Alex Velea x Connect-R x Smiley – doar ei știu „Combinația” – un nou hit de la trioul vostru preferat

Gura mea și a ta…
Tot ce lansează atrage priviri și se transformă în hit. Alex Velea, Connect-R și Smiley formează, fără îndoială, combinația anului și poate chiar a industriei. După 10 săptămâni în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio cu „Așa ceva”, și după ce au cucerit topurile Shazam, Spotify, Apple Music și YouTube cu „Miss Univers”, „M-am trezit obosit” și „Nu mă ierta”, cei trei continuă seria de succes cu un nou release care are toate șansele să devină soundtrack-ul verii.

Piesa „Combinația” e fun, relaxată și plină de energie. E genul de piesă care se aude în mașină cu geamurile coborâte, pe plajă la apus sau în difuzoarele unui party care nu se mai termină. Cu un refren catchy, beat fresh și chimia inconfundabilă dintre cei trei artiști, „Combinația” continuă distracția verii și aduce vibe-ul perfect pentru oricine vrea să se simtă bine. Când Alex Velea, Smiley și Connect-R se unesc, nu e doar muzică, e stare. Iar vara asta are deja coloana sonoră.

Piesa a fost scrisă de Alex Velea, Smiley, Connect-R și Florian Rus. Producția a fost realizată de Alex Cotoi.

Un videoclip care nu doar că îți atrage atenția, dar parcă te invită direct în lumea lui. E colorat, energic și are acel ceva care te face să intri în ritm fără să-ți dai seama. Fiecare scenă e gândită să transmită vibe-ul piesei, cu mișcare, expresii și detalii care îți rămân în minte. Nu e doar de privit, e de trăit, de la prima secundă până la ultima.

În spatele camerei a fost David Mogan, care a semnat regia, imaginea și montajul. Palo Visuals și Andra Marta au adăugat efectele vizuale, iar Alexandru Rad s-a ocupat de grafică. Producția a fost realizată de Loops Production, care a adus totul împreună. La capitolul styling, Irisha a creat ținute care scot în evidență personalitatea artiștilor și se potrivesc perfect cu energia clipului. Rezultatul final este un mix reușit între muzică, imagine și atitudine.

Iar vestea bună este că tot anul, Alex Velea, Connect-R și Smiley vor lansa muzică doar împreună. Trei dintre cei mai iubiți artiști din România și-au unit forțele și au decis să transforme 2025 în anul lor. Fiecare piesă va fi o combinație de stiluri, voci și atitudine, menită să ridice orice playlist la alt nivel.

Păreri?

369 Post Views

Aura Sova lansează albumul de debut „Drăgaica” – premiera live, pe 10 august la UNTOLD

Aura Sova a lansat oficial „Drăgaica”, primul său album, compus din șase piese: Drăgaicele, Du-mă, Inimioară, Scrisoare pentru mama, Ocară și Lupilor. Albumul este construit ca o călătorie în șase capitole, fiecare piesă explorând teme adânc înrădăcinate în mitologia românească, memoria colectivă și forța de rezistență feminină. „Drăgaica” nu este doar un material muzical, ci un basm contemporan despre iubire, suferință, trădare și renaștere, ancorat într-o estetică folclorică modernă.

Premiera live a albumului „Drăgaica” va avea loc pe 10 august, pe scena principală a festivalului UNTOLD.

„Mi-am dorit să readuc la viață miturile folclorului românesc, ca oglindă a prezentului nostru. Drăgaica nu este doar muzică, ci o chemare: o poveste sonoră despre iubire, trădare, renaștere, despre o ființă născută din Soare și Lună, care iubește, suferă și se transformă”, a declarat Aura Sova.

Artista subliniază că acest album este și un manifest – o reacție artistică la crizele sociale, climatice și la inegalitățile de gen: „Fără egalitate de gen, nu poate exista pace. Femeile au fost mereu arhitectele păcii. Reîntoarcerea la natură din acest album aduce și un strigăt ecologic: criza climatică este rana deschisă a prezentului.”

Aura Șova, câștigătoarea sezonului 12 al emisiunii Vocea României, este una dintre cele mai promițătoare apariții din noul val de artiști români. Cu o voce puternică și un timbru inconfundabil, ea reușește să îmbine armonios tradiția cu modernitatea. Doctorandă în arhitectură, Aura transpune în muzica sa elemente mistice și influențe folclorice, creând o atmosferă enigmatică și hipnotică. Pasiunea sa pentru instrumente tradiționale, precum cavalul, adaugă o notă autentică interpretărilor sale, evidențiind conexiunea profundă cu rădăcinile culturale românești. Crescută de bunica sa, Măndița, care a fost o sursă constantă de inspirație, Aura își propune să aducă în prim-plan frumusețea și misterul tradițiilor autohtone. Piesa „Drăgaicele” marchează debutul său oficial în industria muzicală, fiind o reinterpretare contemporană a miturilor românești, ce îmbină sonorități pop cu accente folclorice și electronice.

Păreri?

418 Post Views

Radu Ștefan Bănică declarații surprinzătoare despre copilăria într-o familie celebră…

Într-o societatea în care numele pare să valoreze mai mult decât conținutul, Radu Ștefan Bănică își scrie cu sinceritate „Prima pagină“. Tânărul de 23 de ani, alege să nu fugă de moștenirea artistică, ci să o înfrunte, cu emoție, munca și o voce care merită să fie ascultată.

Absolvent al UNATC, actor activ pe scena Teatrului Național, câtăreț și compozitor, Radu își construiește o carieră prin efort constant. A apărut în emisiuni de divertisment, muzicale, este distribuit în seriale românești, iar cel mai recent proiect al său, mini-albumul “Prima Pagină“, este un gest de curaj, acela de a se arata cine e el cu adevarat, dincolo de opinia publică.

„Am crescut în atenția publicului, dar nu m-a pregătit nimeni pentru ce înseamnă cu adevărat asta. Prima pagină, este despre mine, nu despre comparații. E despre cine sunt, cu bune și cu greșeli.”  

„Prima Pagină” cuprinde șase piese, în care vocea artistică a lui Radu, conturează cu vulnerabilitate, sinceritate și o doză de optimism momente cheie din viața lui. Nu găsești în ele artificii de imagine, ci fragmente din viața, reflecții și o nevoie clară de-a fi recunoscut nu pentru cine este tatăl lui, ci pentru ce are el de spus.

“”Prima pagină” e doar începutul poveștii mele. Am pus în el momentele care m-au schimbat și m-au adus aici, cu tot ce am simțit și învățat pe drum. Despre cine sunt, cum simt și cum cresc.

În zilele noastre, tinerii artiști se luptă cu algoritmii, superficialitatea și așteptările publicului, Radu Ștefan Bănică, face un pas înapoi de la zgomot și alege introspecția. Versuri precum “Am muncit să scap de griji, chiar dacă sunt băiatul lui Bănică“, reflectă exact acest conflict interior, greutatea numelui cu dorința de autenticitate.

Descoperă și tu povestea lui Radu Ștefan Bănică acolo unde se aude cel mai clar – în muzica. EP-ul „Prima Pagină” este disponibil pe toate platformele de streaming, însoțit de vizualuri creative pe YouTube, care te invită să-l cunoști pe Radu Ștefan Bănică nu ca fiul cuiva, ci ca artistul care are curajul să spună: „Asta sunt eu”.

Păreri?

399 Post Views

De ziua lui, The Motáns le-a făcut fanilor un cadou special: un nou Grand Concert la Chișinău!

Știm deja că The Motáns face lucrurile în stil grand când vine vorba de concertele sale: piese consacrate, surprize muzicale, invitați de seamă și totul sută la sută live, atât de sincer, încât se lasă cu fiori! După două seri de Grand Concert, una la Chișinău și una la București, cu mii de oameni cărora inimile le-au bătut la unison, The Motáns o ia de la capăt. Pe 14 februarie 2026, artistul se întoarce la Chișinău pentru o nouă experiență dedicată comunității sale – Grand Concert 2026 – Prelude Chapter.

Artistul a făcut anunțul chiar de ziua lui:
„Abia aștept să ne revedem la Chișinău. Cu fiecare Grand Concert îmi dau seama ce conexiune specială avem, una care devine mai importantă decât zile de naștere sau alte aniversări. Ca o familie extinsă pe care abia aștepți să o vezi de sărbători. Iar sărbătoarea noastră este asta.”

O parte din magia și energia Grand Concert 2025 se regăsește într-o serie de videoclipuri pe canalul oficial de YouTube al artistului. Poate fi urmărită mai jos.

Biletele sunt acum disponibile pe site-ul iticket.md, la un preț special pentru toată luna august.

Premii pentru cei mai norocoși fani

Vor fi oferite 10 invitații exclusive în fanzone, un loc special rezervat celor mai pasionați fani, care vor să fie cât mai aproape de The Motáns și să simtă din plin energia serii. Pentru a participa, fanii trebuie să share-uiască reel-ul de mai jos și să dea tag artistului pe Instagram. Este o ocazie perfectă pentru cei care vor să trăiască emoția unui Grand Concert dintr-o zonă cu totul specială. Câștigătorii vor fi anunțați la finalul lunii august.

https://www.instagram.com/p/DM2MC3TIG7n/

The Motáns este unul dintre cei mai de succes artiști din industria muzicală românească și nu numai. Debutând în 2016 cu piesa ,,Tu”, artistul a ajuns repede la inima publicului, prin hituri precum ,,Versus”,  „Weekend”, „Poem”, „Jackpot”, „August” sau „Înainte să ne fi născut”. Toate aceste piese, precum și alte lansări de succes se regăsesc pe cele trei albume ale sale, “My Gorgeous Drama Queen (2018)”, “My Rhythm & Soul (2020)” și “Great Expectations”, care s-au vândut în mii de exemplare fizice. De notat sunt și colaborările realizate de-a lungul carierei sale cu artiști de top, printre care INNA, Irina Rimes, Delia, Killa Fonic, EMAA, Deliric, contribuind la diversitatea și complexitatea repertoriului său muzical. Recent, colaborarea sa alături de Andra, pentru piesa ,,Înapoi în viitor”, a făcut senzație în rândul fanilor și a ajuns în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, unde a stat timp de 9 săptămâni. Mai mult decât atât, artistul a lansat piesa ,,Regele Lumii”, o piesă din ce în ce mai îndrăgită de comunitatea sa și nu numai.

Păreri?

395 Post Views

Fără întrebări, doar dansează “Like That” cu NAOMI

Keep your eyes on the prize…

Când NAOMI spune „Move your body like that”, nu stai pe gânduri – corpul reacționează, pur și simplu.

“Like That” e o piesă cu atitudine, încrezătoare și provocatoare, creată să întoarcă priviri și să pună lumea în mișcare. Are beat-ul care te prinde instant și vibe-ul perfect pentru orice ring de dans. NAOMI vine cu tot ce trebuie – energie, stil și prezență.

“Like That” e senzuală, puternică și irezistibil de fun.

Scrisă de IRAIDA și produsă de Achi, piesa surprinde perfect mixul dintre sunetul urban și spiritul liber.

NAOMI, artistă și model născută în Londra, e recunoscută pentru carisma ei naturală și energia autentică. Cu rădăcini puternice în cultura muzicală londoneză, sound-ul ei aduce laolaltă influențe din garage, bassline, grime și R&B, într-un stil fresh, dar asumat.

Versatilă, sigură pe ea și mereu cu un pas înainte, NAOMI e genul de artistă care se face remarcată oriunde apare, iar drumul ei e abia la început.

Păreri?

408 Post Views

d4vd și hannah bahng lansează colaborarea „L.O.V.E.U” – o declarație muzicală plină de tandrețe și chimie artistică

d4vd și hannah bahng s-au unit într-o colaborare neașteptat de delicată și catchy, lansând piesa „L.O.V.E.U”, o piesă pop cu accente indie care explorează vulnerabilitatea iubirii autentice. Trackul marchează prima colaborare dintre cei doi artiști și vine ca un manifest sonor al sentimentelor sincere.

Piesa „L.O.V.E.U” este o confesiune romantică cu o energie caldă și adolescentină. d4vd deschide compară frumusețea partenerului cu lumina lunii și razele soarelui, subliniind cât de rar și norocos se simte. Hannah adaugă un contrast blând și visător, completând piesa cu o lirică simplă, dar profundă: „You know I feel it too? (It’s true) / I love the way you look at me / Like I’m the flower to your bee”. Refrenul „I L-O-V-E, L-O-V-E you” devine un imn al dragostei moderne, cu o doză de naivitate care nu se teme să fie sinceră.

Videoclipul piesei „L.O.V.E.U” îi surprinde pe d4vd și hannah bahng într-un decor idilic la malul mării, scăldat în lumina blândă a soarelui apus. Privirile lor sincere și gesturile naturale transmit perfect mesajul piesei, creând o atmosferă intimă și caldă, unde fiecare moment de apropiere amplifică vulnerabilitatea autentică a începutului iubirii. Această chimie vizuală dă viață versurilor, transformând videoclipul într-o poveste vizuală emoționantă despre conexiunea profundă și fragilitatea sentimentelor proaspete.

d4vd, pe numele său real David Anthony Burke, este un artist american în vârstă de 20 de ani, cunoscut pentru piesele virale „Romantic Homicide” și „Here with Me”. Artistul și-a început cariera compunând muzică pentru a evita copyright-urile pe videoclipurile sale de Fortnite. Azi, el jonglează între Indie, RnB și Rock, fiind recunoscut pentru profunzimea emoțională a pieselor sale. În 2025, a lansat primul său album, WITHERED, și s-a alăturat echipei 100 Thieves ca și content creator.

hannah bahng, originară din Sydney, Australia, s-a remarcat inițial pe YouTube cu vloguri și coveruri sincere, atrăgând rapid atenția publicului și a industriei. Cu un stil muzical introspectiv și fluid, artista de 21 de ani a lansat în 2024 The Abysmal EP prin labelul propriu, Bahng Entertainment, demonstrând o maturitate artistică remarcabilă. Cu peste 30 de milioane de streamuri pe Spotify și un stil care sfidează limitele pop-ului clasic, hannah este considerată una dintre cele mai promițătoare voci ale noii generații.

Păreri?

504 Post Views

Cian Ducrot lansează piesa „What About Love”, focus track de pe noul album Little Dreaming

Piesa „What About Love”, de pe noul album Little Dreaming, dezvăluie o latură vulnerabilă și matură a artistului Cian Ducrot, marcată de influențe retro din anii ’70 și ’80. Cu un sound cald, orchestral și versuri care vorbesc despre iubire, pierdere și redescoperire, melodia confirmă direcția artistică sinceră și profundă pe care Ducrot o urmează. Noul material reflectă nu doar o evoluție muzicală, ci și o reconectare cu sine, într-o formă elegantă și autentică.

În paralel cu lansarea albumului, artistul irlandez se pregătește să pornească în The Dream Ship Tour 2025, un turneu european ce promite să ducă publicul prin același univers nostalgic și plin de emoție. Turneul debutează luna viitoare și se va încheia cu un show spectaculos pe scena impunătoarei 3Arena din Dublin, un adevărat moment de apogeu pentru un artist aflat în plină ascensiune internațională.

„What About Love” este una dintre cele mai personale piese ale lui Cian, compusă într-o sesiune spontană la pian. Versurile dezvăluie un conflict interior profund: dorința de validare, faimă și succes vs. nevoia autentică de iubire. Artistul se întreabă ce sens mai au banii, puterea sau admirația, dacă sunt goale de conexiune umană reală. Reflecțiile sale continuă cu observații despre superficialitatea lumii moderne, unde prietenii devin prezențe digitale, iar fericirea pare tot mai greu de atins.

Videoclipul live pentru „What About Love”, intitulat Live Sessions / Flames, îl arată pe Cian Ducrot într-un cadru intim, înconjurat de flăcări simbolice. Atmosfera minimalistă pune în valoare vocea sa expresivă și dramatismul piesei. Fără artificii scenice, live session-ul creează o conexiune autentică cu publicul, evocând o vulnerabilitate rar întâlnită în peisajul pop actual.

Originar din Cork, Irlanda, Cian Ducrot a crescut într-o familie de muzicieni clasici și a studiat flautul la Conservatorul din Londra. După ce a renunțat la muzica clasică pentru a-și urma pasiunea pentru compoziție și pop, a început să posteze pe TikTok, unde a devenit viral datorită sincerității și profunzimii pieselor sale. De atunci, a fost în turneu cu Ed Sheeran și a cucerit publicul cu hituri precum „All For You” și „I’ll Be Waiting”. Cu Little Dreaming, Ducrot își consolidează poziția ca unul dintre cei mai emoționali și autentici artiști ai noii generații pop.

Păreri?

292 Post Views

Felix Jaehn și Nasri lansează piesa „Wake Up (With You Mine)”

Celebrul DJ și producător german Felix Jaehn revine în forță cu un nou single intitulat „Wake Up (With You Mine)”, o colaborare de excepție cu câștigătorul premiului Grammy, Nasri, solist al trupei MAGIC! și compozitor de top.

Piesa, lansată sub egida Virgin Records, promite să devină hitul verii. Atmosfera piesei evocă peisaje paradisiace, petreceri relaxate pe malul mării și vibe-uri de vacanță, fiind un mix irezistibil între stilurile celor doi artiști.

Deși a fost compusă în 2018, în Los Angeles, și planificată inițial ca o continuare a albumului „I”, melodia nu a fost lansată până acum. „Am redescoperit piesa recent, pe un hard drive vechi, în timpul unei pauze creative. Am știut imediat că trebuie să o finalizez și să o lansez împreună cu Nasri”, a mărturisit Felix Jaehn.

Cu peste 10 miliarde de stream-uri la nivel global și peste 20 de milioane de ascultători lunari pe Spotify, Felix Jaehn este deja un nume emblematic în muzica dance, cunoscut pentru superhituri ca „Cheerleader (Remix)” și „Ain’t Nobody (Loves Me Better)”. De cealaltă parte, Nasri s-a impus atât ca solist cu hitul mondial „Rude”, cât și ca producător de top pentru artiști precum Justin Bieber, Pitbull, Halsey, Chris Brown și Shakira.

“Wake Up (With You Mine)” marchează prima colaborare între cei doi artiști și se anunță a fi un must-have în playlist-urile de vară din întreaga lume – o piesă fresh, cu potențial de a cuceri atât radiourile, cât și inimile fanilor muzicii pop-electronice.

Felix Jaehn este un DJ și producător de top la nivel mondial, cunoscut pentru remixul „Cheerleader”, care a ajuns pe locul 1 în 55 de țări. Cu peste 10 miliarde de streamuri și colaborări cu artiști precum Taylor Swift și Avicii, Jaehn s-a remarcat prin show-uri electrizante pe scene precum Tomorrowland și ULTRA. În 2024, a declarat că este non-binar, folosind toate pronumele, dar își continuă cariera sub numele Felix Jaehn.

Păreri?

395 Post Views

Jon Batiste lansează piesa „Lonely Avenue” alături de legendarul Randy Newman – o colaborare emoționantă despre dor, pierdere și singurătate

Jon Batiste revine cu o nouă lansare plină de emoție, „Lonely Avenue”, de data aceasta în colaborare cu iconicul compozitor și cântăreț Randy Newman. Piesa, apărută la finalul lunii iulie, aduce în prim-plan o reinterpretare viscerală a clasicului compus inițial de Doc Pomus, transformată de cei doi artiști într-o meditație intimă asupra suferinței provocate de iubirea pierdută.

„Lonely Avenue” nu este doar o piesă, ci o punte între două generații de maeștri ai emoției. Un cântec despre rănile tăcute și despre frumusețea care se naște uneori chiar din suferință.

Versurile piesei evocă o stare de pustiu interior și de deznădejde profundă, sugerată încă din primele rânduri. Solitudinea devine o înfundătură unde lumina nu mai pătrunde, nici la propriu, nici la figurat. Batiste și Newman descriu cu o sinceritate tulburătoare ce înseamnă să trăiești cu inima frântă, unde chiar și cele mai banale lucruri – o pernă, o pătură, o cameră – devin grele, reci, lipsite de viață. Melodia este o rugă tăcută, un plânset reținut, o poezie scrisă de cei părăsiți.

Videoclipul piesei accentuează perfect această atmosferă melancolică: filmat într-o casă pustie, dar scăldată în lumina caldă a soarelui, clipul surprinde un moment de conexiune profundă între cei doi artiști. Jon Batiste, la pian, alături de Randy Newman într-un duet ce pare mai degrabă o confesiune decât o performanță. Intimitatea decorului și delicatețea cu care camera surprinde gesturile lor transformă videoclipul într-o adevărată piesă de artă vizuală.

Jon Batiste este recunoscut pe plan internațional ca un „geniu muzical certificat” (The Guardian), un artist complex care și-a construit cariera în jurul ideii de a aduce oamenii împreună prin muzică. Cu șapte premii Grammy, un Emmy, un Oscar și distincția Ray Charles Architect Of Sound Award, Batiste continuă să uimească prin inovație, profunzime și autenticitate. Cel mai recent proiect al său, Beethoven Blues (2024), demonstrează versatilitatea și talentul său în reinterpretarea marilor compozitori clasici printr-o lentilă contemporană.

Randy Newman, la rândul său, este un artist aparte în peisajul muzical american. În locul confesiunilor personale specifice anilor ’70, Newman a ales să creeze personaje – adesea marginali, impostori sau visători naivi – pe care i-a portretizat cu umor mușcător și empatie subtilă. Stilul său muzical îmbină R&B-ul din New Orleans cu pop-ul orchestral, iar talentul său l-a propulsat nu doar în topuri, ci și în cinematografie, compunând coloane sonore pentru filme iconice precum Toy Story sau Monsters Inc.. Deși aparițiile solo s-au rărit în ultimele decenii, Newman rămâne un maestru al ironiei și al melodiei memorabile.

Păreri?

504 Post Views

Bastille lansează „Bathsheba & Him” – o piesă despre putere, abuz și nedreptate

Trupa britanică Bastille revine cu o piesă intensă și provocatoare – „Bathsheba & Him”, un single care reinterpretează povestea biblică a Batșebei dintr-o perspectivă profund feministă și contemporană.

„Bathsheba & Him” este nu doar o piesă muzicală, ci și o declarație puternică despre nedreptate, despre vocile uitate ale istoriei și despre furia care răbufnește după ani de tăcere. Bastille transformă o poveste antică într-un manifest dureros de actual.

Versurile, scrise de solistul Dan Smith, dau glas unei voci ignorate istoric, cea a Batșebei, transformată aici într-un simbol al femeii exploatate de bărbați influenți, apoi abandonate în umbra consecințelor. Piesa îmbină dramatismul liric cu un sound cinematic și tensionat, produs de colaboratorul de lungă durată al trupei, Mark Crew. Participarea vocală a Moirei Mack adaugă profunzime și o nuanță confesivă trackului, completat de un mixaj atent realizat de Matt Colton.

Bastille este una dintre cele mai influente trupe britanice ale ultimului deceniu, cunoscută pentru stilul său unic de pop cinematic și melancolic, care ascunde în spatele armoniilor catchy realități dure și introspecții sociale. Trupa a cucerit scena internațională încă de la debutul cu albumul Bad Blood (2013), care include hitul „Pompeii” și care a propulsat Bastille ca cel mai de succes act britanic de debut al anului. Au urmat albume precum Wild World, Doom Days și Give Me The Future, fiecare extinzând sonoritatea și temele abordate, de la escapism distopic la criza contemporană a umanității. Colaborarea cu Marshmello pentru piesa „Happier” le-a adus un nou succes global, stabilind un record pe Billboard. Cu peste 10 milioane de albume vândute și miliarde de streamuri, Bastille rămâne una dintre cele mai ascultate trupe la nivel mondial.

Păreri?

406 Post Views