NOUTĂȚI MUZICALE de la ALESSANDRA, 5 SECONDS OF SUMMER, LEWIS CAPALDI, ICE SPICE, NF , SUMMER WALKER, CELESTE

ALESSANDRA LANSEAZĂ EP-UL PEPERONCINA ȘI PORNEȘTE ÎNTR-UN NOU TURNEU EUROPEAN

Ascultă AICI 

Artista pop Alessandra revine cu lansarea EP-ului „Peperoncina”, marcând începutul unei noi etape în cariera ei. Materialul include cinci piese, printre care single-ul principal „Not That Deep”, descris de artistă drept un imn pop încrezător pentru cei care aleg să se pună pe ei înșiși pe primul loc.

„Not That Deep”, piesa ce conduce lansarea, este o declarație jucăușă de independență, Alessandra spunând în glumă că „dacă Tate McRae și Meghan Trainor ar avea un copil, acesta ar fi ‘Not That Deep'”. Pentru acest EP, Alessandra a colaborat cu producători și compozitori de top, printre care Anders Nilsen, Mathias Nilsen, Lise Reppe și William Wiik Larsen.

Tracklist-ul EP-ului „Peperoncina” cuprinde cinci piese: „Queen Almighty”, „Not That Deep”, „Tuscany”, „Non Stop” și „Language Of Love”.

Două zile după lansarea EP-ului, pe 16 noiembrie, Alessandra își începe al doilea turneu european, ce va include atât hituri consacrate, cât și melodii noi și chiar compoziții nelansate. În plus, artista lansează și o nouă linie de merch inspirată de universul Peperoncina.

Noul EP este caracterizat ca „o bombă de energie, sinceritate și dualitate emoțională”, surprinzând combinația recognoscibilă dintre forța și vulnerabilitatea Alessandrei. „Peperoncina e mică, dar puternică – exact ca emoțiile pe care încerc să le transmit”, spune artista, care mărturisește că acest proiect expune atât latura ei curajoasă, cât și pe cea sensibilă.

„Abia aștept să-mi întâlnesc din nou fanii. Anul viitor va fi plin de surprize”, promite Alessandra.

Alessandra a devenit cunoscută internațional după ce a câștigat Melodi Grand Prix și a obținut locul 5 la Eurovision cu hitul „Queen of Kings”, care a depășit 500 de milioane de streamuri la nivel global. Lansarea EP-ului vine după succesul piesei „Queen Almighty”, al cărei videoclip a avut parte de o premieră cinematografică și a acumulat peste 200.000 de vizualizări în prima săptămână. Artista descrie momentul ca fiind „ireal” și o încununare a muncii depuse alături de echipa ei. Noul EP marchează o evoluție artistică vizibilă și anunță un nou capitol mai îndrăzneț și mai personal în cariera ei.

5 SECONDS OF SUMMER LANSEAZĂ NOUL ALBUM EVERYONE’S A STAR! ȘI ANUNȚĂ UN TURNEU MONDIAL 

Ascultă AICI

Trupa australiană multiplatinată 5 Seconds of Summer a lansat cel de-al șaselea album de studio, EVERYONE’S A STAR! Odată cu lansarea albumului, formația a prezentat și videoclipul oficial al single-ului „Telephone Busy”, regizat de cunoscutul Frank Borin, colaborator al unor artiști precum Harry Styles și Zayn Malik.

Albumul marchează începutul unei noi ere pentru Luke Hemmings, Michael Clifford, Calum Hood și Ashton Irwin, care au evoluat de la adolescenți din Sydney la una dintre cele mai de succes trupe ale secolului 21. Cu peste 18 milioane de albume vândute, 10 miliarde de stream-uri și trei debuturi pe locul #1 în Billboard 200, 5SOS continuă să-și redefinească stilul fără a-și pierde identitatea.

Înregistrat între 2024 și 2025 în Los Angeles și Nashville, EVERYONE’S A STAR! reflectă o direcție muzicală matură și încrezătoare. Albumul a fost creat împreună cu producători renumiți precum Jason Evigan, Julian Bunetta și John Ryan, care au colaborat anterior cu artiști precum Maroon 5, Sabrina Carpenter și Teddy Swims.

„Am construit acest album dintr-un loc sincer. Nu am urmărit trenduri, ci ceea ce ne entuziasma cu adevărat. Fiecare piesă se simte vie și ne amintește de ce am început să facem muzică. EVERYONE’S A STAR! este cel mai autentic album al nostru de până acum,” a transmis trupa.

Cu ocazia lansării, 5 Seconds of Summer a anunțat și turneul internațional EVERYONE’S A STAR!, care va debuta în martie 2026 cu un segment european, urmat de un amplu turneu nord-american din mai până în august. Printre cele mai importante opriri se numără două concerte la Madison Square Garden din New York și un show la Kia Forum în Los Angeles, alături de numeroase alte arene emblematice.

Turneul se va încheia în toamna viitoare în Australia, țara natală a membrilor trupei. Lista completă de date este disponibilă pe site-ul oficial al formației.

Noile piese „Telephone Busy”, „Boyband” și „NOT OK” au fost deja întâmpinate cu entuziasm de fani, cel din urmă fiind lansat împreună cu un videoclip regizat de Hannah Lux Davis, cunoscută pentru colaborările sale cu Ariana Grande și Miley Cyrus.

Pentru a marca începutul noii ere, trupa a organizat un eveniment-surpriză la Los Angeles, unde un concert spontan a blocat Sunset Boulevard. Mii de fani s-au adunat pentru a asculta atât hituri consacrate precum „Youngblood” și „She Looks So Perfect”, cât și melodii noi de pe EVERYONE’S A STAR!.

5 Seconds of Summer continuă să-și consolideze statutul de trupă globală inovatoare, iar EVERYONE’S A STAR! promite să fie cea mai ambițioasă etapă din cariera lor de până acum.

LEWIS CAPALDI LANSEAZĂ CEL MAI PERSONAL CÂNTEC DIN CARIERĂ – THE DAY THAT I DIE

Ascultă AICI 

Lewis Capaldi revine în atenția publicului cu noul său EP, Survive, și lansează totodată cel mai sincer și emoționant cântec al său de până acum – „The Day That I Die”, o baladă sensibilă.

Scris într-o perioadă întunecată, când – după cum a mărturisit chiar el pe scenă – „nu credeam că voi mai fi aici”, noul single îl surprinde pe Capaldi într-o vulnerabilitate profundă. „În ziua în care voi muri, spune-i mamei că zâmbeam, fiindcă știu că ea va plânge”, cântă acesta, într-o descriere sfâșietoare a luptei interioare și a speranței regăsite.

EP-ul Survive, lansat astăzi, reunește cele patru piese impresionante care marchează revenirea artistului: „Survive”, „Something In The Heavens”, „Almost” și „The Day That I Die”.

Revenirea lui Capaldi a fost spectaculoasă: single-ul „Survive” a intrat direct pe primul loc în topurile britanice, devenind cel mai rapid vândut single al lui 2025 și cel mai mare debut din cariera sa, depășind lansările Sabrina Carpenter și Lady Gaga în acest an. Cu șase single-uri ajunse pe locul 1 în UK, Capaldi se alătură unor nume legendare precum Beyoncé, Drake sau Queen.

După un turneu de 200.000 de bilete vândute în UK, Lewis Capaldi anunță cele mai mari concerte în aer liber din cariera sa – 12 show-uri gigantice, inclusiv două seri la BST Hyde Park, pe 11 și 12 iulie 2026.

El va fi și headliner la Isle of Wight, TRNSMT și Latitude, iar în primăvara lui 2026 pornește în cel mai mare turneu nord-american al său, deja în mare parte sold out, cu opriri la:

Capaldi a strălucit la BBC Radio 1 Live Lounge și pe canapeaua lui Graham Norton, alături de Taylor Swift, confirmând încă o dată magnetismul său unic. Reacțiile publicului au explodat și la Glastonbury, unde a susținut un set de 30 de minute care a devenit „unul dintre momentele culturale ale anului”.

Înainte de această revenire masivă, artistul a ținut o serie de concerte intime în Scoția, în parteneriat cu organizația de sănătate mintală CALM, gest care i-a permis să își recâștige încrederea și echilibrul.

THE SPONGEBOB MOVIE: SEARCH FOR SQUAREPANTS – TRAILER OFICIAL LANSAT! ICE SPICE ÎȘI FACE DEBUTUL ÎN DUBLAJ ȘI LANSEAZĂ PIESEA ORIGINALĂ BIG GUY

Ascultă piesa AICI
Official Trailer AICI 

Paramount Animation și Nickelodeon Movies au lansat astăzi trailerul oficial pentru mult-așteptatul film The SpongeBob Movie: Search for SquarePants, o nouă aventură grandioasă din universul îndrăgit al lui SpongeBob. Producția va ajunge pe marile ecrane pe 19 decembrie 2025.

Trailerul dezvăluie o poveste plină de umor, acțiune și personaje noi, dar și o surpriză majoră: artista Ice Spice își face debutul în dublaj, interpretând un rol special. Totodată, aceasta lansează și o piesă originală pentru film, intitulată „Big Guy”, care va fi disponibilă pe platformele de streaming începând din această seară.

În The SpongeBob Movie: Search for SquarePants, SpongeBob pornește într-o misiune eroică pentru a-și demonstra curajul în fața lui Mr. Krabs. Hotărât „să fie un tip mare”, el îl urmărește pe misteriosul pirat-fantomă Flying Dutchman într-o aventură pe mare ce îl duce până în cele mai întunecate adâncuri ale oceanului – locuri unde niciun burete nu a ajuns vreodată.

Filmul reunește vocile actorilor consacrați ai francizei – Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke, Carolyn Lawrence și Mr. Lawrence – și adaugă nume noi precum George Lopez, Isis „Ice Spice” Gaston, Arturo Castro și Sherry Cola, alături de apariții speciale ale Reginei Hall și lui Mark Hamill.

Regizat de Derek Drymon, filmul are la bază o poveste semnată de Marc Ceccarelli, Kaz și Pam Brady, iar scenariul este scris de Pam Brady și Matt Lieberman. Producția este realizată în parteneriat cu Domain Entertainment și MRC, avându-i ca producători pe Lisa Stewart, Pam Brady și Aaron Dem.

NF LANSEAZĂ EP-UL FEAR, PRIMUL MATERIAL NOU DE DUPĂ ALBUMUL DE SUCCES HOPE

Ascultă AICI

Rapperul și producătorul multi-Platinum NF lansează EP-ul de șase piese „FEAR”, marcând prima sa creație muzicală de la albumul „HOPE” din aprilie 2023.

Pe lângă muzică, NF continuă să captiveze publicul prin videoclipuri cinematice și imagini simbolice. Astăzi au fost lansate oficial videoclipurile pentru piesele „FEAR” și „WASHED UP”, iar colaborarea cu James Arthur, „SORRY”, este disponibilă și pentru streaming. EP-ul include, de asemenea, o colaborare cu mgk în piesa „WHO I WAS”.

Coperta EP-ului atrage atenția printr-o imagine a unei clădiri în flăcări, amintind de albumul de debut „Mansion” din 2015. În săptămânile premergătoare lansării, teaserele au înregistrat peste 22 de milioane de vizualizări combinate.

NF, pe numele real Nate Feuerstein, este recunoscut pentru sinceritatea emoțională și abilitatea de a conecta cu fanii prin muzica sa. Artistul a vândut peste 1,25 milioane de bilete, a acumulat 62 de certificări RIAA și a generat peste 55 miliarde de stream-uri globale.

SUMMER WALKER LANSEAZĂ ALBUMUL FINALLY OVER IT ȘI VIDEOCLIPUL OFICIAL PENTRU FMT

Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI

Artista nominalizată la Grammy, Summer Walker, a lansat al treilea album, Finally Over It. Lansarea survine într-un moment important în cariera artistei, după ce piesa „Heart Of A Woman” a primit două nominalizări la Grammy pentru Best R&B Performance și Best R&B Song.

Considerată a fi cea mai liberă și matură perioadă a carierei Summer Walker, Finally Over It reflectă evoluția artistei atât ca femeie, cât și ca artistă. Promovarea albumului a stârnit valuri virale în săptămânile dinaintea lansării, incluzând un comercial inspirat de anii ’90, coperți digitale misterioase și un test amuzant cu detector de minciuni pentru a confirma colaborările vehiculate de fani. În Atlanta, artista a lansat un escape room tematic „Finally Over It” și un camion special pentru a colecta obiecte vechi ale fanilor de la foștii parteneri.

Lista colaboratorilor include nume sonore precum Chris Brown, Latto, Mariah the Scientist, Bryson Tiller, Teddy Swims, GloRilla, Sexyy Red, Brent Faiyaz, 21 Savage, Anderson.Paak, The Dream, Jeremih, Troy Taylor, Bryan-Michael Cox, Nineteen85, Ant Clemons, Jean Baptiste și mulți alții.

Albumul, împărțit pe două discuri, abordează temele iubirii și relațiilor contemporane: For Better reflectă asupra sinelui și valorii personale, în timp ce For Worse imaginează o viață în care luxul poate înlocui intimitatea. Cele 18 piese oferă o perspectivă sinceră și nefiltrată asupra iubirii, încheind astfel una dintre cele mai remarcabile trilogii R&B recente.

În paralel cu lansarea albumului, Summer Walker a prezentat videoclipul oficial pentru piesa „FMT”, regizat de Child. Filmarea, desfășurată într-un decor aproape spiritual, o arată pe artistă într-o cadă înconjurată de femei, în timp ce vocea unei femei mai în vârstă vorbește despre moștenire și eliberare.

Înainte de lansare, Summer a vorbit pe Instagram despre claritatea emoțională din spatele proiectului: „Am ieșit din starea mea de blocaj. Voi trăi viața din plin și voi obține tot ce merit. Este atât de eliberator să pot să las bagajele și să fiu pur și simplu fericită.”

Albumul Finally Over It marchează un moment definitoriu în cariera Summer Walker, consolidându-i statutul de voce de referință în R&B contemporan și încheind trilogia care a transformat durerea în artă, evoluția în expresie și vindecarea în putere.

Într-un oraș în rapidă expansiune, plin de oameni noi, artista din Atlanta, Summer Walker, se remarcă prin energia sa sinceră și plină de suflet, atât de apreciată de iubitorii de R&B. Cântăreața, compozitoarea și muziciana explorează noi melodii, contribuind activ la producție cu abilitățile sale instrumentale, reflectând influențele marilor artiști precum Amy Winehouse, Erykah Badu și Jimi Hendrix. Summer transmite stările sale melancolice prin pian și chitară, completate de interpretarea sa vocală captivantă.

CELESTE LANEAZĂ NOUL ALBUM WOMAN OF FACES ȘI ANUNȚĂ TURNEUL EUROPEAN DIN 2026

Ascultă AICI

Artista britanică Celeste lansează cel de-al doilea album de studio, „Woman of Faces”, prin Polydor Records. Așteptat cu mare interes, albumul urmărește teme precum inima frântă, reziliența și redobândirea controlului asupra propriei vieți, consolidând statutul artistei câștigătoare a BRIT Awards și nominalizată la Globurile de Aur și Premiile Academiei.

Produs de multi-castigătorul premiilor GRAMMY® Jeff Bhasker și Beach Noise, albumul cuprinde nouă piese, inclusiv single-urile apreciate „This Is Who I Am”, „On With The Show”, „Woman of Faces” și „Time Will Tell”. Acesta este succesorul mult-așteptat al albumului de debut al Celeste, „Not Your Muse”, care a atins poziția #1 în UK și a fost nominalizat la Mercury Prize.

Odată cu lansarea albumului, Celeste anunță și turneul „Woman of Faces” 2026, care va cuprinde orașe din Marea Britanie și Europa, inclusiv un concert la O2 Forum Kentish Town din Londra, pe 25 iunie 2026. Accesul în pre-sale pentru bilete va fi disponibil prin achiziționarea albumului „Woman of Faces” de pe magazinul oficial Celeste. Pre-sale-ul începe miercuri, 19 noiembrie, ora 10:00 GMT, iar vânzarea generală va începe vineri, 21 noiembrie, ora 10:00 GMT.

Datele turneului Woman of Faces 2026:

17 iunie – Berlin, Tempodrom

18 iunie – Köln, Live Music Hall

20 iunie – Amsterdam, Paradiso

25 iunie – Londra, O2 Forum Kentish Town

30 iunie – Paris, Olympia

11 iulie – Gent, Gardens of De Bijloke

Albumul „Woman of Faces” explorează transformarea personală și depășirea unei relații eșuate, balansând între suferința interioară și dorința de a merge mai departe. Deschiderea albumului cu balada cinematică „On With The Show” reprezintă un imn al rezistenței și o reflecție asupra presiunilor din industria muzicală.

Celeste afirmă despre album: „Este despre a jeli pierderea cuiva cu care nu mai poți interacționa, pentru binele propriei vieți și sănătăți psihice.” În piese precum „Time Will Tell”, artista explorează acceptarea și încrederea în destin, în timp ce „Keep Smiling” a fost inspirată de un moment dureros din viața personală, transformat într-o forță creativă.

După ce a deschis pentru Sam Smith la câteva date ale rezidenței „To Be Free: New York City” din Varșovia, Celeste a revenit în Marea Britanie pentru o serie de concerte intime sold-out dedicate noilor piese.

Păreri?

30 Post Views

Misha Miller a împlinit 30 de ani și a sărbătorit la Palatul Ghica. Artista lansează prima parte a albumul „13:13″

Misha Miller și-a sărbătorit ziua de naștere la Palatul Ghica, într-o atmosferă elegantă alături de familie, prieteni apropiați și oameni din industrie. Artista a purtat o rochie roșie creată special pentru aniversare de Manon Chemise.

Petrecere a avut decoruri atent alese, dress code Black Tie și a început în momentul în care Misha Miller a urcat pe masă pentru a turna șampanie în piramida de pahare. S-a cântat, s-a dansat, iar ea a condus toată seara cu energia unui entertainer obișnuit cu scena.

A fost înconjurată de familie, prieteni apropiați, dar și de colegi din industrie. Printre invitați s-a numărat Alina Eremia, Andia, Emma Ștefan, Marinela și Nicoleta Bezer și Bastien. Un moment aparte a fost cadoul primit din partea echipei de la Roton Music: pălăria virală din videoclipul piesei „BAM BAM”, element reconoscibil pentru artistă.

Misha le-a cerut invitaților să nu aducă flori. A pregătit o cutie pentru donații care urmează să fie direcționată către o cauză socială.

Seara a avut și o componentă simbolică. Artista a ales să lege aniversarea de lansarea primei părți din albumul „13:13″. Titlul vorbește despre întâlnirea dintre vis și realitate, iar cifra 13 trimite la cele 13 dorințe ale Mishei. Prima parte include piese în limba română și un featuring cu EMAA pentru single-ul “Într-o zi”.

La 30 de ani, Misha Miller se bucură de realizările profesionale clare. A lansat proiecte muzicale noi în România și internațional, a primit în 2025 două distincții internaționale: „Best Singer of the Year” (WIBA) și „Best Music Video” (Septimius Awards), iar în cariera ei se regăsesc trei Discuri de Platină pentru piese cu succes internațional. Concertele în afara țării și prezența pe covorul roșu de la Cannes în 2025, marchează momente care au devenit dorințe împlinite, rezultatele unui parcurs construit prin munca și dedicare.

“13:13” reprezintă începutul albumului deluxe care urmează să fie lansat integral, completând cercul dorințelor Mishei Miller:

„Pentru mine, 13:13 e momentul în care simt că m-am așezat pe drumul meu. Am muncit mult anul acesta și mă bucur că pot marca această vârstă cu un proiect personal, chiar în ziua în care îmi sărbătoresc ziua de naștere.”

După aniversarea de la Palatul Ghica și lansarea primei părți a albumului, Misha Miller pregătește un concert unic în România și noi capitole din „13:13″, proiectul prin care își definește direcția pentru 2026.

Păreri?

31 Post Views

Bastien, autorul din spatele unor hituri majore, lansează single-ul și videoclipul “SEMI”

Bastien, autor al unora dintre cele mai de succes piese, “BAM, BAM”, “Dududum”, “Fatata”, “Bilet doar dus”, lansează single-ul și videoclipul „SEMI”. Acum, artistul își afirmă stilul muzical pop și o direcție artistică matură.

Pentru Bastien, muzica, a fost cea care i-a modelat parcursul încă din copilărie. A crescut cântând în barul tatălui său, unde a înțeles că emoția atinge oamenii mai repede decât orice tehnică muzicală. A trecut prin festivaluri, show-uri TV, trupe live, roluri de main vocal și sesiuni în studiouri din Berlin. În toți acești ani a compus sute de piese pentru alți artiști.

 

“SEMI” pornește de la o observație simplă: trăim din ce în ce mai mult pe jumătate. Punem pauză în relații, amânăm planuri și ne implicăm doar cât să nu greșim. Bastien duce tema în zona personală și o transformă în piesă pop.

„Am vrut să spun ce simt. Că trăim și facem lucrurile pe jumătate, chiar dacă nu ne place să recunoaștem”, spune Bastien.

Parcursul lui artistic a crescut constant. A început cu primele idei în GarageBand, a continuat în studiourile din Berlin și a ajuns să semneze piese care se aud zilnic la radio. În 2025 a primit Discul de Platină pentru writing la “BAM BAM” (Misha Miller x Alex Velea), un moment care i-a confirmat direcția.

A compus pentru INNA, Antonia, Misha Miller, Alex Velea, JO, dar și pentru artiști internaționali precum Justin Mylo și Tungevaag. Astăzi își concentrează energia în propriul proiect muzical.

„Sunt emoționat și în același timp foarte entuziasmat că lansez SEMI. Știu că muzica e chemarea mea și simt că acum e momentul să îmi ascult vocea interioară care îmi spune să cânt”, spune Bastien.

Păreri?

26 Post Views

„Cel mai fericit de pe pământ” – rareș adună iubirea într-un EP plin de emoție

După ce a cucerit România cu „Cel mai fericit de pe pământ”, care a devenit cea mai difuzată piesă din vara aceasta de la radio și a fost locul #1 pe toate platformele de streaming, dar și pe TikTok, rareș lansează un EP care marchează o nouă etapă în cariera sa. Materialul poartă același nume ca și hitul care a dominat topurile și a devenit un adevărat imn al iubirii și al fericirii sincere.

„Cel mai fericit de pe pământ” (EP) adună la un loc piese deja îndrăgite, precum „Am tot”, „Non-Stop” și „Îmbătrânim”, dar și melodii noi, încărcate de emoție și sensibilitate – „Gura ta”, „Rămâi o viață” și „Inimii cum bate”. Fiecare piesă spune o poveste despre iubire, vulnerabilitate și curajul de a simți până la capăt, reflectând trăirile intense care definesc stilul artistic al lui rareș.

Cu un sound autentic și plin de energie, acest EP vorbește despre puterea iubirii de a ne da viața peste cap, despre momentele care ne fac să zâmbim, să suferim și să creștem. „Cel mai fericit de pe pământ” nu e doar un titlu, ci o stare – una în care muzica devine emoție pură.

Piesele de pe EP au fost scrise de rareș alături de Loredana Cavasdan („Cel mai fericit de pe pământ”, „Am tot”, „Non-Stop”, „Gura ta”, „Rămâi o viață”), Diana Rubinescu (Zadi), („Non-stop”), Paul Iorga („Cel mai fericit de pe pământ”), Florian Rus („Cel mai fericit de pe pământ”), Ștefan Ioniță („Am tot”, „Non-stop”, „Gura ta”, „Rămâi o viață”), Mario Morar („Am tot”, „Non-stop”, „Gura ta”, „Rămâi o viață”) și Vitalii Tsymbal („Îmbătrânim”, „Inimii cum bate”).

Originar din Cluj, rareș, fost student la Drept, a renunțat la facultate pentru a concura și câștiga competiția One True Singer. La scurt timp, single-ul său “Nașpa” cu Arkanian era fredonat de milioane de oameni, rareș construindu-și comunitatea de fani și ajungând pe scenele celor mai mari festivaluri. A urmat succesul cu “Buchet de trandafiri”, alături de Olivia Addams, care a ocupat primele poziții în topurile de radio și a obținut locul #2 în Media Forest. Best New Artist la The Artist Awards 2022, rareș și-a surprins audiența și cu rolul principal din “Romina VTM”, film pentru care a contribuit și la coloana sonoră, ,,La tine și la bani”, colaborarea cu Bogdan DLP devenind cea mai ascultată piesă în platforma Spotify din România în 2023. Mai mult decât atât, colaborarea cu Theo Rose și DOMINO pentru “Sâmbătă seară” a atins #1 în topul căutărilor Shazam și a rămas în Top 10 Media Forest timp de 13 săptămâni, cu peak position #2. Versatil și fresh, rareș a colaborat anul acesta și cu MIRA pentru piesa ,,Să fii tu”, foarte bine primită de fanii artiștilor, a lansat ,,La tine și la bani 2″, dar și prima sa piesă în limba engleză, “Love is Harder”, care a ajuns până în Top 10 Media Forest.

Păreri?

27 Post Views

Dorian Popa – “Tic Tac” – timpul iubește altfel

Inima ta bate pe alt fus orar…
Dorian Popa lansează piesa “Tic Tac”, o melodie despre iubire, timp și emoție. În această nouă producție, artistul vorbește despre cum timpul curge altfel atunci când iubești, despre momentele în care secundele par să se oprească și lumea dispare în ochii celui drag. Cu un sound fresh și versuri pline de sensibilitate, “Tic Tac” devine o declarație de dragoste modernă, în care fiecare bătaie de inimă ține locul unui tic-tac de ceas.

Piesa a fost scrisă de Mario și Renato. Producția a fost realizată de Alex Cotoi și Renato.

Dorian Popa este un artist român complet, cunoscut atât ca actor, cât și ca interpret și compozitor. A debutat în industria muzicală odată cu succesul fenomenului LaLa Band, format în timpul serialului „Pariu cu viața”, un proiect care a lansat o întreagă generație de tineri talentați.

După această experiență, Dorian și-a început cariera solo, lansând primele piese care s-au bucurat de popularitate în rândul publicului tânăr. De-a lungul timpului, a colaborat cu numeroși artiști consacrați din industria muzicală românească și a reușit să creeze hituri care au urcat rapid în topuri și au devenit virale pe rețelele sociale.

Pe lângă activitatea muzicală, Dorian Popa s-a remarcat și prin prezența sa online, devenind unul dintre cei mai urmăriți creatori de conținut din România. Prin vlogurile sale pline de energie și optimism, a reușit să creeze o comunitate numeroasă de fani, care îl apreciază pentru autenticitate și stilul său inconfundabil.

Cariera lui Dorian este un mix între muzică, actorie și online, iar prin perseverență și creativitate a reușit să își construiască un brand personal puternic, rămânând mereu aproape de publicul său.

Păreri?

30 Post Views

Bianca Purcărea lansează „N-are Cum Podshow” – un podcast cum n-a mai fost. Și nici n-are cum.

Ce se întâmplă când unele dintre cele mai îndrăgite personalități din toate timpurile ies din cărți sau marile ecrane și aduc un pic din touch-ul lor în realitate? Se lasă cu râsete, idei, personaje imposibile și o energie care nu are cum să fie altfel decât molipsitoare

Într-o lume în care podcasturile par să se repete la nesfârșit, Bianca Purcărea vine cu o propunere fresh de show: „N-are Cum Podshow”, un mix exploziv de umor, improvizație și ficțiune, în care realitatea capătă o doză serioasă de imaginație.

Dacă până acum te-ai obișnuit cu discuțiile previzibile despre viață, dragoste, bani, psihologie sau politică, „N-are Cum Podshow” te provoacă să te așezi confortabil și… să uiți tot ce știai despre podcasturi. Pentru că aici, invitații nu refuză niciodată, iar gazda poate deveni, oricând, chiar propriul invitat.

Ce s-ar întâmpla dacă I.L.Caragiale ar sta la povești cu Kim Kardashian? Sau dacă Ludovic al XIV-lea ar dezbate despre iubire și faimă cu Madonna? În universul Biancăi Purcărea, aceste întâlniri nu doar că sunt posibile — sunt și savuros de reale. Inspirat din sugestiile comunității online a Biancăi, „N-are Cum Podshow” aduce la viață personaje imposibile, din toate timpurile și din toate lumile — de la Carolina de Barcelona și Marie de Paris, la Moș Crăciun sau alte personalități efervescente ce rămân pentru moment surpriză.

„După ce le-am adus față în față pe Carolina de Barcelona și Marie de Paris în Social Media, mi-am zis că e spațiu și public pentru o aventură și mai serioasă unde să aduc la masă personaje, reale și nu numai, care să se cunoască și să discute despre ele însele, despre viața, despre timpurile lor și timpurile noastre. Și unde se puteau întâlni mai bine dacă nu în anticamera cabinetului de psihoterapie, unde toți “se caută” și caută să înțeleagă ce simt și de ce. Iar personajele ce vin la «N-are cum Podshow» au nevoie din plin de ajutor specializat…”, spune Bianca.


Primele două episode ale show-ului au confirmat ceea ce titlul promite: energie, râsete și un format care depășește orice tipar de podcast tradițional. Noile ediții vor fi postate săptămânal pe canalul de YouTube Bianca Purcărea, acolo unde realitatea și ficțiunea își dau întâlnire la microfon.

Despre Bianca Purcărea

Bianca Purcărea – cunoscută online ca Carolina de Barcelona sau Marie de Paris – este o artistă complexă, prezentatoare și creatoare de conținut. A adus pe scenă personaje din musicalurile Mamma Mia! și Shrek, a ajuns în finala emisiunii Te cunosc de undeva, prezintă matinalul unui post de radio și face parte din trupa Cobzality. În online, îmbină umorul cu observația fină și transformă viața de zi cu zi într-un spectacol plin de personalitate.

Despre TRU [The Real You]

TRU [The Real You], divizia de influencer marketing a Cat Music, este hub-ul care reunește cei mai inovativi și influenți creatori de conținut din România. Cu o abordare diversificată ce include muzică, modă, gaming, educație și lifestyle, TRU conectează branduri cu personalitățile cele mai autentice din mediul digital.

Păreri?

109 Post Views

Vlad Musta lansează Vina mea, alături de videoclipul oficial – o piesă despre iubire și asumarea vinovăției

Vlad Musta lansează noul său single, „Vina mea”, o piesă care transmite un mesaj profund despre vinovăție, asumare și emoțiile care ne definesc ca oameni. Prin această creație, artistul vorbește despre momentele în care ne permitem să simțim, să iubim și să ne confruntăm cu greșelile noastre, chiar dacă asta aduce suferință.

„Vina mea” invită ascultătorii să reflecteze asupra imperfecțiunilor umane și asupra faptului că a ne asuma responsabilitatea propriilor alegeri este parte din ceea ce ne face autentici. Versurile sensibile, semnate de Vlad Musta, și producția realizată de Christian Eberhard conturează o experiență muzicală sinceră, emoționantă și profund personală.

Alături de videoclipul oficial, regizat și montat de Ghețu Claudia și Bărar Carla, piesa capătă o dimensiune vizuală intimă și introspectivă, cu tonuri reci și joc de lumini care reflectă complexitatea sentimentelor. Vlad Musta subliniază că dragostea este umană, imperfectă și merită trăită cu mândrie, iar fiecare vină ne definește.

Artistul declară:

„Cu toții avem câte o vină, indiferent de timp, spațiu, loc sau context. Uneori alegem să o recunoaștem, alteori nu, iar uneori nu suntem conștienți în totalitate de ea. Despre asta este vorba în piesa “Vina mea”: despre faptul că uneori ne dăm voie să simțim, să fim îndrăgostiți, chiar dacă asta poate aduce suferință. Uneori trebuie să îmbrățișăm vina și să fim bucuroși că o avem, pentru că… asta ne definește. Dragostea este umană; este bine să o trăim și să fim mândri de ea. Perfecțiunea absolută nu aparține omului.

Piesa este scrisă de mine și produsă de Cristian Eberhard. A fost o creație care mi-a dat ceva bătăi de cap, a fost scrisă cu un an în urmă, probabil fără curajul necesar pentru a fi lansată atunci. Totuși, cred că nimic nu este întâmplător, iar orice piesă are vremea ei. Acum, a venit vremea ei.

Mulțumesc echipei Universal Music România pentru tot sprijinul acordat!
Mulțumesc, Cristian Eberhard, pentru încredere!”

Vlad Musta este un artist care nu se teme să fie vulnerabil, să experimenteze și să rămână fidel viziunii sale, pentru care muzica înseamnă mult mai mult decât o carieră. În spatele performanțelor sale – de la finala Vocea României până la trofeul The Four – stau ani de muncă intensă, încercări și momente de nesiguranță, dar și o încăpățânare sănătoasă de a nu renunța. Drumul său artistic a început cu lecții de chitară și canto, a trecut prin șocul primei sesiuni de studio și multiple întrebări despre locul său în industrie, experiențe care l-au ajutat să crească și să își contureze propria identitate muzicală. Vlad iubește schimbările, se hrănește din energia concertelor și abordează presiunea cu naturalețe, găsind echilibrul chiar și în haosul creat de propriul său stil de lucru. Motivația sa rămâne simplă și sinceră: pasiunea pentru muzică și dorința de a crea autentic, așa cum simte.

Păreri?

175 Post Views

COJO & iRonic Distors lansează melodia și videoclipul “Latent”

Creația poartă un mesaj puternic despre curajul de a nu renunța la visuri, iar melodia vine ca o completare a proiectului ZBOR România, pentru care COJO este ambasador, prin care artistul inspiră tinerii din întreaga țară să creadă în potențialul lor, să își asculte pasiunile și să se gândească constant la evoluție.

Lansarea melodiei vine după o serie de întâlniri dintre Cojo și comunitatea Zbor, care au avut loc în nouă orașe din țară – Brașov, Iași, Vaslui, Constanța, Timișoara, Târgu Jiu, Cluj, Baia Mare și Ploiești, unde COJO a interacționat direct cu tinerii și le-a transmis mesajul său despre puterea visurilor și a încrederii în sine.

Lansat alături de Universal Music România, ZBOR s-a alăturat mesajului transmis de COJO în proiectul „Latent”, unde versurile introspective cu un sound contemporanvorbesc despre acea forță interioară, încă nerostită, dar gata să iasă la lumină. Versurile îi aparțin lui COJO, în timp ce iRonic Distors semnează partea muzicală și regizorală, iar Mihnea Părăuan semnează mixajul și masterizarea piesei.

Videoclipul a fost filmat pe parcursul a trei zile, în diverse locații din București. Din distribuția lui face parte, pe lângă COJO, un băiețel de 14 ani, pe numele lui Matteo Corocaescu, care îl întruchipează pe COJO, copilul.

Alături de cei doi, în videoclip îi mai avem pe Alina Anghel, Alice Stroescu, Alexandra Putineanu, Anton Zeicescu, Bianca Baclava, Carol Neagu, Cornel Anastasescu, Daniel Neagu, Diana Pavalache, Eva Movileanu, Evelyn Anastasescu, Irina Ichim, Luana Motrun, Nadejda Bursuc, Patrick Neagu, Marius Beșu și Sorin Toma.

Echipa de producție a videoclipului a fost alcătuită din 50 de persoane.

“Se întâmplă multe schimbări în lume. Oamenii sunt mai nerăbdători, mai confuzi, mai buni, dar și mult mai răi. Stăm și ne uităm unii la alțîi și nu știm de ce s-a ajuns unde s-a ajuns. Cred că ar trebui să ne uităm mai mult la copii că să înțelegem unde am greșit la un moment dat. Dacă îi asculți pe ăștia mici cu adevărat și nu încerci să le arăți tu ce matur ești tu și că știi tu mai bine, o să afli ce e în neregulă și cu ține. Ne reflectăm în ei, așa cum părințîi noștri s-au reflectat în noi și așa mai departe. Problemele care ies acum la suprafață nu le-ai dobândit azi de dimineață când te-ai certat cu vecinul pentru locul de parcare sau când s-a băgat cineva în fața ta la coadă. Sunt neajunsuri pe care le-am moștenit, le-am amplificat și le dăm mai departe fără să vrem. De-a lungul istoriei, tinerii au încercat mereu să ne spună ce e în neregulă cu societatea. Cred că e momentul să avem mai multă încredere în ei.
Mă bucură, legat de piesă asta, că cei de la Zbor România au înțeles ce încerc eu să spun aici când au ascultat-o și chiar s-au alăturat în susținerea mesajului, motiv pentru care le mulțumesc.
Aveți grijă de ăștia mici și amintiți-vă cât de important era și pentru voi mai demult să fiți ajutați când nu știați, nu să fiți criticați că nu știați ceva. Dar pentru procesul ăsta, trebuie să învățăm să ne ascultăm real, nu să vorbim unii peste alții”, a declarat COJO.

Prin acest demers artistic, „Latent” devine mai mult decât o piesă – devine o invitație la descoperire, reflecție și exprimare autentică.

Andrei-Ovidiu Cojocaru, cunoscut sub pseudonimul COJO, este un artist complet – scriitor, performer și regizor român. După absolvirea studiilor de regie de film, COJO și-a început carieră în industria marketingului, însă o întâlnire revelatoare cu producătorul iRonic Distors, în 2021, a schimbat complet traiectoria să artistică.

Fascinat de autenticitatea și energia brută a lui COJO, iRonic a recunoscut potențialul acestuia, devenind nu doar producătorul său, ci și directorul creativ al proiectului. Împreună, au fondat Raspaparakis Studios, casă de discuri care a co-produs albumul „ERUPT”, alături de Universal Music România, marcând astfel o etapă esențială în ascensiunea artistică a lui COJO.

Cu o viziune artistică unică și o sinceritate dezarmantă, COJO continuă să redefinească scenă muzicală românească, transformând fiecare piesă într-o confesiune puternică și fiecare vers într-o experiență de neuitat.

Melodia “Latent” va fi inclusă pe materialul “Erupt”, varianta Deluxe, programat pentru lansare la finalul acestui an.

ZBOR este un spațiu de explorat, susținut de BCR, care pune la dispoziția tinerilor nouă huburi fizice (Constanța, Iași, Brașov, Ploiești, Târgu Jiu, Cluj Napoca, Baia Mare, Timișoara, Vaslui), o platformă digitală și resurse pentru dezvoltare personală și profesională.

Latent e începutul zborului. Descoperă comunitatea ZBOR www.zborhub.ro și descarcă aplicația din Google Play sau App Store, pentru evenimente, muzică și spații de explorat în toată țara.

Păreri?

96 Post Views

Cezar Gună își asumă ce simte în “Sonrisa”

Vreau să fii a mea de azi până în viața următoare…

Când ai găsit omul ăla care te înțelege dintr-o privire, timpul nu mai contează. Nu numeri zile, nu numeri nopți – trăiești. Și exact asta face “Sonrisa”: pune pe beat sentimentul ăla care nu poate fi explicat, doar simțit.

Piesa vine cu un mood cald, catchy, care te prinde fără să-ți dai seama. E genul de track pe care îl pui în căști pe repeat când ești în drum spre ea. Sau spre el. Sau spre cineva care te face să uiți de restul lumii.

Piesa a fost scrisă de Cezar Gună și produsă de CST.

Cezar Gună este un artist și compozitor talentat, cunoscut pentru versatilitatea sa impresionantă. Încă de la o vârstă fragedă, a simțit o conexiune profundă cu muzica și a ales să-și împărtășească talentul cu publicul, cântând pe străzile orașului. Abilitatea sa de a capta atenția publicului, indiferent de condițiile meteorologice extreme, i-a demonstrat devotamentul și pasiunea pentru arta sa.

Cariera lui Cezar a evoluat constant de-a lungul anilor, datorită dedicării sale și talentului remarcabil. A lucrat cu numeroși artiști și producători importanți, reușind să-și lase amprenta asupra industriei muzicale. Una dintre realizările sale notabile include colaborarea cu producătorul DOMINO la piesa “Llamame”, care a rezonat profund cu publicul de la Eurovision și a avut un succes semnificativ pe platformele de streaming și posturile de radio.

Dincolo de propriile sale interpretări, Cezar Gună a adus contribuții substanțiale industriei muzicale ca și compozitor. A colaborat cu artiști de renume precum Andra, Antonia și Olivia Addams, ajutând la crearea unor hituri care au obținut aprecieri pe scară largă. Fiecare proiect pe care îl întreprinde demonstrează autenticitatea și versatilitatea sa, consolidându-și reputația ca un talent semnificativ în lumea muzicală. Piesa sa, “XS”, în colaborare cu NOUA UNSPE, a făcut senzație pe platforma TikTok și a ajuns în trending-ul YouTube. De asemenea, “Spioanele” a făcut ravagii în online, cucerind publicul prin sound-ul său fresh și versurile memorabile.

Păreri?

94 Post Views

Eligarf: „Înainte să punem etichete, ar trebui să cunoaștem personal”. Vezi ce spune artista despre apartenență

Eligarf, o artistă fresh și sinceră în industria muzicală, a devenit una dintre cele mai surprinzătoare voci ale momentului în clipa în care a încetat să-și mai pună bariere și a acceptat muzica exact așa cum îi curge din suflet. Artista, cu milioane de vizualizări și o comunitate în continuă creștere, vorbește deschis despre stereotipuri, apartenență, drumul greu al acceptării și despre felul în care muzica poate uni lumi aparent opuse.

În cadrul unei conferințe MMB (Mastering The Music Business), Eligarf a recunoscut că începuturile nu au fost ușoare:

„La început îmi era frică să nu fiu pusă la colț. Încercam să-mi scot floricelele din voce, de teamă să nu fiu judecată. Dar astăzi mă opresc oamenii pe stradă și mă felicită. Asta îmi umple sufletul.”

Eligarf a crescut în Bacău, iar amintirile de acasă îi ghidează și azi parcursul.

„Îmi doresc ca atunci când oamenii se adună, în momente simple, să asculte muzica mea. E ceva ce vine din copilărie. E visul meu să ajung la inima lor, acolo unde bucuria e sinceră.”

Eligarf știe că prejudecățile sunt adânc înrădăcinate, dar crede că schimbarea începe prin dialog. Prin curajul de-a te arăta exact așa cum ești, fără mască.

„Cred că înainte să punem etichete, ar trebui să cunoaștem personal.”

Muzica și mesajul ei au ajuns mai departe decât și-ar fi imaginat. Artista își amintește cu zâmbetul pe buze momentul în care a apărut proiectul muzical Eligarf și primul EP din carieră, o etapă care a însemnat libertate totală.

„De fiecare dată când produc sau scriu muzică de petrecere simt fericire și voie bună. Am observat că și colegii mei, producători, trăiesc aceeași stare. Când lucrăm la o piesă, atmosfera se schimbă instant și totul devine mai vesel.”

Eligarf a ales să fie ea însăși, iar tocmai asta o face vocea momentului. Cu o comunitate care o susține de la primele piese, când făcea totul singură, de la writing, producție până la videoclip, artista își surprinde acum fanii cu o lansare care marchează o revenire la esență.

„Apocalipsa Inimii” este piesa care păstrează energia începuturilor și emoția care a pus totul în mișcare. Single-ul este o dedicație sinceră pentru oamenii care îi ascultă muzica încă de la început.

Păreri?

299 Post Views