Raluca Radu x Theo Rose x David Ciente au lansat „Vasilache” – o piesă cu energie și umor despre București

Am venit cu fanfara…
Raluca Radu, semifinalistă a emisiunii Vocea României 2023, alături de Theo Rose, una dintre cele mai apreciate și versatile artiste din România, și David Ciente, artist și producător independent, lansează „Vasilache” – o piesă plină de energie și voie bună, care explorează contrastul dintre așteptări și realitate atunci când ajungi în Capitală. Cu un ton ironic și autentic, „Vasilache” surprinde diferența dintre imaginea idealizată a Bucureștiului și experiența reală trăită odată ce ajungi aici.

Povestea piesei își are originea într-o întâlnire autentică petrecută în Valea Mare, județul Vaslui, unde Raluca Radu l-a cunoscut pe domnul Mihai, cel care i-a cântat „Hai la București, măi frate!”. Acest moment a devenit scânteia creativă din spatele piesei „Vasilache”. Din această inspirație s-a născut un cântec care păstrează spiritul melodiilor auzite prin sate, reinterpretate într-o formulă contemporană. Vocile Ralucăi Radu și ale lui Theo Rose se completează natural, iar energia lor comună este susținută de touch-ul distinct al lui David Ciente pe producție, care leagă elementele tradiționale de un sound actual.

„Vasilache” este o piesă semnată de Teodora Mâzgoi, Alexandra Dinu și Raluca Radu, îmbogățită cu versuri culese din folclor. Producția poartă semnătura lui Sergiu Enee, Robi Velisar și David Ciente. Piesa face parte dintr-un proiect de cercetare și va fi inclusă pe viitorul album muzical al Ralucăi Radu, intitulat ,,ALAI”.

Raluca Radu este o artistă originară din Vaslui, pasionată de folclor, cultură și tradiții, care a crescut într-un mediu în care muzica autentică a fost mereu prezentă. Absolventă de Etnologie, Antropologie Culturală și Folclor, Raluca a înțeles că rădăcinile noastre sunt esențiale în definirea identității, iar pentru a răspunde la întrebarea „Cine sunt?”, trebuie să privim către cei dinaintea noastră. Această conexiune profundă cu tradițiile o inspiră să fie implicată în proiecte de cercetare și valorificare a patrimoniului cultural.
În 2023, Raluca a devenit semifinalistă la Vocea României, în echipa lui Tudor Chirilă, o experiență ce a confirmat talentul său excepțional și dorința de a-și împărtăși pasiunea pentru muzica autentică. Misiunea sa este să arate că folclorul nu este doar o relicvă, ci un foc viu ce continuă să ardă și să inspire, iar prin muzica sa, reînvie aceste tradiții într-o formă modernă și vibrantă. În 2025, artista a lansat și primul său single, ,,Alai”, piesă ce face parte dintr-un proiect mai amplu pe care artista îl va prezenta în curând.

Theo Rose este una dintre cele mai apreciate și versatile artiste din România, cucerind publicul prin vocea sa puternică, talentul remarcabil și prezența carismatică. Stăpânește cu ușurință diferite stiluri muzicale, de la lăutărească și balcanică până la jazz și pop, aducând mereu un plus de originalitate în muzica sa.
Piese precum „Nu mă duc la club”, „Noaptea ne fură iubiri” și „A venit poliția”, s-au bucurat de un succes răsunător, dominând topurile muzicale și strângând milioane de vizualizări. Theo Rose s-a remarcat și prin colaborări de impact, lansând hituri alături de Irina Rimes, MIRA și IAN, demonstrând astfel o versatilitate muzicală de excepție. De asemenea, colaborarea sa alături de Smiley pentru „Ultimul dans” este un succes remarcabil, ajungând până pe locul întâi în topul celor mai difuzate piese de la radio. Mai mult, cele mai recente lansări ale sale, colaborarea cu Andrei Bănuță pentru „Cine, cine”, piesa ,,Dragoste nouă”, dar și ,,M-au răpit extratereștrii” (From Buzz House The Movie 2) au intrat rapid în trending-ul YouTube, ocupând primele poziții. Cea mai recentă lansare a sa, ,,Meritai ceva mai bun”, alături de alter egoul său, Leo de la Izvoare, urcă, de asemenea, rapid în topuri.
Dincolo de muzică, Theo Rose și-a construit un parcurs remarcabil și în televiziune și actorie. Va fi pentru a patra oară antrenor la Vocea României, alături de Horia Brenciu, iar talentul ei actoricesc a fost remarcat în serialul Clanul. Cu fiecare proiect, artista își consolidează imaginea unei interprete complete, capabile să impresioneze atât pe scenă, cât și pe micul ecran.
Sfârșitul anului 2024 a marcat începutul turneului „Pe Vechi”, un proiect special dedicat muzicii interbelice, care a avut un succes impresionant. Turneul a continuat și în 2025, fanii artistei având parte de multiple seri spectaculoase la Sala Palatului, dar și de concerte în toată țara. Mai mult decât atât, artista a lansat și primul său documentar: Theo Rose: Pe vechi. O călătorie în timp., o incursiune emoționantă în lumea muzicii interbelice și în culisele spectacolului său live, care poate fi vizionat pe VOYO. 2026 se anunță un an plin de surprize pentru fanii lui Theo Rose. Artista pregătește un nou concept de turneu, intitulat „Acorduri Ample”, dedicat poveștilor din spatele marilor șlagăre. Acest concept va fi celebrat pe 12 noiembrie 2026, printr-un concert special la Sala Palatului.

David Ciente este un artist și producător independent, cu peste un deceniu de experiență și numeroase hituri produse pentru artiști precum Selena Gomez, INNA, Alexandra Stan și Antonia. În noul său proiect, își propune să îmbine cultura românească cu muzica EDM. Prima sa lansare, “Ielele”, în colaborare cu Irina Rimes, a fost un succes, adunând milioane de stream-uri pe platformele digitale, iar prima sa reprezentație live, pe scena principală a Untold Festival (unul dintre cele mai mari festivaluri din lume), a fost foarte bine primită atât de publicul festivalului, cât și de spectatorii online. În viitorul apropiat, David Ciente va lansa noi piese care vor include elemente din cultura românească, fie că este vorba de versuri, melodii, instrumente autentice sau chiar materiale foto/video.

Păreri?

113 Post Views

Nicole Cherry lansează primul său EP în limba spaniolă – “Melo”

Nicole Cherry deschide un nou capitol artistic și lansează “Melo”, primul său EP în limba spaniolă, un proiect inspirat de călătoriile sale în Columbia și de contactul direct cu cultura, energia și ritmurile latino. Ideea de a numi piesa și întregul EP “Melo” a venit chiar de la Nicole, care s-a inspirat din slang-ul latino-american. Cuvântul transmite un sentiment de relaxare, stare bună și energie pozitivă – exact atmosfera pe care artista a vrut să o transmită prin muzica sa.

EP-ul “Melo” reunește piese deja lansate și apreciate de public, precum “De ti me acuerdo”, colaborare cu DJ Pope, “Quitarte To” și “Melo”, alături de două piese noi, “Se siente bien” și “Give Me”, care completează universul muzical al proiectului. Fiecare piesă reflectă experiențele trăite de artistă în călătoriile sale, transmitând o stare de libertate, bucurie și energie pură.

Prin “Melo”, Nicole Cherry aduce soarele în playlisturi, într-o fuziune de ritmuri latino, influențe urbane și pop, conturând un EP care vorbește despre emoții autentice, conexiuni și dorința de explorare. “Melo” confirmă versatilitatea artistei și deschiderea sa către scena muzicală internațională.

La nivel de creație, EP-ul “Melo” este rezultatul colaborării cu o echipă internațională. Toate piesele sunt scrise de Juan David Lopera Rodriguez (Slay Fox). Producția este semnată de Edwin Adrian Montes Henao (Naobtz), cu excepția piesei “De ti me acuerdo”, realizată în colaborare cu Jose David Rivera Mazo (DJ Pope), care semnează producția alături de Naobtz.

Nicole Cherry este una dintre vocile remarcabile ale industriei muzicale din România – artistă, songwriter și actriță. Cu numeroase hituri în topurile radio și TV, incluse în multiple playlisturi pe platformele digitale, milioane de vizualizări pe YouTube și o comunitate puternică pe social media, Nicole s-a poziționat, în cei peste 12 ani de carieră, ca un artist de top, cu show-uri memorabile. Printre cele mai notabile realizări ale sale se numără piesele „Nu mai consum” (feat. Tata Vlad) și „Paharul Sus” (feat. Puya), ambele ajunse pe locul #1 în topurile radio din România.
De-a lungul anilor, Nicole a experimentat cu succes o varietate de genuri muzicale – reggae, pop, Balkan-pop și urban – demonstrând o versatilitate impresionantă. A colaborat cu artiști internaționali precum Mohombi, Joey Montana și Jenn Morel, dar și cu artiști români precum Carla’s Dreams, Puya, Tata Vlad, RAVA și NANE.

Nicole Cherry a susținut, de asemenea, concerte în cadrul show-urilor unor artiști internaționali de renume, precum J Balvin, Maluma, 50 Cent și Jennifer Lopez, care au inclus România în turneele lor.

Păreri?

87 Post Views

Olivia Addams lansează „Cancan & Business”, un single despre echilibru, asumare și libertatea de a rămâne fidel propriei voci

Olivia Addams lansează „Cancan & Business”, o piesă pop cu atitudine, construită în jurul contrastelor care îi definesc prezentul. Single-ul vorbește despre echilibru, control și despre bucuria de a trăi momentul fără a pierde direcția.

Versurile pornesc dintr-o zonă personală și reflectă felul în care Olivia vede succesul, munca și distracția ca părți ale aceluiași drum. „Cancan & Business” nu pune în opoziție distracția și responsabilitatea, ci le așază una lângă cealaltă, într-un discurs sincer, asumat și lipsit de idealizări.

Cancan & Business e despre momentele în care te pierzi pe tine, încercând să faci <<the right thing>> pentru toată lumea, mai puțin pentru tine. Despre anxietățile pe care ni le construim din prea multe păreri, sfaturi și așteptări, până ajungem să nu ne mai ascultăm sufletul și să credem că instinctul nostru e greșit.

Cu fiecare decizie luată pentru alții, nu pentru noi, renunțăm la câte o parte din suflet. Până într-o zi când ne uităm în oglindă și nu ne mai recunoaștem. Muncim, tragem, ne autosabotăm și nici nu realizăm când ne-am pierdut pe drum.

În industria asta, ca în oricare alta, când ești on top, toată lumea te place, toată lumea e prietena ta, toată lumea vrea să fie lângă tine și să aibă ceva de câștigat. 

Mâine, dacă ești flop și nu mai ai ce oferi, telefonul nu mai sună. Și atunci descoperim un adevărul simplu. La final, rămâi tu cu tine și cu sufletul tău. Oamenii, validarea, succesul, it’s all temporary. Sufletul e singurul lucru pe care nu-ți permiți să-l pierzi.“– Olivia Addams

„Cancan & Business” este o declarație despre limite, alegeri și asumare. Despre a nu te mai justifica și despre a rămâne conectat cu tine, indiferent de context.

Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming.

Păreri?

127 Post Views

MarcWho si Silvia lanseaza videoclipul „E vina mea”

MarcWho lanseaza inca o piesa de pe albumul „Sub Sapca lui Marcel” – „E vina mea”, de data aceasta in colaborare cu Silvia. Piesa este compusa de MarcWho, Silvia si Robert Iosa, textul fiind scris de MarcWho, Daniela si Silvia, iar instrumentalul creat de Florin Olteanu, Acxel si MarcWho. Piesa beneficiaza si de un videoclip regizat de MarcWho.

„Sunt foarte fericit sa lansez videoclipul piesei ‘E vina mea’, o piesa speciala pentru mine, realizata impreuna cu Silvia si inclusa pe albumul meu ‘Sub Sapca lui Marcel’. Clipul vine ca o completare vizuala a emotiilor din piesa si spune o poveste in care multi se pot regasi. Am vrut ca videoclipul sa fie simplu, sincer si apropiat de realitate, exact ca mesajul piesei. Colaborarea cu Silvia a fost din nou o experienta frumoasa, pentru ca ea aduce mereu emotie si autenticitate in tot ceea ce face.

‘E vina mea’ vorbeste despre asumare, despre greseli si despre momentele in care iubirea se rupe incet. Sper ca acest videoclip sa ajunga la oameni si sa le transmita aceeasi emotie pe care am pus-o in piesa si in imagini”, a declarat MarcWho.

Păreri?

71 Post Views

MUZICĂ NOUĂ de la Fantomel, Kate Linn, Willy William, Ben Cristovao, Jombriel, Christian Eberhard, Ella Mai, JP Cooper

Fantomel, Kate Linn, Willy William, Ben Cristovao și Jombriel lansează „Elastico”, un nou hit global cu potențial viral

Ascultă piesa AICI 
Vezi videoclipul AICI

Fantomel, Kate Linn, Willy William, Ben Cristovao și Jombriel își unesc forțele pentru „Elastico”, un nou single internațional cu ambiții globale. Piesa vine după succesul uriaș „Dame Un Grrr”, hitul semnat de Fantomel și Kate Linn care a ocupat locul 1 în topul global TikTok și locul 3 în clasamentul Shazam Global.

„Elastico” are toate ingredientele unui nou hit internațional: ritmuri catchy, energie explozivă și o combinație de culturi și stiluri muzicale susținută de star power global. Cei cinci artiști, recunoscuți pe scene diferite ale lumii, semnează una dintre cele mai curajoase colaborări cross-border ale anului, îmbinând influențe de Latin-pop, dance și beat-uri globale.

Gândită pentru publicul internațional, piesa mizează pe refrene memorabile, producție de club și o identitate vizuală cool, susținută de un videoclip spectaculos. Filmările au avut loc la începutul anului 2026, în Tenerife, Spania, iar clipul aduce un mix futurist de fashion urban, coregrafii stilizate și elemente vizuale concepute special pentru viralizare în social media.

Fiecare artist își pune amprenta distinctă pe „Elastico”: Willy William, creatorul unor hituri globale precum „Mi Gente”, aduce energia sa inconfundabilă; Fantomel și Kate Linn, cunoscuți pentru succesul viral pe TikTok și prezența constantă în topuri internaționale, completează piesa cu un sound electro-latin; Ben Cristovao, artist multi-platină și una dintre cele mai puternice voci din Europa Centrală, contribuie cu un flow precis și o prezență carismatică; iar Jombriel, reprezentant al noii generații de artiști latino din streaming, adaugă prospețime și atitudine.

Scrisă în colaborare de artiști și echipele lor, „Elastico” este un crossover multi-teritorial cu potențial puternic de playlistare și vizibilitate editorială în categoriile Latin Pop, Dance, Electronic și New Music.

Videoclipul oficial al piesei „Elastico” va fi lansat pe 16 ianuarie, la ora 18:00, și promite să completeze experiența audio cu imagini spectaculoase. Clipul este produs de Creative Avocados, cu Corina Slavila în rol de producător și Beatrice Niculaie ca Production Coordinator. Regia și montajul au fost realizate de Isabella Szanto, iar imaginea poartă semnătura Paul Tatcu. Editarea și colorizarea clipului au fost, de asemenea, gestionate de Isabella Szanto, rezultând un vizual vibrant, modern și pregătit pentru impact viral pe social media.

Christian Eberhard x Freddie Elmberg lansează „Who We Are”, o piesă despre evadare, libertate și regăsirea de sine

Ascultă piesa AICI

Christian Eberhard și Freddie Elmberg lansează piesa „Who We Are”, o colaborare care explorează dorința de a evada din tipare, de a lăsa în urmă rutina și de a descoperi cine suntem cu adevărat.

„Who We Are” spune povestea unei căutări interioare, surprinsă prin versuri sincere și imagini puternice despre fugă, libertate și speranță. Refrenul devine un manifest al generației care simte presiunea timpului și nevoia de schimbare: o plecare spontană „într-o mașină”, doar cu o chitară, pentru a găsi un loc numit „acasă”, indiferent unde s-ar afla acesta.

Din punct de vedere artistic, piesa se remarcă printr-o producție caldă și cinematică, care susține emoția versurilor. Christian Eberhard semnează producția, mixingul și masteringul, construind un sound modern, aerisit, ce lasă vocea și mesajul să respire. Freddie Elmberg este compozitor, lyricist și vocalist, aducând un timbru vulnerabil și autentic, în timp ce Maria-Diana Raboj contribuie la compoziție și la scrierea versurilor, completând povestea piesei.

„Who We Are” este mai mult decât o piesă – este o invitație la curaj, la visare și la redescoperirea propriei identități, într-o lume în care timpul pare să treacă tot mai repede.

Ella Mai lansează videoclipul noului single „100″ și anunță albumul „Do You Still Love Me?”, disponibil din 6 februarie

Vezi videoclipul AICI
Pre-save album AICI

Artista R&B Ella Mai, câștigătoare a premiului Grammy și una dintre cele mai importante voci ale genului, a lansat videoclipul oficial pentru noul său single, „100″, continuând astfel drumul către cel de-al treilea album de studio, „Do You Still Love Me?”, care va apărea pe 6 februarie.

Piesa „100″, produsă de Mustard și Keanu Beats, păstrează semnătura sonoră care a consacrat-o pe Ella Mai: un R&B atemporal, sincer și profund emoțional. Melodia surprinde vulnerabilitatea, devotamentul și onestitatea care definesc începutul unei povești de dragoste — teme centrale în muzica artistei.

Odată cu lansarea single-ului, Ella Mai a prezentat și videoclipul oficial, regizat de Yussef Haridy și Logan Fields. Acțiunea are loc într-un cazino elegant, unde romantismul, tensiunea și miza mare se împletesc în jurul unui joc de Blackjack. Producătorul Mustard apare în clip în rolul dealerului, completând atmosfera cinematografică.

„100″ a fost prezentată pentru prima dată fanilor în cadrul unor concerte intime susținute recent de Ella Mai, inclusiv la show-ul din Los Angeles, unde artista a interpretat piesa în variantă acustică. Momentul a fost unul de referință în turneul Did You Miss Me? Anniversary Tour, prin care Ella s-a reîntâlnit cu fanii săi din prima zi, în săli mici, asemănătoare celor în care și-a început cariera.

Reacțiile publicului din social media au fost extrem de pozitive, confirmând legătura tot mai profundă dintre artistă și comunitatea sa de fani. Cu „100″, Ella Mai transformă această energie într-o lansare oficială care se simte în același timp personală și sigură pe sine — un pas firesc către universul albumului „Do You Still Love Me?”.

Single-ul vine după lansările recente „Little Things” și „Tell Her”, piese care au setat direcția noii ere muzicale. Videoclipul pentru „Tell Her” a inclus un omagiu vizual intenționat adus trupei Destiny’s Child și piesei „Say My Name”, demonstrând abilitatea Ellei Mai de a-și onora influențele, în timp ce își dezvoltă propriul sound.

Albumul „Do You Still Love Me?”, produs executiv de Mustard, marchează un nou capitol în cariera artistei — unul definit de maturitate, claritate emoțională și evoluție artistică. Materialul poate fi deja precomandat, iar fanii pot aștepta noi surprize în perioada premergătoare lansării.

Sydney Rose colaborează cu Tom Odell pentru noul single „Over”

Ascultă AICI
Vezi Official Lyric Video AICI

După un an de succes răsunător, marcat de hitul viral „We Hug Now”, cântăreața, compozitoarea și multi-instrumentista certificată Gold, Sydney Rose, deschide anul 2026 cu un nou single intitulat „Over”, realizat în colaborare cu artistul premiat Tom Odell. Piesa este disponibilă acum prin Mercury Records.

Noul single continuă direcția sinceră și vulnerabilă care a consacrat-o pe Sydney Rose. „Over” se desfășoară ca o confesiune intimă, în care vocea artistei abia șoptită plutește peste acorduri de chitară acustică, fragile și apăsătoare. Ritmul crește treptat, asemenea unei bătăi de inimă accelerate, iar refrenul – „Set myself up for disaster, wishing now that I was plastered, there’s a show in front of me, but you’re all that I can see” – aduce un moment de intensitate emoțională pură. Armoniile lui Tom Odell și intervențiile de coarde cinematice amplifică tensiunea, iar finalul, marcat de ecoul cuvintelor „It’s over”, lasă o amprentă profund emoțională.

Despre colaborare, Sydney Rose a declarat:
„Nu există cuvinte care să descrie pe deplin cât de special este pentru mine faptul că Tom apare pe piesa mea. Ca orice adolescentă tristă, eram fascinată de felul în care scrie și de muzica lui. M-a inspirat mereu și mi-a influențat propriul parcurs artistic. Să-l am pe această piesă atât de sinceră este un vis devenit realitate. Nu exista o persoană mai potrivită pentru acest cântec decât el.”

Lansarea vine în continuarea succesului uriaș obținut de „We Hug Now”, piesă care a dominat TikTok cu peste 1,3 milioane de creații și 10 miliarde de vizualizări cumulative, ajungând în Top 15 TikTok Top Songs Chart. Melodia se apropie de 250 de milioane de streamuri globale, a ocupat Top 3 în Spotify US & Global Viral 50, Top 15 Shazam US, Top 30 Apple Music US și Top 20 Genius Overall Chart, primind totodată certificare Gold din partea RIAA.

Sydney Rose a intrat, de asemenea, în Top 20 Billboard Emerging Artists, a ajuns în Top 10 Billboard Hot Alternative Songs, a depășit 5 milioane de ascultători lunari pe Spotify și a debutat recent în Spotify Top Songs Chart din SUA.

În 2025, artista a urcat pe scena festivalului BST Hyde Park alături de Noah Kahan, Gracie Abrams și FINNEAS, a lansat piese apreciate de fani precum „I Stopped Trying” (feat. Delaney Bailey) și „Before & After You”, inspirată de The Last of Us, și a încheiat anul cu un turneu sold-out în Europa și SUA – I Know What I Want Tour. Finalul de an a fost marcat de primul ei single de sărbători, „The Holiday”, și de un cover colaborativ „Sympathy Is a Knife” alături de Medium Build.

Despre Sydney Rose
Originară din Georgia și stabilită în Nashville, Sydney Rose creează muzică pentru momentele în care cuvintele nu sunt suficiente. Cu o voce intimă și o scriitură profund emoțională, artista s-a remarcat inițial pe social media, unde a devenit virală cu reinterpretarea piesei „Turning Page”. După mai multe lansări apreciate și o perioadă de reinventare artistică, Sydney a revenit în forță cu EP-ul I Know What I Want, primul material sub egida Mercury Records.

Despre Tom Odell
Artist multi-platină, Tom Odell este recunoscut pentru vulnerabilitatea și onestitatea sa artistică. De la debutul său cu albumul Long Way Down, care i-a adus un loc #1 în UK și multiple premii, până la cel mai recent material, A Wonderful Life (2025), Odell a construit o carieră solidă, adunând peste 32 de milioane de ascultători lunari pe Spotify și 14 miliarde de streamuri la nivel global.

JP Cooper lansează single-ul „Sad Song” cu Gabrielle și anunță albumul „Just a Few Folk”

Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI
Pre-save album AICI

JP Cooper a lansat noul single „Sad Song”, în colaborare cu legendara artistă britanică Gabrielle. Single-ul face parte din cel de-al treilea album de studio al lui Cooper, „Just A Few Folk”, care va fi lansat pe 13 februarie prin Island Records.

Despre colaborare, JP Cooper a declarat:
„Am vrut întotdeauna să lucrez cu artiștii pe care i-am ascultat în copilărie, vocile care au definit coloana sonoră a primilor mei ani.”

Gabrielle a adăugat:
„Întotdeauna mi-a plăcut vocea lui, așa că să fac parte din acest cântec este ceva cu adevărat special. Abia aștept ca oamenii să-l asculte.”

Albumul „Just A Few Folk”, produs de Cam Blackwood și co-scris împreună cu Mr Hudson, Simon Aldred, Jamie Hartman, RØRY și Neil Ormandy, a fost înregistrat integral pe bandă la celebrul studio londonez Toe Rag Studios. Piesele reflectă experiențe și povești cotidiene – relații personale, legături de familie și momente intime. De exemplu, „Diamonds and Gold” este o dedicație sufletească pentru soția sa, iar „Sad Song” vorbește despre despărțire și durerea de inimă.

JP Cooper descrie albumul ca fiind „cea mai personală colecție de muzică pe care am creat-o vreodată”, în care a dorit ca sunetul să fie cât mai uman, evitând tehnologia digitală și apelând la înregistrări live cu trupa și corul Durban Gospel Choir din Africa de Sud.

Albumul „Just A Few Folk” include următoarele piese: Intro, Waiting On A Blue Sky, Diamonds and Gold, Grandparents, Yes, Summer of Love, Sad Song (feat. Gabrielle), Something Like This, Just A Few Folk, One Silver Bullet, One Revolver, Nothing Ever Changes, You Give Me Life și The Greatest Story Never Told.

Păreri?

 

244 Post Views

Lazy Ed și Mario schimbă starea cu „Balans”

Lazy Ed și Mario revin cu „Balans”, o piesă care confirmă ce se știe deja: duoul știe cum să încingă atmosfera. Cu o energie puternică și un vibe care se simte din primele secunde, piesa schimbă starea și te prinde instant.

„Balans” vine cu un sound dinamic și o stare care te scoate din rutină. Beat-ul e intens, constant, iar piesa te împinge să intri în mișcare fără compromisuri. Lazy Ed și Mario își combină stilurile într-un mod sigur și autentic, livrând exact genul de energie cu care și-au obișnuit publicul.

Fără artificii inutile, „Balans” merge direct la esență: impact, ritm și stare. E piesa care funcționează la volum mare, în mașină, în club sau oriunde atmosfera trebuie dusă la următorul nivel.

Piesa a fost scrisă de Lazy Ed și Mario și a fost produsă de Alexandru Căpitanu Hermenotis.

Lazy Ed e un artist care se face remarcat imediat prin energia și prezența sa, cu un stil care transmite emoție și autenticitate. Muzica lui combină influențe diverse, de la R&B și hip-hop, la pop și latino, iar fiecare piesă spune o poveste care ajunge direct la public.

De-a lungul carierei, Lazy Ed a atras atenția publicului prin mai multe piese, printre care colaborarea cu Mario pentru „Îmi place când”, care a stat timp de 14 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese la radio, urcând până pe locul #1. Ulterior, duoul a lansat „AiAiAi” și „Mhm Aha”, piese care au cucerit rapid publicul și platformele digitale. Recent, artistul și-a continuat seria de colaborări de succes, lucrând cu Petre Ștefan pentru „Otrava”, cu Alessandra pentru „Gata”, dar și cu Theo Rose pentru „Casă de nebuni”.

Într-un timp scurt, Lazy Ed a reușit să-și construiască o comunitate de fani, iar 2026 se anunță un an plin de surprize, cu piese noi și colaborări care promit să ducă energia și creativitatea lui la un nivel și mai înalt.

Cântăreț și compozitor, Mario (aka Mario Fresh) este cel mai influent artist crossover de R&B/Pop din România, colaborând cu nume mari precum Mohamed Ramadan, Smiley și Andra. A cucerit publicul în 2014 cu single-ul “Am rămas cu gândul la tine”, featuring Alex Velea, considerat debutul său oficial. În 2022, piesa “Necesar”, featuring Renvtø, a strâns peste 80 de milioane de stream-uri și a fost #1 în topurile românești timp de peste 6 luni, generând provocări de dans pe rețelele sociale. La nivel internațional, “Necesar” a fost #1 în 10 țări și a intrat în 114 topuri globale.

Mario și-a început cariera devreme, participând la competiții vocale și emisiuni precum Românii au talent. Din 2014, a lansat hituri precum “Solo”, “Brațe străine”, featuring Andra, “Caliente” și “Săracă inima mea”. Cu o credință fermă în potențialul său, Mario a devenit artistul #1 din România timp de peste 3 luni, fiind unul dintre cei mai longevivi artiști în topurile românești.

În 2022, a încheiat anul ca cel mai ascultat artist din România, cu single-uri precum “Umbre”, featuring Connect-R, și “Inimă stai”, featuring Renvtø și Johny Romano. În 2023, a lansat “Ai fost” alături de Alina Eremia, care a ajuns rapid #1 pe YouTube și cea mai ascultată piesă a anului, și “Nécessaire”, featuring Mohamed Ramadan. În 2024, artistul a lansat EP-ul “red.”, mult așteptata piesă “BROKOTO”, featuring Renvtø, dar și ,,Nu plânge”, care a ajuns până în topul celor mai difuzate piese de la radio. Anul acesta, artistul și-a încântat fanii cu piese precum ,,Gloria”, ,,Ultima” sau “Low”, dar și cu concertul special, FANTASTIC, singurul concert ladies only din România. Mai mult, a continuat seria de colaborări de succes cu Lazy Ed: „Îmi place când” a stat 14 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese la radio, ajungând până pe locul #1, urmată de “AiAiAi” și “Mhm Aha”. Recent, artistul a lansat piese precum ,,Zece”, în colaborare Calinacho, ,,Oh baby”, alături de Nixo și ,,Ai grijă de viața ta”.

Păreri?

142 Post Views

De Capul Nostru, noul lungmetraj semnat de Tudor Cristian Jurgiu, selectat la secțiunea Forum a Berlinalei

Cel mai recent lungmetraj de ficțiune al regizorului Tudor Cristian Jurgiu, De capul nostru / On Our Own, a fost selectat în secțiunea Forum a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, unde va avea premiera mondială în cadrul ediției care se va desfășura în perioada 12–22 februarie 2026.

Festivalul Internațional de Film de la Berlin este unul dintre cele mai importante evenimente cinematografice din lume, reunind anual cineaști, profesioniști din industrie, critici și spectatori din peste 100 de țări. Secțiunea Forum, una dintre cele mai prestigioase ale Berlinalei, este dedicată cinema-ului de autor contemporan și propune aproximativ 30 de producții internaționale care se remarcă prin abordări narative și estetice inovatoare. Programul Forum promovează filme care transcend convențiile cinematografice tradiționale, abordând problematici sociale relevante pentru contextul actual.

Selecția filmului De capul nostru în secțiunea Forum Forum confirmă vizibilitatea internațională a cinema-ului românesc contemporan și poziționează noul proiect al lui Tudor Cristian Jurgiu în rândul celor mai relevante producții locale ale anului 2026.

De capul nostru prezintă povestea unui grup de adolescenți dintr-un oraș mic din România, ai căror părinți muncesc în străinătate. Dând glas unei generații obligate să se maturizeze prea devreme, filmul explorează felul în care lipsa implicării adulților în perioada adolescenței poate conduce la singurătate, instabilitate emoțională și decizii impulsive, pe fondul unei nevoi disperate de  apartenență. Lipsiți de sprijin și de prea multe perspective, tinerii își construiesc propria comunitate, găsind refugiu în alți copii și adolescenți aflați în situații similare.

„Există în România aproximativ 150.000 de copii ai căror părinți lucrează în străinătate, iar acest fenomen generează traume emoționale profunde și relații familiale fragile. De aici a pornit interesul meu pentru această poveste.”, declară regizorul Tudor Cristian Jurgiu.

„Ma bucur mult pentru Tudor Jurgiu, e un proiect îndrăzneț și plin de provocări, cea principală fiind lucrul cu actori debutanți și neprofesioniști. E extraordinar că e al treilea film (după Un loc sigurși 3 zile în septembrie) produs de colectivul nostru de producători care e selecționat și are premiera mondială la un mare festival de film (după Tallinn și Rotterdam)”, a adăugat Tudor Giurgiu, producătorul filmului.

În rolurile principale îi regăsim pe Denisa VrajaVlad FurtunăMara Diaconu DucicaSofia VasiliuDominique TomaSteliana Bălăcianu, și Robert Radoveneanu.

Scenariul este semnat de Tudor Cristian Jurgiu și Anca Buja, iar filmul este produs de Tudor Giurgiu și Bogdan Crăciun. Imaginea filmului este realizată de Andrei Butică, sunetul de Riccardo Nanni, iar montajul de Alexandru Popescu și Roxana Szel. Muzica a fost compusă de Marco Biscarini și Mihai Ghiță.

De capul nostru este o co-producție România – Italia, realizată  de Libra Films și Indyca, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, al Societății Române de Televiziune, al Eurimages – Council of EuropeCreative Europe MediaMinisterului Culturii Italia – MIBACT și Fondul Regional Emilia-Romagna, cu susținerea Vodafone România și a Asociației Victoria Film.

Participarea la festival este susținută de Centrul Național al CinematografieiInstitutul Cultural Român și ASOCIAȚIA DACIN SARA – Drepturi de Autor în Cinematografie și Audiovizual.

În România, filmul este distribuit de Transilvania Film și va avea premiera în 2026.

Păreri?

194 Post Views

Descântecul lui The Motáns pentru dor – „Ține-mă minte”

Doare cât de bine era…

Dorul este unul dintre cele mai grele sentimente, iar The Motáns reușește să îl transpună perfect în piesa „Ține-mă minte”. Melodia vorbește despre acele momente pe care le păstrezi cu ochii și cu sufletul, despre dorința ca acel cineva să își aducă aminte de tine exact atunci când este cel mai fericit. Este o piesă despre emoție, trăire și amintiri care nu se șterg, un adevărat descântec pentru dor.

Piesa a fost scrisă de The Motáns și produsă de Alexandru Turcu. 

The Motáns Simfonic – piesele care prind o viață nouă alături de orchestră

Pe 25 februarie, The Motáns va susține primul său concert 100% simfonic, la Sala Palatului. Concertul aduce piesele care au definit parcursul artistului reinterpretate integral alături de orchestră, într-o experiență muzicală completă și cu o energie specială. Publicul va redescoperi melodiile preferate într-o formă amplificată emoțional, gândită pentru o seară unică.

Bilete disponibile aici.

The Motáns este unul dintre cei mai de succes artiști din industria muzicală românească și nu numai. Debutând în 2016 cu piesa ,,Tu”, artistul a ajuns repede la inima publicului, prin hituri precum ,,Versus”,  „Weekend”, „Poem”, „Jackpot”, „August” sau „Înainte să ne fi născut”. Toate aceste piese, precum și alte lansări de succes se regăsesc pe cele trei albume ale sale, “My Gorgeous Drama Queen (2018)”, “My Rhythm & Soul (2020)” și “Great Expectations”, care s-au vândut în mii de exemplare fizice. De notat sunt și colaborările realizate de-a lungul carierei sale cu artiști de top, printre care INNA, Irina Rimes, Delia, Killa Fonic, EMAA, Deliric, contribuind la diversitatea și complexitatea repertoriului său muzical. Recent, colaborarea sa alături de Andra, pentru piesa ,,Înapoi în viitor”, a făcut senzație în rândul fanilor și a ajuns în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, unde a stat timp de 9 săptămâni. Mai mult decât atât, artistul a lansat piesa ,,Regele Lumii”, o piesă îndrăgită de comunitatea sa și nu numai, o colaborare cu Tosh pentru ,,Tatuaje, Flori”, ,piesa ,Rămâi cu bine”, care a fost timp de 6 săptămâni în Top 10 Media Forest. 

Anul 2026 se anunță unul plin de surprize și evenimente speciale. Pe lângă pregătirile pentru primul său concert 100% simfonic, The Motáns se pregătește și pentru un nou Grand Concert la Chișinău, programat pe 14 februarie, la Chișinău Arena. Biletele pot fi achiziționate aici. Aceste evenimente vor aduce publicului experiențe muzicale spectaculoase, reinterpretări unice ale pieselor preferate și ocazia de a simți energia și emoția pe care The Motáns le transmite în fiecare reprezentație live.

Păreri?

104 Post Views

Daria Lupi și Tata Vlad lansează „Câte Pietre Ai Aruncat”, colaborare în premieră

Daria Lupi și Tata Vlad încep anul 2026 în forță cu lansarea piesei „Câte Pietre Ai Aruncat”, o colaborare în premieră și un statement muzical. Single-ul se conturează ca un manifest despre judecată, vină și responsabilitate personală, spus simplu și direct.

„Câte Pietre Ai Aruncat” este o piesă cu mesaj puternic, construită pe emoție și sinceritate. Vocea Dariei Lupi aduce vulnerabilitate, claritate și profunzime, în timp ce intervenția lui Tata Vlad completează mesajul cu forță și asumare, într-un sound modern, care susține ideea de manifest.

Colaborarea dintre cei doi artiști a venit natural și ridică o întrebare incomodă: „câte pietre ai aruncat?”, o întrebare lăsată deschisă pentru fiecare ascultător. Pentru Tata Vlad, acest proiect se adaugă unei cariere solide, construită în timp, artistul având în spate o colaborare de lungă durată cu label-ul Cat Music, concretizată în numeroase succese alături de B.U.G. Mafia, cu hituri emblematice precum „Până când moartea ne va despărți”, „Străzile” sau „Cine e cu noi”, piese care au marcat generații și au influențat scena hip-hop românească.

Daria Lupi este artist Cat Music și s-a făcut remarcată prin piese precum „În bătaia vântului”, „Călătorie la capătul nopții” și „Lacrimi”.

Single-ul „Câte Pietre Ai Aruncat” este disponibil acum pe toate platformele de streaming.

Păreri?

168 Post Views

DJ Lucian creează o punte muzicală între România și China, într-o colaborare specială cu XiuLi

DJ Lucian (Lucian Mitrache) revine în atenția publicului cu o lansare specială, ce marchează o premieră absolută pentru scena muzicală din România. Artistul român lansează astăzi o nouă piesă realizată în colaborare cu XiuLi, o artistă extrem de talentată din Zhuhai, China, într-un proiect muzical care creează o punte culturală între două lumi diferite, unite prin muzică.Această colaborare de excepție a luat naștere în timpul unei călătorii a lui DJ Lucian în China. Acolo, artistul român a asistat la o prestație live a lui XiuLi, moment care l-a impresionat profund și care a stat la baza acestui proiect comun. Chimia artistică dintre cei doi s-a transformat rapid într-o piesă cu un sound special, emoționant și modern, ce îmbină subtil influențe internaționale cu sensibilitatea artistică a ambilor artiști.Noua piesă se remarcă printr-o atmosferă caldă, profundă și elegantă, o producție care transmite energie pozitivă și emoție pură – exact așa cum ne-a obișnuit DJ Lucian, un artist care face muzică „din suflet pentru suflet”.

DJ Lucian (Lucian Mitrache) este recunoscut pentru deschiderea sa internațională și pentru colaborările de succes cu artiști importanți din industria EDM. În premieră pentru România, acesta a colaborat cu celebrii DJs From Mars, cunoscuți drept „regii mashup-urilor”, artiști care au lucrat cu legendarul David Guetta, dar și cu BEAUZ, extrem de populari în Asia. Piesele și remixurile sale se bucură de un feedback excelent la nivel global, fiind prezente în topuri din Australia, Dubai, Thailanda, India, Mexic sau Suedia. De-a lungul carierei sale, DJ Lucian a făcut parte din proiectul internațional DJ Lucian & Geo și a lansat piese alături de artiști precum Faydee, Costi, Sean Norvis, Iuliana Beregoi, Monoir, Next Route, FVLK, Takahiro Yoshihira sau Ion din România (Ro-mania).Dincolo de muzică, DJ Lucian este cunoscut și pentru mentalitatea sa pozitivă, pentru mesajele inspiraționale pe care le împărtășește comunității sale online, dar și pentru pasiunea sa pentru călătorii și descoperirea altor culturi, în special cea asiatica.

XiuLi este o artistă talentată din Zhuhai, China, absolventă a prestigiosului China Conservatory of Music (CCOM). În țara sa, XiuLi este apreciată pentru muzica tradițională, dar și pentru piesele dedicate copiilor. Artista susține numeroase concerte live și, deși nu a vizitat încă România, colaborarea cu DJ Lucian reprezintă primul pas către publicul european. Piesa a fost deja lansată în China și urmează să fie promovată la posturi de radio din Asia și din întreaga lume. De asemenea, luna viitoare vor fi lansate și variantele de club și festival, menite să cucerească ringurile de dans internaționale. Cei doi artiști au anunțat că această colaborare nu va fi singulară, urmând și alte proiecte comune în viitor.

DJ Lucian:„Experiența mea în China a fost absolut fascinantă și m-a impresionat profund. Am rămas uimit de bogăția culturală, de tradițiile vii, dar și de dinamismul orașelor moderne, pline de energie și inovație. Fiecare loc vizitat – de la temple istorice la piețe vibrante și peisaje naturale spectaculoase – m-a făcut să apreciez cât de diversă și complexă este această țară. China nu este doar o destinație turistică, ci o adevărată experiență care îți deschide mintea și sufletul. Prin această piesă, mi-am dorit să creez o punte între două popoare și să arăt că muzica este un limbaj universal, care unește dincolo de granițe.” 

Noua piesă este disponibilă online și promite să fie un proiect de referință pentru colaborările internaționale româno-asiatice din muzica electronică.

Păreri?

223 Post Views