D4vd a lansat EP-ul The Lost Petals

D4vd a lansat EP-ul “The Lost Petals”. El cuplează proiectul cu un nou videoclip animat pentru melodia sa „Rehab”.

După lansarea EP-ului său de debut, Petals To Thorns, un proiect magistral de nouă piese cu hituri inovatoare, inclusiv imnul de despărțire, „Romantic Homicide” și „Here With Me”, d4vd revine cu un proiect nou. Colecția de cinci melodii se încadrează în lumea Petals to Thorns și servește ca o continuare a acestui proiect. Aceste piese reprezintă o perioadă similară în procesul creativ al lui d4vd pe care dorește să o împărtășească cu fanii înainte de a trece în următoarea sa fază. El a prezentat pentru prima dată EP-ul cu lansarea „Notes From A Wrist”, un omagiu adus unui prieten care s-a luptat cu sănătatea mintală. În general, The Lost Petals oferă o privire mai intimă și mai simplă asupra talentului d4vd decât oricând.

‘The Lost Petals’ EP Tracklist:

1. Notes From A Wrist
2. Hollow Prayers
3. Rehab
4. Poetic Vulgarity
5. Once More

Păreri?

232 Post Views

James Blake a lansat albumul Playing Robots Into Heaven

James Blake a lansat albumul “Playing Robots Into Heaven”. Artistul “a îngrijit” cu atenție cele unsprezece piese ale discului, împletind o viziune captivantă, cufundată în arhitectura sonoră cinematografică și ridicată de voci încărcate emoțional și de cântece elocvente.
Oricât de mult captivează fiecare tăietură în sine, albumul urmărește o călătorie de la „Asking To Break” până la concluzia epică de pe piesa de titlu „Playing Robots Into Heaven”. De-a lungul albumului, el integrează cu talent vibrații alternative, electronice, indie și experimentale.

“Playing Robots Into Heaven” a fost anunțat cu recentul single „Loading”. Evidențiind complexitățile și nuanțele stilului semnăturii lui James, reprezintă încă un salt artistic înainte cu producția sa captivantă și refrenul irezistibil.

Blake a pregătit inițial scena pentru Playing Robots Into Heaven cu single-ul „Big Hammer” (din care este prelevat The Ragga Twins) și videoclipul muzical însoțitor regizat de Oscar Hudson (Radiohead, Bonobo).

Pentru a marca lansarea Playing Robots Into Heaven, James va porni într-un turneu internațional principal, cu date în Marea Britanie, Europa și America de Nord. Începând la Fabrique din Milano, pe 18 septembrie, James va călători în orașul său natal din Londra pentru un spectacol Alexandra Palace pe 28 septembrie, înainte de a se încheia la Los Angeles pe 20 octombrie.
PLAYING ROBOTS INTO HEAVEN TRACKLISTING

1. Asking To Break
2. Loading
3. Tell Me
4. Fall Back
5. He’s Been Wonderful
6. Big Hammer
7. I Want You To Know
8. Night Sky
9. Fire The Editor
10. If You Can Hear Me
11. Playing Robots Into Heaven

Păreri?

229 Post Views

Dagny a lansat single-ul Ray-Bans

Dagny a lansat single-ul “Ray-Bans”. Senzația pop norvegiană anunță astăzi o nouă trilogie de mini-albume, care începe odată cu lansarea ELLE, personajul titular și titlul primului capitol al trilogiei. ELLE, lansat mai târziu în această toamnă, va cuprinde 8 piese, inclusiv single-urile lansate anterior „Heartbreak In The Making” și „Same Again (For Love)” – și single-ul lansat astăzi, 8 septembrie, „Ray-Bans”. Plin de melancolie, noul single „Ray-Bans” este una dintre cele mai sigure, dar totuși cele mai introspective și vulnerabile piese ale lui Dagny de până acum.

Despre noul single, Dagny a spus:
„Inspirat de pop-ul melodic și melancolic al anilor 90; Ray-Bans oferă o stare de spirit diferită și arată o latură puțin mai vulnerabilă decât o parte din muzica mea anterioară. Sper să poată reprezenta coloana sonoră a melancoliei toamnei, pentru cei care ar putea avea nevoie.”
După ce am experimentat cu o varietate de sunete, emoții și subiecte, am avut toate aceste melodii care au însemnat ceva pentru mine, dar trebuia să găsesc o modalitate de a le aduna pe toate într-un album. Nevrând să mă limitez creativ sau emoțional, am început să joc cu conceptul de alter ego-uri diferite sau versiuni amplificate ale mele, ca modalități de organizare a melodiilor.”

Pentru noul mini-album, ELLE, Dagny s-a întors în studio pentru a colabora cu compozitori precum Nick Hahn (Rita Ora, Sigrid), Mozella (Miley Cyrus, Rihanna), Oliver Lundström (Carly Rae Jepsen) și Maria Hazell (Mabel, ALMA). Proiectul de 8 piese rezultat este un corp de lucru divers, onest și dinamic, cu un fir emoțional consistent și captivant care curge prin vene. De la momente profund intime și vulnerabile până la melodii pop uriașe încărcate emoțional, care îi vor face pe ascultători să țipe din răsputeri, Dagny a oferit un instantaneu tentant al puterilor sale pop cu ELLE, iar acesta este doar începutul.

Noul mini-album ELLE al lui Dagny apare pe 20 octombrie prin Little Daggers Records. Pentru a sărbători lansarea ELLE, Dagny va porni într-un turneu european principal în aprilie 2024, inclusiv o întâlnire la Londra, la O2 Islington Academy, pe 3 aprilie. Înainte de aceasta, Dagny va susține cel mai mare spectacol de până acum la Spektrum Arena din Oslo, cu o capacitate de 10.000 de locuri, pe 18 noiembrie.

Păreri?

210 Post Views

Ioana Ignat lansează piesa Vocea Inimii și are un invitat special în clip

Ioana Ignat revine cu un nou single emoționant, “Vocea Inimii”, care este o expresie profundă a sentimentelor și a pasiunii artistice a Ioanei.
„Vocea Inimii” este o piesă ce îmbină armonios vocea recognoscibilă a Ioanei Ignat cu versurile profunde scrise chiar de ea, la fel ca în cazul tuturor pieselor sale. Melodia este o călătorie sonoră care aduce în prim-plan povestea complexă a iubirii și a unei relații aproape adolescentine în care vocea inimii dictează.

„Am scris piesa asta în urmă cu un an.  A fost un proces îndelungat, dar frumos. Mă bucur să o împărtășesc astăzi cu voi, alături de un videoclip special, filmat pe coasta Californiei, împreună cu iubitul meu.” – declară Ioana Ignat.

Ioana are si un invitat special in videoclip, alaturi de ea, respectiv pe Sebastian Dobrincu, iubitul ei.
Clipul este filmat în America, în timpul unei vacanțe a celor doi și surprinde imagini naturale cu clipului, într-un decor de vis, iar cel care a filmat clipul este chiar producătorul piesei, Mădălin Roșioru, montajul fiind realizat de Ioana Ignat, Kobzzon și Mădălin Roșioru.

Muzica și textul sunt realizate în totalitate de Ioana Ignat, așa cum ne-a obișnuit până în acest moment, artista își compune singură toate piesele, iar producția aparține lui Vlad Mazarel și Cornel Ursache, mix & master fiind realizate de Mădălin Roșioru.
„Vocea Inimii” este mai mult decât o melodie, este o poveste muzicală care ne invită să reflectăm asupra propriei noastre călătorii în lumea iubirii.

Din 2017 până în prezent, Ioana Ignat, una dintre cele mai talentate artiste din industria muzicală românească, a depășit bariere și a cucerit topuri muzicale prin melodiile compuse și lansate. Carismatică și creativă, Ioana este un artist cu apariții live excepționale, reușind să cucerească atât publicul, cât și scenele industriei muzicale. Debutul Ioanei înseamnă hitul „Doar pe a ta”, piesa anului 2017, care a ajuns no. 1 în topurile muzicale. În prezent, Ioana Ignat are numeroase hituri care au ajuns pe locul 1 în topurile radiourilor și care au strâns milioane de vizualizări pe YouTube și stream-uri pe Spotify, printre care se numără piesa „Nu mă uita”, care are în prezent peste 102 de milioane de vizualizări pe YouTube. Ioana Ignat pregătește lansarea albumului său de debut, pe care se va afla și piesa „Vocea Inimii”.

Păreri?

187 Post Views

Olivia Rodrigo a lansat albumul GUTS

Olivia Rodrigo a lansat albumul “GUTS”. Unul dintre cele mai așteptate albume ale anului, GUTS vine ca urmare a debutului lui Rodrigo – SOUR și conține hitul ei numărul 1 „vampire” și noua piesă focus „get him back”.

Produsă de colaboratorul ei frecvent, Daniel Nigro, și creată parțial la legendarul Electric Lady Studios din New York City, GUTS reprezintă un salt major atât în onestitatea nestăpânită a compoziției lui Rodrigo, cât și în originalitatea îndrăzneață a sunetului ei. Albumul a câștigat deja aprecieri de la publicații de top precum New York Times.

Cel mai bun debut al ei din toate timpurile pe mai multe platforme, „vampire” a debutat pe locul 1 în Billboard Hot 100, a stabilit recordul Spotify pentru cel mai bun debut pentru o melodie solo în 2023 și, în cele din urmă, a ajuns pe locul 1 în Top 40 Radio. Cel mai recent, „vampire” a ajuns pe locul 1 în UK Official Singles Chart – o întorsătură a evenimentelor care a făcut-o pe Rodrigo artista feminină cu cele mai multe single-uri numărul 1 din Marea Britanie în acest deceniu.

GUTS sosește în timp ce Rodrigo se pregătește pentru performanța ei la MTV VMAs 2023, difuzată marțea viitoare la 20:00 ET/PT. Regizat de Petra Collins, videoclipul pentru „vampire” a primit șase nominalizări pentru VMA-urile din acest an, inclusiv videoclipul anului, cântecul anului, cel mai bun pop, cea mai bună fotografie, cel mai bun montaj și cântecul verii.

Ea este și cea mai tânără artistă din istoria topului Billboard Hot 100, care a debutat cu trei piese pe locul 1, în timp ce SOUR este cel mai rapid album din istorie care are toate melodiile sale certificate cu discul de platină.

Tracklist GUTS:

1. all-american bitch
2. bad idea right?
3. vampire
4. lacy
5. ballad of a homeschooled girl
6. making the bed
7. logical
8. get him back!
9. love is embarrassing
10. the grudge
11. pretty isn’t pretty
12. teenage dream

Păreri?

227 Post Views

LavBbe aduce în playlisturi cel de al cincilea single: Bombessa

LavBbe continuă seria de lansări cu un fusion electrizant de Afrobeats și Reggaeton și aduce în playlisturi cel de al cincilea single al său: „Bombessa”.

Cu muzica și versurile compuse de către LavBbe și Costi, „Bombessa” transmite mood-ul de fun și o experiență muzicală super catchy.

LavBbe este una dintre cele mai promițătoare voci pe care hitmaker-ul Costi le-a descoperit în ultima vreme și este ca o gură de aer proaspăt. Primăvara aceasta a lansat prima sa piesă, „Choco”, care dezvăluie latura jucăușă și sex-appealul artistei, după care au urmat „Pumping”, „Wish You Well” și „Beyako”, alături de Tivi Gunz.

LavBbe este o artistă în plină ascensiune, recunoscută pentru stilul său, dar și pentru clipurile virale de pe TikTok. Și-a descoperit pasiunea pentru muzică și dans încă de la o vârstă fragedă. În doar câteva luni a adunat o mare comunitate de aproape 5 milioane de fani care îi admiră stilul de dans în fiecare zi.

Păreri?

159 Post Views

Ritmuri fără griji – Cool Kids – Jost

Odată cu fiecare notă muzicală, “Cool Kids” traversează granițele timpului și spațiului, aducând împreună o comunitate globală de visători și entuziaști. Această piesă reprezintă esența electrifiantă a tinereții și dorința insistentă de a te simți parte din ceva mai mare. Pe măsură ce muzica câștigă în intensitate și mulțimea se unește într-o celebrare ritmică, se conturează senzația că, în acest moment, toți suntem parte din ceva ce depășește individualitatea noastră.

Autorii acestei melodii sunt Jordan Shaw, care a colaborat anterior cu artiști precum Afrojack, Petit Biscuit și Timmy Trumpet, Alma Goodman, cunoscută pentru colaborările cu nume precum Alesso, Katy Perry și R3HAB, și Viky Red, responsabil și pentru producție.

“<<Cool Kids>>! Când eram mai tânăr, visam mereu să fiu unul dintre acei <<cool kids>> de la școală, să fiu popular, să fiu invitat la cele mai tari petreceri și să fiu ales primul în echipa de fotbal. Din păcate, acest lucru nu s-a întâmplat niciodată. Cu toate acestea, <<Cool Kids>> este dedicată tuturor celor care au visat să aparțină acelui grup, dar nu au avut oportunitatea. Acum, atunci când ascultăm <<Cool Kids>>, avem cu toții șansa să fim parte din grup și să nu mai fim niciodată singuri” declară Jost.

Jost este un artist nou, un DJ talentat și un producător remarcabil originar din Hannover, Germania. A avut o pasiune de neclintit pentru muzică încă din copilărie. Inspirat profund de Martin Garrix la concertul acestuia de la Tomorrowland din 2013, Jost a fost uimit de energia transmisă și de modul în care artistul a reușit să împrăștie fericire și iubire. De atunci, Jost a învățat în mod constant, a mixat și a încărcat piese pe platforma SoundCloud. Totul a evoluat pentru el într-un mod natural și organic. Jost a trăit în Marea Britanie timp de mai mulți ani, unde a urcat pe scenă alături de Rudimental și numeroși artiști germani precum HBZ și Felix Jaehn. De asemenea, este unul dintre fondatorii și organizatorii Wonderland Festival din Hannover, care a avut un succes remarcabil la a doua sa ediție. Recent, Jost s-a alăturat casei de discuri Honua Records din Germania și pregătește numeroase piese noi pentru viitorul apropiat.

Păreri?

156 Post Views

Frumusețea din HAOS – Alduts Sherdley x NANE

Oricât aș vrea să nu mă ai, sunt în sevraj

Muzical vorbind, vă veți delecta cu o combinație spumoasă de R&B și Funk, lirical vorbind, veți trece prin cele mai apăsătoare stări. Alduts Sherdley și NANE ne vor ține căștile ocupate cu noua lor bucată muzicală. ,,HAOS” vorbește despre atașamente toxice, iubiri care nu se mai simt la fel, presărate cu obsesie și greutatea de a lăsa ce a fost în urmă.

Piesa a fost scrisă de Alduts Sherdley și NANE, iar instrumentalul a fost realizat de EXPOSURE.

,,Un joc de-a <<du-te, vino>> nu lasă în spate decât <<HAOS>>. Atunci când iubirea nu mai este precum obișnuia să se simtă la început, intervin nemulțumirile constante, voalate totuși de atașamentul rămas.” ne spune Alduts Sherdley.

,,Când am scris pentru refrenul de la <<HAOS>>, am încercat să mă gândesc la genul ăla de relație toxică în care băiatul face prea mult, iar ea se simte sufocată. A fost fun să mă gândesc la ce s-ar gândi o fată care e secată complet de energie de un tip. Când am auzit strofa lu’ Aldu, m-am gândit să îi răspund, cumva, cu aceeași monedă în strofa mea.

De menționat că instrumentalul lui EXPOSURE mi-a rupt capu’ de la primul play pe care l-a dat Lu-K în studio ❤️.” ne spune NANE.

Alduts Sherdley este unul dintre cei mai noi artiști din peisajul muzicii urbane românești. Neo Soul și R&B sunt doar câteva dintre genurile muzicale pe care artista le abordează încă de când a început să lanseze muzică independentă în 2018. După câteva lansări, Alduts a devenit din ce în ce mai apreciată în mediul online, lansarea sa din 2021 – „Swipe Right” – reușind să intre în topul Spotify Viral România. Alduts a făcut parte, de asemenea, din Talent Show HBO Max – One True Singer, unde abilitățile sale remarcabile de a transmite emoție și de a compune, combinate cu aspectul ei unic și nonconformist, au atras rapid atenția juraților, cât și a fanilor. A urmat o colaborare cu Rava la scurt timp după aceea pentru piesa „Dungă”, lansare ce a urcat în Top 50 Spotify România. În 2023, Alduts a lansat EP-ul “i n d i s p o n i b i l” și a avut colaborări precum cea cu Ștefan Costea pentru piesa “Safe Place” și cu Șatra B.E.N.Z. pentru piesa ,,Prietena ta”, piesă ce apare pe cel mai nou album al trupei: ,,8 Culcat” și care a cucerit platformele de streaming și a devenit trend pe TikTok.

NANE reprezintă unul din cei mai importanți artiști rap din România, cu o serie impresionantă de piese din zona hip-hop, rap, trap și R&B. Pasiunea sa pentru muzică a început încă din copilărie, fiind puternic influențat de muzica rock a anilor ’90, dar mai ales de melodiile lui MC HAMMER. NANE a început să aibă colaborări importante încă din 2008, însă anul cheie pentru cariera sa rămâne 2015, atunci când și-a schimbat stilul spre trap. De atunci a punctat multe colaborări cu artiști renumiți din România, atat din zona pop, cât și din cea urbană. Stilul său muzical se caracterizează prin versuri inteligente, flow distinctiv și abilitatea de a transmite emoție prin muzică, de aceea, lansările sale au succes imediat, cucerind fanii de pe platformele de streaming și nu numai.

Păreri?

225 Post Views

Colaborarea anului! Lidia Buble și Fly Project lansează piesa Oh La La, un single super hot și efervescent

Lidia Buble, artista ce a cucerit, atât publicul din România, cât și cel internațional, alături de Fly Project, artistul român a cărui muzică este virală în toată lumea, colaborează pentru prima dată și aduc în playlisturi „Oh La La”, un single hot ce nu ne lasă să uităm de zilele fierbinți de vară. Piesa vine ca un follow-up al succesului artistei început peste hotare, în colaborare cu Lenier, pentru piesa „Robándote un beso”, fiind produsă chiar de hitmakerul Tudor Ionescu (fly Project) alături de Harvis Cuni Padron, Felix Popescu și Alin Onoiu, „Oh La La” te poartă într-o călătorie muzicală plină de energie pozitivă a serilor în ritm de dans din care nu lipsesc pasiunea și „el sangre caliente”.

„Dragilor, pentru că ritmul latino v-a ajuns la suflete și mai ales că v-am promis încă o piesă caliente, iată că așteptarea a luat sfârșit! «Oh La La»! Melodia este follow-up-ul drumului meu internațional, iar colaborarea cu Fly Project nu este deloc întâmplătoare, mai ales că rezonăm pe același stil… De a face muzică de calitate care să ajungă și peste hotare. Cu același latino vibe, sunt sigură că veți pune piesa pe repeat, chiar de la primele acorduri. «Oh, La La», que viva la buena vida y musica!”, a transmis Lidia Buble.

„Întotdeauna mi-a plăcut de Lidia ca artist și întotdeauna, de câte ori ne vedeam, ne ziceam unu’ altuia că trebuie să facem o piesă împreună. Și cum universu’ ți le-așează cum numa’ el știe, we did it!”, a spus Tudor (Fly Project).

Cu versuri în spaniolă și ritmuri latino, „Oh La La” este despre chimia muzicală care s-a născut între cei doi artiști, despre vibe-ul fresh pe care îl transmit, dar mai ales despre iubirea și conexiunea ce se naște între doi oameni, o conexiune ce duce în pași de dans spre o frumoasă poveste de iubire.

Lidia Buble a bifat multiple colaborări ce au cucerit publicul în anul ce a trecut, printre care cu DJ Project pentru piesa „Ochii Tăi”, cu Mabel Yeah pentru „Por Amor”, cu Direcția 5 pentru „If You Love Me”, dar și cu HAVANA pentru „Tatoué”. În luna femeii, Lidia a pregătit un cadou muzical special sub forma unei piese empowering, ce se adresează tuturor femeilor de pretutindeni, cu un mesaj puternic: „Ești frumoasă”, iar în urmă cu o lună și-a surprins fanii cu un featuring fresh, alături de artistul, compozitorul și câștigătorul a patru premii Latin Grammy, Lenier, pentru o super piesă, pe ritmuri de bachata: „Robándote un beso”.

Hiturile Fly Project fac înconjurul lumii și strâng sute de miliarde de vizualizări pe toate platformele de streaming. „Toca Toca”, cea mai iubită și de succes piesă a artistului, a devenit un fenomen, un hit global, pentru că oameni din toată lumea fac trendul dansului pe „Toca Toca”, din Asia, Africa și până în Europa. Piesa a redevenit virală după 10 ani de la momentul lansării, având 18,4 miliarde doar din shorts videos și peste 829 milioane hashtags doar în TikTok.

Cel mai recent single Fly Project este „Copacabana”, ce te face să dansezi și să simți căldura soarelui pe piele, teleportându-te direct pe plajele din Rio de Janeiro, piesa fiind în difuzare la toate radiourile din țară, atingând deja vârful topurilor din România și nu numai, făcând astfel trecerea perfectă către „Oh La La”.

Păreri?

174 Post Views

BIEFF.13: Cinemaul ca vis – Scurtmetraje inedite prezentate în parteneriat cu Berlinale Forum Expanded & cel mai nou film al lui Lisandro Alonso

Festivalul Internațional de Film Experimental București (BIEFF) își continuă și în acest an parteneriatul de prestigiu cu Berlinale Forum Expanded și Arsenal – Institute for Film and Video Art printr-un program special de scurtmetraje care aduce în atenția publicului românesc lucrări inedite din arhiva celor două instituții.Printre surprizele de care spectatorii celei de-a 13-a ediții vor avea parte anul acesta se numără și proiecția în premieră națională a filmului Eurekacel mai recent titlu semnat de de Lisandro Alonso, unul dintre  marii maeștrii ai cinemaului contemporan. Filmul îl prezintă îl rol principal pe cunoscutul actor Viggo Mortensen și  va fi proiectat în cadrul galei de închidere a festivalului.
Berlinale Forum Expanded: Visează filmele oi electrice?
Arsenal – Institute for Film and Video Art sărbătorește anul acesta șase decenii de activitate, prilej de a revizita o parte din vasta arhivă de filme pe care a construit-o de-a lungul vremii. Pornind de la premisa că operele din această arhivă nu împart numai un spațiu pe raft, secțiunea specială prezentată la BIEFF în colaborare cu prestigiosul institut explorează posibile noi legături care s-ar putea crea între acestea.

Visează filmele oi electrice?, programul curatoriat de Angelika Ramlow și Uli Ziemons, reunește mai multe opere din colecția Institutului Arsenal care au o afinitate pentru vise și pentru logica acestora. Filmele pun în valoare abilitatea mediului cinematografic de a sugera vise și coșmaruri, îndemnând la introspecție și fabulație. Ele explorează teritorii stranii și tulburătoare ale cinemaului, misterele și secretele sale. Dând uneori dovadă de umor sumbru, alteori de un caracter premonitoriu sau derutant, făcând cu ochiul către supranatural și ocult (Phantom, r. Matthias Müller, Germania, 2001) și articulându-se drept autoreflexive (Dark Adaptation, r. Chris Gehman, Canada, 2016), aceste opere variază de la narațiuni întortocheate la miniaturi conceptuale (Enthusiasm, r. Anja Dornieden, Juan David González Monroy, Germania, 2020), de la abstracțiuni animate (Dream, r. Arthur și Corinne Cantrill, Australia, 1966) la observații microscopice, de la found footage (Mangosteen, r. Tulapop Saenjaroen, Thailanda, 2022), la tratate istorice absurde (Akiya, r. Jonna Kina Finlanda, Japonia, SUA, 2020).

Eureka, r. Lisandro Alonso
Eureka, cel mai nou film semnat de Lisandro Alonso, încheie cea de-a 13-a ediție BIEFF
Maestru indisputabil al fenomenului slow cinema, regizorul Lisandro Alonso se întoarce pe marile ecrane cu Eureka – un film hipnotic și puternic meditativ despre condiția popoarelor indigene. Prezentat în premieră internațională la Festivalul la Cannes, la 9 ani de la Jauja (ultima sa creație), cel mai recent experiment anti-narativ semnat de autorul argentinian este o continuare a explorărilor sale asupra colonialismului. La fel de constantă rămâne și afinitatea sa pentru actorul Viggo Mortensen, distribuit alături de actori precum, Chiara Mastroianni, Alaina Clifford, Sadie Lapointe, Marcio Marante și Luisa Cruz.

Narațiunea din Eureka se desfășoară în trei planuri diferite, conectate de zborul unei păsări care călătorește în timp și spațiu, dezvăluindu-ne locuri și epoci distincte.  Cuțite și arme, mingi de baschet, avertismente ale poliției, poțiuni magice, zăpadă abundentă, cascade sălbatice – toate acestea construiesc o poveste mistică a populației indigene a Americii, fără a ține cont de timp, structură sau formă.

Filmul va închide cea de-a 13-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București cu o proiecție specială, în premieră în România, programată pe 1 octombrie, la ora 20:00, la Cinemateca Eforie, după Gala de decernare a premiilor acordate în secțiunile competiționale.

Biletele și programul BIEFF.13 vor fi disponibile în curând pe platforma festivalului. Până atunci, iubitorii de film pot achiziționa în avans unul dintre abonamentele disponibile pe Eventbook.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

170 Post Views