Daria Lupi a prezentat live în premieră albumul „17″ într-un concert emoționant la Hard Rock Cafe

Artista a lansat în aceeași zi piesa „Eu dansez” și a împărțit scena cu Cabron, Cor de Dor și familia lui Nosfe
Daria Lupi a prezentat live în premieră albumul „17″, în cadrul concertului susținut pe 7 octombrie la Hard Rock Cafe. După 17 ani de muzică, artista a lansat primul album și a ales să marcheze momentul direct pe scenă, în fața publicului, printr-un concert în care piesele de pe noul material s-au întâlnit cu oameni și povești importante pentru ea.

În aceeași zi, Daria Lupi a lansat și „Eu dansez”, unul dintre single-urile albumului „17″. Piesa vorbește despre presiunea de a ține pasul cu lumea din jur și despre alegerea de a-ți păstra propriul ritm: „Nu mă grăbesc, lumea fuge înainte, eu dansez”. Lansarea piesei și prezentarea ei live în aceeași seară au făcut ca publicul să o audă pentru prima dată chiar în momentul în care începea un nou capitol din parcursul artistei.

Cu un sound în care influențele rock se întâlnesc cu ritmuri balcanice, „Eu dansez” vorbește despre libertatea de a nu transforma fiecare etapă a vieții într-o cursă. Versurile sunt semnate de Daria Lupi, iar muzica este realizată împreună cu Evangelios Siakas.

Concertul a fost construit și în jurul oamenilor care au o legătură specială cu muzica și povestea Dariei. Cabron a urcat pe scenă alături de artistă, iar cei doi au cântat împreună „Trandafiri” și „În bătaia vântului”, două dintre piesele cunoscute ale artistei. Cor de Dor a completat programul serii, contribuind la atmosfera concertului printr-o intervenție muzicală care s-a integrat în repertoriul pregătit de Daria.

O parte importantă a serii a fost apariția fiicei Dariei Lupi, care a urcat pe scenă alături de mama sa. Pentru câteva minute, publicul a avut acces la o latură foarte personală a artistei, una care nu a fost transmisă prin versuri sau muzică, ci prin relația dintre cele două. A fost una dintre cele mai emoționante întâlniri ale serii, cu atât mai mult cu cât s-a întâmplat chiar în concertul prin care Daria și-a prezentat albumul construit în cei 17 ani de activitate.

Seara a adus apoi pe scenă familia lui Nosfe. Soția sa și fiica lor, Iris, au fost alături de Daria Lupi într-o colaborare care a fost urmată de vizionarea videoclipului în care protagonista este chiar Iris, fiica Mădălinei. Prezența ei a dat o dimensiune personală colaborării cu Nosfe, iar publicul a putut vedea povestea și dintr-o perspectivă foarte apropiată de cei care au făcut parte din ea.

Pentru Daria Lupi, albumul „17″ nu este doar primul său material discografic, ci și o formă de a privi înapoi la cei 17 ani în care muzica a făcut parte din viața sa. Cele 13 piese reunite pe album surprind etapa în care se află astăzi artista, dar poartă și urmele drumului care a adus-o până aici.

De aceea, prezentarea albumului live, pentru prima dată, a avut o semnificație aparte. „17″ a trecut astfel din zona unui proiect construit în studio în fața oamenilor pentru care muzica Dariei există: familia, colaboratorii, prietenii și publicul care a venit să o asculte.

Iar „Eu dansez”, lansată în aceeași zi și cântată live pentru prima dată în cadrul concertului, a funcționat ca o declarație pentru etapa în care intră acum Daria Lupi: „Nu mă grăbesc. Eu dansez.”

Păreri?

85 Post Views

SICKOTOY x Alina Eremia lansează „Nobody”, piesa despre acea persoana care face ca restul lumii să dispară

SICKOTOY și Alina Eremia își unesc universurile muzicale pentru „Nobody”, un single dance, despre atracția aceea intensă care te face să vezi o singură persoană, indiferent câți oameni sunt în jurul tău.

Uneori, într-un club plin, printre lumini, muzică și zeci de oameni, există o singură persoană care îți atrage atenția. Restul devine decor, iar momentul pare să existe doar pentru voi doi. Această stare stă la baza piesei „Nobody”, cea mai nouă colaborare dintre SICKOTOY și Alina Eremia.

Cu un sound dance și un refren care se fixează rapid în memorie, „Nobody” surprinde energia unei atracții directe, instinctive și greu de ignorat. Piesa vorbește despre acel sentiment rar în care cineva reușește să te facă să simți ceva ce nu ai mai simțit pentru nimeni și în care comparațiile nu-și mai au locul.

Versurile pornesc de la o confesiune sinceră „I’ll be honest, honest with my love” și duc povestea într-un spațiu recognoscibil pentru oricine a simțit că, într-o încăpere plină, vede o singură persoană. „Never met nobody just like you” devine astfel esența piesei: sentimentul că omul din fața ta este unic și că nimeni altcineva nu reușește să te facă să simți la fel.

„Nobody” aduce împreună universul muzical a lui SICKOTOY și vocea expresivă a Alinei Eremia. Rezultatul este un track dance, cu o energie fresh, construit în jurul unui hook puternic și al unei producții care păstrează echilibrul dintre sensibilitatea pop și atmosfera specifică unei nopți de club.

Piesa este semnată de o echipă internațională de songwriting și producție. Norma Jean Martine, Moa Pettersson Hammar și Alex Cotoi semnează muzica, în timp ce Norma Jean Martine și Moa Pettersson Hammar sunt autorii versurilor. Producția este semnată de Alex Cotoi pentru SICKOTOY.

„Nobody” surprinde, în esență, momentul în care nu mai ai nevoie de comparații. Pentru că, atunci când cineva te face să simți ceva cu adevărat special, răspunsul devine simplu: nu ai mai întâlnit pe nimeni ca el.

DESPRE SICKOTOY
SICKOTOY este proiectul muzical al producătorului și songwriter-ului român Alex Cotoi, unul dintre numele importante ale producției pop și dance din România, cu o activitate care depășește granițele pieței locale.

Cunoscut pentru sound-ul său electronic, pentru producțiile puternice și pentru colaborările cu artiști români și internaționali, SICKOTOY a lansat de-a lungul timpului piese precum „Addicted” feat. Minelli, „You Don’t Love Me” feat. Roxen, „VKTM” feat. INNA, „Gasolina” feat. EMAA, „Papa” feat. INNA & Elvana Gjata, „Dum Dum” și „Touché” feat. Misha Miller.

Alex Cotoi are în portofoliu colaborări cu artiști precum INNA, Minelli, Antonia, Elvana Gjata, Roxen, Misha Miller și Ilkay Sencan, iar activitatea sa internațională include inclusiv un Latin Grammy, obținut pentru colaborarea cu Pitbull, Mohombi și Wisin la piesa „Baddest Girl in Town”.

În 2026, SICKOTOY a continuat seria lansărilor cu piese precum „Mirage” feat. wrs, „Yesterday” feat. Minelli și „Feel It in Your Body”, lansată în august.

DESPRE ALINA EREMIA
Alina Eremia este una dintre cele mai cunoscute artiste pop din România, cu o carieră construită în muzică, televiziune și actorie. Artista s-a remarcat printr-o serie de hituri și colaborări care i-au consolidat poziția în industria muzicală românească și printr-un stil care îmbină pop-ul cu influențe R&B și urban.

În 2026, Alina Eremia a continuat seria lansărilor cu piese precum „Iubirea într-un om”, colaborarea cu Andrei Bănuță, „Genul ăla”, alături de Puya, și „Closure”, colaborare cu Elvana Gjata. În septembrie 2026, artista a lansat și EP-ul„Genul ăla”, un material de cinci piese inspirat de energia pop și R&B a anilor 2000, reinterpretată printr-o producție contemporană.

De-a lungul carierei, artista a lansat piese precum „Ai fost” feat. Mario, „Cum se face”, „A fost o nebunie”, „Când luminile se sting”, „Just Saying” și „Poartă-mă”, construindu-și un catalog care continuă să atragă milioane de ascultări și vizualizări.

Păreri?

91 Post Views

DJ Lucian & David Zhang lansează „Soul Rising”, o colaborare muzicală România–China născută în Qingdao

DJ Lucian (Lucian Mitrache) continuă povestea sa artistică inspirată de Asia și lansează, alături de DJ-ul și producătorul chinez David Zhang, noul single „Soul Rising” – o piesă care îmbină energia muzicii electronice cu influențe inspirate de spiritualitatea, cultura și tradițiile asiatice.

Mai mult decât o simplă colaborare muzicală, „Soul Rising” este rezultatul unei întâlniri reale între doi artiști din două culturi diferite, care au descoperit că muzica poate deveni un punct comun dincolo de orice graniță.

O piesă născută în Qingdao, China

Povestea piesei „Soul Rising” a început în Qingdao, China, acolo unde DJ Lucian și David Zhang s-au cunoscut și au decis să își unească ideile muzicale.

Piesa pornește de la inspirația unei vechi melodii tradiționale chinezești, reinterpretată într-o producție electronică modernă, cu o atmosferă care încearcă să păstreze emoția și spiritul sursei de inspirație, aducându-le însă într-un context muzical contemporan.

Un element aparte al producției îl reprezintă vocile unei tinere artiste chineze, prietenă a lui David Zhang, care contribuie la identitatea sonoră și la atmosfera orientală a piesei.

David Zhang este DJ și producător din China, cu experiență în zona evenimentelor, cluburilor și festivalurilor, iar întâlnirea sa cu DJ Lucian a creat cadrul pentru o colaborare care depășește granițele unei simple producții de studio.

„Soul Rising” a fost testată chiar în China

Înainte de lansarea oficială, „Soul Rising” a fost prezentată în premieră unui public din China, într-un club din Qingdao, dar și la un post de radio din Hong Kong, reacțiile publicului fiind foarte bune.

Pentru cei doi artiști, aceste prime reacții au reprezentat un moment important, mai ales pentru o piesă construită în jurul întâlnirii dintre muzica electronică occidentală și elemente inspirate din patrimoniul muzical chinezesc.

„Soul Rising” este, astfel, și o invitație la descoperirea unei alte perspective asupra muzicii asiatice – una în care tradiția și producția electronică modernă pot exista împreună.

Muzica drept limbaj universal

Pentru DJ Lucian, această lansare reprezintă mai mult decât un nou release. Este continuarea unei povești muzicale începute în timpul călătoriilor sale în China, o țară de care artistul român s-a apropiat nu doar prin muzică, ci și prin cultură, tradiții, peisaje și oamenii pe care i-a întâlnit.

„Muzica este un limbaj universal. Nu are granițe, nu are nevoie de traducere și poate crea conexiuni între oameni care provin din culturi complet diferite.”

Pentru DJ Lucian, fiecare călătorie poate deveni astfel o sursă de inspirație, iar experiențele trăite în locuri îndepărtate se transformă în povești muzicale.

„Soul Rising” continuă această direcție și transformă experiența unei întâlniri în China într-o piesă destinată unui public internațional.

O legătură artistică tot mai puternică între România și China

DJ Lucian și-a construit în ultimii ani o legătură artistică tot mai puternică cu Asia, iar unul dintre cele mai importante capitole ale acestei povești este colaborarea cu XiuLi, o talentată artistă din Zhuhai, China.

Proiectul muzical realizat împreună s-a născut în timpul unei călătorii în China și a devenit o adevărată punte muzicală între România și China.

Această direcție artistică este continuată acum prin colaborarea cu David Zhang. „Soul Rising” adaugă un nou capitol acestei povești și consolidează ideea că schimbul cultural poate deveni o sursă autentică de creație.

Pentru DJ Lucian, apropierea de Asia nu reprezintă doar o temă vizuală sau o strategie artistică. Este rezultatul unor experiențe personale, al călătoriilor și al oamenilor pe care i-a întâlnit.

Un artist român cu deschidere internațională

De-a lungul carierei sale, DJ Lucian a colaborat cu artiști precum Faydee, Costi, Sean Norvis, Iuliana Beregoi, Monoir, Next Route, FVLK, Takahiro Yoshihira și M.A.N., iar muzica și remixurile sale au ajuns la ascultători din Australia, Vietnam, Emiratele Arabe Unite, Thailanda, India, Mexic, Suedia și multe alte țări.

În ultimii ani, artistul și-a extins tot mai mult universul muzical către influențe electronice, afro și asiatice, transformând experiențele sale de călătorie în surse de inspirație pentru noi producții.

Lansări precum „The Magic of Yunnan” au continuat această direcție, inspirată de experiențele sale din China și de fascinația pentru cultura și atmosfera regiunilor asiatice.

Prin „Soul Rising”, DJ Lucian face însă un pas suplimentar: nu doar se inspiră din China, ci creează împreună cu un artist chinez, în urma unei întâlniri care a avut loc chiar în China.

România întâlnește China prin muzică

„Soul Rising” este, în esență, povestea unei întâlniri.

Doi artiști. Două țări. Două culturi. O singură limbă comună: muzica.

De la inspirația unei melodii tradiționale chinezești până la producția electronică modernă, din China până la publicul internațional, piesa urmărește aceeași idee care stă la baza parcursului artistic al lui DJ Lucian: muzica poate transforma diferențele culturale într-o formă de conexiune.

DJ Lucian & David Zhang – „Soul Rising” este disponibilă pe platformele internaționale de streaming și face parte din noua etapă a proiectului artistic DJ Lucian, una în care călătoriile, cultura asiatică și muzica electronică se întâlnesc într-un univers sonor construit pentru un public global.

Păreri?

86 Post Views

Darina Stamate lansează „Magnet”, un nou single pop-latino cu energie și un refren memorabil

La doar 14 ani, Darina Stamate lansează „Magnet”, cea de-a doua piesă și cel de-al doilea videoclip din parcursul său artistic. Noul single vine cu un sound pop-latino, multă energie și un mesaj despre prietenie, dorințe și oamenii care ne sunt alături.

Darina Stamate continuă povestea începută cu primul său single, „Gașca mea”, piesă care s-a bucurat de aprecierea publicului și a ajuns la aproape 100.000 de vizualizări pe YouTube.

Acum, artista revine cu „Magnet”, o piesă diferită ca atmosferă, dar la fel de optimistă și plină de energie. Refrenul memorabil și ritmul pop-latino dau piesei o stare de bună dispoziție, în timp ce mesajul vine cu o notă ceva mai matură.

„Magnet” vorbește despre dorința de a fi acolo unde ne dorim, alături de oamenii dragi care ne susțin și ne sunt aproape. Este despre prietenie, despre alegerile pe care le facem și despre importanța de a rămâne aproape de oamenii care contează cu adevărat.

Piesa este compusă și produsă de interpretul și producătorul din Republica Moldova EL Radu, împreună cu echipa sa muzicală, sub egida #ELRaduProject. „Magnet” va ocupa un loc aparte în viitorul album de debut al Darinei.

Un videoclip filmat la Chișinău

Pentru noua piesă, Darina și echipa sa au pregătit un videoclip filmat la Biblioteca Națională a Republicii Moldova din Chișinău.

Videoclipul este lansat sub egida #ELRaduProject & Link Production, iar regia este semnată de Chiril Creo Coreaghin.

Un rol important în povestea videoclipului îl au dansatoarele de la Impuls Dance Studio din Ungheni, care interpretează rolul prietenelor Darinei.

Și aici apare una dintre cele mai frumoase povești din spatele proiectului: după filmări, prietenia dintre Darina și dansatoare a continuat și în viața reală. Fetele au rămas apropiate, iar dansatoarele de la Impuls Dance Studio au devenit deja parte oficială din echipa Darinei, urmând să apară și în viitoarele sale videoclipuri.

La 14 ani, își construiește deja drumul în muzică

Darina Stamate are 14 ani și studiază canto de patru ani la Școala Populară de Arte „Carmen Saeculare” din Piatra-Neamț. În paralel, este elevă în clasa a VIII-a la Școala Gimnazială „Elena Cuza”, reușind să îmbine școala cu pasiunea pentru muzică.

Deși este la începutul drumului, Darina nu se află la primul contact cu scena și studioul de înregistrări. Succesul piesei „Gașca mea”, urmat acum de „Magnet”, arată o evoluție firească și ambiția unei artiste care își construiește proiectul pas cu pas.

Lansarea „Magnet” va fi susținută printr-o amplă campanie de promovare în cadrul emisiunilor TV și radio din România și Republica Moldova.

Piesa și videoclipul oficial vor putea fi urmărite pe canalul oficial de YouTube al Darinei Stamate, iar single-ul va fi disponibil și pe toate principalele platforme digitale de streaming.

„Magnet” este o piesă despre energie, prietenie și oamenii care ne atrag în viață precum un magnet — o nouă etapă din povestea muzicală a Darinei Stamate.

Păreri?

81 Post Views

Cleopatra Stratan și Pavel Stratan lansează „Copacul vieții”, un cadou muzical la două zile după ziua de naștere a Cleopatrei

Cei doi artiști revin împreună cu o piesă despre familie, rădăcini și legăturile care rămân puternice indiferent de trecerea anilor

La doar două zile după ziua de naștere a Cleopatrei Stratan, artista și Pavel Stratan lansează „Copacul vieții”, o piesă care devine astfel un cadou muzical cu o semnificație aparte.

Construită în jurul simbolului „copacului vieții”, piesa vorbește despre rădăcini, timp și legături care cresc și se transformă, dar nu dispar niciodată. Este o poveste despre locul din care venim, despre oamenii care ne formează și despre conexiunile care ne însoțesc indiferent de etapele prin care trecem.

Lansarea are o încărcătură aparte tocmai prin momentul în care are loc. La două zile după aniversarea Cleopatrei, „Copacul vieții” poate fi privită ca o continuare muzicală a unei zile dedicate ei și, în același timp, ca un gest simbolic care celebrează relația dintre tată și fiică.

„«Copacul Vieții» e cea mai specială și frumoasă piesă lansată până acum. Nu știu să explic de ce, pur si simplu are ceva ce îmi umple sufletul. E despre viață, generații, timp și despre cum pe «copacul vieții» noastre urcăm pe câte o creangă odată cu trecerea anilor. Timpul trece indiferent de ce reușești să faci, de aceea trebuie să trăim la maximum fiecare clipă!”, spune Cleopatra.

„Copacul vieții” capătă o emoție aparte prin faptul că este interpretată de Cleopatra Stratan și Pavel Stratan. Cei doi au împărțit scena încă de la începuturile parcursului artistic al Cleopatrei, iar colaborarea lor continuă să surprindă felul în care o relație personală poate deveni, în timp, și una artistică.

„«Copacul vieții» are două forme – prima e piesa lansată în albumul «Amintiri din copilărie Vol3» și este cea mai filozofică piesă despre viață din repertoriul meu. M-am bucurat foarte mult să văd cum Cleopatra a transformat piesa în ceva și mai frumos și că i-a dat o altă culoare, păstrând esența. Chiar este o piesă specială!”, adaugă Pavel.

Dacă la început povestea lor muzicală era legată de copilăria Cleopatrei și de primele sale apariții în fața publicului, astăzi cei doi se întâlnesc într-un alt punct al vieții. „Copacul vieții” devine astfel și o imagine a trecerii timpului: de la copilul care își începea drumul în muzică la artista care și-a construit propriul parcurs, păstrând în același timp rădăcinile care au stat la baza acestei povești.

Titlul piesei completează această imagine. Așa cum un copac crește, își întinde ramurile și continuă să poarte în el rădăcinile din care a pornit, și oamenii se dezvoltă fără să piardă legăturile care i-au definit. „Copacul vieții” este, în acest sens, o piesă despre trecut și prezent și despre felul în care iubirea și apropierea pot traversa timpul.

Pentru Cleopatra Stratan și Pavel Stratan, noul single reprezintă încă un capitol dintr-o poveste muzicală pe care au construit-o împreună de-a lungul anilor, dar și o întâlnire între două etape ale aceleiași povești de familie, reunite prin muzică.

„Copacul vieții” este disponibil pe platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe YouTube.

Păreri?

132 Post Views

Carla’s Dreams lansează single-ul „Mai e”, o piesă despre alegerea prezentului și despre iubirea care oprește timpul

Carla’s Dreams lansează single-ul „Mai e”, o piesă care vorbește despre iubirea ca alegere conștientă și despre capacitatea ei de a face dintr-o singură zi, o clipă care pare nesfârșită.

„Mai e” vine cu emoția specifică universului Carla’s Dreams și transformă fragilitatea într-o poveste în care mulți se pot regăsi. Este despre timpul infinit în fața iubirii și despre alegerea de a-l trăi pe deplin, fără calcule și fără garanții pentru ce urmează. Încă din ziua lansării, „Mai e” a urcat pe locul 1 în top 10 Media Forest, topul celor mai difuzate piese de radio.

Compusă și produsă de Carla’s Dreams împreună cu Emanuel Masson, piesa „Mai e” este însoțită de un videoclip regizat de Roman Burlaca, filmat de Nicu Lungu și produs de BR Films în Moldova. Lansarea vine în continuarea unei perioade încărcate, în care pregătirile pentru cel mai ambițios proiect live se întâlnesc cu noile lansări. Carla’s Dreams va susține un show special, o experiență live unică în România, pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca: „Simfonic”, alături de Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din Chișinău.

În pregătirea acestui eveniment, Carla’s Dreams lansează „Imperfect” (The Symphony), una dintre cele peste 20 de piese parte din setlistul concertului și unul dintre hiturile care a definit universul muzical al artistului.

Această versiune simfonică marchează 10 ani de la lansarea oficială a single-ului „Imperfect”, piesă compusă de Carla’s Dreams și Alex Cotoi. „Imperfect” (The Symphony) a fost orchestrată simfonic de Maxim Cotruta, iar acest videoclip regizat de Roman Burlaca și filmat de Nicu Lungu, beneficiază de prezența dirijorului Mihail Agafița împreună cu parte din Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale “Serghei Lunchevici” din Chișinău.

Pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca, pentru o singură seară, hiturile care au definit universul Carla’s Dreams vor căpăta o nouă dimensiune. Piese cunoscute și iubite de milioane de oameni vor fi reinterpretate în versiune simfonică, cu orchestrații create special pentru acest spectacol. Biletele pentru „Simfonic” sunt disponibile pe simfonic.carlasdreams.com, bilete.emagic.ro și rețelele Iabilet și Entertix.

Despre Carla’s Dreams

Cu milioane de fani, zeci de hituri și mii de concerte, Carla’s Dreams este unul dintre cele mai longevive și nonconformiste proiecte din industria muzicală. În cei aproape 15 ani de activitate, proiectul și-a construit un univers propriu, recognoscibil prin sound, identitate vizuală și mesaje care au reușit să ajungă la generații întregi.

„Te rog”, „Imperfect”, „Unde”, „P.O.H.U.I”, „Acele”, „Sub Pielea Mea” „Până la sânge”, „Beretta”, „Tequila” și „Luna” sunt doar câteva dintre piesele care au devenit repere în discografia Carla’s Dreams și au transformat proiectul într-unul dintre cele mai importante nume ale muzicii din România și Republica Moldova.

De-a lungul anilor, Carla’s Dreams a colaborat cu artiști precum Delia, INNA, Killa Fonic, EMAA, Deliric, Nicole Cherry, Satoshi, Antonia, lansând piese precum „Cum ne noi”, “Tu si Eu”, “Bambolina”, “N-aud”, “Dependent”, „Din cauza ta”, „Noaptea pe la 3″, „Anxietate”.

Păreri?

153 Post Views

Se lansează NEW LANDSCAPE, un nou festival de artă și știință

Tema primei ediții: CONTAMINAREA

Ce se întâmplă cu ecosistemele supuse presiunilor biologice, climatice, economice și ce forme noi de viață apar în aceste teritorii instabile? Pornind de la astfel de întrebări, New Landscape, un nou festival dedicat intersecției dintre artă, știință, natură și film, propune, la prima ediție, o explorare a peisajului contemporan ca organism viu, vulnerabil și în permanentă transformare, sub tema Contaminare. Evenimentul va avea loc la București, între 21 și 25 octombrie și activează o serie de formate și practici care pun în dialog cercetarea științifică, arta contemporană și cinematografia experimentală. Printre invitații speciali ai festivalului se numără cercetătorul maghiar Márton Orosz, artistul american Jeff Silva și artistul olandez Gijs Gieskes. O parte dintre activitățile festivalului au intrare liberă!

Programul complet este disponibil pe https://dala.ro/proiecte/new-landscape

Mare Sapiens (r. Aurélie Darbouret, Jeff Daniel Silva, Franța, 2026)

“New Landscape chestionează peisajul contemporan din perspectiva instabilității lui. Peisajul nu mai este o simplă imagine sau un teritoriu separat de acțiunea umană din ce în ce mai radicală. În România, terenurile abandonate, infrastructurile utilitare, fostele zone industriale și periferiile orașelor devin teritorii hibride, în care natura și intervenția umană nu mai pot fi separate. Aceste spații produc un nou tip de peisaj: instabil, poros și contaminabil, dar în același timp capabil de regenerare, adaptare și autoreglare. În acest context, termenul Contaminare, tema primei ediții, nu este folosit doar pentru a desemna o alterare negativă a mediului, ci ca un concept care descrie circulația, interferența și transformarea.”, declară Ovidiu Daneș, inițiatorul New Landscape.

Prima ediție a Festivalului marchează și introducerea Centrului de Artă și Știință Aplicată – CASA în circuitul cultural bucureștean, un spațiu nou dedicat proiectelor ce conectează arta contemporană, cercetarea aplicată, ecologia, tehnologia, educația și reflecția asupra mediului. Astfel, evenimentele New Landscape se vor desfășura în cinci spații din oraș: Centrul de Artă și Științe Aplicate – CASA, UNATC “I.L.Caragiale”, Cinema Elvire Popesco, Cinemateca Eforie și POINT Art Hub.

Festivalul se va deschide miercuri, 21 octombrie la CASA (Strada Tudor Arghezi 44) cu vernisajul expoziției Water_LAB, un proiect curatorial care se fundamentează pe cercetarea corpurilor de apă din zone protejate propunând o producție artistică multimedia. Expoziția deschide programul festivalului și introduce temele apei, contaminării, peisajului natural și formelor actuale de antropizare. Artiștii care expun sunt Ami Lungu, Alexandra Zidariu, Cătălin Matei (Sillyconductor), Marin Raica, Andrei Becheru, Dragoș Andriana, Andrei Nițu, Jeff Silva.

Mare Sapiens (r. Aurélie Darbouret, Jeff Daniel Silva, Franța, 2026)

Secțiunea de cinema a festivalului, curatoriată de Andrei Rus și Ana Szel, urmărește modurile în care apa a devenit, de-a lungul istoriei filmului experimental și a artei video, nu doar un subiect, ci o adevărată materie cinematografică. Programul de filme se deschide joi, 22 octombrie, la Cinema Elvire Popesco, cu proiecția Leviatan (r. Lucien Castaing-Taylor & Véréna Paravel, SUA, 2012), un documentar realizat în cadrul Sensory Ethnography Lab de la Universitatea Harvard care își imersează spectatorii total în cotidianul unui echipaj de pescari de lângă Massachussets. Programul de filme continuă pe durata următoarelor zile la Cinema Elvire Popesco, Cinemateca Eforie și POINT cu Waterscapes (două calupuri de scurtmetraje experimentale despre apă), Ecosisteme acvatice în România Socialistă (scurtmetraje științifice din Arhiva Națională de Filme) și cu două secțiuni curatoriate de cercetătorul Márton Orosz: Media Environments și Ecological Environments (filme experimentale realizate la Centrul pentru Studii Vizuale Avansate de la MIT). Printre cele aproximativ 30 de filme prezentate se numără unele realizate de artiști legendari precum Bill Viola, Barbara Hammer, Aldo Tambellini, Allan Kaprow sau Patrick Bokanowski.

Artistul american Jeff Silva și cercetătorul maghiar Márton Orosz

Márton Orosz este unul dintre invitații speciali ai primei ediții: curator, cercetător și autor al filmului György Kepes: Interthinking Art + Science. Prezența sa introduce în program figura lui György Kepes, artist, teoretician și pedagog maghiaro-american, fondator, în 1967, al Center for Advanced Visual Studies (CAVS) din cadrul MIT. CAVS a devenit unul dintre spațiile academice importante pentru dezvoltarea unor forme de colaborare între artiști, oameni de știință, ingineri și arhitecți, contribuind decisiv la istoria artei media și a practicilor vizuale contemporane.

Cel de-al doilea invitat special al primei ediții este Jeff Silva, artist, cineast și antropolog american, unul dintre fondatorii Sensory Ethnography Lab din cadrul Universității Harvard. Practica sa combină cercetarea antropologică și experimentul cinematografic, explorând modalități alternative de a observa și reprezenta lumea prin intermediul imaginii și sunetului. Silva va prezenta la București, în premieră, noul său scurtmetraj experimental, Mare Sapiens, și va coordona la UNATC un atelier destinat studenților interesați de abordări experimentale ale peisajului, ecologiei și imaginii în mișcare.

Márton Orosz și Jeff Silva vor participa, alături de filozoful și teoreticianul media Christian Ferencz-Flatz, la o conferință academică găzduită de UNATC. Discuția va aborda interferențele dintre cercetarea științifică și practicile artistice, pornind de la experiența unor centre precum MIT și Harvard, unde colaborarea dintre artiști, cercetători și oameni de știință a generat, în ultimele decenii, noi forme de cunoaștere și de producție artistică.

La festival va fi prezent și Gijs Gieskes, un artist, designer și muzician olandez care construiește instrumente audiovizuale neconvenționale din circuite electronice, obiecte cotidiene și tehnologii reutilizate. Acesta va susține un performance și un workshop la CASA. 

New Landscape – Contaminare propune o privire asupra unui peisaj aflat permanent în devenire, un peisaj în care oamenii, animalele, plantele, apa, infrastructura și tehnologia coexistă, se influențează și se transformă reciproc.

 

Păreri?

148 Post Views

Carla’s Dreams lansează „Imperfect” (The Symphony), una dintre piesele din cadrul show-ului „Simfonic”, pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca

Carla’s Dreams va susține un show special, o experiență live unică în România, pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca: „Simfonic”, alături de Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din Chișinău.

În pregătirea acestui eveniment, Carla’s Dreams lansează „Imperfect” (The Symphony), una dintre cele peste 20 de piese parte din setlistul concertului și unul dintre hiturile care a definit universul muzical al artistului. Această versiune simfonică marchează 10 ani de la lansarea oficială a single-ului „Imperfect”, piesă compusă de Carla’s Dreams și Alex Cotoi. „Imperfect” (The Symphony) a fost orchestrată simfonic de Maxim Cotruta, iar acest videoclip regizat de Roman Burlaca și filmat de Nicu Lungu, beneficiază de prezența dirijorului Mihail Agafița împreună cu parte din Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale “Serghei Lunchevici” din Chișinău.

Bilete
Pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca, pentru o singură seară, hiturile care au definit universul Carla’s Dreams vor căpăta o nouă dimensiune. Piese cunoscute și iubite de milioane de oameni vor fi reinterpretate în versiune simfonică, cu orchestrații create special pentru acest spectacol.

Biletele pentru „Simfonic” sunt disponibile pe simfonic.carlasdreams.com, bilete.emagic.ro și rețelele Iabilet și Entertix.

Despre Carla’s Dreams

Cu milioane de fani, zeci de hituri și mii de concerte, Carla’s Dreams este unul dintre cele mai longevive și nonconformiste proiecte din industria muzicală. În cei aproape 15 ani de activitate, proiectul și-a construit un univers propriu, recognoscibil prin sound, identitate vizuală și mesaje care au reușit să ajungă la generații întregi.

„Te rog”, „Imperfect”, „Unde”, „P.O.H.U.I”, „Acele”, „Sub Pielea Mea” „Până la sânge”, „Beretta”, „Tequila” și „Luna” sunt doar câteva dintre piesele care au devenit repere în discografia Carla’s Dreams și au transformat proiectul într-unul dintre cele mai importante nume ale muzicii din România și Republica Moldova.

De-a lungul anilor, Carla’s Dreams a colaborat cu artiști precum Delia, INNA, Killa Fonic, EMAA, Deliric, Nicole Cherry, Satoshi, Antonia, lansând piese precum „Cum ne noi”, “Tu si Eu”, “Bambolina”, “N-aud”, “Dependent”, „Din cauza ta”, „Noaptea pe la 3″, „Anxietate”.

Păreri?

196 Post Views

florianrus lansează „Dă-mi, Doamne”, o piesă despre cât de ușor uităm ce contează cu adevărat

florianrus lansează „Dă-mi, Doamne”, o piesă care vorbește despre una dintre cele mai actuale capcane ale vieții de zi cu zi: să ajungem să confundăm ceea ce ne dorim cu ceea ce avem cu adevărat nevoie.

Într-o lume în care vedem constant ce au ceilalți, unde merg, ce cumpără, cum arată și cât de bine pare că le merge, comparația devine aproape inevitabilă. Fără să ne dăm seama, ajungem să ne uităm la viețile altora și să simțim că ne lipsește ceva. Mai mult succes, mai mulți bani, mai multe lucruri, mai multe motive să demonstrăm că suntem bine.

„Dă-mi, Doamne” pleacă exact de aici. De la momentul în care lucrurile materiale ne pot lua ochii atât de tare, încât uităm cine suntem și ce ne face, de fapt, fericiți. Piesa este despre presiunea de a avea mai mult, de a ține pasul și de a ne măsura valoarea prin lucrurile pe care le putem arăta celorlalți.

 

În loc să ceară mai mult, florianrus cere exact ceea ce are nevoie. Nimic în plus. O formă de liniște, oameni sinceri alături, sănătate, iubire și lucrurile care nu au nevoie de o etichetă de preț pentru a avea valoare.

Mesajul piesei este unul simplu și foarte personal: uneori, în goana după ceea ce vedem la ceilalți, riscăm să pierdem din vedere ceea ce avem deja. Iar ceea ce pare puțin atunci când ne comparăm cu altcineva poate fi, de fapt, exact ceea ce ne trebuie.

„Dă-mi, Doamne” este și despre întoarcerea la lucrurile esențiale. Despre a nu mai încerca să trăim după standardele altora și despre curajul de a spune că nu avem nevoie de tot ce ni se spune că ar trebui să ne dorim.

Piesa vine într-o perioadă în care florianrus continuă să exploreze prin muzică teme personale și realități în care publicul se poate regăsi, păstrând aceeași sinceritate care i-a definit până acum stilul de songwriting.

Muzica este semnată de Florian Rus și Petre Octavian Ioachim, textul îi aparține lui Florian Rus, iar producția este realizată de Petre Octavian Ioachim.

Despre florianrus
florianrus este unul dintre artiștii și songwriterii care au contribuit în ultimii ani la conturarea noului pop românesc, atât prin piesele lansate sub propriul nume, cât și prin numeroasele compoziții scrise pentru alți artiști. Muzica sa pornește de multe ori de la experiențe și emoții personale și le transformă în povești în care publicul se poate regăsi.

Artistul a devenit cunoscut publicului larg prin piese precum „Medicament”, „Îmi e dor de noi”, „În drum spre casă” sau „Străzile din București”, dar și prin colaborări care au ajuns în topurile muzicale din România.

Un moment important din parcursul său recent a fost colaborarea cu INNA pentru „7 zile”, piesă lansată în 2025. În 2026, florianrus a continuat seria lansărilor cu „N-am mai iubit așa pe nimeni”, „Fă-mă, fă-mă”, „Atâtea inimi”, „Starleta” și „Înseamnă ceva”, piese care continuă să exploreze teme precum iubirea, vulnerabilitatea, conexiunile dintre oameni și momentele care ne schimbă.

Pe lângă activitatea sa de artist, florianrus este un songwriter activ, implicat în procesul de creație al propriilor piese și al unor proiecte pentru alți artiști. Stilul său este construit în jurul unor versuri directe și al unor povești personale, fără să piardă din vedere partea melodică și accesibilă a muzicii pop.

Păreri?

151 Post Views

Andreea Bălan lansează „Copilul din mine”, o întoarcere emoționantă la copilărie

Piesa și videoclipul fac parte din noul capitol muzical al artistei, care pregătește lansarea unui album live unplugged ce reinterpretează unele dintre cele mai iubite hituri ale carierei sale

Andreea Bălan lansează „Copilul din mine”, o piesă despre copilărie, despre amintirile care ne rămân în suflet și despre legătura pe care fiecare dintre noi o păstrează cu omul care a fost cândva. Melodia vine însoțită de un videoclip cu o puternică încărcătură emoțională, care invită publicul să privească, pentru câteva momente, înapoi către perioada în care totul părea mai simplu, iar visurile abia începeau să prindă contur.

Videoclipul îi aduce alături de Andreea pe câțiva dintre oamenii apropiați artistei, care participă la acest exercițiu de rememorare. Fiecare dintre ei ține în mâini un tablou cu propria fotografie din copilărie și vorbește, cu emoție, despre acea perioadă a vieții. Sunt amintiri personale, povești și reflecții despre cine erau atunci și despre felul în care timpul i-a transformat.

Imaginile din videoclip creează un contrast între trecut și prezent și readuc în prim-plan o întrebare simplă, dar profundă: cât din copilul care am fost mai există încă în noi? Prin atmosfera intimă a piesei, „Copilul din mine” devine o invitație adresată tuturor celor care, indiferent de vârstă, se pot întoarce pentru o clipă la propriile amintiri.

Noul single face parte din următorul album al Andreei Bălan, care urmează să fie lansat pe platformele de streaming pe 9 octombrie. Materialul este un proiect live unplugged, în care artista reinterpretează unele dintre cele mai iubite hituri din cariera sa, într-o formă intimă, bazată pe energia și emoția interpretării live.

Albumul urmărește, prin muzică, parcursul Andreei Bălan de la adolescență și primele sale apariții pe scenă atât solo, cât și în trupa André până în prezent, reunind piese care au marcat momente importante din cariera artistei și care au rămas în memoria publicului de-a lungul anilor. În această nouă abordare, hiturile capătă o perspectivă diferită, mai apropiată de emoția lor și de povestea artistei de astăzi.

„Copilul din mine” deschide astfel drumul către un album în care Andreea Bălan își privește propria poveste prin muzică, readucând în prezent piese cunoscute și îndrăgite, dar și emoțiile care le-au însoțit de-a lungul timpului.

„Copilul din mine” este disponibilă pe platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe YouTube.

Păreri?

190 Post Views