Andrei Ursu lansează „Ador” – despre inimi fără frici

Simt că mă trezesc din vis…

Andrei Ursu revine în forță cu „Ador”, piesa care aduce în prim-plan energia sa caracteristică și dorința de a celebra iubirea autentică. Single-ul vorbește despre curajul de a iubi fără rețineri, despre frumusețea vulnerabilității și despre puterea unei inimi care alege să rămână deschisă.

Cu un sound modern, dansant, dar încărcat de emoție, „Ador” surprinde perfect stilul lui Andrei: un amestec de sensibilitate și optimism care cucerește din prima ascultare. Vocea caldă a artistului, împreună cu mesajul piesei, creează un imn al celor care refuză să trăiască cu teama de a se dărui complet.

Piesa a fost scrisă de Andrei Ursu, cu ajutorul lui Cristian Tarcea pe partea de muzică și producție, și marchează continuarea călătoriei sale muzicale pe direcția retro soft pop românesc – o nișă reinterpretată în prezent prin eleganță, emoție și rafinament sonor.

Andrei Ursu (aka wrs) este unul dintre cei mai versatili artiști români, reușind să depășească granițele muzicale odată cu succesul piesei „Llamame” la Eurovision. Muzica sa a ajuns în țări precum Spania, Germania, Turcia, Italia și SUA. În 2022, a lansat primul său EP, “Mandala”, care include hitul “Llamame”, iar în 2023, albumul “Fiesta’23”, o fuziune captivantă de sunete latino clasice și moderne.

Anul 2024 a marcat un nou capitol muzical pentru Andrei Ursu, odată cu lansarea EP-ului „Cântece de Inimă” și a colaborării cu Theo Rose pentru piesa „Noaptea ne fură iubiri”, care a stat timp de 21 de săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese de la radio, atingând poziția #1. În același an, artistul a renunțat la pseudonimul wrs și a deschis un nou capitol creativ, inspirat de muzica retro romantică interbelică. El definește această direcție drept retro soft pop românesc – o nișă reinterpretată, care aduce un omagiu sensibilității și rafinamentului sonor de altădată, îmbogățit însă cu o esență modernă.

În 2025, Andrei continuă călătoria muzicală a sufletului cu lansarea EP-ului „Cântece de Inimă Vol. 2″, un proiect care explorează și mai profund latura sensibilă și romantică a artistului, consolidându-i stilul distinctiv și autentic. De asemenea, artistul a lansat recent primul său album în limba spaniolă – “Canciones del Corazon”. Mai mult decât atât, colaborarea sa cu Andra pentru piesa „De-ai fi în locul meu” a stat timp de 16 săptămâni în Top 10 Media Forest, stabilind un nou record.

Pe lângă succesul său muzical, Andrei Ursu este și un personaj îndrăgit pe micile ecrane. A câștigat două sezoane ale emisiunii „Te cunosc de undeva” și a fost participant la Asia Express, demonstrându-și versatilitatea și carisma și în lumea televiziunii.

Păreri?

217 Post Views

RAZI lansează ,,Nimic mai mult” – sinceritatea iubirii reduse la esență

Hai să plecăm de tot…
RAZI are puterea să ne introducă mereu în propria poveste, poveste care e cântată atât de frumos încât imaginile îți apar în fața ochilor.
O iubire în care tot ce ai e inima din piept. Vocea lui transmite fragilitate și intensitate în același timp, ca și cum ar spune o confesiune pe care doar muzica o poate purta mai departe. ,,Nimic mai mult” nu e doar o piesă despre iubire, ci despre curajul de a te lăsa purtat de emoții până la capăt, fără promisiuni inutile, fără artificii.

Piesa a fost scrisă de RAZI și produsă de Flat.

Drumul lui RAZI nu a început cu muzica, s-a apucat târziu, a muncit, a auzit zeci și sute de „nu ești făcut pentru asta”, dar acum, mai mult ca sigur, știe că în muzică se va împlini. RAZI ne cântă un stil familiar, un pop-rock ancorat în chitară, sensibil, plin de energie care vrea să-ți bage refrenele în cap și să te țină în picioare. Vrem să sari, să dai din mâini și… poate să-ți curgă o lacrimă acolo unde te regăsești, dar asta pentru acasă, nu pe la concerte. În 2024, artistul a lansat o serie de single-uri printre care ,,Loz în plic”, ,,Dacă știam”, ,,Am plecat”, și a colaborat cu Arkanian pentru piesa ,,10 ani lumină”, dar și cu DARA pentru ,,Casa mea”. De asemenea, artistul a lansat EP-ul ,,Lumea mea”, material pe care se regăsește și piesa ,,Floarea soarelui”, piesă ce a făcut senzație printre utilizatorii de TikTok. Au urmat single-uri precum ,,Pe un nor”, ,,Luceafăr” sau ,,STAR”.

Păreri?

219 Post Views

ANTONIA lansează “S.O.S.”, o piesă despre inimi rănite și șansa la o nouă iubire

ANTONIA începe toamna cu single-ul “S.O.S.”, piesă despre șansa la iubire după o suferință copleșitoare, coroborată cu frica unei nou început.

Piesa a fost compusă de Florian Rus, Antonia și Alex Cotoi, versuri Florian Rus și Antonia și produsă de Alex Cotoi.

Videoclipul pentru “S.O.S.” le are ca invitate speciale pe Naomi și pe Cesima și a fost regizat de Moza, filmat de Quba, iar producția video este semnată de Loops Production. Echipa de beauty și styling pentru acest videoclip a fost formată din Lucy Faur (styling), Claudiu Burcă (make-up) și Sebastian Sârghie (hair).

,,Iubirea: de multe ori, un rollercoaster de trăiri și emoții, cu ups and downs. <<S.O.S.>> este povestea unei fete care a suferit în trecut din dragoste, dar acum a întâlnit pe cineva de care simte că se îndrăgostește. Se teme de iubire și fuge pentru că nu mai vrea să sufere din nou. Dar îi place jocul dintre ei. Vrea să se protejeze. Dar nu ar vrea ca el să plece. She’s not toxic, she’s scared. Le mulțumesc lui Alex Cotoi și lui Florian Rus pentru că m-au ajutat să îmi transform ideea în realitate.”, a spus ANTONIA.

Anul acesta, Antonia a colaborat pentru prima dată cu Babasha pentru piesa „De ce te uiți așa”.

Antonia este una dintre cele mai apreciate artiste din România, cu o carieră internațională și o voce recognoscibilă, care a cucerit publicul prin hituri precum “Morena”, “Jameia”, “Marabou”, “Wild Horses”, „Iubirea mea”, “Trika Trika” și numeroase colaborări de succes cu artiști precum Faydee, Puya, Connect-R, Jay Sean, INNA, Alex Velea, Oscar. Cu un stil muzical fresh, care îmbină influențe pop, dance și R&B, Antonia este recunoscută pentru energia sa scenică și autenticitatea artistică.

Păreri?

208 Post Views

MarcWho lanseaza cea de-a doua piesa de pe album – “E vina mea”

Saptamana trecuta, MarcWho a lansat albumul “Sub Sapca lui Marcel”, un album de 14 piese si care include o multime de colaborari. Astfel, ieri artistul a lansat cea de-a doua piesa de pe album – “E vina mea” – in colaborare cu Silvia.

Piesa este compusa de MarcWho, Robert Iosa si Silvia, iar textul este scris de MarcWho si Daniela Voicu, intrumentalul fiind realizat de MarcWho, Florin Olteanu si Acxel.

“Sunt foarte bucuros sa lansez ‘E vina mea’, o piesa extrem de personala si sincera, care face parte de pe noul meu album. Am avut placerea sa colaborez cu Silvia, o artista cu o sensibilitate aparte, care a adus un plus de emotie si profunzime acestui track. Piesa vorbeste despre asumare, despre fragilitatea relatiilor si despre felul in care ne regasim sau ne pierdem in iubire. Este unul dintre cantecele de suflet de pe album si sper sa ajunga la inimile tuturor celor care o asculta”, a declarat MarcWho.

Păreri?

179 Post Views

d4vd lansează primul imn oficial Fortnite – Locked & Loaded

Artistul d4vd a lansat, în colaborare cu Epic Games, primul imn oficial al celebrului joc Fortnite, intitulat „Locked & Loaded (Official Fortnite Anthem)”. Piesa a fost introdusă în joc de pe 4 septembrie.

„Locked & Loaded” va fi, totodată, coloana sonoră oficială a Campionatului Mondial Fortnite 2025, competiție care începe pe 6 septembrie, la Lyon, Franța, unde cei mai buni jucători din lume vor concura pentru premii de peste 2 milioane de dolari.

Lansarea piesei este însoțită de un videoclip oficial, care îmbină animații spectaculoase, imagini din FNCS, secvențe de gameplay și elemente de artă vizuală, subliniind legătura profundă a artistului cu jocul ce i-a marcat începuturile.

„Fortnite a fost o parte uriașă din viața mea și motivul pentru care am început să fac muzică. Faptul că am putut crea imnul oficial al jocului înseamnă enorm pentru mine. Este modul meu de a da ceva înapoi comunității care m-a format ca artist”, a declarat d4vd.

De la primele montaje Fortnite pe YouTube, d4vd a ajuns un artist multi-platină, cu peste 34 de milioane de ascultători lunar, trei hituri în Billboard Hot 100 și recunoaștere internațională prin includerea în Billboard 21 Under 21 și Variety Young Hollywood. În prezent, el se află în plin turneu mondial „WITHERED 2025 World Tour”, cu peste 55 de concerte sold-out în SUA, Canada, Europa, Marea Britanie și Australia. La doar 20 de ani, d4vd este considerat una dintre cele mai reprezentative voci ale noii generații, influențând deopotrivă muzica și cultura pop globală.

Păreri?

225 Post Views

Good Neighbours se întorc cu noul single People Need People

Good Neighbours revin săptămâna aceasta cu noul lor single emoționant, „People Need People”, ultimul extras înainte de lansarea albumului de debut Blue Sky Mentality, programat pentru 26 septembrie 2025.
Piesa este un imn amplu despre prietenie, solidaritate și momentele în care ne sprijinim unii pe alții. Cu synth-uri luminoase, percuție pulsantă și un refren care cere să fie cântat împreună, „People Need People” amintește că nimeni nu trebuie să treacă prin viață singur.

Scris pe parcursul unui an intens de turnee, zboruri și experiențe emoționale, Blue Sky Mentality surprinde tensiunea dintre distanță și apartenență – nevoia de comunitate, legătura cu ceilalți și călătoria către sine. Albumul de 14 piese este o explozie de indie-pop euforic, care combină emoții puternice – durere, iubire, speranță, reziliență – cu refrene memorabile și synth-uri luminoase.

Despre piesă, trupa declară: „Titlul spune totul despre ceea ce vorbește piesa. Când am început această trupă, eram într-o perioadă de instabilitate profesională și personală. Din fericire, am avut alături un grup extraordinar de prieteni, cu care am râs și am plâns în momentele dificile. Piesa este ca un braț pus în jurul celor pe care îi iubești.”

Despre album, trupa spune: „Blue Sky Mentality a fost motto-ul nostru încă de la început. Trupa a început ca o formă de eliberare creativă – un mod de a evada din joburi care ne frustrau și din perioade dificile personale. În ultimul an, am transpus această stare în albumul nostru de debut, scriind pe drum, în autobuze de turneu, camere de hotel și colțuri împrăștiate ale lumii. Blue Sky Mentality înseamnă pentru noi să găsești lumină, prietenie și un sentiment de evadare oriunde te-ai afla.”

Good Neighbours este un duo britanic de indie rock format la Londra în 2024 de Oli Fox și Scott Verrill (cunoscut și sub pseudonimele Kyko și altele). Fox, fost act de deschidere pentru Sigrid, și Verrill și-au făcut debutul cu single-ul „Home”. Noul lor single „People Need People” continuă succesul pieselor „found u/me” și „Suburbs”, precum și al coverului lor după The La’s, „There She Goes”. Aceste lansări anticipează albumul de debut Blue Sky Mentality, un proiect care combină emoții puternice cu refrene memorabile, invitând ascultătorii să se bucure de momente de catharsis, bucurie și conexiune.

Păreri?

209 Post Views

Celeste lansează noul single Woman of Faces și anunță al doilea album

Artista Celeste lansează single-ul „Woman of Faces”, piesă care dă și titlul celui de-al doilea album de studio al său, programat pentru lansare pe 14 noiembrie 2025.

Melodia „Woman of Faces”, o baladă emoționantă cu aranjamente orchestrale ample, marchează cel de-al treilea single extras de pe album, după lansările „On With The Show” și „This Is Who I Am”.

Produs de multiplu laureat GRAMMY, Jeff Bhasker împreună cu echipa Beach Noise, albumul Woman of Faces va cuprinde nouă piese care explorează teme precum despărțirea, reziliența și redescoperirea de sine. Tracklist-ul complet include: On With The Show, Keep Smiling, Woman of Faces, Happening Again, Time Will Tell, People Always Change, Sometimes, Could Be Machine și This Is Who I Am.

„Inițial, piesa era despre realizarea faptului că am nuanțe de complexitate în interiorul meu, greu de definit, dar pe care am învățat să le accept. Sper ca melodia să vorbească și în numele femeilor invizibile din jurul nostru, acele îngrijitoare neobosite care rămân mereu în umbră”, a declarat Celeste.

Celeste, artista britanico-jamaicană cu o voce distinctivă și captivantă, a fost desemnată BRIT Award Rising Star 2020 și lider al listei BBC Sound of 2020. Crescută în Brighton, ea și-a descoperit pasiunea pentru muzică prin bunicul matern, care îi arăta legende precum Aretha Franklin și Ella Fitzgerald, iar adolescența și-a petrecut-o exersând cover-uri și compunând primele creații originale. Cu un palmares impresionant ce include un No.1 în UK Albums Chart cu debutul Not Your Muse, nominalizări la Mercury Prize, Oscar și Globul de Aur, precum și single-uri apreciate de critici precum Father’s Son, Coco Blood și Strange, Celeste s-a impus ca una dintre cele mai puternice voci ale generației sale.

Păreri?

150 Post Views

Lola Young lansează SPIDERS – o piesă despre fragilitate și dependență emoțională

Artista britanică Lola Young lansează noul single „SPIDERS”, inclus pe ediția specială a albumului I’m Only F**king Myself: The “Blisters” Edition. Piesa păstrează stilul său caracteristic, marcat de sinceritate și vulnerabilitate, și continuă direcția de storytelling muzical profund emoțional.

Piesa se remarcă printr-un lirism direct, în care imagini aparent simple, precum „please, kill all the spiders”, se transformă în metafore ale fricilor și nesiguranțelor dintr-o relație. Refrenul – „I’m not a woman if I don’t have you / And you’re not a man if you don’t have me” – evidențiază fragila graniță dintre iubire și dependență emoțională, transformând vulnerabilitatea într-o declarație de intensitate și atașament.

„SPIDERS” se construiește pe o atmosferă cinematică, susținută de un instrumental minimalist, unde pianul și beat-urile subtile evidențiază vocea puternică și confesivă a Lolei. Producția realizată de Solomonophonic și Manuka accentuează dramatismul piesei, creând un echilibru între momentele de respiro și intensitatea emoțională a interpretării.

Recunoscută pentru timbrul său profund și pentru onestitatea versurilor, Lola Young s-a afirmat în ultimii ani ca una dintre cele mai autentice voci ale noii generații britanice. Artista îmbină vulnerabilitatea personală cu un stil muzical ce oscilează între soul, pop alternativ și indie, reușind să stabilească o legătură intensă cu publicul. „SPIDERS” confirmă încă o dată capacitatea Lolei Young de a transforma fragilitatea într-o formă de curaj artistic.

Păreri?

171 Post Views

Justin Bieber lansează SWAG II

Justin Bieber revine cu SWAG II, lansat acum prin Def Jam Recordings. La doar câteva săptămâni după succesul albumului SWAG, artistul își continuă parcursul creativ cu un proiect ambițios, care amplifică energia, inovația și impactul cultural al predecesorului său.

Noul album conține 23 de piese, cu producție realizată de Justin Bieber în colaborare cu artiști și producători precum Carter Lang, Dylan Wiggins, Dijon, mk.gee, Daniel Chetrit, Eddie Benjamin, Mike Will, Camper și alții.

Tracklist-ul albumului SWAG II include piesele: SPEED DEMON, BETTER MAN, LOVE SONG, I DO, I THINK YOU’RE SPECIAL, MOTHER IN YOU, WITCHYA, EYE CANDY, DON’T WANNA, BAD HONEY, NEED IT, OH MAN, POPPIN’ MY S**, ALL THE WAY, PETTING ZOO, MOVING FAST, SAFE SPACE, LYIN’, DOTTED LINE, OPEN UP YOUR HEART, WHEN IT’S OVER, EVERYTHING HALLELUJAH* și STORY OF GOD.

Lansat în luna iulie, SWAG a debutat ca cel mai consumat album la nivel mondial, ocupând prima poziție în topurile Top Streaming, Pop și R&B, marcând al 10-lea album în Top 5 Billboard 200 din cariera lui Bieber și al 50-lea hit Billboard Global 200.

Albumul a dominat, de asemenea, clasamentele Spotify și Apple Music Album Charts, atingând locul #1 în peste 100 de teritorii la nivel global. Piesa de referință “DAISIES” a ocupat poziția #1 în topurile Spotify U.S. și Global, rămânând lider în SUA timp de 7 zile după lansare, și a urcat pe primul loc în topul Apple Music Top 100 Global, devenind astfel cea mai consumată piesă la nivel mondial.

Justin Bieber, artistul canadian devenit un fenomen global, și-a început parcursul muzical în 2008 și și-a construit o carieră impresionantă. Acesta a doborât numeroase recorduri, a captivat publicul de pe întreg globul și a definit cultura muzicii pop din secolul XXI, fiind atât entertainerul de referință al generației sale, cât și un creator inovator, fără pereche. Provenind din Ontario, Canada, și stabilit la Los Angeles, cântărețul, compozitorul și producătorul a devenit unul dintre cei mai bine vânduți artiști din istorie, cu peste 150 de milioane de albume vândute, aproape 200 de miliarde de stream-uri și cinci certificări RIAA Diamond. Demonstrându-și versatilitatea, Bieber a livrat hituri în genuri diverse, de la pop și R&B, la hip-hop, electronic și muzică latină.

Păreri?

149 Post Views

Mihail revenire spectaculoasă pe marile scene ale Europei

După succesul uriaș al pieselor care l-au consacrat, Mihail, în vârstă de 33 de ani, originar din Republica Moldova și stabilit la Cluj, a ales să ia o pauză. Timp de nouă luni a trăit departe de agitația orașului, în aproape totală liniște. În 2025, artistul revine în forță și urcă pe scenele marilor festivaluri din România și Europa.

„Prin muzică m-am pierdut. Prin muzică m-am regăsit”, spune Mihail.

Deși pentru public părea dispărut, Mihail nu a renunțat niciodată la ceea ce îi hrănește sufletul: muzica.

Recent, Mihail a revenit pe scenă și a fost prezent vara aceasta la festivalurile cele mai mari din România, inclusiv la Sziget (Ungaria). A lansat piese care au strâns rapid sute de mii de ascultări și publicul a avut șansa să descopere un Mihail diferit, mai matur, mai sincer, dar la fel de preocupat de muzică și performance.

Piesele recent lansate sunt inspirate de nostalgia copilăriei și de primele iubiri. Single-ul “Vine Furtuna”, gândit ca o continuare a piesei “Hai să fugim” și nu doar prin prisma mesajului transmis, ci și vizual, este o poveste despre intensitatea momentului dinaintea schimbării.

“Lansările astea vin dintr-o nevoie de a mă întoarce la ceva ce pare că se pierde sau se uită. Trăim într-o lume care devine tot mai digitală, mai rapidă, mai filtrată.” povestește Mihail

“Hai să fugim și Vine Furtuna e felul meu de a opri timpul pentru o clipă. De-a aduce înapoi un strop din acea lume în care am crescut, când totul era mai sincer, mai simplu, mai viu.”, continuă artistul.

Mihail nu se lasă încadrat într-un tipar. Muzica lui e o călătorie inspirată din experiențele trăite, din stări și momente foarte personale.

“Fac parte din generația milenialilor, crescuți cu copilăria analog, joaca pe afară, muzica pe casetă, telefoanele cu fir, revistele colorate și pozele developate. Uneori mi-e dor de toate acestea și muzica rămâne modul meu de-a mă întoarce acolo.” , povestește Mihail.

Păreri?

148 Post Views