“Florin Gherlea lansează colindul „O, Sfânt Colind”

„O, Sfânt Colind” – un dar muzical pentru suflet, pe versurile lui Traian Dorz”

În acest an, perioada colindelor capătă o semnificație aparte pentru Florin Gherlea, care lansează una dintre cele mai sensibile și curate interpretări ale sale: „O, Sfânt Colind”, un colind cu parfum de veșnicie, scris pe versurile poetului Traian Dorz— un glas care a însoțit, cu discreție și putere, multe inimi în căutare de pace, fiind parte din mișcarea Oastea Domnului” .

Piesa devine o punte între tradiția românească și sensibilitatea muzicală contemporană. Melodia a fost compusă în colaborare cu Alexandru Ardelean (PROsoundSTUDIO) și Radu Marius Alin, doi creatori care au reușit să transforme cuvintele poetului într-un cadru sonor cald, intim și profund emoționant.
– Radu Marius Alin, compozitorul Edit Version, a creat o variantă cu un suflu mai amplu, vibrant,
– Alexandru Ardelean (PROsoundSTUDIO), compozitorul Acoustic Version, a creat o versiune caldă și liniștitoare, în care sunetul pare să respire odată cu versurile.

„O, Sfânt Colind” este o interpretare care nu strigă, nu impresionează prin ornamentații, ci prin simplitate, claritate și adevăr. Este colindul celor care încă mai cred că tăcerea poate deveni rugăciune, iar muzica poate deveni lumină.

„Sunt recunoscător că și în acest an am avut ocazia să dau glas unor versuri memorabile scrise de poetul creștin Traian Dorz. O, Sfânt Colind este o invitație la rugăciune pentru cei care cred că Nașterea Domnului este, înainte de toate, un moment al sufletului, în care pacea, liniștea, iubirea și solidaritatea se întâlnesc și dau naștere unui om nou, atins de binecuvântarea acestei Sărbători.”

Pentru un decembrie mai liniștit, mai profund și mai aproape de esență, „O, Sfânt Colind” devine o chemare de a asculta ceea ce nu se vede, dar se simte. De a lăsa în suflet loc pentru liniștea care vindecă.

Cu prilejul acestui colind, Florin Gherlea urează tuturor
„Sărbători luminate și binecuvântate, cu împliniri cerești și pământești. Fie ca bucuria colindelor să vă aprindă în suflet lumina sărbătorilor și harul binecuvântărilor. Vă doresc să întâmpinați Nașterea Domnului cu liniște, sănătate și dragoste, găsind în fiecare clipă puterea de a iubi și a ierta.”

Păreri?

98 Post Views

Giorgiana Edel revine cu piesa și videoclipul „Când soarele răsare”

Artista Giorgiana Edel, originară din apropiere de Botoșani și stabilită în prezent la Viena, lansează în perioada sărbătorilor de iarnă noul single și videoclip „Când soarele răsare”, o producție semnată de casa de producție #ELRaduProject.

Considerând acest proiect „o adevărată familie”, Giorgiana continuă colaborarea artistică cu interpretul și producătorul EL Radu, alături de echipa sa muzicală, care semnează atât compoziția, cât și producția piesei. Despre relația lor artistică, EL Radu mărturisește:

„Cu Giorgiana avem o relație de prietenie de lungă durată, bazată pe încredere reciprocă și respect – acesta este secretul nostru. Pentru mine, colaborarea cu ea este o lecție că nimic nu apare din senin în viață. Proiectul ei este foarte important pentru noi. Piesa nouă va face parte din cel de-al doilea album al său, care cred că va apărea la sfârșitul anului 2026.”

La rândul său, Giorgiana Edel declară:

„Sunt fericită că a devenit o tradiție ca, în ajunul sărbătorilor de iarnă, să ofer celor care mă urmăresc și mă ascultă un cadou artistic – o piesă și un videoclip noi. «Când soarele răsare» înseamnă mult pentru mine. Este ceva nou, un alt nivel.”

Videoclipul piesei este regizat de Chiril Creo Coreaghin, partener de creație în cadrul proiectului #ELRaduProject. În imagini, Giorgiana trăiește o poveste de dragoste intensă, cu urcușuri și coborâșuri, plină de dramatism, punând în valoare atât lirica piesei, cât și prezența sa scenică. Artista demonstrează, încă o dată, și calități actoricești remarcabile.

Lansarea oficială a piesei și a videoclipului va avea loc pe 22 decembrie, pe canalul de YouTube al artistei. Materialul va fi promovat prin apariții în emisiuni TV și radio din România și Republica Moldova, piesa urmând să intre în hot rotation pe mai multe posturi de radio și să fie disponibilă pe toate platformele digitale.

Reamintim că Giorgiana Edel este și Bucătar Șef într-un restaurant de lângă Viena, demonstrând că arta culinară poate coexista în armonie cu muzica. În timpul liber, artista compune poezii și pictează pe muzica lui Mozart, iar pentru ea „acasă” înseamnă, în egală măsură, Botoșani, Timișoara și Viena – locuri care i-au modelat identitatea artistică și umană.

Păreri?

128 Post Views

Interviu cu Aura Șova și alte noutăți muzicale

Interviu | Aura Șova, la un an de la Vocea României: „Nu mi-am dorit să reproduc, ci să transmit propria mea poveste prin «Sărmană turturică»”

Ascultă AICI 
Vezi videoclipul AICI

La un an după ce a câștigat trofeul Vocea României, Aura Șova a revenit cu o relansare profund emoționantă: „Sărmană turturică”, piesa care i-a adus victoria și care a devenit un simbol al parcursului său artistic. Cântecul popular, încărcat de imagini puternice și simboluri despre destin, pierdere și speranță, capătă acum o nouă dimensiune, filtrată prin experiențele trăite de artistă în ultimul an.

„În varianta pe care am lansat-o pe 19 decembrie, m-am inspirat din mai multe reinterpretări ale acestui cântec, inclusiv din cele realizate de Lupii lui Calancea și Tania Turtureanu, dar am căutat să aduc emoția mea personală, filtrată prin tot ceea ce am trăit și devenit în ultimul an. Nu mi-am dorit să reproduc, ci să simt și să transmit propria mea poveste prin această piesă”, a declarat Aura Șova.

„Sărmană turturică” spune povestea unei ființe fragile care zboară „până pică”, a celor doi pui despărțiți de destin și a inimii care „se frânge”, dar care găsește, în final, speranță și mângâiere. Versurile, aparent simple, ascund o profunzime care a rezonat cu publicul încă de la prima interpretare, transformând piesa într-un moment memorabil pentru telespectatori.

Partea instrumentală și producția sunt realizate de Georgian Idriceanu, sub egida Universal, iar abordarea sonoră pune accent pe emoția piesei, lăsând spațiu vocii și trăirii să respire. Aranjamentul nu încarcă inutil mesajul, ci îl susține discret, oferind interpretării libertatea de a transmite fiecare nuanță de durere, dor și speranță.

Vocea României – momentul care a schimbat totul AICI

Pentru Aura Șova, Vocea României a reprezentat mai mult decât o competiție muzicală. Alegerea piesei „Sărmană turturică” în finală a fost un act de sinceritate artistică, o întoarcere la esență și la rădăcinile folclorice. Victoria obținută i-a adus nu doar recunoaștere, ci și responsabilitatea de a duce mai departe muzica tradițională românească, interpretată cu respect, profunzime și autenticitate.

La un an distanță, artista privește acel moment ca pe un început. Experiențele trăite după câștigarea trofeului au maturizat-o atât personal, cât și artistic, iar acest lucru se reflectă în noua versiune a piesei care a consacrat-o.

Relansarea „Sărmană turturică” nu este doar o revenire la un cântec-simbol, ci o confesiune muzicală. Prin această interpretare, Aura Șova își reafirmă identitatea artistică și demonstrează că tradiția poate rămâne vie atunci când este cântată cu adevăr, emoție și asumare personală.

Aura Șova, câștigătoarea sezonului 12 al emisiunii Vocea României, este una dintre cele mai promițătoare apariții din noul val de artiști români. Cu o voce puternică și un timbru inconfundabil, ea reușește să îmbine armonios tradiția cu modernitatea. Doctorandă în arhitectură, Aura transpune în muzica sa elemente mistice și influențe folclorice, creând o atmosferă enigmatică și hipnotică. Pasiunea sa pentru instrumente tradiționale, precum cavalul, adaugă o notă autentică interpretărilor sale, evidențiind conexiunea profundă cu rădăcinile culturale românești. Crescută de bunica sa, Măndița, care a fost o sursă constantă de inspirație, Aura își propune să aducă în prim-plan frumusețea și misterul tradițiilor autohtone. Piesa „Drăgaicele” marchează debutul său oficial în industria muzicală, fiind o reinterpretare contemporană a miturilor românești, ce îmbină sonorități pop cu accente folclorice și electronice.

Dolly Style lansează single-ul „Clap Song”

Ascultă AICI

Trupa pop suedeză Dolly Style și-a consolidat poziția ca unul dintre cele mai îndrăgite nume din divertismentul pentru copii și familie, lansând noul single „Clap Song”. Piesa, plină de energie și bucurie, a fost o adevărată celebrare a dansului și a împreună petrecerii, toate elementele care definesc stilul trupei.

Anul 2025 a fost unul dintre cei mai puternici pentru Dolly Style, marcând numeroase realizări importante. Trupa a făcut senzație la Melodifestivalen cu piesa „Yihaa”, un hit național care a ajuns direct pe primul loc în topul Spotify, demonstrând popularitatea lor chiar și în rândul publicului adult. De asemenea, Dolly Style a apărut la emisiunea „Allsång i Skansen” și a încheiat un turneu intens de peste 140 de spectacole live, confirmând atât cererea ridicată pentru show-urile lor, cât și abilitatea unică de a captiva publicul. În plus, pe parcursul anului, trupa a lansat o carte nouă și propria colecție de păpuși.

Noul single „Clap Song” a fost lansat pe 19 decembrie, fiind un cadou de Crăciun pentru fani și continuând tradiția trupei de a oferi momente de pop colorat și plin de energie.

„Acest an a fost incredibil! Întâlnirea cu fanii noștri în turneu și bucuria pe care piesa «Yihaa» a adus-o a însemnat foarte mult pentru noi. «Clap Song» este cadoul nostru pentru ei, o piesă la care nu te poți abține să nu dansezi și să nu aplaudi împreună cu noi,” au declarat membrii trupei.

Molly (roz), Holly (albastru), Polly (mov) și Yolly (galben) formează Dolly Style, un grup pop colorat care a cucerit Suedia cu muzica lor plină de energie și bucurie. Create în 2014 de Emma Nors și Palle Hammarlund, inspirate de estetica kawaii japoneză, fetele au debutat la Melodifestivalen 2015 cu „Hello Hi” în fața a milioane de telespectatori. Cu hituri precum „Cherry Gum” și „Habibi”, turnee sold-out și o comunitate de fani în continuă creștere, Dolly Style a devenit un fenomen pop care se extinde acum și dincolo de granițele Suediei.

Anyma a lansat noul single „Out Of My Body”, în colaborare cu EJAE

Ascultă AICI

DJ-ul, producătorul și artistul multidisciplinar Anyma a lansat noul său single, „Out Of My Body (feat. EJAE)”, o piesă hipnotică ce a continuat să definească și să extindă universul sonor complex al artistului. Noul release a inclus vocile fascinante ale artistei coreano-americane EJAE, cântăreață, compozitoare și producătoare cunoscută pentru impactul său major atât în scena K-pop, cât și în muzica electronică.

Cu un timbru distinct, o profunzime emoțională puternică și abilitatea de a îmbina vulnerabilitatea cu forța expresivă, EJAE a adus o intensitate aparte piesei, transformând-o într-o experiență imersivă și multidimensională. Construită pe synth-uri atmosferice și ritmuri pulsante, „Out Of My Body” a transmis o stare de transcendere și a marcat un nou capitol în evoluția creativă a lui Anyma.

Single-ul a fost lansat prin Interscope Records și a urmat să fie inclus pe ediția deluxe a celui mai recent album Anyma, The End Of Genesys, programată pentru lansare la începutul anului 2026.

„Am scris acest cântec cu intenția de a surprinde conexiunea dintre o iubire care se simte ca o experiență în afara corpului și modul în care un track de dans puternic te poate face să simți același lucru”, a declarat EJAE. La rândul său, Anyma a afirmat că a așteptat de mult timp lansarea acestei piese și că colaborarea cu EJAE a dus piesa într-o direcție pe care nu și-ar fi imaginat-o inițial.

Kali Uchis a lansat piesa mult așteptată „Muévelo”

Ascultă AICI

Artista globală premiată cu GRAMMY®, Kali Uchis, a lansat oficial piesa „Muévelo”, răspunzând cererii uriașe venite din partea fanilor. Melodia, care provine din era ORQUÍDEAS, a circulat anterior neoficial și a cunoscut un val masiv de popularitate pe rețelele sociale, determinând-o pe artistă să ofere în sfârșit versiunea completă.

Lansarea a venit într-un moment-cheie al carierei lui Kali Uchis, în timp ce artista s-a pregătit să ducă turneul de succes The Sincerely, Tour în America Latină, începând din februarie 2026. Turneul a urmat unei serii de concerte sold-out în America de Nord în 2025, care a generat reacții extrem de favorabile și a inclus apariții speciale ale unor artiști precum Peso Pluma, Tyler, The Creator, SZA, Steve Lacy, JT, Rauw Alejandro și Ravyn Lenae. Billboard a inclus acest turneu în top 10 cele mai profitabile turnee latino ale anului.

Cel mai amplu turneu din cariera sa a propus o călătorie muzicală prin toate albumele apreciate de critici, începând cu cel mai recent material, Sincerely (2025). Albumul, scris și produs executiv de Kali Uchis, a fost cel mai personal proiect al său de până acum, lansat după ce artista a devenit mamă. Sincerely a debutat pe locul 2 în Billboard 200 și a inclus single-uri precum „All I Can Say”, „Sunshine & Rain…” și „ILYSMIH”, fiind descris de Rolling Stone drept „o meditație vulnerabilă despre maternitate și memorie”.

În finalul anului 2025, Kali Uchis și-a consolidat poziția în industrie, după ce colaborarea sa cu Mariah The Scientist, „Is It a Crime”, a ajuns pe locul 1 în topul Billboard Rhythmic Airplay. De asemenea, artista a lansat primul pop-up shop al brandului său de self-care, Homebody, și a depășit pragul de un miliard de stream-uri pe Spotify cu hitul „Moonlight”.

Păreri?

147 Post Views

Ce se întâmplă când Raluka cântă „Amsterdam” pe ritmuri lăutărești? Un moment rar, la final de 2025

Nu știți ce vă așteaptă“, a scris Raluka pe Instagram. Finalul de an aduce un moment muzical neașteptat, în care pop-ul contemporan se întâlnește cu muzica lăutărească autentică, într-o formulă care nu pare forțată, ci surprinzător de firească.

Alături de Taraf de Caliu, simbol al lăutăriei din Clejani și un nume respectat pe marile scene ale lumii, Raluka lansează un live session special, cântat la Narativ, cu energie, emoție și identitate românească.

Momentul include celebra piesă „Șaraiman”, dar și o reinterpretare total diferită a piesei „Amsterdam”, una dintre melodiile pop din repertoriul artistei. Lansată inițial în urmă cu un an, „Amsterdam” a fost gândită ca o piesă versatilă: a trecut printr-un rework alături de trio-ul ARKADYAN, a fost ascultată în cluburi, pe plaje și la petrecerile verii, iar acum revine într-o versiune complet opusă, reorchestrată pe ritmuri lăutărești.

Taraf de Caliu nu mai are nevoie de prezentări. Plecați din Clejani, au ajuns pe unele dintre cele mai mari scene ale lumii, iar muzica lor a impresionat artiști și personalități internaționale. Despre o întâlnire cu taraful, Johnny Depp spunea: „Au cântat trei, patru cântece și am rămas uluit.

Pentru Raluka, artista cunoscută pentru vocea ei puternică și hituri precum „De dragul tău”, „Era Era” sau „Out Of Your Business”, acest proiect este o demonstrație de versatilitate. Un statement artistic care încheie anul 2025 pe ritmuri tradiționale autentice.

Păreri?

150 Post Views

Kanita lansează „Du Ty”

Artista albaneză Kanita lansează „Du Ty”, un single pop cu un sound sofisticat, însoțit de un videoclip care surprinde intensitatea și pasiunea piesei. „Du Ty” este o piesă despre dorință, sentimente profunde și inimi frânte, construită pe o linie melodică expresivă, cu un refren memorabil și o interpretare care emană eleganță, naturalețe și maturitate artistică.

Videoclipul completează și amplifică mesajul intens al piesei, iar imaginile pun accent pe emoție și expresivitate și surprind o poveste vizuală despre atracție, conexiune și puterea pe care o descoperi după ce inima ți-a fost frântă.

Lansat sub egida Cat Music și NBBO Music Group, single-ul este compus de Felix Popescu (Felix Noa) și Alin Onoiu (SMAX), care s-a ocupat și de producție, iar versurile poartă semnătura lui Arian Demolli.

Despre Kanita

Kanita Suma este o artistă în vârstă de 24 de ani, originară dintr-o familie albaneză din Skopje, Macedonia de Nord. Kanita a devenit cunoscută odată cu participarea la al doilea sezon X Factor Albania, dar și la Kënga Magjike, unul dintre cele mai populare concursuri muzicale din Albania. Până în prezent, a lansat mai multe piese de succes, printre care „Don’t Let Me Go”, „Serenata Mexicana” (alături de Havana), „Fllad”, „S’jemi Ne” și „Lujte”.

Păreri?

118 Post Views

Erika Isac lansează „OK”, o piesă despre jocuri emoționale

Am în minte numai ochii ei…

Erika Isac lansează „OK”, o piesă mult așteptată de public, cerută încă din momentul în care artista a postat primele videoclipuri cu aceasta. După numeroase reacții și mesaje din partea fanilor, melodia este acum disponibilă pe toate platformele de streaming.

„OK” vorbește despre jocurile emoționale din relațiile în care oamenii se apropie, te descoperă cu tot cu nesiguranțele tale, iar apoi ajung să se joace cu ele. Este o piesă sinceră, cu un mesaj direct, care surprinde vulnerabilitatea din spatele unui aparent „OK”.

Cu un sound actual și o atitudine asumată, „OK” completează universul artistic al Erikăi Isac și continuă direcția autentică a artistei, una în care emoțiile reale sunt puse în prim-plan.

Piesa a fost scrisă de Erika Isac și produsă de C.S.T.

Erika Isac este una dintre cele mai fresh apariții din industria muzicală din România. Cu o experiență de aproape 10 ani în industrie, artista a participat la multiple talent show-uri și este pregătită să demonstreze că merită să fie pe cele mai mari scene ale lumii. În 2023, odată cu apariția sa de succes la Urbanist Sessions, Erika a început să se remarce pe scena urbană a muzicii, mai ales datorită piesei „Tap Tap”, prima care a deschis seria lansărilor cu mesaj dedicat femeilor. A urmat piesa „Femei”, care a strâns deja peste 4 milioane de vizualizări, dar și „Tupeista”, care a urcat rapid în trending-ul YouTube datorită videoclipului și mesajului său provocator.

În 2024, Erika a generat milioane de reacții cu piesele „Macarena” și „Femei în Parlament”, single-uri care au devenit adevărate mișcări sociale, abordând probleme actuale dintr-o perspectivă feministă și tratând subiectele cu sinceritate și curaj. Mai mult, piesa „VOILA”, lansată alături de M.G.L., a ajuns pe locul #2 în Top 50 cele mai ascultate piese din România pe Spotify și în trending-ul YouTube, cu peste 24 de milioane de vizualizări.

În 2025, artista își consolidează statutul de voce autentică a noii generații prin lansarea albumului „Cancel Culture” — un proiect complex ce îmbină muzica, filmul și mesajul social. Cu 13 piese și un scurtmetraj în 8 acte, Erika explorează teme precum dorința, rușinea, libertatea și curajul de a fi femeie în 2025. „Cancel Culture” este o confesiune sinceră și provocatoare despre lumea actuală — despre greșeli, alegeri și asumare — și marchează cea mai matură etapă din cariera artistei.

Păreri?

104 Post Views

SCORPIONS lansează albumul live „Coming Home”

Legendara trupă Scorpions a marcat 60 de ani de carieră prin lansarea albumului live „Coming Home Live”, o producție specială care a documentat concertul aniversar susținut pe 5 iulie 2025, pe stadionul din Hanovra, orașul lor natal. Albumul a fost anunțat în format vinil dublu și CD, cu lansare pe 5 decembrie, prin Universal/Vertigo, precomenzile fiind deschise anterior apariției oficiale.

Concertul din Hanovra a reprezentat un moment istoric atât pentru fani, cât și pentru trupă: a fost prima apariție a Scorpions pe un stadion de fotbal din orașul lor, după șase decenii de carieră internațională. Cele 45.000 de bilete s-au epuizat în timp record, iar mii de fani nu au mai reușit să intre. Cu această ocazie, orașul a fost cuprins de „spiritul Scorpions”: aeroportul din Hanovra a fost redenumit simbolic „Hub of the Scorpions”, iar vocea lui Klaus Meine i-a întâmpinat pe fani în gara centrală.

Sub motto-ul „60 Years of Love. Peace and Rock ‘n’ Roll”, concertul a fost descris de presa germană drept „cel mai mare meci de acasă al carierei Scorpions”. Publicații precum t-online, NDR și Hannoversche Allgemeine Zeitung au vorbit despre un concert aniversar electrizant, transformat într-o adevărată procesiune triumfală.

Albumul „Coming Home Live” a reunit cele mai mari hituri ale trupei, de la piese clasice precum „Rock You Like a Hurricane”, „Wind of Change”, „Still Loving You” și „Big City Nights”, până la momente speciale ca „70s Medley” sau melodii mai recente precum „Gas In The Tank”. Lansarea a surprins legătura dintre trecutul legendar al trupei și prezentul său exploziv pe scenă.

Scorpions – 60 de ani în cifre: de-a lungul unei cariere impresionante, trupa a vândut peste 120 de milioane de discuri la nivel mondial, a susținut mai mult de 5.000 de concerte pe toate continentele și a cântat în fața a 1,3 milioane de fani la legendarul festival Rock in Rio. Scorpions au deținut și cel mai vândut single al unei trupe germane, „Wind of Change”, cu peste 15 milioane de copii vândute și mai mult de 1 miliard de vizualizări, impactul lor global fiind confirmat de cele 127 de discuri de aur, platină și argint obținute de-a lungul timpului.

De la prima înregistrare contabilă din 11 decembrie 1965, când un adolescent din Sarstedt, Rudolf Schenker, a pus bazele trupei, până la stadionul arhiplin din Hanovra, Scorpions au rămas un reper absolut al rockului mondial. „Coming Home Live” nu a fost doar un album, ci documentul sonor al unei nopți istorice și al unei cariere care a continuat să inspire generații întregi.

„Pentru noi, muzicienii de pe scenă, în orașul nostru natal, această noapte a fost o experiență de neuitat”, a declarat Klaus Meine. Rudolf Schenker a mărturisit că „doar gândindu-mă la acel concert mi se face pielea de găină”, iar Matthias Jabs a rezumat momentul simplu: „A fost pur și simplu coming home”.

Cunoscuți mai ales pentru imnurile „Rock You Like a Hurricane” și „Wind of Change”, Scorpions au fost una dintre cele mai de succes trupe rock din istoria Europei, cu peste 100 de milioane de discuri vândute. De-a lungul a peste cinci decenii, formația din Hanovra a devenit cea mai importantă trupă rock din Europa continentală, a influențat generații întregi de artiști și a fost pionier al rockului occidental în regiuni precum Europa de Est, China și Asia de Sud-Est, consolidându-și statutul de legendă a muzicii rock mondiale.

Păreri?

246 Post Views

Mario lansează piesa „De Crăciun”, alături de sora sa

Vreau să știu de voi că sunteți bine…

Mario vine cu o lansare specială pentru perioada sărbătorilor de iarnă: piesa „De Crăciun”, realizată alături de sora sa, Ralu. Melodia este dedicată tuturor celor care, anul acesta, nu reușesc să ajungă acasă de Crăciun.

Cu un mesaj sincer și o atmosferă caldă, „De Crăciun” vorbește despre dorul de familie, emoțiile copilăriei și legătura dintre cei dragi, chiar și atunci când sunt departe. Prezența surorii sale adaugă autenticitate și transformă piesa într-un moment intim și emoționant.

Noua piesă surprinde un Crăciun diferit, trăit cu dor și speranță, și își propune să ajungă la inimile celor care simt că distanța nu poate șterge apropierea de cei dragi.

Piesa a fost scrisă de Mario și Ralu și produsă de Vlad Măzărel.

Cântăreț și compozitor, Mario (aka Mario Fresh) este cel mai influent artist crossover de R&B/Pop din România, colaborând cu nume mari precum Mohamed Ramadan, Smiley și Andra. A cucerit publicul în 2014 cu single-ul “Am rămas cu gândul la tine”, featuring Alex Velea, considerat debutul său oficial. În 2022, piesa “Necesar”, featuring Renvtø, a strâns peste 80 de milioane de stream-uri și a fost #1 în topurile românești timp de peste 6 luni, generând provocări de dans pe rețelele sociale. La nivel internațional, “Necesar” a fost #1 în 10 țări și a intrat în 114 topuri globale.

Mario și-a început cariera devreme, participând la competiții vocale și emisiuni precum Românii au talent. Din 2014, a lansat hituri precum “Solo”, “Brațe străine”, featuring Andra, “Caliente” și “Săracă inima mea”. Cu o credință fermă în potențialul său, Mario a devenit artistul #1 din România timp de peste 3 luni, fiind unul dintre cei mai longevivi artiști în topurile românești.

În 2022, a încheiat anul ca cel mai ascultat artist din România, cu single-uri precum “Umbre”, featuring Connect-R, și “Inimă stai”, featuring Renvtø și Johny Romano. În 2023, a lansat “Ai fost” alături de Alina Eremia, care a ajuns rapid #1 pe YouTube și cea mai ascultată piesă a anului, și “Nécessaire”, featuring Mohamed Ramadan. În 2024, artistul a lansat EP-ul “red.”, mult așteptata piesă “BROKOTO”, featuring Renvtø, dar și ,,Nu plânge”, care a ajuns până în topul celor mai difuzate piese de la radio. Anul acesta, artistul și-a încântat fanii cu piese precum ,,Gloria”, ,,Ultima” sau “Low”, dar și cu concertul special, FANTASTIC, singurul concert ladies only din România. Mai mult, a continuat seria de colaborări de succes cu Lazy Ed: „Îmi place când” a stat 14 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese la radio, ajungând până pe locul #1, urmată de “AiAiAi” și “Mhm Aha”. Recent, artistul a lansat piese precum ,,Zece”, în colaborare Calinacho, ,,Oh baby”, alături de Nixo și ,,Ai grijă de viața ta”.

Păreri?

260 Post Views

NOUTĂȚI MUZICALE de la COJO, VUNK, Alexandra Capitanescu

Universal Music România le acordă lui COJO și iRonic Distors Discul de Platină pentru vânzările albumului “Erupt”, în timpul concertului de la Arenele Romane, de pe 12 decembrie 

Ascultă albumul AICI

COJO a trăit momente memorabile la Arenele Romane, unde a cantat in avanpremiera melodii de pe versiunea Deluxe a albumului „Erupt” și a fost surprins cu Discul de Platină pentru succesul său. Intervenția echipei Universal Music România a oprit temporar concertul pentru a-i oferi artistului această recunoaștere oficială.

Un moment special al serii a fost surpriza echipei Universal Music România, care i-a oferit lui COJO și producătorului iRonic Distors Discul de Platină, recunoscând atât succesul comercial al albumului, cât și contribuția esențială a producătorului la viziunea artistică a proiectului „Erupt – varianta Deluxe”. Pragul pentru obținerea unui astfel de disc variază în funcție de format și piață, însă reprezintă, în general, un număr impresionant de exemplare vândute sau echivalente de streaming. Distincția a fost primită ca o confirmare a impactului albumului asupra publicului și a consacrării lui COJO pe scena muzicală românească.

În mijlocul show-ului, atmosfera a fost electrizantă când reprezentanții Universal Music România au urcat pe scenă pentru a-i înmâna lui COJO Discul de Platină. Publicul prezent la Arenele Romane a aplaudat gestul, iar artistul, vizibil emoționat, a mulțumit tuturor celor care au contribuit la succesul albumului. Momentul a transformat lansarea albumului într-o celebrare completă a parcursului său artistic și a impactului muzicii sale asupra fanilor.

„Erupt”, al doilea album al lui COJO și primul în colaborare cu Universal Music România, este o colecție de zece piese ce explorează identitatea, iubirea, suferința și relațiile disfuncționale. Albumul reunește colaborări cu artiști precum Keed, Dara, Adrian Titieni, Carmen Tănase, Aylin Cadîr, EMAA, Iustin HVNDS și Corina Ivanov, creând un univers sonor profund și emoționant. COJO descrie albumul ca pe o terapie personală, o confesiune sinceră despre lucruri greu de exprimat în viața de zi cu zi.

Înainte de lansarea albumului, COJO a prezentat patru single-uri care conturează temele centrale ale materialului:
„Din mine pentru toți” – despre sacrificiul emoțional și importanța limitelor personale.

„Mai e un pic” – o explorare a ciclicității iubirii și a iluziilor relaționale, în colaborare cu Adrian Naidin, Vizi Imre și Claudiu Mihail Teohari.

„Astă seară mâncăm în familie” – un portret emoționant al dinamicii familiale, alături de nume precum Adrian Titieni, Carmen Tănase, Connect-R, Keed și Dara.

„Dacă știam” – o poveste intensă despre regret și iubire, cu videoclip realizat frame by frame din 1.921 de lucrări pictate manual; fondurile din vânzarea acestora sunt donate Asociației Blondie pentru zboruri medicale ale copiilor aflați în situații critice.

Andrei-Ovidiu Cojocaru, cunoscut sub numele de COJO, este un artist complet – scriitor, performer și regizor. După studii în regie de film, a început în marketing, însă întâlnirea cu producătorul iRonic Distors în 2021 i-a schimbat complet traiectoria artistică. Împreună au fondat Raspaparakis Studios, casa de discuri care a co-produs „Erupt”, marcând o etapă esențială în cariera sa. COJO este recunoscut pentru autenticitatea sa și capacitatea de a transforma fiecare piesă într-o confesiune puternică, redefinind scena muzicală românească.

Alexandra Căpitănescu lansează „De sărbători”, o piesă profund emoțională despre dorul de casă și nevoia de a te întoarce acolo unde aparții

Ascultă piesa AICI 
Vezi videoclipul AICI 

Alexandra Căpitănescu propune, prin „De sărbători”, o confesiune muzicală despre dorul de origine, liniștea regăsită în brațele celor dragi și nevoia de a te întoarce acolo unde ești iubit, chiar și pentru puțin timp.

„De sărbători” vorbește despre trecerea timpului și alienarea pe care o aduc orașele reci, agitația și distanța emoțională. Versurile surprind fragilitatea omului care se pierde, dar care își regăsește identitatea prin vocea și prezența cuiva drag. „Adu-mi aminte cine sunt când nu știu eu” devine nucleul emoțional al piesei, iar ideea de „acasă” nu este legată de un loc, ci de o persoană – spațiul sigur unde copilăria, iubirea și pacea interioară coexistă. Dorința de a veni „măcar de sărbători” subliniază contrastul dintre lumea zgomotoasă de afară și liniștea profundă din interior.

Muzica este semnată de Alexandra Căpitănescu, alături de Bogdan Stoican (chitară), Luca Sofron (tobe) și Cosmin Mitu, care semnează totodată producția, mixul și masterul. Versurile, scrise de Alexandra Căpitănescu și Felicia Apostu, sunt susținute de o producție clară și echilibrată, care evită artificiile și lasă mesajul să se transmită natural, accentuând starea de introspecție și liniște.

Regizat de Danil Gherbali, videoclipul completează vizual povestea piesei printr-o metaforă simplă și eficientă: drumul spre casă. Artista apare în mașină, surprinsă în mișcare, într-un traseu care simbolizează atât întoarcerea fizică, cât și cea emoțională. Imaginile accentuează ideea de tranziție, așteptare și speranță, transformând călătoria într-un ritual intim al regăsirii.

Alexandra Căpitănescu este o artistă din Galați, câștigătoarea sezonului 11 „Vocea României” (2023), unde a impresionat prin vocea sa puternică și expresivă, în echipa lui Tudor Chirilă. După competiție, a lansat single-ul „Căpitanu'” și mini-albumul cu același nume, iar parcursul său artistic a inclus un turneu omagial Laura Stoica și colaborarea cu trupa VAMA pentru piesa „Fluturi în stomac”. Considerată o prezență autentică, Alexandra își continuă dezvoltarea artistică pe scena muzicală românească.

VUNK lansează „Scrisoare”, o piesă despre dorul care te face să te întrebi dacă mai există un „noi”

Ascultă piesa AICI 
Vezi videoclipul AICI 

Trupa VUNK revine cu „Scrisoare”, o piesă caldă și melancolică despre dorul care nu dispare, despre lucrurile simple care țin oamenii împreună și despre curajul de a cere un răspuns, chiar și atunci când acesta poate fi „bun sau rău”.

Piesa este construită ca o confesiune tandră, spusă fără dramatism, dar încărcată de emoție. Versurile vorbesc despre intimitatea relației – micile imperfecțiuni acceptate, gesturile mărunte care capătă valoare și dorul greu de definit, „ce dor îmi e să nu știu ce”. Scrisoarea devine simbolul unei chemări sincere, o invitație la revedere și la dialog, dar și la posibilitatea unor „noi începuturi cândva”. Piesa surprinde maturizarea unei iubiri trecute prin timp, ploi, iubiri și tristeți, ajunsă într-un punct în care adevărul trebuie spus și asumat.

Muzica este semnată de Cornel Ilie și Gabriel Maga, iar versurile îi aparțin lui Cornel Ilie, care își păstrează stilul recognoscibil, jucăuș și profund în același timp. Producția și mixul realizate de Gabriel Maga oferă piesei un sound cald și echilibrat, care susține povestea fără să o încarce, iar masterul semnat de Adrian Colceru definitivează o piesă care mizează pe claritate și emoție autentică.

Videoclipul pentru „Scrisoare” transpune vizual ideea piesei printr-o scrisoare animată, care devine personajul central al poveștii. Animația accentuează caracterul intim și nostalgic al mesajului, transformând cuvintele într-o chemare vie, care așteaptă răspuns. Simplitatea conceptului vizual completează perfect tema piesei: uneori, cele mai puternice emoții sunt transmise prin lucruri aparent simple.

Cornel Ilie declară: „Piesa asta s-a născut din ideea că dragostea adevărată nu are legătură cu momentele perfecte, ci cu felul în care doi oameni se simt unul lângă celălalt în cele mai obișnuite situații. Din confort, din joacă, din micile nepotriviri care, puse cap la cap, ajung să însemne „acasă”.
Scrisoare este despre dorul acela greu de definit, care nu ține de distanță sau de timp, ci de lipsa unei prezențe. Despre trecutul care te-a format, despre relațiile care te-au învățat ceva și despre cum toate experiențele astea te duc, mai devreme sau mai târziu, spre o întrebare simplă: dacă mai există un „noi”.
Am gândit piesa ca pe un mesaj trimis fără garanția unui răspuns. Un gest sincer, asumat, în care important nu este ce vei primi înapoi, ci faptul că ai avut curajul să spui ce simți.”

De 30 de ani pe scena din România, VUNK este trupa inovației în rock-ul românesc. Primul videoclip 3D, primul concert multimedia, primul afiș exclusiv din GIF-uri sau primul videoclip filmat live pe Facebook. Single-uri precum Pleacă (Hit Gold), Vino, du-te (feat. Lidia Buble), Vreau o țară ca afară (hit popular, devenit slogan național), Așa și sau Numai la doi au ocupat primul loc în topurile radio de-a lungul anilor, timp de mai multe săptămâni. În 2018, formația VUNK a devenit protagonista primului documentar al unui artist român – Jur să spun adevărul. Folosind tehnologia, show-urile spectaculoase și cântecele cu mesaj profund, VUNK își continuă viziunea de a conecta oamenii și de a le aduce bucurie, încredere și speranță.

Păreri?

161 Post Views

3 zile în septembrie, cel mai nou film semnat de Tudor Giurgiu, selectat în secțiunea Limelight a Festivalului Internațional de Film de la Rotterdam

Cel mai recent lungmetraj al regizorului Tudor Giurgiu3 zile în septembrie, a fost selectat în prestigioasa secțiune Limelight a Festivalului Internațional de Film de la Rotterdam (IFFR), ajuns la ediția 55, care se va desfășura în perioada 29 ianuarie – 8 februarie.

Cu o medie de 275.000 de spectatori și peste 2.000 de profesioniști din industria filmului, provenind din mai mult de 100 de țări, IFFR este unul dintre cele mai importante festivaluri de film din lume, recunoscut atât pentru dimensiunea sa, cât și pentru relevanța sa artistică. Secțiunea Limelight a festivalului reunește filme premiate, succese de public sau titluri în avanpremieră semnate de autori consacrați. În 2026, aceasta va cuprinde producții precum Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch, No Other Choice de Park Chan-wook, Dead Man’s Wire de Gus Van Sant, Silent Friend de Ildikó Enyedi și L’étranger de François Ozon, precum și filmul românesc 3 zile în septembrie. Selecția confirmă vizibilitatea internațională a cinemaului românesc și poziționează noul proiect al lui Tudor Giurgiu alături de unele dintre cele mai importante titluri ale cinematografiei actuale, într-unul dintre cele mai influente festivaluri de film din lume.

3 zile în septembrie este o comedie romantică explozivă care surprinde parcursul plin de neprevăzut al unei femei către libertate și regăsire. A fost realizat în luna septembrie la Eforie Sud, în cadrul Arome Film Creative Camp, și se remarcă printr-un demers cinematografic ambițios: un plan-secvență de 65 de minute filmat fără întrerupere în grădina Hotelului Arome 22, pe străzile și pe plaja din Eforie Sud, de o echipă formată din peste 70 de membri. Opțiunea de a filma într-un singur cadru plasează publicul direct în spirala emoțională a eroinei, amplificând haosul și încurajând o relație mult mai intimă cu personajele, evenimentele și stările de care aceasta se lovește în periplul său.

În rolurile principale regăsim actori cunoscuți și iubiți de marele public: Andreea Vasile (De ce eu?, Umbre, Ramon), Emilian Oprea, Conrad Mericoffer, Mirela Zeța, Emilia Popescu, Adela Popescu și Maria Junghietu.

Scenariul este semnat de Conrad Mericoffer, Radu Grigore și Tudor Giurgiu, iar imaginea aparține lui Alexandru Dorobanțu, unul dintre cei mai apreciați directori de imagine din zona de publicitate și videoclipuri muzicale, aflat acum la debutul său în lungmetraj. Din echipa creativă mai fac parte Adela Cotimanis (scenografie), Miruna Bălașa (costume), Daniel Soare (sunet), Alex Pintică (montaj) și Raluca Moldoveanu (machiaj).

3 zile în septembrieeste o producție independentă, realizată în coproducție de Point Film, StaySharp.Film, Libra Films și Arome 22.

Arome Film Creative Camp este o tabără anuală de creație care își propune să revitalizeze Eforie Sud ca destinație turistică și culturală, valorificând patrimoniul, istoria locală și atrăgând artiști și public nou prin crearea unui film pe durata taberei. Parteneri ai proiectului: Primăria Eforie Sud, Regina Maria, Aqua Carpatica, Jidvei, Iulius Group, Uniunea Producătorilor de Film si Audiovizual (UPFAR)

În România, filmul este distribuit de Transilvania Film și va avea premiera pe 18 septembrie.

Păreri?

244 Post Views