Tag: nou

Posted on

Marshmello și Jelly Roll lansează piesa „Holy Water”

Producătorul și DJ-ul Marshmello, alături de cântărețul country-rap Jelly Roll, au lansat piesa „Holy Water”, o piesă cu influențe pop și country care aduce un tribut emoționant celor plecați prea devreme.

„Holy Water” este o combinație puternică între sound-ul melodic al lui Marshmello și vocea profundă a lui Jelly Roll. Versurile piesei vorbesc despre durere, pierdere și modul în care ne agățăm de amintiri pentru a trece peste momentele grele: lacrimi pentru inimile frânte, gânduri pentru sufletele plecate și gesturi simbolice – „turn a little holy water” – pentru a le păstra vie memoria. Melodia transmite atât melancolie, cât și speranță, fiind potrivită pentru cei care au simțit golul lăsat de cineva drag.

Marshmello este un producător și DJ nominalizat la GRAMMY, cunoscut pentru imaginea sa distinctivă și pentru colaborările cu artiști de top precum Juice WRLD, Halsey, Demi Lovato, Bastille, Kane Brown, Selena Gomez, Khalid și Jonas Brothers. Cu peste 13 miliarde de stream-uri doar pe Spotify și peste 40 de milioane de ascultători lunari, este unul dintre cei mai ascultați 40 de artiști din lume pe platformă și al treilea cel mai urmărit artist pe YouTube. Inclus pe coperta Forbes „30 Under 30″, Marshmello s-a impus nu doar ca producător inovator, ci și ca antreprenor vizionar, lansând brandul de marshmallows „Stuffed Puffs” și canalul de divertisment pentru copii Mellodees. Printre hiturile sale se numără „Leave Before You Love Me” (cu Jonas Brothers), nominalizat la GRAMMY, și „Numb” (cu Khalid), ambele intrate în Billboard Hot 100.

Jelly Roll este un cântăreț și compozitor din Nashville, multiplu premiat și nominalizat de patru ori la GRAMMY, care a cucerit locul 1 în Billboard 200 All Genre Chart cu albumul „Beautifully Broken” (2024), încheind cel mai de succes an al carierei sale. Debutul său country, „Whitsitt Chapel”, a intrat în Top 3 Billboard 200 și a stabilit recordul pentru cel mai mare debut country din istoria Billboard Consumption Chart. Cu peste 20 de premii câștigate, inclusiv titlul „Country Artist of the Year” la iHeartRadio Music Awards 2025, Jelly are deja nouă piese ajunse pe locul 1 în country radio, cea mai recentă fiind „Liar”. În afara scenei, artistul se implică activ în acțiuni umanitare, donând studiouri muzicale centrelor de detenție pentru minori, vizitând centre de reabilitare și participând la documentare de impact, precum „Save Me” (ABC News).

Păreri?

48 Post Views
Posted on

IDK la pătrat: colaborare internațională pentru piesa „pookie wookie”

IDK lansează piesa „pookie wookie” în colaborare cu rapperul internațional cu același nume. Această colaborare aduce un suflu proaspăt și o perspectivă autentică întregului proiect.

Mesajul piesei îmbină sarcasmul cu vulnerabilitatea, scris în limbajul afectiv specific generației Z prin diminutive, inside jokes și umor subtil. Versurile surprind dinamica relațiilor moderne, între joacă și alint, păstrând o doză echilibrată de autoironie.

Producția semnată de Endru susține perfect atmosfera piesei, oferind un sound delicat, cu beat-uri glitchy, delay-uri onirice și o textură sonoră ce pendulează între relaxare și energie, conferind astfel o notă fresh și captivantă întregii compoziții.

Videoclipul este realizat sub forma unui lyric video animat, cu un design vizual vibrant și modern. Elementele grafice create de Paly, împreună cu montajul dinamic, amplifică energia piesei și oferă o experiență audio‑vizuală captivantă și contemporană.

Jason Aaron Mills, cunoscut ca IDK, este un rapper și producător american‑britanic din Bowie, Maryland, renumit pentru abordarea sa inventivă și introspectivă a hip-hop-ului. Numele său de scenă – „Ignorantly Delivering Knowledge” – reflectă filosofia artistică de a explora idei complexe și experiențe personale prin muzică.

Pe de altă parte, IDK este una dintre vocile puternice ale trapului românesc, un fenomen al noii generații urbane din România. Crescut în Buzău, el a captat atenția fanilor prin poveștile sale personale, iar primul său album, NONCHALANT (2022), a fost primit cu entuziasm de scena locală. Semnat la Def Jam Recordings România, IDK colaborează cu artiști importanți precum Grasu XXL și Șatra B.E.N.Z, consolidându-și poziția ca o forță relevantă în muzica urbană românească.

Păreri?

71 Post Views
Posted on

Dora Gaitanovici ne poartă în zborul dorului cu noua piesă „Vara mea”

Dora Gaitanovici lansează piesa „Vara mea”, o melodie care îmbină sensibilitatea versurilor cu un sound dramatic, reușind să transmită atmosfera unei iubiri suspendate în timp.

„Vara mea” este o declarație muzicală plină de dor și mister, în care vocea Dorei devine oglinda unei iubiri intense, dar efemere. Versurile vorbesc despre un refugiu atemporal, în care doi oameni se pierd unul în celălalt, departe de lume.

Piesa „Vara mea” reflectă viziunea creativă completă a Dorei Gaitanovici, care semnează atât interpretarea, cât și producția, versurile și compoziția. La realizarea compoziției au contribuit și Dani Bușoi, Andrei Dragu și Codruț Bulfan, care s-a ocupat totodată de producția piesei, mixul și masteringul acesteia.

Videoclipul oficial al piesei este filmat la Electric Castle de Matei Pana. Acesta surprinde sensibilitatea profundă a versurilor, prin cadre din timpul festivalului, dar și puterea instrumentalului, redată prin cadre dinamice de pe scenă. Pasiunea trupei și publicul ancorat în realitatea momentului, amplifică mesajul vulnerabil al piesei.

Dora Gaitanovici este un proiect muzical tânăr, îndrăzneț și complex. După un episod devenit viral la DWMT și participarea la Eurovision, precum și lansarea unui album concept și turnee naționale, Dora Gaitanovici a reușit să impresioneze cu performance-uri electrizante la cele mai mari festivaluri din România, devenind conducătorii detașați ai noului val alternativ din țară. Sound-ul lor îmbină elemente alternative, progressive și modern rock, cu ușoare influențe folclorice. Vocea captivantă a Dorei, virtuozitatea chitarei lui Dante, armoniile lui Dani și groove-ul lui Codruț, împreună cu producțiile complexe și energia transmisă în fiecare live, definesc proiectul Dora Gaitanovici.

Păreri?

94 Post Views
Posted on

Alex Velea x Connect-R x Smiley – doar ei știu „Combinația” – un nou hit de la trioul vostru preferat

Gura mea și a ta…
Tot ce lansează atrage priviri și se transformă în hit. Alex Velea, Connect-R și Smiley formează, fără îndoială, combinația anului și poate chiar a industriei. După 10 săptămâni în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio cu „Așa ceva”, și după ce au cucerit topurile Shazam, Spotify, Apple Music și YouTube cu „Miss Univers”, „M-am trezit obosit” și „Nu mă ierta”, cei trei continuă seria de succes cu un nou release care are toate șansele să devină soundtrack-ul verii.

Piesa „Combinația” e fun, relaxată și plină de energie. E genul de piesă care se aude în mașină cu geamurile coborâte, pe plajă la apus sau în difuzoarele unui party care nu se mai termină. Cu un refren catchy, beat fresh și chimia inconfundabilă dintre cei trei artiști, „Combinația” continuă distracția verii și aduce vibe-ul perfect pentru oricine vrea să se simtă bine. Când Alex Velea, Smiley și Connect-R se unesc, nu e doar muzică, e stare. Iar vara asta are deja coloana sonoră.

Piesa a fost scrisă de Alex Velea, Smiley, Connect-R și Florian Rus. Producția a fost realizată de Alex Cotoi.

Un videoclip care nu doar că îți atrage atenția, dar parcă te invită direct în lumea lui. E colorat, energic și are acel ceva care te face să intri în ritm fără să-ți dai seama. Fiecare scenă e gândită să transmită vibe-ul piesei, cu mișcare, expresii și detalii care îți rămân în minte. Nu e doar de privit, e de trăit, de la prima secundă până la ultima.

În spatele camerei a fost David Mogan, care a semnat regia, imaginea și montajul. Palo Visuals și Andra Marta au adăugat efectele vizuale, iar Alexandru Rad s-a ocupat de grafică. Producția a fost realizată de Loops Production, care a adus totul împreună. La capitolul styling, Irisha a creat ținute care scot în evidență personalitatea artiștilor și se potrivesc perfect cu energia clipului. Rezultatul final este un mix reușit între muzică, imagine și atitudine.

Iar vestea bună este că tot anul, Alex Velea, Connect-R și Smiley vor lansa muzică doar împreună. Trei dintre cei mai iubiți artiști din România și-au unit forțele și au decis să transforme 2025 în anul lor. Fiecare piesă va fi o combinație de stiluri, voci și atitudine, menită să ridice orice playlist la alt nivel.

Păreri?

101 Post Views
Posted on

Aura Sova lansează albumul de debut „Drăgaica” – premiera live, pe 10 august la UNTOLD

Aura Sova a lansat oficial „Drăgaica”, primul său album, compus din șase piese: Drăgaicele, Du-mă, Inimioară, Scrisoare pentru mama, Ocară și Lupilor. Albumul este construit ca o călătorie în șase capitole, fiecare piesă explorând teme adânc înrădăcinate în mitologia românească, memoria colectivă și forța de rezistență feminină. „Drăgaica” nu este doar un material muzical, ci un basm contemporan despre iubire, suferință, trădare și renaștere, ancorat într-o estetică folclorică modernă.

Premiera live a albumului „Drăgaica” va avea loc pe 10 august, pe scena principală a festivalului UNTOLD.

„Mi-am dorit să readuc la viață miturile folclorului românesc, ca oglindă a prezentului nostru. Drăgaica nu este doar muzică, ci o chemare: o poveste sonoră despre iubire, trădare, renaștere, despre o ființă născută din Soare și Lună, care iubește, suferă și se transformă”, a declarat Aura Sova.

Artista subliniază că acest album este și un manifest – o reacție artistică la crizele sociale, climatice și la inegalitățile de gen: „Fără egalitate de gen, nu poate exista pace. Femeile au fost mereu arhitectele păcii. Reîntoarcerea la natură din acest album aduce și un strigăt ecologic: criza climatică este rana deschisă a prezentului.”

Aura Șova, câștigătoarea sezonului 12 al emisiunii Vocea României, este una dintre cele mai promițătoare apariții din noul val de artiști români. Cu o voce puternică și un timbru inconfundabil, ea reușește să îmbine armonios tradiția cu modernitatea. Doctorandă în arhitectură, Aura transpune în muzica sa elemente mistice și influențe folclorice, creând o atmosferă enigmatică și hipnotică. Pasiunea sa pentru instrumente tradiționale, precum cavalul, adaugă o notă autentică interpretărilor sale, evidențiind conexiunea profundă cu rădăcinile culturale românești. Crescută de bunica sa, Măndița, care a fost o sursă constantă de inspirație, Aura își propune să aducă în prim-plan frumusețea și misterul tradițiilor autohtone. Piesa „Drăgaicele” marchează debutul său oficial în industria muzicală, fiind o reinterpretare contemporană a miturilor românești, ce îmbină sonorități pop cu accente folclorice și electronice.

Păreri?

133 Post Views
Posted on

Radu Ștefan Bănică declarații surprinzătoare despre copilăria într-o familie celebră…

Într-o societatea în care numele pare să valoreze mai mult decât conținutul, Radu Ștefan Bănică își scrie cu sinceritate „Prima pagină“. Tânărul de 23 de ani, alege să nu fugă de moștenirea artistică, ci să o înfrunte, cu emoție, munca și o voce care merită să fie ascultată.

Absolvent al UNATC, actor activ pe scena Teatrului Național, câtăreț și compozitor, Radu își construiește o carieră prin efort constant. A apărut în emisiuni de divertisment, muzicale, este distribuit în seriale românești, iar cel mai recent proiect al său, mini-albumul “Prima Pagină“, este un gest de curaj, acela de a se arata cine e el cu adevarat, dincolo de opinia publică.

„Am crescut în atenția publicului, dar nu m-a pregătit nimeni pentru ce înseamnă cu adevărat asta. Prima pagină, este despre mine, nu despre comparații. E despre cine sunt, cu bune și cu greșeli.”  

„Prima Pagină” cuprinde șase piese, în care vocea artistică a lui Radu, conturează cu vulnerabilitate, sinceritate și o doză de optimism momente cheie din viața lui. Nu găsești în ele artificii de imagine, ci fragmente din viața, reflecții și o nevoie clară de-a fi recunoscut nu pentru cine este tatăl lui, ci pentru ce are el de spus.

“”Prima pagină” e doar începutul poveștii mele. Am pus în el momentele care m-au schimbat și m-au adus aici, cu tot ce am simțit și învățat pe drum. Despre cine sunt, cum simt și cum cresc.”

În zilele noastre, tinerii artiști se luptă cu algoritmii, superficialitatea și așteptările publicului, Radu Ștefan Bănică, face un pas înapoi de la zgomot și alege introspecția. Versuri precum “Am muncit să scap de griji, chiar dacă sunt băiatul lui Bănică“, reflectă exact acest conflict interior, greutatea numelui cu dorința de autenticitate.

Descoperă și tu povestea lui Radu Ștefan Bănică acolo unde se aude cel mai clar – în muzica. EP-ul „Prima Pagină” este disponibil pe toate platformele de streaming, însoțit de vizualuri creative pe YouTube, care te invită să-l cunoști pe Radu Ștefan Bănică nu ca fiul cuiva, ci ca artistul care are curajul să spună: „Asta sunt eu”.

Păreri?

129 Post Views
Posted on

De ziua lui, The Motáns le-a făcut fanilor un cadou special: un nou Grand Concert la Chișinău!

Știm deja că The Motáns face lucrurile în stil grand când vine vorba de concertele sale: piese consacrate, surprize muzicale, invitați de seamă și totul sută la sută live, atât de sincer, încât se lasă cu fiori! După două seri de Grand Concert, una la Chișinău și una la București, cu mii de oameni cărora inimile le-au bătut la unison, The Motáns o ia de la capăt. Pe 14 februarie 2026, artistul se întoarce la Chișinău pentru o nouă experiență dedicată comunității sale – Grand Concert 2026 – Prelude Chapter.

Artistul a făcut anunțul chiar de ziua lui:
„Abia aștept să ne revedem la Chișinău. Cu fiecare Grand Concert îmi dau seama ce conexiune specială avem, una care devine mai importantă decât zile de naștere sau alte aniversări. Ca o familie extinsă pe care abia aștepți să o vezi de sărbători. Iar sărbătoarea noastră este asta.”

O parte din magia și energia Grand Concert 2025 se regăsește într-o serie de videoclipuri pe canalul oficial de YouTube al artistului. Poate fi urmărită mai jos.

Biletele sunt acum disponibile pe site-ul iticket.md, la un preț special pentru toată luna august.

Premii pentru cei mai norocoși fani

Vor fi oferite 10 invitații exclusive în fanzone, un loc special rezervat celor mai pasionați fani, care vor să fie cât mai aproape de The Motáns și să simtă din plin energia serii. Pentru a participa, fanii trebuie să share-uiască reel-ul de mai jos și să dea tag artistului pe Instagram. Este o ocazie perfectă pentru cei care vor să trăiască emoția unui Grand Concert dintr-o zonă cu totul specială. Câștigătorii vor fi anunțați la finalul lunii august.

https://www.instagram.com/p/DM2MC3TIG7n/

The Motáns este unul dintre cei mai de succes artiști din industria muzicală românească și nu numai. Debutând în 2016 cu piesa ,,Tu”, artistul a ajuns repede la inima publicului, prin hituri precum ,,Versus”,  „Weekend”, „Poem”, „Jackpot”, „August” sau „Înainte să ne fi născut”. Toate aceste piese, precum și alte lansări de succes se regăsesc pe cele trei albume ale sale, “My Gorgeous Drama Queen (2018)”, “My Rhythm & Soul (2020)” și “Great Expectations”, care s-au vândut în mii de exemplare fizice. De notat sunt și colaborările realizate de-a lungul carierei sale cu artiști de top, printre care INNA, Irina Rimes, Delia, Killa Fonic, EMAA, Deliric, contribuind la diversitatea și complexitatea repertoriului său muzical. Recent, colaborarea sa alături de Andra, pentru piesa ,,Înapoi în viitor”, a făcut senzație în rândul fanilor și a ajuns în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, unde a stat timp de 9 săptămâni. Mai mult decât atât, artistul a lansat piesa ,,Regele Lumii”, o piesă din ce în ce mai îndrăgită de comunitatea sa și nu numai.

Păreri?

146 Post Views
Posted on

Fără întrebări, doar dansează “Like That” cu NAOMI

Keep your eyes on the prize…

Când NAOMI spune „Move your body like that”, nu stai pe gânduri – corpul reacționează, pur și simplu.

“Like That” e o piesă cu atitudine, încrezătoare și provocatoare, creată să întoarcă priviri și să pună lumea în mișcare. Are beat-ul care te prinde instant și vibe-ul perfect pentru orice ring de dans. NAOMI vine cu tot ce trebuie – energie, stil și prezență.

“Like That” e senzuală, puternică și irezistibil de fun.

Scrisă de IRAIDA și produsă de Achi, piesa surprinde perfect mixul dintre sunetul urban și spiritul liber.

NAOMI, artistă și model născută în Londra, e recunoscută pentru carisma ei naturală și energia autentică. Cu rădăcini puternice în cultura muzicală londoneză, sound-ul ei aduce laolaltă influențe din garage, bassline, grime și R&B, într-un stil fresh, dar asumat.

Versatilă, sigură pe ea și mereu cu un pas înainte, NAOMI e genul de artistă care se face remarcată oriunde apare, iar drumul ei e abia la început.

Păreri?

154 Post Views
Posted on

d4vd și hannah bahng lansează colaborarea „L.O.V.E.U” – o declarație muzicală plină de tandrețe și chimie artistică

d4vd și hannah bahng s-au unit într-o colaborare neașteptat de delicată și catchy, lansând piesa „L.O.V.E.U”, o piesă pop cu accente indie care explorează vulnerabilitatea iubirii autentice. Trackul marchează prima colaborare dintre cei doi artiști și vine ca un manifest sonor al sentimentelor sincere.

Piesa „L.O.V.E.U” este o confesiune romantică cu o energie caldă și adolescentină. d4vd deschide compară frumusețea partenerului cu lumina lunii și razele soarelui, subliniind cât de rar și norocos se simte. Hannah adaugă un contrast blând și visător, completând piesa cu o lirică simplă, dar profundă: „You know I feel it too? (It’s true) / I love the way you look at me / Like I’m the flower to your bee”. Refrenul „I L-O-V-E, L-O-V-E you” devine un imn al dragostei moderne, cu o doză de naivitate care nu se teme să fie sinceră.

Videoclipul piesei „L.O.V.E.U” îi surprinde pe d4vd și hannah bahng într-un decor idilic la malul mării, scăldat în lumina blândă a soarelui apus. Privirile lor sincere și gesturile naturale transmit perfect mesajul piesei, creând o atmosferă intimă și caldă, unde fiecare moment de apropiere amplifică vulnerabilitatea autentică a începutului iubirii. Această chimie vizuală dă viață versurilor, transformând videoclipul într-o poveste vizuală emoționantă despre conexiunea profundă și fragilitatea sentimentelor proaspete.

d4vd, pe numele său real David Anthony Burke, este un artist american în vârstă de 20 de ani, cunoscut pentru piesele virale „Romantic Homicide” și „Here with Me”. Artistul și-a început cariera compunând muzică pentru a evita copyright-urile pe videoclipurile sale de Fortnite. Azi, el jonglează între Indie, RnB și Rock, fiind recunoscut pentru profunzimea emoțională a pieselor sale. În 2025, a lansat primul său album, WITHERED, și s-a alăturat echipei 100 Thieves ca și content creator.

hannah bahng, originară din Sydney, Australia, s-a remarcat inițial pe YouTube cu vloguri și coveruri sincere, atrăgând rapid atenția publicului și a industriei. Cu un stil muzical introspectiv și fluid, artista de 21 de ani a lansat în 2024 The Abysmal EP prin labelul propriu, Bahng Entertainment, demonstrând o maturitate artistică remarcabilă. Cu peste 30 de milioane de streamuri pe Spotify și un stil care sfidează limitele pop-ului clasic, hannah este considerată una dintre cele mai promițătoare voci ale noii generații.

Păreri?

238 Post Views
Posted on

Cian Ducrot lansează piesa „What About Love”, focus track de pe noul album Little Dreaming

Piesa „What About Love”, de pe noul album Little Dreaming, dezvăluie o latură vulnerabilă și matură a artistului Cian Ducrot, marcată de influențe retro din anii ’70 și ’80. Cu un sound cald, orchestral și versuri care vorbesc despre iubire, pierdere și redescoperire, melodia confirmă direcția artistică sinceră și profundă pe care Ducrot o urmează. Noul material reflectă nu doar o evoluție muzicală, ci și o reconectare cu sine, într-o formă elegantă și autentică.

În paralel cu lansarea albumului, artistul irlandez se pregătește să pornească în The Dream Ship Tour 2025, un turneu european ce promite să ducă publicul prin același univers nostalgic și plin de emoție. Turneul debutează luna viitoare și se va încheia cu un show spectaculos pe scena impunătoarei 3Arena din Dublin, un adevărat moment de apogeu pentru un artist aflat în plină ascensiune internațională.

„What About Love” este una dintre cele mai personale piese ale lui Cian, compusă într-o sesiune spontană la pian. Versurile dezvăluie un conflict interior profund: dorința de validare, faimă și succes vs. nevoia autentică de iubire. Artistul se întreabă ce sens mai au banii, puterea sau admirația, dacă sunt goale de conexiune umană reală. Reflecțiile sale continuă cu observații despre superficialitatea lumii moderne, unde prietenii devin prezențe digitale, iar fericirea pare tot mai greu de atins.

Videoclipul live pentru „What About Love”, intitulat Live Sessions / Flames, îl arată pe Cian Ducrot într-un cadru intim, înconjurat de flăcări simbolice. Atmosfera minimalistă pune în valoare vocea sa expresivă și dramatismul piesei. Fără artificii scenice, live session-ul creează o conexiune autentică cu publicul, evocând o vulnerabilitate rar întâlnită în peisajul pop actual.

Originar din Cork, Irlanda, Cian Ducrot a crescut într-o familie de muzicieni clasici și a studiat flautul la Conservatorul din Londra. După ce a renunțat la muzica clasică pentru a-și urma pasiunea pentru compoziție și pop, a început să posteze pe TikTok, unde a devenit viral datorită sincerității și profunzimii pieselor sale. De atunci, a fost în turneu cu Ed Sheeran și a cucerit publicul cu hituri precum „All For You” și „I’ll Be Waiting”. Cu Little Dreaming, Ducrot își consolidează poziția ca unul dintre cei mai emoționali și autentici artiști ai noii generații pop.

Păreri?

159 Post Views

Ne gasiti pe Facebook

Radio Crazy

Link-uri

Termeni si conditii

Despre cookies

Muzica Noua

Stiri mondene

Muzica Noua

Star Gossip Magazine

Mobile247.Ro

Facem Frumos

ziare

Jooble

Cele mai citite

Irina Rimes x Theo Rose - ,,...
Lil Baby face echipă cu Tears ...
Ana Maria Pamantas, succes cu piesa ...
Blaga a lansat piesa ”Claustrofob”
Y.A.L. lansează single-ul „Don’...
Alexia dă voce gândurilor și ...
Copyright © 2025 by CrazyRadio. All rights reserved.