Competiția SMART7 la TIFF.25: debuturi inovatoare ale noului cinema european

Competiția SMART7, program dedicat vocilor emergente din cinematografia europeană, revine la cea de-a 25-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania (12-21 iunie  2026, Cluj-Napoca) cu o nouă selecție de filme. Conceput ca o platformă de descoperire și susținere a autorilor aflați la început de drum, programul aduce anual în prim-plan filme care experimentează la nivel tematic și formal, conectând publicul la cele mai fresh direcții ale cinemaului european. Și anul acesta, competiția reunește șapte lungmetraje de debut sau semnate de cineaști emergenți, construind un traseu care traversează relații de familie, crize personale și presiunea realităților contemporane.

Toate filmele vor fi prezentate în cadrul celor șapte festivaluri ale rețelei: Vilnius IFF Kino Pavasaris (Lituania), IndieLisboa (Portugalia), FILMADRID (Spania), Transilvania IFF (România), New Horizons IFF (Polonia), Reykjavik IFF (Islanda) și Thessaloniki IFF (Grecia).

Propunerea României este Malul vânăt (A River’s Gaze) regizat de Andreea Borțun. Debutul cineastei selecționate la Cannes în 2021 cu scurtmetrajul When Night Meets Dawn compune relația dintre Lavinia, o mamă singură, și fiul ei de 13 ani, Dani, pe parcursul a patru anotimpuri petrecute într-un sat românesc. Pe măsură ce băiatul se apropie de adolescență, echilibrul fragil dintre dependență și autonomie începe să se schimbe, iar relația lor este pusă la încercare de contextul social-economic și transformările inevitabile ale vârstei.
Sunt opt ani de când primele gânduri legate de Malul Vânăt au început să prindă o oarecare formăÎn procesul de dezvoltare al narativului am urmat un drum mai degrabă alternativ, care a presupus o documentare imersivă în comunitățile rurale din sud. Un proces lent și necesar, însă urmat de așteptarea finanțărilor și a publicului internațional potrivit. Abia aici lucrurile devin inconfortabile. Și uneori nenecesare. Cred că e important să ne gândim inclusiv la trasee alternative de finanțare și distribuție care pot scurta acești timpi. Așa că, pentru noi, a avea șansa de a începe din start circuitul festivalier prin prezențîn alte șase țări decât România e ceva foarte valoros. Mai ales într-un context în care alianța acestor festivaluri crede și investește în publicul său tânăr. Într-o eră cu multe filme, dar puține ecrane fizice, cred că această inițiativă ocolește porțile tradiționale. Și mi se pare încurajator“, a declarat regizoarea Andreea Borțun.
Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej (No Ghosts on Good Streetr. Emi Buchwald, Polonia, 2025)

Din Polonia vine No Ghosts on Good Street, lungmetrajul de debut al regizoarei Emi Buchwald, centrat pe viața a patru frați care cresc în absența părinților. Filmul observă cu atenție relațiile de intimitate, tensiunile și formele de dependență care se creează între ei, propunând o structură narativă neconvențională și un portret al tinerei generații. Proiectul a fost remarcat la festivalul național de la Gdynia, unde a fost multipremiat, inclusiv pentru regie.

Grecia este reprezentată de Patty is Such a Girly Name, regizat de Giorgos Georgopoulos, o dramă coming-of-age despre Daphne, o adolescentă judoka de pe o insulă izolată. Mutarea într-un oraș mai mare pentru a-și continua antrenamentele sub îndrumarea mentorului ei marchează începutul unui parcurs al maturizării, definit de disciplină, competiție și dorința de afirmare. Filmul a avut premiera mondială la festivalul Black Nights de la Tallinn și a fost premiat la festivalul de la Salonic.

În The Visitor, regizorul lituanian Vytautas Katkus urmărește revenirea lui Danielius, proaspăt devenit tată, în orașul natal, unde trebuie să vândă apartamentul părinților. Reîntâlnirea cu spații și oameni din trecut deschide un proces de rememorare și repoziționare personală. Filmul a câștigat premiul pentru regie la festivalul de la Karlovy Vary.

Svečias (The Visitor, r. Vytautas Katkus, Lituania, 2025)
Selecția mai include: The Fires, debutul în lungmetraj al regizoarei islandeze Ugla Hauksdóttir – o mostră veritabilă de film-catastrofă, în care o expertă în vulcanologie încearcă să avertizeze comunitatea științifică asupra unei erupții iminente ce ar putea amenința Reykjavik, în timp ce viața personală îi este complicată de o relație amoroasă; Eternal Flame, primul lungmetraj semnat de cineastul portughez Pedro Ramalhete – o comedie melancolică despre dinamicile unei echipe de filmare și, totodată, un omagiu adus cinematografiei portugheze, dar și filmului în general; și nu în ultimul rând, The Dashed Lines, al regizorului spaniol Anxos Fazáns, despre întâlnirea neașteptată dintre Bea, o femeie de 50 de ani aflată în plin divorț, și Denís, un bărbat trans de 28 de ani care traversează o perioadă instabilă. Apropierea lor, născută dintr-un incident imprevizibil, se transformă într-o relație de sprijin reciproc și redescoperire personală. Filmul e un portret sensibil al singurătății, identității și al șanselor unui nou început.

Selecția SMART7 în 2026:

  • Malul vânăt (A River’s Gaze, r. Andreea Borțun, România, 2025)
  • Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej (No Ghosts on Good Streetr. Emi Buchwald, Polonia, 2025)
  • Poly koritsistiko onoma to Patty (Patty is Such a Girly Name, r. Giorgos Georgopoulos, Grecia, 2025)
  • Svečias (The Visitor, r. Vytautas Katkus, Lituania, 2025)
  • Eldarnir (The Fires, r. Ugla Hauksdóttir, Islanda, 2025)
  • Óculos de Sol Pretos (Eternal Flame, r. Pedro Ramalhete, Portugalia, 2025)
  • As Liñas Descontinuas (The Dashed Lines, r. Anxos Fazáns, Spania, 2025)
La finalul sezonului de festivaluri, un juriu internațional format din tineri profesioniști din industria filmului va desemna câștigătorul competiției, care va primi un premiu de 5.000 €. În 2025, trofeul SMART7 a fost acordat regizoarei portugheze de origine capverdiană Denise Fernandes pentru debutul său în lungmetraj, Hanami. Premiul a fost anunțat în cadrul galei de închidere a celei de-a 65-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Salonic.

SMART7 este susținut de programul Creative Europe MEDIA și își propune să devină o platformă de promovare a filmului european, creând un spațiu de întâlnire între tinerii autori și public. Pe lângă crearea unui program comun de filme, proiectul include și o serie de activități menite să faciliteze schimbul internațional de experiențe și cunoștințe în domeniul festivalier.

Păreri?

180 Post Views

Cleopatra Stratan și Pavel Stratan lansează „Anii”, prima piesă de pe albumul „Scena vieții”

Cleopatra Stratan și Pavel Stratan lansează „Anii”, prima piesă extrasă de pe albumul „Scena vieții”, primul material discografic al artistei, ce va fi lansat în această toamnă. Proiectul marchează un moment profund și simbolic: aniversarea a 20 de ani de carieră pentru Cleopatra Stratan – două decenii de amintiri, emoții și evoluție trăite sub lumina reflectoarelor.

„Anii” este o piesă sensibilă și sinceră despre trecerea timpului, despre parcurs și despre legăturile care rămân neclintite indiferent de etapele vieții. Single-ul devine o punte între generații și o reflecție asupra drumului artistic al Cleopatrei început în copilărie și continuat astăzi cu maturitate și asumare.

„Piesa «Anii» e cea mai energica piesă din album și e despre a ne trăi viața cu bucurie, indiferent de vârstă. Am filmat videoclipul în Tabernas, Almeria (Spania) pe platourile de filmare ale celor mai cunoscute producții Western. Îi mulțumesc din suflet echipei noastre pentru întreg proiectul: Edward Sanda, Silviu Mîndroc, Florina Mîndroc și Rimenescu. A fost o experiență superbă și sperăm ca publicul să simtă energia bună din piesă!”, declară Cleopatra.

Proiectul are o încărcătură aparte și datorită relației speciale dintre tată și fiică. De la primele apariții pe scenă, când Pavel Stratan o însoțea pe Cleopatra în pașii ei timizi spre succes, până la colaborarea artistică matură de astăzi, relația lor a evoluat natural, dintr-o conexiune părinte–copil într-un parteneriat muzical autentic. „Anii” surprinde tocmai această transformare: creșterea împreună, susținerea necondiționată și bucuria de a împărtăși aceeași pasiune pentru muzică.

„Ador piesa «Anii» și mesajul ei. Este atât de simplu și frumos scrisă! Chiar și în viata de zi cu zi avem tendința să zicem: gata, de mâine voi fi mai fericit! Ne grăbim mereu să le facem pe toate, însă uităm să ne bucurăm de prezent. Cu siguranță oamenii se vor regăsi și sper să își prețuiască mai mult anii!”, adaugă Pavel.

Pentru cei doi artisti, acest album este mai mult decât un proiect muzical. Este o poveste despre timp, despre familie și despre tot ce au construit împreună de-a lungul anilor.

„Scena vieții” va include 8 piese motivaționale, fiecare inspirată din experiențe reale și construită în jurul unor teme puternice precum viața, cariera, puterea interioară, emoția și evoluția personală. Întregul material ce va fi lansat alături de Cat Music este o metaforă a scenei ca spațiu al transformării – locul unde vulnerabilitatea devine forță, iar trăirile se transformă în artă.

 

Păreri?

210 Post Views

„Good Life” – groove, suflet și optimism în noul single Gramofone

Trupa Gramofone a lansat single-ul „Good Life”, o piesă luminoasă și caldă care vorbește despre reziliență, prietenie și puterea de a merge mai departe fără să-ți pierzi esența.

Cu o istorie care începe în 2013, Gramofone înseamnă Paul Drăgușin (voce, clape), Vlad Dumitrescu (voce, chitară), Alex Neagu (tobe) și Radu Camburu (bass). De-a lungul timpului, trupa a cântat în deschiderea concertului Bon Jovi, a participat la festivaluri importante și a susținut numeroase concerte în toată țara, construindu-și un parcurs bazat pe independență artistică, pasiune și evoluție constantă.

Gramofone a lansat deja 3 albume, iar cel mai recent dintre ele, “Fast Forward”, îmbinând influențe de jazz, electro și rock într-un sound care surprinde și calmează în același timp. Albumul este susținut de single-uri precum „Call it Love”, „Born to Lose”, „California, 1000 Miles” și „Water”. Cu influențe variate și o abordare inovatoare, Gramofone îmbină sunetele captivante ale synth-ului cu solo-uri de chitară expresive, creând un univers muzical distinct și memorabil.

 

„Cu noul single, „Good Life”, am simțit nevoia să ne întoarcem la lucruri simple, atât în muzică, cât și în imagine. De aici a venit și ideea clipului. Filmarea a avut loc la Arsenic Studio și a fost gândită ca un one-shot, într-un decor alb, aproape „heavenly”, unde singura pată de culoare e caseta roșie de la gâtul lui Paul – simbolul vizual al albumului „Fast Forward”. Totul s-a întâmplat super natural, într-o atmosferă foarte chill și cu multă energie bună, exact ca vibe-ul piesei: fără artificii inutile, doar noi, instrumentele și un mesaj în care chiar credem”, declară  Paul Drăgușin.

 

Piesa vine cu un mesaj despre reziliență. Într-o lume care aleargă după bani și putere, Gramofone au ales să cânte despre bunătate, prietenie și despre cum poți trece peste „zilele negre” fără să-ți pierzi sufletul. 

Prin „Good Life”, aceștia continuă să-și urmeze direcția artistică fără compromisuri, explorând emoția, conexiunea umană și bucuria lucrurilor simple, elemente care definesc identitatea trupei încă de la început.

Păreri?

183 Post Views

De capul nostru, noul lungmetraj semnat de Tudor Cristian Jurgiu, a avut premiera mondială în secțiunea Forum a Berlinalei

Cel mai recent lungmetraj de ficțiune semnat de regizorul Tudor Cristian JurgiuDe capul nostru / On Our Own, a avut premiera mondială în cadrul secțiunii Forum a Festivalul Internațional de Film de la Berlin (12–22 februarie 2026), în prezența echipei filmului. Berlinala, unul dintre cele mai importante festivaluri cinematografice din lume, reunește anual cineaști, profesioniști ai industriei și spectatori din peste 100 de țări. Programul Forum aduce în prim-plan filme care depășesc convențiile cinematografice tradiționale și explorează teme sociale relevante pentru realitatea contemporană prin forme narative și estetice inovatoare.

De capul nostru spune povestea unui grup de adolescenți dintr-un oraș mic din România, ai căror părinți lucrează în străinătate. Filmul explorează maturizarea forțată a unei generații care își construiește propriile forme de solidaritate și apartenență, pe fondul absenței adulților și al instabilității emoționale care le marchează viața de zi cu zi.

Premiera mondială a filmului la Berlin a avut loc în prezența echipei, printre care s-au numărat Tudor Cristian Jurgiu (regizor), Tudor Giurgiu și Bogdan Crăciun (producători), Oana Bujgoi Giurgiu (producător asociat), Francesca Portalupi și Simone Catania (co-producători), Anca Buja (scenaristă), Alex Popescu (montaj), Alma Ungureanu (scenograf), Florentina Bratfanof (casting), Vlad Socea și Eliza Ceprazaru (asistenți de producție), precum și actorii Denisa Vraja, Vlad Furtună, Mara Diaconu Ducica, Sofia Vasiliu, Dominique Toma, Steliana Bălăcianu și Daniel Simion.

Scenariul este semnat de Tudor Cristian Jurgiu și Anca Buja, iar filmul este produs de Tudor Giurgiu și Bogdan Crăciun. Imaginea este realizată de Andrei Butică, sunetul de Riccardo Nanni, montajul de Alexandru Popescu și Roxana Szel, iar muzica este compusă de Marco Biscarini și Mihai Ghiță.

Filmul este o coproducție România – Italia, realizată de Libra Films și Indyca, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, Societății Române de Televiziune, Eurimages – Council of Europe, Creative Europe MEDIA, Ministerului Culturii Italia – MIBACT și Fondului Regional Emilia-Romagna, cu susținerea Vodafone România și a Asociației Victoria Film. Participarea la festival este susținută de Centrul Național al CinematografieiInstitutul Cultural Român și Asociația DACIN SARA.

În România, filmul va fi distribuit de Transilvania Film și va intra în cinematografe în 2026.

Păreri?

319 Post Views

Andra și ADI Istrate lansează „Nu te mai sun”, o colaborare în premieră despre iubirile care nu se încheie niciodată

Apari ca un fulger prin minte…

Andra și ADI Istrate colaborează pentru prima dată și lansează „Nu te mai sun”, o piesă intensă despre acea iubire din care încerci să pleci, dar care continuă să te urmărească.

„Nu te mai sun” îmbină vocea emblematică și plină de emoție a Andrei cu sound-ul fresh și sensibil al lui ADI Istrate, rezultând un single care surprinde perfect vulnerabilitatea, dorul și lupta interioară dintre rațiune și inimă. Este genul de piesă care vorbește despre momentele în care spui „gata”, dar sufletul încă mai speră.

Cu o producție actuală și un refren puternic, piesa explorează acea stare de neliniște lăsată de o relație neterminată, în care tăcerea devine mai grea decât orice conversație. Mesajul este unul sincer și direct, iar interpretarea celor doi artiști aduce un echilibru autentic între forță și fragilitate.

Versurile piesei au fost scrise de ADI Istrate, muzica de ADI Istrate, Alex Cotoi și producția de Alex Cotoi.

Una dintre cele mai iubite artiste din România, cu o carieră de peste 20 de ani, 13 albume la activ, multiple piese pe #1, încoronată cu titlul de Best Romanian Act și Europe Best Female Artist la MTV Europe Awards, în 2016, Andra este un pionier în industria muzicală și o adevărată inspirație pentru perseverența și versatilitatea de care dă mereu dovadă. Sub numele său stau multiple colaborări cu nume de succes atât din România, cât și cu artiști și compozitori onorați cu Grammy-uri, precum Enrique Iglesias, David Bisbal, Descemer Bueno, Lil Eddie și mulți alții. Artista este o prezență strălucitoare și în lumea televiziunii, fiind jurat în cadrul emisiunii ,,Românii au talent” încă din prima ediție și experimentând acest rol și în cadrul emisiunilor ,,Vocea României” și ,,Vocea României Junior”. În mediul online, Andra se poate lăuda cu o sumă de 8 milioane de urmăritori pe toate platformele. În 2023, colaborarea sa cu Andrei Bănuță pentru piesa ,,Nu m-am gândit la despărțire” a stat timp de 19 săptămâni în Top 10 Media Forest, cu peak position #1, piesa cucerind, de asemenea, și platformele de streaming. Mai mult decât atât, Andra a colaborat cu una dintre cele mai de succes artiste de Flamenco și Spanish Pop, India Martinez, pentru piesa “El Vuelo”. 2024 a fost, de asemenea, un an de succes, colaborarea sa cu The Motans pentru ,,Înapoi în viitor” a făcut senzație în rândul fanilor artiștilor și a stat timp de 9 săptămâni în Top 10 Media Forest. De succes a fost și single-ul ,,Mă întorc acasă”, care a stat timp de 13 săptămâni în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, dar și ,,De-ai fi în locul meu”, alături de Andrei Ursu, care a stat timp de 16 săptămâni în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, precum și ,,Numai din iubirea ta”.

ADI Istrate este unul dintre artiștii tineri care și-au construit vizibilitatea prin autenticitate, compoziție proprie și o prezență digitală atent calibrată. Cu background în songwriting și producție, studii internaționale în zona muzicii moderne și o experiență timpurie pe scenă, Adi și-a definit treptat un stil care combină popul contemporan cu sensibilitate acustică și storytelling direct. Piesele sale au generat tracțiune organică și engagement puternic pe TikTok și platformele de streaming.

Păreri?

399 Post Views

MUZICĂ NOUĂ de la Alexandra Căpitănescu, Alejandro Zandes & Emil Rengle și mulți alții

Alexandra Căpitanescu și trupa ei lansează „Choke Me” după calificarea în finala Eurovision România 2026

Ascultă AICI
Vezi momentul din semi-finala Eurovision AICI

Alexandra Căpitanescu și trupa ei marchează un moment important în parcursul artistic prin lansarea oficială a piesei „Choke Me”, la doar o zi după calificarea în finala Eurovision România 2026. Momentul vine după o prestație intensă în semifinală, care a cucerit publicul prin forță vocală și energie scenică.

Interpretată live pentru prima dată în concurs, piesa pune în valoare nu doar versatilitatea vocală a Alexandrei, ci și chimia artistică dintre ea și muzicienii care o însoțesc pe scenă. Împreună, construiesc un sound dinamic, care trece natural de la pop și rock la accente experimentale și pasaje vocale extreme, oferind un show complex și memorabil.

Trupa formată din Alexandra Căpitanescu, Cohal Matei-Mihail, Sofron Luca-Alexandru, Circota Thomas și Stoican Bogdan – Alexandru, contribuie la energia și forța sonoră care definesc interpretarea piesei „Choke Me”. Artista descrie melodia drept un manifest personal, dar și un nou început pentru proiectul muzical pe care îl dezvoltă alături de colegii săi de trupă. Piesa explorează lupta interioară cu fricile și limitele personale, simbolizate de o „voce-fantomă” persistentă, iar mesajul central vorbește despre puterea transformatoare a iubirii de sine.

Publicul o va putea urmări pe Alexandra și trupa ei în finala Eurovision România, programată pe 4 martie 2026, unde se anunță una dintre cele mai așteptate apariții ale competiției.

Compoziția este semnată de Alexandra Căpitanescu (muzică, text), Elvis Silistra aka Majii (muzică, text), Călin Grăjdan (muzică) și Ștefan Condrea (text), iar artista pregătește și un videoclip oficial pentru piesă, care va transpune vizual universul emoțional al melodiei și conceptul artistic al întregului proiect.

Alexandra Căpitănescu declară despre piesă: “Piesa reprezintă un nou început muzical pentru proiectul Alexandra Capitanescu. Este atât piesa cu care participăm la Eurovision, cât și o declarație către propriile persoane de a ne lepăda de fricile și limitele trecutului. Fricile sunt reprezentate de vocea-fantoma, care deși nu este văzută, își face simțită prezența în mintea noastră. Concluzia este puternică și spune la refren faptul ca doar dragostea poate rupe cercul acestor temeri și frici.”

Câștigătoarea Vocea României 2023 își consolidează astfel direcția artistică, mizând pe autenticitate, expresivitate și o identitate sonoră tot mai puternică, construită împreună cu echipa sa muzicală.

Alexandra Căpitănescu este o tânără artistă din Galați, România, cunoscută pentru câștigarea celui de-al 11-lea sezon al emisiunii „Vocea României”, în 2023. La vârsta de 19 ani, Alexandra a impresionat juriul și publicul cu vocea sa puternică și versatilă, reușind să întoarcă toate cele patru scaune ale juriului în timpul audițiilor pe nevăzute. A ales să facă parte din echipa lui Tudor Chirilă, sub îndrumarea căruia a evoluat spectaculos pe parcursul competiției. La scurt timp după câștigarea reality show-ului „Vocea României”, Alexandra și-a lansat primul single, „Căpitanu'”. Piesa a fost bine primită de public, acumulând rapid sute de mii de vizualizări pe YouTube. În aprilie 2024, artista a lansat primul său mini-album, intitulat „Căpitanu'”, care include cinci melodii. Spre sfârșitul anului 2024, Alexandra a avut un turneu omagial dedicat Laurei Stoica, susținând concerte în mai multe orașe din România. În același timp, a lansat melodia „Arde”, o reinterpretare a refrenului legendar din hitul „Focul”, lansat de Laura Stoica. La începutul anului 2025, Alexandra a colaborat cu trupa VAMA pentru melodia „Fluturi în stomac”, fiind singura concurentă/câștigătoare din echipa lui Tudor Chirilă care lansează o melodie alături de antrenor. În prezent, Alexandra Căpitănescu continuă să își construiască cariera muzicală, combinându-și studiile universitare cu pasiunea pentru muzică, și este considerată o prezență proaspătă și autentică în industria muzicală românească.

Alejandro Zandes și Emil Rengle lansează piesa cu care au ajuns în finala Eurovision România 2026

Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul piesei AICI
Vezi momentul de la Eurovision AICI

Artiștii Alejandro Zandes și Emil Rengle au lansat oficial single-ul “Bailando Solo”, piesa care i-a dus direct în finala competiției naționale pentru Eurovision 2026.

Melodia este o combinație vibrantă de pop modern, ritmuri latino și energie scenică puternică, reflectând libertatea personală și puterea de a merge mai departe chiar și atunci când pare că dansezi singur.

Momentul lor de pe scena selecției naționale a fost unul dintre cele mai comentate ale serii — un show plin de dans, expresivitate și energie pozitivă, care a ridicat publicul în picioare și a consolidat statutul piesei ca una dintre favoritele competiției.

După calificarea în finală, cei doi artiști au transmis un mesaj emoționant fanilor:
„Am intrat în FINALA Eurovision România și încă nu ne-am revenit. Ce ați văzut până acum a fost doar începutul. Pregătim un show și mai curajos, și mai viu, și mai noi. Mulțumim că sunteți aici. Energia voastră chiar ne ține în picioare. 🤍 Bailando Solo prin viață. Dar niciodată singuri.”

Echipa din spatele piesei „Bailando Solo” reunește mai mulți creatori din zona muzicii pop și dance, contribuind fiecare la construcția identității sonore și artistice a track-ului. Producția este semnată de Sambo, Gome, Teo Huma și Radu George, în timp ce mixul și masterizarea au fost realizate de Alexandru Truta. Piesa este compusă și scrisă de Alejandro Zandes și Emil Rengle, alături de Gome, Sambo și Teo Huma, conturând împreună direcția artistică și mesajul puternic al melodiei.

Alejandro Zandes este un artist care combină genuri muzicale și redefinește scena muzicii electronice printr-un stil ce îmbină influențe pop, groove-uri afrohouse și ritmuri profunde, hipnotice. Originar din Regatul Unit și stabilit acum în România, Alejandro creează muzică care mișcă trupurile și emoțiile, surprinzând mereu prin elemente neașteptate. După ce a captat atenția publicului ca finalist remarcabil la The Voice România, el a evoluat într-un performer și star TV îndrăzneț, cunoscut pentru seturile sale pline de energie și pentru călătoriile sonore captivante pe care le oferă. Cu fiecare lansare, Alejandro își consolidează un spațiu muzical unic, unde influențele globale și poveștile de pe ringul de dans se întâlnesc armonios.

Skip Marley aduce un omagiu bunicului său prin coverul piesei “One Love”

Ascultă AICI

Skip Marley revitalizează clasicul „One Love” al bunicului său printr-un cover în stil reggae-pop, îmbinând farmecul original cu influențe moderne și accesibile unui public larg.

Lansarea single-ului face parte dintr-o inițiativă amplă de celebrare a vieții și muzicii lui Bob Marley, sincronizată cu apariția filmului „Bob Marley: One Love”. Single-ul va include, cel mai probabil, colaborări cu artiști contemporani și beneficiază de sprijinul familiei Marley.

Prin acest cover, Skip Marley aduce un omagiu moștenirii muzicale a bunicului său, păstrând spiritul reggae-ului, dar cu o abordare mai pop, potrivită noilor generații de ascultători.

Nepotul matern al legendarului Bob Marley, Skip Marley face parte din celebra familie de reggae care include și mama sa, Cedella, și unchii săi Ziggy, Stephen și Damian Marley. Stilul său combină rădăcinile reggae cu influențe moderne de pop, rap și rock. A devenit cunoscut internațional în 2017 după colaborarea cu Katy Perry pe “Chained to the Rhythm”, continuând apoi cu hituri proprii ca “Slow Down”, inclus pe primul său EP Higher Place (2020). Născut în Kingston și crescut în Miami, Skip este muzician autodidact și aduce un omagiu moștenirii familiei prin reinterpretări moderne ale reggae-ului.

Matteo Bocelli lanseaza albumul “Enamorarse”, ediția integral în limba spaniolă a materialului său discografic “Falling In Love”

Ascultă AICI

Tenorul italian Matteo Bocelli lansează “Enamorarse”, versiunea integral în limba spaniolă a celui de-al doilea album al său, “Falling In Love”.

Albumul original Falling In Love este caracterizat de un amestec de tradiție clasică și pop cinematic modern, cu piese încărcate de sensibilitate, pasiune și vulnerabilitate. Bocelli a co-scris toate compozițiile originale alături de autori apreciați la nivel internațional, precum Amy Wadge, Toby Gad, Martin Terefe, Iain Archer și Johan Carlsson. Pe lângă interpretare, artistul contribuie instrumental la pian, consolidând identitatea sonoră a materialului.

În paralel cu lansarea ediției spaniole, a fost confirmată și apariția versiunii standard a albumului pe vinil negru, programată pentru 20 martie 2026. Cu Enamorarse, Matteo Bocelli își extinde universul artistic și oferă publicului o reinterpretare intens romantică a muzicii sale, adaptată sensibilității culturale latino.

Matteo Bocelli spune că inspirația pentru albumul în spaniolă a venit din conexiunea puternică pe care a simțit-o cu publicul latino-american. Artistul mărturisește că romantismul limbii spaniole se potrivește perfect cu tema centrală a materialului – iubirea – și că reinterpretarea pieselor într-o nouă limbă le-a adus nuanțe emoționale diferite și o energie proaspătă.

Noua lansare marchează o etapă importantă în parcursul artistic al cântărețului și vine în contextul pregătirilor pentru revenirea sa pe scena celebrului festival din Viña del Mar. Acolo, artistul va interpreta mai multe piese în limba spaniolă incluse pe această ediție specială, printre care „No Hay Otro Igual”, „Ingenuo” și „Quando Quando Quando”.

Matteo Bocelli este un artist complex și romantic, moștenitor al unei tradiții muzicale atemporale și o punte între eleganța clasică și sensibilitatea modernă. Cariera sa a început cu duetul „Fall On Me”, lansat alături de tatăl său, Andrea Bocelli, iar de atunci a lansat un album solo, a cântat pe marile scene ale lumii și a susținut turnee sold-out. Prin cel de-al doilea material discografic, Falling In Love, artistul se afirmă ca o voce a noii generații, aducând în prim-plan emoția autentică, dorul și profunzimea sentimentelor într-o epocă dominată de rapid și superficial.

Nick Jonas lansează ediția deluxe a noului album Sunday Best (Deluxe)

Ascultă AICI
Vezi videoclipul piesei “Gut Punch” AICI

Artistul american Nick Jonas a lansat ediția deluxe a celui mai recent album al său, Sunday Best (Deluxe), extinzând materialul original prin două piese noi și o versiune live a single-ului preferat de fani, Gut Punch.

Noua ediție completează albumul Sunday Best include melodiile inedite London Foolishly și While You’re Gone, alături de o reinterpretare live a hitului „Gut Punch”.

„London Foolishly” are o semnificație specială pentru fanii artistului: Jonas a compus piesa la doar 17 ani și a interpretat-o live pe platforma Cambio, unde a devenit rapid populară, însă nu a fost lansată oficial până acum.

Albumul Sunday Best a fost primit pozitiv de critici. Associated Press a descris materialul drept o audiție potrivită pentru iubitorii de cântece de dragoste, în timp ce Billboard a remarcat că artistul explorează, prin noul material, teme precum onestitatea, evoluția personală și redescoperirea, inspirate din viața sa de soț și tată.

Sunday Best marchează primul proiect solo al artistului din ultimii aproape cinci ani și reflectă experiențele personale recente ale lui Jonas, atât momentele de bucurie, cât și cele dificile. Din punct de vedere sonor, albumul este influențat de rădăcinile sale muzicale și de perioada în care cânta în coruri bisericești, combinând lirismul introspectiv cu aranjamente soul și instrumentație caldă.

Lansarea a fost promovată printr-o serie de apariții și concerte speciale. Jonas a prezentat videoclipul piesei „Gut Punch”, regizat de Anthony Mandler, și a susținut show-uri sold-out la Irving Plaza din New York și la Blue Note Los Angeles. Artistul a apărut, de asemenea, într-un sketch alături de Jimmy Fallon și a oferit un interviu amplu cu Zach Sang despre procesul creativ din spatele albumului. Următorul concert din turneul dedicat noului material este programat la The Van Buren, cu biletele deja epuizate.

În paralel cu activitatea solo, Jonas își continuă cariera și alături de Jonas Brothers, formație care a aniversat recent 20 de ani de activitate și a lansat albumul Greetings from Your Hometown.

Nick Jonas are o carieră de peste 25 de ani, cu succes atât solo, cât și alături de Jonas Brothers. Trupa a revenit puternic în 2019 și a aniversat 20 de ani în 2025 printr-un nou album și un turneu nord-american sold-out. În paralel, Jonas a lansat hituri solo majore, a strâns miliarde de streamuri și a primit recunoaștere importantă în industrie, inclusiv o nominalizare la Golden Globe.

Păreri?

 

288 Post Views

Magda Ignat strălucește în noul videoclip „Când plângi cu ea”

Magda Ignat revine în forță cu single-ul „Când plângi cu ea” și un videoclip care fură toate privirile. Filmate în decoruri exotice, cadrele o surprind pe artistă radiantă: senzuală, plină de atitudine și eleganță.

Single-ul are un refren care rămâne cu tine de la prima ascultare, iar videoclipul combină lumini aurii și texturi calde, amplificând emoția piesei și senzualitatea artistei. Prin „Când plângi cu ea”, Magda își arată cea mai matură și sofisticată latură, demonstrând că vulnerabilitatea poate fi spectaculoasă, iar feminitatea – o adevărată armă.

„Totul a început într-o seară, la mine acasă, în sufragerie, împreună cu prietenii. Așa a luat naștere piesa și pentru că mi-a plǎcut foarte mult, a doua zi în studio am terminat-o. Piesa a fost scrisă și produsă împreună cu sora mea, Ioana Ignat, și cu Edward Sanda. Clipul a fost filmat în Tenerife, un loc superb, alături de o echipă extraordinară care a pus suflet în fiecare detaliu. Pentru mine, «Când plângi cu ea» nu este doar o melodie, ci o poveste, sinceritate și emoție. Sper să o simțiți și voi la fel ca mine🤍”, a declarat Magda.

Single-ul este disponibil pe toate platformele de streaming, iar videoclipul poate fi urmărit pe YouTube.

De-a lungul carierei, Magda Ignat și-a construit un stil propriu, combinând sensibilitatea baladelor cu energia pieselor pop, cucerind publicul cu single-uri de succes precum „Prin București”, lansat alături de sora ei, Ioana Ignat, „Înainte de tine”, „Iubirea ta” și „Mulțumesc”.

Păreri?

178 Post Views

Irina Rimes și Delia lansează „Petale”, o piesă manifest împotriva abuzului și indiferenței

Irina Rimes și Delia lansează ,,Petale”, prima lor colaborare, o piesă intensă și profundă care se conturează ca un manifest împotriva abuzului și a indiferenței. Două dintre cele mai puternice și autentice voci ale muzicii românești se întâlnesc pentru prima dată, transformând emoția, vulnerabilitatea și adevărul într-un mesaj care nu poate fi trecut cu vederea.

„Petale” vorbește despre felul în care cuvintele, aparent inofensive, se pot transforma în arme care rănesc și lasă urme adânci. Piesa aduce în prim-plan abuzul, fie el emoțional, verbal, psihologic sau fizic, dar și bullying-ul, manipularea și violența subtilă care se ascunde în gesturi, în tăceri și în nepăsare. Este o radiografie sinceră a unei realități pe care, prea des, alegem să o ignorăm.

Inspirate de protest: cum s-a născut „Petale”
Piesa își are originea într-unul dintre protestele împotriva violenței asupra femeilor, la care cele două artiste au participat împreună. Inspirate de energia evenimentului, acestea au decis să scrie ,,Petale”. După protest, au mers împreună în studio, unde s-au întâlnit cu producătorul Alex Cotoi și au început să lucreze la piesă. Rezultatul este o colaborare care îmbină sensibilitatea lor cu un mesaj social puternic.

„Muzica a fost întotdeauna felul meu de a mă exprima și de a spune lucruri pe care uneori e greu să le rostim cu voce tare. Cu <<Petale>> am vrut să aduc contribuția mea la discuția despre abuz, fie el emoțional, verbal, psihologic sau fizic, despre bullying, manipulare și despre violența subtilă care se ascunde în cuvinte. Uneori, cele mai adânci răni nu se văd, dar rămân cu tine mult timp. Piesa vorbește despre fragilitate, despre puterea cuvintelor și despre momentele în care tăcerea devine apăsătoare. Faptul că o lansez alături de Delia înseamnă mult pentru mine, este un artist autentic și puternic, iar împreună am vrut să dăm glas unei realități pe care mulți o trăiesc, dar puțini o spun cu voce tare.”, ne spune Irina Rimes.

,,Am crezut dintotdeauna în vocea mea și în puterea mea de a spune lucrurilor pe nume, de a lua atitudine atunci când abuzul este prezent în societate în toate formele lui. Mă bucur că am putut să îmi unesc forțele creative cu Irina și că am lansat <<Petale>>, ca un manifesto împotriva indiferenței și bullying-ului.”, ne spune Delia.

Piesa a fost scrisă de Irina Rimes și Delia și produsă de Alex Cotoi.

Irina Rimes este una dintre cele mai influente artiste ale industriei muzicale din România, cu o carieră marcată de succesuri internaționale și o conexiune puternică cu publicul. Cu un stil distinctiv și o voce inconfundabilă, ea a reușit să cucerească atât topurile radio și TV, cât și inimile a milioane de fani. Albumele sale „Despre el”, „Cosmos”, „Pastila”, „ACASĂ” și “Origini” sunt pline de hituri care au devenit imnuri ale muzicii românești, precum „Visele”, „Ce s-a întâmplat cu noi” și „Iubirea noastră mută”. Irina și-a demonstrat versatilitatea nu doar prin cariere solo, dar și prin colaborările sale de succes cu artiști precum Guess Who, Carla’s Dreams, The Motans, INNA și Grasu XXL, dar și prin piesele compuse pentru Andra, Antonia și Nicole Cherry.
În 2022, Irina a lansat mini-seria „Pe drumul meu”, care a avut un impact puternic asupra fanilor săi, iar piesa „Ba ba ba – Inima mea bate” a fost desemnată cea mai ascultată piesă a verii, conform Media Forest. De asemenea, Irina a revenit în calitate de jurat la „Vocea României” pe PROTV, continuând să își impresioneze publicul cu autenticitatea și talentul său. În 2023, Irina a lansat noi hituri, inclusiv „Neiubita ta”, „Flori de mai” și „Gelos”, iar colaborarea sa cu Theo Rose, „Stinge Luminile”, a fost inclusă pe soundtrack-ul oficial Miami Bici 2. 2024 a început cu succesul colaborării sale cu Dan Bălan pe piesa „Ultima noapte” și a continuat cu “Dudadu”, un hit care a dominat playlist-urile DJ-ilor și care a beneficiat de remixuri de la Tiesto și Steve Aoki. În 2025, Irina Rimes scrie din nou istorie cu piesa „Să nu uiți cât te-am iubit”, care a ajuns pe primul loc în topurile Media Forest, Spotify și Apple Music în doar 24 de ore, devenind un adevărat fenomen pe toate platformele.

2026 se anunță plin de surprize pentru fanii artistei, mai ales că Irina Rimes pregătește un nou album, ce va fi lansat în partea a doua a anului.

Una din cele mai emblematice artiste ale genului pop și un songwriter cu numeroase hituri compuse de ea însăși, Delia este constant pe cele mai înalte poziții din topurile muzicale prin zeci de hit-uri lansate în peste 20 de ani de activitate. Universul ei artistic este într-o continuă dezvoltare, iar acest lucru este cel mai vizibil în show-urile ei spectaculoase și inovative, mereu sold-out, de la Sala Palatului: “Deliria”, “Psihedelia”, “Acadelia”, show-urile în aer liber de la Verde Stop Arena: „Cum era” și “Rockadelia”, “Flex”, show imersiv la Mina Museum sau evenimentul excusivist “Delia’s Winter Wonderland” de la Teatrul Național din București prin care mereu surprinde cu cele mai creative idei.

După ce cele două artiste și-au unit vocile pentru prima dată pe aceeași scenă la concertul Descântatele al Irinei, din această toamnă, lansarea ,,Petale” vine și cu promisiunea că se vor mai întâlni pe scenă în viitor, pentru a crea împreună momente live cu adevărat speciale.

Păreri?

165 Post Views

Second Wave revine pe scenă pe 17 februarie, odată cu lansarea noului single „Lost and Found”, în Control Club

Marți, 17 februarie, duo-ul de rock alternativ Second Wave revine pe scena Control Club cu primul concert după o perioadă mai lungă de pauză și cu un nou single proaspăt lansat – „Lost and Found”.

Formată în 2016 de către Daniel Antohi (voce și chitară) și Radu Dorobanțu (tobe), Second Wave și-a construit un univers sonor ce îmbină influențe post-rock, ambient și shoegaze, rezultând un sound amplu și atmosferic, în ciuda formulei minimaliste.

Noul single „Lost and Found” marchează revenirea trupei și un nou început. Piesa vorbește despre regăsire și puterea de a te ridica și de a merge mai departe.

„După aproape trei ani de pauză, revenim cu Lost and Found, primul capitol dintr-o serie de piese la care am lucrat în tot acest timp și care marchează începutul unei noi etape pentru noi. Lost and Found este un cântec despre regăsire, despre momentele în care te simți pierdut, dar găsești puterea de a te reconstrui și de a merge mai departe, susținut de oamenii care rămân lângă tine”, declară Daniel și Radu.

De-a lungul timpului, Second Wave a lansat mai multe single-uri difuzate pe posturile locale de radio alternativ, precum și EP-ul de debut Every Quiet Ocean, o călătorie sonoră în patru părți între introspecție, frustrare și durere. Cinematic și imersiv, materialul oscilează între calm fragil și momente de intensitate brută, reflectând tema sa profundă: că fiecare ocean liniștit își are haosul.

Concertul din 17 februarie, Control Club, marchează începutul unui nou capitol pentru trupă: revenirea pe scenă, muzică nouă și reconectarea cu publicul. Accesul se face pe bază de bilete disponibile doar la intrare, în ziua concertului.

Păreri?

271 Post Views

Celia lansează piesa „Ochii strânși”: „Îmi amintește de debutul meu”

Celia revine în atenția publicului cu piesa „Ochii strânși”, un single despre dualitatea unei iubiri trăite la limită între vulnerabilitate și putere, între teama și dorința de a rămâne. Lansarea este însoțită de un videoclip cinematografic, în care Celia și actorul Silviu Mircescu sunt protagoniștii care dau viață acestei povești de iubire plină de tensiune.

„Ochii strânși” scoate în evidență lupta dintre fragilitate și putere interioară, dintre orgoliu și dor, și dezvăluie complexitatea emoțiilor pe care le implică o iubire intensă.

„O mare bucurie să ofer românilor mei prima piesă în limba română după revenirea mea în muzică. Faptul că lansez această piesă alături de Cat Music îmi amintește de anul 2007 când am avut debutul cu «Trag aer în piept», o piesă care m-a dus atunci direct la inimile românilor. M-am întors în muzică pentru că am simțit că locul meu este aici, că am multe de spus, multe de oferit încă. În mijlocul românilor, cântându-mi trăirile, mă simt cea mai fericită. Eu cânt cu inima și sper ca acest lucru să se simtă ❤️”, spune Celia.

Videoclipul, regizat de Liviu Tănăsoiu (aka Rimenescu), pune în prim-plan contrastele poveștii de dragoste. Celia și Silviu Mircescu interpretează un cuplu prins într-o dinamică emoțională tensionată: momente tandre, pline de afecțiune, alternează cu scene dramatice, marcate de conflict și tăceri apăsătoare, ca într-un carusel de stări, emoții și întrebări fără răspuns.

Versurile piesei au fost scrise de Diana Șerban (Edine) și Marius Dia, care au semnat și muzica împreună cu Celia, Cristian Prăjescu și Călin Grajdan. Orchestrația a fost realizată de Cristian Prăjescu și Marius Dia.

Cu o zi înainte de lansarea oficială, Celia și-a surprins fanii cu o avanpremieră. Artista a dezvăluit noul videoclip și a interpretat live single-ul „Ochii strânși” într-un concert dedicat acestei lansări, în București. Evenimentul a fost marcat de emoție, energie și o conexiune puternică între artistă și public, care a cântat și a trăit fiecare moment alături de ea.

Single-ul „Ochii strânși” este disponibil pe toate platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe canalul de YouTube Cat Music.

Păreri?

172 Post Views