Irina Rimes aduce un nou concept live la Arenele Romane: “DESCÂNTATELE”

Irina Rimes, una dintre cele mai iubite artiste din România, aduce la Arenele Romane un nou spectacol captivant: “DESCÂNTATELE”. Concertul va avea loc pe 28 septembrie în aer liber și promite o experiență muzicală unică, împletită cu mituri și povești străvechi.

“DESCÂNTATELE” este mai mult decât un concert, este o poveste mitică despre cum natura își revendică locul și, alături de toate miturile sale, începe să înghită orașul, omul cu suflet, muzica și Arenele Romane. Prin acest spectacol, Irina Rimes explorează o conexiune profundă cu folclorul și rădăcinile sale, oferind publicului o perspectivă nouă asupra artei sale.

Spectacolul va include piese de pe noul EP, “Origini”, precum și alte creații inedite, nelansate încă, care vor continua să surprindă și să încânte audiența. Cu un picior ancorat în realitate și cu altul întins spre fantastic, publicul este invitat să danseze între lumi alături de Irina pe 28 septembrie.

Pe lângă iele, sânziene și zmei, Irina va avea numeroși invitați speciali pe scenă, care vor fi anunțați în curând. Fanii sunt așteptați să se bucure de un spectacol de neuitat, plin de surprize și emoții.

Biletele sunt deja disponibile și pot fi achiziționate de pe iabilet.ro

Irina Rimes este unul dintre artiştii emblematici ai industriei muzicale din România, care şi-a pus amprenta asupra publicului şi topurilor radio şi TV prin stilul unic de interpretare, piese statement, peste 340 de show-uri live intense şi pline de emoţie și  peste 450 de milioane de vizualizări pe Youtube. „Despre el”, „Cosmos”, „Pastila” și ,,ACASĂ” sunt cele patru albume compuse de Irina care includ hituri precum „Visele”, „Ce s-a întâmplat cu noi”, „Iubirea noastră mută”, „Bandana”, „Bolnavi amândoi”, „Nu ştii tu să fii bărbat”, iar colaborările cu artişti precum Guess Who, Carla’s Dreams, The Motans, INNA, Grasu XXL, Bruja sau Cris Cab, dar şi piesele compuse pentru Andra, Antonia, Nicole Cherry, confirmă versatilitatea sa. În 2022, Irina a lansat și mini seria de documentare „Pe drumul meu”, ce s-a bucurat de un real suport atât în mediul online, în special din partea fanilor, cât și în offline. De asemenea, artista a redevenit unul dintre jurații show-ului Vocea României, difuzat pe PROTV și a avut, conform audiențelor Media Forest, cea mai ascultată piesă a verii lui 2022, „Ba ba ba – Inima mea bate”. În 2023, Irina și-a încântat audiența cu piese precum ,,Neiubita ta”, ,,Flori de mai”, <<Changer>>, ,,Gelos”, dar și cu colaborarea cu Theo Rose pentru ,,Stinge Luminile”, piesă de pe soundtrack-ul oficial Miami Bici 2. Anul 2024 a început cu succesul muzical adus de colaborarea cu Dan Bălan pentru piesa ,,Ultima noapte” și a continuat cu lansarea EP-ului ,,Origini”.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

137 Post Views

Dayana lansează videoclipul piesei ,,Lumea mea”

Videoclipul piesei „Lumea mea” de Dayana ne introduce în universul unei povești de dragoste care a fost odată fericită, dar care acum este doar o amintire a ceea ce a fost. Prin imagini sugestive și simboluri subtile, se conturează călătoria emoțională a unui cuplu care, deși cândva unit de iubire, acum cei doi trăiesc în lumi separate.

Dayana, cu vocea ei angelică și plină de emoție, ne poartă prin acest peisaj al sufletului, evidențiind frumusețea și fragilitatea iubirii. Atmosfera creată de videoclip este una nostalgică, reflectând asupra momentelor de fericire trecute și a visurilor neîmplinite. Scenele se succed într-un mod poetic, fiecare cadru fiind o invitație de a reflecta asupra naturii efemere a sentimentelor și asupra puterii amintirilor.

Prin „Lumea mea”, Dayana reușește să creeze o serenadă a sufletului, un ecou etern al inimilor care au bătut cândva la unison, dar care acum sunt separate de timp și spațiu. Este o călătorie muzicală care ne face să ne gândim la forța iubirii și la felul în care aceasta poate să unească destine sau să lase urme adânci în suflet. Videoclipul este o reprezentare vizuală emoționantă a acestei povești universale, evocând sentimente de dor, nostalgie și speranță.

Piesa a fost scrisă de Dayana și produsă de Iordan Adrian. Videoclipul a fost regizat de Alexandra Stratulat, cu DOP, edit & color de Paul Moldovan și produs de Loops Production. Look-ul Dayanei a fost asigurat de Bianca Kacso – make-up și Eliza Tanasie – hair.

Dayana este o cântăreață și compozitoare din Republica Moldova care reușește să îmbine diverse genuri muzicale cu fiecare lansare. Pasiunea ei pentru muzică i-a definit viața încă din copilărie, când a început să-și descopere propriul stil muzical. Dayana și-a început cariera muzicală ca artist independent, reușind să strângă mii de ascultări pe toate platformele și colaborând cu unii dintre cei mai importanți DJ din Europa de Est, precum UNKLFNKL, PHARAØH, Robert Cristian și Scott Rill. Emoția pe care Dayana o transmite în fiecare piesă este motivul pentru care fanii susțin fiecare lansare. În 2023, artista a colaborat cu Camidoh, o vedetă în ascensiune pe scena Afropop, pentru piesa “Up For Love”, cu renumitul producător SICKOTOY pentru piesa “Into The Light”, și a lansat piesa “Need You”, un adevărat imn Eurodance. Recent, artista s-a dedicat lansării de melodii în limba română, explorând diverse emoții umane prin versurile sale. Piese precum “Tată adevărat,” “Aș mai vrea să fiu copil,” și “Trece viața” au stârnit mii, chiar milioane de reacții din partea publicului online, datorită sincerității și sunetului melodic al artistei. Aceste piese pot fi găsite pe cel mai recent album al artistei, “Nostalgic.”

Păreri?

160 Post Views

Dansează în voie cu “Kamwana” – Alastair Lane x Electric Chapel

“Kamwana”, cea de-a doua colaborare dintre Alastair Lane și Electric Chapel este un imn de dans captivant, infuzat cu vibrații africane vibrante. Piesa combină ritmuri energice cu un groove pulsant, invitându-i pe ascultători să se elibereze și să îmbrățișeze libertatea ringului de dans.

Piesa îmbină elemente tradiționale africane cu influențe electronice moderne, creând o atmosferă plină de energie și optimism. Cu refrene captivante și instrumentație dinamică, “Kamwana” încurajează pe toată lumea să se miște fără rețineri, întruchipând spiritul de bucurie și celebrare lipsit de griji. Fie că ești la o petrecere sau dansezi singur, această piesă te va face să te simți viu și gata să te miști ca și cum nu te-ar privi nimeni.

Alastair Lane este un producător și compozitor de muzică francez care a început să compună muzică de la o vârstă fragedă, inspirându-se din Soul, Funk, Jazz, World Music & House. Și-a lansat primul EP, “Harlem Groove”, cu Nervous Records, o casă de discuri pionieră a muzicii House din New York City. În 2020, a lansat primul său succes în topuri, “Naked in the Water”. Această piesă a fost cea care a început cu adevărat cariera lui Alastair, fiind preluată instantaneu de playlisturile editoriale de top de pe Spotify și posturile de radio din întreaga lume. De atunci, a avut multe lansări de succes la diferite case de discuri (Tokyo Love Affair – Frappé Records, Come Over – Maison Éros, Purple Skies & Libertad – Nuculture Records). Cu peste 4 milioane de stream-uri și 25.000 de ascultători lunari doar pe Spotify, putem spune cu încredere că Alastair Lane este aici să rămână.

Electric Chapel, cunoscut anterior ca RHM sau Romanian House Mafia, reprezintă un sublabel muzical specializat în House și Deep House, un proiect care își propune să combine genurile House, Dance și Pop prin cele mai îndrăznețe producții. Pe lângă single-uri, RHM propune colaborări cu artiști cunoscuți din industria muzicală românească și internațională, precum Giiants, Ilkan Gunuc, INNA, Minelli și Alina Eremia. În acest moment, „Jalebi Baby” de Electric Chapel x Boka x Trackula are peste 2 milioane de stream-uri pe Spotify, „Smoking Nirvana” de Ricii Lompeurs x Electric Chapel are 1.8 milioane de stream-uri pe Spotify, iar „Party”, o colaborare între INNA, Minelli și Electric Chapel, are aproape 3 milioane de stream-uri pe Spotify.

Păreri?

145 Post Views

Andrei Bănuță colaborează cu legendele muzicii românești Nelu Vlad și Azur în ,,Suflet de bagabont”

Andrei Bănuță, un artist deja cunoscut pentru abilitatea sa de a explora și combina diverse genuri muzicale, lansează o nouă piesă intitulată ,,Suflet de bagabont”. Această colaborare specială cu Nelu Vlad și trupa Azur, nume legendare în muzica românească, aduce un omagiu muzicii de petrecere și folclorului urban, stiluri ce au definit cariera formației.

,,Suflet de bagabont” nu este doar o piesă de dragoste, ci explorează conceptul de ,,suflet pereche”, acea persoană pe care o căutăm cu toții pentru a ne completa viețile. Versurile piesei spun povestea unui bărbat cuceritor care și-a găsit liniștea în jumătatea sa. Bucurați-vă de această melodie!

Piesa a fost scrisă de Andre Bănuță și Florian Rus și produsă de Paul Iorga și Alex Bolero, cu mix-master de Alex Bolero.

,,Sunt extrem de sincer când spun că așteptam cu mare nerăbdare să ajungă la voi acest live session. Faptul că am cântat cu formația Azur mă onorează și mă bucură în egală măsură. Sper să vă placă tare și să vă distrați alături de noi, pentru că sunt sigur că am cântat povestea multora dintre voi.”, ne spune Andrei Bănuță.

Andrei Bănuță este unul dintre cei mai apreciați artiști ai generației sale, fiecare cântec lansat consolidându-i locul în topul preferințelor ascultătorilor. Deși acesta și-a descoperit dragostea pentru muzică încă din copilărie, participarea deopotrivă la cursuri de canto și concursuri, precum și experiențele prin care a trecut și colaborarea cu Mattman Music, au contribuit la conturarea personalității sale muzicale, transpusă în creațiile lui prin elemente R&B și soul, îmbinate cu accente pop. Un artist al contrastelor, nu se sfiește să alterneze versurile profunde și pline de semnificație pe care le compune cu melodiile vibrante și vesele.

În 2023, colaborarea sa de succes cu Andra pentru piesa ,,Nu m-am gândit la despărțire” a stat timp de 19 săptămâni în Top 10 Media Forest, ajungând chiar pe locul #1. Ultima sa colaborare alături de DOMINO pentru ,,Afară plouă” a fost prezentă timp de 12 săptămâni în Top 10 cele mai ascultate piese la radio, atingând poziția #5. Pe lângă cariera muzicală, Andrei este protagonist în serialul ,,Groapa”, demonstrându-și versatilitatea și talentul în domeniul artistic.

Păreri?

141 Post Views

Poți ține pasul cu RYAA? – “I Spy”

RYAA este noua voce care va zgudui scena urbană. Cu versurile ei îndrăznețe și sunetul dinamic, ea va câștiga rapid recunoaștere pentru stilul ei unic, care îmbină elemente de hip-hop și trap. Cea mai recentă lansare a sa, “I Spy,” demonstrează abilitatea sa de a împleti refrene catchy cu versuri tăioase, creând un sunet fresh și captivant.

“I Spy” este mai mult decât o melodie; este un imn pentru cei care muncesc și se străduiesc în viața de zi cu zi. Livrarea încrezătoare și energia contagioasă a RYEI invită ascultătorii să i se alăture într-o călătorie de autodescoperire și împuternicire. Piesa se remarcă printr-un beat energic și un joc de cuvinte isteț, fiind un punct de atracție în peisajul muzical actual.

Piesa a fost scrisă de RYAA și produsă de Alex Cotoi.

RYAA este o artistă de 25 de ani, compozitoare și model, cu un background cultural bogat, având rădăcini în Ghana, Siria și România. Moștenirea ei unică îi influențează arta, creând un sunet vibrant și divers, care rezonează cu publicuri din întreaga lume. Vorbind fluent engleza, franceza, araba și româna, RYAA integrează cu ușurință aceste limbi în muzica ei, reflectându-și creșterea multiculturală și extinzându-și influența peste diferite culturi.

Ca songwriter, RYAA este cunoscută pentru versurile ei pătrunzătoare și melodiile captivante, inspirându-se din experiențe personale și narațiuni culturale diverse pentru a crea melodii atât relevante, cât și profunde. Spectacolele ei sunt marcate de o prezență dinamică și o conexiune emoțională profundă cu publicul, făcând fiecare spectacol o experiență memorabilă.

Pe lângă talentele ei muzicale, RYAA este și model, aducându-și viziunea artistică la viață prin modă și povestiri vizuale. Activitatea ei în modeling completează cariera muzicală, permițându-i să-și exprime creativitatea în multiple dimensiuni.

Numele RYAA înseamnă “Remember You Are Amazing” (Amintește-ți că ești uimitor), un motto care încapsulează misiunea ei de a inspira și înălța pe ceilalți. Prin muzica, modelingul și eforturile ei artistice, RYAA își propune să răspândească un mesaj de auto împuternicire, reamintindu-le tuturor valoarea și potențialul lor inerent. Călătoria ei ca artistă este o mărturie a dedicării, pasiunii și impactului incredibil al îmbrățișării autenticității proprii.

Păreri?

210 Post Views

INNA prezintă partea a doua a albumului “Everything or Nothing”, 5 piese compuse în Dance Queen’s House

Petrecerea nu se oprește niciodată cu INNA, iar fanii artistei sunt de fiecare dată fericiți să asculte muzică nouă. “The forever summer girl” lansează partea a doua a albumului “Everything or Nothing” care include 5 melodii compuse în timpul Dance Queen’s House. Proiectul a ajuns la al patrulea sezon și presupune o sesiune de 16 zile într-o casă în care INNA, împreună cu compozitori și producători, lucrează la muzică nouă, iar procesul de creație este prezentat pe canalul de YouTube al artistei în 8 episoade.

Pentru albumul “Everything or Nothing”, INNA a lucrat cu Marcel Botezan, Sebastian Barac, Alex Cotoi ca producători, iar compozitori au fost IRAIDA și Minelli, dar și Breyan Isaac, premiat cu Grammy, care a colaborat cu INNA și pentru piesa “VKTM”, dar și cu Nicki Minaj, Travis Scott, Charlie Puth, Lil Uzi Vert, Migos, Wiz Khalifa, David Guetta, Flo Rida, Pitbull, Waka Flocka, Kesha, Britney Spears.

Cea de-a doua parte a albumului “Everything or Nothing” include 5 piese, după cum urmează: “Tequila”, “Bazooka”, “Black Lights”, “Desperado” și “Greatest Story Ever Told” și este disponibilă pe canalul de YouTube al INNEI și în magazinele digitale.

După primele trei sezoane din Dance Queen’s House, au rezultat albumele “Heartbreaker”, cu super hiturile “Flashbacks” și “Maza”, albumul “Champagne Problems” și “Just Dance”.

INNA a lansat anul acesta “Queen Of My Castle” cu Kris Kross Amsterdam, o piesă care a cucerit topurile internaționale din Franța, Lituania, Bulgaria, Cehia, Letonia, Croația, Turcia, Slovacia, Serbia. “Queen Of My Castle” a fost și imnul oficial Neversea, festivalul pe locul 23 în lume, unde INNA a interpretat-o ​​alături de Kris Kross Amsterdam.

INNA are un an uimitor până acum, prezentă pe cele mai mari scene ale festivalurilor internaționale: a fost pe scenă la Tecate Pa’l Norte și Tecate Emblema din Mexic, alături de Imagine Dragons, Thirty Seconds to Mars, Placebo, Anitta, Sum 41, Lost Frequencies, Calvin Harris, Sam Smith, Maneskin, Marshmello, Christina Aguilera, Nelly Furtado, Alok, R3hab, dar și pe scena UNTOLD Dubai. De asemenea, va cânta la Festivalul Lovestream din Bratislava pe aceeași scenă cu 50Cent, Rita Ora, Dennis Lloyd, Dimitri Vegas & Like Mike, Macklemore, Tiesto și Tujamo.

La începutul lui 2024, INNA a fost în turneu în Statele Unite în Los Angeles, Toronto, New York, Chicago, Miami, Seattle, San Francisco.

Anul acesta, INNA a lansat albumul în limba spaniolă numit “El Pasado”. Cele unsprezece piese de pe “El Pasado” au fost compuse în întregime de INNA cu Andres Alcaraz, produse de David Ciente, mixate și masterizate de Sergiu Musteață. “El Pasado” include melodiile “Primera Vez”, “Como Tu”, “Enferma”, “Hechizo”. “En la Cama”, “LaLaLa”, “El Tiempo”, “Dame la Mano”, “Que Importa”, “Cora”, “Yo Sigo Aqui”.

INNA, unul dintre cei mai de succes artiști din România, cu o carieră internațională impresionantă, are peste 10 miliarde de vizualizări și stream-uri, peste 8 milioane de abonați pe YouTube și peste 11 milioane de ascultători lunari pe Spotify. Acesta este, de asemenea, un record pentru un artist român și confirmarea unui repertoriu cu zeci de hituri cunoscute și apreciate în întreaga lume, peste 1000 de concerte, cu colaborări cu artiști români și internaționali relevanți precum J Balvin, Pitbull, Daddy Yankee, Flo Rida, Yandel, Alok, Timmy Trumpet, Sofi Tukker și alții.

Păreri?

165 Post Views

După succesul înregistrat cu “That’s my name”, “Kamelia” și “Kylie”, Akcent vine cu o nouă piesă. “Hearts in Stereo” care o să te facă să dansezi de la primele acorduri!

Cum se simte viața atunci când două inimi bat la unison? Akcent îți aduce răspunsul prin noua piesă lansată, “Hearts in Stereo”, care vine cu o energie vibrantă! Nu îți era dor de o melodie care să ia toate cluburile cu asalt?

“That’s my name”, “Kylie”, “Kamelia”, dar și alte melodii marca Akcent au fost cântate în toată lumea, fiind recunoscute încă de la primele acorduri. Am dansat, am iubit și ne-am distrat din plin pe piesele Akcent, iar “Hearts in Stereo” vine în completarea lor, cu un ritm care o să te facă să nu te poți opri din dans!

“Hearts in Stereo” este melodia care vine ca un răspuns pentru publicul care ne ascultă hit-urile, care dansează pe ele pe Instagram, TikTok, dar și în diferite cluburi și locuri din toată lumea. Sperăm ca viața voastră să se simtă ca această melodie, căci toate concertele noastre așa sunt, cu atmosferă incendiară! Sunt sigur că o să vă cucerească piesa!”, spune Adi Sînă.

“Hearts in Stereo” a fost compusă de Adrian Sînă, Miruna Pînzaru și Irina Ionescu, alături de Viorel Sîrbu, Dorin Achim și Alin Ilieș.

Păreri?

193 Post Views

Alessandra ne invită în ,,Grădina” sa

„Grădina”, cea mai nouă piesă semnată Alessandra, ne introduce într-un univers liric plin de înțelesuri profunde. Acest imn al bunătății și al responsabilității personale ne amintește de puterea alegerilor noastre în a transforma lumea într-un loc mai bun. Producția piesei este semnată de talentatul Alex Cotoi, a cărui expertiză aduce un sunet unic și rafinat, în timp ce vocea inconfundabilă a Alessandrei adaugă emoție și autenticitate versurilor scrise chiar de ea. Enjoy!

Alessandra, pe numele său real Alexandra Stanciu, cântă de la vârsta de 4 ani. Tânăra a avut o relație armonioasă cu lumea artistică, fiind pasionată și de actorie, reușind să joace pe scena Teatrului municipal “Gheorghe Pastia” din Focșani și câștigând, totodată, peste 15 trofee la festivaluri naționale și internaționale de muzică. Artista a luat industria muzicală prin surprindere cu “Eres Mi Vida” în 2015, piesa ce a propulsat-o în topul preferințelor fanilor și în atenția industriei muzicale. Popularitatea piesei a depășit granițele țării, iar următorul single, „Khalia”, a urmat același traseu de succes. Artista a colaborat, de asemenea, cu artiști precum Criss Blaziny (“Adio, Da’ Mă Întorc”) și Iana (“Aja Mara”). Una dintre ultimele sale lansări, piesa „Amanta ta”, a intrat rapid în trending-ul Youtube. Mai mult decât atât, ultima colaborare alături de Theo Rose și DOMINO pentru ,,NU MĂ DUC LA CLUB” cucerește atât platformele online, cât și radiourile.

Păreri?

185 Post Views

Irina Rimes lansează hitul verii – “Dau tonul” – și te îndeamnă să schimbi perspectiva

La inițiativa Tuborg, Irina Rimes a creat această piesă care te invită, începând cu acest sezon estival, să te bucuri de fiecare moment, să nu te limitezi și să cucerești scena prin energia ta. Vocea inconfundabilă a Irinei și vibe-ul pozitiv al piesei transformă într-un mod inedit orice zi într-o sărbătoare, aducând un plus de bucurie. Când Irina Rimes e la microfon, te poți aștepta doar la ce e mai bun!

Piesa a fost scrisă de Irina Rimes și produsă de Alex Cotoi.

Piesa ,,Dau tonul” face parte dintr-o campanie amplă demarată de Tuborg.

Irina Rimes este unul dintre artiştii emblematici ai industriei muzicale din România, care şi-a pus amprenta asupra publicului şi topurilor radio şi TV prin stilul unic de interpretare, piese statement, peste 340 de show-uri live intense şi pline de emoţie și peste 450 de milioane de vizualizări pe Youtube. „Despre el”, „Cosmos”, „Pastila” și ,,ACASĂ” sunt cele patru albume compuse de Irina care includ hituri precum „Visele”, „Ce s-a întâmplat cu noi”, „Iubirea noastră mută”, „Bandana”, „Bolnavi amândoi”, „Nu ştii tu să fii bărbat”, iar colaborările cu artişti precum Guess Who, Carla’s Dreams, The Motans, INNA, Grasu XXL, Bruja sau Cris Cab, dar şi piesele compuse pentru Andra, Antonia, Nicole Cherry, confirmă versatilitatea sa. În 2022, Irina a lansat și mini seria de documentare „Pe drumul meu”, ce s-a bucurat de un real suport atât în mediul online, în special din partea fanilor, cât și în offline. De asemenea, artista a redevenit unul dintre jurații show-ului Vocea României, difuzat pe PROTV și a avut, conform audiențelor Media Forest, cea mai ascultată piesă a verii lui 2022, „Ba ba ba – Inima mea bate”. În 2023, Irina și-a încântat audiența cu piese precum ,,Neiubita ta”, ,,Flori de mai”, <<Changer>>, ,,Gelos”, dar și cu colaborarea cu Theo Rose pentru ,,Stinge Luminile”, piesă de pe soundtrack-ul oficial Miami Bici 2. Anul 2024 a început cu succesul muzical adus de colaborarea cu Dan Bălan pentru piesa ,,Ultima noapte” și a continuat cu lansarea EP-ului ,,Origini”.

Păreri?

225 Post Views

SENSE, un nou proiect inovator al Asociației Prezent Continuu se deschide publicului în septembrie

Proiectul are la bază cele mai noi perspective despre conceptele de cogniție extinsă și procesare predictivă, integrate într-un spectacol imersiv 

SENSE, cel mai nou proiect al Asociației Prezent Continuu, organizatorul festivalului NOVA, unul dintre cele mai complexe evenimente din România dedicat dialogului artă – știință construit cu noi tehnologii creative, a încheiat primele etape de cercetare și se pregătește de producția unui spectacol de teatru imersiv.  Acesta va avea premiera în septembrie la Teatrul Metropolis.

NOVA a devenit, începând cu ediția 4, un eveniment bienal. Astfel că, în 2024, proiectul SENSE este cel care continuă cercetarea de bază NOVA. Aceasta explorează modul în care colaborarea interdisciplinară și integrarea perspectivelor din științe sociale și neuroștiință în creația artistică contemporană pot genera inovație atât la nivelul proceselor creative, cât și la nivelul experienței publicului.

Spectacolul SENSE va oferi participanților ocazia de parcurge un proces cognitiv colectiv, unde povestea și traseul personajelor este influențată de deciziile și acțiunile lor împreună. Într-un context interactiv, sensul fiecărei reprezentații va fi dirijat de public și artiști către un final diferit. Monitorizarea EEG a performerilor va da acces în lumea lor personală, iar componentele audio-vizuale completează universul dinamic al spectacolului.

Conceptul și regia aparțin Emiliei Păunescu, scenariul fiind co-creat de Emilia împreună cu specialista în dialog și scriitoarea Monica Cure, care și coordonează cercetarea din cadrul proiectului. Distribuția este formată din actrițele Ioana Flora și Silvana Negruțiu, muzica spectacolului este creată de Alexandrina Hristov, componenta video realizată de artista berlineză M.Kardinal, designul interactivității de Ygreq Interactive, iar designul de lumini de Vlad Lăzărescu.

Pe partea de cercetare și neuroștiință proiectul îi implică pe Michel Mittelbronn (neuropatolog, profesor, și directorul centrului de neuropatologie al Laboratoire National de Santé Luxembourg) și pe Albert Barque-Duran (artist și cercetător, coordonator al programului de Arte Digitale și Tehnologii Creative la Interactive Arts & Science Laboratory din Barcelona, invitat în contexte de cercetare la Harvard University și University of Oxford), precum și pe specialiști ai Mind Architect și Veruvis (Centrul de Cercetare în Augmentarea Performanțelor Neuronale).

În pregătirea proiectului SENSE, o parte din artiști și-au format abilitățile și cunoștințele în martie în timpul unei rezidențe în Luxembourg, facilitată de programul Culture Moves Europe. Ei s-au întâlnit timp de două săptămâni cu Prof. Dr. Michel Mittelbronn și au aprofundat, alături de medicii și tehnicienii de la spitalul Emile Mayrisch din Esch, ce fel de informații se pot primi din monitorizarea EEG și interpretarea undelor cerebrale. Tot în această etapă de dezvoltare a proiectului, Mind Architect a sprijinit echipa SENSE cu răspunsuri la întrebări legate de tematica centrală a cercetării, precum și materiale relevante pentru a înțelege procesele de construire a încrederii și gestionare a emoțiilor.

Repetițiile pentru spectacol vor începe în august și vor fi dublate de continuarea cercetării, prin ședințe speciale de antrenament neuronal și aprofundare a teoriilor abordate oferite artiștilor de Centrul de Cercetare în Augmentarea Performanțelor Neuronale Veruvis. Albert Barque-Duran va asista și el artiștii la o serie de repetiții, la București.

Ultima etapă a proiectului va fi întâlnirea cu publicul, în septembrie și octombrie, în cadrul a 7 reprezentații susținute la Teatrul Metropolis. Inclusiv aceste reprezentații sunt concepute să contribuie la cercetarea asupra procesului de înțelegere colectivă, prin date cantitative și calitative.

Narativul cercetării artistice în cadrul proiectului SENSE și noile aplicații în artă vor fi disponibile, la final, pe site-ul asociației Prezent Continuu. Programul complet al celor 7 reprezentații SENSE, deschise publicului larg, va fi anunțat în curând.

Păreri?

149 Post Views