„Ceas” – așa cum nu l-ați mai auzit niciodată pe Babasha

Nu ai fost acolo când munceam noaptea…
Babasha, așa cum nu l-ați mai auzit niciodată, într-o variantă urbană fresh și surprinzătoare. „Ceas” e ca o sticlă de șampanie deschisă la momentul potrivit – când simți cât ai muncit și vrei pur și simplu să te bucuri și să fii mândru de tine. Ritmul vibrant și energia lui Babasha fac ca “Ceas” să fie un imn al momentelor în care te oprești puțin să savurezi realizările tale și să trăiești clipa. Enjoy!

Piesa a fost scrisă de Babasha și produsă de Basa.

Babasha aduce o energie proaspătă pe scena muzicală din România. Cu o prezență carismatică și o voce plină de emoție, el a devenit un nume de referință, captivând publicul prin îmbinarea unică dintre elemente tradiționale și influențe moderne.

Muzica lui este o celebrare a vieții, a iubirii și a sentimentelor autentice, rezonând cu fanii de toate vârstele. Prin vocea sa puternică și interpretările sale pline de pasiune, Babasha depășește granițele muzicale și redefinește imaginea artistului modern din România. Cu fiecare spectacol, el transformă scena într-o experiență intensă, unde muzica devine un limbaj universal, fără bariere.

Hituri precum „Păi Naa”, „Amo Amo”, ,,Baklava” și multe altele l-au consacrat drept unul dintre cei mai apreciați artiști ai momentului. Dedicarea sa față de muzică și legătura profundă cu fanii l-au transformat într-un nume de top în industria muzicală românească.

Cu un repertoriu de succes și o comunitate de susținători loiali, Babasha continuă să inspire și să electrizeze publicul prin spectacolele sale pline de energie și emoție. Artistul și-a lansat recent primul album, “ATIPIC”, care aduce colaborări cu nume precum INNA, Delia, Antonia și Alessandra, consolidându-i poziția în muzica românească. Piesa “Cât vrei tu” a cucerit rapid publicul, petrecând 9 săptămâni în Top 50 România pe Spotify și ajungând până pe locul #1, iar întregul album s-a bucurat de succes și a intrat în Weekly Top Albums Romania, confirmând impactul și relevanța lui Babasha în peisajul muzical local.

Mai mult decât atât, Babasha a lansat și alte single-uri de succes, „Brasileiro”, ,,Pasiune”, ,,A la turca”, ,,Cometa” sau ,,E bună, dar nebună”.

Păreri?

197 Post Views

Chimia dintre Keo și Alexandra Ungureanu. “O sută de vieți” – alegeri și conexiuni

La începutul anului Keo și Alexandra Ungureanu au făcut echipă la show-ul muzical TV, „Te cunosc de undeva”, însă legătura lor nu s-a născut acolo. Cei doi au colaborat în trecut, în perioada în care Keo explora sound-ul pop-rock, iar Alexandra își contura identitatea prin eleganță și rafinament vocal.

După ani în care fiecare și-au urmat propriul drum, ce doi artiști lansează single-ul „O sută de vieți”, o piesă despre alegeri, redescoperire și conexiuni care rezistă în timp.

 

Piesa poartă amprenta muzicală a lui Keo, care semnează producția și a Alexandrei Ungureanu, care aduce profunzime și emoția unei povești de iubire adevărată. “O sută de vieți”, îmbină pop-ul contemporan cu o melancolie subtilă, specifică celor două voci.

“După emisiunea muzicală, Te Cunosc de Undeva, ne-am promis că vom scoate o piesă nouă împreună … mă bucur mult că i-a plăcut Alexandrei și sper să pătrundă în toate inimile.”, povestește Keo.

Piesa este însoțită de videoclip, filmat într-o estetică caldă, aproape cinematografică, care surpinde esența unei relații autentice, o relație care trece testul timpului.

 

Alexandra Ungureanu, pe de altă parte spune:

“Este cea mai bună piesă de dragoste pe care am auzit-o în ultimul an și sper să placă tuturor la fel de mult ca și mie.”

Păreri?

243 Post Views

Liviu Teodorescu lansează “Un Minut” – despre respectul de sine și iubirea adevărată

Ea e învelită doar în gânduri…
După ce a cucerit TikTok-ul încă de la primul beat, Liviu Teodorescu aduce oficial piesa “Un Minut”, o melodie scrisă și produsă de el, care vorbește despre cum ar trebui să arate o relație sănătoasă și despre respectul de sine pe care orice femeie ar trebui să îl păstreze în viața sa amoroasă.

Liviu vine cu o perspectivă total relevantă: dacă cel de lângă tine nu face gesturi mici ca să arate că îi pasă, cum ar putea să te iubească o viață întreagă? “Un Minut” surprinde experiențele și sentimentele fiecărei persoane care își dorește echilibru și iubire adevărată, fără compromisuri. Cu un sound captivant și versuri autentice, piesa combină energia modernă a pop-ului cu subtilități emoționale, construind un mesaj puternic despre independență, respect și autenticitate.

Videoclipul piesei “Un Minut” o pune în centrul atenției pe Miruna Rumina. Dacă ne-am obișnuit să o vedem mereu cu zâmbetul pe buze, acum o vom descoperi într-o ipostază diferită, surprinzând emoțiile și povestea piesei prin expresivitate, gesturi subtile și momente de intensitate, completând perfect mesajul despre relații sănătoase și respect de sine.

Liviu Teodorescu – Un Minut | Official Video
Liviu Teodorescu este un artist complet și un compozitor de excepție, care a reușit să-și lase amprenta în muzica românească. A intrat în lumina reflectoarelor în 2012, după ce a impresionat la „Vocea României”, iar de atunci și-a consolidat cariera cu o serie de hituri. Pe lângă vocea sa inconfundabilă, Liviu e un maestru la pian și chitară, iar talentul său de a compune piese catchy l-a transformat într-un nume de referință.

La doar 14 ani, a reprezentat România la Eurovision Junior, pentru ca ulterior să facă senzație în „Pariu cu viața” și trupa LaLa Band. În 2013, Liviu a explodat pe scena muzicală cu piesa „Ești piesa”, care a devenit rapid un hit. De atunci, a colaborat cu artiști de top ca Marius Moga, Adda, Robert Toma și Sore, și și-a câștigat reputația de a crea hituri pe bandă rulantă. În 2016, a lansat melodii care au cucerit topurile, cum ar fi „Gelos”, „Cine m-a pus”, „Dor de ea” și „Matematica iubirii”, piesă creată împreună cu fratele său, Matei Teodorescu. Proiectul său din 2017, #LiTEmoments, a demonstrat încă o dată că Liviu e la un alt nivel, cu patru piese compuse 100% de el. Piese ca „Fanele”, în colaborare cu Dorian Popa și Laura Giurcanu, sau „Obsesie”, una dintre cele mai ascultate la radio în 2017, au confirmat statutul artistului în industrie. În 2024, Liviu și-a încântat fanii cu piese precum ,,Nu pleca”, alături de Roxen, single-ul ,,Iubirile din liceu” și colaborarea cu Eva Timush pentru piesa ,,Alarmă falsă”. 2025 a venit cu piese precum ,,Bună”, ,,Una ca tine”, ,,Bună dimineața”, colaborarea cu MIRA, dar și cu revenirea seriei LiTe Moments, care include piese precum ,,O să te cuprind” și ,,De azi nu mai beau”.

Păreri?

227 Post Views

The Motáns lansează “Cămașa” – o capodoperă muzicală și vizuală care te seduce din prima

O să știm doar noi și cămașa mea…
The  Motáns revine pe scena muzicală cu o piesă ce radiază mister, rafinament și senzualitate. “Cămașa” este mai mult decât o melodie – este o adevărată experiență artistică. Această compoziție emană emoții care plutesc între memorie și prezent, un tribut discret adus amintirilor intense pe care un gentleman le poartă în tăcere. Fiecare notă, fiecare vers și fiecare detaliu al piesei este impregnat cu o sensibilitate aparte, care transformă un simplu obiect – o cămașă – într-un simbol al pasiunii și al sentimentelor care nu se rostesc, ci se trăiesc profund.

Printr-o linie sonoră modernă, rafinată și captivantă, piesa creează o atmosferă cinematografică, în care fiecare ascultător devine martorul unei povești nespuse, dar puternic simțite. Sound-ul, marca inconfundabilă a universului The  Motáns, combină eleganță, melancolie și un rafinament subtil, învăluind ascultătorul într-o experiență muzicală de neuitat. Versurile, scrise de The  Motáns, împreună cu muzica semnată de Alex Cotoi, George Hora și The  Motáns, iar producția realizată de Alex Cotoi, alcătuiesc un puzzle perfect între text și sunet, între emoție și estetică.

Videoclip regizat chiar de The  Motáns – o capodoperă vizuală unică în România

Videoclipul piesei este o premieră absolută pentru piața muzicală din România, regizat chiar de The  Motáns. Fiecare cadru este gândit ca o veritabilă operă cinematografică, surprinzând artistul într-o ipostază neașteptată, grandioasă și sofisticată. Imaginea vizuală se împletește armonios cu energia piesei, iar cămașa devine simbolul amintirilor care persistă dincolo de gesturi și timp. Clipul ridică standardele creativității locale, oferind o experiență completă – vizuală, emoțională și sonoră – care seduce, impresionează și rămâne mult timp în memoria privitorului.

“Cămașa” nu este doar o piesă: este o declarație artistică, o incursiune în universul fascinant al lui The  Motáns, un amalgam de eleganță, mister și rafinament care te va captiva din prima secundă și te va purta într-o lume unde muzica și imaginea se contopesc într-o armonie desăvârșită.

The Motáns este unul dintre cei mai de succes artiști din industria muzicală românească și nu numai. Debutând în 2016 cu piesa ,,Tu”, artistul a ajuns repede la inima publicului, prin hituri precum ,,Versus”, „Weekend”, „Poem”, „Jackpot”, „August” sau „Înainte să ne fi născut”. Toate aceste piese, precum și alte lansări de succes se regăsesc pe cele trei albume ale sale, “My Gorgeous Drama Queen (2018)”, “My Rhythm & Soul (2020)” și “Great Expectations”, care s-au vândut în mii de exemplare fizice. De notat sunt și colaborările realizate de-a lungul carierei sale cu artiști de top, printre care INNA, Irina Rimes, Delia, Killa Fonic, EMAA, Deliric, contribuind la diversitatea și complexitatea repertoriului său muzical. Recent, colaborarea sa alături de Andra, pentru piesa ,,Înapoi în viitor”, a făcut senzație în rândul fanilor și a ajuns în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, unde a stat timp de 9 săptămâni. Mai mult decât atât, artistul a lansat piesa ,,Regele Lumii”, o piesă îndrăgită de comunitatea sa și nu numai, o colaborare cu Tosh pentru ,,Tatuaje, Flori” și cea mai recentă, piesa ,,Rămâi cu bine”, care este în continuă creștere.

Păreri?

214 Post Views

R3HAB revine cu “In My Head”, o piesă încărcată de emoție și energie

Superstarul internațional al muzicii dance, R3HAB, revine în forță cu noul său single, “In My Head” – o combinație hipnotică de melodii visătoare și energie explozivă, care surprinde perfect sentimentul de evadare prin muzică.

Scrisă în timpul unui camp de creație la Marrakech, piesa are o însemnătate aparte pentru R3HAB, ale cărui rădăcini familiale duc chiar acolo, în orașul plin de culoare din Maroc. Melodia redă conexiunea profundă dintre sunet, amintiri și loc – o călătorie sonoră care îmbină moștenirea artistului cu viziunea sa modernă asupra muzicii electronice.

„<<In My Head>> este o piesă specială pentru mine. Am scris-o în timpul unui camp la Marrakech, locul de unde provine familia mea. Piesa surprinde sentimentul pe care îl am când sunt acolo – acea stare în care lași muzica să te poarte într-un loc pe care nu l-ai putea descoperi altfel. Este visătoare și amplă, dar totodată echilibrată și puternică. Am prezentat-o în premieră la Tomorrowland Brasil și publicul a fost în extaz. Bucurați-vă de ea!” — R3HAB

După reacția incredibilă de la Tomorrowland Brasil, unde piesa a ridicat fanii la dans încă de la primele acorduri, “In My Head” este acum lansată oficial și disponibilă pe toate platformele de streaming.

Cu îmbinarea sa caracteristică de emoție autentică și energie pregătită pentru marile festivaluri, R3HAB demonstrează din nou de ce este unul dintre cei mai inovatori și apreciați producători din lumea muzicii electronice.

DJ-ul și producătorul Fadil El Ghoul, cunoscut sub numele de scenă R3HAB, domină scena dance de peste cincisprezece ani. De la remixurile pentru Rihanna, Drake, Taylor Swift și Calvin Harris, la hituri precum “All Around The World (La La La)”, “Rock My Body” sau “Lullaby”, și colaborările cu Ava Max, ZAYN, Jason Derulo și Luis Fonsi, artistul a devenit un nume definitoriu în muzica dance globală.

Cu peste 12 miliarde de stream-uri la nivel mondial (dintre care peste 1,1 miliarde doar în 2024), R3HAB continuă să depășească limitele genului. Fondator al label-ului CYB3RPVNK, care a acumulat peste 4 miliarde de stream-uri, el explorează constant noi direcții și colaborări internaționale.

Clasat constant în Top 20 DJ Mag Top 100 DJs din 2017 și distins cu peste 100 de certificări Diamond, Platinum și Gold, R3HAB a susținut turnee sold-out în întreaga lume și a fost primul artist de muzică electronică care a epuizat biletele la 15 show-uri consecutive în China. A urcat pe scenele celor mai mari festivaluri – de la Tomorrowland și Ultra, la Coachella și EDC – confirmându-și locul printre elitele muzicii dance.

Prin talentul său autentic și viziunea inovatoare, R3HAB reușește, de fiecare dată, să transforme emoția în energie și să aducă publicul mai aproape de muzica sa.

Păreri?

398 Post Views

rareș lansează „Non-Stop” – o piesă despre iubirea trăită clipă de clipă

rareș lansează piesa „Non-Stop”, o poveste muzicală despre iubirea care nu se oprește niciodată, despre apropierea și emoția care rămân vii în fiecare moment.

Piesa este extrasă de pe noul EP al artistului, „Cel mai fericit de pe pământ”, un material care adună trăiri sincere și personale, transformate în versuri și melodii pline de sensibilitate. EP-ul va fi disponibil în curând și marchează o nouă etapă în parcursul artistic al lui rareș, aducând povești despre fericire, vulnerabilitate și momentele care ne fac să fim mai aproape unii de alții.

Prin „Non-Stop”, rareș continuă să surprindă prin autenticitate și prin modul simplu, dar profund, în care vorbește despre sentimente reale.

Piesa a fost scrisă de Loredana Cavasdan, Diana Rubinescu (Zadi) și rareș. Producția a fost realizată de Ștefan Ioniță și Mario Morar.

Originar din Cluj, rareș, fost student la Drept, a renunțat la facultate pentru a concura și câștiga competiția One True Singer. La scurt timp, single-ul său “Nașpa” cu Arkanian era fredonat de milioane de oameni, rareș construindu-și comunitatea de fani și ajungând pe scenele celor mai mari festivaluri. A urmat succesul cu “Buchet de trandafiri”, alături de Olivia Addams, care a ocupat primele poziții în topurile de radio și a obținut locul #2 în Media Forest. Best New Artist la The Artist Awards 2022, rareș și-a surprins audiența și cu rolul principal din “Romina VTM”, film pentru care a contribuit și la coloana sonoră, ,,La tine și la bani”, colaborarea cu Bogdan DLP devenind cea mai ascultată piesă în platforma Spotify din România în 2023. Mai mult decât atât, colaborarea cu Theo Rose și DOMINO pentru “Sâmbătă seară” a atins #1 în topul căutărilor Shazam și a rămas în Top 10 Media Forest timp de 13 săptămâni, cu peak position #2. Versatil și fresh, rareș a colaborat anul acesta și cu MIRA pentru piesa ,,Să fii tu”, foarte bine primită de fanii artiștilor, a lansat ,,La tine și la bani 2″, dar și prima sa piesă în limba engleză, “Love is Harder”, care a ajuns până în Top 10 Media Forest.

Piesa ,,Cel mai fericit de pe pământ” a devenit, chiar înainte de lansare, un adevărat fenomen — cu siguranță piesa verii, ajungând #1 pe toate platformele de streaming și dominând trendurile de pe TikTok.

Păreri?

290 Post Views

Erika Isac revine cu “Push It” – între atracție, dependență și sinceritate

Mă cauți prin mulțime…

După succesul albumului “Cancel Culture”, care a consolidat-o drept una dintre cele mai autentice și curajoase voci ale noii generații, Erika Isac revine cu un nou single: “Push It” – o piesă care explorează vulnerabilitatea și intensitatea emoțiilor dintr-o relație de dependență.

“Push It” este o confesiune despre atracția care te consumă, despre momentele în care știi că ar trebui să te desprinzi, dar nu poți. Cu o interpretare plină de forță și sensibilitate, piesa continuă linia sinceră și nefiltrată care a devenit semnătura Erikăi.

Versurile piesei au fost scrise de Erika Isac, iar muzica de Erika Isac și Renvtø, care s-a ocupat și de partea de producție

Erika Isac este una dintre cele mai fresh apariții din industria muzicală din România. Cu o experiență de aproape 10 ani în industrie, artista a participat la multiple talent show-uri și este pregătită să demonstreze că merită să fie pe cele mai mari scene ale lumii. În 2023, odată cu apariția sa de succes la Urbanist Sessions, Erika a început să se remarce pe scena urbană a muzicii, mai ales datorită piesei „Tap Tap”, prima care a deschis seria lansărilor cu mesaj dedicat femeilor. A urmat piesa „Femei”, care a strâns deja peste 4 milioane de vizualizări, dar și „Tupeista”, care a urcat rapid în trending-ul YouTube datorită videoclipului și mesajului său provocator.

În 2024, Erika a generat milioane de reacții cu piesele „Macarena” și „Femei în Parlament”, single-uri care au devenit adevărate mișcări sociale, abordând probleme actuale dintr-o perspectivă feministă și tratând subiectele cu sinceritate și curaj. Mai mult, piesa „VOILA”, lansată alături de M.G.L., a ajuns pe locul #2 în Top 50 cele mai ascultate piese din România pe Spotify și în trending-ul YouTube, cu peste 24 de milioane de vizualizări.

În 2025, artista își consolidează statutul de voce autentică a noii generații prin lansarea albumului “Cancel Culture” — un proiect complex ce îmbină muzica, filmul și mesajul social. Cu 13 piese și un scurtmetraj în 8 acte, Erika explorează teme precum dorința, rușinea, libertatea și curajul de a fi femeie în 2025. “Cancel Culture” este o confesiune sinceră și provocatoare despre lumea actuală — despre greșeli, alegeri și asumare — și marchează cea mai matură etapă din cariera artistei.

Păreri?

272 Post Views

Daria Crișan lansează prima sa piesă solo – „Strigă mai tare” – despre momentul care te lasă fără cuvinte într-o relație

Deja nu mai doare…

După colaborări și apariții care au atras atenția asupra talentului său, Daria Crișan lansează prima sa piesă solo: „Strigă mai tare”. Un single sincer și emoționant, piesa surprinde acel moment în care realizezi că persoana de lângă tine nu mai seamănă deloc cu cea pe care ai cunoscut-o la început. Este vorba despre distanțarea emoțională, confruntarea cu adevărul și despre durerea care se transformă în eliberare.

„Strigă mai tare” combină vulnerabilitatea cu puterea interioară, explorând emoțiile complexe care apar atunci când conexiunea dispare, fără a fi doar despre durere. Versurile și interpretarea plină de sinceritate transformă această experiență în muzică cu care mulți se pot identifica, iar influențele muzicale diverse aduc profunzime și dinamism piesei, conturând un sound autentic și memorabil.

Piesa a fost scrisă de Diana Maria Rubinescu (Zadi) și Daria Crișan. Producția a fost realizată de Călin Grăjdan și Raris Crișan.

Daria Crișan este o artistă completă, cântăreață, compozitoare și actriță talentată, cu o carieră impresionantă în musicaluri și producții cinematografice românești. Absolventă a UNATC I.L. Caragiale București, Secția Actorie, Daria strălucește pe scenă în roluri principale în spectacole precum „Mamma Mia” la Sala Palatului (rolul Sophie) și „Cinderella The Musical” la Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”. De asemenea, a jucat în serialul „Atletico Textila” pe Voyo, unde interpretează rolul Lindei.

Împreună cu fratele său, Raris Crișan, a lansat piese precum „La un dans amândoi” și „Vreau să simt”, care s-au făcut remarcate pe radiourile din țară și marchează începutul unor proiecte muzicale plin de promisiune.

Păreri?

300 Post Views

AMNA, confesiuni fără filtru: “Mi-era rușine să-mi cer banii”. Artista lansează “Opțiunea ta”

AMNA, lansează o confesiune muzicală despre limite, confuzie și curajul de-a merge mai departe – „Opțiunea ta”. Inspirată din propriile experiențe, artista vorbește deschis despre ce a învățat în ultimii ani, de la relații, prietenii, până la puterea de a spune „nu”.

Piesa vorbește despre acel tip de relație în care ești prezent cu tot sufletul, dar ajungi să devii „doar, din când în când, opțiunea cuiva”.

“Am fost femeia din spatele bărbatului. La un moment dat realizezi că devii invizibilă. Că tot ce oferi se întoarce doar pe jumătate. Piesa asta este despre momentul în care alegi să nu mai fii o opțiune, ci prioritatea ta.“, spune AMNA.

Într-un podcast recent, artista a vorbit sincer despre perioadele care au modelat-o. De la copilăria cu reguli stricte, la rușinea de ați cere banii și greutatea prieteniilor la vârsta adultă.

“Bunica închidea bucătăria la ora 6, cu cheia. Poate de acolo am învâțat să mă adaptez mereu, să nu deranjez. Dar până când am învâțat să spun lucrurilor pe nume, aceleași situații mi se tot întâmplau.”

AMNA a vorbit si despre modul în care o femeie ajunge să se piardă într-o relație:

„Lipsa comunicării, infidelitatea, violența domestică, toate pot duce la despărțire. Dar adevărata ruptură apare atunci când nu te mai regăsești.”

Single-ul „Opțiunea ta” este disponibil pe toate platformele de streaming. AMNA rămâne o artistă a cărei voce spune adevăruri simple, dar profunde: “iubirea nu trebuie să doară, iar alegerea de a pleca poate fi cel mai sincer gest de iubire de sine.”

Păreri?

219 Post Views

NOUTĂȚI MUZICALE de la Sophie And The Giants, Demi Lovato, Dave, Mumford & Sons și Hozier, 5 Seconds of Summer, Lewis Capaldi, MGK, Leon Thomas

Sophie And The Giants lansează albumul 00:00 și noul single Loser alături de videoclipul oficial

Ascultă albumul AICI

Sophie And The Giants lansează albumul „00:00″ („Midnight”), care include și noul single „Loser”, însoțit de un videoclip oficial de excepție.

Despre „00:00″, Sophie spune: „Este coloana sonoră a momentului când ceasul bate miezul nopții — când ziua se încheie, începe alta și totul pare posibil. Este sfârșitul unui capitol și scânteia altuia, o călătorie prin haosul nopții, flirt și auto-descoperire fără teamă.”

Single-ul „Loser” este descris de artistă ca fiind „o mărturisire despre alegerea iadului familiar în locul cerului necunoscut — și lupta de a te elibera.” Sophie adaugă: „Uneori tânjim după iadul familiar mai mult decât după cerul necunoscut, de aceea auto-sabotajul devine atât de captivant. «Loser» vorbește despre dorința disperată de a rupe acest ciclu pentru a te putea iubi și a permite, în același timp, să fii iubit. Melodiile transmit onestitatea care vine după ce ai dat totul peste cap de prea multe ori. Acest track este primul indiciu despre un proiect mai amplu și mai sufletesc pe care îl voi lansa anul viitor.”

Tracklist-ul mini-albumului „00:00″ include cinci piese: Loser, A Little Bit Wild, Red Light, Bad Friends și Pink Champagne.

Mini-albumul va fi prezentat live în cadrul turneului din noiembrie 2025, care începe la Manchester pe 4 noiembrie și continuă la Londra pe 5 noiembrie, înainte de a vizita capitale europene precum Paris, Amsterdam, Köln, Hamburg, Berlin, Varșovia, Praga, München, Zurich și Milano. Turneul va include apariții alături de artiștii FILLY, Maisi și The Darklings.

Sophie And The Giants este unul dintre cele mai puternice exporturi muzicale britanice recente, colaborând cu artiști precum Moby, R3HAB și Fast Boy. Single-urile „Hypnotized” (2020) și „In The Dark” (2022) au atins sute de milioane de streaminguri și au devenit clasice ale muzicii dance moderne. Muzica lui Sophie a adunat peste 1,2 miliarde de streaminguri și 657.000 de difuzări radio în 2024, iar concertele sale live sunt printre cele mai așteptate evenimente ale anului.

Demi Lovato lansează piesa Let You Go – o mărturisire despre eliberare și vindecare emoțională

Ascultă piesa AICI 
Vezi videoclipul AICIDemi Lovato revine cu piesa Let You Go, extrasă de pe albumul It’s Not That Deep — o baladă emoționantă și sinceră, care vorbește despre durerea despărțirii și puterea de a accepta pierderea.

„Let You Go” este o reflecție asupra momentului în care trebuie să renunți la cineva pe care îl iubești, pentru binele ambilor. Versurile precum „Maybe we’ll be better as the memory, even if it means that you’ll forget me” surprind esența acestei lupte interioare — durerea de a lăsa în urmă, dar și maturitatea de a o face cu compasiune. Piesa face parte din noul album it’s not that deep, în care Lovato explorează teme de autocunoaștere, iubire, și echilibru emoțional.

Prin „Let You Go”, Demi Lovato demonstrează încă o dată că vulnerabilitatea este una dintre cele mai mari forme de putere – o piesă emoționantă, sinceră și universală, care va atinge inimile fanilor din întreaga lume.

Videoclipul oficial al piesei, regizat de Jane Dylan Cody, pune accent pe intimitate și sinceritate. Directorul de imagine Adrian Nieto creează o atmosferă cinematografică subtilă, cu lumini calde și cadre apropiate, care o surprind pe Demi interpretând piesa într-un decor minimalist. Concepția vizuală, semnată de Imogene Strauss, amplifică vulnerabilitatea transmisă prin muzică – un portret onest al artistei aflate într-un moment de introspecție.

Demi Lovato este o artistă nominalizată la GRAMMY, actriță, autoare de succes și activistă. Cu o comunitate de peste 240 de milioane de urmăritori și aproape 30 de miliarde de streamuri la nivel global, Lovato s-a impus ca una dintre cele mai influente voci ale generației sale. De-a lungul carierei, a lansat opt albume de studio, toate debutând în top 10 Billboard 200, dintre care patru au depășit pragul de un miliard de ascultări pe Spotify.

Dave revine cu al treilea album: The Boy Who Played the Harp

Ascultă albumul AICI

Dave lansează cel de-al treilea album, „The Boy Who Played the Harp”. Acesta propune un album de maturizare profund și îndrăzneț, abordând teme complexe precum dragostea, relațiile, credința și starea actuală a lumii. Prin 10 piese captivante, muzica sa combină ritmuri contagioase cu sonorități impresionante.

Pe album, Dave colaborează cu artiști de renume, printre care Tems („Raindance”), Kano („Chapter 16″) și tânărul talent britanic Jim Legxacy („No Weapons”). De asemenea, revine alături de colaboratorul său de lungă durată James Blake pe piesele „History” și „Selfish”.

Dave, care și-a perfecționat abilitățile de producție încă de la albumul său din 2019, „Psychodrama”, produce sau co-produce 9 dintre cele 10 piese, demonstrând încă o dată măiestria sa muzicală. Fanii devotați se pot bucura și de continuarea seriei de freestyles aniversare, pe piesa „My 27th Birthday”, începută cu „My 19th Birthday” pe EP-ul „Game Over”.

În paralel cu lansarea albumului, Dave va porni într-un turneu european de mari arene în februarie și martie 2026, primul său turneu principal după 2022. Turneul va începe la München pe 2 februarie și va include opriri în Paris, Bruxelles, Amsterdam, Stockholm, Dublin și în mai multe orașe din Marea Britanie, culminând cu patru spectacole la faimoasa O2 Arena din Londra. Biletele sunt deja disponibile.

Mumford & Sons și Hozier lansează noul single Rubber Band Man

Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI

Mumford & Sons colaborează cu Hozier pentru noul single „Rubber Band Man”.

Piesa explorează tema fragilității și a rezilienței emoționale în fața pierderii și a trecerii timpului. Mesajul vorbește despre acceptarea schimbării, despre durerea despărțirii, dar și despre puterea de a rămâne deschis și capabil de iubire. „Rubber Band Man” devine o metaforă a flexibilității interioare – capacitatea de a te îndoi fără a te frânge și de a găsi sens în vulnerabilitate și renaștere.

Noul single a fost înregistrat la Long Pond Studios din statul New York, în colaborare cu producătorul Aaron Dessner (The National), cunoscut pentru contribuțiile sale la albumul „Wilder Mind”, care a ajuns, de asemenea, pe primul loc de ambele părți ale Atlanticului.

Lansarea single-ului precede turneul sold-out al trupei din Marea Britanie și Europa, programat pentru lunile noiembrie și decembrie 2025. Seria de 22 de concerte se va încheia cu două spectacole de amploare la O2 Arena din Londra, pe 10 și 11 decembrie.

Printre opririle majore ale turneului se numără Stockholm, Copenhaga, Berlin, Paris, Amsterdam, Milano și Barcelona, avându-i ca invitați speciali pe The Vaccines, The Barr Brothers și Sierra Ferrell.

Implicarea lui Hozier în proiect nu este întâmplătoare – artistul irlandez are o relație de prietenie cu trupa încă din 2017, când au urcat împreună pe scena festivalului Longitude pentru a interpreta „A Little Help From My Friends” de la The Beatles. De atunci, au mai colaborat ocazional, inclusiv în 2023 la Austin City Limits Festival din Texas.

Hozier, cântăreț și compozitor irlandez, este cunoscut pentru fuziunea de folk, soul și blues și versurile sale profunde. A devenit celebru cu single-ul „Take Me to Church” (2013) și albumele „Hozier” (2014), „Wasteland, Baby!” (2019) și „Unreal Unearth” (2023). Muzica sa explorează iubirea, justiția socială și spiritualitatea, iar colaborările și performanțele sale îl fac unul dintre cei mai influenți artiști contemporani.

Mumford & Sons este o trupă britanică celebră pentru combinația de folk și interpretări pasionate la instrumente acustice, cunoscută prin hituri precum „Little Lion Man” și „I Will Wait”. De la debutul „Sigh No More” (2009) până la albumele experimentale „Wilder Mind” (2015) și „Delta” (2018), trupa a câștigat multiple premii, inclusiv un Grammy pentru Albumul Anului, și a colaborat cu artiști de renume precum Pharrell Williams, Bob Dylan și Maggie Rogers.

Trupa 5 Seconds of Summer lansează piesa Telephone Busy 

Ascultă piesa AICI

Trupa 5 Seconds of Summer a lansat piesa „Telephone Busy”, o melodie ce explorează teme precum iubirea, relațiile complicate și încercarea de a depăși trecutul.

„Telephone Busy” vorbește despre complexitatea emoțională a relațiilor și despre acceptarea propriilor imperfecțiuni. Este un mesaj de introspecție, dar și de speranță, sugerând că, deși lumea se învârte rapid și relațiile se complică, iubirea și dorința de conexiune rămân constante.

5 Seconds of Summer este compusă din Luke Hemmings (voce și chitară), Calum Hood (voce și bass), Michael Clifford (voce și chitară) și Ashton Irwin (voce și tobe). Formația s-a format în 2011 în Sydney și a devenit cunoscută prin postări pe YouTube, EP-ul Unplugged și sprijinul oferit de membrii One Direction, ceea ce a amplificat rapid popularitatea lor internațională. De atunci, trupa a lansat multiple albume de succes și a continuat să cucerească fani în întreaga lume.

Lewis Capaldi revine cu noul single Almost – o baladă emoționantă despre lupta de a merge mai departe

Ascultă piesa AICI

Lewis Capaldi lansează piesa „Almost”, un nou single profund și sincer extras de pe viitorul său EP, „Survive”, care va fi lansat pe 14 noiembrie.

„Almost” explorează durerea și speranța care însoțește procesul de vindecare după o despărțire, o temă care a devenit definitorie pentru artistul scoțian.
Prin acest nou capitol muzical, Lewis Capaldi își reafirmă convingerea că vulnerabilitatea este o formă de putere, oferind din nou publicului ceea ce îl caracterizează cel mai mult: muzică autentică, încărcată de emoție și sinceritate profundă.
„Almost” a fost prezentată pentru prima dată în timpul turneului său de arenă din Marea Britanie, într-o interpretare live impresionantă, disponibilă acum online. Piesa urmează aparițiilor sale recente la BBC Radio 1 Live Lounge și în cadrul emisiunii The Graham Norton Show, unde Capaldi a împărțit scena cu Taylor Swift, reconfirmându-și statutul de artist iubit și autentic.

După o serie de spectacole sold-out în Marea Britanie, Lewis a anunțat cele mai mari concerte open-air din cariera sa, ce vor avea loc în vara lui 2026, inclusiv două seri consecutive la BST Hyde Park din Londra, pe 11 și 12 iulie. Cariera lui Lewis Capaldi rămâne una impresionantă: peste 30 de miliarde de streamuri globale, 10 single-uri în Top 10 UK, 6 piese #1, două premii BRIT, două nominalizări GRAMMY™ și recordul pentru cea mai ascultată piesă britanică din toate timpurile, „Someone You Loved”.

MGK sărbătorește 5 ani de la Tickets To My Downfall cu un nou single: no cell phones in rehab

Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul piesei AICI

MGK sărbătorește 5 ani de la lansarea albumului „Tickets To My Downfall” și revine cu un nou single neașteptat, „no cell phones in rehab”, primul dintr-o serie de track-uri nelansate care vor fi dezvăluite zilnic din arhiva albumului.

„No Cell Phones in Rehab” vorbește despre auto-distrugere, lupta cu dependențele și căutarea unui refugiu de judecata lumii digitale. Versurile dezvăluie momente de haos personal, regrete și tentația de a continua un stil de viață autodistructiv, dar și conștientizarea fragilității vieții. Repetiția refrenului „there’s no cell phones in rehab” simbolizează dorința de a se deconecta de la presiunea socială și de a căuta un spațiu sigur pentru a se reconecta cu sinele, chiar dacă acest proces e dureros și plin de conflicte interioare.

În 2020, Tickets To My Downfall a marcat o schimbare majoră în cariera lui MGK, propulsându-l în prim-planul renașterii pop-punk. Superstarul a depășit așteptările genului, obținând primul său album #1 în topul Billboard 200. Albumul a generat 18 piese pe Hot Rock Songs Chart și a fost certificat Platinum pentru single-uri precum „bloody valentine” și „my ex’s best friend”, ambele ajungând pe primul loc la categoria Alternative.

Cel mai recent album al artistului, lost americana, i-a adus lui MGK al treilea #1 consecutiv în topul Billboard Top Rock & Alternative Albums, consolidându-i dominația în genul muzical. Cu peste 20,6 miliarde de stream-uri și milioane de albume vândute, MGK se pregătește pentru cel mai mare turneu al său, care va cuprinde America de Nord, Europa, Australia și Noua Zeelandă. Turneul va începe la Phoenix, AZ, pe 18 noiembrie, iar informațiile despre traseu și bilete pot fi găsite online.

Pe lângă turneul global, MGK va fi cap de afiș la trei evenimente majore în noiembrie: 30th Anniversary Vans Warped Tour în Orlando, 112th Bud Light Grey Cup Halftime Show în Winnipeg și Formula 1 Heineken Grand Prix în Las Vegas.

Leon Thomas lansează EP-ul PHOLKS alături de single-ul Just How You Are

Ascultă albumul AICI

Artistul Leon Thomas lansează EP-ul „PHOLKS” descris ca o „scrisoare de dragoste către haosul frumos și nevoia de a simți”, continuă explorarea creativității brute a lui Leon, după succesul albumului său „MUTT”, oferind o experiență muzicală memorabilă. „PHOLKS” combină groove-ul funk, R&B-ul clasic și spiritul rebel al rock-ului, subliniind talentul lui Leon ca multi-instrumentist și vizionar.

În paralel, Leon a lansat single-ul și videoclipul „Just How You Are”, un track care îmbină funk, rock și R&B într-o confesiune electrică, cu instrumentație live și interpretare soulful. Videoclipul, în care apare Lovie Simone, urmărește o călătorie de la o plimbare cu taxiul până într-un club de biliard fumos, alternând cadre cinematice și scene live cu D Phelps și Freaky Rob la tobe și chitară, îmbinând energia rock-ului cu sufletul R&B-ului.

Toamna aceasta, Leon va porni în „MUTTS DON’T HEEL World Tour”, produs de Live Nation, pentru a promova ediția deluxe a albumului său „MUTT”. Turneul nord-american, complet sold-out, începe pe 30 octombrie în Dallas și va vizita orașe precum Austin, Nashville, Atlanta, Brooklyn, Toronto, Chicago și Los Angeles, cu Ambré ca artist suport. În 2026, turneul se va muta în Europa și Australia, cu opriri la Londra, Paris, Berlin, Dublin, Sydney, Melbourne, Brisbane, Adelaide și Perth.

Leon Thomas continuă să se impună ca o forță generatională în R&B, redefinind genul și câștigând numeroase premii și recunoașteri, inclusiv Billboard’s Breakthrough Artist of the Year și Creative Visionary Award. Albumul său a acumulat peste 1,2 miliarde de stream-uri, iar piesa de titlu, certificată platinum, a atins locul 12 în Billboard Hot 100 și locul 1 în topurile R&B.

Odată cu sosirea EP-ului PHOLKS și turneul „MUTTS DON’T HEEL”, Leon Thomas continuă să își consolideze statutul de artist inovator și unul dintre cei mai promițători candidați la premiul Best New Artist la Grammy 2026.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

411 Post Views