nou Archives – Radio Crazy

October 8, 2026

Cleopatra Stratan și Pavel Stratan lansează „Copacul vieții”, un cadou muzical la două zile după ziua de naștere a Cleopatrei

Cei doi artiști revin împreună cu o piesă despre familie, rădăcini și legăturile care rămân puternice indiferent de trecerea anilor
La doar două zile după ziua de naștere a Cleopatrei Stratan, artista și Pavel Stratan lansează „Copacul vieții”, o piesă care devine astfel un cadou muzical cu o semnificație aparte.
Construită în jurul simbolului „copacului vieții”, piesa vorbește despre rădăcini, timp și legături care cresc și se transformă, dar nu dispar niciodată. Este o poveste despre locul din care venim, despre oamenii care ne formează și despre conexiunile care ne însoțesc indiferent de etapele prin care trecem.
Lansarea are o încărcătură aparte tocmai prin momentul în care are loc. La două zile după aniversarea Cleopatrei, „Copacul vieții” poate fi privită ca o continuare muzicală a unei zile dedicate ei și, în același timp, ca un gest simbolic care celebrează relația dintre tată și fiică.
„«Copacul Vieții» e cea mai specială și frumoasă piesă lansată până acum. Nu știu să explic de ce, pur si simplu are ceva ce îmi umple sufletul. E despre viață, generații, timp și despre cum pe «copacul vieții» noastre urcăm pe câte o creangă odată cu trecerea anilor. Timpul trece indiferent de ce reușești să faci, de aceea trebuie să trăim la maximum fiecare clipă!”, spune Cleopatra.
„Copacul vieții” capătă o emoție aparte prin faptul că este interpretată de Cleopatra Stratan și Pavel Stratan. Cei doi au împărțit scena încă de la începuturile parcursului artistic al Cleopatrei, iar colaborarea lor continuă să surprindă felul în care o relație personală poate deveni, în timp, și una artistică.
„«Copacul vieții» are două forme – prima e piesa lansată în albumul «Amintiri din copilărie Vol3» și este cea mai filozofică piesă despre viață din repertoriul meu. M-am bucurat foarte mult să văd cum Cleopatra a transformat piesa în ceva și mai frumos și că i-a dat o altă culoare, păstrând esența. Chiar este o piesă specială!”, adaugă Pavel.
Dacă la început povestea lor muzicală era legată de copilăria Cleopatrei și de primele sale apariții în fața publicului, astăzi cei doi se întâlnesc într-un alt punct al vieții. „Copacul vieții” devine astfel și o imagine a trecerii timpului: de la copilul care își începea drumul în muzică la artista care și-a construit propriul parcurs, păstrând în același timp rădăcinile care au stat la baza acestei povești.
Titlul piesei completează această imagine. Așa cum un copac crește, își întinde ramurile și continuă să poarte în el rădăcinile din care a pornit, și oamenii se dezvoltă fără să piardă legăturile care i-au definit. „Copacul vieții” este, în acest sens, o piesă despre trecut și prezent și despre felul în care iubirea și apropierea pot traversa timpul.
Pentru Cleopatra Stratan și Pavel Stratan, noul single reprezintă încă un capitol dintr-o poveste muzicală pe care au construit-o împreună de-a lungul anilor, dar și o întâlnire între două etape ale aceleiași povești de familie, reunite prin muzică.
„Copacul vieții” este disponibil pe platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe YouTube.

Păreri?

88 Post Views

October 7, 2026

Carla’s Dreams lansează single-ul „Mai e”, o piesă despre alegerea prezentului și despre iubirea care oprește timpul

Carla’s Dreams lansează single-ul „Mai e”, o piesă care vorbește despre iubirea ca alegere conștientă și despre capacitatea ei de a face dintr-o singură zi, o clipă care pare nesfârșită.
„Mai e” vine cu emoția specifică universului Carla’s Dreams și transformă fragilitatea într-o poveste în care mulți se pot regăsi. Este despre timpul infinit în fața iubirii și despre alegerea de a-l trăi pe deplin, fără calcule și fără garanții pentru ce urmează. Încă din ziua lansării, „Mai e” a urcat pe locul 1 în top 10 Media Forest, topul celor mai difuzate piese de radio.
Compusă și produsă de Carla’s Dreams împreună cu Emanuel Masson, piesa „Mai e” este însoțită de un videoclip regizat de Roman Burlaca, filmat de Nicu Lungu și produs de BR Films în Moldova. Lansarea vine în continuarea unei perioade încărcate, în care pregătirile pentru cel mai ambițios proiect live se întâlnesc cu noile lansări. Carla’s Dreams va susține un show special, o experiență live unică în România, pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca: „Simfonic”, alături de Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din Chișinău.
În pregătirea acestui eveniment, Carla’s Dreams lansează „Imperfect” (The Symphony), una dintre cele peste 20 de piese parte din setlistul concertului și unul dintre hiturile care a definit universul muzical al artistului.
Această versiune simfonică marchează 10 ani de la lansarea oficială a single-ului „Imperfect”, piesă compusă de Carla’s Dreams și Alex Cotoi. „Imperfect” (The Symphony) a fost orchestrată simfonic de Maxim Cotruta, iar acest videoclip regizat de Roman Burlaca și filmat de Nicu Lungu, beneficiază de prezența dirijorului Mihail Agafița împreună cu parte din Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale “Serghei Lunchevici” din Chișinău.
Pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca, pentru o singură seară, hiturile care au definit universul Carla’s Dreams vor căpăta o nouă dimensiune. Piese cunoscute și iubite de milioane de oameni vor fi reinterpretate în versiune simfonică, cu orchestrații create special pentru acest spectacol. Biletele pentru „Simfonic” sunt disponibile pe simfonic.carlasdreams.com, bilete.emagic.ro și rețelele Iabilet și Entertix.
Despre Carla’s Dreams
Cu milioane de fani, zeci de hituri și mii de concerte, Carla’s Dreams este unul dintre cele mai longevive și nonconformiste proiecte din industria muzicală. În cei aproape 15 ani de activitate, proiectul și-a construit un univers propriu, recognoscibil prin sound, identitate vizuală și mesaje care au reușit să ajungă la generații întregi.
„Te rog”, „Imperfect”, „Unde”, „P.O.H.U.I”, „Acele”, „Sub Pielea Mea” „Până la sânge”, „Beretta”, „Tequila” și „Luna” sunt doar câteva dintre piesele care au devenit repere în discografia Carla’s Dreams și au transformat proiectul într-unul dintre cele mai importante nume ale muzicii din România și Republica Moldova.
De-a lungul anilor, Carla’s Dreams a colaborat cu artiști precum Delia, INNA, Killa Fonic, EMAA, Deliric, Nicole Cherry, Satoshi, Antonia, lansând piese precum „Cum ne noi”, “Tu si Eu”, “Bambolina”, “N-aud”, “Dependent”, „Din cauza ta”, „Noaptea pe la 3″, „Anxietate”.

Păreri?

103 Post Views

October 5, 2026

Se lansează NEW LANDSCAPE, un nou festival de artă și știință

Tema primei ediții: CONTAMINAREA

Ce se întâmplă cu ecosistemele supuse presiunilor biologice, climatice, economice și ce forme noi de viață apar în aceste teritorii instabile? Pornind de la astfel de întrebări, New Landscape, un nou festival dedicat intersecției dintre artă, știință, natură și film, propune, la prima ediție, o explorare a peisajului contemporan ca organism viu, vulnerabil și în permanentă transformare, sub tema Contaminare. Evenimentul va avea loc la București, între 21 și 25 octombrie și activează o serie de formate și practici care pun în dialog cercetarea științifică, arta contemporană și cinematografia experimentală. Printre invitații speciali ai festivalului se numără cercetătorul maghiar Márton Orosz, artistul american Jeff Silva și artistul olandez Gijs Gieskes. O parte dintre activitățile festivalului au intrare liberă!

Programul complet este disponibil pe https://dala.ro/proiecte/new-landscape

Mare Sapiens (r. Aurélie Darbouret, Jeff Daniel Silva, Franța, 2026)

“New Landscape chestionează peisajul contemporan din perspectiva instabilității lui. Peisajul nu mai este o simplă imagine sau un teritoriu separat de acțiunea umană din ce în ce mai radicală. În România, terenurile abandonate, infrastructurile utilitare, fostele zone industriale și periferiile orașelor devin teritorii hibride, în care natura și intervenția umană nu mai pot fi separate. Aceste spații produc un nou tip de peisaj: instabil, poros și contaminabil, dar în același timp capabil de regenerare, adaptare și autoreglare. În acest context, termenul Contaminare, tema primei ediții, nu este folosit doar pentru a desemna o alterare negativă a mediului, ci ca un concept care descrie circulația, interferența și transformarea.”, declară Ovidiu Daneș, inițiatorul New Landscape.

Prima ediție a Festivalului marchează și introducerea Centrului de Artă și Știință Aplicată – CASA în circuitul cultural bucureștean, un spațiu nou dedicat proiectelor ce conectează arta contemporană, cercetarea aplicată, ecologia, tehnologia, educația și reflecția asupra mediului. Astfel, evenimentele New Landscape se vor desfășura în cinci spații din oraș: Centrul de Artă și Științe Aplicate – CASA, UNATC “I.L.Caragiale”, Cinema Elvire Popesco, Cinemateca Eforie și POINT Art Hub.

Festivalul se va deschide miercuri, 21 octombrie la CASA (Strada Tudor Arghezi 44) cu vernisajul expoziției Water_LAB, un proiect curatorial care se fundamentează pe cercetarea corpurilor de apă din zone protejate propunând o producție artistică multimedia. Expoziția deschide programul festivalului și introduce temele apei, contaminării, peisajului natural și formelor actuale de antropizare. Artiștii care expun sunt Ami Lungu, Alexandra Zidariu, Cătălin Matei (Sillyconductor), Marin Raica, Andrei Becheru, Dragoș Andriana, Andrei Nițu, Jeff Silva.

Mare Sapiens (r. Aurélie Darbouret, Jeff Daniel Silva, Franța, 2026)

Secțiunea de cinema a festivalului, curatoriată de Andrei Rus și Ana Szel, urmărește modurile în care apa a devenit, de-a lungul istoriei filmului experimental și a artei video, nu doar un subiect, ci o adevărată materie cinematografică. Programul de filme se deschide joi, 22 octombrie, la Cinema Elvire Popesco, cu proiecția Leviatan (r. Lucien Castaing-Taylor & Véréna Paravel, SUA, 2012), un documentar realizat în cadrul Sensory Ethnography Lab de la Universitatea Harvard care își imersează spectatorii total în cotidianul unui echipaj de pescari de lângă Massachussets. Programul de filme continuă pe durata următoarelor zile la Cinema Elvire Popesco, Cinemateca Eforie și POINT cu Waterscapes (două calupuri de scurtmetraje experimentale despre apă), Ecosisteme acvatice în România Socialistă (scurtmetraje științifice din Arhiva Națională de Filme) și cu două secțiuni curatoriate de cercetătorul Márton Orosz: Media Environments și Ecological Environments (filme experimentale realizate la Centrul pentru Studii Vizuale Avansate de la MIT). Printre cele aproximativ 30 de filme prezentate se numără unele realizate de artiști legendari precum Bill Viola, Barbara Hammer, Aldo Tambellini, Allan Kaprow sau Patrick Bokanowski.

Artistul american Jeff Silva și cercetătorul maghiar Márton Orosz

Márton Orosz este unul dintre invitații speciali ai primei ediții: curator, cercetător și autor al filmului György Kepes: Interthinking Art + Science. Prezența sa introduce în program figura lui György Kepes, artist, teoretician și pedagog maghiaro-american, fondator, în 1967, al Center for Advanced Visual Studies (CAVS) din cadrul MIT. CAVS a devenit unul dintre spațiile academice importante pentru dezvoltarea unor forme de colaborare între artiști, oameni de știință, ingineri și arhitecți, contribuind decisiv la istoria artei media și a practicilor vizuale contemporane.

Cel de-al doilea invitat special al primei ediții este Jeff Silva, artist, cineast și antropolog american, unul dintre fondatorii Sensory Ethnography Lab din cadrul Universității Harvard. Practica sa combină cercetarea antropologică și experimentul cinematografic, explorând modalități alternative de a observa și reprezenta lumea prin intermediul imaginii și sunetului. Silva va prezenta la București, în premieră, noul său scurtmetraj experimental, Mare Sapiens, și va coordona la UNATC un atelier destinat studenților interesați de abordări experimentale ale peisajului, ecologiei și imaginii în mișcare.

Márton Orosz și Jeff Silva vor participa, alături de filozoful și teoreticianul media Christian Ferencz-Flatz, la o conferință academică găzduită de UNATC. Discuția va aborda interferențele dintre cercetarea științifică și practicile artistice, pornind de la experiența unor centre precum MIT și Harvard, unde colaborarea dintre artiști, cercetători și oameni de știință a generat, în ultimele decenii, noi forme de cunoaștere și de producție artistică.

La festival va fi prezent și Gijs Gieskes, un artist, designer și muzician olandez care construiește instrumente audiovizuale neconvenționale din circuite electronice, obiecte cotidiene și tehnologii reutilizate. Acesta va susține un performance și un workshop la CASA.

New Landscape – Contaminare propune o privire asupra unui peisaj aflat permanent în devenire, un peisaj în care oamenii, animalele, plantele, apa, infrastructura și tehnologia coexistă, se influențează și se transformă reciproc.

Păreri?

129 Post Views

October 4, 2026

Carla’s Dreams lansează „Imperfect” (The Symphony), una dintre piesele din cadrul show-ului „Simfonic”, pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca

Carla’s Dreams va susține un show special, o experiență live unică în România, pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca: „Simfonic”, alături de Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din Chișinău.
În pregătirea acestui eveniment, Carla’s Dreams lansează „Imperfect” (The Symphony), una dintre cele peste 20 de piese parte din setlistul concertului și unul dintre hiturile care a definit universul muzical al artistului. Această versiune simfonică marchează 10 ani de la lansarea oficială a single-ului „Imperfect”, piesă compusă de Carla’s Dreams și Alex Cotoi. „Imperfect” (The Symphony) a fost orchestrată simfonic de Maxim Cotruta, iar acest videoclip regizat de Roman Burlaca și filmat de Nicu Lungu, beneficiază de prezența dirijorului Mihail Agafița împreună cu parte din Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale “Serghei Lunchevici” din Chișinău.
Bilete
Pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca, pentru o singură seară, hiturile care au definit universul Carla’s Dreams vor căpăta o nouă dimensiune. Piese cunoscute și iubite de milioane de oameni vor fi reinterpretate în versiune simfonică, cu orchestrații create special pentru acest spectacol.
Biletele pentru „Simfonic” sunt disponibile pe simfonic.carlasdreams.com, bilete.emagic.ro și rețelele Iabilet și Entertix.
Despre Carla’s Dreams
Cu milioane de fani, zeci de hituri și mii de concerte, Carla’s Dreams este unul dintre cele mai longevive și nonconformiste proiecte din industria muzicală. În cei aproape 15 ani de activitate, proiectul și-a construit un univers propriu, recognoscibil prin sound, identitate vizuală și mesaje care au reușit să ajungă la generații întregi.
„Te rog”, „Imperfect”, „Unde”, „P.O.H.U.I”, „Acele”, „Sub Pielea Mea” „Până la sânge”, „Beretta”, „Tequila” și „Luna” sunt doar câteva dintre piesele care au devenit repere în discografia Carla’s Dreams și au transformat proiectul într-unul dintre cele mai importante nume ale muzicii din România și Republica Moldova.
De-a lungul anilor, Carla’s Dreams a colaborat cu artiști precum Delia, INNA, Killa Fonic, EMAA, Deliric, Nicole Cherry, Satoshi, Antonia, lansând piese precum „Cum ne noi”, “Tu si Eu”, “Bambolina”, “N-aud”, “Dependent”, „Din cauza ta”, „Noaptea pe la 3″, „Anxietate”.

Păreri?

180 Post Views

October 4, 2026

florianrus lansează „Dă-mi, Doamne”, o piesă despre cât de ușor uităm ce contează cu adevărat

florianrus lansează „Dă-mi, Doamne”, o piesă care vorbește despre una dintre cele mai actuale capcane ale vieții de zi cu zi: să ajungem să confundăm ceea ce ne dorim cu ceea ce avem cu adevărat nevoie.
Într-o lume în care vedem constant ce au ceilalți, unde merg, ce cumpără, cum arată și cât de bine pare că le merge, comparația devine aproape inevitabilă. Fără să ne dăm seama, ajungem să ne uităm la viețile altora și să simțim că ne lipsește ceva. Mai mult succes, mai mulți bani, mai multe lucruri, mai multe motive să demonstrăm că suntem bine.
„Dă-mi, Doamne” pleacă exact de aici. De la momentul în care lucrurile materiale ne pot lua ochii atât de tare, încât uităm cine suntem și ce ne face, de fapt, fericiți. Piesa este despre presiunea de a avea mai mult, de a ține pasul și de a ne măsura valoarea prin lucrurile pe care le putem arăta celorlalți.

În loc să ceară mai mult, florianrus cere exact ceea ce are nevoie. Nimic în plus. O formă de liniște, oameni sinceri alături, sănătate, iubire și lucrurile care nu au nevoie de o etichetă de preț pentru a avea valoare.
Mesajul piesei este unul simplu și foarte personal: uneori, în goana după ceea ce vedem la ceilalți, riscăm să pierdem din vedere ceea ce avem deja. Iar ceea ce pare puțin atunci când ne comparăm cu altcineva poate fi, de fapt, exact ceea ce ne trebuie.
„Dă-mi, Doamne” este și despre întoarcerea la lucrurile esențiale. Despre a nu mai încerca să trăim după standardele altora și despre curajul de a spune că nu avem nevoie de tot ce ni se spune că ar trebui să ne dorim.
Piesa vine într-o perioadă în care florianrus continuă să exploreze prin muzică teme personale și realități în care publicul se poate regăsi, păstrând aceeași sinceritate care i-a definit până acum stilul de songwriting.
Muzica este semnată de Florian Rus și Petre Octavian Ioachim, textul îi aparține lui Florian Rus, iar producția este realizată de Petre Octavian Ioachim.
Despre florianrus
florianrus este unul dintre artiștii și songwriterii care au contribuit în ultimii ani la conturarea noului pop românesc, atât prin piesele lansate sub propriul nume, cât și prin numeroasele compoziții scrise pentru alți artiști. Muzica sa pornește de multe ori de la experiențe și emoții personale și le transformă în povești în care publicul se poate regăsi.
Artistul a devenit cunoscut publicului larg prin piese precum „Medicament”, „Îmi e dor de noi”, „În drum spre casă” sau „Străzile din București”, dar și prin colaborări care au ajuns în topurile muzicale din România.
Un moment important din parcursul său recent a fost colaborarea cu INNA pentru „7 zile”, piesă lansată în 2025. În 2026, florianrus a continuat seria lansărilor cu „N-am mai iubit așa pe nimeni”, „Fă-mă, fă-mă”, „Atâtea inimi”, „Starleta” și „Înseamnă ceva”, piese care continuă să exploreze teme precum iubirea, vulnerabilitatea, conexiunile dintre oameni și momentele care ne schimbă.
Pe lângă activitatea sa de artist, florianrus este un songwriter activ, implicat în procesul de creație al propriilor piese și al unor proiecte pentru alți artiști. Stilul său este construit în jurul unor versuri directe și al unor povești personale, fără să piardă din vedere partea melodică și accesibilă a muzicii pop.

Păreri?

144 Post Views

October 1, 2026

Andreea Bălan lansează „Copilul din mine”, o întoarcere emoționantă la copilărie

Piesa și videoclipul fac parte din noul capitol muzical al artistei, care pregătește lansarea unui album live unplugged ce reinterpretează unele dintre cele mai iubite hituri ale carierei sale
Andreea Bălan lansează „Copilul din mine”, o piesă despre copilărie, despre amintirile care ne rămân în suflet și despre legătura pe care fiecare dintre noi o păstrează cu omul care a fost cândva. Melodia vine însoțită de un videoclip cu o puternică încărcătură emoțională, care invită publicul să privească, pentru câteva momente, înapoi către perioada în care totul părea mai simplu, iar visurile abia începeau să prindă contur.
Videoclipul îi aduce alături de Andreea pe câțiva dintre oamenii apropiați artistei, care participă la acest exercițiu de rememorare. Fiecare dintre ei ține în mâini un tablou cu propria fotografie din copilărie și vorbește, cu emoție, despre acea perioadă a vieții. Sunt amintiri personale, povești și reflecții despre cine erau atunci și despre felul în care timpul i-a transformat.
Imaginile din videoclip creează un contrast între trecut și prezent și readuc în prim-plan o întrebare simplă, dar profundă: cât din copilul care am fost mai există încă în noi? Prin atmosfera intimă a piesei, „Copilul din mine” devine o invitație adresată tuturor celor care, indiferent de vârstă, se pot întoarce pentru o clipă la propriile amintiri.
Noul single face parte din următorul album al Andreei Bălan, care urmează să fie lansat pe platformele de streaming pe 9 octombrie. Materialul este un proiect live unplugged, în care artista reinterpretează unele dintre cele mai iubite hituri din cariera sa, într-o formă intimă, bazată pe energia și emoția interpretării live.
Albumul urmărește, prin muzică, parcursul Andreei Bălan de la adolescență și primele sale apariții pe scenă atât solo, cât și în trupa André până în prezent, reunind piese care au marcat momente importante din cariera artistei și care au rămas în memoria publicului de-a lungul anilor. În această nouă abordare, hiturile capătă o perspectivă diferită, mai apropiată de emoția lor și de povestea artistei de astăzi.
„Copilul din mine” deschide astfel drumul către un album în care Andreea Bălan își privește propria poveste prin muzică, readucând în prezent piese cunoscute și îndrăgite, dar și emoțiile care le-au însoțit de-a lungul timpului.
„Copilul din mine” este disponibilă pe platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe YouTube.

Păreri?

189 Post Views

October 1, 2026

ANDREI URSU LANSEAZĂ „CÂNTECE PENTRU INIMĂ, VOL. III”, UN NOU CAPITOL DESPRE IUBIRE, VIAȚĂ ȘI FRUMUSEȚEA DE A IUBI

Andrei Ursu lansează „Cântece pentru inimă, Vol. III”, cel de-al treilea volum al seriei muzicale care a devenit una dintre cele mai personale și recognoscibile direcții artistice ale sale.Noul album conține 10 piese și continuă povestea începută odată cu primul volum al seriei, într-un univers muzical inspirat de iubire, relații, viață și emoțiile care ne definesc. „Cântece pentru inimă, Vol. III” este un album despre cât de frumos poate fi să iubești, despre momentele care rămân cu noi și despre toate formele pe care le poate lua iubirea de-a lungul vieții.
Din punct de vedere sonor, albumul continuă direcția de retro pop pe care Andrei Ursu și-a construit-o în ultimii ani, inspirându-se din sensibilitatea și eleganța muzicii românești de altădată și reinterpretând-o într-o formă contemporană.
„Cântece pentru inimă, Vol. III” este un album care pune accentul pe melodie, emoție și poveste. Fiecare piesă surprinde o altă perspectivă asupra iubirii: de la începutul unei povești și bucuria de a găsi omul potrivit, până la dor, despărțire, regăsire și dorința de a trăi prezentul la maximum.
Înaintea lansării albumului, Andrei Ursu a ales să îl prezinte într-un cadru intim, la Art Deco Café din București, unde a cântat live, pentru prima dată, toate cele 10 piese de pe noul material. Evenimentul a fost gândit ca o întâlnire directă între artist, muzică și public, într-un spațiu care a completat atmosfera nostalgică și caldă a albumului.
Noul volum vine după o perioadă în care Andrei Ursu a continuat să își dezvolte universul muzical printr-o serie de lansări care au pregătit terenul pentru acest nou capitol. „Trenul”, „Povești în doi”, „Doi eroi” și „La bine, la rău” au prezentat, fiecare în felul său, fragmente din povestea care se regăsește acum pe album.
„Cântece pentru inimă, Vol. III” reprezintă astfel mai mult decât o colecție de piese. Este o continuare firească a unei povești muzicale pe care Andrei Ursu o construiește de mai mulți ani, cu nostalgia, romantismul și sinceritatea devenite elemente centrale ale identității sale artistice.
DESPRE ANDREI URSU
Andrei Ursu este un artist, compozitor și performer român, cunoscut publicului internațional și sub numele WRS. A reprezentat România la Eurovision Song Contest 2022, la Torino, cu piesa „Llámame”, care a devenit un succes internațional și a ajuns în clasamente din mai multe țări europene.
Parcursul său artistic include mai multe etape și direcții muzicale. A lansat EP-ul „Mandala” în 2022 și albumul „Fiesta’23” în 2023, înainte de a se întoarce către muzica românească și către un sound retro pop, inspirat de muzica ușoară românească a anilor ’80 și ’90.
În 2024, Andrei Ursu a lansat primul volum „Cântece de inimă”, un proiect care a reprezentat o schimbare importantă în direcția sa artistică. Albumul a adus piese precum „Hai, inimă!”, „Noaptea ne fură iubiri”, alături de Theo Rose, „Îndrăgostiți de atâtea ori” și „Te iert”.
În 2025, seria a continuat cu „Cântece de inimă, Vol. 2″, care a inclus „O nouă viață”, „Să mă iubești”, alături de Eva Timush, „Rece ca ianuarie”, „De-ai fi în locul meu”, alături de Andra, și „Și dacă vine iarăși seara”. Primele două volume au fost reunite ulterior pe primul vinil semnat de Andrei Ursu.
În paralel cu proiectul în limba română, Andrei Ursu a lansat în 2025 și EP-ul în limba spaniolă „Canciones del Corazón”, continuând legătura sa cu publicul internațional și cu zona latino care a făcut parte din parcursul său artistic încă din perioada „Llámame”.
Anul 2026 a adus o nouă etapă în seria „Cântece de inimă”, cu lansări precum „Doi eroi”, „Trenul”, „Povești în doi” și „La bine, la rău”. Piesele continuă direcția inspirată din muzica românească de altădată, reinterpretată într-o formă contemporană.
Andrei Ursu este și compozitor și songwriter, având o activitate importantă în spatele scenei muzicale românești. De-a lungul carierei, a lucrat în studio pentru propriile proiecte, dar și pentru alți artiști, iar experiența acumulată în songwriting și producție se reflectă în modul în care își construiește propriile materiale.
În afara muzicii, Andrei Ursu a devenit cunoscut publicului român și prin aparițiile sale televizate. A câștigat două sezoane consecutive ale emisiunii „Te cunosc de undeva!”, alături de Emilian, iar ulterior a participat la „Asia Express”.

Păreri?

222 Post Views

September 30, 2026

LAZY ED LANSEAZĂ „SUTE”, O PIESĂ DESPRE MUNCĂ, SACRIFICII ȘI DRUMUL CĂTRE VISURILE SALE

Lazy Ed lansează „Sute”, un nou single trap în care artistul vorbește deschis despre propriul parcurs, despre munca depusă încă de la o vârstă fragedă, despre momentele dificile pe care le-a depășit și despre sacrificiile făcute pentru a-și urma visurile.
„Sute” este o piesă personală, inspirată din experiențele de viață ale lui Lazy Ed și din toate etapele care l-au format ca om și artist. Piesa vorbește despre perioada în care a trebuit să muncească pentru ceea ce își dorea, despre situațiile dificile în care a fost pus și despre felul în care a găsit mereu o cale de a merge mai departe.
Pentru Lazy Ed, nimic din ceea ce are astăzi nu a venit întâmplător. În spatele rezultatelor se află ani de muncă, decizii dificile, renunțări și momente în care a trebuit să aleagă între confort și visurile sale. „Sute” surprinde exact această parte a poveștii, drumul din spatele succesului și mentalitatea unui om care a refuzat să renunțe.
Cu un sound trap puternic și o energie specifică artistului, „Sute” transformă experiențele personale ale lui Lazy Ed într-un mesaj despre ambiție, perseverență și dorința de a construi ceva prin propriile forțe.
Videoclipul pentru “Sute” este filmat chiar la Lazy Ed în satul natal, ceea ce îi oferă clipului o notă și mai personală și îl apropie de povestea și locurile care fac parte din parcursul artistului.
Piesa este scrisă de Mandache Eduard (Lazy Ed) și Renato Iliescu (Revnto), iar producția este semnată de Brkn și Revnto.
DESPRE LAZY ED
Lazy Ed, pe numele său Eduard Mandache, este unul dintre artiștii activi ai noii generații de muzică urbană din România. Artistul și-a început parcursul muzical încă din adolescență, iar pasiunea pentru muzică s-a transformat treptat într-o carieră construită prin muncă și perseverență.
De-a lungul timpului, Lazy Ed a lansat numeroase piese și a colaborat cu artiști importanți din industria muzicală românească, consolidându-și în același timp și activitatea de songwriter.
În 2026, Lazy Ed a avut un an activ din punct de vedere muzical, cu lansări precum „Mă sună nebunele”, „Mor după tine” alături de JO, „Balans”, „Cine te sună?”, „Sexy” și „Gangsta Luv”, dar și alte colaborări.
Piesele sale au acumulat milioane de streamuri pe platformele de streaming, iar unele dintre cele mai cunoscute lansări ale sale au ajuns în topurile Spotify România. „Mor după tine” a urcat până pe locul #1, „Mă sună nebunele” a ajuns pe locul #2, iar „Taj Mahal”, colaborarea cu rares și Costel Biju, a atins locul #3 în topurile Spotify România.
Videoclipul oficial pentru „Mă sună nebunele” a depășit 21 de milioane de vizualizări pe YouTube, confirmând impactul pe care lansările recente ale artistului îl au în rândul publicului.
Prin „Sute”, Lazy Ed alege să vorbească despre ceea ce se află în spatele rezultatelor: muncă, sacrificii, obstacole și dorința de a nu renunța indiferent de situație.
„Sute” este povestea drumului până aici. Iar pentru Lazy Ed, drumul continuă.

Păreri?

242 Post Views

September 30, 2026

Amelia Toia debutează în muzică la 12 ani cu „Suntem noi” – piesa și videoclipul care marchează începutul unui nou parcurs artistic

Amelia Toia, o tânără artistă de doar 12 ani din Chișinău, lansează piesa sa de debut, „Suntem noi”, împreună cu videoclipul oficial. Melodia vine cu un sound pop fresh, un refren memorabil și o energie pozitivă, fiind pregătită pentru promovare în radio și televiziune.
Pentru Amelia Toia, „Suntem noi” reprezintă prima lansare oficială și începutul unui parcurs muzical pe care îl construiește alături de echipa #ELRaduProject.
Piesa este compusă și produsă de interpretul și producătorul EL Radu, împreună cu echipa sa. Potrivit acestuia, alegerea Ameliei pentru piesă a venit încă din momentul în care a fost realizat demo-ul.
„Amelia este o tânără artistă foarte capabilă, cu un potențial artistic pe care ne face deosebită plăcere să-l dezvoltăm în cadrul familiei noastre muzicale, #ELRaduProject. Piesa «Suntem noi» i se potrivește de minune. Chiar când a apărut DEMO-ul, am știut că ea este cea care va cânta piesa.”
Un videoclip cu o poveste specială: filmat chiar de ziua Ameliei
Videoclipul piesei „Suntem noi” vine cu multă energie, culoare și bună dispoziție. Amelia apare alături de gașca sa de prieteni, într-un cadru relaxat și luminos, completat de imagini cu o abordare cinematică.
Filmările au avut loc la o agropensiune din apropierea Chișinăului, locația fiind aleasă pentru a se potrivi cu atmosfera piesei și cu povestea videoclipului.
Un detaliu care face clipul și mai special este faptul că filmările au avut loc chiar în ziua de naștere a Ameliei.
Iar aniversarea nu a fost trecută cu vederea. În videoclip, Amelia primește un tort de ziua sa, iar momentul a fost filmat chiar în timpul petrecerii aniversare. Astfel, o parte din povestea reală a zilei sale de naștere a devenit parte din videoclipul piesei de debut.
Cine este Amelia Toia
Amelia Toia are 12 ani și este elevă în clasa a VII-a la Liceul Teoretic „Mircea Eliade” din Chișinău.
Tânăra își dezvoltă talentul muzical prin studiul canto-ului și al pianului în cadrul studioului „Artis”.
Pe lângă muzică, Amelia este pasionată de pictură, modelaj și dans. Este, de asemenea, membră a ansamblului de dansuri populare „Alunelul”.
Toate aceste activități fac parte din parcursul său artistic, iar lansarea piesei „Suntem noi” marchează primul pas oficial al Ameliei în industria muzicală.
Lansare și promovare
Piesa și videoclipul oficial „Suntem noi” vor putea fi urmărite pe pagina de YouTube a artistei.
Lansarea este susținută de o amplă campanie de mediatizare în radio și televiziune în Republica Moldova, astfel încât piesa să ajungă la un public cât mai larg.
Cu un sound pop accesibil, un refren ușor de reținut și un videoclip construit în jurul prieteniei, energiei pozitive și unei zile de naștere transformate într-o amintire muzicală, „Suntem noi” marchează debutul unei noi voci feminine din generația tânără.

Păreri?

228 Post Views

September 29, 2026September 30, 2026

Anna Lesko lansează „Matrioska ta”, o piesă despre toate femeile care trăiesc într-una singură

Anna Lesko revine cu un single fresh, „Matrioska ta”, o piesă care explorează feminitatea în toate formele ei: senzuală, misterioasă, vulnerabilă, puternică și imprevizibilă.
Titlul piesei pornește de la simbolul păpușii Matrioșka, o imagine sugestivă pentru complexitatea universului feminin. Așa cum fiecare păpușă ascunde o alta, fiecare femeie poate avea nenumărate fațete, stări și povești care se dezvăluie treptat.
„Matrioska ta” este despre toate versiunile unei femei care pot exista în același timp. Despre misterul de a nu putea fi descoperită dintr-o singură privire și despre acea parte din noi pe care alegem să o dezvăluim doar atunci când simțim că merită.
Cu un sound modern, o energie seducătoare și o poveste construită în jurul jocului dintre mister și atracție, „Matrioska ta” aduce în prim-plan o Anna care transformă complexitatea feminină într-o declarație de stil.
Piesa este semnată de Ionuț Bacula (Papu) și Vlad Lucian Manolache, care au colaborat atât la partea muzicală, cât și la producția piesei.
Lansarea este completată de un videoclip care transpune vizual universul piesei și amplifică tema identităților multiple, a seducției și a misterului.
„Matrioska ta” se lansează pe 29 septembrie și este disponibilă pe toate platformele de streaming și pe YouTube.
Despre Anna Lesko
Cu o carieră construită în jurul muzicii, dansului și show-ului, Anna Lesko este una dintre artistele care și-au pus amprenta asupra pop-ului românesc. Prin piese memorabile, apariții spectaculoase și o permanentă preocupare pentru reinventare, artista continuă să își construiască propriul univers muzical și vizual.
Prin „Matrioska ta”, Anna Lesko propune o nouă poveste despre feminitate, mister și seducție – o poveste în care nimic nu se dezvăluie dintr-o singură dată.

Păreri?

154 Post Views

Tag: nou

Cleopatra Stratan și Pavel Stratan lansează „Copacul vieții”, un cadou muzical la două zile după ziua de naștere a Cleopatrei

Carla’s Dreams lansează single-ul „Mai e”, o piesă despre alegerea prezentului și despre iubirea care oprește timpul

Se lansează NEW LANDSCAPE, un nou festival de artă și știință

Tema primei ediții: CONTAMINAREA

Carla’s Dreams lansează „Imperfect” (The Symphony), una dintre piesele din cadrul show-ului „Simfonic”, pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca

florianrus lansează „Dă-mi, Doamne”, o piesă despre cât de ușor uităm ce contează cu adevărat

Andreea Bălan lansează „Copilul din mine”, o întoarcere emoționantă la copilărie

ANDREI URSU LANSEAZĂ „CÂNTECE PENTRU INIMĂ, VOL. III”, UN NOU CAPITOL DESPRE IUBIRE, VIAȚĂ ȘI FRUMUSEȚEA DE A IUBI

LAZY ED LANSEAZĂ „SUTE”, O PIESĂ DESPRE MUNCĂ, SACRIFICII ȘI DRUMUL CĂTRE VISURILE SALE

Amelia Toia debutează în muzică la 12 ani cu „Suntem noi” – piesa și videoclipul care marchează începutul unui nou parcurs artistic

Anna Lesko lansează „Matrioska ta”, o piesă despre toate femeile care trăiesc într-una singură

Ne gasiti pe Facebook

Link-uri

Cele mai citite