Misha Miller a împlinit 30 de ani și a sărbătorit la Palatul Ghica. Artista lansează prima parte a albumul „13:13″

Misha Miller și-a sărbătorit ziua de naștere la Palatul Ghica, într-o atmosferă elegantă alături de familie, prieteni apropiați și oameni din industrie. Artista a purtat o rochie roșie creată special pentru aniversare de Manon Chemise.

Petrecere a avut decoruri atent alese, dress code Black Tie și a început în momentul în care Misha Miller a urcat pe masă pentru a turna șampanie în piramida de pahare. S-a cântat, s-a dansat, iar ea a condus toată seara cu energia unui entertainer obișnuit cu scena.

A fost înconjurată de familie, prieteni apropiați, dar și de colegi din industrie. Printre invitați s-a numărat Alina Eremia, Andia, Emma Ștefan, Marinela și Nicoleta Bezer și Bastien. Un moment aparte a fost cadoul primit din partea echipei de la Roton Music: pălăria virală din videoclipul piesei „BAM BAM”, element reconoscibil pentru artistă.

Misha le-a cerut invitaților să nu aducă flori. A pregătit o cutie pentru donații care urmează să fie direcționată către o cauză socială.

Seara a avut și o componentă simbolică. Artista a ales să lege aniversarea de lansarea primei părți din albumul „13:13″. Titlul vorbește despre întâlnirea dintre vis și realitate, iar cifra 13 trimite la cele 13 dorințe ale Mishei. Prima parte include piese în limba română și un featuring cu EMAA pentru single-ul “Într-o zi”.

La 30 de ani, Misha Miller se bucură de realizările profesionale clare. A lansat proiecte muzicale noi în România și internațional, a primit în 2025 două distincții internaționale: „Best Singer of the Year” (WIBA) și „Best Music Video” (Septimius Awards), iar în cariera ei se regăsesc trei Discuri de Platină pentru piese cu succes internațional. Concertele în afara țării și prezența pe covorul roșu de la Cannes în 2025, marchează momente care au devenit dorințe împlinite, rezultatele unui parcurs construit prin munca și dedicare.

“13:13” reprezintă începutul albumului deluxe care urmează să fie lansat integral, completând cercul dorințelor Mishei Miller:

„Pentru mine, 13:13 e momentul în care simt că m-am așezat pe drumul meu. Am muncit mult anul acesta și mă bucur că pot marca această vârstă cu un proiect personal, chiar în ziua în care îmi sărbătoresc ziua de naștere.”

După aniversarea de la Palatul Ghica și lansarea primei părți a albumului, Misha Miller pregătește un concert unic în România și noi capitole din „13:13″, proiectul prin care își definește direcția pentru 2026.

Păreri?

328 Post Views

Bastien, autorul din spatele unor hituri majore, lansează single-ul și videoclipul “SEMI”

Bastien, autor al unora dintre cele mai de succes piese, “BAM, BAM”, “Dududum”, “Fatata”, “Bilet doar dus”, lansează single-ul și videoclipul „SEMI”. Acum, artistul își afirmă stilul muzical pop și o direcție artistică matură.

Pentru Bastien, muzica, a fost cea care i-a modelat parcursul încă din copilărie. A crescut cântând în barul tatălui său, unde a înțeles că emoția atinge oamenii mai repede decât orice tehnică muzicală. A trecut prin festivaluri, show-uri TV, trupe live, roluri de main vocal și sesiuni în studiouri din Berlin. În toți acești ani a compus sute de piese pentru alți artiști.

 

“SEMI” pornește de la o observație simplă: trăim din ce în ce mai mult pe jumătate. Punem pauză în relații, amânăm planuri și ne implicăm doar cât să nu greșim. Bastien duce tema în zona personală și o transformă în piesă pop.

„Am vrut să spun ce simt. Că trăim și facem lucrurile pe jumătate, chiar dacă nu ne place să recunoaștem”, spune Bastien.

Parcursul lui artistic a crescut constant. A început cu primele idei în GarageBand, a continuat în studiourile din Berlin și a ajuns să semneze piese care se aud zilnic la radio. În 2025 a primit Discul de Platină pentru writing la “BAM BAM” (Misha Miller x Alex Velea), un moment care i-a confirmat direcția.

A compus pentru INNA, Antonia, Misha Miller, Alex Velea, JO, dar și pentru artiști internaționali precum Justin Mylo și Tungevaag. Astăzi își concentrează energia în propriul proiect muzical.

„Sunt emoționat și în același timp foarte entuziasmat că lansez SEMI. Știu că muzica e chemarea mea și simt că acum e momentul să îmi ascult vocea interioară care îmi spune să cânt”, spune Bastien.

Păreri?

246 Post Views

„Cel mai fericit de pe pământ” – rareș adună iubirea într-un EP plin de emoție

După ce a cucerit România cu „Cel mai fericit de pe pământ”, care a devenit cea mai difuzată piesă din vara aceasta de la radio și a fost locul #1 pe toate platformele de streaming, dar și pe TikTok, rareș lansează un EP care marchează o nouă etapă în cariera sa. Materialul poartă același nume ca și hitul care a dominat topurile și a devenit un adevărat imn al iubirii și al fericirii sincere.

„Cel mai fericit de pe pământ” (EP) adună la un loc piese deja îndrăgite, precum „Am tot”, „Non-Stop” și „Îmbătrânim”, dar și melodii noi, încărcate de emoție și sensibilitate – „Gura ta”, „Rămâi o viață” și „Inimii cum bate”. Fiecare piesă spune o poveste despre iubire, vulnerabilitate și curajul de a simți până la capăt, reflectând trăirile intense care definesc stilul artistic al lui rareș.

Cu un sound autentic și plin de energie, acest EP vorbește despre puterea iubirii de a ne da viața peste cap, despre momentele care ne fac să zâmbim, să suferim și să creștem. „Cel mai fericit de pe pământ” nu e doar un titlu, ci o stare – una în care muzica devine emoție pură.

Piesele de pe EP au fost scrise de rareș alături de Loredana Cavasdan („Cel mai fericit de pe pământ”, „Am tot”, „Non-Stop”, „Gura ta”, „Rămâi o viață”), Diana Rubinescu (Zadi), („Non-stop”), Paul Iorga („Cel mai fericit de pe pământ”), Florian Rus („Cel mai fericit de pe pământ”), Ștefan Ioniță („Am tot”, „Non-stop”, „Gura ta”, „Rămâi o viață”), Mario Morar („Am tot”, „Non-stop”, „Gura ta”, „Rămâi o viață”) și Vitalii Tsymbal („Îmbătrânim”, „Inimii cum bate”).

Originar din Cluj, rareș, fost student la Drept, a renunțat la facultate pentru a concura și câștiga competiția One True Singer. La scurt timp, single-ul său “Nașpa” cu Arkanian era fredonat de milioane de oameni, rareș construindu-și comunitatea de fani și ajungând pe scenele celor mai mari festivaluri. A urmat succesul cu “Buchet de trandafiri”, alături de Olivia Addams, care a ocupat primele poziții în topurile de radio și a obținut locul #2 în Media Forest. Best New Artist la The Artist Awards 2022, rareș și-a surprins audiența și cu rolul principal din “Romina VTM”, film pentru care a contribuit și la coloana sonoră, ,,La tine și la bani”, colaborarea cu Bogdan DLP devenind cea mai ascultată piesă în platforma Spotify din România în 2023. Mai mult decât atât, colaborarea cu Theo Rose și DOMINO pentru “Sâmbătă seară” a atins #1 în topul căutărilor Shazam și a rămas în Top 10 Media Forest timp de 13 săptămâni, cu peak position #2. Versatil și fresh, rareș a colaborat anul acesta și cu MIRA pentru piesa ,,Să fii tu”, foarte bine primită de fanii artiștilor, a lansat ,,La tine și la bani 2″, dar și prima sa piesă în limba engleză, “Love is Harder”, care a ajuns până în Top 10 Media Forest.

Păreri?

244 Post Views

Dorian Popa – “Tic Tac” – timpul iubește altfel

Inima ta bate pe alt fus orar…
Dorian Popa lansează piesa “Tic Tac”, o melodie despre iubire, timp și emoție. În această nouă producție, artistul vorbește despre cum timpul curge altfel atunci când iubești, despre momentele în care secundele par să se oprească și lumea dispare în ochii celui drag. Cu un sound fresh și versuri pline de sensibilitate, “Tic Tac” devine o declarație de dragoste modernă, în care fiecare bătaie de inimă ține locul unui tic-tac de ceas.

Piesa a fost scrisă de Mario și Renato. Producția a fost realizată de Alex Cotoi și Renato.

Dorian Popa este un artist român complet, cunoscut atât ca actor, cât și ca interpret și compozitor. A debutat în industria muzicală odată cu succesul fenomenului LaLa Band, format în timpul serialului „Pariu cu viața”, un proiect care a lansat o întreagă generație de tineri talentați.

După această experiență, Dorian și-a început cariera solo, lansând primele piese care s-au bucurat de popularitate în rândul publicului tânăr. De-a lungul timpului, a colaborat cu numeroși artiști consacrați din industria muzicală românească și a reușit să creeze hituri care au urcat rapid în topuri și au devenit virale pe rețelele sociale.

Pe lângă activitatea muzicală, Dorian Popa s-a remarcat și prin prezența sa online, devenind unul dintre cei mai urmăriți creatori de conținut din România. Prin vlogurile sale pline de energie și optimism, a reușit să creeze o comunitate numeroasă de fani, care îl apreciază pentru autenticitate și stilul său inconfundabil.

Cariera lui Dorian este un mix între muzică, actorie și online, iar prin perseverență și creativitate a reușit să își construiască un brand personal puternic, rămânând mereu aproape de publicul său.

Păreri?

219 Post Views

Bianca Purcărea lansează „N-are Cum Podshow” – un podcast cum n-a mai fost. Și nici n-are cum.

Ce se întâmplă când unele dintre cele mai îndrăgite personalități din toate timpurile ies din cărți sau marile ecrane și aduc un pic din touch-ul lor în realitate? Se lasă cu râsete, idei, personaje imposibile și o energie care nu are cum să fie altfel decât molipsitoare

Într-o lume în care podcasturile par să se repete la nesfârșit, Bianca Purcărea vine cu o propunere fresh de show: „N-are Cum Podshow”, un mix exploziv de umor, improvizație și ficțiune, în care realitatea capătă o doză serioasă de imaginație.

Dacă până acum te-ai obișnuit cu discuțiile previzibile despre viață, dragoste, bani, psihologie sau politică, „N-are Cum Podshow” te provoacă să te așezi confortabil și… să uiți tot ce știai despre podcasturi. Pentru că aici, invitații nu refuză niciodată, iar gazda poate deveni, oricând, chiar propriul invitat.

Ce s-ar întâmpla dacă I.L.Caragiale ar sta la povești cu Kim Kardashian? Sau dacă Ludovic al XIV-lea ar dezbate despre iubire și faimă cu Madonna? În universul Biancăi Purcărea, aceste întâlniri nu doar că sunt posibile — sunt și savuros de reale. Inspirat din sugestiile comunității online a Biancăi, „N-are Cum Podshow” aduce la viață personaje imposibile, din toate timpurile și din toate lumile — de la Carolina de Barcelona și Marie de Paris, la Moș Crăciun sau alte personalități efervescente ce rămân pentru moment surpriză.

„După ce le-am adus față în față pe Carolina de Barcelona și Marie de Paris în Social Media, mi-am zis că e spațiu și public pentru o aventură și mai serioasă unde să aduc la masă personaje, reale și nu numai, care să se cunoască și să discute despre ele însele, despre viața, despre timpurile lor și timpurile noastre. Și unde se puteau întâlni mai bine dacă nu în anticamera cabinetului de psihoterapie, unde toți “se caută” și caută să înțeleagă ce simt și de ce. Iar personajele ce vin la «N-are cum Podshow» au nevoie din plin de ajutor specializat…”, spune Bianca.


Primele două episode ale show-ului au confirmat ceea ce titlul promite: energie, râsete și un format care depășește orice tipar de podcast tradițional. Noile ediții vor fi postate săptămânal pe canalul de YouTube Bianca Purcărea, acolo unde realitatea și ficțiunea își dau întâlnire la microfon.

Despre Bianca Purcărea

Bianca Purcărea – cunoscută online ca Carolina de Barcelona sau Marie de Paris – este o artistă complexă, prezentatoare și creatoare de conținut. A adus pe scenă personaje din musicalurile Mamma Mia! și Shrek, a ajuns în finala emisiunii Te cunosc de undeva, prezintă matinalul unui post de radio și face parte din trupa Cobzality. În online, îmbină umorul cu observația fină și transformă viața de zi cu zi într-un spectacol plin de personalitate.

Despre TRU [The Real You]

TRU [The Real You], divizia de influencer marketing a Cat Music, este hub-ul care reunește cei mai inovativi și influenți creatori de conținut din România. Cu o abordare diversificată ce include muzică, modă, gaming, educație și lifestyle, TRU conectează branduri cu personalitățile cele mai autentice din mediul digital.

Păreri?

261 Post Views

Vlad Musta lansează Vina mea, alături de videoclipul oficial – o piesă despre iubire și asumarea vinovăției

Vlad Musta lansează noul său single, „Vina mea”, o piesă care transmite un mesaj profund despre vinovăție, asumare și emoțiile care ne definesc ca oameni. Prin această creație, artistul vorbește despre momentele în care ne permitem să simțim, să iubim și să ne confruntăm cu greșelile noastre, chiar dacă asta aduce suferință.

„Vina mea” invită ascultătorii să reflecteze asupra imperfecțiunilor umane și asupra faptului că a ne asuma responsabilitatea propriilor alegeri este parte din ceea ce ne face autentici. Versurile sensibile, semnate de Vlad Musta, și producția realizată de Christian Eberhard conturează o experiență muzicală sinceră, emoționantă și profund personală.

Alături de videoclipul oficial, regizat și montat de Ghețu Claudia și Bărar Carla, piesa capătă o dimensiune vizuală intimă și introspectivă, cu tonuri reci și joc de lumini care reflectă complexitatea sentimentelor. Vlad Musta subliniază că dragostea este umană, imperfectă și merită trăită cu mândrie, iar fiecare vină ne definește.

Artistul declară:

„Cu toții avem câte o vină, indiferent de timp, spațiu, loc sau context. Uneori alegem să o recunoaștem, alteori nu, iar uneori nu suntem conștienți în totalitate de ea. Despre asta este vorba în piesa “Vina mea”: despre faptul că uneori ne dăm voie să simțim, să fim îndrăgostiți, chiar dacă asta poate aduce suferință. Uneori trebuie să îmbrățișăm vina și să fim bucuroși că o avem, pentru că… asta ne definește. Dragostea este umană; este bine să o trăim și să fim mândri de ea. Perfecțiunea absolută nu aparține omului.

Piesa este scrisă de mine și produsă de Cristian Eberhard. A fost o creație care mi-a dat ceva bătăi de cap, a fost scrisă cu un an în urmă, probabil fără curajul necesar pentru a fi lansată atunci. Totuși, cred că nimic nu este întâmplător, iar orice piesă are vremea ei. Acum, a venit vremea ei.

Mulțumesc echipei Universal Music România pentru tot sprijinul acordat!
Mulțumesc, Cristian Eberhard, pentru încredere!”

Vlad Musta este un artist care nu se teme să fie vulnerabil, să experimenteze și să rămână fidel viziunii sale, pentru care muzica înseamnă mult mai mult decât o carieră. În spatele performanțelor sale – de la finala Vocea României până la trofeul The Four – stau ani de muncă intensă, încercări și momente de nesiguranță, dar și o încăpățânare sănătoasă de a nu renunța. Drumul său artistic a început cu lecții de chitară și canto, a trecut prin șocul primei sesiuni de studio și multiple întrebări despre locul său în industrie, experiențe care l-au ajutat să crească și să își contureze propria identitate muzicală. Vlad iubește schimbările, se hrănește din energia concertelor și abordează presiunea cu naturalețe, găsind echilibrul chiar și în haosul creat de propriul său stil de lucru. Motivația sa rămâne simplă și sinceră: pasiunea pentru muzică și dorința de a crea autentic, așa cum simte.

Păreri?

348 Post Views

COJO & iRonic Distors lansează melodia și videoclipul “Latent”

Creația poartă un mesaj puternic despre curajul de a nu renunța la visuri, iar melodia vine ca o completare a proiectului ZBOR România, pentru care COJO este ambasador, prin care artistul inspiră tinerii din întreaga țară să creadă în potențialul lor, să își asculte pasiunile și să se gândească constant la evoluție.

Lansarea melodiei vine după o serie de întâlniri dintre Cojo și comunitatea Zbor, care au avut loc în nouă orașe din țară – Brașov, Iași, Vaslui, Constanța, Timișoara, Târgu Jiu, Cluj, Baia Mare și Ploiești, unde COJO a interacționat direct cu tinerii și le-a transmis mesajul său despre puterea visurilor și a încrederii în sine.

Lansat alături de Universal Music România, ZBOR s-a alăturat mesajului transmis de COJO în proiectul „Latent”, unde versurile introspective cu un sound contemporanvorbesc despre acea forță interioară, încă nerostită, dar gata să iasă la lumină. Versurile îi aparțin lui COJO, în timp ce iRonic Distors semnează partea muzicală și regizorală, iar Mihnea Părăuan semnează mixajul și masterizarea piesei.

Videoclipul a fost filmat pe parcursul a trei zile, în diverse locații din București. Din distribuția lui face parte, pe lângă COJO, un băiețel de 14 ani, pe numele lui Matteo Corocaescu, care îl întruchipează pe COJO, copilul.

Alături de cei doi, în videoclip îi mai avem pe Alina Anghel, Alice Stroescu, Alexandra Putineanu, Anton Zeicescu, Bianca Baclava, Carol Neagu, Cornel Anastasescu, Daniel Neagu, Diana Pavalache, Eva Movileanu, Evelyn Anastasescu, Irina Ichim, Luana Motrun, Nadejda Bursuc, Patrick Neagu, Marius Beșu și Sorin Toma.

Echipa de producție a videoclipului a fost alcătuită din 50 de persoane.

“Se întâmplă multe schimbări în lume. Oamenii sunt mai nerăbdători, mai confuzi, mai buni, dar și mult mai răi. Stăm și ne uităm unii la alțîi și nu știm de ce s-a ajuns unde s-a ajuns. Cred că ar trebui să ne uităm mai mult la copii că să înțelegem unde am greșit la un moment dat. Dacă îi asculți pe ăștia mici cu adevărat și nu încerci să le arăți tu ce matur ești tu și că știi tu mai bine, o să afli ce e în neregulă și cu ține. Ne reflectăm în ei, așa cum părințîi noștri s-au reflectat în noi și așa mai departe. Problemele care ies acum la suprafață nu le-ai dobândit azi de dimineață când te-ai certat cu vecinul pentru locul de parcare sau când s-a băgat cineva în fața ta la coadă. Sunt neajunsuri pe care le-am moștenit, le-am amplificat și le dăm mai departe fără să vrem. De-a lungul istoriei, tinerii au încercat mereu să ne spună ce e în neregulă cu societatea. Cred că e momentul să avem mai multă încredere în ei.
Mă bucură, legat de piesă asta, că cei de la Zbor România au înțeles ce încerc eu să spun aici când au ascultat-o și chiar s-au alăturat în susținerea mesajului, motiv pentru care le mulțumesc.
Aveți grijă de ăștia mici și amintiți-vă cât de important era și pentru voi mai demult să fiți ajutați când nu știați, nu să fiți criticați că nu știați ceva. Dar pentru procesul ăsta, trebuie să învățăm să ne ascultăm real, nu să vorbim unii peste alții”, a declarat COJO.

Prin acest demers artistic, „Latent” devine mai mult decât o piesă – devine o invitație la descoperire, reflecție și exprimare autentică.

Andrei-Ovidiu Cojocaru, cunoscut sub pseudonimul COJO, este un artist complet – scriitor, performer și regizor român. După absolvirea studiilor de regie de film, COJO și-a început carieră în industria marketingului, însă o întâlnire revelatoare cu producătorul iRonic Distors, în 2021, a schimbat complet traiectoria să artistică.

Fascinat de autenticitatea și energia brută a lui COJO, iRonic a recunoscut potențialul acestuia, devenind nu doar producătorul său, ci și directorul creativ al proiectului. Împreună, au fondat Raspaparakis Studios, casă de discuri care a co-produs albumul „ERUPT”, alături de Universal Music România, marcând astfel o etapă esențială în ascensiunea artistică a lui COJO.

Cu o viziune artistică unică și o sinceritate dezarmantă, COJO continuă să redefinească scenă muzicală românească, transformând fiecare piesă într-o confesiune puternică și fiecare vers într-o experiență de neuitat.

Melodia “Latent” va fi inclusă pe materialul “Erupt”, varianta Deluxe, programat pentru lansare la finalul acestui an.

ZBOR este un spațiu de explorat, susținut de BCR, care pune la dispoziția tinerilor nouă huburi fizice (Constanța, Iași, Brașov, Ploiești, Târgu Jiu, Cluj Napoca, Baia Mare, Timișoara, Vaslui), o platformă digitală și resurse pentru dezvoltare personală și profesională.

Latent e începutul zborului. Descoperă comunitatea ZBOR www.zborhub.ro și descarcă aplicația din Google Play sau App Store, pentru evenimente, muzică și spații de explorat în toată țara.

Păreri?

219 Post Views

Cezar Gună își asumă ce simte în “Sonrisa”

Vreau să fii a mea de azi până în viața următoare…

Când ai găsit omul ăla care te înțelege dintr-o privire, timpul nu mai contează. Nu numeri zile, nu numeri nopți – trăiești. Și exact asta face “Sonrisa”: pune pe beat sentimentul ăla care nu poate fi explicat, doar simțit.

Piesa vine cu un mood cald, catchy, care te prinde fără să-ți dai seama. E genul de track pe care îl pui în căști pe repeat când ești în drum spre ea. Sau spre el. Sau spre cineva care te face să uiți de restul lumii.

Piesa a fost scrisă de Cezar Gună și produsă de CST.

Cezar Gună este un artist și compozitor talentat, cunoscut pentru versatilitatea sa impresionantă. Încă de la o vârstă fragedă, a simțit o conexiune profundă cu muzica și a ales să-și împărtășească talentul cu publicul, cântând pe străzile orașului. Abilitatea sa de a capta atenția publicului, indiferent de condițiile meteorologice extreme, i-a demonstrat devotamentul și pasiunea pentru arta sa.

Cariera lui Cezar a evoluat constant de-a lungul anilor, datorită dedicării sale și talentului remarcabil. A lucrat cu numeroși artiști și producători importanți, reușind să-și lase amprenta asupra industriei muzicale. Una dintre realizările sale notabile include colaborarea cu producătorul DOMINO la piesa “Llamame”, care a rezonat profund cu publicul de la Eurovision și a avut un succes semnificativ pe platformele de streaming și posturile de radio.

Dincolo de propriile sale interpretări, Cezar Gună a adus contribuții substanțiale industriei muzicale ca și compozitor. A colaborat cu artiști de renume precum Andra, Antonia și Olivia Addams, ajutând la crearea unor hituri care au obținut aprecieri pe scară largă. Fiecare proiect pe care îl întreprinde demonstrează autenticitatea și versatilitatea sa, consolidându-și reputația ca un talent semnificativ în lumea muzicală. Piesa sa, “XS”, în colaborare cu NOUA UNSPE, a făcut senzație pe platforma TikTok și a ajuns în trending-ul YouTube. De asemenea, “Spioanele” a făcut ravagii în online, cucerind publicul prin sound-ul său fresh și versurile memorabile.

Păreri?

194 Post Views

Eligarf: „Înainte să punem etichete, ar trebui să cunoaștem personal”. Vezi ce spune artista despre apartenență

Eligarf, o artistă fresh și sinceră în industria muzicală, a devenit una dintre cele mai surprinzătoare voci ale momentului în clipa în care a încetat să-și mai pună bariere și a acceptat muzica exact așa cum îi curge din suflet. Artista, cu milioane de vizualizări și o comunitate în continuă creștere, vorbește deschis despre stereotipuri, apartenență, drumul greu al acceptării și despre felul în care muzica poate uni lumi aparent opuse.

În cadrul unei conferințe MMB (Mastering The Music Business), Eligarf a recunoscut că începuturile nu au fost ușoare:

„La început îmi era frică să nu fiu pusă la colț. Încercam să-mi scot floricelele din voce, de teamă să nu fiu judecată. Dar astăzi mă opresc oamenii pe stradă și mă felicită. Asta îmi umple sufletul.”

Eligarf a crescut în Bacău, iar amintirile de acasă îi ghidează și azi parcursul.

„Îmi doresc ca atunci când oamenii se adună, în momente simple, să asculte muzica mea. E ceva ce vine din copilărie. E visul meu să ajung la inima lor, acolo unde bucuria e sinceră.”

Eligarf știe că prejudecățile sunt adânc înrădăcinate, dar crede că schimbarea începe prin dialog. Prin curajul de-a te arăta exact așa cum ești, fără mască.

„Cred că înainte să punem etichete, ar trebui să cunoaștem personal.”

Muzica și mesajul ei au ajuns mai departe decât și-ar fi imaginat. Artista își amintește cu zâmbetul pe buze momentul în care a apărut proiectul muzical Eligarf și primul EP din carieră, o etapă care a însemnat libertate totală.

„De fiecare dată când produc sau scriu muzică de petrecere simt fericire și voie bună. Am observat că și colegii mei, producători, trăiesc aceeași stare. Când lucrăm la o piesă, atmosfera se schimbă instant și totul devine mai vesel.”

Eligarf a ales să fie ea însăși, iar tocmai asta o face vocea momentului. Cu o comunitate care o susține de la primele piese, când făcea totul singură, de la writing, producție până la videoclip, artista își surprinde acum fanii cu o lansare care marchează o revenire la esență.

„Apocalipsa Inimii” este piesa care păstrează energia începuturilor și emoția care a pus totul în mișcare. Single-ul este o dedicație sinceră pentru oamenii care îi ascultă muzica încă de la început.

Păreri?

464 Post Views

Ioana Ignat lansează „Red Flag” – cea mai intensă poveste vizuală și muzicală a sa de până acum

Ioana Ignat revine cu „Red Flag”, o piesă care vorbește despre iubirea toxică, despre semnele pe care alegem să le ignorăm și despre curajul de a rupe lanțurile atunci când dragostea începe să doară.

De data aceasta, Ioana a dus totul la un alt nivel – de la muzică și versuri, până la conceptul și filmarea videoclipului. „Red Flag” este un proiect creat de la zero de artistă, o viziune completă în care fiecare detaliu spune o parte din poveste.

Clipul este intens, cinematografic și spectaculos: Ioana dansează, se învârte pe o sfoară suspendată de tavan, simbol al încercării de a recăpăta controlul asupra propriei povești. Mișcările ei transmit vulnerabilitate, forță și renaștere — o metaforă vizuală a eliberării interioare.

„A fost unul dintre cele mai solicitante și sincere proiecte pe care le-am făcut. Am fost implicată în tot — de la concept la coregrafie, de la text la energie. Am vrut ca «Red Flag» să fie trăită, nu doar ascultată”, spune Ioana Ignat.

Videoclipul, regizat de Silviu Mîndroc, completează intensitatea piesei, transformând emoția în spectacol vizual. Ioana a scris muzica și versurile alături de Bianca Dragomir, iar producția poartă semnătura lui Adrian Iordan.

„Red Flag” este disponibilă pe toate platformele digitale, iar videoclipul poate fi urmărit pe canalul oficial de YouTube al artistei.

Păreri?

329 Post Views