JO și EFRA lansează „Sufăr în tăcere”

JO și EFRA lansează „Sufăr în tăcere”, un single care vorbește despre emoțiile pe care le trăim intens, dar pe care alegem să nu le spunem. Piesa surprinde acele momente în care simți mult, dar rămâi în tăcere. „Sufăr în tăcere” explorează o zonă personală și vulnerabilă, în care fiecare vers duce mai departe ideea de conflict interior. Este o piesă despre lucruri nerostite, dar trăite pe deplin, în care mulți se vor regăsi fără efort.

Piesa a luat naștere în cadrul unei sesiuni la Cat Music Camp, iar colaborarea dintre JO și EFRA s-a construit natural. Chimia dintre ei se simte în felul în care vocile se completează, păstrând un echilibru între sensibilitate și intensitate. „Sufăr în tăcere” a fost scrisă de JO, Șerban Cazan, Mario Fresh, Lazy Ed și Cosmin Albu și produsă de Șerban Cazan.

Înainte de lansarea oficială, „Sufăr în tăcere” a început să circule pe TikTok, unde a fost folosită în peste 4.500 de videoclipuri. Fie că a fost vorba despre povești personale sau momente mai sensibile, piesa a ajuns rapid la oameni, încă din faza de teasing.

Cu o producție simplă și atent construită, piesa lasă spațiu emoției să ajungă direct la ascultător și totul este construit în jurul stării pe care o transmite.

„Am primit piesa asta ca pe un dar de la Dumnezeu. Cred că este prima piesă pe care am scris-o din minte, cap-coadă, fără să notez nimic. Mi-au venit pur și simplu refrenul și strofa exact în momentul în care aveam cea mai mare nevoie să descarc din suflet tot ce am pus în ea. Uneori, unele piese ne aleg pe noi, nu alegem noi despre ce să cântăm.

Sunt tare încântată de colaborarea cu EFRA. Sincer, nu cred că exista cineva mai potrivit pentru piesa asta. Este unul dintre cei mai talentați oameni pe care îi cunosc și mă bucur mult că a acceptat invitația mea pe «Sufăr în tăcere». Sper să mă mai bage în seamă și când o să fie cel mai mare artist din țară 😄”, a declarat JO.

„«Sufăr în tăcere» este despre acele sentimente pe care nu le spunem cu voce tare, dar care ne apasă zi de zi. Mă bucur tare că am avut ocazia să intervin pe această piesă, iar lansarea alături de JO este o bucurie pentru mine. Îi mulțumesc că m-a ales pe mine în această piesă. Muzica este cea mai sinceră formă de exprimare, iar această melodie reflectă exact asta”, a declarat EFRA.

„Sufăr în tăcere” este disponibilă pe toate platformele de streaming și pe YouTube.

JO este una dintre cele mai recognoscibile voci din muzica românească, apreciată pentru felul în care reușește să transmită emoție autentică, indiferent de stil.

EFRA face parte din noul val de artiști, cu un stil fresh și o abordare sinceră. Lansarea piesei „Te pup, te plac” a reprezentat un moment definitoriu în parcursul său artistic, acumulând peste 2 milioane de vizualizări pe YouTube și confirmând potențialul său de a deveni unul dintre numele importante ale noii generații. Semnat la Fresh Records, EFRA continuă să cucerească inima publicului prin piese care transmit emoție, naturalețe și povești în care mulți se regăsesc.

Păreri?

47 Post Views

DJ Project și Petra lansează „Ce a fost” și deschid un nou capitol muzical

Un nou capitol începe pentru DJ Project, care revine cu „Ce a fost”, cea de-a doua colaborare alături de Petra. După piesa „Gara de mai”, noul single continuă direcția artistică începută împreună și consolidează o formulă muzicală fresh.

„Ce a fost” aduce în prim-plan un sound actual, cu o încărcătură emoțională puternică, păstrând în același timp ADN-ul muzical care a consacrat DJ Project. Piesa vorbește despre trecut, despre întrebările care rămân fără răspuns și despre momentele care continuă să revină, chiar și atunci când alegem să mergem mai departe. Single-ul a fost scris de Gabriel Huiban și Petra, produs de Gabriel Huiban și Gino Manzotti, iar aranjamentul de viori a fost realizat de Mattias Bylund.

Totodată, această lansare marchează și un moment important în evoluția proiectului: Petra se alătură DJ Project ca solistă pentru concertele live, aducând un plus de energie și autenticitate pe scenă.

După prima colaborare, „Gara de mai”, care a impresionat prin producția sa și prin contribuțiile speciale ale lui Mattias Bylund (cunoscut pentru colaborări cu artiști precum Taylor Swift și The Weeknd), noul single continuă direcția sensibilă începută împreună, iar vocea Petrei aduce un plus de emoție, printr-un stil personal și o interpretare sinceră.

Artista s-a remarcat prin piese precum „Sunt bine”, „Ireligios”, „Mai dansează” (feat. Randi), „Încep să te uit” (feat. VUNK) și „Narcisist”, iar lansarea „C’est la vie” a confirmat direcția sa artistică orientată către teme personale și puternic ancorate în realitate.

DJ Project rămâne o prezență constantă în muzica românească, cu un stil recognoscibil și o serie de colaborări care au influențat diferite etape ale scenei locale. Cu peste 400 de milioane de vizualizări cumulate pe YouTube, multiple hituri ajunse pe locul #1 în topurile naționale, 7 albume lansate și premiul „Best Romanian Act” la MTV Europe Music Awards 2006, proiectul a livrat constant lansări cu impact puternic.

Printre cele mai cunoscute piese semnate DJ Project se numără „Privirea ta” (feat. Ellie White), care a rămas 40 de săptămâni în Romanian Top 100, dar și colaborările cu Giulia — „Nu”, „Regrete” și „Mi-e dor de noi” — toate ajunse pe locul #1. În anii recenți, proiectul și-a continuat parcursul cu lansări precum „Inima nebună” (feat. Mira) și „Ultimul sărut” (feat. JO), consolidându-și relevanța pe scena muzicală.

Păreri?

53 Post Views

DJ Project revine în rosterul Cat Music și deschide un nou capitol muzical

DJ Project se alătură din nou label-ului Cat Music, marcând începutul unei noi etape artistice, definită de un sound actualizat și o formulă fresh. În plus, proiectului i se alătură o nouă voce feminină, a cărei identitate va fi dezvăluită în curând. Odată cu acest moment, DJ Project pregătește un nou release disponibil din 18 iunie.

Această nouă etapă vine și cu o schimbare la nivel de management, proiectul fiind preluat de Gabriel Huiban, compozitor și producător, cunoscut pentru contribuțiile sale la numeroase hituri din muzica românească. De-a lungul timpului, acesta s-a aflat și în spatele unora dintre cele mai cunoscute piese DJ Project, ca autor pentru hituri precum „Nu”, „Regrete”, „Mi-e dor de noi”, „Două anotimpuri” și altele.

DJ Project a rămas o prezență constantă în muzica românească, cu un stil recognoscibil și o serie de colaborări care au influențat diferite etape ale scenei muzicale locale. Cu peste 400 de milioane de vizualizări cumulate doar pe YouTube, multiple hituri ajunse pe locul #1 în topurile naționale, 7 albume lansate și premiul „Best Romanian Act” la MTV Europe Music Awards 2006, proiectul a livrat constant lansări cu impact puternic în industrie.

Printre cele mai populare și iubite single-uri semnate DJ Project se numără „Privirea ta” (feat. Ellie White), care a rămas 40 de săptămâni în Romanian Top 100, dar și colaborările cu Giulia, care au adus trei hituri consecutive pe locul #1 — „Nu”, „Regrete” și „Mi-e dor de noi” — fiecare susținut de performanțe digitale solide și milioane de vizualizări.

Ulterior, DJ Project a continuat să fie prezent în topurile și playlist-urile din România prin lansări precum „Inima nebună” (feat. Mira), cu peste 85 de milioane de vizualizări, și „Ultimul sărut” (feat. JO), consolidându-și statutul de proiect muzical relevant pe scena locală.

Revenirea în portofoliul Cat Music marchează un nou capitol, în care direcția muzicală va fi redefinită, păstrând însă ADN-ul care a consacrat proiectul.

Păreri?

47 Post Views

ADDA celebrează iubirea care oprește timpul cu noul single „Vara când Pământul s-a oprit”

ADDA lansează „Vara când Pământul s-a oprit”, o piesă despre iubirea care schimbă felul în care simți lumea și transformă o amintire de vară într-un reper de viață. Inspirată de vara în care artista l-a cunoscut la mare pe cel care avea să-i devină soț, piesa are un vibe cald, romantic și nostalgic, construit în jurul unei declarații simple: dorința de a rămâne lângă omul care îți devine acasă.

Versurile pornesc de la imagini naturale, aproape cinematografice, copacii care țin pădurea, luna care are nevoie de soare, plaja care devine deșert fără mare, și le transformă într-o confesiune despre legătura dintre doi oameni. „Vara când Pământul s-a oprit” vorbește despre momentul acela rar în care timpul pare să stea pe loc, iar întâlnirea cu un om capătă greutatea unei promisiuni. În centrul piesei se află nevoia de apropiere, de liniște și de siguranță, spusă direct, fără dramatism inutil.

Linia „Vreau să mă odihnesc în palma ta” concentrează una dintre cele mai delicate imagini ale piesei și duce povestea într-o zonă intimă, în care iubirea nu este prezentată ca un gest spectaculos, ci ca un loc în care poți respira. De aici vine și emoția cântecului: o iubire trăită cu recunoștință, păstrată ca semn al unei veri care a schimbat totul.

Din punct de vedere muzical, piesa merge într-o zonă pop cu tempo alert, dar cu o interpretare sensibilă, în care energia de vară se întâlnește cu o melancolie luminoasă. Producția lasă vocea în față, iar refrenul are o cursivitate care susține mesajul piesei fără să îl încarce.

„Vara când Pământul s-a oprit” s-a născut dintr-o amintire pe care nu am vrut să o pierd. Este despre începutul unei iubiri care, pentru mine, a avut liniștea mării și senzația că totul se așază la locul lui. Mi-am dorit ca piesa să păstreze emoția aceea simplă, de om pe care îl ții în brațe și simți că ai ajuns acasă”, declară ADDA.

Despre ADDA

ADDA, pe numele real Ada Alexandra Moldovan, este cântăreață și compozitoare română de muzică pop, originară din Târgu Mureș. Artista s-a făcut remarcată prin piese precum „Îți arăt că pot”, „Nu plânge, Ană”, „Lupii”, „Se vede pe fața ei”, „Te aud” și „De dorul tău”, dar și prin colaborări cu artiști precum Pacha Man, CRBL, Zhao, DOC, Killa Fonic și Smiley. De-a lungul carierei, ADDA a compus atât pentru proiectele sale, cât și pentru alți artiști din România, iar în 2015 a lansat proiectul muzical „Stările Addei”. În discografia ei se regăsesc albumele „Artă, viață și iubire” și „Fata din diamant”, acesta din urmă fiind nominalizat la categoria Best Album / EP / LP la Romanian Music Awards 2022. ADDA este fondatoarea BalAdda Records, studioul în care își dezvoltă o parte importantă din proiectele muzicale.

Păreri?

38 Post Views

INNA lansează „Wizz Away”, coloana sonoră a unei veri pline de călătorii, aventuri și amintiri de neuitat

INNA dă startul unei veri memorabile și, pe lângă concertele și festivalurile din întreaga Europă, lansează „Wizz Away”, piesa care surprinde perfect spiritul călătoriilor, al escapadelor spontane și al momentelor care se transformă în amintiri pentru o viață. Cu un vibe fresh și plin de energie, „Wizz Away” este soundtrack-ul ideal pentru orice aventură de vară.

Mereu în mișcare, INNA călătorește în întreaga lume atât pentru concerte, turnee și proiecte speciale, cât și din dorința de a descoperi locuri noi și de a se inspira din culturi diferite. Fiecare destinație, fiecare întâlnire și fiecare experiență contribuie la universul său artistic, iar în toate aceste călătorii este însoțită de echipa sa, de prieteni sau de cei dragi.

Piesa a fost compusă de Marcel Botezan, Sebastian Barac și Elena Alexandra Apostoleanu (INNA), versurile fiind semnate de aceiași autori. Producția poartă semnătura lui Marcel Botezan și Sebastian Barac, echipa din spatele unor hituri emblematice ale artistei, precum „Hot”, „Sun Is Up” și „Caliente”, dar și a unor producții pentru artiști internaționali precum Akon, Flo Rida și Nick Jonas.

“Wizz Away’ surprinde una dintre pasiunile mele preferate: călătoriile. Fiecare loc nou îmi oferă inspirație, energie și povești pe care le port cu mine mai departe. Mi-am dorit ca această piesă să transmită libertatea, entuziasmul și emoția fiecărei aventuri și să devină coloana sonoră a verii pentru toți cei care sunt gata să descopere lumea și să creeze amintiri de neuitat”, a spus INNA.

 

„Wizz Away” este lansată alături de un videoclip plin de energie și bună dispoziție, care te inspiră să îți rezervi următorul city break, să organizezi acel girl trip mult visat sau să pornești într-o aventură pe care o amâni de prea mult timp. Videoclipul este regizat de Bogdan Păun, imaginea este semnată de Gosh, iar producția a fost realizată de Loops Production.

În ultima perioadă, INNA și-a surprins fanii cu o serie de lansări care dau tonul unei veri pline de energie și libertate. Artista a colaborat pentru prima dată cu Matoma pentru „Dream Out Loud”, o piesă despre curajul de a visa fără limite și de a trăi fiecare moment la maximum. Cu un refren memorabil și o producție vibrantă, melodia îmbină sensibilitatea vocii INNEI cu sound-ul tropical house care l-a consacrat pe Matoma pe scena internațională.

Totodată, artista a lansat și o reinterpretare specială a piesei „Ya Tabtab”, realizată împreună cu Char Bell, inspirată de hitul care a făcut-o celebră pe Nancy Ajram și readus acum într-o versiune modernă, cu un suflu nou.

Cu o carieră impresionantă, INNA a depășit 10 miliarde de stream-uri și vizualizări, are peste 8 milioane de abonați pe YouTube și aproape 10 milioane de ascultători lunari pe Spotify. Cu hituri internaționale precum „Hot”, „Sun Is Up”, “Cola Song”, “Amazing”, “More than Friends”, “Amazing” și „Déjà Vu”, artista s-a impus ca o prezență dominantă pe scena globală a muzicii dance.

 

Anul acesta, INNA a lansat “Complicated”, o colaborare specială alături de superstarul global Jason Derulo. Piesa include un sample din hitul lui Avril Lavigne cu același nume.

 

2025 a fost un an plin de reușite pentru INNA, cu turneul ECHOES care a cucerit Europa, cu concerte sold out în Varșovia, Amsterdam, Paris, Barcelona, Munchen, Madrid, cu prestații la cele mai mari festivaluri din Europa. ECHOES continuă și în 2026 cu concerte în Viena, Munchen, Rotterdam, Bruxelles, Oberhausen, Berlin, Hamburg, Koln, Frankfurt, Stuttgart, dar și la Beach, Please și la Nibiru în România.

 

Tot anul trecut, INNA a lansat “Let It Talk to Me” cu Sean Paul, piesă care a fost inclusă pe coloana sonoră oficială a jocului eFootball 2026. “Let It Talk to Me” este cea de-a doua colaborare a celor doi artiști după superhitul “Up”. În 2025, “Caliente”, o piesă lansată de INNA în 2013, a redevenit virală pe TikTok și a fost folosită în peste 700 000 de video-uri de pe platformă, generând milioane de vizualizări.

 

Colaborarea cu florianrus pentru “7 zile” a cucerit topurile radio și inimile fanilor și a stat 12 săptămâni pe locul 1. Piesa a fost lansată și în limba spaniolă – “7 Dias”.

 

Un adevărat trendsetter, INNA a devenit prima artistă din Europa Centrală și de Est care a participat la Spotify Singles, alături de nume precum Coldplay și Zara Larsson, și a intrat în istorie ca cea mai ascultată artistă din programul Spotify EQUAL.

Păreri?

37 Post Views

Alex Velea revine cu „Mă rupe”, o piesă de vară despre genul de atracție care se simte din prima privire

Alex Velea revine cu „Mă rupe”, o piesă de vară despre genul de atracție care se simte din prima privire. E o melodie de petrecere, cu flirt direct și cu un refren pe care îl fredonezi fără să-ți dai seama.

Piesa vorbește despre acea prezență care atrage toate privirile și schimbă atmosfera într-o secundă — genul de moment în care nu mai ai nevoie de cuvinte multe, ci doar concluzionezi: atât. Alex Velea face ce-i vine natural: atitudine relaxată, umor și o doză de senzualitate, transformând complimentul într-un adevărat hook al piesei. „Mamă, ce talent” e fraza care rezumă tot spiritul track-ului — uimire, poftă de dans și reacția spontană pe care o ai când vezi pe cineva care pur și simplu nu poate trece neobservat.

Refrenul e construit ca o reacție rapidă, aproape ca o frază aruncată în mijlocul petrecerii, iar drop-ul cu „Atât” repetat funcționează ca un fel de tăietură sonoră — nu mai are nevoie de explicații, lasă energia să facă treaba. Există și un mic wink pentru cei care țin minte zona pop-dance de altădată, printr-un call-back discret la „Selecta”, dus într-un context nou.

Muzical, „Mă rupe” se mișcă în zona pop cu influențe urbane și accente de club, cu un beat alert care ține piesa vie de la primul până la ultimul secund — genul de sound care trece natural din playlist pe social media, din mașină direct în club sau pe plajă.

„«Mă rupe» e o piesă făcută din energie, caterincă și vibe bun. Am vrut să fie simplă, directă și să aibă genul acela de refren pe care îl prinzi din prima. E despre atracția aia care nu are nevoie de prea multe explicații: o vezi, simți vibe-ul și zici atât”, spune Alex Velea.

Despre Alex Velea

Alex Velea este unul dintre artiștii cu prezență constantă în muzica românească, cu o carieră începută în anii 2000 și un stil recognoscibil, construit între pop, R&B, dance și influențe urbane. A devenit cunoscut după câștigarea emisiunii-concurs Star Factory, iar de atunci și-a consolidat locul în industrie prin piese precum „Dragoste la prima vedere”, „Minim doi”, „Din vina ta”, „Defectul tău sunt eu”, „E marfă tare”, „Bam Bam” și „Dieta”. De-a lungul anilor, Alex Velea a colaborat cu artiști importanți din România, printre care Smiley, Connect-R, Puya, Anda Adam, Antonia și Jador, și a rămas relevant printr-o identitate artistică ușor de recunoscut. Artistul a fost premiat la Romanian Music Awards și nominalizat la MTV Europe Music Awards, confirmându-și statutul de nume important în muzica românească.

Păreri?

32 Post Views

Liviu Teodorescu lansează „O floare”, o piesă despre iubirea de care fugi chiar atunci când ai cea mai mare nevoie de ea.

Piesa vorbește despre oamenii care se întorc în locurile în care au fost răniți, deși iubirea sinceră se află în fața lor. Cu un refren memorabil și o producție luminoasă, „O floare” construiește un contrast puternic între vibe-ul dansabil și tristețea din versuri.

Inspirată de acele relații în care promisiunile repetate ajung să înlocuiască gesturile simple de iubire, piesa surprinde momentul în care cineva își dă seama că a devenit străin într-un loc care ar fi trebuit să îi fie acasă. „O floare” vorbește despre nevoia de afecțiune, despre lipsa gesturilor firești și despre felul în care, uneori, oamenii se obișnuiesc cu durerea până ajung să fugă tocmai de ceea ce le-ar putea face bine.

Linia „De ce te întorci unde te doare?” concentrează esența piesei și pune în centru o întrebare simplă, dar dureroasă. Nu este doar o piesă despre despărțire, ci despre reflexul de a reveni în aceleași povești, chiar și atunci când ele nu mai aduc liniște. În același timp, energia producției îi dă piesei un aer eliberator, ca și cum tristețea ar fi spusă cu zâmbetul pe buze, într-un moment în care începi, încet, să înțelegi ce meriți cu adevărat.

Din punct de vedere muzical, „O floare” păstrează direcția pop recognoscibilă a lui Liviu Teodorescu, construită în jurul unui refren puternic și ușor de reținut. Beat-ul rapid, sound-ul curat și interpretarea vulnerabilă creează tensiunea principală a piesei: o poveste tristă spusă într-un ritm care te face să mergi mai departe.

„«O floare» este despre oamenii care au uitat cum arată iubirea simplă, fără promisiuni mari și fără scuze repetate. Mi-a plăcut ideea de a pune un mesaj trist pe o energie luminoasă, pentru că de multe ori exact așa arată viața: încerci să dansezi peste lucrurile care încă te dor. Sper ca piesa să ajungă la cei care au nevoie să își amintească faptul că iubirea nu ar trebui să doară”, spune Liviu Teodorescu.

Despre Liviu Teodorescu

Liviu Teodorescu este un artist complet și un compozitor de excepție, cunoscut în muzica românească încă din 2012, după ce a impresionat la „Vocea României”. La 14 ani a reprezentat România la Eurovision Junior, iar ulterior a făcut senzație în „Pariu cu viața” și trupa LaLa Band. Hit-uri precum „Ești piesa”, „Gelos”, „Cine m-a pus”, „Dor de ea” și „Matematica iubirii” au consolidat cariera sa, iar proiectul #LiTEmoments a demonstrat versatilitatea și talentul său de compozitor. În 2024-2025, Liviu a continuat să încânte publicul cu colaborări și single-uri de succes, inclusiv cu Roxen, Eva Timush, MIRA și ANTONIA. Vocea sa inconfundabilă, alături de talentul la pian și chitară, l-au transformat într-un nume de referință în industria muzicală românească.

Păreri?

104 Post Views

IDK lansează videoclipul piesei „emotional swaggage”

IDK lansează videoclipul oficial pentru „emotional swaggage”, un track cu vibe-uri trap alternative și atitudine ironică asupra succesului, în care apare și Raluca Bădulescu. Proiectul îmbină estetica fashion exagerată cu un discurs despre ego, bani și identitate artistică.

„emotional swaggage” este construită în jurul unui contrast între încredere ostentativă și vulnerabilitate mascată sub umor și atitudine. Refrenul repetitiv „i got swag / emotional swaggage” definește conceptul piesei: un mix între swag clasic și încărcătură emoțională.

Piesa este scrisă și interpretată de IDK, cu producția semnată de ENDRU. Mixajul și masterizarea au fost realizate de ENDRU, Cristi Dobrică și Grasu XXL. Videoclipul este regizat, filmat și colorizat de Quba, în timp ce montajul poartă semnătura lui Quba și Moza. Producția a fost realizată de Spark Production, iar partea de lumini și grip a fost coordonată de George’s Stuff, Andrei Florian Zamfir și Cristian Vrânceanu. Materialul foto este asigurat de Qartal.

Cine este IDK?

Născut şi crescut în Buzău, IDK a debutat în 2021 şi s-a impus rapid ca una dintre vocile definitorii ale trap-ului românesc contemporan. Primul său album, NONCHALANT (2022), a obținut trei discuri de platină. A urmat CARTEA JUNGLEI (2023), care a dominat topul albumelor de hip-hop timp de mai multe săptămâni şi a inclus piese mari precum „Cleopatra”.
Semnat la Def Jam Recordings Romania, IDK numără peste 236.000 de ascultători lunari pe şi continuă să acumuleze audiență.

Albumul „IDCASH” este disponibil pe toate platformele de streaming!

Păreri?

275 Post Views

TIFF.25: Noul film al lui Pedro Almodóvar și Operațiunea Monstrul pe peliculă, în programul Weekend la Castel

Weekend la Castel, programul Festivalului Internațional de Film Transilvania care transformă Castelul Bánffy din Bonțida într-unul dintre cele mai spectaculoase cinematografe în aer liber din România, revine și anul acesta cu două seri dedicate experiențelor cinematografice speciale. Pe 13 și 14 iunie, publicul TIFF.25 (12-21 iunie, 2026, Cluj-Napoca) este invitat la două proiecții-eveniment: avanpremiera specială a celui mai nou film semnat Pedro Almodóvar și o celebrare a uneia dintre cele mai iubite comedii românești, proiectată exact așa cum era văzută acum jumătate de secol – pe peliculă.

Biletele pentru cele două evenimente au fost puse în vânzare online – tiff.eventbook.ro

MATERIALE DE PRESĂ
Sâmbătă, 13 iunie, de la 21:30, spectatorii vor avea ocazia să vadă în avanpremieră specială Crăciun amar (Bitter Christmas), cel mai recent film semnat Pedro Almodóvar, prezentat în competiția oficială a Festivalului de la Cannes. Elsa (Bárbara Lennie), regizoare de spoturi publicitare, încearcă să facă față morții mamei sale refugiindu-se în muncă, până când o migrenă puternică o obligă să ia o pauză și să plece într-o vacanță alături de prietena sa Patricia. În încercarea de a-și relua scrisul creativ, începe să transforme dramele celor apropiați în material artistic.

În paralel, un alt fir narativ îl aduce în prim-plan pe Raúl (Leonardo Sbaraglia), un cineast care încearcă să depășească un blocaj creativ scriind chiar povestea Elsei – personaj devenit, poate, propriul său alter ego. Cu povești care se reflectă reciproc, autoficțiune, umor, melodramă și personaje imposibil de uitat (inclusiv un iubit care este simultan stripper și pompier), Crăciun amar promite unul dintre cele mai personale și autoreflexive filme ale lui Almodóvar.

Duminică, 14 iunie, de la 21:30, Weekend la Castel continuă cu Operațiunea Monstrul, comedia clasică regizată de Manole Marcus, proiectată cu ocazia împlinirii a 50 de ani de la premieră. Considerat unul dintre cele mai iubite filme românești de aventură și comedie, lungmetrajul îi aduce împreună pe Toma CaragiuOctavian Cotescu și Marin Moraru într-o expediție pescărească devenită legendară pentru generații întregi de spectatori. Proiecția va avea loc în prezența actorilor Ovidiu Schumacher (proaspăt laureat cu Premiul Gopo pentru Întreaga Carieră) și Cristina Hoffman.

Proiecția va avea loc pe peliculă 35mm, folosind un proiector Kinoton – parte din ultimele generații de proiectoare profesionale pe peliculă produse înainte ca cinematografele să treacă aproape complet la digital. Publicul va avea ocazia să vadă de aproape mecanismul proiecției analogice și să experimenteze filmul într-un format care a definit timp de peste un secol magia cinematografului. Pentru o seară, Castelul Bánffy se va transforma nu doar într-un cinema în aer liber, ci și într-o mică mașină a timpului.

Festivalul va asigura transport pentru ambele zile Cluj-Napoca – Bonțida și retur. Spectatorii care doresc transport trebuie să bifeze câmpul dedicat pe pagina Eventbook, în ultimul pas al achiziției.

Păreri?

 

429 Post Views

Akcent, vara în care nu stă locului: turneu internațional și noul single „Sunt nebun după tine”

Akcent dă play verii 2026 cu o nouă piesă: „Sunt nebun după tine” – un single scris cu gândul la toate nopțile de vară pe care le va petrece pe drum, între avioane, scene și sute de mii de oameni.

Hitmaker-ul care a pus România pe harta dance-ului internațional cu „That’s My Name”, „Kylie” sau „My Passion” pornește în această vară într-un adevărat maraton de show-uri, sub umbrela „THAT’S MY NAME TOUR”, cu date confirmate în București, Budapesta, Moldova, Bishkek, Helsinki, Bodrum, Almaty, Antalya, Gdansk, Albania, Estonia, Polonia, dar și în SUA, plus un final spectaculos de sezon la Sala Palatului, pe 24 octombrie.

Vara asta o să-mi văd viața mai mult din avion decât din sufragerie – și exact asta îmi place. Fiecare oraș, fiecare aeroport, fiecare hotel devine poveste atunci când cobor de pe scenă și parcă mai aud oamenii cântând. Am scris ‘Sunt nebun după tine’ cu gândul la nebunia asta frumoasă: la public, la energia din cluburi, la orele târzii în care nu vrei să se termine seara, la dorul de acasă care se amestecă cu adrenalina turneului“, spune Akcent.

„Sunt nebun după tine” e genul de piesă care miroase a vară din primele secunde: tempo de dans și un refren care rămâne cu tine mult după ce se termină. Nu e gândită doar pentru scenele mari, ci pentru tot ce înseamnă vara lui 2026: drumuri lungi cu geamul deschis, terase pline, festivaluri, cluburi de la mare și orice party unde lumea vrea să mai stea „doar încă o piesă”.

Cu un calendar plin de show-uri în toată lumea și un nou single gândit special pentru vara 2026, Akcent își continuă povestea internațională exact acolo unde a lăsat-o: pe scenă, cu volumul la maxim și cu mii de oameni care cântă dintr-o singură voce „Sunt nebun după tine”.

Păreri?

245 Post Views