Raluka, mai sexy ca niciodată! Rochia roșie și live session “Înainte să pleci” incendiază internetul

Raluka, mai seducătoare ca niciodată, își încântă fanii cu un nou live session al piesei “Înainte să pleci”. Artista a filmat recent acest moment special într-o locație care îi reflectă perfect stilul personal, creând o atmosferă relaxată și autentică.

 

“Încă de la început, mi-am dorit o atmosferă relaxată și autentică, iar împreună cu echipa mea am reușit să o creăm exact așa. Ne-am distrat la filmări, am cântat mult, am râs și mai mult, iar vibe-ul nostru sunt sigură că o să ajungă și la voi”, a declarat Raluka.

Pentru a surprinde esența piesei și a oferi fanilor o experiență completă, artista a ales să filmeze live session-ul într-o casă cu un design care îi reflectă perfect stilul personal. Această alegere a contribuit la crearea unei atmosfere relaxate și autentice, exact așa cum și-a dorit Raluka.

“Mă bucur că toată echipa a fost prezentă pe set, pentru că asta ne-a permis să surprindem cât mai multe momente faine pe care abia aștept să vi le arăt. Glumele și momentele din culise le veți găsi pe TikTok, Instagram și Shorts, iar muzica e deja pe YouTube, Spotify și toate platformele de streaming. Stay tuned!”, a adăugat artista.

Recent întoarsă dintr-o vacanță de neuitat în Filipine, Raluka a împărtășit impresiile sale despre această experiență:

“Țara asta are niște locuri absolut superbe – plaje cu nisip fin, peisaje spectaculoase și, cel mai impresionant, apa cu niște culori incredibile, de la albastru intens la turcoaz strălucitor. Fiecare loc pare desprins dintr-o poveste, iar natura te lasă fără cuvinte. Dar, pe lângă toate aceste frumuseți, m-a impresionat și realitatea oamenilor de acolo. Sunt zone în care se trăiește foarte greu, în condiții pe care mulți dintre noi nici nu ni le putem imagina. Cu toate astea, localnicii sunt calzi, primitori și, cel mai surprinzător, fericiți. Au o energie pozitivă incredibilă și te fac să realizezi că bucuria nu depinde de lucrurile materiale. Filipine a fost mai mult decât o vacanță frumoasă – a fost o experiență care m-a pus pe gânduri și m-a făcut să apreciez și mai mult ceea ce am.”

Fanii pot urmări live session-ul piesei “Înainte să pleci” pe canalul oficial de YouTube al Ralukăi și pe toate platformele de streaming. Pentru a nu rata momentele din culise și alte surprize, aceștia sunt invitați să urmărească activitatea artistei pe rețelele de socializare.

Păreri?

548 Post Views

Presence, cel mai nou film al lui Steven Soderbergh, este o poveste cu spirite ce te va bântui, de astăzi – în avanpremieră – în cinematografe

Cel mai nou film semnat de Steven Soderbergh,Presence, are premiera în cinematografele din România pe 7 februarie și poate fi văzut începând de vinerea aceasta, în avanpremieră, în multe dintre ele.

 

Astfel spectatorii din: București (Cinema City Afi, Cinema City Mega Mall, Cinema City Park Lake, Cinema City Sun Plaza, Cinema Elvire Popesco, Cineplexx Băneasa, Cineplexx Titan), Alba Iulia (Inspire Cinema), Arad (Cinema City Atrium), Bacău (Cinema City), Baia Mare (Cinema City), Brașov (Cinema City Afi, Cinema One), Brăila (Cinema City), Buzău (Cinema City), Cluj-Napoca (Cinema Arta, Cinema City Iulius, Cinema City Vivo), Constanța (Cinema City City Park, Cinema City Vivo), Craiova (Cinema Inspire Mercur și Inspire VIP, Cineplexx), Deva (Cinema City), Drobeta Turnu Severin (Cinema City), Galați (Cinema City), Iași (Cinema City Iulius), Piatra Neamț (Cinema City), Pitești (Cinema City), Ploiești (Cinema City Afi, Cinema City Shopping City), Râmnicu Vâlcea (Cinema City), Satu Mare (Cinema One, Cineplexx), Sibiu (Cineplexx), Suceava (Cinema City), Târgu Jiu (Cinema City), Târgu Mureș (Cinema City, Cineplexx) și Timișoara (Cinema City Iulius, Cinema City Shopping City, Cinema Victoria) vor putea experimenta pe marele ecran „unul dintre cele mai înspăimântătoare filme de anul acesta” (Awards Watch).

 

Programul va fi actualizat în timp real pe: https://www.cayfilms.ro/filme/presence

Presence are la bază „o idee inteligentă și este un thriller supranatural spus nu din punctul de vedere al familiei a cărei nouă casă suburbană pare bântuită, ci din perspectiva entității fantomatice care pândește într-unul din dressinguri. Cea de-a doua colaborare între regizorul Steven Soderbergh și scenaristul David Koepp (prima a fost pentru Kimi), Presence rupe convențiile genului.” observa The Guardian.

 

Rebekah se mută împreună cu soțul și copiii săi într-o casă nouă, situată într-o suburbie liniștită. Aproape imediat, familia începe să suspecteze că nu sunt singuri acolo, fiind tulburați de senzația stranie a unei prezențe care bântuie locuința. Această entitate pare să fie cel mai mult interesată de fiica lor, Chloe, care trece printr-un doliu profund după pierderea neașteptată a unei prietene apropiate. Legătura tot mai intensă dintre Chloe și această prezență obligă familia să-și confrunte temerile cele mai adânci, testând limitele relațiilor dintre ei.

 

„Așadar, figura nevăzută a fantomei devine o expresie a puterii regizorului asupra cadrului, evocând natura sadic-voyeuristă a cinematografiei în general și a cinematografiei de gen în special. Regizorul este o prezență, dar nu un participant: el obligă personajele să facă lucruri și face să pară că le-au făcut din propria lor voință. […] Această idee a manipulării, a exercitării unei puteri nevăzute asupra altora care cred că ei înșiși dețin controlul, devine de fapt un punct cheie al intrigii în film.” continuă The Guardian.

 

Presence „este un film de artă care funcționează și ca un film de groază fermecator și ar putea fi cel mai bun lucru pe care l-a făcut Soderbergh de-a lungul timpului.” concluzionează Vulture.

 

„Fantomele au bântuit cinematograful încă de la început, unii spectatori timpurii comparând oamenii de pe ecran cu niște apariții. În anii care au trecut, alte fantome, inclusiv regizori, ne-au bântuit ecranele: Hitchcock se conturează asupra unei mari părți din munca lui Brian De Palma. La rândul său, Soderbergh, unul dintre cei mai neliniștiți realizatori de film care lucrează astăzi, pare bântuit de întregul cinema, deși există o altă prezență ciudată în acest film. Nu este de mirare că Presence se simte atât de personal – regizorul pare că și-a adus propriile fantome la această petrecere.” – The New York Times.

 

Câștigător al unui Oscar (pentru Traffic) și al prestigiosului Palme d’Or (pentru Sex, Lies, and Videotape), Soderbergh este cel care a semnat de-a lungul timpului filme precum: Erin Brockovich, Behind the Candelabra, The Laundromat, Contagion sau seriile Ocean’s și Magic Mike.

 

Filmul îi are în rolurile principale pe Lucy Liu (Kill Bill, Charlie’s Angels, Chicago, Why Women Kill) și Chris Sullivan (Guardians of the Galaxy, Stranger Things). Filmul este regizat și filmat de Steven Soderbergh după un scenariu scris de David Koepp (Jurassic Park, Mission: Impossible, The Mummy).

 

Presence are premiera în cinematografele din România pe 7 februarie și este distribuit de CAY Films.

Păreri?

587 Post Views

Zodier – ,,Ochii”: o promisiune a iubirii eterne

Eu îți simt ochii…
,,Ochii”, cea mai nouă lansare a lui Zodier, este o piesă despre iubirile profunde, cele pentru care ai fi dispus să legi jurăminte. Fiecare vers transmite emoție pură, iar melodia creează o atmosferă intimă, unde privirile devin promisiuni nerostite. Cu un instrumental delicat și o interpretare sinceră, piesa reușește să atingă sufletul ascultătorului, transformând sentimentele în muzică.

Piesa a fost scrisă de Zodier și Emanuel Masson, care s-a ocupat și de partea de producție.

Zodier a descoperit pasiunea pentru muzică la vârsta de 10 ani, când mama sa i-a cumparat o chitară din supermarketul din oraș. A învățat singur să cânte la instrument și, câțiva ani mai târziu, a început să cânte pe străzile din Timișoara, cu intenția de a aduce măcar puțină lumină pe fețele trecătorilor. Influențat de artiști precum Ed Sheeran, Eric Clapton, Post Malone și The Motans, artistul a început să-și scrie propriile versuri, trimițându-le apoi către The Motans prin intermediul social media. A fost invitat la scurt timp după de către acesta la o serie de sesiuni, unde a lucrat alături de producători titrați precum Marci & Sebi (INNA, Carla’s Dreams, The Motans, Irina Rimes), Alex Turcu (Carla’s Dreams, Irina Rimes, Alina Eremia) și Damian Rusu (The Motans, Irina Rimes, Damian Drăghici, Connect-R). Piesa sa, ,,Albastru răsărit”, s-a aflat în Top 100 Radio Airplay România, pentru ca ulterior artistul să lanseze un întreg EP, intitulat ,,Mă auzi?”. Piesa alături de YUKA, ,,La Sacou”, a stat timp de 6 săptămâni în Top 10 cele mai ascultate piese de la radio, ajungând până pe locul #6. În 2024, artistul a colaborat alături de Holy Molly pentru piesa ,,Fericit” și a lansat single-uri precum ,,Două vieți” și ,,Nu te las”.

Păreri?

489 Post Views

Andreea Bănică & Georgiana Lobonț lansează HITUL primăverii – „Ghiocelul” 🎶🌸

Două voci puternice cu o carieră impresionantă în muzică, Andreea Bănică și Georgiana Lobonț, îmbină tradiția cu un vibe pozitiv, energie și un ritm care îți aduce primăvara în suflet printr-o piesă pe care sigur o vei pune pe repeat. Cu o producție semnată HaHaHa Production, „Ghiocelul” promite să fie hitul primăverii și să aducă un aer revitalizant în peisajul muzical autohton.

Piesa celebrează iubirea și primăvara și aduce un suflu proaspăt și vibrant acestui sezon. „Ghiocelul” este mai mult decât o melodie, este o stare de spirit și chiar o invitație la dans și optimism.


„Pe Georgiana o cunosc de câțiva ani și am urmărit cu mare drag evoluția ei, atât ca artist, cât și ca om. Ne-am împrietenit pe Instagram, ne-am întâlnit la mare cu copiii, am ieșit la restaurant și am vorbit mult. Ne-am dat seama că între noi există o chimie naturală, iar ideea de a colabora a venit de la sine. Nu e prima noastră colaborare, însa vara trecută ne-am apucat de treabă împreună cu cei de la HaHaHa Production și am creat «Ghiocelul». Melodia este foarte personală pentru mine, pentru că, atunci când eram mică, furam ghiocei din curțile oamenilor ca să îi duc mamei, adoram să fac asta. Întotdeauna am iubit acest gen muzical și am cântat cu drag la petreceri și la orice ocazie. Sunt foarte fericită că am realizat acest proiect cu Georgiana, este un moment special în carierele noastre!”, mărturisește Andreea Bănică.

Versurile și muzica piesei sunt semnate de Vasile Bulgaru, iar „Ghiocelul” vine după succesul colaborării anterioare dintre Andreea și Georgiana pentru „Între două nu te plouă”, care a adunat peste 14 milioane de vizualizări pe YouTube.

Păreri?

482 Post Views

SASU și Laila EL Akkaf te fac să vibrezi cu cel mai catchy feat. al anului

SASU, unul dintre cei mai inovativi DJs ai momentului, face echipă cu talentata Laila EL Akkaf pentru un track exploziv, „UBA UBA”. Cu un sound fresh, un vibe de neuitat și o chimie perfectă între cei doi, piesa e gata să prindă viață pe toate platformele muzicale  și promite să răsune în toată țara.

„UBA UBA” nu este doar o piesă, este un manifest. O combinație de ritmuri energice și o linie melodică cool care pun accent pe autenticitate și pe acele momente în care te simți liber și nepăsător de ce zic ceilalți. SASU, cunoscut pentru stilul său unic și versatil, aduce o abordare fresh în muzica urbană, iar Laila EL Akkaf, cu vocea sa captivantă și personalitatea magnetică, completează perfect acest mix.

„A fost o colaborare care a venit natural. Am simțit că energia dintre mine și Laila a fost instantanee. «UBA UBA» e despre eliberare, despre acel moment în care dai totul pe ringul de dans și te simți cu adevărat tu”, spune SASU.

Datorită pasiunii sale pentru muzică, Adrian Sasu a devenit DJ la vârsta de 15 ani, iar de atunci a lansat o mulțime de remixuri ale unora dintre cele mai mari hituri românești. Până acum, Adrian Sasu a mai colaborat cu DJ SAVA pentru „No Lie”, dar și cu IVO pentru „Make Me Yours” și „No Lie”, care transmit prin muzică și versuri acel sentiment unic de libertate și bucurie, în ton cu zilele fierbinți de vară. Au urmat „Sticle Goale”, „We Le Le”, „Losing Battle” și „More than Enough”, o melodie lansată în șase versiuni împreună cu noua artistă a scenei autohtone, Anessa, „Lonely”, alături de Irisha și „Don’t Leave Me” (alături de Arses Junior și Yassi).

Păreri?

607 Post Views

Nicoleta Nuca lansează „Amar”, o piesă despre o iubire pierdută

Nicoleta Nuca surprinde publicul cu un nou single, „Amar”, o piesă prin care își strigă durerea unei iubiri intense, însă care are un final „amar”. După succesul pieselor anterioare, acest single marchează o nouă etapă în cariera sa, cu o baladă plină de sinceritate și profunzime.

„Amar” este o poveste despre o iubire pierdută, dar și despre momentele în care sufletul nu mai găsește alinare. Cu un text profund și o linie melodică captivantă, piesa îmbină perfect latura sensibilă a Nicoletei Nuca cu un sound modern. Single-ul este o baladă emoționantă ce aduce în prim-plan două sentimente puternice: iubirea și durerea, dar și lecțiile învățate în urma unei relații care sfărâmă sufletul în bucăți.

„Așa cum mi-am obișnuit ascultătorii, piesa «Amar» este o baladă de iubire și durere în care se vor regăsi mulți. Este o piesă care nu reflectă realitatea mea din acest moment, însă cunosc și am trăit aceste sentimente în viața mea, așa ca mi-a fost destul de ușor să transmit încărcătura piesei către cei care trec prin aceste momente în viața lor”, spune frumoasa artistă.

Videoclipul o prezintă pe Nicoleta în două ipostaze: fericită, alături de partener, și tristă, gustând din melancolia unui suflet singur. Artista își pune amprenta personală asupra clipului, printr-o poveste vizuală care adâncește mesajul piesei compuse de către DJ Sava, Loredana Căvășdan și Gabriel Stănoiu.

Nicoleta s-a implicat activ în procesul creativ și a colaborat alături de regizor pentru a crea un scenariu care reflectă perfect versurile și emoțiile acestui single. Fiecare cadru este o extensie a sentimentului transmis de versuri, iar videoclipul reînvie atmosfera intensă și sinceră a „Amarului”.

Versurile și muzica sunt o invitație de a pătrunde în universul interior al artistei, de a explora emoțiile și fragilitatea ei, care îi subliniază latura vulnerabilă.

După ce în 2014 a participat la un concurs muzical, Nicoleta Nuca a lansat piesa „Nu sunt”, care a fost un real succes, cu peste 30 de milioane de vizualizări pe YouTube. „Liniștea”, „Inima mea”, „Castele de nisip”, „Amintiri”, „Când pleci”, „N-am pierdut nimic”, „Tot mai rar”, „Protest” sunt doar câteva dintre piesele de succes ale artistei. A lansat apoi un single dedicat tuturor femeilor din lume: „Fata din oglindă”, o melodie bazată pe o poveste reală, personală, inspirată din propriile experiențe. Au urmat „Spune-mi”, „Ce fraieri”, „Și fetele frâng inimi” și „Nenorocit”.

Păreri?

450 Post Views

Cleopatra Stratan și Pavel Stratan lansează „Zâmbește”, o piesă emoționantă despre puterea unui zâmbet

Cleopatra Stratan și Pavel Stratan își reunesc forțele într-o colaborare plină de emoție și optimism pentru piesa „Zâmbește”, un adevărat imn al bucuriei și al puterii unui zâmbet. Noua colaborare muzicală este însoțită de un videoclip intim, filmat în Javea (Spania), care surprinde momente sincere și pline de căldură între tată și fiică.

Videoclipul transmite un mesaj motivațional și subliniază puterea pozitivismului și a zâmbetului. Chiar și în fața provocărilor, mesajul piesei ne încurajează să ne amintim de puterea interioară, să îmbrățișăm fericirea și să o împărtășim cu cei din jur. Clipul reflectă legătura specială dintre cei doi artiști, dar și mesajul din spatele versurilor. Povestea redată prin muzică și imagini este o invitație de a înțelege că un simplu zâmbet poate transforma nu doar viața noastră, ci și a celor din jur.

„«Zâmbește» este de fapt un remake după o piesă veche de-ale tatei. Mesajul este același, chiar și câteva versuri am păstrat din piesă, iar din dorința de a transmite acest mesaj pozitiv publicului, a luat renaștere piesa «Zâmbește». Am filmat videoclipul în Spania într-o casă superbă și s-a completat perfect cu emoția pe care am vrut să o redăm. Drept dovadă, chiar și statuia din clip a zâmbit :))”, spune Cleopatra Stratan.

„Piesa «Zâmbește» este remake-ul unei piese mai vechi cu același nume de pe albumul «Amintiri din copilarie vol. 4», iar ideea originală mi-a venit după ce m-am întors trist de la un concert că nu apucasem să fac poze și să dau autografe fanilor care mă așteptau. Când m-am întors în mașină, soția m-a întrebat: «De ce ești trist? Zâmbește! Ai văzut lumea cât de mult te iubește?!». În clipa aceea mi-a venit și ideea să fac piesa. Mesajul mi s-a părut trist inițial pentru că nu puteam să uit motivul pentru care am scris-o, însă dupa atâția ani Cleo și Edward i-au adus un vibe pozitiv și motivațional! Îi mulțumesc soției că m-a motivat să fac o asfel de piesă și copiilor că i-au schimbat perspectiva”, spune Pavel Stratan.

Cleopatra Stratan, cu o carieră de succes încă de la o vârstă fragedă, este cunoscută pentru vocea sa inconfundabilă și melodiile care au ajuns la inimile a milioane de fani din întreaga lume. Din anul 2008 are propria ei păpușă, iar în anul 2009, Cleopatra este inclusă de site-ul oddee.com în topul copiilor minune, unde ocupă locul patru.

Unul dintre cei mai creativi și originali artiști de peste Prut, Pavel Stratan compune, produce și interpretează de peste 20 ani. Printre albumele artistului putem aminti pe cel mai important, „Amintiri din copilărie”, lansat în patru volume între anii 2004 și 2011. Cea mai de succes piesă a sa este „Eu beu”, însă Pavel Stratan a colaborat și cu artiști importanți din România precum Ioana Ignat, CRBL, Jorge, Anna Lesko sau Keo. În urmă cu cinci luni, Pavel și Cleopatra au adus în playlisturi „Scena Vieții”, o baladă emoționantă, ce explorează temele universale ale vieții, iubirii și destinului.

Păreri?

585 Post Views

Alina Eremia – ,,Să mai încercăm o dată” – o poveste completă în sunet și imagini

Ce avem noi nu întâlnești de două ori…

„Să mai încercăm o dată” este o piesă care aduce un strop de lumină în zilele mai gri. Cu o chitară vibrantă ce creează o atmosferă caldă și pozitivă, Alina Eremia ne îndeamnă să ne dăm o nouă șansă și să îmbrățișăm posibilitățile unei noi șanse. Piesa este o combinație delicată de emoție și forță, perfectă pentru a te reconecta cu optimismul.

Această melodie face parte din EP-ul „Antifragil” și este însoțită de un vizual captivant, care adaugă profunzime mesajului său. „Antifragil” explorează o paletă complexă de emoții – de la neliniște și vulnerabilitate, la curaj și energie. Prin acest material, Alina Eremia ne inspiră să trăim viața cu încredere, să alegem iubirea și să apreciem fiecare moment.

Acest vizual încheie călătoria cinematografică a EP-ului „Antifragil”, adăugând ultimul capitol al unei serii impresionante de povești vizuale create pentru piesele „În amintirea noastră”, „De ce”, „Ține-mi secretele”, „Dacă vrei să trăiești frumos” și ,,Tricoul”. Fiecare videoclip a completat muzica cu o emoție aparte, oferind fanilor o experiență profundă și memorabilă. Prin această serie, Alina Eremia dovedește încă o dată că muzica și vizualul pot fuziona armonios pentru a spune povești care inspiră și rămân în sufletele celor care le descoperă.

Turneul Antifragil. Pe 21 februarie 2025, Alina Eremia celebrează, printr-un spectacol inedit, noul său EP la Sala Luceafărul din București. Concertul este deja sold out, însă vestea bună este că artista se pregătește pentru un turneu național, turneul „Antifragil”, care va continua pe 22 martie la Iași și 27 martie la Oradea. Biletele pentru turneu pot fi achiziționate aici.

Concertul va fi o adevărată călătorie muzicală, pornind de la cele mai recente piese ale artistei din EP-ul „Antifragil” și culminând cu interpretarea hiturilor care au cucerit inimile fanilor de-a lungul timpului.

 

Alina Eremia și-a început cariera la o vârstă fragedă, iar la acest moment este una dintre cele mai apreciate artiste din industria muzicală. Piesele și colaborările ei au fost întotdeauna în topuri, iar printre cele mai bune hituri ale Alinei includem: ,,Cum se face”, ,,A fost o nebunie”, ,,În dreapta ta”, colaborarea cu Vescan, ,,Tatuaj” și ,,Noi”. În 2021, Alina a lansat cel de-al doilea album al său, “Déjà Vu”, care a primit titlul de Best Album la The Artist Awards 2021. În 2022, Alina Eremia s-a bucurat de foarte mult succes cu single-uri care au ajuns rapid pe locul #1, cum ar fi ,,Supertare”, cu Connect-R, care le-a adus și premiul pentru cea mai bună colaborare a anului la The Artist Awards 2022, și ,,Cerul roșu”. În 2023, ea a adăugat un alt #1 cu ,,Ai fost”, colaborare cu Mario Fresh, care s-a clasat pe prima poziție în tendinte pe YouTube și a intrat în topurile radio la doar două săptămâni de la lansare, fiind declarată și cea mai ascultată piesă a anului. De asemenea, artista a lansat două EP-uri speciale, “Metamorphosis” și ,,OH, NO!”. 2024 a venit cu succesul piesei ,,Nu te mai aștept”, scrisă de artistă și lansată inițial doar ca un piano session. Piesa a fost atât de bine primită, încât radiourile au preluat piesa și au adus-o până pe locul #2 în Top Media Forest. Anul acesta artista a colaborat pentru un joined EP cu NOUA UNSPE, “Radical din noi”, iar una dintre ultimele sale lansări, ,,Gura ta”, a stat timp de 12 săptămâni în Top 10 Media Forest. Ultimul său single, ,,Dacă ar fi pentru o zi”, are deja peste 3M de vizualizări și este în continuă creștere.

Păreri?

401 Post Views

RAZI – “Paradis”: călătoria dintre lumină și întuneric

Cu un sound autentic și un videoclip care te poartă în alte vremuri, “Paradis” de la RAZI explorează dualitatea vieții – contrastul dintre paradis și iad. Piesa surprinde frumusețea subtilă ce se naște din această luptă interioară, oferind o perspectivă profundă și poetică asupra existenței.

Videoclipul, filmat și editat chiar de RAZI, adaugă o notă personală și autentică piesei, reflectând viziunea artistică unică a artistului și completând perfect atmosfera melancolică a melodiei.

RAZI reușește să îmbine emoția sinceră cu o atmosferă captivantă, creând o experiență sonoră care te face să reflectezi și să simți. “Paradis” este mai mult decât o piesă – este o călătorie prin lumină și întuneric, un tribut adus complexității vieții.

Piesa a fost scrisă de RAZI și Mario Dorian, care s-a ocupat și de partea de producție.

Drumul lui RAZI nu a început cu muzica, s-a apucat târziu, a muncit, a auzit zeci și sute de „nu ești făcut pentru asta”, dar acum, mai mult ca sigur, știe că în muzică se va împlini. RAZI ne cântă un stil familiar, un pop-rock ancorat în chitară, sensibil, plin de energie care vrea să-ți bage refrenele în cap și să te țină în picioare. Vrem să sari, să dai din mâini și… poate să-ți curgă o lacrimă acolo unde te regăsești, dar asta pentru acasă, nu pe la concerte. În 2024, artistul a lansat o serie de single-uri printre care ,,Loz în plic”, ,,Dacă știam”, ,,Am plecat”, și a colaborat cu Arkanian pentru piesa ,,10 ani lumină”, dar și cu DARA pentru ,,Casa mea”.

Păreri?

506 Post Views

Fly Project reinventează un hit lăutăresc și îl aduce în toate cluburile din România „Portofele, Portofele” devine „Te-am iubit”  

O piesă clasică a muzicii lăutărești primește o reinterpretare modernă. Fly Project, proiectul care a cucerit milioane de inimi din întreaga lume cu hiturile sale explozive și a adunat miliarde de vizualizări, aduce o nouă perspectivă asupra unui cântec îndrăgit de generații întregi.

„Portofele, Portofele”, interpretat inițial de Ionel Tudorache, renaște într-o combinație ce îmbină nostalgia refrenului clasic cu energia specifică Fly Project.

 

În cadrul campaniei aniversare Roton 3.0, care celebrează 30 de ani de la înființare, labelul a provocat artiștii să reinterpreteze piese emblematice ce au făcut furori de-a lungul generațiilor. Fly Project a acceptat cu entuziasm provocarea de a reinterpreta un hit al muzicii lăutărești.

Roton a făcut parte din începutul Fly Project, este parte din povestea Fly Project și întotdeauna va fi așa“, povestește Tudor (Fly Project).

Artiștii invitați de Roton Music au avut libertatea de a-și pune amprenta personală asupra pieselor, creând astfel o colecție inedită de versiuni moderne ale unor piese clasice.

Fly Project readuce în atenție celebrele versuri: „Te-am iubit să moară mama / Te-am iubit cu foc”. Povestea acestui remake are rădăcini adânci. Piesa originală, lansată cu decenii în urmă, a devenit un simbol al muzicii lăutărești autentice, iar reinterpretarea oferă noilor generații aceeași bucurie, dar pe un ritm electronic.

Ne-am jucat într-o zi în studio și a ieșit Te-am iubit. Am păstrat refrenul celebru, dar l-am adus în 2025, potrivit pentru petrecerile din cluburi, până dimineața“, explică artistul.

În spatele acestui remake se află inspirația continuă oferită de muzica autentică. Tudor (Fly Project) declară:

Provocarea primită cu ocazia campaniei Roton 3.0, de a face un remake după o piesă mai veche, a venit într-o perioadă super aglomerată, însă mi s-a părut interesantă. Muzica este inspirație și inspiră la rândul ei. Tot ce ascultăm influențează, într-o formă sau alta, ceea ce compunem mai departe.

“Te-am iubit” este disponibilă pe toate platformele de streaming și în magazinele muzicale digitale.

Păreri?

542 Post Views