Daria Lupi și Tata Vlad lansează „Câte Pietre Ai Aruncat”, colaborare în premieră

Daria Lupi și Tata Vlad încep anul 2026 în forță cu lansarea piesei „Câte Pietre Ai Aruncat”, o colaborare în premieră și un statement muzical. Single-ul se conturează ca un manifest despre judecată, vină și responsabilitate personală, spus simplu și direct.

„Câte Pietre Ai Aruncat” este o piesă cu mesaj puternic, construită pe emoție și sinceritate. Vocea Dariei Lupi aduce vulnerabilitate, claritate și profunzime, în timp ce intervenția lui Tata Vlad completează mesajul cu forță și asumare, într-un sound modern, care susține ideea de manifest.

Colaborarea dintre cei doi artiști a venit natural și ridică o întrebare incomodă: „câte pietre ai aruncat?”, o întrebare lăsată deschisă pentru fiecare ascultător. Pentru Tata Vlad, acest proiect se adaugă unei cariere solide, construită în timp, artistul având în spate o colaborare de lungă durată cu label-ul Cat Music, concretizată în numeroase succese alături de B.U.G. Mafia, cu hituri emblematice precum „Până când moartea ne va despărți”, „Străzile” sau „Cine e cu noi”, piese care au marcat generații și au influențat scena hip-hop românească.

Daria Lupi este artist Cat Music și s-a făcut remarcată prin piese precum „În bătaia vântului”, „Călătorie la capătul nopții” și „Lacrimi”.

Single-ul „Câte Pietre Ai Aruncat” este disponibil acum pe toate platformele de streaming.

Păreri?

101 Post Views

DJ Lucian creează o punte muzicală între România și China, într-o colaborare specială cu XiuLi

DJ Lucian (Lucian Mitrache) revine în atenția publicului cu o lansare specială, ce marchează o premieră absolută pentru scena muzicală din România. Artistul român lansează astăzi o nouă piesă realizată în colaborare cu XiuLi, o artistă extrem de talentată din Zhuhai, China, într-un proiect muzical care creează o punte culturală între două lumi diferite, unite prin muzică.Această colaborare de excepție a luat naștere în timpul unei călătorii a lui DJ Lucian în China. Acolo, artistul român a asistat la o prestație live a lui XiuLi, moment care l-a impresionat profund și care a stat la baza acestui proiect comun. Chimia artistică dintre cei doi s-a transformat rapid într-o piesă cu un sound special, emoționant și modern, ce îmbină subtil influențe internaționale cu sensibilitatea artistică a ambilor artiști.Noua piesă se remarcă printr-o atmosferă caldă, profundă și elegantă, o producție care transmite energie pozitivă și emoție pură – exact așa cum ne-a obișnuit DJ Lucian, un artist care face muzică „din suflet pentru suflet”.

DJ Lucian (Lucian Mitrache) este recunoscut pentru deschiderea sa internațională și pentru colaborările de succes cu artiști importanți din industria EDM. În premieră pentru România, acesta a colaborat cu celebrii DJs From Mars, cunoscuți drept „regii mashup-urilor”, artiști care au lucrat cu legendarul David Guetta, dar și cu BEAUZ, extrem de populari în Asia. Piesele și remixurile sale se bucură de un feedback excelent la nivel global, fiind prezente în topuri din Australia, Dubai, Thailanda, India, Mexic sau Suedia. De-a lungul carierei sale, DJ Lucian a făcut parte din proiectul internațional DJ Lucian & Geo și a lansat piese alături de artiști precum Faydee, Costi, Sean Norvis, Iuliana Beregoi, Monoir, Next Route, FVLK, Takahiro Yoshihira sau Ion din România (Ro-mania).Dincolo de muzică, DJ Lucian este cunoscut și pentru mentalitatea sa pozitivă, pentru mesajele inspiraționale pe care le împărtășește comunității sale online, dar și pentru pasiunea sa pentru călătorii și descoperirea altor culturi, în special cea asiatica.

XiuLi este o artistă talentată din Zhuhai, China, absolventă a prestigiosului China Conservatory of Music (CCOM). În țara sa, XiuLi este apreciată pentru muzica tradițională, dar și pentru piesele dedicate copiilor. Artista susține numeroase concerte live și, deși nu a vizitat încă România, colaborarea cu DJ Lucian reprezintă primul pas către publicul european. Piesa a fost deja lansată în China și urmează să fie promovată la posturi de radio din Asia și din întreaga lume. De asemenea, luna viitoare vor fi lansate și variantele de club și festival, menite să cucerească ringurile de dans internaționale. Cei doi artiști au anunțat că această colaborare nu va fi singulară, urmând și alte proiecte comune în viitor.

DJ Lucian:„Experiența mea în China a fost absolut fascinantă și m-a impresionat profund. Am rămas uimit de bogăția culturală, de tradițiile vii, dar și de dinamismul orașelor moderne, pline de energie și inovație. Fiecare loc vizitat – de la temple istorice la piețe vibrante și peisaje naturale spectaculoase – m-a făcut să apreciez cât de diversă și complexă este această țară. China nu este doar o destinație turistică, ci o adevărată experiență care îți deschide mintea și sufletul. Prin această piesă, mi-am dorit să creez o punte între două popoare și să arăt că muzica este un limbaj universal, care unește dincolo de granițe.” 

Noua piesă este disponibilă online și promite să fie un proiect de referință pentru colaborările internaționale româno-asiatice din muzica electronică.

Păreri?

96 Post Views

“Echo of Yesterday”: Jost aduce vara înapoi prin ritmuri vibrante

Cu melodii luminoase și un groove contagios, “Echo of Yesterday” menține vie senzația de vară, chiar și atunci când sezonul cald pare departe. Este genul de piesă care îți dă energie și te face să te simți viu, combinând vibrații relaxate cu o notă de nostalgie exact acolo unde trebuie. Jost echilibrează ritmurile plăcute cu un sunet modern, creând un track ușor de ascultat iar și iar și greu de uitat.

Fie că o asculți alături de prieteni, fie că te însoțește pe parcursul zilei, “Echo of Yesterday” este ca o amintire că distracția nu se termină niciodată cu adevărat – ea doar continuă să răsune.

Piesa a fost scrisă și produsă de Jost și Alex Martius.

DJ-ul și producătorul Jost, cu rădăcini în Germania și Țările de Jos, și-a transformat dragostea profundă pentru muzică și dorința de a răspândi bucurie într-o carieră înfloritoare, creând piese care pur și simplu “te fac să te simți bine”. Pornind modest, din camera sa, a început să mixeze și să producă muzică, ajungând să împartă scena cu artiști de top precum Rudimental, HBz și Felix Jaehn.

Prezența sa online a crescut rapid. În doar patru ani de la lansarea primelor piese, Jost a strâns peste 20 de milioane de stream-uri pe diferite platforme, mai mult de 500.000 de ascultători lunari pe Spotify, peste 45.000 de urmăritori pe TikTok și apariții în playlisturi globale de prestigiu pe Spotify, precum New Music Friday (Global, SUA și alte șase țări) sau Mainstage (Germania). Single-uri precum “Clap Clap” (peste 19 milioane de stream-uri pe Spotify) și “Cure For Lonely” au ajuns în Top 100 German Dance Charts. Muzica sa are și impact internațional: “Talk To Me” (2023) a intrat în Top 100 Radio Charts în Norvegia, Finlanda și Bulgaria, iar “Ritual” (feat. Bella X) și “Never Be Friends” au pătruns în Top 100 Romanian Radio Charts. Anul 2026 promite noi surprize de la artist, așa că rămâneți pe aproape!

Păreri?

145 Post Views

NOUTĂȚI MUZICALE de la Marcus, Yungblud, mgk și mulți alții

Marcus lansează „Pictures Of You”, o piesă despre iubire, timp și amintiri

Vezi videoclipul AICI 
Ascultă piesa AICI

Marcus lansează „Pictures Of You”, o piesă intensă care explorează fragilitatea clipelor pierdute și regretul de a nu fi ținut mai strâns de ceea ce conta cu adevărat. Versurile transmit un mesaj profund despre iubirea trăită prea devreme și înțeleasă prea târziu, despre promisiuni amânate și amintiri care continuă să existe, chiar și atunci când totul s-a terminat.

Seize the moment, don’t let it go” devine firul roșu al piesei, în care Marcus rememorează o relație începută în aprilie 2018, într-o perioadă în care era „încă un copil”, iar ideea de „pentru totdeauna” părea prea mare pentru acel moment. Acum, tot ce a rămas sunt „pictures of you smiling back“, imagini care se repetă obsesiv în minte, ca un ecou al unei iubiri netrăite la intensitatea ei maximă.

Videoclipul piesei, realizat de Zvărîci Sebastian Ioan, completează perfect atmosfera melancolică a melodiei. Conceptul este unul dual: în mai multe locații cu aer nostalgic, Marcus și Claudia Culea interpretează rolul a doi îndrăgostiți, în timp ce a doua perspectivă îl prezintă doar pe Marcus, singur, retrăind și rememorând momentele relației. Această alternanță vizuală subliniază contrastul dintre trecutul plin de emoție și prezentul gol, dominat de amintiri.

„Pictures Of You” nu este doar o piesă despre pierdere, ci și un reminder dureros și sincer despre importanța de a trăi clipa și de a oferi totul atunci când contează. Pentru Marcus, această lansare marchează una dintre cele mai personale și vulnerabile confesiuni muzicale de până acum.

Despre piesă artistul declară: „Pictures of You” a fost prima piesă pe care am produs-o alături de unul dintre producătorii Universal Studios, Christian Eberhard. Îmi amintesc cât de emoționat eram atunci – aveam toată piesa înregistrată pe telefon, cu versurile scrise cap-coadă. Nu știam încă exact cum funcționează lucrurile, dar a fost un drum lung, iar acum sunt extrem de fericit că „Pictures of You” vede, în sfârșit, lumina zilei. Sunt foarte norocos să am ocazia de a lucra cu oamenii alături de care creez muzică. Am învățat enorm în acest ultim an și sunt nespus de bucuros să încep anul 2026 cu „Pictures of You”.

MARCUS, pe numele real Marcus Mureșan, este un cântăreț și compozitor din România, cunoscut pentru sound-ul său sincer și influențele pop și indie. A început prin concerte stradale în Europa, iar acum își scrie singur muzica, spunând povești personale prin fiecare piesă.

Yungblud și The Smashing Pumpkins lansează o nouă versiune a hitului „Zombie”

Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI

Yungblud face istorie alături de legendarul grup rock The Smashing Pumpkins, prin lansarea unei noi versiuni a piesei „Zombie”, nominalizată la GRAMMY pentru Best Rock Song.

Original lansată cu succes, „Zombie” este cel mai rapid single solo al lui Yungblud, înregistrând peste 100 de milioane de stream-uri până în prezent. Ideea colaborării a pornit după ce Yungblud l-a întâlnit pe Billy Corgan în iulie 2025, la concertul de adio Black Sabbath din Birmingham, unde ambii artiști au participat la tributuri pentru Ozzy Osbourne. Inspirat de energia și vocea lui Yungblud, Corgan a acceptat să contribuie la noua versiune a piesei.

Yungblud a declarat: „Să fac muzică cu trupa care a creat Siamese Dream este greu de înțeles. Această versiune a piesei ‘Zombie’ este mai puternică, cu sunetul iconic de chitară al lui Billy Corgan și multă emoție. Sunt foarte mândru de rezultat.”

Billy Corgan a adăugat: „Steaua lui Yungblud strălucește puternic și a fost o plăcere să contribuim la versiunea sa de ‘Zombie’. Am vrut să facem această versiune cât mai personală, ca un omagiu pentru el.”

În plus, Yungblud a fost nominalizat în toate categoriile majore de rock la 68th Annual GRAMMY Awards, inclusiv Best Rock Album pentru IDOLS, Best Rock Song pentru „Zombie” și Best Rock Performance pentru interpretarea live a piesei „Changes” de la Black Sabbath.

mgk lansează single-ul și videoclipul „times of my life”, cerut de fani. Turneul lost americana continuă până în 2026

Ascultă AICI 
Vezi videoclipul AICI

rtistul nominalizat la GRAMMY, mgk, a lansat astăzi noul single și videoclip „times of my life”, o piesă introspectivă despre iubire pierdută, realizată alături de Travis Barker și echipa creativă din spatele albumului său aclamat din august, lost americana.

Mult așteptată de fani, piesa îmbină influențe pop, punk și emo și își are originile într-o versiune demo compusă în timpul sesiunilor pentru albumul care i-a definit cariera în 2020, Tickets to My Downfall. „times of my life” surprinde o privire sinceră asupra trecutului emoțional al artistului și se remarcă prin refrenul memorabil: „The best times of my life, were the ones that had you.”

Scrisă, produsă și interpretată alături de Travis Barker — care semnează și partitura de tobe — piesa îi reunește pe colaboratorii de lungă durată ai lui mgk: SlimXX, BazeXX, Nick Long și No Love For The Middle Child. Din punct de vedere sonor, track-ul combină chitare acustice și electrice, violoncel, pian și bass, reflectând evoluția artistică și starea emoțională a lui mgk.

Lansarea vine într-un moment-cheie, în contextul continuării ambițiosului turneu lost americana, care va ajunge în arene și amfiteatre din America de Nord, Europa/Marea Britanie și Australia/Noua Zeelandă până în vara lui 2026. Turneul se reia pe 15 februarie la Bologna, Italia, revine în SUA pe 15 mai în Wheatland, California, și se încheie pe 1 iulie în Ridgefield, Washington.

Pe parcursul turneului, mgk a urcat pe scenă alături de invitați speciali precum Halsey (Chicago), Bailey Zimmerman (Nashville), Julia Wolf și chiar propria fiică, la Warped Tour. Toate acestea completează succesul albumului lost americana, care i-a adus lui mgk al treilea loc 1 consecutiv în clasamentul Billboard Top Rock & Alternative Albums.

În noiembrie, artistul a lansat și un remix al hitului „cliché” alături de Jonas Brothers, piesă care a devenit un pilon al noului album. Melodia a fost acompaniată de un videoclip regizat de Sam Cahill, cu coregrafia semnată de Sean Bankhead (Usher, Tate McRae), precum și de o versiune intimă, „cliché (sad version)”, construită în jurul pianului.

Stephen Sanchez își începe anul cu lansarea piesei „Sweet Love”

Ascultă AICI 

Los Angeles, 9 ianuarie 2026 – Artistul multi-platină Stephen Sanchez dă startul anului 2026 cu lansarea noului său single, „Sweet Love”, însoțit de un videoclip emoționant, regizat de Jason Lester (cunoscut pentru colaborările cu Hozier, Laufey și Conan Gray). Într-o notă profund personală, videoclipul îi are ca protagoniști chiar pe bunicii artistului și a fost filmat în casa acestora – locul în care Stephen și-a descoperit pentru prima dată pasiunea pentru muzică, răsfoind colecția de viniluri a bunicului său.

Cu o producție optimistă și vocea inconfundabilă a lui Stephen Sanchez, „Sweet Love” marchează începutul unui nou capitol artistic dedicat iubirii în toate formele ei: frumoasă, dificilă, imperfectă, dar autentică. Despre piesă și videoclip, artistul a declarat: „«Sweet Love» surprinde cu adevărat părțile frumoase ale iubirii și alegerea activă pe care o facem zi de zi de a ne iubi unii pe alții. M-am inspirat din relația bunicilor mei atunci când am scris piesa și a fost extrem de special să îi am alături în videoclip.”
Fanii au avut parte de o avanpremieră exclusivă a piesei aseară, în cadrul unui pop-up show susținut la The Basement East din Nashville. Evenimentul sold-out a inclus atât piese îndrăgite de public, cât și melodii nelansate până acum.

„Sweet Love” este primul material solo lansat de Stephen Sanchez de la albumul „Angel Face” (2023), care a fost apreciat de publicații importante precum NPR, SPIN, V Magazine, FLOOD și American Songwriter. Lansarea anunță un an 2026 plin de proiecte majore pentru artist – iar acesta este doar începutul.

Michael Schulte începe 2026 cu single-ul energic „5am”

Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI

Michael Schulte lansează single-ul „5am”, o piesă care aduce energie pozitivă și un impuls de motivație.

În „5am”, Schulte cântă despre cum o persoană specială îi luminează viața „ca cerul la ora 5 dimineața”, aducând speranță și inspirație. Melodia surprinde euforia unui nou început și buna dispoziție a dimineților când totul pare posibil.

Single-ul „5am” este și un teaser pentru viitorul album al artistului, Beautiful Reasons, programat pentru lansare pe 17 aprilie 2026. Albumul de 16 piese promite să fie un tribut pozitiv adus speranței, familiei și momentelor de fericire mare și mică și este deja disponibil pentru precomandă.

Artistul descrie piesa drept „un nou început conștient”: „Am lansat adesea piese mai liniștite la început de an, dar în 2026 am vrut să încep cu un track plin de energie și anticipare. «5am» este o melodie pozitivă dedicată unei persoane importante, care îți transmite energie, dragoste și dorință de acțiune, motivându-te să fii mai bun în toate situațiile.”

Michael Schulte va susține, de asemenea, turneul acustic „Sanfte Töne, besondere Orte” în 2026, cu multiple concerte programate în Germania, inclusiv spectacole deja sold-out la Hamburg și Stade.

Michael Schulte este unul dintre cei mai importanți artiști ai muzicii germane contemporane. De la debutul său pe YouTube, prin The Voice of Germany, până la succesul-surpriză la Eurovision 2018, Schulte s-a impus ca o prezență constantă în topuri. Hituri precum „All I Need”, „Back to the Start”, „Keep Me Up” și „For A Second” îl fac nelipsit din playlisturile fanilor din întreaga țară.

Cu peste 3,5 milioane de ascultători lunar pe Spotify, Michael Schulte este unul dintre cei mai de succes artiști germani, datorită productivității și creativității sale constante: „Scriu foarte mult și în era streamingului pot lansa rapid piese noi – astfel emoțiile pe care le transmit sunt mai intime și mai actuale.”

Mumford & Sons lansează single-ul „The Banjo Song” și anunță albumul „Prizefighter”

Ascultă AICI

Trupa britanică Mumford & Sons a dezvăluit un nou single, „The Banjo Song”, extras de pe viitorul lor al șaselea album, „Prizefighter”, care va fi lansat pe 20 februarie 2026 prin Island Records.

Piesa a fost co-scrisă împreună cu Aaron Dessner și Jon Bellion și urmează lansările anterioare „Rubber Band Man” (în colaborare cu Hozier) și piesa cu titlul albumului, oferind un prim gust al unui material pe care solistul Marcus Mumford îl descrie ca fiind cel mai entuziasmant din întreaga carieră a trupei.

La doar șapte luni după succesul albumului RUSHMERE, Mumford & Sons profită de o perioadă extrem de prolifică pentru a livra un nou LP. Albumul „Prizefighter” a fost co-produs și co-scris cu Aaron Dessner, cu care trupa colaborase și la discul „Wilder Mind”. Procesul de creație a fost unul intens, iar în doar zece zile au fost scrise mai multe piese decât un album întreg. Rezultatul este un material autentic, personal și profund conectat cu comunitatea, în care Marcus Mumford explorează teme precum reziliența și ambiția, cu un stil liric plin de energie și urgență.

Înregistrările au fost marcate de un sentiment de redescoperire și spontaneitate, cu zile petrecute scriind în cafenelele din Hudson și nopți la masa din bucătăria Long Pond, generând piese neprelucrate, dar pline de viață și bucuria de a face muzică împreună. Pe album apar colaborări cu artiști precum Hozier, Gracie Abrams, Chris Stapleton, Gigi Perez și chiar Aaron Dessner.

Trupa a anunțat și un turneu de vară cu date impresionante în Europa: BST Hyde Park în Londra, unde vor fi acompaniați de The War On Drugs, precum și concerte în Groningen, Roma și Berlin. Vânzarea biletelor este deja deschisă.

Mumford & Sons s-au format în vestul Londrei în 2008 și au urcat rapid de la concerte mici la festivaluri de top, câștigând premii Grammy și clasându-se în fruntea topurilor internaționale. Trupa va lansa al șaselea album de studio, „Prizefighter”, pe 13 februarie, co-produs și co-scris cu Aaron Dessner de la The National la Long Pond Studio, incluzând colaborări cu Hozier, Gracie Abrams, Chris Stapleton și Gigi Perez. Noul proiect vine la mai puțin de un an după „RUSHMERE”, care a debutat pe locul 1 în Marea Britanie și a generat un turneu mondial sold-out. De-a lungul carierei, Mumford & Sons au colaborat cu legende precum Bob Dylan, Bruce Springsteen și Brandi Carlile, construind parteneriate creative autentice, iar performanțele live – de la turnee globale și opriri în comunități locale până la concerte la Casa Albă – au definit povestea lor. Prin schimbări creative și evoluția sunetului, trupa rămâne condusă de pasiune, găsind mereu noi moduri de a se conecta cu publicul.

Păreri?

119 Post Views

Bruno Mars prezintă “I Just Might”, primul single de pe noul album – “The Romantic”

Single-ul vine odată cu anunțul celui de-al patrulea album solo,
“The Romantic”, programat pentru 27 februarie

Totodată, artistul va porni în The Romantic Tour, care marchează primul său turneu mondial ca headliner după aproape un deceniu, dar și prima serie de concerte pe stadioane la nivel global

Turneul îl va avea pe Anderson .Paak, sub numele de DJ Pee .Wee, ca invitat special la toate concertele, alături de Leon Thomas, RAYE și Victoria Monét la anumite show-uri

PRE-SALVEAZĂ / PRE-COMANDĂ VINILUL “THE ROMANTIC” ÎN EDIȚIE EXCLUSIVĂ AICI

Biletele vor fi disponibile începând de miercuri, 14 ianuarie, prin presale-ul oficial al artistului

Vânzarea generală începe pe 15 ianuarie, la ora 12:00 (ora locală), pe BrunoMars.com

După ce a anunțat la începutul acestei săptămâni lansarea mult așteptatului său nou album solo, “The Romantic”, Bruno Mars revine astăzi cu primul single, “I Just Might”, disponibil acum prin Atlantic Records. Piesa este lansată alături de un videoclip oficial, regizat de Bruno Mars împreună cu Daniel Ramos, și oferă o primă imagine asupra noului proiect, care va fi lansat oficial pe 27 februarie. Albumul poate fi deja pre-salvat, iar vinilul exclusiv, numerotat din prima ediție, este disponibil pentru precomandă, în limita stocului.

Lansarea single-ului “I Just Might” vine la scurt timp după anunțul The Romantic Tour, primul turneu complet al lui Bruno Mars ca headliner după aproape zece ani, după succesul răsunător al 24K Magic World Tour, început în 2017. Produs de Live Nation, turneul din 2026 marchează prima serie completă de concerte pe stadioane pentru artistul câștigător de premii GRAMMY®. Turneul va include aproape 40 de concerte în America de Nord, Europa și Marea Britanie, fiind unul dintre cele mai ample evenimente muzicale globale ale anului.

Turneul va debuta vineri, 10 aprilie, la Allegiant Stadium din Las Vegas, și va aduce energia spectacolelor lui Bruno Mars în orașe importante precum Houston, Atlanta, Chicago, Toronto, Paris, Amsterdam, Milano, Denver, Miami și altele. Pe parcurs, artistul va concerta pe unele dintre cele mai emblematice stadioane din lume, inclusiv cu două seri consecutive pe Rogers Stadium din Toronto, Wembley Stadium din Londra, MetLife Stadium din New Jersey și SoFi Stadium din Los Angeles.

Pe tot parcursul turneului, lui Bruno Mars i se va alătura Anderson .Paak, artist câștigător a nouă premii GRAMMY® și colaboratorul său din Silk Sonic, în rolul de DJ Pee .Wee. De asemenea, Victoria Monét, RAYE și Leon Thomas vor urca pe scenă în deschidere la anumite concerte, în funcție de oraș. Fanii sunt încurajați să consulte informațiile locale pentru detalii suplimentare.

Noul turneu vine după câțiva ani remarcabili de concerte la nivel global pentru Bruno Mars, incluzând rezidența sa apreciată din Las Vegas, la Dolby Live at Park MGM, precum și turneele internaționale record din Australia, Asia, Orientul Mijlociu și America de Sud. La începutul lui 2024, Bruno Mars a devenit primul artist internațional al secolului XXI care a susținut șapte concerte consecutive sold-out la Tokyo Dome. În toamna lui 2024, a stabilit un record istoric cu cel mai profitabil turneu din istoria Braziliei, susținând 14 concerte sold-out pe stadioane din cinci orașe. În august 2024, a inaugurat noua arenă Intuit Dome din Los Angeles cu două concerte sold-out, unul dintre ele incluzând un duet-surpriză cu Lady Gaga, în care au interpretat pentru prima dată live piesa “Die With a Smile”.

Atât turneul, cât și noul album vin într-un moment de succes constant pentru Bruno Mars. Printre cele mai recente hituri se numără piesa “Die With A Smile”, realizată alături de Lady Gaga, câștigătoare a unui premiu GRAMMY®, care a devenit cea mai rapidă piesă din istoria Spotify ce a atins un miliard de ascultări. De asemenea, “APT.”, colaborarea cu ROSÉ, a fost desemnată cea mai ascultată piesă la nivel global în 2025 de Apple Music și a dominat topurile internaționale timp de mai multe săptămâni.

Bruno Mars continuă să se impună drept una dintre cele mai influente figuri ale industriei muzicale. În ianuarie 2025, a devenit primul artist din istoria Spotify care a depășit 150 de milioane de ascultători lunari. De-a lungul carierei sale, a obținut multiple certificări Diamond RIAA, iar albumul său de debut, “Doo-Wops & Hooligans”, rămâne cel mai longeviv album de studio al unui artist solo masculin în clasamentul Billboard 200.

DESPRE BRUNO MARS:
Bruno Mars este un superstar global, câștigător a 16 premii GRAMMY®, cântăreț, compozitor, multi-instrumentist și producător, fiind totodată unul dintre cei mai ascultați artiști din lume. Renumit pentru energia sa de scenă și pentru hiturile care au dominat topurile, Bruno a doborât numeroase recorduri de-a lungul carierei, printre care primul artist din istorie care a depășit 150 de milioane de ascultători lunar pe Spotify, a semnat două dintre cele mai rapide piese care au atins un miliard de stream-uri (“Die with a Smile” cu Lady Gaga și “APT.” cu ROSÉ) și deține cea mai certificată piesă din istoria RIAA, “Just the Way You Are” (2010).

De la debutul său în 2009 și până acum, Bruno a vândut peste 150 de milioane de discuri la nivel mondial, consolidându-și statutul ca unul dintre cei mai bine vânduți artiști din toate timpurile. În afara carierei solo, Bruno este membru al duoului Silk Sonic, împreună cu Anderson .Paak.

Pe lângă 35 de hituri în Billboard Hot 100, dintre care nouă au ajuns pe primul loc, Bruno a câștigat 16 premii GRAMMY® (inclusiv „Albumul Anului” pentru “24K Magic”), 14 American Music Awards și 7 MTV Video Music Awards. Turneul său mondial 24K Magic World Tour a fost unul dintre cele mai profitabile din istorie și s-a clasat în top 10 turnee cu cele mai mari încasări din anii 2010.

Păreri?

117 Post Views

Gașca care nu doarme niciodată: Alessandra, Theo Rose, Andrei Bănuță, ADI Istrate & DOMINO lansează ,,La Mulți Ani!”

Ne petrecem toți de seara până ziua…și tu ești invitat!
Alessandra, Theo Rose, Andrei Bănuță, ADI Istrate și DOMINO dau startul celei mai tari petreceri muzicale, în cinstea ta, a prietenului tău, a noului an și a oricui vrea voie bună.

Piesa „La Mulți Ani” aduce ritm și vibe-uri nostalgice, ca altădată – pe vremea telefoanelor cu clapetă, când moda era colorată și distractivă, iar petrecerile în sufragerie erau la mare căutare. Este invitația perfectă să dansezi, să râzi și să sărbătorești fără oprire, alături de gașca care știe să transforme fiecare moment într-o amintire de neuitat.

Cu un beat care te prinde instant și un vibe vesel care te face să uiți de toate grijile, „La Mulți Ani” e soundtrack-ul ideal pentru Revelion sau pentru fiecare zi de naștere a unui prieten drag. Ritmurile antrenante, armoniile vocale și energia artiștilor creează combinația perfectă pentru a sărbători prietenia, muzica și momentele speciale împreună.

Alessandra, pe numele său real Alexandra Stanciu, cântă de la vârsta de 4 ani. Tânăra a avut o relație armonioasă cu lumea artistică, fiind pasionată și de actorie, reușind să joace pe scena Teatrului municipal “Gheorghe Pastia” din Focșani și câștigând, totodată, peste 15 trofee la festivaluri naționale și internaționale de muzică. Artista a luat industria muzicală prin surprindere cu “Eres Mi Vida” în 2015, piesa ce a propulsat-o în topul preferințelor fanilor și în atenția industriei muzicale. Popularitatea piesei a depășit granițele țării, iar următorul single, „Khalia”, a urmat același traseu de succes. Artista a colaborat, de asemenea, cu artiști precum Criss Blaziny (“Adio, Da’ Mă Întorc”) și Iana (“Aja Mara”). Una dintre ultimele sale lansări, piesa „Amanta ta”, a intrat rapid în trending-ul Youtube. Mai mult decât atât, ultima colaborare alături de Theo Rose și DOMINO pentru ,,NU MĂ DUC LA CLUB” a cucerit atât platformele online, cât și radiourile, stând în Top 10 Media Forest timp de 23 de săptămâni. Mai mult decât atât, artista a lansat EP-ul ,,Până la final și mai departe” alături de Andrei Bănuță, dar și piesa ,,Am un secret”, cu Babasha, piesă ce a cucerit trending-ul YouTube și nu numai. A urmat ,,E bună nebunia”, alături de DOMINO și ,,Delirăm”, o piesă specială pentru artistă, care a atins sufletele comunității ei și nu numai. Artista a lansat și primul său EP solo, ,,Răni și Terapie”, un proiect născut din introspecție, vulnerabilitate și nevoia de a transforma emoțiile în artă. Mai mult decât atât, a lansat recent piesa ,,Gata” alături de Lazy Ed.

Theo Rose este una dintre cele mai apreciate și versatile artiste din România, cucerind publicul prin vocea sa puternică, talentul remarcabil și prezența carismatică. Stăpânește cu ușurință diferite stiluri muzicale, de la lăutărească și balcanică până la jazz și pop, aducând mereu un plus de originalitate în muzica sa.

Piese precum „Nu mă duc la club”, „Noaptea ne fură iubiri” și „A venit poliția”, s-au bucurat de un succes răsunător, dominând topurile muzicale și strângând milioane de vizualizări. Theo Rose s-a remarcat și prin colaborări de impact, lansând hituri alături de Irina Rimes, MIRA și IAN, demonstrând astfel o versatilitate muzicală de excepție. De asemenea, colaborarea sa alături de Smiley pentru „Ultimul dans” este un succes remarcabil, ajungând până pe locul întâi în topul celor mai difuzate piese de la radio. Mai mult, cele mai recente lansări ale sale, colaborarea cu Andrei Bănuță pentru „Cine, cine”, piesa ,,Dragoste nouă”, dar și ,,M-au răpit extratereștrii” (From Buzz House The Movie 2) au intrat rapid în trending-ul YouTube, ocupând primele poziții. Cea mai recentă lansare a sa, ,,Meritai ceva mai bun”, alături de alter egoul său, Leo de la Izvoare, urcă, de asemenea, rapid în topuri.

Dincolo de muzică, Theo Rose și-a construit un parcurs remarcabil și în televiziune și actorie. Va fi pentru a patra oară antrenor la Vocea României, alături de Horia Brenciu, iar talentul ei actoricesc a fost remarcat în serialul Clanul. Cu fiecare proiect, artista își consolidează imaginea unei interprete complete, capabile să impresioneze atât pe scenă, cât și pe micul ecran.

Sfârșitul anului 2024 a marcat începutul turneului „Pe Vechi”, un proiect special dedicat muzicii interbelice, care a avut un succes impresionant. Turneul a continuat și în 2025, fanii artistei având parte de multiple seri spectaculoase la Sala Palatului, dar și de concerte în toată țara. Mai mult decât atât, artista a lansat și primul său documentar: Theo Rose: Pe vechi. O călătorie în timp., o incursiune emoționantă în lumea muzicii interbelice și în culisele spectacolului său live, care poate fi vizionat pe VOYO.

2026 se anunță un an plin de surprize pentru fanii lui Theo Rose. Artista pregătește un nou concept de turneu, intitulat „Acorduri Ample”, dedicat poveștilor din spatele marilor șlagăre. Acest concept va fi celebrat pe 12 noiembrie 2026, printr-un concert special la Sala Palatului.

Andrei Bănuță este unul dintre cei mai apreciați artiști ai generației sale, fiecare cântec lansat consolidându-i locul în topul preferințelor ascultătorilor. Deși acesta și-a descoperit dragostea pentru muzică încă din copilărie, participarea deopotrivă la cursuri de canto și concursuri, precum și experiențele prin care a trecut și colaborarea cu Mattman Music, au contribuit la conturarea personalității sale muzicale, transpusă în creațiile lui prin elemente R&B și soul, îmbinate cu accente pop. Un artist al contrastelor, nu se sfiește să alterneze versurile profunde și pline de semnificație pe care le compune cu melodiile vibrante și vesele. În 2023, colaborarea sa de succes cu Andra pentru piesa ,,Nu m-am gândit la despărțire” a stat timp de 19 săptămâni în Top 10 Media Forest, ajungând chiar pe locul #1. De asemenea, colaborarea sa alături de DOMINO pentru ,,Afară plouă” a fost prezentă timp de 12 săptămâni în Top 10 cele mai ascultate piese la radio, atingând poziția #5. Mai mult decât atât, artistul a colaborat cu celebra formație Azur pentru piesa ,,Suflet de bagabont”, care a ajuns rapid în trending-ul YouTube, dar și cu Andreea Bănică pentru reinterpretarea piesei ,,Ai greșit”. Mai mult decât atât, artistul a lansat un material mai amplu alături de Alessandra, EP-ul ,,Până la final și mai departe”, o colaborare de succes cu Theo Rose, piesa ,,Cine, cine”, dar și o colaborare alături de GYA, ,,De la cer la pământ” și piesele ,,Lasă-mă (Să Te Iubesc)”, ,,Portofel” și Minune de femeie. În plus, artistul a lansat piesa ,,Asta este o păpușă”, inspirată de un trend pe social media, piesă care s-a viralizat instant de la lansare, și a colaborat pentru prima dată cu VESCAN pentru piesa ”Old Friend”. Pe lângă cariera muzicală, Andrei este protagonist în serialul ,,Groapa”, demonstrându-și versatilitatea și talentul în domeniul artistic.

ADI Istrate este unul dintre artiștii tineri care și-au construit vizibilitatea prin autenticitate, compoziție proprie și o prezență digitală atent calibrată. Cu background în songwriting și producție, studii internaționale în zona muzicii moderne și o experiență timpurie pe scenă, Adi și-a definit treptat un stil care combină pop-ul contemporan cu sensibilitate acustică și storytelling direct. Piesele sale au generat tracțiune organică și engagement puternic pe TikTok și platformele de streaming.

Producător, compozitor și pianist, DOMINO este un adevărat cameleon atunci când vine vorba despre exprimarea personalității sale efervescente prin intermediul muzicii. De-a lungul timpului, a experimentat mai multe genuri, de la jazz și rock până la dance și reggaeton și a semnat hituri internaționale pentru foarte mulți artiști, piesele sale fiind ascultate la radiouri și cluburi din Europa, Asia sau Orientul Mijlociu. Pasiunea lui pentru muzică transpare prin fiecare beat și induce ascultătorilor o stare de bine, fără griji, o petrecere care nu se termină niciodată. În 2023, piesa sa alături de rareș și Theo Rose, “Sâmbătă seară”, a avut un succes enorm, atingând locul #1 în topul căutărilor Shazam, timp de câteva săptămâni la rând, și fiind #2 în Topul Media Forest, topul celor mai ascultate melodii de la radio. În plus, colaborarea sa cu Andrei Bănuță pentru ,,Afară plouă” a fost timp de 12 săptămâni în Top 10 Media Forest, atingând poziția #5. În 2024, colaborarea sa cu Theo Rose și Alessandra pentru ,,NU MĂ DUC LA CLUB” a fost un real succes, stând timp de 23 de săptămâni în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio. Printre lansările sale recente se numără și cea cu Alina Eremia, ,,De nu-mi dai iubirea ta”, dar și ,,E bună nebunia” cu Alessandra.

Păreri?

276 Post Views

“Florin Gherlea lansează colindul „O, Sfânt Colind”

„O, Sfânt Colind” – un dar muzical pentru suflet, pe versurile lui Traian Dorz”

În acest an, perioada colindelor capătă o semnificație aparte pentru Florin Gherlea, care lansează una dintre cele mai sensibile și curate interpretări ale sale: „O, Sfânt Colind”, un colind cu parfum de veșnicie, scris pe versurile poetului Traian Dorz— un glas care a însoțit, cu discreție și putere, multe inimi în căutare de pace, fiind parte din mișcarea Oastea Domnului” .

Piesa devine o punte între tradiția românească și sensibilitatea muzicală contemporană. Melodia a fost compusă în colaborare cu Alexandru Ardelean (PROsoundSTUDIO) și Radu Marius Alin, doi creatori care au reușit să transforme cuvintele poetului într-un cadru sonor cald, intim și profund emoționant.
– Radu Marius Alin, compozitorul Edit Version, a creat o variantă cu un suflu mai amplu, vibrant,
– Alexandru Ardelean (PROsoundSTUDIO), compozitorul Acoustic Version, a creat o versiune caldă și liniștitoare, în care sunetul pare să respire odată cu versurile.

„O, Sfânt Colind” este o interpretare care nu strigă, nu impresionează prin ornamentații, ci prin simplitate, claritate și adevăr. Este colindul celor care încă mai cred că tăcerea poate deveni rugăciune, iar muzica poate deveni lumină.

„Sunt recunoscător că și în acest an am avut ocazia să dau glas unor versuri memorabile scrise de poetul creștin Traian Dorz. O, Sfânt Colind este o invitație la rugăciune pentru cei care cred că Nașterea Domnului este, înainte de toate, un moment al sufletului, în care pacea, liniștea, iubirea și solidaritatea se întâlnesc și dau naștere unui om nou, atins de binecuvântarea acestei Sărbători.”

Pentru un decembrie mai liniștit, mai profund și mai aproape de esență, „O, Sfânt Colind” devine o chemare de a asculta ceea ce nu se vede, dar se simte. De a lăsa în suflet loc pentru liniștea care vindecă.

Cu prilejul acestui colind, Florin Gherlea urează tuturor
„Sărbători luminate și binecuvântate, cu împliniri cerești și pământești. Fie ca bucuria colindelor să vă aprindă în suflet lumina sărbătorilor și harul binecuvântărilor. Vă doresc să întâmpinați Nașterea Domnului cu liniște, sănătate și dragoste, găsind în fiecare clipă puterea de a iubi și a ierta.”

Păreri?

395 Post Views

Giorgiana Edel revine cu piesa și videoclipul „Când soarele răsare”

Artista Giorgiana Edel, originară din apropiere de Botoșani și stabilită în prezent la Viena, lansează în perioada sărbătorilor de iarnă noul single și videoclip „Când soarele răsare”, o producție semnată de casa de producție #ELRaduProject.

Considerând acest proiect „o adevărată familie”, Giorgiana continuă colaborarea artistică cu interpretul și producătorul EL Radu, alături de echipa sa muzicală, care semnează atât compoziția, cât și producția piesei. Despre relația lor artistică, EL Radu mărturisește:

„Cu Giorgiana avem o relație de prietenie de lungă durată, bazată pe încredere reciprocă și respect – acesta este secretul nostru. Pentru mine, colaborarea cu ea este o lecție că nimic nu apare din senin în viață. Proiectul ei este foarte important pentru noi. Piesa nouă va face parte din cel de-al doilea album al său, care cred că va apărea la sfârșitul anului 2026.”

La rândul său, Giorgiana Edel declară:

„Sunt fericită că a devenit o tradiție ca, în ajunul sărbătorilor de iarnă, să ofer celor care mă urmăresc și mă ascultă un cadou artistic – o piesă și un videoclip noi. «Când soarele răsare» înseamnă mult pentru mine. Este ceva nou, un alt nivel.”

Videoclipul piesei este regizat de Chiril Creo Coreaghin, partener de creație în cadrul proiectului #ELRaduProject. În imagini, Giorgiana trăiește o poveste de dragoste intensă, cu urcușuri și coborâșuri, plină de dramatism, punând în valoare atât lirica piesei, cât și prezența sa scenică. Artista demonstrează, încă o dată, și calități actoricești remarcabile.

Lansarea oficială a piesei și a videoclipului va avea loc pe 22 decembrie, pe canalul de YouTube al artistei. Materialul va fi promovat prin apariții în emisiuni TV și radio din România și Republica Moldova, piesa urmând să intre în hot rotation pe mai multe posturi de radio și să fie disponibilă pe toate platformele digitale.

Reamintim că Giorgiana Edel este și Bucătar Șef într-un restaurant de lângă Viena, demonstrând că arta culinară poate coexista în armonie cu muzica. În timpul liber, artista compune poezii și pictează pe muzica lui Mozart, iar pentru ea „acasă” înseamnă, în egală măsură, Botoșani, Timișoara și Viena – locuri care i-au modelat identitatea artistică și umană.

Păreri?

445 Post Views

Interviu cu Aura Șova și alte noutăți muzicale

Interviu | Aura Șova, la un an de la Vocea României: „Nu mi-am dorit să reproduc, ci să transmit propria mea poveste prin «Sărmană turturică»”

Ascultă AICI 
Vezi videoclipul AICI

La un an după ce a câștigat trofeul Vocea României, Aura Șova a revenit cu o relansare profund emoționantă: „Sărmană turturică”, piesa care i-a adus victoria și care a devenit un simbol al parcursului său artistic. Cântecul popular, încărcat de imagini puternice și simboluri despre destin, pierdere și speranță, capătă acum o nouă dimensiune, filtrată prin experiențele trăite de artistă în ultimul an.

„În varianta pe care am lansat-o pe 19 decembrie, m-am inspirat din mai multe reinterpretări ale acestui cântec, inclusiv din cele realizate de Lupii lui Calancea și Tania Turtureanu, dar am căutat să aduc emoția mea personală, filtrată prin tot ceea ce am trăit și devenit în ultimul an. Nu mi-am dorit să reproduc, ci să simt și să transmit propria mea poveste prin această piesă”, a declarat Aura Șova.

„Sărmană turturică” spune povestea unei ființe fragile care zboară „până pică”, a celor doi pui despărțiți de destin și a inimii care „se frânge”, dar care găsește, în final, speranță și mângâiere. Versurile, aparent simple, ascund o profunzime care a rezonat cu publicul încă de la prima interpretare, transformând piesa într-un moment memorabil pentru telespectatori.

Partea instrumentală și producția sunt realizate de Georgian Idriceanu, sub egida Universal, iar abordarea sonoră pune accent pe emoția piesei, lăsând spațiu vocii și trăirii să respire. Aranjamentul nu încarcă inutil mesajul, ci îl susține discret, oferind interpretării libertatea de a transmite fiecare nuanță de durere, dor și speranță.

Vocea României – momentul care a schimbat totul AICI

Pentru Aura Șova, Vocea României a reprezentat mai mult decât o competiție muzicală. Alegerea piesei „Sărmană turturică” în finală a fost un act de sinceritate artistică, o întoarcere la esență și la rădăcinile folclorice. Victoria obținută i-a adus nu doar recunoaștere, ci și responsabilitatea de a duce mai departe muzica tradițională românească, interpretată cu respect, profunzime și autenticitate.

La un an distanță, artista privește acel moment ca pe un început. Experiențele trăite după câștigarea trofeului au maturizat-o atât personal, cât și artistic, iar acest lucru se reflectă în noua versiune a piesei care a consacrat-o.

Relansarea „Sărmană turturică” nu este doar o revenire la un cântec-simbol, ci o confesiune muzicală. Prin această interpretare, Aura Șova își reafirmă identitatea artistică și demonstrează că tradiția poate rămâne vie atunci când este cântată cu adevăr, emoție și asumare personală.

Aura Șova, câștigătoarea sezonului 12 al emisiunii Vocea României, este una dintre cele mai promițătoare apariții din noul val de artiști români. Cu o voce puternică și un timbru inconfundabil, ea reușește să îmbine armonios tradiția cu modernitatea. Doctorandă în arhitectură, Aura transpune în muzica sa elemente mistice și influențe folclorice, creând o atmosferă enigmatică și hipnotică. Pasiunea sa pentru instrumente tradiționale, precum cavalul, adaugă o notă autentică interpretărilor sale, evidențiind conexiunea profundă cu rădăcinile culturale românești. Crescută de bunica sa, Măndița, care a fost o sursă constantă de inspirație, Aura își propune să aducă în prim-plan frumusețea și misterul tradițiilor autohtone. Piesa „Drăgaicele” marchează debutul său oficial în industria muzicală, fiind o reinterpretare contemporană a miturilor românești, ce îmbină sonorități pop cu accente folclorice și electronice.

Dolly Style lansează single-ul „Clap Song”

Ascultă AICI

Trupa pop suedeză Dolly Style și-a consolidat poziția ca unul dintre cele mai îndrăgite nume din divertismentul pentru copii și familie, lansând noul single „Clap Song”. Piesa, plină de energie și bucurie, a fost o adevărată celebrare a dansului și a împreună petrecerii, toate elementele care definesc stilul trupei.

Anul 2025 a fost unul dintre cei mai puternici pentru Dolly Style, marcând numeroase realizări importante. Trupa a făcut senzație la Melodifestivalen cu piesa „Yihaa”, un hit național care a ajuns direct pe primul loc în topul Spotify, demonstrând popularitatea lor chiar și în rândul publicului adult. De asemenea, Dolly Style a apărut la emisiunea „Allsång i Skansen” și a încheiat un turneu intens de peste 140 de spectacole live, confirmând atât cererea ridicată pentru show-urile lor, cât și abilitatea unică de a captiva publicul. În plus, pe parcursul anului, trupa a lansat o carte nouă și propria colecție de păpuși.

Noul single „Clap Song” a fost lansat pe 19 decembrie, fiind un cadou de Crăciun pentru fani și continuând tradiția trupei de a oferi momente de pop colorat și plin de energie.

„Acest an a fost incredibil! Întâlnirea cu fanii noștri în turneu și bucuria pe care piesa «Yihaa» a adus-o a însemnat foarte mult pentru noi. «Clap Song» este cadoul nostru pentru ei, o piesă la care nu te poți abține să nu dansezi și să nu aplaudi împreună cu noi,” au declarat membrii trupei.

Molly (roz), Holly (albastru), Polly (mov) și Yolly (galben) formează Dolly Style, un grup pop colorat care a cucerit Suedia cu muzica lor plină de energie și bucurie. Create în 2014 de Emma Nors și Palle Hammarlund, inspirate de estetica kawaii japoneză, fetele au debutat la Melodifestivalen 2015 cu „Hello Hi” în fața a milioane de telespectatori. Cu hituri precum „Cherry Gum” și „Habibi”, turnee sold-out și o comunitate de fani în continuă creștere, Dolly Style a devenit un fenomen pop care se extinde acum și dincolo de granițele Suediei.

Anyma a lansat noul single „Out Of My Body”, în colaborare cu EJAE

Ascultă AICI

DJ-ul, producătorul și artistul multidisciplinar Anyma a lansat noul său single, „Out Of My Body (feat. EJAE)”, o piesă hipnotică ce a continuat să definească și să extindă universul sonor complex al artistului. Noul release a inclus vocile fascinante ale artistei coreano-americane EJAE, cântăreață, compozitoare și producătoare cunoscută pentru impactul său major atât în scena K-pop, cât și în muzica electronică.

Cu un timbru distinct, o profunzime emoțională puternică și abilitatea de a îmbina vulnerabilitatea cu forța expresivă, EJAE a adus o intensitate aparte piesei, transformând-o într-o experiență imersivă și multidimensională. Construită pe synth-uri atmosferice și ritmuri pulsante, „Out Of My Body” a transmis o stare de transcendere și a marcat un nou capitol în evoluția creativă a lui Anyma.

Single-ul a fost lansat prin Interscope Records și a urmat să fie inclus pe ediția deluxe a celui mai recent album Anyma, The End Of Genesys, programată pentru lansare la începutul anului 2026.

„Am scris acest cântec cu intenția de a surprinde conexiunea dintre o iubire care se simte ca o experiență în afara corpului și modul în care un track de dans puternic te poate face să simți același lucru”, a declarat EJAE. La rândul său, Anyma a afirmat că a așteptat de mult timp lansarea acestei piese și că colaborarea cu EJAE a dus piesa într-o direcție pe care nu și-ar fi imaginat-o inițial.

Kali Uchis a lansat piesa mult așteptată „Muévelo”

Ascultă AICI

Artista globală premiată cu GRAMMY®, Kali Uchis, a lansat oficial piesa „Muévelo”, răspunzând cererii uriașe venite din partea fanilor. Melodia, care provine din era ORQUÍDEAS, a circulat anterior neoficial și a cunoscut un val masiv de popularitate pe rețelele sociale, determinând-o pe artistă să ofere în sfârșit versiunea completă.

Lansarea a venit într-un moment-cheie al carierei lui Kali Uchis, în timp ce artista s-a pregătit să ducă turneul de succes The Sincerely, Tour în America Latină, începând din februarie 2026. Turneul a urmat unei serii de concerte sold-out în America de Nord în 2025, care a generat reacții extrem de favorabile și a inclus apariții speciale ale unor artiști precum Peso Pluma, Tyler, The Creator, SZA, Steve Lacy, JT, Rauw Alejandro și Ravyn Lenae. Billboard a inclus acest turneu în top 10 cele mai profitabile turnee latino ale anului.

Cel mai amplu turneu din cariera sa a propus o călătorie muzicală prin toate albumele apreciate de critici, începând cu cel mai recent material, Sincerely (2025). Albumul, scris și produs executiv de Kali Uchis, a fost cel mai personal proiect al său de până acum, lansat după ce artista a devenit mamă. Sincerely a debutat pe locul 2 în Billboard 200 și a inclus single-uri precum „All I Can Say”, „Sunshine & Rain…” și „ILYSMIH”, fiind descris de Rolling Stone drept „o meditație vulnerabilă despre maternitate și memorie”.

În finalul anului 2025, Kali Uchis și-a consolidat poziția în industrie, după ce colaborarea sa cu Mariah The Scientist, „Is It a Crime”, a ajuns pe locul 1 în topul Billboard Rhythmic Airplay. De asemenea, artista a lansat primul pop-up shop al brandului său de self-care, Homebody, și a depășit pragul de un miliard de stream-uri pe Spotify cu hitul „Moonlight”.

Păreri?

356 Post Views

Ce se întâmplă când Raluka cântă „Amsterdam” pe ritmuri lăutărești? Un moment rar, la final de 2025

Nu știți ce vă așteaptă“, a scris Raluka pe Instagram. Finalul de an aduce un moment muzical neașteptat, în care pop-ul contemporan se întâlnește cu muzica lăutărească autentică, într-o formulă care nu pare forțată, ci surprinzător de firească.

Alături de Taraf de Caliu, simbol al lăutăriei din Clejani și un nume respectat pe marile scene ale lumii, Raluka lansează un live session special, cântat la Narativ, cu energie, emoție și identitate românească.

Momentul include celebra piesă „Șaraiman”, dar și o reinterpretare total diferită a piesei „Amsterdam”, una dintre melodiile pop din repertoriul artistei. Lansată inițial în urmă cu un an, „Amsterdam” a fost gândită ca o piesă versatilă: a trecut printr-un rework alături de trio-ul ARKADYAN, a fost ascultată în cluburi, pe plaje și la petrecerile verii, iar acum revine într-o versiune complet opusă, reorchestrată pe ritmuri lăutărești.

Taraf de Caliu nu mai are nevoie de prezentări. Plecați din Clejani, au ajuns pe unele dintre cele mai mari scene ale lumii, iar muzica lor a impresionat artiști și personalități internaționale. Despre o întâlnire cu taraful, Johnny Depp spunea: „Au cântat trei, patru cântece și am rămas uluit.

Pentru Raluka, artista cunoscută pentru vocea ei puternică și hituri precum „De dragul tău”, „Era Era” sau „Out Of Your Business”, acest proiect este o demonstrație de versatilitate. Un statement artistic care încheie anul 2025 pe ritmuri tradiționale autentice.

Păreri?

335 Post Views