nou Archives – Radio Crazy

November 6, 2026

Voltaj lansează „Orice zi, Crăciun”, o piesă despre cel mai prețios cadou: timpul petrecut împreună

Cele mai frumoase amintiri nu se găsesc în jurul bradului, printre cadouri și luminițe, ci în momentele simple în care suntem unii lângă ceilalți. Pornind de la această emoție, Voltaj lansează „Orice zi, Crăciun”, o piesă sensibilă pentru toți cei care au oameni dragi în viața lor, despre iubire, apropiere și timpul pe care, prinși în agitația de zi cu zi, uităm uneori să ni-l oferim unii altora.
Piesa este despre copilărie, despre acele clipe care par mărunte atunci când le trăim, dar care devin amintiri neprețuite odată cu trecerea timpului. Despre bucuria unui copil de a-și avea părinții aproape, despre momentele în care simpla prezență valorează mai mult decât orice dar și despre lucrurile pe care nu ar trebui să le amânăm pentru o altă zi.
„Să fac din luni, marți, miercuri, joi și orice zi Crăciun”
Videoclipul, regizat de Isabella Szanto, transpune vizual mesajul piesei. Protagoniștii sunt actorul Andi Vasluianu și fiul său, Toma, alături de actorul Bogdan Iancu. Împreună, aceștia dau viață unei povești despre familie, afecțiune și bucuria de a-i avea aproape pe cei dragi.
Muzica și versurile piesei sunt semnate de Voltaj. Prin această lansare, trupa transmite un mesaj care depășește atmosfera sărbătorilor: nu trebuie să așteptăm Crăciunul pentru a le arăta celor dragi cât de mult înseamnă pentru noi.
„Nu lăsa bucuriile să treacă pe lângă tine și nu aștepta o zi specială ca să le arăți celor dragi cât de mult înseamnă pentru tine. Fă din orice zi Crăciun! Fiecare zi poate deveni una specială atunci când alegem să fim prezenți, să ne ascultăm, să ne bucurăm unii de ceilalți și să construim amintiri împreună. Iar pe 8 decembrie, la Sala Palatului, ne dorim să le oferim tuturor celor care vor fi alături de noi o seară plină de emoție și bucurie, din care să plece cu o amintire de neuitat. Luați-i pe cei dragi cu voi și haideți să trăim împreună magia unei zile de Crăciun!”, spune Călin Goia.
Mesajul piesei va prinde o nouă dimensiune și în cadrul concertului Voltaj de la Sala Palatului, din 8 decembrie, unde trupa își va întâlni fanii pentru o seară de muzică și emoție. Va fi un prilej de a cânta împreună, de a retrăi amintiri și de a crea altele noi, alături de cei dragi.
Pentru că, până la urmă, Crăciunul nu este doar o dată în calendar. Este sentimentul de a fi împreună. Și poate fi în fiecare zi.

Păreri?

29 Post Views

November 6, 2026

RALUKA nu mai e cine credeai: primul ei album în engleză, „Holy Water”, e despre libertatea de a te reinventa

RALUKA deschide un capitol nou. Artista a lansat „Holy Water”, primul ei album în limba engleză, cu 14 piese, un proiect despre libertatea de a te schimba fără să te pierzi pe drum.
Pentru RALUKA, albumul a pornit dintr-o întrebare pe care și-o pun mulți artiști: ce faci atunci când nu doar publicul, ci și tu însăți rămâi agățată de o singură versiune a ta? „Cred că, de foarte multe ori, ca artiști, ajungem să trăim în versiunea despre noi pe care ceilalți o cunosc deja”, spune ea. „Holy Water s-a născut din nevoia de a ieși din acel loc. Nu pentru a deveni altcineva, ci pentru a-mi da voie să continui să mă descopăr.”
Firul roșu al albumului este apa, dar nu ca simbol magic. „Apa poate fi râu sau ocean, dar și ploaie, ceață, gheață sau abur. Își schimbă forma fără să înceteze vreodată să fie apă“, explică artista. „Mi-am dat seama că poate și noi ar trebui să avem aceeași libertate: să ne transformăm fără să simțim că ne trădăm pe noi înșine.”
Din această idee s-a construit întreaga lume a albumului: un univers imaginar inspirat de memoria Europei de Est, în care natura nu e doar un decor, ci un martor tăcut al poveștii.
Estetica proiectului e una rar întâlnită în pop-ul de la noi. Albumul a fost anunțat prin patru trailere, fiecare fiind un „capitol” al poveștii. Toate materialele sunt însoțite de un voiceover în limba latină.
Albumul se inspiră din cultura și sunetul Balcanilor, privite cu seriozitate și respect: tradiție, muzică, estetică și autenticitate.
„Pentru mine, Holy Water este, în esență, despre libertatea de a evolua“, spune RALUKA. „Pentru că, la fel ca apa, ne putem schimba de nenumărate ori fără să încetăm vreodată să fim noi înșine.”
„Holy Water” are 14 piese, iar albumul se deschide chiar cu piesa care îi dă numele, în colaborare cu Brando. Alegerea nu e întâmplătoare: piesa titlu este cea care rezumă tot conceptul albumului.
„Când s-a scris ‘Holy Water’, am știut că piesa are nevoie de o voce care să aducă alt tip de energie, dar care să simtă povestea la fel ca mine. Brando a înțeles din prima ce înseamnă albumul acesta pentru mine. N-a venit doar să cânte o strofă, a intrat cu totul în universul nostru. Mi s-a părut firesc ca el să fie primul pe care îl auziți pe album“, spune RALUKA.
Pe album mai apar ca feat-uri și artiștii internaționali ca LEGZDINA, millforlife, joki, Chella, Faydee și Manana.
„Holy Water” este disponibil acum pe toate platformele de streaming. Fanii pot intra în universul albumului și pe rlka.ro, unde vor fi publicate fotografii din ședința foto a proiectului.

Păreri?

31 Post Views

November 2, 2026

„O întâmplare” – noua colaborare semnată de DJ Project și Ioana Ignat

DJ Project și Ioana Ignat revin împreună cu „O întâmplare”, un single despre iubire, dor și emoțiile care rămân dincolo de o poveste de dragoste. Piesa marchează o nouă întâlnire muzicală între cei doi artiști, care au demonstrat deja că au o chimie aparte, materializată în hituri precum „Am vrut să te sun” și „Supranatural”, ce au adunat împreună peste 15 milioane de vizualizări pe YouTube.
Noua piesă îmbină timbrul cald și expresiv al Ioanei Ignat cu sound-ul recognoscibil al DJ Project, unul dintre cele mai longevive și de succes proiecte muzicale din România. „O întâmplare” vorbește despre acea chimie puternică, despre sentimentele care persistă în timp și cresc pe zi ce trece.
„Cu DJ Project am o legătură specială. Am avut împreună peste 100 de concerte și am adunat o mulțime de amintiri frumoase. De fiecare dată când ne revedem, ne distrăm, râdem mult și totul vine foarte natural. Mă bucur că ne-am reunit și în studio pentru «O întâmplare», o piesă care transmite o energie frumoasă, dar și multă emoție. Multumesc întregii echipe care a luat parte”, spune Ioana Ignat.
„Cu Ioana ne-am înțeles mereu foarte bine și ne bucurăm că am ajuns din nou în studio împreună. Ne place energia ei, felul în care simte muzica și faptul că totul vine natural atunci când lucrăm împreună. «O întâmplare» e o piesă veselă, cu un vibe foarte bun, pe care am făcut-o cu mult drag”, adaugă DJ Project.
„Chiar și toamnă poți să-mi fii, / Cu tot cu frunze ruginii, / Oricum te-aș iubi”
Versurile surprind esența unei iubiri care nu depinde de anotimpuri sau de momentele perfecte, ci rămâne prezentă dincolo de schimbări. Toamna devine o metaforă a transformării și a emoțiilor din ce în ce mai intense.
Prin această nouă colaborare, DJ Project și Ioana Ignat aduc în prim-plan o poveste cu care publicul se poate identifica, construită în jurul sentimentelor autentice și al amintirilor care continuă să ne însoțească.
În spatele piesei „O întâmplare” stă o echipă de producție de top, formată din Laurențiu Duță, Radu Bolfea, Diana Rubinescu, Giuseppe Handke și Ioana Ignat, care semnează muzica și versurile.
Un videoclip cu estetică glam și atitudine

Universul piesei este completat de videoclipul oficial, regizat de Qwba, care propune o abordare vizuală stylish, construită în jurul unei ședințe foto glam. Ioana Ignat devine protagonista unui scenariu în care camera surprinde cadre pline de atitudine, transformând apariția artistei într-un exercițiu vizual de stil și expresivitate.
„O întâmplare” este disponibilă pe toate platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe canalul de YouTube DJ Project.

Păreri?

149 Post Views

October 29, 2026

Alexei Turcan feat. Irina Rimes lansează „Dulce Apă”, o piesă despre dor, vindecare și legătura profundă cu Dunărea

„Dulce Apă” aduce împreună universul muzical al lui Alexei Turcan și vocea Irinei Rimes, într-o compoziție despre dorul care apasă și puterea eliberatoare a apei.
Alexei Turcan lansează, alături de Irina Rimes, „Dulce Apă”, o piesă care explorează relația dintre om, natură și memoria afectivă. Cu Dunărea în centrul imaginarului său, cântecul transforma apa într-un simbol al vindecarii, dar și într-un spațiu în care dorul își găsește, în cele din urmă, drumul spre mare.
Piesa face parte din coloana sonoră a filmului documentar fenomen, Delta Sălbatică, recent lansat în cinematografele din toată țara.
„Multă apă va curge, râul să mă vindece” devine una dintre imaginile cheie ale piesei, sugerând nevoia de a lăsa timpul și natura să așeze lucrurile în matca lor. Dunărea nu este doar un reper geografic, ci o prezență vie, purtătoare de amintiri, emoții și transformări. În versurile semnate de Alexei Turcan, apa adună durerea, o traversează și o duce mai departe, într-un gest firesc de eliberare.
Vocea Irinei Rimes se întâlnește cu această poveste într-o interpretare care pune în prim-plan sensibilitatea și forța emoțională a textului. Alături de ea, vocile corului construiesc o dimensiune colectivă, aproape ritualică, amplificând senzația de curgere și de apartenență.
„Dulce Apă” este o piesă compusă și scrisă de Alexei Turcan, care semnează și producția muzicală, înregistrarea și aranjamentele. Vocea Irinei Rimes este completată de vocile de cor ale Aleksandrei Zielinska, Andreei-Cristina Mircea, Eli Vardzhiyska, Irene Nenoff-Herchenbach și Sarah Andreescu. Alexei Turcan contribuie la înregistrare prin chitară, acordeon, percuții, voci de cor și aranjamentul orchestral, iar Raluca Stratulat aduce în peisajul sonor accentele de vioară și violă. Mixul și masterul piesei sunt realizate de Dan Georgescu.
Despre Irina Rimes
Irina Rimes este una dintre vocile reprezentative ale popului românesc contemporan, o artistă și compozitoare originară din Republica Moldova, remarcată prin sensibilitatea interpretării și felul personal în care transformă emoțiile în cântece. S-a afirmat în România în 2016, odată cu lansarea piesei „Visele”, și a continuat să-și construiască universul muzical prin albume precum „Despre el”, „Cosmos” și „PASTILA”, dar și prin piese devenite cunoscute publicului larg, precum „Bolnavi amândoi” și „Ce s-a întâmplat cu noi”. Pe lângă cariera sa solo, Irina Rimes a compus cântece pentru alți artiști și a fost antrenoare în emisiunea „Vocea României”. În colaborarea „Dulce Apă”, artista își pune vocea în slujba unei povești despre dor, natură și vindecare, într-o întâlnire muzicală care explorează o altă nuanță a expresivității sale artistice.
Despre Alexei Turcan
Alexei Turcan este compozitor, producător muzical și multi-instrumentist, cunoscut pentru activitatea sa în scena alternativă românească și pentru versatilitatea cu care traversează genuri și forme de expresie muzicală. Fost membru al trupei Travka și implicat ulterior în proiecte precum Discoballs și Tomma Alistar, și-a extins activitatea către muzica de teatru și film, orchestrații și producție muzicală. A compus coloana sonoră a documentarului „România sălbatică”, pentru care a primit Premiul Gopo pentru cea mai bună muzică originală în 2022. În paralel, a colaborat cu artiști precum Mădălina Pavăl, contribuind la proiecte care explorează întâlnirea dintre rădăcinile muzicale tradiționale și sonoritățile contemporane. În „Dulce Apă”, Alexei Turcan semnează muzica, textul și producția, construind un univers sonor în care instrumentele acustice, vocile și elementele electronice se întâlnesc într-o compoziție inspirată de dor și de legătura cu natura.
Despre Delta Sălbatică
Povestit de celebra actriță Medeea Marinescu, documentarul „Delta Sălbatică” continuă munca echipei „România Sălbatică” și marchează o nouă colaborare a regizorului Dan Dinu cu directorul de imagine Cosmin Dumitrache, scenarista Codruța Florea, compozitorul Alexei Țurcan, sunetistul Ioan Filip și producătorul Matei Truța. Delta Sălbatică a fost lansat în cinematografele din toată țara pe 23 Octombrie și își propune să aducă publicul mai aproape de natură, să ofere informații despre Delta Dunării și despre nevoile pe care le are unul dintre cele mai prețioase ecosisteme din Europa, aflat în Patrimoniul UNESCO.

Păreri?

297 Post Views

October 29, 2026

Alina Divina lansează „Blestem”, o piesă despre iubirea care se transformă în amintire și dorința de a nu fi uitat

Cu „Blestem”, Alina Divina explorează partea întunecată a unei iubiri pierdute: durerea care persistă, timpul care nu reușește să vindece totul și promisiunea că unele povești continuă să trăiască în celălalt, chiar și după despărțire.
Alina Divina lansează „Blestem”, o piesă despre urmele pe care le lasă o iubire intensă și despre nevoia de a transforma suferința într-o formă de putere. Cu un mesaj direct și vulnerabil, cântecul surprinde momentul în care dezamăgirea se întâlnește cu dorința de a fi de neuitat, iar amintirile unei relații devin imposibil de ignorat.
În centrul piesei se află ideea unui blestem simbolic: nu o dorință de răzbunare, ci certitudinea că o iubire trăită profund nu poate fi ștearsă cu ușurință. Prin versuri precum „N-ai să poți niciodată să mă uiți” și „Doar să rămân blestemul tău”, Alina Divina conturează portretul unei persoane care, după ce a trecut prin abandon și dezamăgire, refuză să accepte că tot ceea ce a oferit poate deveni o simplă amintire.
Piesa explorează contradicțiile unei despărțiri în care durerea coexistă cu atașamentul, iar dorința de a merge mai departe se lovește de nevoia de a primi, măcar simbolic, o confirmare a propriei importanțe. Timpul apare ca un posibil vindecător, dar și ca o forță care îndepărtează oamenii unul de celălalt, schimbând chipuri, anotimpuri și perspective. În acest context, „Blestem” devine o confruntare cu ceea ce rămâne după sfârșitul unei relații: cuvinte nerostite, promisiuni încărcate de sens și întrebări fără răspuns.
Prin „Blestem”, Alina Divina aduce în prim-plan o emoție familiară, dar greu de exprimat: dorința ca omul care te-a rănit să înțeleagă, într-o zi, cât ai însemnat pentru el. Piesa vorbește despre iubirea care nu dispare odată cu despărțirea, ci se transformă în ecou, în comparații și în amintiri care revin atunci când te aștepți mai puțin.
Muzica este semnată de Alina Divina, Andrei Comaroni și Costel Dominteanu (DOMINO), versurile sunt scrise de Alina Divina, iar producția muzicală este realizată de Costel Dominteanu (DOMINO) și Andrei Comaroni.
Despre Alina Divina
Alina Divina, pe numele său real Alina Nădrag, este o artistă pop din România care își construiește identitatea muzicală în jurul emoției, expresivității vocale și poveștilor inspirate din experiențele personale. Parcursul său artistic a fost consolidat prin participarea la Global Records Academy, un program dedicat dezvoltării artiștilor emergenți, unde și-a explorat direcția muzicală și și-a conturat propriul univers creativ.
Printre lansările sale se numără „Ești bou”, „Ar trebui”, EP-ul „DIVINA” și „Legământ”, o piesă inspirată de tema „Ederlezi”, în care nostalgia și sonoritățile cu influențe balcanice se întâlnesc cu sensibilitatea pop contemporană. În septembrie 2026, Alina Divina a atras atenția unui public mai larg prin participarea la emisiunea „Vocea României”, unde a propus o interpretare care a îmbinat piesa virală „Where Is My Husband” cu repertoriul tradițional românesc reprezentat de „Până când nu te iubeam”, asociată cu Maria Tănase.

Păreri?

262 Post Views

October 27, 2026

The Motans lansează „Minunata lume nouă”, o piesă despre o societate în care oamenii devin personaje, iar omenia pare să se piardă

Există piese care se ascultă și piese care te obligă să te oprești. „Minunata lume nouă”, cel mai recent single The Motans, face parte din a doua categorie. În spatele unui refren care rămâne în minte, piesa ascunde una dintre cele mai incomode întrebări ale prezentului: cât din ceea ce suntem mai rămâne, dincolo de imaginea pe care o afișăm?
Titlul nu e ales întâmplător. El trimite, cu o ironie amară, la distopia lui Aldous Huxley, doar că lumea descrisă de Denis Roabeș nu mai aparține viitorului. Este lumea în care trăim deja, una în care aparențele cântăresc mai mult decât faptele, în care trecem unii pe lângă alții fără să ne mai vedem și în care suferința celuilalt devine, tot mai des, o problemă care nu ne privește.
Piesa vorbește despre această eroziune lentă, aproape imperceptibilă, a omeniei. Despre o societate plină de roluri bine jucate, dar tot mai săracă în oameni autentici. Despre singurătatea care se poate instala chiar și atunci când suntem înconjurați de alții. Și despre oboseala celui care încă vede lucrurile limpede, într-o lume care a ales să se prefacă.
Fără să cadă în moralizare, The Motans construiește un text care observă mai mult decât judecă. Tonul nu este unul acuzator, ci unul de constatare, aproape de confesiune, iar tocmai această sinceritate îi dă forță. Ascultătorul nu este pus în poziția de spectator, ci invitat să se regăsească, poate inconfortabil, în tabloul descris.
Muzical, The Motans s-a impus ca una dintre cele mai distincte voci ale scenei românești, însă producția lasă loc cuvintelor să respire. Totul este construit în jurul mesajului, astfel încât fiecare idee să ajungă la ascultător fără ornamente inutile.
„Minunata lume nouă” nu oferă răspunsuri simple. Oferă, în schimb, ceva mai rar: un moment de luciditate, într-un peisaj muzical care rareori își mai permite să pună întrebări.
Versurile sunt semnate de Denis Roabeș, muzica de Denis Roabeș și Alexandru Turcu, iar producția îi aparține lui Alexandru Turcu.
Despre The Motans
The Motans este proiectul lui Denis Roabeș, artist, compozitor și textier din Republica Moldova, cu un nume născut dintr-un vis recurent cu motani. Hituri precum „Versus”, „Poem”, „Jackpot” și „Înainte să ne fi născut” l-au dus pe primele locuri ale topurilor, cu peste 700 de milioane de stream-uri, trei albume și colaborări cu INNA, Irina Rimes și Delia. Pe scenă, a trecut de la cluburi la arene sold-out, cu patru ediții Grand Concert la București și Chișinău, turnee în Europa și America de Nord și primul său concert simfonic la Sala Palatului.

Păreri?

327 Post Views

October 27, 2026

RYAA lansează „Menieda”, o piesă afro-pop despre curajul de a merge mai departe și puterea de a te ridica după fiecare cădere

Cu un sound afro-pop vibrant și un mesaj despre reziliență, încredere în sine și forța de a-ți continua drumul indiferent de obstacole, RYAA lansează „Menieda”, o piesă în limba engleză și twi (un dialect din ghana) care transformă vulnerabilitatea într-o declarație de putere.
„Menieda” surprinde lupta interioară dintre îndoieli, temeri și dorința de a merge mai departe. Pornind de la imaginea unei persoane care se confruntă cu propriile fantome și cu momente în care pare că își pierde direcția, piesa construiește treptat un mesaj de perseverență: oricât de dificil ar deveni drumul, puterea de a continua există în fiecare dintre noi.
Prin versuri sincere și un refren cu o energie mobilizatoare, RYAA vorbește despre curajul de a-ți urma propriul parcurs fără să te lași definit de eșecuri sau de ceea ce văd ceilalți în tine. Este o invitație de a-ți accepta vulnerabilitatea, de a-ți recunoaște forța interioară și de a privi fiecare nouă zi ca pe o oportunitate de a o lua de la capăt.
Titlul piesei, „Menieda”, se leagă de expresiile în limba twi din refren, care întăresc ideea de perseverență, rezistență și continuitate. Repetiția lor capătă valoarea unei mantre, un îndemn de a rămâne puternic și de a nu renunța, chiar și atunci când rezultatele întârzie să apară. Astfel, piesa îmbină expresivitatea muzicală cu o dimensiune personală și culturală, oferind mesajului o identitate distinctă.
Piesa este semnată de Rosemary-Hanifeh Aljundi (RYAA) și Mircea Mitescu (Flat Beats) la muzică, versurile fiind scrise de RYAA. Producția este realizată de Flat Beats, iar contribuția la chitară îi aparține lui Kerkutlu Muhammed Aziz.
„Menieda” este noua lansare RYAA, o declarație muzicală despre puterea de a rămâne în picioare și de a-ți continua propria cursă, fără teamă și fără să privești înapoi.

Păreri?

279 Post Views

October 23, 2026

Holy Molly lansează „aproape”, un EP despre toate lucrurile pe care aproape le simțim, dar nu reușim întotdeauna să le spunem

Cinci piese, cinci feluri de a simți și o singură constantă: sinceritatea. Holy Molly lansează „aproape”, cel de-al doilea EP al său, un proiect intim și vulnerabil despre limite, absență, vulnerabilitate și distanța uneori infimă dintre ceea ce ne dorim și ceea ce ajungem să trăim.
„aproape” adună cinci piese: „am ajuns”, „proasta”, „nu ne-am cunoscut”, „5 minute” și „paranoia”, care conturează universul emoțional al unei artiste ce nu se teme să-și privească trăirile în față. De la momentele în care iubirea doare până la întrebările fără răspuns, de la vulnerabilitate la acceptare, EP-ul surprinde acele stări greu de explicat în cuvinte, dar atât de ușor de recunoscut atunci când le auzi.
Pentru Holy Molly, „aproape” nu este doar un titlu, ci un spațiu al emoțiilor contradictorii: aproape de cineva, aproape de un răspuns, aproape de ceea ce ne-am imaginat că vom deveni. Este despre lucrurile care nu s-au întâmplat, despre oamenii pe care nu am reușit să-i păstrăm și despre momentele în care ajungem, în sfârșit, mai aproape de noi înșine.
Lansarea EP-ului a venit și cu o experiență neconvențională în relația cu publicul. Holy Molly a petrecut opt ore live pe rețelele de socializare, unde a realizat în timp real 200 de tricouri și 200 de CD-uri dedicate proiectului „aproape”, toate vândute în timpul transmisiunii, pe site. Un gest care a transformat lansarea într-un moment de conectare directă cu fanii, dincolo de muzică și de platformele pe care aceasta ajunge la public.
Pentru a scrie cel de-al doilea EP al său, „aproape”, Holy Molly s-a retras timp de două săptămâni la țară, unde s-a dedicat în totalitate procesului creativ. Departe de agitația cotidiană, artista a găsit spațiul necesar pentru a explora idei și emoții care au prins formă în noile piese. Experiența a fost documentată pas cu pas și împărtășită pe platformele sale online, oferind publicului o perspectivă directă asupra modului în care a luat naștere proiectul.
Cu „aproape”, Holy Molly propune o invitație de a simți fără filtre, de a accepta imperfecțiunea și de a găsi sens chiar și în lucrurile care au rămas neterminate. Pentru că, uneori, între a pierde și a găsi, între a pleca și a rămâne, între noi și ceilalți, există un singur cuvânt care spune totul: aproape.
Lansarea EP-ului „aproape” este însoțită de videoclipuri pentru toate piesele incluse pe material, disponibile începând de astăzi.
„aproape” reunește cinci piese construite în jurul viziunii creative a lui Holy Molly, cu Alexandru Turcu implicat în compoziția, versurile și producția întregului material. In cadrul piesei „proasta” apare un fragment din piesa “18 ani” de pe ultimul album al artistei (Puls), unde autori au fost și Dara împreună cu Paul Iorga, iar piesa “nu ne-am cunoscut” îl aduce și pe Laurențiu Mocanu (Guess Who) în echipă.
Universul vizual al EP-ului „aproape” este construit în jurul viziunii regizorale a lui David Mogan, care semnează atât regia, cât și imaginea, alături de Holy Molly, coautoare a scenariului. Producția video este coordonată de Bianca Andrei, montajul și colorizarea sunt realizate de DMG Film, iar echipa este completată de Claudiu Coman, responsabil de lumini și grip, echipa Scula Rent pentru echipamentul de cameră, Andrea Stanciu la focus pulling, Laurențiu Cosmin Matei pentru styling și Alexia Bulete în rolul de runner.
Holy Molly
Instagram
TikTok
YouTube
Despre HOLY MOLLY
Holy Molly are una dintre cele mai recognoscibile voci din pop-dance-ul est-european: un timbru magnetic, o sinceritate care nu cere permisiunea nimănui și o comunitate de fani crescută pe milioane de ascultări în platformele digitale. Cântăreață, compozitoare și actriță, ea scrie un pop modern cu nervuri dance și accente alternative, construit împreună cu producători și compozitori din România și din afara ei.
Ascensiunea ei s-a citit direct în clasamente. „Shot a Friend” i-a adus un disc de aur și locul 1 în topurile de difuzări din Polonia și CSI, un succes pregătit de piese internaționale precum „Menage a Trois” (cu Lizot), „Back to Her” și „Twinkle Twinkle”, iar „Sunday Night” a confirmat relația ei cu publicul polonez, urcând până pe locul 3 în radio. În România și-a așezat numele în vârf cu „Plouă” (cu Tata Vlad) și „Totul meu” (cu ADI), ambele pe locul 1 în radio, a doua devenind cea mai utilizată piesă pe TikTok în 2023.
În același an, EP-ul de debut „Liliac” a arătat că sub hituri există un teritoriu mai adânc. A fost preludiul necesar pentru ce a urmat.
În 2025, Holy Molly a lansat „PULS”, albumul pe care îl numește „albumul care mi-a schimbat viața”. Zece piese, patru acte și o singură direcție: de la iluzie la eliberare. I. Minciuna. II. Decăderea și adevărul. III. Speranța. IV. PULS. Este o cartografiere sonoră a emoției, în care baladele intime respiră alături de ritmuri efervescente, iar vulnerabilitatea nu e o slăbiciune, ci material de lucru. Colaborările îi adaugă nuanțe: „Camera mea” cu Deliric, „Umbra ta” cu Calinacho, „Rugăciunea ta” cu Satoshi.
„PULS” e o pledoarie pentru simțire. Un memento că, atâta timp cât inima bate, mai există putere pentru încă un pas înainte.

Păreri?

394 Post Views

October 23, 2026

Misha Miller și legătura ei neștiută cu Grecia: cum s-a născut „Boys These Days”,piesa în colaborare cu Evangelia

Puțini știu că Misha Miller are o legătură profundă cu Grecia. Bunicii ei au crescut acolo, iar părinții ei au petrecut câțiva ani în Atena, orașul în care a început povestea lor de dragoste și în care Misha Miller și-a petrecut primii ani de viață. Așa că noul ei single, „Boys These Days”, o colaborare cu artista greco americană Evangelia, are pentru ea o rezonanță cu totul personală.
„Boys These Days” este, în esență, o privire jucăușă și plină de atitudine și asupra bărbaților și a relațiilor din ziua de astăzi, o piesa care-ti face cu ochiul, cu umor.
Colaborarea s-a legat firesc. Echipa din spatele Mishei o urmărea de ceva vreme pe Evangelia și căuta proiectul potrivit la care să lucreze împreună. Într-o zi, artista grecoaica le-a trimis o piesă nouă, iar potrivirea a fost imediată: „Boys These Days” părea făcută pentru vocea Mishei, iar Evangeliei i-a plăcut enorm ideea. Cele două s-au intalnit apoi în Grecia, unde au filmat conținut pentru lansare.
„Grecia a fost mereu ca o a doua casă pentru mine. Am crescut cu verile petrecute acolo, alături de familie. Când a apărut șansa să fac o piesă cu Evangelia, am simțit că e mai mult decât o colaborare muzicală; a fost un fel de întoarcere acasă”, a declarat Misha Miller.
„Cred că fiecare fată a trăit momentul în care pur și simplu s-a săturat de bărbați, de scuzele și promisiunile lor. Exact de-acolo vine „Boys These Days”. Am vrut să facem o melodie pe care fetele să o poată cânta, pe care sa se poată distra și prin care să se simtă puternice. Am integrat și “Habanera”, celebra arie din opera “Carmen”, povestea unei femei puternice și independente, care refuză să fie controlată. Iar să fac piesa asta alături de Misha a fost o mare bucurie pentru mine; ne-am conectat foarte natural, iar energia asta se aude în piesă”, a declarat Evangelia.
Evangelia este o artistă greco-americană multiplatină, crescută în Creta și New Jersey, și care îmbină pop-ul modern cu sunetele tradiționale grecești. În doar trei ani a devenit una dintre cele mai ascultate artiste din Grecia, cu hituri precum „Fotiá”, „Vradia” și „Paréa”, și a devenit prima artistă grecoaică ce a susținut un turneu în SUA alături de Live Nation.
„Boys These Days” este disponibilă pe toate platformele.

Păreri?

344 Post Views

October 20, 2026

Mila Spulber debutează cu „Lip Gloss”

Originară din Republica Moldova și stabilită de mai mulți ani în Țările de Jos, tânăra artistă își lansează piesa și videoclipul de debut „Lip Gloss”
Mila Spulber se pregătește să facă primii pași în industria muzicală cu „Lip Gloss”, piesa și videoclipul său de debut, o producție semnată de EL Radu și echipa sa muzicală.
Cu un sound pop modern, fresh și contemporan, „Lip Gloss” este o piesă cu potențial radio, adresată în special publicului tânăr. Lansarea marchează începutul unui proiect construit în jurul personalității artistei, cu planuri de dezvoltare a unui repertoriu care să-i pună în valoare potențialul și identitatea muzicală.
Videoclipul completează universul piesei printr-o poveste dinamică, plină de culoare și energie. Mila apare alături de grupul său de prietene, într-o atmosferă relaxată, în care distracția, sesiunile de shopping și probele de ținute devin elementele centrale ale poveștii vizuale. Filmările s-au desfășurat într-un centru comercial din Chișinău, precum și într-un studio de shooting.
În fața camerei, Mila se remarcă prin carismă, naturalețe și dezinvoltură, demonstrând aptitudini actoricești care completează profilul său artistic. Videoclipul este regizat de Chiril Coreaghin.
Pentru EL Radu, producătorul proiectului, lansarea reprezintă o provocare artistică frumoasă și începutul unei colaborări în care investește încredere și viziune.
„Mila este un tânăr artist în care cred foarte mult. M-a bucurat să descopăr la ea carismă, naturalețe și o energie aparte în fața camerei. Cred că «Lip Gloss» este un prim pas important, iar prin această piesă și prin repertoriul la care lucrăm în continuare ne dorim să-i valorificăm potențialul. Următoarea piesă va fi în limba română, iar pe viitor nu excludem nici posibilitatea unor producții în limba neerlandeză.”
— EL Radu, producător
Lansarea va fi susținută de o campanie de promovare prin emisiuni TV și radio din Republica Moldova, precum și prin apariții în publicații online și pe site-uri de știri mondene. Piesa și videoclipul „Lip Gloss” vor putea fi urmărite pe canalul oficial de YouTube al artistei.
Despre Mila Spulber
Originară din Republica Moldova și stabilită de mai mulți ani în Țările de Jos, Mila își continuă studiile la O.R.S. Lek en Linge, la sediul Lingeborgh, în zona Geldermalsen, provincia Gelderland. Pe lângă muzică, tânăra este pasionată de dans și urmează cursuri la Dansstudio24, în Meteren. Interesul său pentru artă se extinde și către desen și pictură, activități pentru care merge la Margriet De Bie, în Zoelmond. Aceste preocupări completează latura creativă a artistei și contribuie la dezvoltarea sa artistică.

Păreri?

314 Post Views

Tag: nou

Voltaj lansează „Orice zi, Crăciun”, o piesă despre cel mai prețios cadou: timpul petrecut împreună

RALUKA nu mai e cine credeai: primul ei album în engleză, „Holy Water”, e despre libertatea de a te reinventa

„O întâmplare” – noua colaborare semnată de DJ Project și Ioana Ignat

Alexei Turcan feat. Irina Rimes lansează „Dulce Apă”, o piesă despre dor, vindecare și legătura profundă cu Dunărea

Alina Divina lansează „Blestem”, o piesă despre iubirea care se transformă în amintire și dorința de a nu fi uitat

The Motans lansează „Minunata lume nouă”, o piesă despre o societate în care oamenii devin personaje, iar omenia pare să se piardă

RYAA lansează „Menieda”, o piesă afro-pop despre curajul de a merge mai departe și puterea de a te ridica după fiecare cădere

Holy Molly lansează „aproape”, un EP despre toate lucrurile pe care aproape le simțim, dar nu reușim întotdeauna să le spunem

Misha Miller și legătura ei neștiută cu Grecia: cum s-a născut „Boys These Days”,piesa în colaborare cu Evangelia

Mila Spulber debutează cu „Lip Gloss”

Ne gasiti pe Facebook

Link-uri

Cele mai citite