Trupa Gramofone lansează „Ordinary”, o piesă aflată între nostalgia tinereții și o poveste a sfârșitului lumii

Trupa Gramofone a lansat „Ordinary”, un nou single care îmbină funk-ul și rock-ul într-un sound dinamic. Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming și pe YouTube, unde poate fi ascultată alături de videoclipul oficial.
Construită în jurul nostalgiei pentru tinerețe, a conexiunii dintre oameni și a dorinței de a păstra inocența în fața schimbării, „Ordinary” pornește de la un hook magnetic, format din cinci note, care conduce piesa de la un groove așezat către un refren exploziv. Energia crește treptat, până la final, unde piesa își atinge punctul culminant.
Universul piesei continuă și în videoclip, care imaginează ultima zi a Pământului prin estetica filmelor SF din anii ’80. Acțiunea are loc într-un buncăr subteran, unde solistul, izolat de restul lumii, își reunește colegii de trupă prin intermediul unor monitoare analogice. Ce urmează este o interpretare sincronizată la distanță, în timp ce planeta de deasupra se apropie de sfârșit, iar atmosfera din buncăr devine, la propriu, din ce în ce mai încinsă.

„Ordinary” surprinde un moment în care tot ceea ce pare familiar devine brusc fragil. În fața unui final imposibil de evitat, ceea ce rămâne important sunt oamenii cu care alegem să fim, lucrurile care ne-au făcut să fim cine suntem și acea parte din noi pe care nu vrem să o pierdem.
Pe 19 noiembrie, Gramofone vor urca pe scena Echoes Haus din București, într-un concert în care „Ordinary” se va întâlni cu piesele care au construit până acum universul trupei. Biletele sunt disponibile în rețeaua iabilet.ro.
Despre Gramofone:
Cu o istorie care a început în 2013, Gramofone s-a impus pe scena alternativă prin independență artistică și o evoluție constantă. Trupa, formată din Paul Drăgușin (voce, clape), Vlad Dumitrescu (voce, chitară) și Radu Camburu (bass), a bifat momente importante în parcursul lor, de la deschiderea concertului Bon Jovi, până la prezențe constante pe scenele marilor festivaluri din țară.
Până în prezent, Gramofone a lansat deja 3 albume, iar cel mai recent dintre ele, “Fast Forward”, îmbinând influențe de jazz, electro și rock într-un sound care surprinde și calmează în același timp. Albumul este susținut de single-uri precum „Call it Love”, „Born to Lose”, „California, 1000 Miles” și „Water”. Cu influențe variate și o abordare inovatoare, Gramofone îmbină sunetele captivante ale synth-ului cu solo-uri de chitară expresive, creând un univers muzical distinct și memorabil.

Păreri?

80 Post Views

Bastien și Raluka, despre riscuri, 30 de ani și piesa care nu trebuia să fie a lor: „Serenada”

La 30 de ani, lucrurile încep să arate altfel. Vezi mai clar ce vrei, înțelegi mai repede ce nu merită și, paradoxal, îți asumi riscuri pe care la 20 de ani le-ai fi analizat luni întregi. Bastien, unul dintre cei mai cunoscuți compozitori din România, a împlinit anul acesta 30 de ani. Și tot anul acesta a făcut exact genul de lucru pe care, spune el, nu l-ar fi făcut mai devreme: a lansat o piesă pentru el însuși, din impuls, fără plan. Se numește „Serenada” și o cântă alături de Raluka.

Dacă numele lui nu-ți spune imediat ceva, piesele lui sigur îți spun. Semnătura lui Bastien se găsește pe o parte dintre cele mai ascultate melodii din România, printre care și piese extrem de apreciate cântate de Raluka: „Body On Me”, „Queen in Puerto Rico”, „Picături”. Cei doi au lucrat deja împreună la piese din următorul album al artistei, „Holy Water”, așa că relația lor de studio e mult mai veche decât această lansare.

Bastien a scris, ani la rând, pentru vocile altora. „Ăsta e paradoxul unui artist. Scrii cele mai personale lucruri și le dai mai departe. Abia la 30 de ani am început să mă întreb de ce nu păstrez și pentru mine ce simt că e al meu“, spune artistul.

„Serenada” e, de fapt, prima piesă pe care a decis să nu o mai dea mai departe. A apărut într-o sesiune obișnuită de studio și, inițial, era gândită pentru alt artist. „La 20 de ani aș fi trimis-o. Aș fi zis ‘e bună, dar nu e locul meu’. La 30 am învățat să recunosc momentul în care ceva ți se potrivește ție și să nu mai renunț la el“, povestește Bastien.

Coincidența frumoasă e că și Raluka vorbește despre 30 de ani ca despre un punct de cotitură, momentul în care a încetat să mai ceară voie și a început să aibă mai multă încredere în instinct. Poate de asta „Serenada” a funcționat atât de ușor între ei. În ziua aceea, sesiunea a început banal, ca orice altă zi: „pentru cine facem piesa asta?”. Au scris, au aranjat, au bifat totul. Și, când sesiunea părea încheiată, au rămas în cameră. Bastien a luat chitara, Raluka a început să cânte, totul la rece, doar o voce și câteva corzi.

„Ne-am uitat unul la altul și am zis în același timp ‘ce bine sună, hai să o facem noi’“, povestește Raluka. „Nu am stat să ne gândim dacă e strategic, dacă e momentul, dacă are sens. Pur și simplu am simțit că e corect. Cred că asta e ce înveți la 30 de ani: să nu mai omori lucrurile bune cu prea multă gândire.” Două săptămâni mai târziu, piesa pe care nimeni nu o planificase era gata de lansare.

Videoclipul respectă aceeași logică a spontaneității: clipul „Serenadei” a fost filmat la Constanța, într-un magazin de muzică, fără platouri sofisticate, doar instrumentele, atmosfera și doi oameni care au ajuns la vârsta la care știu că cele mai bune decizii se iau repede.

Bastien x Raluka – „Serenada” este disponibilă pe toate platformele de streaming muzical.

Păreri?

92 Post Views

SICKOTOY x Alina Eremia lansează „Nobody”, piesa despre acea persoana care face ca restul lumii să dispară

SICKOTOY și Alina Eremia își unesc universurile muzicale pentru „Nobody”, un single dance, despre atracția aceea intensă care te face să vezi o singură persoană, indiferent câți oameni sunt în jurul tău.

Uneori, într-un club plin, printre lumini, muzică și zeci de oameni, există o singură persoană care îți atrage atenția. Restul devine decor, iar momentul pare să existe doar pentru voi doi. Această stare stă la baza piesei „Nobody”, cea mai nouă colaborare dintre SICKOTOY și Alina Eremia.

Cu un sound dance și un refren care se fixează rapid în memorie, „Nobody” surprinde energia unei atracții directe, instinctive și greu de ignorat. Piesa vorbește despre acel sentiment rar în care cineva reușește să te facă să simți ceva ce nu ai mai simțit pentru nimeni și în care comparațiile nu-și mai au locul.

Versurile pornesc de la o confesiune sinceră „I’ll be honest, honest with my love” și duc povestea într-un spațiu recognoscibil pentru oricine a simțit că, într-o încăpere plină, vede o singură persoană. „Never met nobody just like you” devine astfel esența piesei: sentimentul că omul din fața ta este unic și că nimeni altcineva nu reușește să te facă să simți la fel.

„Nobody” aduce împreună universul muzical a lui SICKOTOY și vocea expresivă a Alinei Eremia. Rezultatul este un track dance, cu o energie fresh, construit în jurul unui hook puternic și al unei producții care păstrează echilibrul dintre sensibilitatea pop și atmosfera specifică unei nopți de club.

Piesa este semnată de o echipă internațională de songwriting și producție. Norma Jean Martine, Moa Pettersson Hammar și Alex Cotoi semnează muzica, în timp ce Norma Jean Martine și Moa Pettersson Hammar sunt autorii versurilor. Producția este semnată de Alex Cotoi pentru SICKOTOY.

„Nobody” surprinde, în esență, momentul în care nu mai ai nevoie de comparații. Pentru că, atunci când cineva te face să simți ceva cu adevărat special, răspunsul devine simplu: nu ai mai întâlnit pe nimeni ca el.

DESPRE SICKOTOY
SICKOTOY este proiectul muzical al producătorului și songwriter-ului român Alex Cotoi, unul dintre numele importante ale producției pop și dance din România, cu o activitate care depășește granițele pieței locale.

Cunoscut pentru sound-ul său electronic, pentru producțiile puternice și pentru colaborările cu artiști români și internaționali, SICKOTOY a lansat de-a lungul timpului piese precum „Addicted” feat. Minelli, „You Don’t Love Me” feat. Roxen, „VKTM” feat. INNA, „Gasolina” feat. EMAA, „Papa” feat. INNA & Elvana Gjata, „Dum Dum” și „Touché” feat. Misha Miller.

Alex Cotoi are în portofoliu colaborări cu artiști precum INNA, Minelli, Antonia, Elvana Gjata, Roxen, Misha Miller și Ilkay Sencan, iar activitatea sa internațională include inclusiv un Latin Grammy, obținut pentru colaborarea cu Pitbull, Mohombi și Wisin la piesa „Baddest Girl in Town”.

În 2026, SICKOTOY a continuat seria lansărilor cu piese precum „Mirage” feat. wrs, „Yesterday” feat. Minelli și „Feel It in Your Body”, lansată în august.

DESPRE ALINA EREMIA
Alina Eremia este una dintre cele mai cunoscute artiste pop din România, cu o carieră construită în muzică, televiziune și actorie. Artista s-a remarcat printr-o serie de hituri și colaborări care i-au consolidat poziția în industria muzicală românească și printr-un stil care îmbină pop-ul cu influențe R&B și urban.

În 2026, Alina Eremia a continuat seria lansărilor cu piese precum „Iubirea într-un om”, colaborarea cu Andrei Bănuță, „Genul ăla”, alături de Puya, și „Closure”, colaborare cu Elvana Gjata. În septembrie 2026, artista a lansat și EP-ul„Genul ăla”, un material de cinci piese inspirat de energia pop și R&B a anilor 2000, reinterpretată printr-o producție contemporană.

De-a lungul carierei, artista a lansat piese precum „Ai fost” feat. Mario, „Cum se face”, „A fost o nebunie”, „Când luminile se sting”, „Just Saying” și „Poartă-mă”, construindu-și un catalog care continuă să atragă milioane de ascultări și vizualizări.

Păreri?

291 Post Views

Carla’s Dreams lansează single-ul „Mai e”, o piesă despre alegerea prezentului și despre iubirea care oprește timpul

Carla’s Dreams lansează single-ul „Mai e”, o piesă care vorbește despre iubirea ca alegere conștientă și despre capacitatea ei de a face dintr-o singură zi, o clipă care pare nesfârșită.

„Mai e” vine cu emoția specifică universului Carla’s Dreams și transformă fragilitatea într-o poveste în care mulți se pot regăsi. Este despre timpul infinit în fața iubirii și despre alegerea de a-l trăi pe deplin, fără calcule și fără garanții pentru ce urmează. Încă din ziua lansării, „Mai e” a urcat pe locul 1 în top 10 Media Forest, topul celor mai difuzate piese de radio.

Compusă și produsă de Carla’s Dreams împreună cu Emanuel Masson, piesa „Mai e” este însoțită de un videoclip regizat de Roman Burlaca, filmat de Nicu Lungu și produs de BR Films în Moldova. Lansarea vine în continuarea unei perioade încărcate, în care pregătirile pentru cel mai ambițios proiect live se întâlnesc cu noile lansări. Carla’s Dreams va susține un show special, o experiență live unică în România, pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca: „Simfonic”, alături de Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din Chișinău.

În pregătirea acestui eveniment, Carla’s Dreams lansează „Imperfect” (The Symphony), una dintre cele peste 20 de piese parte din setlistul concertului și unul dintre hiturile care a definit universul muzical al artistului.

Această versiune simfonică marchează 10 ani de la lansarea oficială a single-ului „Imperfect”, piesă compusă de Carla’s Dreams și Alex Cotoi. „Imperfect” (The Symphony) a fost orchestrată simfonic de Maxim Cotruta, iar acest videoclip regizat de Roman Burlaca și filmat de Nicu Lungu, beneficiază de prezența dirijorului Mihail Agafița împreună cu parte din Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale “Serghei Lunchevici” din Chișinău.

Pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca, pentru o singură seară, hiturile care au definit universul Carla’s Dreams vor căpăta o nouă dimensiune. Piese cunoscute și iubite de milioane de oameni vor fi reinterpretate în versiune simfonică, cu orchestrații create special pentru acest spectacol. Biletele pentru „Simfonic” sunt disponibile pe simfonic.carlasdreams.com, bilete.emagic.ro și rețelele Iabilet și Entertix.

Despre Carla’s Dreams

Cu milioane de fani, zeci de hituri și mii de concerte, Carla’s Dreams este unul dintre cele mai longevive și nonconformiste proiecte din industria muzicală. În cei aproape 15 ani de activitate, proiectul și-a construit un univers propriu, recognoscibil prin sound, identitate vizuală și mesaje care au reușit să ajungă la generații întregi.

„Te rog”, „Imperfect”, „Unde”, „P.O.H.U.I”, „Acele”, „Sub Pielea Mea” „Până la sânge”, „Beretta”, „Tequila” și „Luna” sunt doar câteva dintre piesele care au devenit repere în discografia Carla’s Dreams și au transformat proiectul într-unul dintre cele mai importante nume ale muzicii din România și Republica Moldova.

De-a lungul anilor, Carla’s Dreams a colaborat cu artiști precum Delia, INNA, Killa Fonic, EMAA, Deliric, Nicole Cherry, Satoshi, Antonia, lansând piese precum „Cum ne noi”, “Tu si Eu”, “Bambolina”, “N-aud”, “Dependent”, „Din cauza ta”, „Noaptea pe la 3″, „Anxietate”.

Păreri?

271 Post Views

Akcent cucerește lumea: „Stay with Me” este cea mai virală piesă de pe planetă

O melodie lansată în 2009 trăiește, în 2026, cel mai spectaculos moment din întreaga ei istorie. „Stay with Me”, piesa semnată de Akcent, a devenit cea mai virală piesă din lume și a urcat până pe locul 8 în clasamentul mondial al celor mai căutate piese, topul care arată, în timp real, ce caută și ce ascultă oamenii din întreaga lume. La aproape 17 ani de la lansare, hitul românesc concurează cot la cot cu cele mai mari piese ale momentului.

Și totul a pornit de la un gest cât se poate de simplu. În 2024, o tânără influenceriță și artistă din străinătate a postat un clip filmat într-o parcare, alături de prietenii ei, în timp ce se distrau pe refrenul de la „Stay with Me”. Momentul de bucurie pură a cucerit internetul: videoclipul original are astăzi 45 milioane de vizualizări și 1,5 milioane de aprecieri pe Instagram, iar partea a doua, lansată recent, a strâns 20 de milioane de vizualizări în doar trei zile.

Acel clip a readus piesa în atenția lumii și a împins-o atunci în clasamentele mondiale, însă nu atât de sus pe cât avea să ajungă. În urmă cu aproximativ două săptămâni, pe TikTok și pe Instagram a explodat un nou trend. Oamenii au început să recreeze clipul tinerei cu ajutorul inteligenței artificiale, înlocuind personajele din video cu actori din filme și seriale, fotbaliști, artiști celebri, personalități politice sau, pur și simplu, cu prietenii lor. Fiecare și-a imaginat propria „petrecere din parcare”, alături de cine și-a dorit.

Trendul s-a extins rapid în întreaga lume și a dus „Stay with Me” pe locul 8 în Top 200 global al celor mai căutate piese și pe primul loc în clasamentul viral mondial, devenind cea mai virală piesă de pe planetă. A ajuns în fruntea topului viral și în Polonia, Brazilia, Turcia și Germania și se află în Top 3 viral în țări precum Cehia, Ungaria, India, Kazahstan, Austria, Italia, Elveția și Uzbekistan. În multe dintre aceste piețe, melodia este și în Top 10 al celor mai căutate piese, iar în Brazilia a urcat chiar pe primul loc.

Trendul a ajuns, firesc, și în România. Akcent însuși a intrat în joc și a folosit trei „ere” diferite din cariera lui pentru a înlocui personajele din clip, un mic album de familie muzical, de la începuturi până astăzi. Publicul a reacționat imediat: videoclipul lui a strâns 1,1 milioane de vizualizări și 30.000 de aprecieri în doar câteva zile.

Pentru Akcent, momentul are o greutate aparte: „Am scris ‘Stay with Me’ acum aproape 17 ani, într-o cameră, fără să-mi imaginez vreodată unde va ajunge. Iar acum o aud cântată într-o parcare de peste hotare, într-un clip făcut în Brazilia, pe telefoanele unor copii din Turcia sau Uzbekistan. Muzica face ceea ce noi, oamenii, uneori nu reușim: trece granițe, limbi și ani, și adună lumea la un loc. Nu-mi vine să cred cât de departe poate ajunge o melodie și cât de frumos e să vezi că, după atâta timp, oamenii încă dansează pe ea. Sunt profund recunoscător și, sincer, încă emoționat“, a declarat artistul.

Vestea vine chiar înainte de un moment important din cariera artistului. Pe 24 octombrie 2026, de la ora 20:00, Akcent va susține la Sala Palatului din București concertul aniversar „N-am bani de bilet”, un spectacol gândit special pentru fanii care l-au urmat de-a lungul anilor și care vor putea asculta live hiturile ce au cucerit topurile internaționale.

De la o cameră, în 2009, până pe primul loc între cele mai virale piese din lume, în 2026, povestea lui „Stay with Me” demonstrează un lucru simplu: unele melodii nu îmbătrânesc niciodată. Ele doar așteaptă momentul potrivit să cucerească lumea din nou.

Păreri?

290 Post Views

Carla’s Dreams lansează „Imperfect” (The Symphony), una dintre piesele din cadrul show-ului „Simfonic”, pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca

Carla’s Dreams va susține un show special, o experiență live unică în România, pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca: „Simfonic”, alături de Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din Chișinău.

În pregătirea acestui eveniment, Carla’s Dreams lansează „Imperfect” (The Symphony), una dintre cele peste 20 de piese parte din setlistul concertului și unul dintre hiturile care a definit universul muzical al artistului. Această versiune simfonică marchează 10 ani de la lansarea oficială a single-ului „Imperfect”, piesă compusă de Carla’s Dreams și Alex Cotoi. „Imperfect” (The Symphony) a fost orchestrată simfonic de Maxim Cotruta, iar acest videoclip regizat de Roman Burlaca și filmat de Nicu Lungu, beneficiază de prezența dirijorului Mihail Agafița împreună cu parte din Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale “Serghei Lunchevici” din Chișinău.

Bilete
Pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca, pentru o singură seară, hiturile care au definit universul Carla’s Dreams vor căpăta o nouă dimensiune. Piese cunoscute și iubite de milioane de oameni vor fi reinterpretate în versiune simfonică, cu orchestrații create special pentru acest spectacol.

Biletele pentru „Simfonic” sunt disponibile pe simfonic.carlasdreams.com, bilete.emagic.ro și rețelele Iabilet și Entertix.

Despre Carla’s Dreams

Cu milioane de fani, zeci de hituri și mii de concerte, Carla’s Dreams este unul dintre cele mai longevive și nonconformiste proiecte din industria muzicală. În cei aproape 15 ani de activitate, proiectul și-a construit un univers propriu, recognoscibil prin sound, identitate vizuală și mesaje care au reușit să ajungă la generații întregi.

„Te rog”, „Imperfect”, „Unde”, „P.O.H.U.I”, „Acele”, „Sub Pielea Mea” „Până la sânge”, „Beretta”, „Tequila” și „Luna” sunt doar câteva dintre piesele care au devenit repere în discografia Carla’s Dreams și au transformat proiectul într-unul dintre cele mai importante nume ale muzicii din România și Republica Moldova.

De-a lungul anilor, Carla’s Dreams a colaborat cu artiști precum Delia, INNA, Killa Fonic, EMAA, Deliric, Nicole Cherry, Satoshi, Antonia, lansând piese precum „Cum ne noi”, “Tu si Eu”, “Bambolina”, “N-aud”, “Dependent”, „Din cauza ta”, „Noaptea pe la 3″, „Anxietate”.

Păreri?

284 Post Views

florianrus lansează „Dă-mi, Doamne”, o piesă despre cât de ușor uităm ce contează cu adevărat

florianrus lansează „Dă-mi, Doamne”, o piesă care vorbește despre una dintre cele mai actuale capcane ale vieții de zi cu zi: să ajungem să confundăm ceea ce ne dorim cu ceea ce avem cu adevărat nevoie.

Într-o lume în care vedem constant ce au ceilalți, unde merg, ce cumpără, cum arată și cât de bine pare că le merge, comparația devine aproape inevitabilă. Fără să ne dăm seama, ajungem să ne uităm la viețile altora și să simțim că ne lipsește ceva. Mai mult succes, mai mulți bani, mai multe lucruri, mai multe motive să demonstrăm că suntem bine.

„Dă-mi, Doamne” pleacă exact de aici. De la momentul în care lucrurile materiale ne pot lua ochii atât de tare, încât uităm cine suntem și ce ne face, de fapt, fericiți. Piesa este despre presiunea de a avea mai mult, de a ține pasul și de a ne măsura valoarea prin lucrurile pe care le putem arăta celorlalți.

 

În loc să ceară mai mult, florianrus cere exact ceea ce are nevoie. Nimic în plus. O formă de liniște, oameni sinceri alături, sănătate, iubire și lucrurile care nu au nevoie de o etichetă de preț pentru a avea valoare.

Mesajul piesei este unul simplu și foarte personal: uneori, în goana după ceea ce vedem la ceilalți, riscăm să pierdem din vedere ceea ce avem deja. Iar ceea ce pare puțin atunci când ne comparăm cu altcineva poate fi, de fapt, exact ceea ce ne trebuie.

„Dă-mi, Doamne” este și despre întoarcerea la lucrurile esențiale. Despre a nu mai încerca să trăim după standardele altora și despre curajul de a spune că nu avem nevoie de tot ce ni se spune că ar trebui să ne dorim.

Piesa vine într-o perioadă în care florianrus continuă să exploreze prin muzică teme personale și realități în care publicul se poate regăsi, păstrând aceeași sinceritate care i-a definit până acum stilul de songwriting.

Muzica este semnată de Florian Rus și Petre Octavian Ioachim, textul îi aparține lui Florian Rus, iar producția este realizată de Petre Octavian Ioachim.

Despre florianrus
florianrus este unul dintre artiștii și songwriterii care au contribuit în ultimii ani la conturarea noului pop românesc, atât prin piesele lansate sub propriul nume, cât și prin numeroasele compoziții scrise pentru alți artiști. Muzica sa pornește de multe ori de la experiențe și emoții personale și le transformă în povești în care publicul se poate regăsi.

Artistul a devenit cunoscut publicului larg prin piese precum „Medicament”, „Îmi e dor de noi”, „În drum spre casă” sau „Străzile din București”, dar și prin colaborări care au ajuns în topurile muzicale din România.

Un moment important din parcursul său recent a fost colaborarea cu INNA pentru „7 zile”, piesă lansată în 2025. În 2026, florianrus a continuat seria lansărilor cu „N-am mai iubit așa pe nimeni”, „Fă-mă, fă-mă”, „Atâtea inimi”, „Starleta” și „Înseamnă ceva”, piese care continuă să exploreze teme precum iubirea, vulnerabilitatea, conexiunile dintre oameni și momentele care ne schimbă.

Pe lângă activitatea sa de artist, florianrus este un songwriter activ, implicat în procesul de creație al propriilor piese și al unor proiecte pentru alți artiști. Stilul său este construit în jurul unor versuri directe și al unor povești personale, fără să piardă din vedere partea melodică și accesibilă a muzicii pop.

Păreri?

184 Post Views

LAZY ED LANSEAZĂ „SUTE”, O PIESĂ DESPRE MUNCĂ, SACRIFICII ȘI DRUMUL CĂTRE VISURILE SALE

Lazy Ed lansează „Sute”, un nou single trap în care artistul vorbește deschis despre propriul parcurs, despre munca depusă încă de la o vârstă fragedă, despre momentele dificile pe care le-a depășit și despre sacrificiile făcute pentru a-și urma visurile.

„Sute” este o piesă personală, inspirată din experiențele de viață ale lui Lazy Ed și din toate etapele care l-au format ca om și artist. Piesa vorbește despre perioada în care a trebuit să muncească pentru ceea ce își dorea, despre situațiile dificile în care a fost pus și despre felul în care a găsit mereu o cale de a merge mai departe.

Pentru Lazy Ed, nimic din ceea ce are astăzi nu a venit întâmplător. În spatele rezultatelor se află ani de muncă, decizii dificile, renunțări și momente în care a trebuit să aleagă între confort și visurile sale. „Sute” surprinde exact această parte a poveștii, drumul din spatele succesului și mentalitatea unui om care a refuzat să renunțe.

Cu un sound trap puternic și o energie specifică artistului, „Sute” transformă experiențele personale ale lui Lazy Ed într-un mesaj despre ambiție, perseverență și dorința de a construi ceva prin propriile forțe.

Videoclipul pentru “Sute” este filmat chiar la Lazy Ed în satul natal, ceea ce îi oferă clipului o notă și mai personală și îl apropie de povestea și locurile care fac parte din parcursul artistului.

Piesa este scrisă de Mandache Eduard (Lazy Ed) și Renato Iliescu (Revnto), iar producția este semnată de Brkn și Revnto.

DESPRE LAZY ED

Lazy Ed, pe numele său Eduard Mandache, este unul dintre artiștii activi ai noii generații de muzică urbană din România. Artistul și-a început parcursul muzical încă din adolescență, iar pasiunea pentru muzică s-a transformat treptat într-o carieră construită prin muncă și perseverență.

De-a lungul timpului, Lazy Ed a lansat numeroase piese și a colaborat cu artiști importanți din industria muzicală românească, consolidându-și în același timp și activitatea de songwriter.

În 2026, Lazy Ed a avut un an activ din punct de vedere muzical, cu lansări precum „Mă sună nebunele”, „Mor după tine” alături de JO, „Balans”, „Cine te sună?”, „Sexy” și „Gangsta Luv”, dar și alte colaborări.

Piesele sale au acumulat milioane de streamuri pe platformele de streaming, iar unele dintre cele mai cunoscute lansări ale sale au ajuns în topurile Spotify România. „Mor după tine” a urcat până pe locul #1, „Mă sună nebunele” a ajuns pe locul #2, iar „Taj Mahal”, colaborarea cu rares și Costel Biju, a atins locul #3 în topurile Spotify România.

Videoclipul oficial pentru „Mă sună nebunele” a depășit 21 de milioane de vizualizări pe YouTube, confirmând impactul pe care lansările recente ale artistului îl au în rândul publicului.

Prin „Sute”, Lazy Ed alege să vorbească despre ceea ce se află în spatele rezultatelor: muncă, sacrificii, obstacole și dorința de a nu renunța indiferent de situație.

„Sute” este povestea drumului până aici. Iar pentru Lazy Ed, drumul continuă.

Păreri?

282 Post Views

Amelia Toia debutează în muzică la 12 ani cu „Suntem noi” – piesa și videoclipul care marchează începutul unui nou parcurs artistic

Amelia Toia, o tânără artistă de doar 12 ani din Chișinău, lansează piesa sa de debut, „Suntem noi”, împreună cu videoclipul oficial. Melodia vine cu un sound pop fresh, un refren memorabil și o energie pozitivă, fiind pregătită pentru promovare în radio și televiziune.

Pentru Amelia Toia, „Suntem noi” reprezintă prima lansare oficială și începutul unui parcurs muzical pe care îl construiește alături de echipa #ELRaduProject.

Piesa este compusă și produsă de interpretul și producătorul EL Radu, împreună cu echipa sa. Potrivit acestuia, alegerea Ameliei pentru piesă a venit încă din momentul în care a fost realizat demo-ul.

„Amelia este o tânără artistă foarte capabilă, cu un potențial artistic pe care ne face deosebită plăcere să-l dezvoltăm în cadrul familiei noastre muzicale, #ELRaduProject. Piesa «Suntem noi» i se potrivește de minune. Chiar când a apărut DEMO-ul, am știut că ea este cea care va cânta piesa.”

Un videoclip cu o poveste specială: filmat chiar de ziua Ameliei

Videoclipul piesei „Suntem noi” vine cu multă energie, culoare și bună dispoziție. Amelia apare alături de gașca sa de prieteni, într-un cadru relaxat și luminos, completat de imagini cu o abordare cinematică.

Filmările au avut loc la o agropensiune din apropierea Chișinăului, locația fiind aleasă pentru a se potrivi cu atmosfera piesei și cu povestea videoclipului.

Un detaliu care face clipul și mai special este faptul că filmările au avut loc chiar în ziua de naștere a Ameliei.

Iar aniversarea nu a fost trecută cu vederea. În videoclip, Amelia primește un tort de ziua sa, iar momentul a fost filmat chiar în timpul petrecerii aniversare. Astfel, o parte din povestea reală a zilei sale de naștere a devenit parte din videoclipul piesei de debut.

Cine este Amelia Toia

Amelia Toia are 12 ani și este elevă în clasa a VII-a la Liceul Teoretic „Mircea Eliade” din Chișinău.

Tânăra își dezvoltă talentul muzical prin studiul canto-ului și al pianului în cadrul studioului „Artis”.

Pe lângă muzică, Amelia este pasionată de pictură, modelaj și dans. Este, de asemenea, membră a ansamblului de dansuri populare „Alunelul”.

Toate aceste activități fac parte din parcursul său artistic, iar lansarea piesei „Suntem noi” marchează primul pas oficial al Ameliei în industria muzicală.

Lansare și promovare

Piesa și videoclipul oficial „Suntem noi” vor putea fi urmărite pe pagina de YouTube a artistei.

Lansarea este susținută de o amplă campanie de mediatizare în radio și televiziune în Republica Moldova, astfel încât piesa să ajungă la un public cât mai larg.

Cu un sound pop accesibil, un refren ușor de reținut și un videoclip construit în jurul prieteniei, energiei pozitive și unei zile de naștere transformate într-o amintire muzicală, „Suntem noi” marchează debutul unei noi voci feminine din generația tânără.

Păreri?

248 Post Views

Anna Lesko lansează „Matrioska ta”, o piesă despre toate femeile care trăiesc într-una singură

Anna Lesko revine cu un single fresh, „Matrioska ta”, o piesă care explorează feminitatea în toate formele ei: senzuală, misterioasă, vulnerabilă, puternică și imprevizibilă.

Titlul piesei pornește de la simbolul păpușii Matrioșka, o imagine sugestivă pentru complexitatea universului feminin. Așa cum fiecare păpușă ascunde o alta, fiecare femeie poate avea nenumărate fațete, stări și povești care se dezvăluie treptat.

„Matrioska ta” este despre toate versiunile unei femei care pot exista în același timp. Despre misterul de a nu putea fi descoperită dintr-o singură privire și despre acea parte din noi pe care alegem să o dezvăluim doar atunci când simțim că merită.

Cu un sound modern, o energie seducătoare și o poveste construită în jurul jocului dintre mister și atracție, „Matrioska ta” aduce în prim-plan o Anna care transformă complexitatea feminină într-o declarație de stil.

Piesa este semnată de Ionuț Bacula (Papu) și Vlad Lucian Manolache, care au colaborat atât la partea muzicală, cât și la producția piesei.

Lansarea este completată de un videoclip care transpune vizual universul piesei și amplifică tema identităților multiple, a seducției și a misterului.

„Matrioska ta” se lansează pe 29 septembrie și este disponibilă pe toate platformele de streaming și pe YouTube.

 Despre Anna Lesko

Cu o carieră construită în jurul muzicii, dansului și show-ului, Anna Lesko este una dintre artistele care și-au pus amprenta asupra pop-ului românesc. Prin piese memorabile, apariții spectaculoase și o permanentă preocupare pentru reinventare, artista continuă să își construiască propriul univers muzical și vizual.

Prin „Matrioska ta”, Anna Lesko propune o nouă poveste despre feminitate, mister și seducție – o poveste în care nimic nu se dezvăluie dintr-o singură dată.

Păreri?

174 Post Views