MarcWho lanseaza cea de-a doua piesa de pe album – “E vina mea”

Saptamana trecuta, MarcWho a lansat albumul “Sub Sapca lui Marcel”, un album de 14 piese si care include o multime de colaborari. Astfel, ieri artistul a lansat cea de-a doua piesa de pe album – “E vina mea” – in colaborare cu Silvia.

Piesa este compusa de MarcWho, Robert Iosa si Silvia, iar textul este scris de MarcWho si Daniela Voicu, intrumentalul fiind realizat de MarcWho, Florin Olteanu si Acxel.

“Sunt foarte bucuros sa lansez ‘E vina mea’, o piesa extrem de personala si sincera, care face parte de pe noul meu album. Am avut placerea sa colaborez cu Silvia, o artista cu o sensibilitate aparte, care a adus un plus de emotie si profunzime acestui track. Piesa vorbeste despre asumare, despre fragilitatea relatiilor si despre felul in care ne regasim sau ne pierdem in iubire. Este unul dintre cantecele de suflet de pe album si sper sa ajunga la inimile tuturor celor care o asculta”, a declarat MarcWho.

Păreri?

509 Post Views

d4vd lansează primul imn oficial Fortnite – Locked & Loaded

Artistul d4vd a lansat, în colaborare cu Epic Games, primul imn oficial al celebrului joc Fortnite, intitulat „Locked & Loaded (Official Fortnite Anthem)”. Piesa a fost introdusă în joc de pe 4 septembrie.

„Locked & Loaded” va fi, totodată, coloana sonoră oficială a Campionatului Mondial Fortnite 2025, competiție care începe pe 6 septembrie, la Lyon, Franța, unde cei mai buni jucători din lume vor concura pentru premii de peste 2 milioane de dolari.

Lansarea piesei este însoțită de un videoclip oficial, care îmbină animații spectaculoase, imagini din FNCS, secvențe de gameplay și elemente de artă vizuală, subliniind legătura profundă a artistului cu jocul ce i-a marcat începuturile.

„Fortnite a fost o parte uriașă din viața mea și motivul pentru care am început să fac muzică. Faptul că am putut crea imnul oficial al jocului înseamnă enorm pentru mine. Este modul meu de a da ceva înapoi comunității care m-a format ca artist”, a declarat d4vd.

De la primele montaje Fortnite pe YouTube, d4vd a ajuns un artist multi-platină, cu peste 34 de milioane de ascultători lunar, trei hituri în Billboard Hot 100 și recunoaștere internațională prin includerea în Billboard 21 Under 21 și Variety Young Hollywood. În prezent, el se află în plin turneu mondial „WITHERED 2025 World Tour”, cu peste 55 de concerte sold-out în SUA, Canada, Europa, Marea Britanie și Australia. La doar 20 de ani, d4vd este considerat una dintre cele mai reprezentative voci ale noii generații, influențând deopotrivă muzica și cultura pop globală.

Păreri?

584 Post Views

Good Neighbours se întorc cu noul single People Need People

Good Neighbours revin săptămâna aceasta cu noul lor single emoționant, „People Need People”, ultimul extras înainte de lansarea albumului de debut Blue Sky Mentality, programat pentru 26 septembrie 2025.
Piesa este un imn amplu despre prietenie, solidaritate și momentele în care ne sprijinim unii pe alții. Cu synth-uri luminoase, percuție pulsantă și un refren care cere să fie cântat împreună, „People Need People” amintește că nimeni nu trebuie să treacă prin viață singur.

Scris pe parcursul unui an intens de turnee, zboruri și experiențe emoționale, Blue Sky Mentality surprinde tensiunea dintre distanță și apartenență – nevoia de comunitate, legătura cu ceilalți și călătoria către sine. Albumul de 14 piese este o explozie de indie-pop euforic, care combină emoții puternice – durere, iubire, speranță, reziliență – cu refrene memorabile și synth-uri luminoase.

Despre piesă, trupa declară: „Titlul spune totul despre ceea ce vorbește piesa. Când am început această trupă, eram într-o perioadă de instabilitate profesională și personală. Din fericire, am avut alături un grup extraordinar de prieteni, cu care am râs și am plâns în momentele dificile. Piesa este ca un braț pus în jurul celor pe care îi iubești.”

Despre album, trupa spune: „Blue Sky Mentality a fost motto-ul nostru încă de la început. Trupa a început ca o formă de eliberare creativă – un mod de a evada din joburi care ne frustrau și din perioade dificile personale. În ultimul an, am transpus această stare în albumul nostru de debut, scriind pe drum, în autobuze de turneu, camere de hotel și colțuri împrăștiate ale lumii. Blue Sky Mentality înseamnă pentru noi să găsești lumină, prietenie și un sentiment de evadare oriunde te-ai afla.”

Good Neighbours este un duo britanic de indie rock format la Londra în 2024 de Oli Fox și Scott Verrill (cunoscut și sub pseudonimele Kyko și altele). Fox, fost act de deschidere pentru Sigrid, și Verrill și-au făcut debutul cu single-ul „Home”. Noul lor single „People Need People” continuă succesul pieselor „found u/me” și „Suburbs”, precum și al coverului lor după The La’s, „There She Goes”. Aceste lansări anticipează albumul de debut Blue Sky Mentality, un proiect care combină emoții puternice cu refrene memorabile, invitând ascultătorii să se bucure de momente de catharsis, bucurie și conexiune.

Păreri?

530 Post Views

Celeste lansează noul single Woman of Faces și anunță al doilea album

Artista Celeste lansează single-ul „Woman of Faces”, piesă care dă și titlul celui de-al doilea album de studio al său, programat pentru lansare pe 14 noiembrie 2025.

Melodia „Woman of Faces”, o baladă emoționantă cu aranjamente orchestrale ample, marchează cel de-al treilea single extras de pe album, după lansările „On With The Show” și „This Is Who I Am”.

Produs de multiplu laureat GRAMMY, Jeff Bhasker împreună cu echipa Beach Noise, albumul Woman of Faces va cuprinde nouă piese care explorează teme precum despărțirea, reziliența și redescoperirea de sine. Tracklist-ul complet include: On With The Show, Keep Smiling, Woman of Faces, Happening Again, Time Will Tell, People Always Change, Sometimes, Could Be Machine și This Is Who I Am.

„Inițial, piesa era despre realizarea faptului că am nuanțe de complexitate în interiorul meu, greu de definit, dar pe care am învățat să le accept. Sper ca melodia să vorbească și în numele femeilor invizibile din jurul nostru, acele îngrijitoare neobosite care rămân mereu în umbră”, a declarat Celeste.

Celeste, artista britanico-jamaicană cu o voce distinctivă și captivantă, a fost desemnată BRIT Award Rising Star 2020 și lider al listei BBC Sound of 2020. Crescută în Brighton, ea și-a descoperit pasiunea pentru muzică prin bunicul matern, care îi arăta legende precum Aretha Franklin și Ella Fitzgerald, iar adolescența și-a petrecut-o exersând cover-uri și compunând primele creații originale. Cu un palmares impresionant ce include un No.1 în UK Albums Chart cu debutul Not Your Muse, nominalizări la Mercury Prize, Oscar și Globul de Aur, precum și single-uri apreciate de critici precum Father’s Son, Coco Blood și Strange, Celeste s-a impus ca una dintre cele mai puternice voci ale generației sale.

Păreri?

474 Post Views

Lola Young lansează SPIDERS – o piesă despre fragilitate și dependență emoțională

Artista britanică Lola Young lansează noul single „SPIDERS”, inclus pe ediția specială a albumului I’m Only F**king Myself: The “Blisters” Edition. Piesa păstrează stilul său caracteristic, marcat de sinceritate și vulnerabilitate, și continuă direcția de storytelling muzical profund emoțional.

Piesa se remarcă printr-un lirism direct, în care imagini aparent simple, precum „please, kill all the spiders”, se transformă în metafore ale fricilor și nesiguranțelor dintr-o relație. Refrenul – „I’m not a woman if I don’t have you / And you’re not a man if you don’t have me” – evidențiază fragila graniță dintre iubire și dependență emoțională, transformând vulnerabilitatea într-o declarație de intensitate și atașament.

„SPIDERS” se construiește pe o atmosferă cinematică, susținută de un instrumental minimalist, unde pianul și beat-urile subtile evidențiază vocea puternică și confesivă a Lolei. Producția realizată de Solomonophonic și Manuka accentuează dramatismul piesei, creând un echilibru între momentele de respiro și intensitatea emoțională a interpretării.

Recunoscută pentru timbrul său profund și pentru onestitatea versurilor, Lola Young s-a afirmat în ultimii ani ca una dintre cele mai autentice voci ale noii generații britanice. Artista îmbină vulnerabilitatea personală cu un stil muzical ce oscilează între soul, pop alternativ și indie, reușind să stabilească o legătură intensă cu publicul. „SPIDERS” confirmă încă o dată capacitatea Lolei Young de a transforma fragilitatea într-o formă de curaj artistic.

Păreri?

485 Post Views

Justin Bieber lansează SWAG II

Justin Bieber revine cu SWAG II, lansat acum prin Def Jam Recordings. La doar câteva săptămâni după succesul albumului SWAG, artistul își continuă parcursul creativ cu un proiect ambițios, care amplifică energia, inovația și impactul cultural al predecesorului său.

Noul album conține 23 de piese, cu producție realizată de Justin Bieber în colaborare cu artiști și producători precum Carter Lang, Dylan Wiggins, Dijon, mk.gee, Daniel Chetrit, Eddie Benjamin, Mike Will, Camper și alții.

Tracklist-ul albumului SWAG II include piesele: SPEED DEMON, BETTER MAN, LOVE SONG, I DO, I THINK YOU’RE SPECIAL, MOTHER IN YOU, WITCHYA, EYE CANDY, DON’T WANNA, BAD HONEY, NEED IT, OH MAN, POPPIN’ MY S**, ALL THE WAY, PETTING ZOO, MOVING FAST, SAFE SPACE, LYIN’, DOTTED LINE, OPEN UP YOUR HEART, WHEN IT’S OVER, EVERYTHING HALLELUJAH* și STORY OF GOD.

Lansat în luna iulie, SWAG a debutat ca cel mai consumat album la nivel mondial, ocupând prima poziție în topurile Top Streaming, Pop și R&B, marcând al 10-lea album în Top 5 Billboard 200 din cariera lui Bieber și al 50-lea hit Billboard Global 200.

Albumul a dominat, de asemenea, clasamentele Spotify și Apple Music Album Charts, atingând locul #1 în peste 100 de teritorii la nivel global. Piesa de referință “DAISIES” a ocupat poziția #1 în topurile Spotify U.S. și Global, rămânând lider în SUA timp de 7 zile după lansare, și a urcat pe primul loc în topul Apple Music Top 100 Global, devenind astfel cea mai consumată piesă la nivel mondial.

Justin Bieber, artistul canadian devenit un fenomen global, și-a început parcursul muzical în 2008 și și-a construit o carieră impresionantă. Acesta a doborât numeroase recorduri, a captivat publicul de pe întreg globul și a definit cultura muzicii pop din secolul XXI, fiind atât entertainerul de referință al generației sale, cât și un creator inovator, fără pereche. Provenind din Ontario, Canada, și stabilit la Los Angeles, cântărețul, compozitorul și producătorul a devenit unul dintre cei mai bine vânduți artiști din istorie, cu peste 150 de milioane de albume vândute, aproape 200 de miliarde de stream-uri și cinci certificări RIAA Diamond. Demonstrându-și versatilitatea, Bieber a livrat hituri în genuri diverse, de la pop și R&B, la hip-hop, electronic și muzică latină.

Păreri?

450 Post Views

Mihail revenire spectaculoasă pe marile scene ale Europei

După succesul uriaș al pieselor care l-au consacrat, Mihail, în vârstă de 33 de ani, originar din Republica Moldova și stabilit la Cluj, a ales să ia o pauză. Timp de nouă luni a trăit departe de agitația orașului, în aproape totală liniște. În 2025, artistul revine în forță și urcă pe scenele marilor festivaluri din România și Europa.

„Prin muzică m-am pierdut. Prin muzică m-am regăsit”, spune Mihail.

Deși pentru public părea dispărut, Mihail nu a renunțat niciodată la ceea ce îi hrănește sufletul: muzica.

Recent, Mihail a revenit pe scenă și a fost prezent vara aceasta la festivalurile cele mai mari din România, inclusiv la Sziget (Ungaria). A lansat piese care au strâns rapid sute de mii de ascultări și publicul a avut șansa să descopere un Mihail diferit, mai matur, mai sincer, dar la fel de preocupat de muzică și performance.

Piesele recent lansate sunt inspirate de nostalgia copilăriei și de primele iubiri. Single-ul “Vine Furtuna”, gândit ca o continuare a piesei “Hai să fugim” și nu doar prin prisma mesajului transmis, ci și vizual, este o poveste despre intensitatea momentului dinaintea schimbării.

“Lansările astea vin dintr-o nevoie de a mă întoarce la ceva ce pare că se pierde sau se uită. Trăim într-o lume care devine tot mai digitală, mai rapidă, mai filtrată.” povestește Mihail

“Hai să fugim și Vine Furtuna e felul meu de a opri timpul pentru o clipă. De-a aduce înapoi un strop din acea lume în care am crescut, când totul era mai sincer, mai simplu, mai viu.”, continuă artistul.

Mihail nu se lasă încadrat într-un tipar. Muzica lui e o călătorie inspirată din experiențele trăite, din stări și momente foarte personale.

“Fac parte din generația milenialilor, crescuți cu copilăria analog, joaca pe afară, muzica pe casetă, telefoanele cu fir, revistele colorate și pozele developate. Uneori mi-e dor de toate acestea și muzica rămâne modul meu de-a mă întoarce acolo.” , povestește Mihail.

Păreri?

443 Post Views

Babasha lansează „Cometa” – piesa care duce dragostea dincolo de pământesc

S-a oprit toată planeta…
Babasha a lansat „Cometa”, o piesă care vorbește despre conexiuni puternice, dincolo de ce e obișnuit sau „terestru”. Cu un refren care îți rămâne în minte și în suflet, piesa transmite intensitatea unei iubiri care pare să oprească totul în jur atunci când apare persoana potrivită.

Versurile au acel amestec de emoție și energie tipic lui Babasha, iar titlul completează perfect atmosfera, „Cometa” e simbolul unei legături rare și luminoase, care apare brusc și lasă urme.

Piesa a fost scrisă de Babasha și produsă de Basa.

Babasha aduce o energie proaspătă pe scena muzicală din România. Cu o prezență carismatică și o voce plină de emoție, el a devenit un nume de referință, captivând publicul prin îmbinarea unică dintre elemente tradiționale și influențe moderne.

Muzica lui este o celebrare a vieții, a iubirii și a sentimentelor autentice, rezonând cu fanii de toate vârstele. Prin vocea sa puternică și interpretările sale pline de pasiune, Babasha depășește granițele muzicale și redefinește imaginea artistului modern din România. Cu fiecare spectacol, el transformă scena într-o experiență intensă, unde muzica devine un limbaj universal, fără bariere.

Hituri precum „Păi Naa”, „Amo Amo”, ,,Baklava” și multe altele l-au consacrat drept unul dintre cei mai apreciați artiști ai momentului. Dedicarea sa față de muzică și legătura profundă cu fanii l-au transformat într-un nume de top în industria muzicală românească.

Cu un repertoriu de succes și o comunitate de susținători loiali, Babasha continuă să inspire și să electrizeze publicul prin spectacolele sale pline de energie și emoție. Recent, artistul și-a lansat primul album – ,,ATIPIC” – pe care se regăsesc colaborări cu nume precum INNA, Delia, Antonia și Alessandra. Mai mult decât atât, Babasha a lansat și alte single-uri de succes, “Brasileiro”, ,,Pasiune” și ,,A la turca”.

Păreri?

559 Post Views

Francis On My Mind lansează un manifest puternic prin “Women Theory”

My dress and kindness are not an invite…

“Women Theory”, cea mai nouă piesă a lui Francis On My Mind, vine cu un mesaj puternic și direct despre problemele femeilor, dar partea cea mai tare e că totul e cântat cu un ton super relaxat și chill. Tocmai contrastul ăsta face ca mesajul să te lovească și mai tare. Piesa schimbă total regulile jocului: în loc să le zică femeilor cum să supraviețuiască într-o lume haotică, le cere bărbaților să învețe cum să le trateze cu respect.

100% sinceră și cu o atitudine dezinvoltă, Francis le dă un șut în fund ideilor vechi, care spun că femeile ar trebui să fie învățate să „lupte” sau să-și facă griji non-stop pentru cum arată. În loc de asta, ne dă un imn autentic care cere o schimbare de mentalitate. Versurile sunt reale și ating direct anxietatea, nesiguranța și toată presiunea emoțională pe care societatea le pune pe umerii noștri.

Cântând despre toate astea într-un mod atât de firesc, Francis On My Mind face ca viziunea unei lumi mai echilibrate să pară mult mai reală și mai accesibilă. Ea transformă ideile complicate în emoții și povești, făcând ca mesajul ei să nu fie doar o teorie, ci o mișcare artistică ce inspiră o schimbare reală.

Piesa a fost scrisă de Camilla Wallöe și Francis On My Mind, iar de muzică s-au ocupat Gabriel Petterson și Beatrice Jaksch. Producția a fost realizată de Diandian.

„<<Women Theory>> este felul meu de a spune că ce e destul, e destul. Piesa asta nu e despre a le spune femeilor cum să supraviețuiască într-un sistem defect. Este despre a cere o schimbare reală în modul în care suntem văzute, tratate și respectate. Am vrut să elimin zgomotul și să transmit acest mesaj cu sinceritate și calm, pentru că puterea nu trebuie mereu să strige. Este o reamintire că valoarea noastră nu este definită de frică sau de reguli. E timpul pentru o schimbare de perspectivă, iar piesa asta este apelul meu în aceastăFrancis On My Mind – Women Theory (Official Video)
Francis On My Mind este o artistă care se remarcă prin autenticitate și sensibilitate, aducând în muzica sa o combinație de emoție pură și povești sincere. Debutul ei cu “On My Mind” a captivat publicul, surprinzând delicatețea primelor iubiri și trăirile adolescenței.

Muzica ei este o călătorie introspectivă, unde fiecare piesă devine o oglindă a emoțiilor universale: dor, iubire și speranță. Francis transformă experiențe personale în mesaje care ating sufletul, consolidându-și locul ca o prezență distinctă pe scena muzicală. Cu un sound modern și o voce inconfundabilă, viitorul ei artistic promite să fie la fel de captivant ca poveștile pe care le spune.

În 2024, Francis On My Mind a colaborat cu nume importante din zona urbană precum Killa Fonic, pentru piesa “Dernière Cigarette”, și DOC, pentru piesa „Asasin de suflet”. 2025 a venit cu piesa “Lucky”, o piesă pop jucăușă și efervescentă, dar și cu “Ciao Amore!”.

Păreri?

519 Post Views

Lady Gaga, apariție în serialul Wednesday de pe Netflix cu noul single „The Dead Dance”

Lady Gaga a lansat noul său single, „The Dead Dance”, piesă produsă împreună cu Andrew Watt și Cirkut, care a debutat în sezonul 2 al serialului Wednesday de pe Netflix. Artista apare într-un cameo surpriză, interpretând personajul misterios Rosaline Rotwood.

Videoclipul piesei marchează prima colaborare a artistei cu regizorul Tim Burton și a fost filmat pe Isla de las Muñecas, cunoscută drept „Insula Păpușilor” din Mexic. Materialul alternează între cadre alb-negru și explozii de culoare intensă, punând în scenă atât atmosfera gotică a locului, cât și interpretarea puternică a cântăreței.

Costumele au fost create de Colleen Atwood, designer premiat cu Oscar, iar coregrafia poartă semnătura lui Parris Goebel, cu o apariție specială realizată de Corey Baker.

Primele recenzii sunt entuziaste: Billboard descrie melodia drept „un hit electro-pop bântuitor, cu vibe anii ’80”, Rolling Stone o numește „o piesă pop monumentală cu beat de club”, iar NME vorbește despre „energia funky și linia de bas contagioasă”.

Lansarea vine cu doar câteva zile înainte ca Lady Gaga să urce pe scena MTV Video Music Awards, pe 9 septembrie, unde va cânta live de la Madison Square Garden. Artista, de 18 ori câștigătoare a VMA, este nominalizată anul acesta la 12 categorii, inclusiv Cel mai bun album pentru MAYHEM și Videoclipul anului pentru colaborarea cu Bruno Mars, „Die With a Smile.”

În paralel, Gaga se află în plin turneu mondial The MAYHEM Ball, cu toate biletele epuizate. Albumul MAYHEM a debutat pe locul 1 în Billboard 200 și a obținut Discul de Platină, confirmând statutul artistei ca una dintre cele mai puternice voci ale muzicii pop actuale.

Lady Gaga este câștigătoare a Premiului Oscar și de 14 ori laureată GRAMMY, recunoscută ca una dintre cele mai influente și inovatoare artiste ale muzicii pop contemporane. Cu peste 110 milioane de albume vândute și 175 de miliarde de streamuri la nivel global, Gaga a impus standarde în muzică prin hituri precum Just Dance, Bad Romance și Shallow. Pe lângă succesul muzical, artista excelează și ca actriță (A Star Is Born, House of Gucci, Joker: Folie à Deux), antreprenoare (fondatoarea Haus Labs) și activistă pentru sănătatea mintală și drepturile LGBTQ+ prin fundația sa Born This Way Foundation.

Păreri?

550 Post Views