în limba română, iar pe viitor nu excludem nici posibilitatea unor producții în limba neerlandeză.”

— EL Radu, producător

Lansarea va fi susținută de o campanie de promovare prin emisiuni TV și radio din Republica Moldova, precum și prin apariții în publicații online și pe site-uri de știri mondene. Piesa și videoclipul „Lip Gloss” vor putea fi urmărite pe canalul oficial de YouTube al artistei.

Despre Mila Spulber

Originară din Republica Moldova și stabilită de mai mulți ani în Țările de Jos, Mila își continuă studiile la O.R.S. Lek en Linge, la sediul Lingeborgh, în zona Geldermalsen, provincia Gelderland. Pe lângă muzică, tânăra este pasionată de dans și urmează cursuri la Dansstudio24, în Meteren. Interesul său pentru artă se extinde și către desen și pictură, activități pentru care merge la Margriet De Bie, în Zoelmond. Aceste preocupări completează latura creativă a artistei și contribuie la dezvoltarea sa artistică.

Păreri?

126 Post Views

Trupa Gramofone lansează „Ordinary”, o piesă aflată între nostalgia tinereții și o poveste a sfârșitului lumii

Trupa Gramofone a lansat „Ordinary”, un nou single care îmbină funk-ul și rock-ul într-un sound dinamic. Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming și pe YouTube, unde poate fi ascultată alături de videoclipul oficial.
Construită în jurul nostalgiei pentru tinerețe, a conexiunii dintre oameni și a dorinței de a păstra inocența în fața schimbării, „Ordinary” pornește de la un hook magnetic, format din cinci note, care conduce piesa de la un groove așezat către un refren exploziv. Energia crește treptat, până la final, unde piesa își atinge punctul culminant.
Universul piesei continuă și în videoclip, care imaginează ultima zi a Pământului prin estetica filmelor SF din anii ’80. Acțiunea are loc într-un buncăr subteran, unde solistul, izolat de restul lumii, își reunește colegii de trupă prin intermediul unor monitoare analogice. Ce urmează este o interpretare sincronizată la distanță, în timp ce planeta de deasupra se apropie de sfârșit, iar atmosfera din buncăr devine, la propriu, din ce în ce mai încinsă.

„Ordinary” surprinde un moment în care tot ceea ce pare familiar devine brusc fragil. În fața unui final imposibil de evitat, ceea ce rămâne important sunt oamenii cu care alegem să fim, lucrurile care ne-au făcut să fim cine suntem și acea parte din noi pe care nu vrem să o pierdem.
Pe 19 noiembrie, Gramofone vor urca pe scena Echoes Haus din București, într-un concert în care „Ordinary” se va întâlni cu piesele care au construit până acum universul trupei. Biletele sunt disponibile în rețeaua iabilet.ro.
Despre Gramofone:
Cu o istorie care a început în 2013, Gramofone s-a impus pe scena alternativă prin independență artistică și o evoluție constantă. Trupa, formată din Paul Drăgușin (voce, clape), Vlad Dumitrescu (voce, chitară) și Radu Camburu (bass), a bifat momente importante în parcursul lor, de la deschiderea concertului Bon Jovi, până la prezențe constante pe scenele marilor festivaluri din țară.
Până în prezent, Gramofone a lansat deja 3 albume, iar cel mai recent dintre ele, “Fast Forward”, îmbinând influențe de jazz, electro și rock într-un sound care surprinde și calmează în același timp. Albumul este susținut de single-uri precum „Call it Love”, „Born to Lose”, „California, 1000 Miles” și „Water”. Cu influențe variate și o abordare inovatoare, Gramofone îmbină sunetele captivante ale synth-ului cu solo-uri de chitară expresive, creând un univers muzical distinct și memorabil.

Păreri?

107 Post Views

Holy Molly lansează EP-ul „aproape” pe 22 octombrie, după un performance live de 8 ore, în premieră în România

200 de tricouri și 200 de CD-uri create manual, în direct, pe TikTok, Instagram și YouTube: artista a transformat lansarea noului proiect într-un act artistic irepetabil

Holy Molly lansează pe 22 octombrie noul său EP, „aproape”. Lansarea vine după un moment fără precedent în muzica românească: un livestream de peste 8 ore în care artista a creat de la zero, în timp real, 200 de tricouri și 200 de CD-uri pentru noul proiect.

Performance-ul, desfășurat de pe 10 octombrie, într-un spațiu industrial de tip atelier și urmărit de mai multe camere, a fost transmis simultan pe TikTok, Instagram și YouTube. Este primul eveniment de acest fel din România și s-a întâmplat o singură dată. Fiecare tricou și fiecare CD a fost lucrat manual, prin pictură, vopsire și stropire, astfel încât nicio piesă piesă nu e identică cu alta.

Actul a fost coregrafiat pe momente, dar a rămas spontan și imperfect: fără pauze, fără script, fără scurtături. În paralel, echipa artistei a fotografiat, a împachetat și a urcat pe site fiecare articol în timp real. Astfel, publicul a devenit parte din proces: spectatorii își plasau comanda în timp ce vedeau cum este creat obiectul pe care urmau să-l primească. Pe TikTok și Instagram, evenimentul a fost documentat din oră în oră.

Într-o industrie în care lansările se rezumă de cele mai multe ori la un anunț și un link, Holy Molly a transformat crearea merch-ului într-un act artistic în sine.

„Primul meu LIVESTREAM a fost de 8 ore! Eu îl numesc performance, căci a avut o temă artistică: noul meu EP intitulat «aproape:», în numele căruia am creat 200 de tricouri și 200 de CD-uri de la 0. Acest performance a fost trecerea la o nouă etapă, atât în cariera mea, cât și în viața mea. Nivelul de concentrare, de efort, de creativitate, de imaginație și de curaj (atât din partea mea, cât și a echipei mele) a făcut ca acest eveniment să mă schimbe ireversibil. Acum atât eu, cât și publicul meu suntem pregătiți pentru noul capitol: APROAPE.”, declară Holy Molly.

Conceptul „aproape” pornește de la ideea că viața în sine este un cumul de „aproape”: aproape reușești, aproape eșuezi, aproape ai totul, aproape pierzi și apoi reconstruiești. O viață mereu în nuanțe, mereu în mișcare, niciodată stabilă. EP-ul continuă emoția din „Puls”, cel mai recent album al artistei, și explorează stări adânci și introspecții asupra sinelui.

Comunitatea Holy Molly cunoaște deja latura emoțională a artistei. În ultimii doi ani, comunicarea ei s-a construit în jurul sănătății mintale, al exprimării emoționale și al dialogului sincer, creând un spațiu sigur în care fanii se simt auziți.

EP-ul „aproape” va fi disponibil începând cu 22 octombrie pe [platformele de streaming]. Tricourile și CD-urile create în timpul performance-ului pot fi comandate pe www.holymollyguacamoly.com.

Păreri?

146 Post Views

Bastien și Raluka, despre riscuri, 30 de ani și piesa care nu trebuia să fie a lor: „Serenada”

La 30 de ani, lucrurile încep să arate altfel. Vezi mai clar ce vrei, înțelegi mai repede ce nu merită și, paradoxal, îți asumi riscuri pe care la 20 de ani le-ai fi analizat luni întregi. Bastien, unul dintre cei mai cunoscuți compozitori din România, a împlinit anul acesta 30 de ani. Și tot anul acesta a făcut exact genul de lucru pe care, spune el, nu l-ar fi făcut mai devreme: a lansat o piesă pentru el însuși, din impuls, fără plan. Se numește „Serenada” și o cântă alături de Raluka.

Dacă numele lui nu-ți spune imediat ceva, piesele lui sigur îți spun. Semnătura lui Bastien se găsește pe o parte dintre cele mai ascultate melodii din România, printre care și piese extrem de apreciate cântate de Raluka: „Body On Me”, „Queen in Puerto Rico”, „Picături”. Cei doi au lucrat deja împreună la piese din următorul album al artistei, „Holy Water”, așa că relația lor de studio e mult mai veche decât această lansare.

Bastien a scris, ani la rând, pentru vocile altora. „Ăsta e paradoxul unui artist. Scrii cele mai personale lucruri și le dai mai departe. Abia la 30 de ani am început să mă întreb de ce nu păstrez și pentru mine ce simt că e al meu“, spune artistul.

„Serenada” e, de fapt, prima piesă pe care a decis să nu o mai dea mai departe. A apărut într-o sesiune obișnuită de studio și, inițial, era gândită pentru alt artist. „La 20 de ani aș fi trimis-o. Aș fi zis ‘e bună, dar nu e locul meu’. La 30 am învățat să recunosc momentul în care ceva ți se potrivește ție și să nu mai renunț la el“, povestește Bastien.

Coincidența frumoasă e că și Raluka vorbește despre 30 de ani ca despre un punct de cotitură, momentul în care a încetat să mai ceară voie și a început să aibă mai multă încredere în instinct. Poate de asta „Serenada” a funcționat atât de ușor între ei. În ziua aceea, sesiunea a început banal, ca orice altă zi: „pentru cine facem piesa asta?”. Au scris, au aranjat, au bifat totul. Și, când sesiunea părea încheiată, au rămas în cameră. Bastien a luat chitara, Raluka a început să cânte, totul la rece, doar o voce și câteva corzi.

„Ne-am uitat unul la altul și am zis în același timp ‘ce bine sună, hai să o facem noi’“, povestește Raluka. „Nu am stat să ne gândim dacă e strategic, dacă e momentul, dacă are sens. Pur și simplu am simțit că e corect. Cred că asta e ce înveți la 30 de ani: să nu mai omori lucrurile bune cu prea multă gândire.” Două săptămâni mai târziu, piesa pe care nimeni nu o planificase era gata de lansare.

Videoclipul respectă aceeași logică a spontaneității: clipul „Serenadei” a fost filmat la Constanța, într-un magazin de muzică, fără platouri sofisticate, doar instrumentele, atmosfera și doi oameni care au ajuns la vârsta la care știu că cele mai bune decizii se iau repede.

Bastien x Raluka – „Serenada” este disponibilă pe toate platformele de streaming muzical.

Păreri?

114 Post Views

Daria Lupi a prezentat live în premieră albumul „17″ într-un concert emoționant la Hard Rock Cafe

Artista a lansat în aceeași zi piesa „Eu dansez” și a împărțit scena cu Cabron, Cor de Dor și familia lui Nosfe
Daria Lupi a prezentat live în premieră albumul „17″, în cadrul concertului susținut pe 7 octombrie la Hard Rock Cafe. După 17 ani de muzică, artista a lansat primul album și a ales să marcheze momentul direct pe scenă, în fața publicului, printr-un concert în care piesele de pe noul material s-au întâlnit cu oameni și povești importante pentru ea.

În aceeași zi, Daria Lupi a lansat și „Eu dansez”, unul dintre single-urile albumului „17″. Piesa vorbește despre presiunea de a ține pasul cu lumea din jur și despre alegerea de a-ți păstra propriul ritm: „Nu mă grăbesc, lumea fuge înainte, eu dansez”. Lansarea piesei și prezentarea ei live în aceeași seară au făcut ca publicul să o audă pentru prima dată chiar în momentul în care începea un nou capitol din parcursul artistei.

Cu un sound în care influențele rock se întâlnesc cu ritmuri balcanice, „Eu dansez” vorbește despre libertatea de a nu transforma fiecare etapă a vieții într-o cursă. Versurile sunt semnate de Daria Lupi, iar muzica este realizată împreună cu Evangelios Siakas.

Concertul a fost construit și în jurul oamenilor care au o legătură specială cu muzica și povestea Dariei. Cabron a urcat pe scenă alături de artistă, iar cei doi au cântat împreună „Trandafiri” și „În bătaia vântului”, două dintre piesele cunoscute ale artistei. Cor de Dor a completat programul serii, contribuind la atmosfera concertului printr-o intervenție muzicală care s-a integrat în repertoriul pregătit de Daria.

O parte importantă a serii a fost apariția fiicei Dariei Lupi, care a urcat pe scenă alături de mama sa. Pentru câteva minute, publicul a avut acces la o latură foarte personală a artistei, una care nu a fost transmisă prin versuri sau muzică, ci prin relația dintre cele două. A fost una dintre cele mai emoționante întâlniri ale serii, cu atât mai mult cu cât s-a întâmplat chiar în concertul prin care Daria și-a prezentat albumul construit în cei 17 ani de activitate.

Seara a adus apoi pe scenă familia lui Nosfe. Soția sa și fiica lor, Iris, au fost alături de Daria Lupi într-o colaborare care a fost urmată de vizionarea videoclipului în care protagonista este chiar Iris, fiica Mădălinei. Prezența ei a dat o dimensiune personală colaborării cu Nosfe, iar publicul a putut vedea povestea și dintr-o perspectivă foarte apropiată de cei care au făcut parte din ea.

Pentru Daria Lupi, albumul „17″ nu este doar primul său material discografic, ci și o formă de a privi înapoi la cei 17 ani în care muzica a făcut parte din viața sa. Cele 13 piese reunite pe album surprind etapa în care se află astăzi artista, dar poartă și urmele drumului care a adus-o până aici.

De aceea, prezentarea albumului live, pentru prima dată, a avut o semnificație aparte. „17″ a trecut astfel din zona unui proiect construit în studio în fața oamenilor pentru care muzica Dariei există: familia, colaboratorii, prietenii și publicul care a venit să o asculte.

Iar „Eu dansez”, lansată în aceeași zi și cântată live pentru prima dată în cadrul concertului, a funcționat ca o declarație pentru etapa în care intră acum Daria Lupi: „Nu mă grăbesc. Eu dansez.”

Păreri?

257 Post Views

SICKOTOY x Alina Eremia lansează „Nobody”, piesa despre acea persoana care face ca restul lumii să dispară

SICKOTOY și Alina Eremia își unesc universurile muzicale pentru „Nobody”, un single dance, despre atracția aceea intensă care te face să vezi o singură persoană, indiferent câți oameni sunt în jurul tău.

Uneori, într-un club plin, printre lumini, muzică și zeci de oameni, există o singură persoană care îți atrage atenția. Restul devine decor, iar momentul pare să existe doar pentru voi doi. Această stare stă la baza piesei „Nobody”, cea mai nouă colaborare dintre SICKOTOY și Alina Eremia.

Cu un sound dance și un refren care se fixează rapid în memorie, „Nobody” surprinde energia unei atracții directe, instinctive și greu de ignorat. Piesa vorbește despre acel sentiment rar în care cineva reușește să te facă să simți ceva ce nu ai mai simțit pentru nimeni și în care comparațiile nu-și mai au locul.

Versurile pornesc de la o confesiune sinceră „I’ll be honest, honest with my love” și duc povestea într-un spațiu recognoscibil pentru oricine a simțit că, într-o încăpere plină, vede o singură persoană. „Never met nobody just like you” devine astfel esența piesei: sentimentul că omul din fața ta este unic și că nimeni altcineva nu reușește să te facă să simți la fel.

„Nobody” aduce împreună universul muzical a lui SICKOTOY și vocea expresivă a Alinei Eremia. Rezultatul este un track dance, cu o energie fresh, construit în jurul unui hook puternic și al unei producții care păstrează echilibrul dintre sensibilitatea pop și atmosfera specifică unei nopți de club.

Piesa este semnată de o echipă internațională de songwriting și producție. Norma Jean Martine, Moa Pettersson Hammar și Alex Cotoi semnează muzica, în timp ce Norma Jean Martine și Moa Pettersson Hammar sunt autorii versurilor. Producția este semnată de Alex Cotoi pentru SICKOTOY.

„Nobody” surprinde, în esență, momentul în care nu mai ai nevoie de comparații. Pentru că, atunci când cineva te face să simți ceva cu adevărat special, răspunsul devine simplu: nu ai mai întâlnit pe nimeni ca el.

DESPRE SICKOTOY
SICKOTOY este proiectul muzical al producătorului și songwriter-ului român Alex Cotoi, unul dintre numele importante ale producției pop și dance din România, cu o activitate care depășește granițele pieței locale.

Cunoscut pentru sound-ul său electronic, pentru producțiile puternice și pentru colaborările cu artiști români și internaționali, SICKOTOY a lansat de-a lungul timpului piese precum „Addicted” feat. Minelli, „You Don’t Love Me” feat. Roxen, „VKTM” feat. INNA, „Gasolina” feat. EMAA, „Papa” feat. INNA & Elvana Gjata, „Dum Dum” și „Touché” feat. Misha Miller.

Alex Cotoi are în portofoliu colaborări cu artiști precum INNA, Minelli, Antonia, Elvana Gjata, Roxen, Misha Miller și Ilkay Sencan, iar activitatea sa internațională include inclusiv un Latin Grammy, obținut pentru colaborarea cu Pitbull, Mohombi și Wisin la piesa „Baddest Girl in Town”.

În 2026, SICKOTOY a continuat seria lansărilor cu piese precum „Mirage” feat. wrs, „Yesterday” feat. Minelli și „Feel It in Your Body”, lansată în august.

DESPRE ALINA EREMIA
Alina Eremia este una dintre cele mai cunoscute artiste pop din România, cu o carieră construită în muzică, televiziune și actorie. Artista s-a remarcat printr-o serie de hituri și colaborări care i-au consolidat poziția în industria muzicală românească și printr-un stil care îmbină pop-ul cu influențe R&B și urban.

În 2026, Alina Eremia a continuat seria lansărilor cu piese precum „Iubirea într-un om”, colaborarea cu Andrei Bănuță, „Genul ăla”, alături de Puya, și „Closure”, colaborare cu Elvana Gjata. În septembrie 2026, artista a lansat și EP-ul„Genul ăla”, un material de cinci piese inspirat de energia pop și R&B a anilor 2000, reinterpretată printr-o producție contemporană.

De-a lungul carierei, artista a lansat piese precum „Ai fost” feat. Mario, „Cum se face”, „A fost o nebunie”, „Când luminile se sting”, „Just Saying” și „Poartă-mă”, construindu-și un catalog care continuă să atragă milioane de ascultări și vizualizări.

Păreri?

308 Post Views

DJ Lucian & David Zhang lansează „Soul Rising”, o colaborare muzicală România–China născută în Qingdao

DJ Lucian (Lucian Mitrache) continuă povestea sa artistică inspirată de Asia și lansează, alături de DJ-ul și producătorul chinez David Zhang, noul single „Soul Rising” – o piesă care îmbină energia muzicii electronice cu influențe inspirate de spiritualitatea, cultura și tradițiile asiatice.

Mai mult decât o simplă colaborare muzicală, „Soul Rising” este rezultatul unei întâlniri reale între doi artiști din două culturi diferite, care au descoperit că muzica poate deveni un punct comun dincolo de orice graniță.

O piesă născută în Qingdao, China

Povestea piesei „Soul Rising” a început în Qingdao, China, acolo unde DJ Lucian și David Zhang s-au cunoscut și au decis să își unească ideile muzicale.

Piesa pornește de la inspirația unei vechi melodii tradiționale chinezești, reinterpretată într-o producție electronică modernă, cu o atmosferă care încearcă să păstreze emoția și spiritul sursei de inspirație, aducându-le însă într-un context muzical contemporan.

Un element aparte al producției îl reprezintă vocile unei tinere artiste chineze, prietenă a lui David Zhang, care contribuie la identitatea sonoră și la atmosfera orientală a piesei.

David Zhang este DJ și producător din China, cu experiență în zona evenimentelor, cluburilor și festivalurilor, iar întâlnirea sa cu DJ Lucian a creat cadrul pentru o colaborare care depășește granițele unei simple producții de studio.

„Soul Rising” a fost testată chiar în China

Înainte de lansarea oficială, „Soul Rising” a fost prezentată în premieră unui public din China, într-un club din Qingdao, dar și la un post de radio din Hong Kong, reacțiile publicului fiind foarte bune.

Pentru cei doi artiști, aceste prime reacții au reprezentat un moment important, mai ales pentru o piesă construită în jurul întâlnirii dintre muzica electronică occidentală și elemente inspirate din patrimoniul muzical chinezesc.

„Soul Rising” este, astfel, și o invitație la descoperirea unei alte perspective asupra muzicii asiatice – una în care tradiția și producția electronică modernă pot exista împreună.

Muzica drept limbaj universal

Pentru DJ Lucian, această lansare reprezintă mai mult decât un nou release. Este continuarea unei povești muzicale începute în timpul călătoriilor sale în China, o țară de care artistul român s-a apropiat nu doar prin muzică, ci și prin cultură, tradiții, peisaje și oamenii pe care i-a întâlnit.

„Muzica este un limbaj universal. Nu are granițe, nu are nevoie de traducere și poate crea conexiuni între oameni care provin din culturi complet diferite.”

Pentru DJ Lucian, fiecare călătorie poate deveni astfel o sursă de inspirație, iar experiențele trăite în locuri îndepărtate se transformă în povești muzicale.

„Soul Rising” continuă această direcție și transformă experiența unei întâlniri în China într-o piesă destinată unui public internațional.

O legătură artistică tot mai puternică între România și China

DJ Lucian și-a construit în ultimii ani o legătură artistică tot mai puternică cu Asia, iar unul dintre cele mai importante capitole ale acestei povești este colaborarea cu XiuLi, o talentată artistă din Zhuhai, China.

Proiectul muzical realizat împreună s-a născut în timpul unei călătorii în China și a devenit o adevărată punte muzicală între România și China.

Această direcție artistică este continuată acum prin colaborarea cu David Zhang. „Soul Rising” adaugă un nou capitol acestei povești și consolidează ideea că schimbul cultural poate deveni o sursă autentică de creație.

Pentru DJ Lucian, apropierea de Asia nu reprezintă doar o temă vizuală sau o strategie artistică. Este rezultatul unor experiențe personale, al călătoriilor și al oamenilor pe care i-a întâlnit.

Un artist român cu deschidere internațională

De-a lungul carierei sale, DJ Lucian a colaborat cu artiști precum Faydee, Costi, Sean Norvis, Iuliana Beregoi, Monoir, Next Route, FVLK, Takahiro Yoshihira și M.A.N., iar muzica și remixurile sale au ajuns la ascultători din Australia, Vietnam, Emiratele Arabe Unite, Thailanda, India, Mexic, Suedia și multe alte țări.

În ultimii ani, artistul și-a extins tot mai mult universul muzical către influențe electronice, afro și asiatice, transformând experiențele sale de călătorie în surse de inspirație pentru noi producții.

Lansări precum „The Magic of Yunnan” au continuat această direcție, inspirată de experiențele sale din China și de fascinația pentru cultura și atmosfera regiunilor asiatice.

Prin „Soul Rising”, DJ Lucian face însă un pas suplimentar: nu doar se inspiră din China, ci creează împreună cu un artist chinez, în urma unei întâlniri care a avut loc chiar în China.

România întâlnește China prin muzică

„Soul Rising” este, în esență, povestea unei întâlniri.

Doi artiști. Două țări. Două culturi. O singură limbă comună: muzica.

De la inspirația unei melodii tradiționale chinezești până la producția electronică modernă, din China până la publicul internațional, piesa urmărește aceeași idee care stă la baza parcursului artistic al lui DJ Lucian: muzica poate transforma diferențele culturale într-o formă de conexiune.

DJ Lucian & David Zhang – „Soul Rising” este disponibilă pe platformele internaționale de streaming și face parte din noua etapă a proiectului artistic DJ Lucian, una în care călătoriile, cultura asiatică și muzica electronică se întâlnesc într-un univers sonor construit pentru un public global.

Păreri?

410 Post Views

Darina Stamate lansează „Magnet”, un nou single pop-latino cu energie și un refren memorabil

La doar 14 ani, Darina Stamate lansează „Magnet”, cea de-a doua piesă și cel de-al doilea videoclip din parcursul său artistic. Noul single vine cu un sound pop-latino, multă energie și un mesaj despre prietenie, dorințe și oamenii care ne sunt alături.

Darina Stamate continuă povestea începută cu primul său single, „Gașca mea”, piesă care s-a bucurat de aprecierea publicului și a ajuns la aproape 100.000 de vizualizări pe YouTube.

Acum, artista revine cu „Magnet”, o piesă diferită ca atmosferă, dar la fel de optimistă și plină de energie. Refrenul memorabil și ritmul pop-latino dau piesei o stare de bună dispoziție, în timp ce mesajul vine cu o notă ceva mai matură.

„Magnet” vorbește despre dorința de a fi acolo unde ne dorim, alături de oamenii dragi care ne susțin și ne sunt aproape. Este despre prietenie, despre alegerile pe care le facem și despre importanța de a rămâne aproape de oamenii care contează cu adevărat.

Piesa este compusă și produsă de interpretul și producătorul din Republica Moldova EL Radu, împreună cu echipa sa muzicală, sub egida #ELRaduProject. „Magnet” va ocupa un loc aparte în viitorul album de debut al Darinei.

Un videoclip filmat la Chișinău

Pentru noua piesă, Darina și echipa sa au pregătit un videoclip filmat la Biblioteca Națională a Republicii Moldova din Chișinău.

Videoclipul este lansat sub egida #ELRaduProject & Link Production, iar regia este semnată de Chiril Creo Coreaghin.

Un rol important în povestea videoclipului îl au dansatoarele de la Impuls Dance Studio din Ungheni, care interpretează rolul prietenelor Darinei.

Și aici apare una dintre cele mai frumoase povești din spatele proiectului: după filmări, prietenia dintre Darina și dansatoare a continuat și în viața reală. Fetele au rămas apropiate, iar dansatoarele de la Impuls Dance Studio au devenit deja parte oficială din echipa Darinei, urmând să apară și în viitoarele sale videoclipuri.

La 14 ani, își construiește deja drumul în muzică

Darina Stamate are 14 ani și studiază canto de patru ani la Școala Populară de Arte „Carmen Saeculare” din Piatra-Neamț. În paralel, este elevă în clasa a VIII-a la Școala Gimnazială „Elena Cuza”, reușind să îmbine școala cu pasiunea pentru muzică.

Deși este la începutul drumului, Darina nu se află la primul contact cu scena și studioul de înregistrări. Succesul piesei „Gașca mea”, urmat acum de „Magnet”, arată o evoluție firească și ambiția unei artiste care își construiește proiectul pas cu pas.

Lansarea „Magnet” va fi susținută printr-o amplă campanie de promovare în cadrul emisiunilor TV și radio din România și Republica Moldova.

Piesa și videoclipul oficial vor putea fi urmărite pe canalul oficial de YouTube al Darinei Stamate, iar single-ul va fi disponibil și pe toate principalele platforme digitale de streaming.

„Magnet” este o piesă despre energie, prietenie și oamenii care ne atrag în viață precum un magnet — o nouă etapă din povestea muzicală a Darinei Stamate.

Păreri?

251 Post Views