Alessandra lansează cel mai vulnerabil și sincer material din cariera sa: EP-ul „Răni și Terapie”

Alessandra face un pas important în cariera sa muzicală și anunță lansarea primului său EP, intitulat „Răni și Terapie”. Materialul va fi disponibil pe toate platformele începând cu 10 octombrie, chiar de Ziua Mondială a Sănătății Mintale, o dată aleasă simbolic pentru un proiect ce vorbește deschis despre emoții, durere și vindecare.

Artista descrie „Răni și Terapie” ca fiind un EP pentru suflet, o colecție de șase piese născute din sinceritate și introspecție. Prin versuri puternice și teme profunde, Alessandra explorează relația cu sine, copilăria, adolescența și momentele de vulnerabilitate care au definit-o ca om și ca artist.

„<<Răni și Terapie>> este un EP pentru suflet. Este despre curajul de a vorbi despre ce ne doare, de a nu ignora durerea în speranța că se diminuează odată cu timpul. Am scris 6 piese, unele despre copilăria mea, altele despre adolescență și zbuciumul din suflet, altele în care am vorbit cu mine și m-am certat singură. Am scris ce m-a durut și m-am gândit că sigur cineva mai simte ca mine. Acest EP îl vom asculta pe 10.10, Ziua Mondială a Sănătății Mintale. E important să ne facem bine. Vă îndemn să vorbiți cu oricine aveți voi încredere despre ce vă doare. Eu sunt aici pentru voi și am scris piesele astea să mă descarc, să scap de unele gânduri care mă țin pe loc, să mă vindec, în speranța că poate vă vor ajuta când vă va fi greu. Am încredere în voi! NU SUNTEM SINGURI.”, spune Alessandra.

EP-ul marchează cel mai personal și sincer moment din parcursul artistei. „Răni și Terapie” este mai mult decât un proiect muzical, este o confesiune artistică despre lupta cu propriile gânduri, un dialog deschis cu sufletul și o invitație la vindecare emoțională.

Prin acest material, Alessandra încurajează publicul să privească sănătatea mintală cu empatie și deschidere, să nu ascundă durerea și să caute sprijin atunci când e nevoie. Fiecare piesă poartă o parte din procesul ei de autocunoaștere și transformare, iar vulnerabilitatea devine, în acest context, o formă de putere.

Alessandra, pe numele său real Alexandra Stanciu, cântă de la vârsta de 4 ani. Tânăra a avut o relație armonioasă cu lumea artistică, fiind pasionată și de actorie, reușind să joace pe scena Teatrului municipal “Gheorghe Pastia” din Focșani și câștigând, totodată, peste 15 trofee la festivaluri naționale și internaționale de muzică. Artista a luat industria muzicală prin surprindere cu “Eres Mi Vida” în 2015, piesa ce a propulsat-o în topul preferințelor fanilor și în atenția industriei muzicale. Popularitatea piesei a depășit granițele țării, iar următorul single, „Khalia”, a urmat același traseu de succes. Artista a colaborat, de asemenea, cu artiști precum Criss Blaziny (“Adio, Da’ Mă Întorc”) și Iana (“Aja Mara”). Una dintre ultimele sale lansări, piesa „Amanta ta”, a intrat rapid în trending-ul Youtube. Mai mult decât atât, ultima colaborare alături de Theo Rose și DOMINO pentru ,,NU MĂ DUC LA CLUB” a cucerit atât platformele online, cât și radiourile, stând în Top 10 Media Forest timp de 23 de săptămâni. Mai mult decât atât, artista a lansat EP-ul ,,Până la final și mai departe” alături de Andrei Bănuță, dar și piesa ,,Am un secret”, cu Babasha, piesă ce a cucerit trending-ul YouTube și nu numai. A urmat ,,E bună nebunia”, alături de DOMINO și ,,Delirăm”, o piesă specială pentru artistă, care a atins sufletele comunității ei și nu numai.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

127 Post Views

Ștefania lansează “Romanian girl” – îndrăzneață, liberă și plină de energie (From “Cursa” The Movie)

Dă volumul mai tare, pentru că Ștefania celebrează româncele în toată splendoarea lor. “Romanian girl” este un mix energic de ritmuri antrenante, vibrații moderne și un strop de tradiție care te va face să dansezi fără să-ți dai seama. Este încrezătoare, plină de energie și de neoprit – exact ca femeile care au inspirat-o. Refrenul îți va rămâne imediat în minte, iar energia piesei va aprinde ringul de dans, aducând un suflu proaspăt coloanei sonore a filmului “Cursa”, în care o veți regăsi și pe Ștefania în rolul principal feminin. Filmul, regizat de Anghel Damian și Millo Simulov, va avea premiera pe 24 octombrie 2025.

Piesa a fost scrisă de Cezar Gună și Ștefania și produsă de Alex Parker.

Ștefania este o artistă completă, care îmbină armonios muzica și dansul, implicându-se mereu în totalitate în fiecare aspect al creațiilor sale. Este o sursă inepuizabilă de energie, emanând vibrații pozitive către toți cei din jurul ei și trăind fiecare moment la intensitate maximă. Piesele sale sunt ca un vârtej de emoții pentru ascultători, fiind puse întotdeauna într-un show impecabil și de neuitat.
Faima muzicală a Ștefaniei a debutat acum 8 ani, când a publicat o versiune cover a piesei „Nentori” interpretată de Arilena Ara. După ce a împărtășit videoclipul pe canalul său personal de YouTube, chiar Arilena a fost uimită de talentul artistei și a decis să o promoveze. Astfel, Ștefania a hotărât să facă primii pași în lumea muzicii din România, lansând piesa “Drinking about you”, piesă care i-a adus o comunitate și mai mare de fani. În 2024, a obținut un succes major cu “Ma Bebe”, colaborarea sa cu Faydee. Piesa a urcat rapid în topurile românești, rămânând în Top 10 cele mai difuzate piese la radio timp de 11 săptămâni și atingând poziția maximă de #2. Mai mult decât atât, recent a colaborat cu Dhurata Dora pentru “Kef Halak”, iar piesa sa “Dis-Moi” a stat timp de patru săptămâni în Top 10 Media Forest, topul celor mai difuzate piese de la radio. 2025 a venit cu piese precum “Bon Bon”, “Jealous” și “Empty without you”.

Păreri?

112 Post Views

Noutăți muzicale: Moment RADAR și Dora Gaitanovici, Taylor Swift, Alejandro Zandes, Good Neighbours, Kali Uchis, The Last Dinner Party, Ray Dalton

Universal Music România a surprins la Opening Party RADAR 2025 cu remixul piesei Dorei Gaitanovici Auă (Fitzboi Remix)

Ascultă remixul AICI

La Opening Party-ul RADAR 2025 de pe 2 octombrie, Universal Music România a oferit un preview exclusiv al remixului piesei „Auă (Fitzboi Remix)”, interpretat live de Dora Gaitanovici împreună cu Fitzboi. Evenimentul, desfășurat în Sala de Marmură a Casei Presei Libere, a marcat startul celei de-a șasea ediții a RADAR – Festivalul de New Media Art și a oferit publicului, compus din artiști, influenceri și reprezentanți ai presei, ocazia unică de a asculta piesele artistei cu trei ore înainte de lansarea oficială pe streaming, acompaniate de proiectele vizuale ale Noetic Studio, sub umbrela Universal Music.

Remixul „Auă (Fitzboi Remix)” o are pe Dora Gaitanovici în postura de composer, lyricist și vocalist, în timp ce Fitzboi s-a ocupat de mixing, producție și mastering, iar compoziția originală este semnată de Dani Bușoi și Codruț Bulfan. Evenimentul a completat experiența publicului cu o selecție impresionantă de performanțe muzicale și vizuale, transformând deschiderea RADAR 2025 într-un moment memorabil care a îmbinat muzica, arta și tehnologia, consolidând poziția festivalului ca hub internațional de new media art.

Pe parcursul weekendului, vizitatorii vor putea explora instalații interactive și spectacole inovatoare semnate de artiști din România, Germania, Franța, Italia și alte 11 țări, prezentate anterior la festivaluri prestigioase din New York, Paris sau Berlin.

Programul complet al expoziției RADAR 2025:
Vineri, 3 octombrie: 14:00 – 00:00
Sâmbătă, 4 octombrie: 11:00 – 00:00
Duminică, 5 octombrie: 11:00 – 21:00

Biletele se achiziționează de pe radarnewmedia.art, iar copiii sub 3 ani au acces gratuit. Cu același bilet, vizitatorii pot explora atât expoziția principală RADAR, cât și RADAR Kids, programul dedicat celor mici, cu instalații și workshop-uri interactive.

Universal Music România și RADAR vă așteaptă să descoperiți cum muzica, arta și tehnologia se întâlnesc într-un eveniment care redefinește conceptul de experiență culturală în București.

Taylor Swift lansează The Fate of Ophelia, primul single de pe noul album The Life of a Showgirl

Ascultă albumul AICI

Taylor Swift lansează cel de-al 12-lea album de studio, The Life of a Showgirl, deschis de single-ul „The Fate of Ophelia”. Melodia reinterpretează tragedia Ofeliei din Hamlet, transformată de artistă într-o poveste de iubire și renaștere, inspirată de relația cu logodnicul ei, jucătorul de fotbal american Travis Kelce.

Titlul și versurile fac referire la personajul shakespearian care își pierde viața după nebunie și disperare, însă Swift rescrie finalul, cântând: „Late one night, you dug me out of my grave and saved my heart from the fate of Ophelia”. În această cheie, dragostea devine salvarea dintr-un destin tragic.

Simbolismul este întărit de coperta albumului, unde cântăreața apare plutind într-o cadă, imagine ce evocă celebra pictură „Ophelia” (1851-52) semnată de John Everett Millais. Spre deosebire de sursa sumbră, Swift propune o variantă luminoasă, cu un final fericit.

Albumul cuprinde 12 piese, între care „Elizabeth Taylor”, „Opalite”, „Father Figure” și piesa titulară. Producția marchează și reunirea artistei cu Max Martin și Shellback, autorii unor hituri precum „Shake It Off” sau „Blank Space”, și este primul material realizat fără colaborarea lui Jack Antonoff din ultimii ani.

Lansarea are loc într-un context personal important pentru Swift, care în august și-a confirmat logodna cu Travis Kelce, la doi ani după ce au început relația. Tot atunci, cântăreața a povestit, în podcastul „New Heights”, că Hamlet a inspirat această nouă etapă artistică.

Videoclipul oficial al piesei „The Fate of Ophelia”, scris și regizat chiar de Taylor Swift, va fi lansat duminică, 5 octombrie, fiind însoțit de un eveniment cinematografic special de tip Album Release Party.

După ce The Tortured Poets Department a fost cel mai bine vândut album al anului 2024, cu peste 2 milioane de exemplare în prima săptămână, The Life of a Showgirl este așteptat să repete succesul și să devină una dintre cele mai mari lansări ale lui 2025.

Taylor Swift este una dintre cele mai mari vedete ale muzicii mondiale, cântăreață, compozitoare și actriță, recunoscută pentru versurile sale narative și pentru o discografie extrem de diversă. Artista a debutat în muzica country, dar a făcut tranziția spre pop, devenind prima interpretă care a câștigat de patru ori premiul Grammy pentru „Albumul Anului”. A doborât recorduri cu turneul „Eras Tour” și a atras atenția industriei prin reînregistrarea primelor șase albume pentru a-și recâștiga drepturile asupra catalogului. De-a lungul ultimilor ani, a lansat proiecte de succes precum Midnights și albumul dublu The Tortured Poets Department, confirmându-și statutul de fenomen global.

Alejandro Zandes lansează Mama Cry, o piesă despre imperfecțiune, iertare și puterea emoțiilor

Ascultă melodia AICI
Vezi videoclipul AICI

Alejandro Zandes lansează noua piesă „Mama Cry” și videoclipul său oficial, continuând să-și redefinească stilul muzical printr-o combinație de pop, afrohouse și ritmuri electronice profunde.

Melodia „Mama Cry” este rezultatul colaborării dintre James Oliver și Vladimir Coman-Popescu la partea muzicală, cu versuri semnate de James Oliver. Vocea inconfundabilă a lui Alejandro Zandes dă viață piesei, iar producția, mixajul și masterizarea au fost realizate de Vladimir Coman-Popescu, asigurând un sound clar, captivant și profund. Videoclipul a fost editat de Robert Jianu, completând perfect energia piesei.

Mesajul piesei este unul puternic și emoțional. „Mama Cry” vorbește despre imperfecțiune, iertare și curajul de a rămâne autentic, oferind un mesaj de speranță și susținere pentru oricine trece prin momente dificile. Alejandro transmite că este în regulă să fim vulnerabili și că frumusețea stă tocmai în imperfecțiunea noastră.

Videoclipul este foarte dinamic, plin de tranziții surprinzătoare și efecte vizuale captivante, dar păstrează și o notă de vulnerabilitate, prin faptul că artistul pare că îți cântă direct ție, creând o conexiune intimă și autentică cu privitorul.

Prin această lansare, Alejandro își confirmă statutul de inovator pe scena electronică, aducând o poveste muzicală ce atinge atât corpul, cât și sufletul ascultătorilor. Despre mesajul piesei, Alejandro Zandes a declarat: „Aceasta este mai mult decât muzică. Este despre a rămâne sincer cu tine însuți, a te ierta și a nu lăsa greutatea lumii să-ți fure inima. Dacă te afli în lupta ta, nu uita—nu ești singur. Dragostea vindecă, credința te susține, iar lacrimile sunt dovada că ești încă viu, încă lupți. «Mama Cry» este o piesă pentru toată lumea. Este o odă de la mine către tine, pentru a-ți spune că este în regulă să fii imperfect. Există frumusețe în imperfecțiune, așa că asum-o.”

„Mama Cry” marchează încă un pas important în evoluția lui Alejandro Zandes, un artist originar din Marea Britanie și stabilit în România, care și-a câștigat notorietatea odată cu apariția la Vocea României. De atunci, el a reușit să-și construiască un univers muzical unic, în care îmbină energia show-urilor live cu explorări sonore neașteptate.

Good Neighbours lansează Walk Walk Walk de pe albumul Blue Sky Mentality

Ascultă piesa AICI

Trupa Good Neighbours a lansat cel de-al cincilea track de pe noul lor album, Blue Sky Mentality, intitulat „Walk Walk Walk”. Melodia combină versuri introspective cu un ritm optimist, invitând ascultătorii să-și ridice capul și să meargă în ritmul propriei iubiri și al propriei încrederi.

„Walk Walk Walk” vorbește despre autoafirmare, reziliență și despre importanța de a-ți păstra propria identitate în fața criticilor sau a presiunilor externe. Versurile îmbină momente de introspecție cu declarații puternice de încredere în sine, cum ar fi „I hold my head high / Yeah, I’m gonna walk…”, transmițând un mesaj de empatie, curaj și forță interioară.

„Walk Walk Walk” a fost realizată cu contribuțiile esențiale ale echipei Good Neighbours și colaboratorilor săi. Scott Verrill a semnat compoziția, versurile și vocea principală, fiind totodată producător și inginer de sunet. Oli Fox a contribuit ca producător, inginer, vocalist și coautor al piesei. Mixajul a fost realizat de Dan Grech-Marguerat, iar masterizarea de Matt Colton, asigurând un sunet clar și echilibrat. În plus, Justin Tranter a participat ca textier și compozitor, aducând o notă distinctă piesei.

Despre album, trupa spune: „Blue Sky Mentality a fost motto-ul nostru încă de la început. Trupa a început ca o formă de eliberare creativă – un mod de a evada din joburi care ne frustrau și din perioade dificile personale. În ultimul an, am transpus această stare în albumul nostru de debut, scriind pe drum, în autobuze de turneu, camere de hotel și colțuri împrăștiate ale lumii. Blue Sky Mentality înseamnă pentru noi să găsești lumină, prietenie și un sentiment de evadare oriunde te-ai afla.”

Good Neighbours este o trupă născută din pasiunea pentru muzică și din colaborarea a doi artiști din East London, Scott Verrill și Oli Fox, care și-au început cariera în studiourile lor vecine. Dorind să creeze muzică pozitivă și neprelucrată într-o scenă muzicală adesea intimă și calmă, duo-ul a lansat primul single, „Home”, care a strâns peste 150 de milioane de stream-uri și a intrat în topuri internaționale, inclusiv Billboard Top 100 și UK Official Singles Chart. Inspirată de spiritul începutului anilor 2000, trupa combină compoziția clasică cu producția energică, fiind influențată de Passion Pit, MGMT și estetica cinematografică a studioului A24.

Colaborare R&B: Kali Uchis și Mariah The Scientist lansează Pretty Promises

Ascultă piesa AICI

Kali Uchis lansează single-ul „Pretty Promises”, în colaborare cu Mariah The Scientist. Piesa face parte din Sincerely: P.S., ediția deluxe a celui de-al cincilea album de studio al artistei, Sincerely., lansat prin Capitol Records.

„Pretty Promises” este un duet R&B care explorează teme precum fidelitatea, promisiunile respectate și vulnerabilitatea în relații. Melodia combină vocea caldă și eterică a lui Uchis cu tonurile senzuale și introspective ale lui Mariah The Scientist, creând un dialog emoțional despre încredere și iubire.

Noua versiune deluxe a albumului include cinci piese suplimentare și vine după Sincerely, Tour, cel mai amplu turneu al lui Uchis de până acum, care s-a încheiat recent la Intuit Dome din Los Angeles. Colaborarea cu Mariah a fost anticipată de fani în Atlanta, unde artista R&B a urcat pe scenă alături de Uchis pentru a interpreta „Is It a Crime” și a oferi un preview al noului single.

Albumul Sincerely., scris și produs executiv de Uchis, este cel mai intim proiect al său, inspirat de experiența maternității și de puterea vindecătoare a iubirii. Materialul a debutat pe locul 2 în Billboard 200 și include single-uri precum „All I Can Say”, „Sunshine & Rain…” și „ILYSMIH”. Criticii, inclusiv Rolling Stone, au descris albumul drept „o meditație vulnerabilă despre maternitate și memorie”.

Kali Uchis și-a consolidat statutul de inovatoare a muzicii contemporane prin albumele Por Vida (2015), Isolation (2018), Sin Miedo (2020), Red Moon in Venus (2023) și Orquídeas (2024), acesta din urmă nominalizat la GRAMMY și Latin GRAMMY. Stilul ei echilibrează R&B, pop alternativ și influențe latino.

Mariah The Scientist se află în ascensiune rapidă în industria muzicală; albumul ei To Be Eaten Alive (2024) a debutat în Billboard 200, iar turneul aferent a fost sold-out în America și Europa. Colaborarea cu Kali Uchis marchează un pas important în afirmarea ei ca voce promițătoare a R&B-ului contemporan.

The Last Dinner Party lansează noul single Second Best

Ascultă piesa AICI

Trupa londoneză The Last Dinner Party a lansat astăzi single-ul „Second Best”, extras de pe viitorul lor album „From The Pyre”, care va apărea pe 17 octombrie 2025, prin Island Records.

Piesa a fost scrisă de Emily Roberts, chitarista trupei, și inspirată de riff-urile pop angulare ale trupei Sparks. „Second Best” explorează lupta interioară a obsesiei pentru cineva care te va trăda inevitabil, dar pe care alegi totuși să-l iubești.

După ce Emily a pus bazele piesei, membrele trupei Abi și Lizzie și-au adăugat propriile contribuții muzicale și lirice, iar Aurora și Georgia au ridicat piesa la nivelul următor prin clape dansante și o linie de bass impresionantă.

„Second Best” este al treilea single de preview pentru albumul „From The Pyre”, după piesele „This Is The Killer Speaking” și „The Scythe”. Albumul a fost înregistrat la începutul anului 2025 cu producătorul câștigător de Grammy, Markus Dravs (Wolf Alice, Florence & The Machine, Bjork), și marchează continuarea succesului debutului lor, „Prelude to Ecstasy” (2023).

Trupa, cu două premii BRIT în palmares (inclusiv Breakthrough Artist în acest an) și concerte sold-out în întreaga lume, inclusiv trei show-uri la Eventim Apollo din Londra, continuă să fie una dintre cele mai captivante apariții ale muzicii britanice recente.

Pe lângă lansarea single-ului, The Last Dinner Party a anunțat noi date de turneu în noiembrie, inclusiv două seri la Brixton Academy, precum și concerte suplimentare în Glasgow, Sheffield și Norwich.

Despre „From The Pyre”, trupa spune: „Acest album este o colecție de povești, legate prin conceptul de album ca mit. ‘The Pyre’ este un loc alegoric de unde provin aceste povești – un loc al violenței și distrugerii, dar și al regenerării, pasiunii și luminii. Piesele sunt conduse de personaje, dar profund personale, evenimente obișnuite transformate în extreme patologice.”

Emily declară: „Mi-aș fi dorit să pot să-mi spun mie însămi că merit mai mult și că nimeni nu trebuie să accepte să fie al doilea. Sper ca piesa să surprindă durerea, furia și disperarea pe care le-am simțit, dar mai ales satisfacția și defiantul sentiment de a imortaliza această persoană într-un cântec.”

The Last Dinner Party este o trupă britanică de alternative rock din Londra, Regatul Unit, formată în 2021 de Abigail Morris (voce), Lizzie Mayland (voce, chitară), Emily Roberts (chitară principală, mandolină, flaut), Georgia Davies (bas) și Aurora Nishevci (clape, voce). Morris, Davies și Mayland s-au întâlnit în 2020 la Londra, înainte de a începe universitatea, și au decis să formeze o trupă după ce au participat împreună la concerte în Londra. Numele lor original, The Dinner Party, a fost „inspirat de ideea unei mari petreceri decadente în jurul unei mese, unde oamenii se adunau pentru a sărbători printr-un banchet hedonist”. Numele a fost modificat ușor pentru a evita confuzia cu supergrupul de hip-hop Dinner Party.

Ray Dalton lansează noul single Blood Running

Ascultă melodia AICI

Ray Dalton, unul dintre cei mai apreciați artiști pop internaționali, lansează noul său single „Blood Running”, sub egida Virgin Records/Universal Music. Piesa marchează un nou capitol în cariera sa, după un an de succes în Europa, în care a susținut un turneu sold-out și a adunat aproape 20 de milioane de ascultători lunari pe Spotify.

„Blood Running” este un mix captivant de urban, soul și pop. Versurile piesei au fost scrise în timpul turneelor, într-o perioadă de singurătate și dor de casă. Acestea transmit un mesaj despre importanța bucuriilor simple, de la familie și prieteni, până la momentele care dau sens vieții.

 „Am lăsat garda jos pentru prima dată și m-am deschis emoțional. Am devenit mai încrezător cu fiecare piesă și am arătat laturi pe care fanii poate nu le-au cunoscut până acum. Noul material este cel mai bun pe care l-am scris vreodată. Astăzi știu mult mai bine cine sunt și ce vreau să exprim”, a declarat Ray Dalton.

Ray Dalton și-a lansat cariera internațională în 2013, cu colaborarea la hitul „Can’t Hold Us” al lui Macklemore & Ryan Lewis, nominalizat la Premiile Grammy. De atunci, a acumulat peste 4 miliarde de streamuri globale, 91 de discuri de platină, 17 de aur și trei de diamant, și a primit două nominalizări Grammy. A colaborat cu artiști precum Madcon, Felix Jaehn sau Alvaro Soler, iar în 2025 continuă să inspire aproape 20 de milioane de ascultători lunari pe Spotify.

Păreri?

266 Post Views

Francesca Ilie lanseaza videoclipul single-ului “Parfumul tau”

Fosta concurenta Vocea Romaniei si The 4, Francesca Ilie lanseaza piesa “Parfumul tau” sub egida Lynx Records. Piesa este compusa de Vibe Drops (Catalin Dogaru), Francesca Ilie si Alexandru Anghel, iar videoclipul este regizat de Silviu Mandroc.

“”Parfumul tau” este o piesa careia i-am simtit energia inca de la primele armonii. Stilul pop-latino este unul dintre stilurile muzicale in care eu ma regasesc garantat. Este o piesa cu un subiect destul de controversat, un subiect delicat, dar care face ascultatorul sau ascultatoarea sa se transpuna cu totul in povestea ei, daca a simtit sau a trecut vreodata pe acea strada, si anume strada “Tradarii”. Eu personal nu am trecut pe acea strada, dar pot spune sincer ca am foarte multe povesti in jurul meu de la care ne-am inspirat eu si echipa de songwriteri si, nu in ultimul rand, Catalin Dogaru – producatorul piesei, care a adus acea magie delicata, senzuala si dansabila in ceea ce consta productia piesei”, a declarat Francesca.

“Clipul piesei are o nota de senzualitate, dans si pasiune. De data aceasta am avut un partener de dans pe masura, si anume colegul meu din spectacolul “Catoria” de la Teatrul National, Andrei Robert Vladescu – dansator profesionist de dans modern, care a intregit tabloul, zic eu, perfect. Sunt dornica sa ascultati piesa si sa ne bucuram de ea impreuna, sa-i simtiti ritmul, starea si vibratia”, a adaugat artista.

Păreri?

178 Post Views

O cântăreață din România a găsit soluția să fenteze traficul din București

Bianca Tilici face parte din noul val de cântărețe care aduc efervescență pe scena muzicală din România. La doar 25 de ani, a bifat deja colaborări cu SHIFT, Liviu Teodorescu, Fly Project și Radu Ștefan Bănică, a participat la tabere muzicale în toată Europa și își construiește cariera pas cu pas, între lansări proprii și piese scrise pentru alți artiști.

Dar dincolo de scenă și studioul de înregistrări, Bianca s-a lovit de o provocare pe care orice bucureștean o cunoaște: traficul. În urmă cu un an și-a adus mașina în Capitală, însă a realizat rapid că nu mai există nicio plăcere în condus când 3 kilometri îi faci în 40 de minute și locurile de parcare sunt o vânătoare zilnică. Așa că a găsit o soluție: și-a lăsat mașina și s-a apucat de motor.

Îmi era dor de senzația de a conduce, de libertatea aia pe care mașina nu ți-o mai dă în București. Cu motorul am regăsit entuziasmul de la început“, spune artista, care se pregătește acum de examen și povestește cu umor că e mai emoționată decât la admiterea la facultate.

Îndrăzneață și sinceră, artista nu se sfiește să vorbească despre probleme din trafic de la șoferi distrași de telefon, la lipsa de respect față de motocicliști.

O motocicletă în plus e o mașină în minus. E un win-win.”, spune Bianca, convinsă că schimbarea pornește de la fiecare dintre noi.

Iar în timp ce învață să fie una cu motorul, Bianca rămâne una cu muzica. Artista a lansat piesa „Spune-mi cum”, o poveste cu emoție sinceră și refren puternic, care aduce fanilor exact ce iubesc la ea: autenticitate, vulnerabilitate și energie.

Păreri?

168 Post Views

DJ Project și Francis On My Mind colaborează pentru prima dată pentru ,,Pe Pământ”

Viața e doar o joacă în doi…

O piesă plină de emoție despre iubire, care ne amintește de conexiunea profundă dintre oameni. Vocea inconfundabilă a lui Francis On My Mind aduce căldură și sensibilitate fiecărui vers, în timp ce producția semnată DJ Project creează un fundal captivant, perfect echilibrat între ritm și sentiment. „Pe Pământ” este o combinație de energie și melancolie, un imn modern al iubirii care te poartă într-o călătorie sonoră memorabilă.
Versurile piesei au fost scrise de Emanuela Alexa și Florian Rus, muzica de Emanuela Alexa, Costel Dominteanu, Florian Rus și Gino Manzotti. Producția a fost realizatp de Gino Manzotti și Andy Palton.

DJ Project este una dintre primele trupe dance din România, ce la momentul actual reprezintă o marcă înregistrată a acestui stil de muzică. Grupul este compus din Gino Manzotti (Handke Giuseppe) și DJ Maxx (Ovidiu Florea), ambii purtând titulatura de DJ și producători, iar primul lor single, “Experience”, a fost lansat în 2001. De la debutul lor, cu o activitate înfloritoare de peste 22 de ani pe scenă, la radio și în inimile a milioane de oameni, au lansat 9 albume de studio. În plus, cei doi au trecut granițele și au avut parte de hituri internaționale. În catalogul lor muzical se află numeroase colaborări cu artiști recunoscuți, printre care Roxen, MIRA, Andia, EMAA, Alina Eremia și AMI. Printre piesele cu succes răsunător se numără și ,,La timpul lor”, în colaborare cu EMAA, pentru care au câștigat premiul pentru cea mai bună colaborare la The Artist Awards 2022, ,,Parte din tine”, în colaborare cu Roxen, ,,Inimă nebună”, cu MIRA, ,,Retrograd” și ,,Slăbiciuni”, cu Andia. Cea mai recentă lansare, alături de Oana Matache, piesa ,,Vise de zahăr”, a făcut senzație în rândul fanilor și nu numai.

Francis On My Mind este o artistă care se remarcă prin autenticitate și sensibilitate, aducând în muzica sa o combinație de emoție pură și povești sincere. Debutul ei cu “On My Mind” a captivat publicul, surprinzând delicatețea primelor iubiri și trăirile adolescenței.
Muzica ei este o călătorie introspectivă, unde fiecare piesă devine o oglindă a emoțiilor universale: dor, iubire și speranță. Francis transformă experiențe personale în mesaje care ating sufletul, consolidându-și locul ca o prezență distinctă pe scena muzicală. Cu un sound modern și o voce inconfundabilă, viitorul ei artistic promite să fie la fel de captivant ca poveștile pe care le spune.
În 2024, Francis On My Mind a colaborat cu nume importante din zona urbană precum Killa Fonic, pentru piesa “Dernière Cigarette”, și DOC, pentru piesa „Asasin de suflet”. 2025 a venit cu piesa “Lucky”, o piesă pop jucăușă și efervescentă, dar și cu “Ciao Amore!” și “Women Theory”.

Păreri?

157 Post Views

Delia lansează “Lacrimi de soare” cu NOUA UNSPE, o colaborare neașteptată și eclectică

După succesul single-ului “E scris în stele”, Delia revine cu o nouă piesă care se numește “Lacrimi de soare” în colaborare cu NOUA UNSPE, unul dintre cei mai relevanți artiști ai noii generații.

“Lacrimi de soare” vorbește despre o iubire intensă, dureroasă, care a lăsat răni adânci și a fost compusă de Delia, NOUA UNSPE, Alex Cotoi, produsă de Alex Cotoi, versuri de Delia, NOUA UNSPE.

Videoclipul a fost regizat, editat și colorizat de DCDG, DoP Comănescu și produs de Unknown Film. Echipa de beauty a fost formată din Laurențiu Cosmin Matei, hair Raul Tișa, make-up Claudiu Burcă.

“Scris în stele” este o nouă piesă manifest cu un mesaj puternic și ironic despre rolurile care le sunt atribuite femeilor. Anul acesta, Delia a lansat “Dor”, o piesă extrem de iubită și apreciată care a cucerit topurile radio, dar și o colaborare specială cu Alternosfera pentru „Frig de mor”, primul featuring al formației.

Delia a fost invitat special în show-ul Irinei Rimes de la Arenele Romane “Descântatele” unde au cântat pentru prima dată împreună pe scenă.

Una din cele mai emblematice artiste ale genului pop și un songwriter cu numeroase hituri compuse de ea însăși, Delia este constant pe cele mai înalte poziții din topurile muzicale prin zeci de hit-uri lansate în peste 20 de ani de activitate. Universul ei artistic este într-o continuă dezvoltare, iar acest lucru este cel mai vizibil în show-urile ei spectaculoase și inovative, mereu sold-out, de la Sala Palatului: “Deliria”, “Psihedelia”, “Acadelia”, show-urile în aer liber de la Verde Stop Arena: „Cum era” și “Rockadelia”, “Flex”, show imersiv la Mina Museum sau evenimentul excusivist “Delia’s Winter Wonderland” de la Teatrul Național din București prin care mereu surprinde cu cele mai creative idei.

NOUA UNSPE este un artist și producător român care și-a făcut rapid un renume în industria muzicală datorită stilului său original. Acesta a studiat muzica clasică, vioară și pian, timp de nouă ani la o școală de muzică din orașul său natal, fapt ce a influențat, fără îndoială, stilul său muzical divers ce încorporează elemente de Hip-Hop, Pop și ambiențe sonice experimentale. Cu un amestec unic de fundaluri muzicale și un talent pentru producerea de piese de succes, NOUA UNSPE a produs o serie de piese extrem de apreciate, printre care “Miami Bici” cu KILLA FONIC, “Haolo”, cu KILLA FONIC și NANE & “Stai” cu KILLA FONIC și NANE. NOUA UNSPE a colaborat, de asemenea, cu o varietate de artiști, printre care ALINA EREMIA, AMULY, NANE, AZTECA, RAVA & mulți alții. În 2023, artistul a lansat și primul său album intitulat ,,NOUA UNSPE”. În 2024, piesa sa, ,,ZODIAC”, o colaborare cu RAVA și Bittner, a făcut senzație în tot mediul online, ajungând pe locul #1 în topurile Spotify, iar ultimele sale lansări ,,SPUNE-MI” și ,,REGINA” au făcut, de asemenea, senzație în mediul online. Recent, artistul a colaborat cu AMI pentru piesa ,,UNDEVA”, a lansat piesa ,,TOT CE AM MAI BUN” și a lansat alături de Alina Eremia EP-ul ,,RADICAL DIN NOI”. Ultimele sale colaborări, “XS”, alături de Cezar Gună, și “ANGELINA JOLIE”, alături de OSCAR, au stârnit reacții atât pe platformele de streaming, cât și în online.

Păreri?

143 Post Views

Body & Soul lansează „Val de Plăcere” – o declarație muzicală de dragoste de la Marea Neagră

Formația Body & Soul își surprinde fanii cu o nouă lansare emoționantă: „Val de Plăcere”, o piesă slow, sensibilă, care explorează profunzimea sentimentelor și intensitatea iubirii.

Noul single vine însoțit de un videoclip filmat pe țărmul Mării Negre, unde peisajele spectaculoase ale mării și cerului se împletesc cu atmosfera intimă a poveștii de dragoste.

„Val de Plăcere” este o piesă despre emoție, despre frumusețea și fragilitatea iubirii, despre acele momente în care timpul pare să se oprească atunci când ești alături de persoana iubită.
Am ales Marea Neagră pentru filmări tocmai pentru că marea simbolizează infinitul sentimentelor”, au declarat membrii formației Body & Soul.

Prin linia melodică suavă și versurile sensibile, piesa promite să atingă inimile ascultătorilor și să devină un nou imn al celor care cred în iubirea adevărată.

Single-ul „Val de Plăcere” este disponibil pe toate platformele digitale de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe canalul de YouTube: Body & Soul Romania.

Păreri?

293 Post Views

Taxi lansează videoclipul „Când rinocerii”

Taxi lansează videoclipul „Când rinocerii”, alături de 31 de personalități din România. Mesajul este transmis, girat şi augmentat de reprezentanți ai excelenței în varii domenii precum societate civilă, artă, cultură, sport şi media.

Dan Teodorescu, autorul (muzicii şi versurilor), a declarat: „Este vorba despre un cântec simplu, făcut de dragul normalității. Am fost inspirat, în mod evident, de piesa de teatru „Rinocerii”, de Eugen Ionescu. Practic, nu sunt rinocerii mei, drept care, pentru orice neclarități, sugestii sau reclamații, vă rog să contactați autorul piesei.”

Mulțumiri: Valeriu Nicolae, Carmen Dumitrescu, Mihai Bendeac, Radu Hossu, Oana Gheorghiu, Melania Medeleanu, Florin Ristei, Radu Paraschivescu, Lora, Lucian Mândruță, Mihai Călin, Corina Băcanu, Gelu Duminică, Emilia Popescu, Angela Gheorghiu, Mircea Cărtărescu, Natalie Ester, Cătălin Striblea, Radu Buzăianu, Ilona Brezoianu, Amalia Enache, Cornel Ilie, David Popovici, Teodor Baconschi, Oana Pellea, Andrei Ciobanu, Florin Negruțiu, Irina-Margareta Nistor, Emilia Şercan, Alex Bogdan, Victor Rebengiuc.

Păreri?

125 Post Views

De la Ispită şi Insulă la Chitară şi Scenă: Naba schimbă rolul şi face transferul anului la Pepe

Pepe revine, pentru o piesă, la stilul originar care l-a consacrat și care l-a făcut iubit, doar că îi pune o haină nouă, sound-ul fiind unul cât se poate de actual. Lansează „Ispitele“, un nou single, iar cei care vor da play, cu siguranță, vor regăsi ecouri din „Îmi place”, „Cine, cine” sau „Cred că m-am îndrăgostit”.

Pentru fanii „din prima linie” e o bucurie mare: și-au dorit de mult o piesă în această direcție și, iată, se întâmplă. „Ispitele” vine la pachet cu ideea unui album best-of care prinde formă din ce în ce mai mult și arată că, indiferent de upgrade-ul constant pe care îl aduce repertoriului său, mai ales în ceea ce privește sound-ul, nu uită, nu renunță, nu se îndepărtează de ceea ce este parte din ADN-ul său și îl definește.

„Așteptam de mult momentul potrivit pentru o piesă ca aceasta și a venit timpul. La concerte, inevitabil introduc în playlist piese compuse și lansate mai demult și, de fiecare dată când toată lumea cântă “Cine, cine” sau “Îmi place” ori “Cred că m-am îndrăgostit”, îmi zic că ar fi excelentă o continuare. “Ispitele” intră direct în zona aceea de playlist și abia aștept s-o cântăm împreună, acolo, în fața scenei”, a spus Pepe.

Pepe – Ispitele

„Ispitele” respiră Pepe prin toți porii. Pasiunea latino specifică o vei regăsi în fiecare frază, dar și în tabloul complet. Povestea este scrisă chiar de către Pepe și nici că se putea altfel. Iar clipul nu avea cum să fie altul decât acesta: o fiesta latino în toată regula, într-un cadru potrivit 100%.

Și, cum vorbim despre ispite, bineînțeles că videoclipul este, cumva, în primul rând despre ele. Nu s-a filmat într-o „insulă a iubirii”, ci în cel mai autentic restaurant spaniol din București; două dintre cele mai râvnite ispite de pe Insulă, Naba Salem și Andrușca, au fost personaje principale, acaparând toată petrecerea, dar mai ales obiectivul regizorului. 🙂 Mai mult decât atât, Naba s-a lipit natural de gașcă și s-a integrat în trupa lui Pepe. De acum, e unul dintre instrumentiști.

„Mă gândesc foarte serios dacă nu care cumva Naba ar trebui să vină cu noi în concerte. Ce-i drept, mai are de lucrat la felul în care mă susține muzical, la chitară și, mai ales, la felul în care folosește, în general, instrumentul, dar sunt absolut convins că, pentru public, partea aceasta și ceea ce face ea acolo, armonic, o să fie cel mai puțin important lucru. Ba chiar mi-a plăcut cum le-a explicat ea celorlalți chitariști chestii legate de chitară, iar băieții chiar o aprobau și îi dădeau dreptate 100%, ceea ce înseamnă că întotdeauna sunt lucruri noi pe care le afli, indiferent de cât de bine stăpânești instrumentul. Cred că, dacă publicul o va cere, va trebui cumva să rezolv această situație, muzicală, să zicem. :)”, a adăugat Pepe.

În spatele lucrurilor, pe partea de producție, „Ispitele” este prima colaborare a lui Pepe cu Silviu Păduraru de la Deepside Deejays, cel care a compus piesa și a produs-o. În schimb, pe partea video, putem vorbi de o istorie îndelungată, fiindcă Dan Petcan, regizorul videoclipului, este cel care se face „vinovat” de multe alte videoclipuri pentru piese ajunse, între timp, hituri: „Sentimente intense”, „Îmi pasă”, „Iubesc” iar lista ar putea continua mult și bine.

Păreri?

101 Post Views