NEW MUSIC FRIDAY ESTE AICI! Iată lansările din această săptămână!

Alexandra Căpitănescu revine cu „HEAT”, primul single după succesul din top 3 la Eurovision 2026

Ascultă AICI 

După un parcurs impresionant în cadrul Eurovision Song Contest 2026, unde s-a clasat în top 3, Alexandra Căpitănescu revine cu „HEAT”, un single descris ca un „fierce heavy metal rock anthem” – o piesă explozivă, construită pe riff-uri dure, emoție brută și o energie care nu face compromisuri, confirmând încă o dată forța ei scenică și artistică.

„HEAT” surprinde starea de transformare interioară și presiunea emoțională a unei decizii iminente, între frică și asumare. Din versurile piesei se desprinde ideea de tensiune și revelație personală: „I feel the heat in my body, Finally, it’s coming”, un fragment care sintetizează perfect conflictul dintre control și abandon, dintre incertitudine și instinct.

Din punct de vedere muzical, piesa se conturează ca un mix de rock alternativ și heavy metal modern, cu instrumentație agresivă, riff-uri de chitară distorsionate și o construcție sonoră cinematică. Vocea Alexandrei alternează între fragilitate și explozie vocală, amplificând tensiunea piesei și transformând „HEAT” într-o experiență sonoră intensă, cu impact imediat.

Artista împreună cu trupa ei pregătesc în prezent și un videoclip oficial pentru „HEAT”, care va extinde vizual povestea piesei și va marca revenirea ei într-un nou capitol artistic, mai matur și mai intens ca niciodată.

Alexandra Căpitănescu este o artistă română cunoscută pentru câștigarea sezonului 11 al emisiunii Vocea României în 2023, unde a impresionat prin vocea sa puternică și versatilă. La scurt timp după debut, a lansat single-ul „Căpitanu'”, urmat de un EP cu același nume în 2024, care i-a consolidat identitatea muzicală. În 2024–2025 a lansat proiecte precum „Arde”, „Fluturi în stomac” (alături de VAMA) și piese ca „Stea căzătoare”, „Dilaila” și „Tare”. În 2026, a reprezentat România la Eurovision Song Contest 2026 cu piesa „Choke Me”, clasându-se pe locul 3 și confirmându-și statutul de artistă în plină ascensiune pe scena muzicală europeană.

RAZI lansează single-ul „Peste 7 mări și 7 țări” – începutul unui nou capitol alături de Universal Music România

Ascultă AICI 

Vezi videoclipul AICI

RAZI revine în atenția publicului cu o nouă poveste muzicală plină de energie și sensibilitate: „Peste 7 mări și 7 țări”. Această lansare nu marchează doar o nouă etapă artistică, ci și un moment de cotitură în cariera interpretului, fiind prima sa piesă lansată sub umbrela casei de discuri Universal Music România.

„Peste 7 mări și 7 țări” este o piesă dinamică, un pop-rock cu influențe solare, care transpune în acorduri moderne puterea dragostei și determinarea de a înfrunta orice barieră. Melodia devine un manifest pentru atașament și curaj, ilustrând perfect ideea că pentru persoana iubită nu există distanțe prea mari sau obstacole de netrecut.

Despre piesă artistul declară: “Mereu mi-am dorit să folosesc expresia “Peste 7 mări și 7 țări” într-o piesă și atunci când am început să lucrez la piesa asta, am simțit că e momentul potrivit pentru a o putea folosi. Asta s-a întâmplat la fel și cu unul din simbolurile proiectului meu, și anume “cravata” care este mereu prezentă cu mine, o am și tatuată pe mâna stângă și am vrut să apară și în piesă și în clip. Piesa este una despre iubire și despre dorința de a face orice pentru ea, chiar și plecarea “peste 7 mări și 7 țări” pentru a fi îndeplinită. Am vrut ca piesa să aibă un stil mai dinamic, un pop-rock cu soare marcând și începutul unui nou capitol în cariera mea de artist și anume semnarea cu Universal Music România.”

Din punct de vedere muzical, noul single aduce în prim-plan o echipă talentată de creatori care au reușit să contureze sound-ul vibrant al piesei. Muzica și textul poartă semnătura lui RAZI și a Thiannei, o colaborare care a reușit să îmbine perfect sensibilitatea versurilor cu energia instrumentală. De producția piesei s-a ocupat în totalitate RAZI, demonstrându-și încă o dată versatilitatea în studio, în timp ce sound-ul final a fost cizelat prin mix și master de către renumitul Bunicu’ Magic. Rezultatul este un aranjament pop-rock puternic, dominat de chitări electrice pline de viață, creat special pentru a cuceri rapid publicul.

Videoclipul oficial ce însoțește piesa „Peste 7 mări și 7 țări” este o transpunere vizuală dinamică a călătoriei descrise în versuri. Imaginile construiesc o poveste captivantă plină de mișcare și cadre spectaculoase: de la freamătul din aeroporturi și zboruri, până la peisaje de poveste filmate pe plaje însorite la apus sau momente pline de energie filmate pe străzile Romei, în fața Colosseumului. Fie că își acompaniază versurile la chitară în mijlocul naturii sau explorează cadre urbane internaționale, RAZI reușește să transmită perfect starea de dor, libertate și căutare care definește noul său single.

Drumul lui RAZI nu a început cu muzica, s-a apucat târziu, a muncit, a auzit zeci și sute de „nu ești făcut pentru asta”, dar acum, mai mult ca sigur, știe că în muzică se va împlini. RAZI ne cântă un stil familiar, un pop-rock ancorat în chitară, sensibil, plin de energie care vrea să-ți bage refrenele în cap și să te țină în picioare. Vrem să sari, să dai din mâini și… poate să-ți curgă o lacrimă acolo unde te regăsești, dar asta pentru acasă, nu pe la concerte. În 2024, artistul a lansat o serie de single-uri printre care ,,Loz în plic”, ,,Dacă știam”, ,,Am plecat”, și a colaborat cu Arkanian pentru piesa ,,10 ani lumină”, dar și cu DARA pentru ,,Casa mea”. Artistul a lansat EP-ul ,,Lumea mea”, material pe care se regăsește și piesa ,,Floarea soarelui”, piesă ce a făcut sensation printre utilizatorii de TikTok. Au urmat single-uri precum ,,Pe un nor”, ,,Luceafăr” sau ,,STAR”.

Prin „Peste 7 mări și 7 țări”, RAZI deschide un nou drum artistic, unul în care emoția autentică, energia pop-rock și dorința de a ajunge direct la sufletul publicului se îmbină firesc. Lansarea marchează doar începutul unui capitol promițător, pe care artistul îl construiește cu sinceritate, curaj și o identitate muzicală tot mai puternică.

Trupa VUNK lansează varianta „Suflet Digital – Deluxe”: o călătorie extinsă în timp, completată de 3 piese NOI

Asculta AICI

Vezi videoclipul AICI

Trupa VUNK revine în atenția fanilor cu o surpriză majoră și lansează varianta extinsă a celui mai recent material discografic: albumul „Suflet Digital – Deluxe”. Această ediție specială aduce publicului trei piese complet noi, scrise special pentru a completa tabloul conceptual al albumului. Piesa centrală care deschide promovarea acestui material deluxe este single-ul „Dragostea cu mine”, o colaborare de excepție alături de Alexandra Ungureanu.

Single-ul principal care marchează această lansare extinsă, „Dragostea cu mine”, este o piesă vibrantă, plină de optimism, interpretată de VUNK împreună cu Alexandra Ungureanu. Cântecul surprinde vulnerabilitatea și frumusețea iubirii în cele mai neașteptate forme ale vieții de zi cu zi – de la un DJ care plânge pe scenă, până la sacrificiile mărunte sau geloziile trecătoare. Dincolo de micile „chinuri” ale dragostei, piesa devine o celebrare a norocului reciproc și a acceptării totale, având un mesaj puternic și curat: „Te iubesc așa cum ești, nu vreau să te schimb”.

Sound-ul modern, adaptat perfect universului digital propus de trupă, este rezultatul unei colaborări puternice în studio. Muzica și versurile poartă amprenta inconfundabilă a lui Cornel Ilie, în timp ce aranjamentul muzical și finisajele sonore de excepție au fost realizate de Călin Grăjdan, cel care semnează producția, mixul și masterul pieselor.

Cele trei piese noi vin să încheie rotund povestea SF și profund umană pe care albumul a început-o. Tema centrală rămâne o aventură conceptuală spectaculoasă, o călătorie în timp până în anul 2088 și înapoi, menită să exploreze conexiunile umane într-o lume din ce în ce mai tehnologizată.
Despre mesajul din spatele acestei lansări, Cornel Ilie declară: „Cele trei cântece care închid albumul ,,Suflet Digital”, deși sunt foarte diferite una de cealaltă, sunt scrise pentru a transmite speranță și putere. Tema albumului este o călătorie în timp până în 2088 și înapoi, iar rolul acestor cântece este să dea curaj și bucurie celor care ascultă, să ne inspire să rămânem umani și să nu îi lăsăm pe alții să ne sperie sau să ne schimbe inimile cu ale lor.”

De-a lungul a peste două decenii de activitate, VUNK s-a impus ca una dintre cele mai inovatoare și iubite trupe de rock-pop din România. Cunoscuți pentru show-urile lor conceptuale grandioase și pentru capacitatea de a reinventa sound-ul autohton, băieții de la VUNK continuă să experimenteze și să redefinească granițele muzicale. Cu zeci de hituri și o conexiune unică cu publicul, noul proiect „Suflet Digital – Deluxe” reconfirmă statutul trupei de povestitori ai prezentului și vizionari ai viitorului.

Simona Delegeanu lansează o reinterpretare a șlagărului „Îți pare rău”, de Dan Spătaru 

Ascultă AICI

Vezi videoclipul AICI 

Piesa „Îți pare rău”, de Dan Spătaru, revine într-o nouă versiune semnată Simona Delegeanu pe toate platformele de streaming, precum și pe canalul oficial de YouTube al artistei.

Încă o piesă din universul ei
După ce a încântat publicul cu participarea sa la Vocea României, Simona Delegeanu revine cu o nouă lansare. Reinterpretarea șlagărului clasic „Îți pare rău” readuce în prezent una dintre acele melodii care au rămas în memoria mai multor generații, fără să îi șteargă emoția. Artista propune o abordare personală, pe aceeași direcție artistică nostalgică, prin care să reconecteze trecutul cu prezentul. Prin adaptarea ei, readuce sensibilitatea unei piese clasice într-o formă care să rezoneze cu propria ei identitate și cu publicul de azi.

Despre noua piesă, Simona Delegeanu spune:
”„Îți pare rău” este una dintre piesele cu care am simțit mereu că am o legătură specială. E o piesă cu care am crescut, asta pentru că tata asculta foarte mult Dan Spătaru, și a fost una dintre primele melodii pe care le-am învățat la chitară. În adolescență a devenit una dintre piesele pe care le cântam la aproape fiecare concert și una dintre piesele preferate ale publicului meu. Chiar dacă în ultimii ani m-am focusat mai mult pe folclor, piesa asta a rămas mereu undeva cu mine iar acum am simțit că a venit momentul să mă întorc la ea și să îi dau o formă mai apropiată de cine sunt astăzi ca artist și de stilul muzical pe care mi l-am conturat în timp.”
Versiunea Simonei Delegeanu va fi însoțită de un videoclip muzical realizat în totalitate de către ea și echipa formată din prietenii ei. Prin această alegere, artista subliniază încă o dată cât de importantă este libertatea creativă și viziunea artistică pentru ea, lucru apreciat tot mai mult în zilele noastre.

Simona Delegeanu este o tânără artistă remarcată pentru vocea sa expresivă și abordarea autentică a muzicii. Cunoscută publicului larg odată cu participarea sa la „Vocea României” (2024), unde interpretarea piesei „Of, Leliță Mărioară” a devenit virală, artista și-a început parcursul muzical independent. Acest moment a marcat lansarea primului său single și debutul unui proiect artistic construit în jurul autenticității și al explorării creative.
Ea este o artistă completă, implicată în toate etapele procesului creativ: de la compoziție de versuri și muzică, la realizarea videoclipurilor. Se remarcă prin combinația vocii cu chitară, sintetizatoare și cavalul tradițional românesc. Stilul ei îmbină R&B contemporan, soul și influențe de folclor autentic, conturând un univers sonor eclectic și recognoscibil.

LISA, Anitta și Rema lansează „Goals”, noul imn global de pe albumul oficial FIFA World Cup 2026 

Ascultă AICI 

Vezi videoclipul AICI

LISA, Anitta și Rema lansează piesa „Goals”, una dintre cele mai importante colaborări incluse pe albumul oficial al FIFA World Cup 2026™. Single-ul a fost lansat împreună cu videoclipul oficial, prin intermediul SALXCO UAM și Def Jam Recordings.

„Goals” combină influențe de Latin pop, Afrobeats și K-pop, într-o producție semnată de câștigătorul GRAMMY Cirkut. Rezultatul este o piesă energică și ritmată, construită pentru a reflecta amploarea globală și spiritul fără granițe al Cupei Mondiale FIFA.

Despre colaborare, LISA a declarat că participarea la albumul oficial FIFA World Cup 2026™ este „o experiență extrem de emoționantă”, subliniind că muzica are puterea de a uni oameni din întreaga lume. Anitta a vorbit despre legătura sa emoțională cu turneul, spunând că, fiind braziliană, are amintiri speciale legate de Cupa Mondială și că este onorată să contribuie acum la istoria competiției. La rândul său, Rema a descris colaborarea drept „un moment important pentru muzică pe scena mondială”, aducând împreună sunete și influențe de pe trei continente.

„Goals” continuă seria de lansări de pe albumul oficial FIFA World Cup 2026™, după piese precum „Por Ella” semnată de Los Ángeles Azules și Belinda, „Echo” de Daddy Yankee și Shenseea, dar și „Illuminate” de Jessie Reyez și Elyanna.

Albumul își propune să reunească artiști din diferite colțuri ale lumii și să transforme muzica într-o punte între culturi, comunități și fanii fotbalului din întreaga lume.

Cine sunt artiștii din spatele piesei „Goals”

LISA, cunoscută la nivel mondial ca membră a grupului BLACKPINK, și-a consolidat în ultimii ani și cariera solo. Artista a stabilit mai multe recorduri Guinness și a devenit prima solistă K-pop premiată atât la MTV Video Music Awards, cât și la MTV Europe Music Awards. În 2025, ea și-a lansat albumul solo „Alter Ego”, care a debutat direct în topurile Billboard.

Anitta este una dintre cele mai influente artiste latino ale momentului și un nume esențial în promovarea funk-ului brazilian la nivel global. Artista a devenit prima braziliancă ce a depășit 35 de milioane de ascultători lunari pe Spotify și a bifat numeroase hituri internaționale, inclusiv „Envolver” și „BELLAKEO”.

Rema, unul dintre liderii noului val Afrobeats, a cunoscut succesul global cu hitul „Calm Down”, lansat împreună cu Selena Gomez. Artistul nigerian a intrat în istorie drept unul dintre cei mai de succes artiști africani în clasamentele Billboard și pe platformele de streaming.

Cântăreața și compozitoarea americană Olivia Rodrigo a lansat oficial noua piesă „the cure”, extrasă de pe cel de-al treilea album de studio al artistei, intitulat „you seem pretty sad for a girl so in love”, programat pentru lansare pe 12 iunie.

Odată cu lansarea single-ului, artista a publicat și videoclipul oficial al piesei, regizat de Cat Solen și Jaime Gerin. Clipul o prezintă pe Rodrigo într-un spital realizat manual din carton, în timp ce caută disperată un antidot pentru o inimă frântă.

Noua melodie vine după succesul single-ului „drop dead”, lansat luna trecută, care a debutat direct pe primul loc în clasamentul Billboard Hot 100. Astfel, Olivia Rodrigo a devenit primul artist din istorie care debutează cu primele trei single-uri de pe primele trei albume direct pe locul 1 în topul american.

Artista a anunțat și turneul mondial „The Unraveled Tour”, care va începe în septembrie 2026. Seria de concerte este deja sold out la nivel global, cu peste un milion de bilete vândute și numeroase date suplimentare adăugate din cauza cererii uriașe.

Printre cele mai importante opriri ale turneului se numără rezidența de 10 concerte la Barclays Center din Brooklyn și alte 10 spectacole la Intuit Dome din Los Angeles, unde artista a stabilit noi recorduri de audiență. În The O2 din Londra, Rodrigo va susține 11 concerte, alăturându-se unui grup select de artiști precum Prince, Rihanna, Elton John sau Ariana Grande care au avut rezidențe de amploare în celebra arenă londoneză.

Turneul va include concerte în Statele Unite, Canada și Europa, cu opriri în orașe precum Amsterdam, Paris, Milano, Barcelona și Londra.

Cu peste 36 de milioane de albume vândute la nivel mondial, Olivia Rodrigo este una dintre cele mai de succes artiste pop ale noii generații. Albumele sale „SOUR” și „GUTS” au debutat pe primul loc în Billboard 200, iar artista a câștigat până acum trei premii Grammy Awards, inclusiv pentru „Best New Artist”.

Lola Young revine cu single-ul „From Down Here”, prima piesă nouă după succesul global „Messy”

Ascultă AICI 

Cântăreața și compozitoarea britanică Lola Young a lansat noul single „From Down Here”, marcând primul material nou după albumul apreciat de critici „I’m Only F**king Myself” și după succesul uriaș al piesei „Messy”, care i-a adus un premiu GRAMMY.

Noua piesă a fost realizată împreună cu James Blake și deschide un nou capitol artistic pentru artistă. „From Down Here” explorează contrastul dintre bucurie și durere, dor și claritate, anunțând o direcție muzicală mai amplă și mai sinceră din punct de vedere emoțional.

Vorbind despre noul single, Lola Young a declarat:
„A doua zi după premiile GRAMMY, am avut un val de inspirație, așa că am intrat în studio cu incredibilul James Blake și am făcut această piesă. Rescriu următorul capitol al poveștii mele, pentru că vechiul ar fi fost oricum o carte plictisitoare.”

Artista a avut un început de an spectaculos. A fost nominalizată la categoria „Best New Artist” la premiile GRAMMY și a câștigat trofeul pentru „Best Pop Solo Performance” datorită hitului „Messy”, pe care l-a interpretat într-o versiune minimalistă în cadrul ceremoniei transmise la nivel mondial.

Ulterior, Lola Young a primit și premiul BRIT pentru „British Breakthrough Artist”, precum și al doilea trofeu Ivor Novello Awards, la categoria „PRS for Music Most Performed Work”, tot pentru piesa „Messy”.

Single-ul „Messy” a devenit un fenomen global în 2025, ajungând pe locul 14 în clasamentul Billboard Hot 100 din SUA și pe primul loc în topul Billboard Pop Airplay. În Marea Britanie, piesa a petrecut patru săptămâni pe prima poziție în Official Singles Chart și a depășit pragul de un miliard de streamuri pe Spotify.

Lola Young va urca mâine pe scena BBC Radio 1’s Big Weekend din Sunderland, iar luna viitoare va începe un turneu sold-out în Marea Britanie, cu concerte în Manchester, Birmingham, Glasgow și două show-uri în Londra, la O2 Academy Brixton.

Păreri?

94 Post Views

Lidia Buble dă lovitura verii cu „Numa’ bună de iubit”! Clipul mult așteptat are un vibe care cucerește pe loc ❤️

Lidia Buble revine în forță și bifează deja unul dintre hiturile verii cu noul single „Numa’ bună de iubit”. Piesa vine cu atitudine și un aer jucăuș care te prinde din prima, iar refrenul are toate șansele să-ți rămână în cap mult timp.

Cu un sound fresh și o energie molipsitoare, melodia vorbește despre încredere, flirt și acel moment în care știi exact cât valorezi și nu te mai mulțumești cu mai puțin. Pe scurt: Lidia e „în elementul ei” și se simte.

Clip super colorat, băieți hipnotizați și o Lidia de neoprit

Videoclipul, regizat de Isabela Szanto, completează perfect vibe-ul piesei. Plin de culoare, influențe pop și accente îndrăznețe de vară, clipul o arată pe Lidia relaxându-se la piscină alături de gașca de prietene.

De aici începe „magia”: toți băieții din jur se îndrăgostesc instant de ea și par efectiv hipnotizați. Indiferent ce fac sau unde se află, nu-și mai pot lua ochii de la Lidia, care își joacă rolul cu un mix de senzualitate, umor și încredere totală.

Lidia Buble, mai sigură ca niciodată

Artista își păstrează stilul care a consacrat-o, dar vine cu un twist: mai îndrăzneață, mai relaxată și mai asumată. „Numa’ bună de iubit” nu e doar o piesă catchy, ci și un statement despre valoare personală și atitudine.

„Asta sunt eu” – cum descrie Lidia piesa

Lidia spune că a simțit piesa din prima: „«Numa’ bună de iubit» e una dintre piesele alea care te prind instant și nu-ți mai ies din cap. Din primul play am avut reacția aia de: ok…Asta sunt eu. 😅 Are exact vibe-ul meu — feminin, jucăuș, puțin obraznic și foarte fun. E genul de piesă pe care o asculți o dată și după te trezești cântând-o fără să vrei.

Sincer, eu cred că vara începe oficial odată cu piesa asta. E făcută pentru dans, pentru geamurile lăsate jos, pentru mesaje trimise aiurea la 2 noaptea și pentru starea aia în care te simți prea bine ca să-ți pese de ceva. Abia aștept să o ascultați și să-i dați play pe repeat. Pentru că «Numa’ bună de iubit» chiar are energie de obsesie.”

Fără dramă, fără dubii – doar acea siguranță care spune clar: „Știu ce ofer”

Lansată alături de Cat Music, muzica single-ului este semnată de Adi Colceru, Radu Bolfea, Iñaki Calvo Medel și Lidia Buble, iar versurile sunt scrise de Romulus Preda, Radu Bolfea, Adi Colceru și Lidia Buble.

Un lucru e sigur: nu e genul de piesă pe care o asculți o singură dată. O pui pe repeat, o trimiți prietenelor și, fără să-ți dai seama, începi s-o citezi. Pentru că vara asta, „Numa’ bună de iubit” nu e doar o replică, este un statement.

Păreri?

118 Post Views

Jurnalul unei cameriste, noul film al lui Radu Jude, aplaudat la Cannes Avanpost marchează pentru al doilea an consecutiv o prezență formidabilă pe Croazetă

Jurnalul unei cameriste / Le Journal d’une femme de chambre, noul lungmetraj scris și regizat de Radu Jude, a avut premiera mondială în cadrul secțiunii Quinzaine des Cinéastes a Festivalului de Film de la Cannes, unde a fost primit cu minute întregi de aplauze la scenă deschisă.

 

Filmul este o producție majoritar franceză realizată de SBS Productions, cu Saïd Ben Saïd în calitate de producător, și Avanpost în calitate de coproducător minoritar român. Coproducătorii din partea României sunt Vlad Rădulescu și Carmen Rizac.

 

Proiectul a fost susținut în România de BRD Groupe Société Générale și Avanpost, având ca parteneri iStyle și BMW România.

 

Inspirat liber de romanul lui Octave Mirbeau, filmul propune o reinterpretare contemporană a poveștii, printr-o perspectivă care pune în dialog România și Franța, Estul și Vestul, migrația, munca domestică, inegalitățile sociale și raporturile de putere din Europa de astăzi.

 

Într-o declarație citată de presa românească înaintea premierei, Radu Jude descria filmul drept unul care „amestecă diverse teme — emigrația, sărăcia, relația dintre Est și Vest, relația dintre teatru, literatură și cinema” și care este construit „într-o formă, dacă nu originală, cel puțin unică, gândită special pentru acest film”.

 

Presa internațională a remarcat rapid forța filmului și modul în care Radu Jude reconfigurează un text clasic într-un comentariu contemporan despre clasă și migrație. Screen Daily a descris filmul drept „a biting commentary on the modern class divide”, evidențiind totodată interpretarea Anei Dumitrașcu, care aduce rolului „naturalism” și „sarcastic bite”.   ICS Film a numit filmul „one of his funniest”, remarcând dialogurile tăioase și montajul abrupt, specifice universului cinematografic al regizorului.

 

Unul dintre punctele centrale ale filmului este interpretarea actriței Ana Dumitrașcu, care semnează un rol de mare intensitate și subtilitate. AwardsWatch o descrie pe protagonistă drept „the marvelous Ana Dumitrașcu”, într-un film care analizează cu luciditate condiția unei femei românce plecate la muncă în Franța.

 

Distribuția include actori români și internaționali, printre care Ana Dumitrașcu, Sofia Drăgoman, Ilinca Manolache, Liliana Ghiță, Marie Rivière, Mélanie Thierry și Vincent Macaigne. Imaginea filmului este semnată de Marius Panduru, iar montajul de Cătălin Cristuțiu.

 

Pentru Avanpost, premiera Jurnalului unei cameriste confirmă un an excepțional la Cannes. Compania românească are în 2026 una dintre cele mai puternice prezențe din istoria sa în cadrul festivalului, fiind implicată ca producător, coproducător, finanțator și post-producător în patru titluri importante:

 

  • Jurnalul unei cameriste, în regia lui Radu Jude — coproducător român și post-producție
  • Atlasul Universului, în regia lui Paul Negoescu — coproducție românească și post-producție
  • Titanic Ocean, în regia Konstantinei Kotzamani — finanțator și post-producător
  • Fjord, în regia lui Cristian Mungiu — post-producător

 

Pentru al doilea an consecutiv, Avanpost marchează o prezență formidabilă la Festivalul de la Cannes, în calitate de coproducător, finanțator și post-producător. În 2025, compania a fost implicată în trei filme selecționate în secțiuni importante ale festivalului: Two Prosecutors, în regia lui Sergei Loznitsa, prezentat în Competiția Oficială; We Only Rest in the Storm, în regia lui Pedro Pinho, selecționat în Un Certain Regard; și Alișveriș, în regia lui Vasile Todinca, prezentat în Semaine de la Critique.

 

Prin aceste proiecte, Avanpost își consolidează poziția drept una dintre cele mai active companii românești de producție și post-producție implicate în cinemaul european contemporan și confirmă rolul tot mai important al României ca partener creativ, financiar și tehnic în proiecte internaționale de anvergură.

 

După premiera mondială de la Cannes, Jurnalul unei cameriste va fi prezentat pentru prima dată în România în cadrul Festivalului Internațional de Film Transilvania, urmând să fie lansat în cinematografele din România în această toamnă de către Independența Film.

Păreri?

 

157 Post Views

Nicole Iacobciuc lansează „Totu-i pe Like” — un debut pop urban plin de energie și vibe estival

Tânăra interpretă Nicole Iacobciuc vine în atenția publicului cu prima sa lansare muzicală importantă — piesa și videoclipul „Totu-i pe Like”, un proiect fresh, dinamic și actual, dedicat generației care trăiește emoțiile la intensitate maximă.

La doar 10 ani, Nicole reușește să combine sensibilitatea copilăriei cu o energie scenică aparte. Elevă în clasa a III-a la Liceul Teoretic „Beniamin Zeev Hertl”, aceasta studiază pianul, teatrul și desenul la Școala de Arte „Valeriu Poleacov”, iar în paralel practică dansul, canto-ul și modellingul. De-a lungul timpului, Nicole a participat la numeroase concursuri și festivaluri din Republica Moldova și de peste hotare, unde a obținut premii și aprecieri pentru talentul și perseverența sa.

„Totu-i pe Like” este o piesă pop urban cu influențe estivale, compusă și produsă de interpretul și producătorul EL Radu împreună cu echipa sa. Lansarea marchează și integrarea oficială a Nicolei în familia muzicală #ELRaduProject.

„Nicole are șanse mari să crească foarte mult în acest an la nivel muzical. Depunem mult efort pentru acest proiect, la fel ca și pentru toate proiectele în care mă implic în calitate de producător”, declară EL Radu.

Videoclipul completează perfect energia piesei și aduce în prim-plan mai multe cadre spectaculoase. În secvențele de dans, Nicole apare alături de talentatele fete de la Impuls Dance Studio din Ungheni, într-un decor filmat la Aerodromul din Vadul lui Vodă. Un alt moment special din videoclip surprinde atmosfera caldă a unei dimineți petrecute în familie, într-un cadru sensibil și autentic.

Videoclipul este lansat sub egida #ELRaduProject & Link Production, iar regia este semnată de Chiril „Creo” Coreaghin.

Piesa „Totu-i pe Like” va beneficia de o amplă campanie media la TV și radio, urmând să intre în hot rotation la mai multe posturi radio din Republica Moldova. Totodată, piesa va fi disponibilă pe toate platformele digitale și pe canalul oficial de YouTube al artistei. Pentru sezonul estival este planificată și promovarea proiectului pe piața din București.

Cu un debut promițător și multă pasiune pentru muzică și scenă, Nicole Iacobciuc este unul dintre noile nume tinere care merită urmărite în această perioadă.

Păreri?

107 Post Views

„Pump It Up”: noul single Akcent deschide sezonul de vară și pregătește drumul spre show-ul de la Sala Palatului

Akcent pornește vara cu volumul dat la maximum și lansează “Pump It Up”, o piesă euro dance făcută să intre direct în playlisturi și să anime ringul de dans. Noul single apasă exact pe butoanele pentru care lumea l-a iubit de la început: refren memorabil, beat care nu stă locului și acel “popcorn era” vibe adus în 2026, din aceeași familie cu “Kylie”, “That’s My Name”, “My Passion” sau “Kamelia”.

În ultimii ani, Akcent a demonstrat că încă mai cucerește scena internațională. Piese ca “Hearts in Stereo”, “Now You’re Gone” și “Don’t Leave (Kylie)” au deschis un nou capitol internațional, cu difuzări intense în Europa și în afara ei și cu difuzări pe radio, în cluburi și în online. “Pump It Up” vine peste acest val de succes și duce ideea mai departe: sunet clasic Akcent, dar updatat pentru generația care a descoperit dance-ul anilor 2000 pe TikTok și vrea același sentiment, mai intens.

Pentru Adrian Sînă, perioada asta arată perfect: luna trecută și-a sărbătorit ziua de naștere alături de familie și de cei mai apropiați prieteni, iar imediat după a intrat direct într-un sezon plin de evenimente. „Sunt într-un moment în care chiar mă bucur că agenda e din nou încărcată: am concerte în Europa și în Asia, un nou show de pregătit la Sala Palatului, mai multe lansări de vară și o grămadă de sesiuni în studio. Să fii mereu pe drum între aeroport, scenă și studio nu e ușor, dar pentru mine ăsta e cel mai frumos cadou“, spune Akcent.

În paralel cu lansarea “Pump It Up” și cu concertele de vară, Akcent pregătește și următoarea întâlnire cu publicul din București: concertul de la Sala Palatului din 24 octombrie, intitulat “N-am bani de bilet”. Show-ul promite o seară în care toate refrenele care au trecut testul timpului – de la “Dragoste de închiriat” la “Kylie” – se întâlnesc cu noile piese, inclusiv “Pump It Up”, într-un singur set.

Cu o istorie de peste 20 de ani, cu hituri care au trecut granițe și generații și cu o agendă care arată că urmează multe surprize, Akcent nu bifează doar încă o lansare, ci deschide un nou capitol: “Pump It Up” este sound-ul acestei veri pentru cei care vor să danseze ca atunci și să trăiască acum.

Păreri?

https://www.youtube.com/watch?v=8LdBmHyXpSM

364 Post Views

NEW MUSIC FRIDAY ESTE AICI! Iată lansările din această săptămână!

Alessia Pop lansează „Seară de mai”, prima piesă după câștigarea concursului Vocea României

Ascultă AICI 

Vezi videoclipul AICI

Alessia Pop marchează un nou început în cariera sa muzicală prin lansarea piesei „Seară de mai”, primul single de după victoria obținută în cadrul concursului Vocea României. Lansarea confirmă tranziția artistei către scena muzicală profesională.

„Seară de mai” surprinde emoția începuturilor și fragilitatea momentelor care rămân întipărite în memorie. Piesa vorbește despre iubire, nostalgie și stările care apar în clipele de schimbare, fiind construită pe o producție modernă care pune în valoare vocea Alessiei Pop și sensibilitatea interpretării.

Videoclipul oficial completează povestea piesei printr-o estetică cinematică, bazată pe cadre intime și lumini calde de seară. Regia urmărește să evidențieze emoția și naturalețea artistei, conturând vizual ideea de nou început și maturizare artistică.

Despre piesă artista declară: „Versurile piesei vorbesc despre o experienta personala traita recent, dupa care am avut multe de invatat. Uneori ceea ce simti pentru o persoana nu este indeajuns, iar momentul cel mai greu este cel in care trebuie sa renunti la toate serile de mai.”

Alessia Pop a intrat în contact cu muzica la doar cinci ani, când obișnuia să cânte primele versuri în mașina mamei sale. A început cursurile de canto încă din copilărie, iar ulterior a urmat un liceu de muzică, unde s-a axat pe pian și canto clasic. Chiar dacă nu provine dintr-o familie de muzicieni, a avut mereu un sprijin constant din partea mamei, esențial în evoluția ei artistică.

De-a lungul timpului, a participat la numeroase concursuri și festivaluri, iar credința, alături de susținerea familiei, au ajutat-o să depășească perioadele de nesiguranță. După finalizarea studiilor, își propune să urmeze Conservatorul din București și să își continue drumul în muzică, consolidat prin experiența și victoria de la Vocea României.

Jurjak lansează „Cosmic Blues” – o călătorie muzicală între vis, iubire și spațiu cosmic

Ascultă AICI 

Vezi videoclipul AICI

Artistul Jurjak revine cu o nouă piesă, „Cosmic Blues”, o compoziție cu atmosferă cinematografică și influențe alternative, care explorează ideea de evadare din realitate prin iubire și imaginație.

„Cosmic Blues” este compusă, scrisă și produsă de Jurjak, care semnează și solo-ul de chitară. Linia sonoră este completată de Romeo Dediu (chitară lead), Robert Voicu (bas) și Vladimir Pocorschi (FX), în timp ce mixajul și masterizarea au fost realizate de Vlad Stoicescu și Bogdan Dragomiroiu, la GreenVille Music Studio.
Piesa păstrează estetica distinctă a lui Jurjak, îmbinând rock alternativ, blues și accente psihadelice, cu o producție aerisită și cinematică.

Versurile conturează o stare onirică, în care realitatea se diluează: „M-am trezit din somn mergând pe lună / Mergeam încet și ne țineam de mână”. Tema centrală este evadarea – nu ca fugă, ci ca refugiu emoțional. „Cosmic Blues” vorbește despre iubire ca spațiu paralel, unde doi oameni își creează propria lume, departe de concret, „mai aveau puțin până pe Marte”, suspendați între vis și realitate.

Videoclipul este regizat și montat de Jurjak, continuând direcția sa artistică vizuală. Imaginea și post-producția sunt semnate de Radu Ungureanu. Videoclipul include ca element central ochelarii VR, folosiți sugestiv pentru a evidenția ideea piesei – evadarea din realitate și construirea unei lumi interioare în care iubirea și visul devin propriul univers alternativ.

Despre piesă artistul declară: „Cosmic Blues” vorbește despre evadare, iubire și felul în care, uneori, ne construim propriile lumi ca să putem merge mai departe.

mgk și Wiz Khalifa lansează single-ul „girl next door”

Ascultă AICI

Vezi videoclipul AICI

mgk și Wiz Khalifa au lansat single-ul comun „girl next door”, marcând revenirea colaborării lor după 2013, chiar înainte ca Wiz să se alăture turneului „lost americana” al lui mgk.

mgk și Wiz Khalifa au lansat single-ul comun „girl next door”, marcând revenirea colaborării lor după 2013, chiar înainte ca Wiz să se alăture turneului „lost americana” al lui mgk.

Piesa este produsă de colaboratorii apropiați ai lui mgk — SlimXX, BazeXX și No Love For The Middle Child — și include un sample din piesa trupei indie electronic Sweet Trip. Sound-ul combină elemente de dream-pop, sintetizatoare de dance și tobe ritmice puternice.

Videoclipul piesei este regizat de Sam Cahill, colaborator de lungă durată al lui mgk, împreună cu Gianni Paolo, cunoscut din producții precum Power și Power Book II: Ghost. În clip apar și Lindsey Fishman, Naomi Baker și Trevor Wallace.

Lansarea vine după succesul recent al lui mgk cu piesa „FIX UR FACE” (feat. Fred Durst), care a urcat pe locul 1 în topurile Billboard Hot Hard Rock Songs și Hard Rock Digital Song Sales.

Albumul său „lost americana” a debutat anterior pe primul loc în Top Rock & Alternative Albums și a fost urmat de remixuri și versiuni alternative ale pieselor sale.

Pentru Wiz Khalifa, anul 2026 a fost la fel de activ: lansarea albumului „Khaotic”, implicarea în filmul Moses the Black și coloana sonoră asociată, dar și surpriza „Girls Love Horses”, urmate de turneul „The Macrodose Tour”.

Wiz Khalifa se alătură lui mgk în turneul nord-american „lost americana”, care include opriri în SUA și Canada pe parcursul lunilor mai, iunie și iulie, în orașe precum Los Angeles, Dallas, Atlanta, Toronto și Vancouver.

KEVIN JONAS LANSEAZĂ NOUL SINGLE „LITTLE THINGS” – O NOUĂ ETAPĂ SOLO ÎN CARIERA ARTISTULUI

Ascultă AICI

Kevin Jonas a lansat noul său single solo, intitulat „Little Things”, marcând o continuare a debutului său individual început în 2025 cu piesa „Changing”.

Cunoscut la nivel global ca membru al trupei Jonas Brothers, formație multiplatină nominalizată la premiile GRAMMY, Kevin Jonas intră tot mai sigur pe drumul carierei solo, după ani de succes pe scenele internaționale, recorduri de streaming și concerte sold-out în stadioane legendare.

După reacția pozitivă primită de „Changing”, produs de Jason Evigan (Maroon 5, Madonna, Dua Lipa), artistul revine cu „Little Things”, o piesă intimă, construită în jurul unei chitare acustice și a unui instrumental relaxat. Melodia pune accent pe detalii personale din viața de cuplu a artistului, surprinzând momente simple, dar semnificative din relația sa de lungă durată.

„Mi-a luat 15 ani să capăt încredere să fac muzică pe cont propriu”, a declarat Kevin Jonas. „Acum simt că am găsit direcția potrivită și pot construi mai departe.”

Artistul descrie noua piesă ca pe o continuare naturală a evoluției sale muzicale, dar și o reflecție sinceră asupra vieții personale și a lucrurilor mărunte care dau sens unei relații.

În paralel cu muzica, Kevin Jonas este activ și în televiziune și business, implicându-se în proiecte precum emisiunea „Claim To Fame”, cărți pentru copii scrise alături de soția sa și mai multe investiții în domeniul antreprenorial.

Cu mai multă muzică anunțată pentru perioada următoare, Kevin Jonas promite că această etapă solo este abia la început:
„Sunt doar un tip norocos care poate face muzică și abia aștept să continui să scriu piese noi.”

Towa Bird lansează albumul „Gentleman” și surprinde cu un nou videoclip provocator pentru piesa „Dog”

Ascultă AICI 

Vezi videoclipul AICI

Towa Bird revine cu „Gentleman”, al doilea său album de studio, lansat oficial astăzi prin Interscope Records. Materialul vine după succesul debutului „American Hero” din 2024, despre care Rolling Stone scria că „Towa Bird este artificia rock & roll de care avem nevoie acum”.

Produs de Patrick Wimberly, cunoscut pentru colaborările cu MGMT și Blood Orange, noul album o are ca invitată specială pe legenda punk Kathleen Hanna. „Gentleman” transformă conceptul clasic de „gentleman” într-un simbol modern al încrederii queer și al romantismului fără reguli.

Videoclipul oficial al piesei „Dog” o aduce pe Towa Bird într-o apariție intensă alături de actrița Katy O’Brian, cunoscută pentru rolurile din Mission: Impossible – The Final Reckoning și The Mandalorian. Regizat de Caio Vieira, clipul pune în prim-plan jocul dintre energie feminină și masculină, dar și dinamica dintre putere și vulnerabilitate.

Despre piesă, artista spune că este „un cântec despre sex și abandon total”, explicând că și-a dorit un sound „complet gol și vulnerabil”.

Presa internațională laudă deja noul material. The New York Times a descris-o pe Towa drept „o artistă care poate rupe scena atât alături de starurile pop, cât și de trupele riot grrrl”, iar Rolling Stone i-a apreciat „songwriting-ul lipsit de frică” și energia mult mai sigură pe sine față de albumul de debut.

Înregistrat între Brooklyn și Los Angeles, după un an întreg de turnee — inclusiv concerte în deschiderea lui Billie Eilish — „Gentleman” promite un mix intens de alt-pop, rock și atitudine rebelă.

Albumul „Gentleman” include 11 piese: „Gentleman”, „Dirty Habit”, „Dog”, „Your Girl”, „Don’t Wanna Hear About It”, „Afterglow”, „Gap In Your Teeth”, „69 BPM”, „All Gone”, realizată în colaborare cu Kathleen Hanna, dar și „Daisy” și „Victoria”.

Originară dintr-o familie cu rădăcini filipineze și britanice, Towa Bird a crescut între Thailanda și Londra și a început să cânte la chitară la doar 12 ani, inspirată de trupe legendare precum The Kinks și The Who. În ultimii ani, artista a devenit una dintre cele mai fresh prezențe din noul val rock-pop internațional și imaginea casei de modă Miu Miu.

Leony și Marcus & Martinus lansează „Moonlight”, colaborarea pop care promite să cucerească playlisturile verii

Ascultă AICI

Vezi videoclipul AICI

Artista germană Leony revine cu o nouă colaborare, de această dată alături de duo-ul scandinav Marcus & Martinus, pentru single-ul „Moonlight”. Piesa aduce împreună beat-uri pop catchy, un refren memorabil și o energie fresh, perfectă pentru nopțile de vară.

„Moonlight” vorbește despre magia momentelor trecătoare și emoțiile intense de după apus, totul pe un sound modern și vibrant, completat de chimia evidentă dintre cei trei artiști. Cu un hook care îți rămâne în minte de la prima ascultare, single-ul are toate ingredientele unui nou hit internațional.

Cine este Leony?

Cu peste două miliarde de stream-uri și mai mult de 30 de discuri de aur și platină, Leony este una dintre cele mai de succes artiste pop din Germania. A colaborat de-a lungul timpului cu nume precum OneRepublic, Calum Scott, Alan Walker, Clean Bandit, G-Eazy, Armin van Buuren și Steve Aoki.

Artista a intrat în istoria muzicii din Germania după ce a ajuns pe primul loc în topurile radio cu patru single-uri consecutive, inclusiv hitul „Don’t Worry”. În paralel cu turneele sale sold-out, Leony este și coach în emisiunea The Voice Kids.

Marcus & Martinus, fenomenul pop din Scandinavia

Frații gemeni Marcus & Martinus sunt printre cele mai mari nume ale muzicii pop nordice. Cei doi au devenit celebri după ce au câștigat competiția Melodi Grand Prix Junior cu piesa „To dråper vann”.

Hitul lor „Elektrisk” este în continuare cea mai ascultată piesă norvegiană din toate timpurile, cu peste 128 de milioane de stream-uri. În 2024, Marcus & Martinus au reprezentat Suedia la Eurovision Song Contest 2024 cu piesa „Unforgettable”, urmată de lansarea unui nou album și un turneu european sold-out.

De-a lungul carierei, cei doi au mai urcat pe scena ceremoniei Premiului Nobel pentru Pace, au câștigat Masked Singer Sweden și au lansat autobiografia „Two Voices, One Story”.

Păreri?

263 Post Views

Gran Error și Antonia au lansat piesa „Levitate”, cea de-a doua colaborare dintre cei doi și artistă

Gran Error și Antonia au lansat piesa „Levitate”, cea de-a doua colaborare dintre cei doi și artistă. Cu un sound dance pop construit pentru sezonul de vară, noul single vorbește despre starea de euforie și „levitație” pe care o trăiești atunci când ești îndrăgostit.

Videoclipul oficial „Levitate” este produs de Loops Production si regizat de Ciolpan. Piesa vine din „laboratorul” creativ al producătorilor Marcel Botezan și Sebastian Barac, cei doi artiști din spatele proiectului Gran Error. De-a lungul carierei, Marcel Botezan și Sebastian Barac au produs hituri internaționale pentru artiști precum INNA, Antonia, Akon, Flo Rida, Nick Jonas si multi alții.

Cu influențe pop si dance , „Levitate” continuă direcția colaborărilor dintre Gran Error și Antonia și aduce un refren memorabil, construit în jurul ideii de iubire care te face să plutești.

La începutul acestui an, Antonia a lansat single-ul „A la long” cu Liviu Teodorescu, piesa care marchează prima lor colaborare muzicală, așteptată cu entuziasm de fani încă din momentul în care cei doi artiști au anunțat că vor lucra împreună. „A la long” spune povestea unei iubiri dulci-acrișoare, în care destinul aduce două persoane una lângă cealaltă, iar visul de a fi „a la long” împreună pare firesc. Totuși, între dorință și realitate apar momente de ezitare, lucruri nespuse și pași care nu sunt mereu făcuți la timp.

Despre Antonia
Considerată una dintre cele mai apreciate artiste din România, Antonia și-a construit o carieră solidă prin piese precum „Morena”, „Jameia”, „Marabou”, „Wild Horses”, „Iubirea mea” sau „Trika Trika”. Artista a colaborat de-a lungul timpului cu Faydee, INNA, Alex Velea, Puya, Connect-R, Jay Sean, reușind să își păstreze constant locul printre cele mai relevante prezențe din muzica românească.

Păreri?

157 Post Views

AMI lansează „Să Danseze Fetele”, un imn dedicat femeilor

„Să Danseze Fetele” deschide pentru AMI o nouă etapă din punct de vedere muzical și este una dintre piesele care se vor regăsi pe EP-ul „Nostalgia”, pe care îl va lansa în curând.

Piesa este, în esență, un imn al feminității, al bucuriei, al libertății și al stării de bine pe care o dăm mai departe una alteia. Vorbește despre energie, prezență, complicitate, încredere și despre momentele acelea în care femeile luminează tot în jurul lor doar prin felul în care sunt.

„Să Danseze Fetele” merge într-o zonă funk-disco modernă, foarte vie și dinamică, cu instrumentație puternică, groove, trompete și momente muzicale care construiesc un univers sonor glamorous, vibrant și plin de personalitate.

 

Clipul, realizat de Qwba, iar producția semnată de Loops Productions, completează perfect această direcție și aduce în prim-plan un univers vizual spectaculos, feminin și vibrant, gândit ca o celebrare a stilului, a personalității și a energiei feminine: un univers retro/disco reinterpretat într-o estetică fresh, stylish, glam și statement, construit ca o celebrare a prezenței feminine, a personalității și a spectacolului pe care îl creează energia unei femei atunci când este complet în elementul ei.

Piesa se va regăsi pe EP-ul „Nostalgia”, care se va lansa în curând.

În videoclip apar și câteva invitate speciale din industria muzicală și din zona de entertainment: Albwho, Alina Eremia, Gabriela Atanasov, Giulia, Lidia Buble, Emma Stefan, Misha Miller, Michaela Prosan, Sore, Ștefania.

„«Să Danseze Fetele» am gândit-o ca pe un imn al femeilor. E o celebrare a energiei feminine, a libertății și a stării aceleia frumoase care se naște atunci când noi, femeile, suntem împreună și ne dăm una alteia încredere, forță și susținere”, spune AMI.

Artista mărturisește că piesa surprinde o latură a sa pe care publicul a văzut-o mai rar până acum.

„Este o piesă despre prezență, atitudine și despre acea stare care apare atunci când femeile luminează încăperea doar fiind naturale, exact așa cum sunt. Pentru mine, piesa asta înseamnă ritm, forță, spectacol și libertatea de a merge mai departe într-o direcție nouă, cu și mai multă încredere.”

AMI spune că „Să Danseze Fetele” vine ca o completare firească a universului său artistic, după o perioadă în care publicul a asociat-o mai ales cu piese sensibile și emoționale.

„În același timp, «Să Danseze Fetele» este și piesa care arată cel mai bine o altă latură a mea, una pe care nu am arătat-o publicului atât de des până acum. Oamenii m-au cunoscut, în mare parte, prin piese sensibile, intense, cu mesaje puternice de dragoste, vulnerabilitate și emoție. Dar energia asta de bucurie, distracție, feminitate, libertate și chef de viață mă reprezintă la fel de mult.”

Muzica piesei este semnată de Bianca Dragomir, Andra Brebu și AMI, iar versurile au fost scrise de Bianca Dragomir, Andra Brebu și AMI. Producția a fost realizată de Adi Colceru și Darius Dragoi.

„Să Danseze Fetele” este disponibilă pe toate platformele de streaming.

Păreri?

162 Post Views

Cum au ajuns Ioana Ignat și ZUBI să lanseze împreună una dintre cele mai catchy colaborări ale verii?

O artistă din România. Un artist din Nigeria. Două lumi complet diferite care s-au întâlnit într-o piesă cu energie internațională, influențe reggae-pop și un refren care îți rămâne în cap de la primul play.

„Better Alone” nu s-a născut dintr-o colaborare planificată. Ioana Ignat avea deja ideea și mesajul melodiei — o poveste despre puterea pe care o descoperi în tine.

Piesa a ajuns apoi la producătorul Iordan Adrian, care a simțit imediat că sound-ul cere o energie fresh, internațională și diferită. Așa a apărut ZUBI.

Originar din Nigeria și cunoscut pentru hitul global „Sugar”, ZUBI a primit piesa și s-a conectat instant cu vibe-ul ei. I-a plăcut atât de mult încât și-a scris rapid partea lui, iar colaborarea s-a legat natural.

Rezultatul? „Better Alone” — o piesă extrem de catchy, care combină sensibilitatea specifică Ioanei Ignat cu energia relaxată și magnetică a lui ZUBI. Beat-ul cu influențe reggae-pop, refrenul memorabil și atmosfera cinematică transformă piesa într-un soundtrack perfect pentru vară, drumuri lungi și momente în care alegi să te pui pe tine pe primul loc.

„Better Alone” vorbește despre o superputere. Despre acel moment în care încetezi să mai alergi după validare și realizezi că poți străluci și singur.

Cu un sound internațional, o chimie neașteptată și o energie care te face să dai replay fără să îți dai seama, „Better Alone” are toate ingredientele unei piese care va rămâne cu tine mult după ce se termină.

Păreri?

221 Post Views

Pepe şi-a făcut bagajele: “Mă mut la mama”

După ce a cântat la nunțile a jumătate de țară şi a făcut BIS la cam tot atâtea botezuri, Pepe aduce și reversul medaliei. Cu tot cu bagaje. „Mă mut la mama”se întâmplă vineri, 15 mai, peste tot pe unde se ascultă muzicăFilmul cu același nume, pentru care Pepe semnează coloana sonoră originală, ajunge în cinematografe pe 22 mai.

Există în viața fiecărui bărbat român un moment (de obicei dimineaţa la cafea, sau vineri seara în drum spre casă) când îi vine în minte aceeași frază: Ce-ar fi să “Mă mut la mama”?. Până acum, momentul acesta era trăit trist şi liniştit, fără fundal sonor. Pepe rezolvă această lipsă istorică și lansează imnul recunoașterii puterii matriarhale absolute.

După mai bine de două decenii și jumătate în care a oferit publicului piese de prim dans pentru mii de cupluri, cel puţin, Pepe a observat un gol curios în propriul repertoriu și, de fapt, în întreaga industrie. Avea piese de iubire la prima vederede iubire imposibilă, de distracție pe plajă până dimineața la răsărit, de fluturași în burticăde „te-am pierdut” și de „te-am regăsit”de „du-te de aici” și de „vino încoa'”. Dar nu avea o piesă pentru momentul în care îți pui bagajul în portbagaj. „Mă mut la mama” închide acest cerc.

„Mi-am dat seama că, dacă am cântat la atâtea nunți, era cazul să cânt și ce urmează uneori după. Nu pentru toată lumea, doar pentru un sfert. Sau jumătate. Mă rog, cifrele nu mai contează când este să se întâmple. 🙂 Când m-a sunat Andreas și mi-a spus că lucrează la o comedie despre o familie aproape imperfectă, am știut că este momentul să facem și o piesă fix la fel. Așa s-a născut “Mă mut la mama”. spune Pepe.

Cea mai populară soluție de avarie a românilor are, în sfârșit, coloană sonoră

„Mă mut la mama” nu este doar un single, un potențial hit sau o piesă pe care o vei asculta probabil la radio. Este o instituție naționalăEste declarația supremă a oricărui bărbat român care a primit prea multe sarcini, prea multe responsabilități și mult prea puține sarmale (ca să ne limităm doar la una dintre nevoile primare masculine)„Mă mut la mama” este planul B universal, transmis din generație în generație, pe care fiecare bărbat îl știe pe de rost, şi despre care nu ai voie să vorbeşti public. Pepe îl recunoaște.

Bărbatul din versuri este „sigur pe el, potent și bogat” (declarație care, în România, precede întotdeauna o decizie proastă). Se uită „după fete ca orice bărbat” (declarație care precede întotdeauna o discuție fără sfârșit acasă). Și conchide simplu: „evit panarama și plec să mă mut la mama” (declarație care, practic, pune punct). Refrenul ridică, totuși, o întrebare existențială pe care nicio familie românească n-a îndrăznit s-o pună cu voce tare: „Ne ajută ea pe amândoi / sau noi pe ea că e ca noi”. E o întreagă filozofie a poporului român aici într-o frază atât de simplă.

Pentru toți românii care visează cu ochii deschiși la ciorba de acasă

Cu o casă plină de copii și o agendă încărcată, Pepe recunoaște că, pentru el personal, mutatul la mama rămâne mai degrabă o fantezie decât un plan concret. „Dar măcar a ieșit o piesă bună din asta”, precizează artistul. „Pentru mine, “Mă mut la mama” nu e o amenințare. E o vacanță planificată. Pentru alții, poate fi un rechizitoriu, un studiu de caz sau un tutorial.” 🙂

Piesa este, în esență, o dedicație pentru toți adulții obosiți din România. Pentru cei care, în mijlocul facturilor, ședințelor, ratelor și termenelor, își amintesc brusc gustul ciorbei de acasă, al chiftelelor cu sos, al cartofilor prăjiți cu brânză rasă pe deasupra. Și își dau seama că nimic nu rezolvă o săptămână grea ca o vizită nepretențioasă la mămica.

Filmul din spatele piesei (sau invers)

Piesa este parte din coloana sonoră oficială a comediei „Mă mut la mama”, regizată de George Buzoianu și Gelu Colceag, după un scenariu semnat de Andreas Petrescu, inspirat din piesele de teatru cu același nume, care au făcut săli pline în toată țara.

Filmul ajunge în cinematografe pe 22 mai 2026, distribuit de Follow Art Distribution.

Din echipa de creație fac parte Alexandru Brendea (director de imagine), Cristian Marin (scenograf), Geanina Pünkösti (designer costume), Sheherezada Kouchaki (make-up artist), Sorina Giurescu (hair stylist), Farhad Hagverdiyev (editor imagine), Sorin Neagu (editor sunet) și Laurențiu Porumbel (making of).

Producătorii filmului sunt Gabriel Fătu și Mihai Munteanu, iar producători executivi sunt Alexandra Buzoianu și Cristina Poenaru Simion.

Filmul îi reunește pe unii dintre cei mai iubiți actori ai scenei și ecranului: Adriana TrandafirGabriel FătuAndreas PetrescuCarmen TănaseMaia MorgensternAdrian PăduraruPaula ChirilăDoina TeodoruAna OdagiuIoana AnceaBianca PurcăreaIonuț CioceaTudorel FilimonRăzvan Oprea și Serghei Mizil.

“Cine v-a lucrat aici?” Cine, ce, cum și mai ales de ce s-a ajuns aici ? Oamenii din spatele mutatului.

Capodopera „Mă mut la mama” va fi disponibilă pe toate platformele de streaming începând de vineri, 15 mai. Piesa va putea fi auzită și pe marele ecran începând cu 22 mai, în filmul cu același nume.

Pe partea de producție, Daniel Cătălin Dumitru este cel care semnează compoziția piesei și se simte acest lucru, fiindcă muzical pare că este cineva care „dă din casă” dar pe note. La versuri a lucrat, bineînțeles, PepeAranjamentul este semnat de Dan Ioan Plohi, care, la doar 17 ani, a pus întrebări continuu în timpul înregistrărilor şi sesiunilor de studio despre ce a vrut să zică autorul. Va afla el când va creşte. Chitara a fost înregistrată de Cătălin Vlad Constantin, iar trompeta îi aparține lui Robert Sumanariu. Și, dacă îl cunoașteți pe Robert și ascultați un pic piesa, vă veți da seama că nu putea fi altcineva care să se potrivească atât de bine pe „Mă mut la mama”.

Pepe nu confirmă oficial dacă piesa se bazează pe experiență personală. Dar, ca să-l parafrazăm pe el însuși, dintr-un alt hit: dacă nu Pepe, atunci cine, cine? ar putea să vorbească despre acest subiect şi să aibă expertiză.

Păreri?

133 Post Views