Ariadna Proca debutează în muzică și lansează videoclipul piesei „Când voi fi mare”

O nouă voce tânără își face loc pe scena muzicală din Republica Moldova. Ariadna Proca lansează oficial primul său single, „Când voi fi mare”, însoțit de un videoclip plin de culoare, energie și emoție, un proiect muzical care marchează debutul unei artiste cu un potențial remarcabil.

„Când voi fi mare” este o piesă modernă, cu influențe pop și un vibe pozitiv de vară, dedicată visurilor, bucuriei copilăriei și dorinței de a descoperi lumea. Muzica și producția poartă semnătura interpretului și producătorului EL Radu, fondatorul Casei de Producție #ELRaduProject, cunoscut pentru susținerea și promovarea noilor talente muzicale.

„A fost extrem de ușor de lucrat cu Ariadna, pentru că este plină de talent, energie și inteligență. Sunt fericit că lansăm acest produs înainte ca lumea să intre în adevărata vacanță, deoarece luna iunie ne oferă încă posibilitatea de a prezenta piesa și videoclipul la televiziuni și radiouri”, declară EL Radu.

Videoclipul piesei a fost filmat în Chișinău și surprinde mai multe momente care reflectă universul plin de optimism al artistei. O parte dintre cadre au fost realizate într-un parc, unde Ariadna petrece timp alături de fratele și sora sa mai mici, Claudiu și Magdalena, iar alte secvențe au fost filmate într-o carieră de piatră cu un aspect cinematografic spectaculos.

Clipul scoate în evidență și una dintre pasiunile artistei – dansul. În imaginile dinamice, Ariadna este însoțită de dansatoarele studioului A’STORIA din Bălți, care completează printr-o coregrafie profesionistă atmosfera modernă și vibrantă a producției.

Lansarea va fi susținută printr-o amplă campanie de promovare în Republica Moldova. Piesa și videoclipul vor beneficia de difuzări la posturi de radio și televiziune, urmând să intre în rotație pe mai multe platforme media. Totodată, videoclipul poate fi urmărit pe canalul oficial de YouTube al artistei, iar piesa este disponibilă pe principalele platforme digitale de streaming.

La doar 13 ani, Ariadna Proca demonstrează că talentul și perseverența pot transforma visele în realitate. Este elevă la Gimnaziul „Alexandru cel Bun” din Vărzărești, raionul Nisporeni, și studiază vioara de cinci ani. De asemenea, practică dansurile populare și a avut ocazia să viziteze deja opt țări, experiențe care contribuie la dezvoltarea sa artistică și personală.

În același timp, Ariadna este membră a ansamblului „Doina Codrilor”, unde își cultivă dragostea pentru tradițiile și folclorul românesc, adăugând autenticitate și sensibilitate parcursului său artistic.

Prin lansarea piesei „Când voi fi mare”, Ariadna Proca deschide un nou capitol în viața sa și își propune să împărtășească publicului energia, optimismul și pasiunea pentru muzică.

DESPRE ARIADNA PROCA

Ariadna Proca este o tânără artistă din Republica Moldova, în vârstă de 13 ani. Studiază vioara, practică dansul și este membră a ansamblului „Doina Codrilor”. Debutează în muzică prin lansarea single-ului și videoclipului „Când voi fi mare”, o producție realizată împreună cu EL Radu și Casa de Producție #ELRaduProject.

Păreri?

80 Post Views

ARIS lanseaza „One More Goal”, o piesa inspirata de emotia FIFA World Cup 2026 si de pasiunea care uneste milioane de suporteri din intreaga lume

ARIS a lansat „One More Goal”, un single cu energie de stadion, influente dance si latino, dedicat tuturor celor care traiesc fotbalul cu sufletul. Inspirata de apropierea FIFA World Cup 2026, piesa isi propune sa surprinda acea emotie pe care orice suporter o cunoaste: speranta ca mai poate veni inca un gol care sa schimbe soarta unui meci.

Intr-o perioada in care fotbalul continua sa fie unul dintre putinele fenomene capabile sa uneasca oameni din culturi, tari si generatii diferite, ARIS transforma aceasta energie intr-un refren puternic si usor de cantat, construit in jurul unei idei simple, dar universale: dorinta de a vedea inca un gol.

„One More Goal” a fost compusa special pentru fanii fotbalului din intreaga lume si pentru atmosfera unica pe care doar un Campionat Mondial o poate genera. De la primele acorduri, piesa transmite emotia tribunelor pline, tensiunea ultimelor minute si bucuria exploziva a unui gol decisiv.

„Am scris linia melodica si versurile pornind de la acel sentiment pe care il cunoaste orice suporter. Sunt acele ultime minute in care toata lumea spera, crede si asteapta un moment care poate schimba totul. Pentru mine, fotbalul inseamna emotie pura, iar prin aceasta piesa am vrut sa transform acea emotie intr-o experienta muzicala pe care oamenii sa o poata canta impreuna”, declara ARIS.

Artista spune ca si-a dorit inca de la inceput sa creeze o piesa care sa depaseasca granitele sportului si sa vorbeasca despre sentimentul de apartenenta pe care fotbalul il ofera fanilor din intreaga lume.

„Am vrut ca «One More Goal» sa transmita bucuria, pasiunea si unitatea pe care fotbalul le creeaza, indiferent de tara, limba sau echipa pe care o sustii. Fotbalul este unul dintre putinele lucruri care pot face milioane de oameni sa simta exact aceeasi emotie in acelasi moment. Acesta este spiritul pe care am incercat sa-l surprind in piesa.”

Pentru ARIS, proiectul are si o componenta personala puternica. Artista marturiseste ca este fana Cristiano Ronaldo inca din copilarie, iar apropierea Campionatului Mondial din 2026 a reprezentat momentul perfect pentru a crea o melodie dedicata acestei pasiuni.

„Sunt fana Cristiano Ronaldo de cand eram copil si am crescut urmarind marile rivalitati si marile momente ale fotbalului. In piesa apar referinte la Cristiano Ronaldo, Lionel Messi si Kylian Mbappe pentru ca ei reprezinta generatii intregi de suporteri si au contribuit la povesti care au facut milioane de oameni sa iubeasca acest sport. Mi-am dorit ca piesa sa fie un omagiu adus nu doar competitiei, ci si fanilor care traiesc fiecare meci cu aceeasi intensitate.”

Din punct de vedere muzical, „One More Goal” combina ritmuri moderne dance cu accente latino si elemente inspirate din atmosfera marilor arene sportive. Rezultatul este o piesa energica, conceputa pentru a fi ascultata inaintea meciurilor, in fan zone-uri, la petreceri tematice sau oriunde pasiunea pentru fotbal aduce oamenii impreuna.

Productia muzicala a fost realizata in colaborare cu producatorul si muzicianul Catalin Fantaneanu, care semneaza instrumentalul alaturi de ARIS si s-a ocupat de mixajul si masterizarea piesei.

Videoclipul oficial a fost realizat cu ajutorul tehnologiei AI, oferind o imagine moderna si spectaculoasa, inspirata de universul fotbalului international si de atmosfera marilor competitii.

Prin aceasta lansare, ARIS spera ca „One More Goal” sa devina unul dintre refrenele pe care suporterii sa le cante atunci cand isi incurajeaza echipa favorita si traiesc acea emotie simpla si universala care defineste fotbalul: speranta ca mai poate veni inca un gol.

Păreri?

198 Post Views

Liviu Teodorescu și Erika Isac lansează „O să vină ziua”, o piesă despre momentul în care tăcerea schimbă rolurile.

Liviu Teodorescu și Erika Isac lansează „O să vină ziua”, o colaborare cu influențe R&B despre clipa în care cel care a așteptat, a sunat și a sperat decide să nu mai răspundă. Piesa surprinde sfârșitul unei relații consumate de absență și promisiuni amânate, dar și schimbarea de perspectivă care apare atunci când durerea nu mai aparține unei singure persoane. Cu o producție lentă și atmosferică, vocile celor doi artiști construiesc un dialog vulnerabil, tensionat și direct.

Refrenul concentrează întreaga poveste într-o imagine simplă: „O să vină ziua când / Tu o să mă suni și nu o să-ți răspund”. Nu este vorba despre răzbunare, ci despre limita la care ajunge cineva după ce a încercat prea mult timp să fie văzut și auzit. Versurile lui Liviu Teodorescu vorbesc din perspectiva celui care a suportat tăcerea și care știe cât de greu doare absența. „Acum e rândul tău să simți durerea” marchează momentul în care regretul devine inevitabil, iar pierderea nu mai poate fi reparată prin mesaje sau apeluri târzii.

Erika Isac aduce perspectiva celei care simte cum intensitatea unei iubiri începe să se stingă: „O să vină ziua când / N-o să te iubesc cu atâta patimă”. Replica „Mă îndepărtez ușor” descrie o despărțire care nu se produce brusc, ci se construiește din gesturi ratate, neînțelegeri și lucruri nespuse. În interpretarea celor doi, „O să vină ziua” devine o conversație între prezent și viitor: unul dintre parteneri încă speră, în timp ce celălalt știe deja că sentimentele nu vor rămâne la fel.

Din punct de vedere muzical, piesa are un sound R&B modern, cu un tempo lent, o producție aerisită și accente discrete care păstrează vocile în centrul atenției. Alternanța dintre Liviu Teodorescu și Erika Isac susține tensiunea emoțională, iar refrenul repetitiv transformă despărțirea într-o certitudine care se apropie.

„«O să vină ziua» vorbește despre acel moment în care înțelegi că nu poți aștepta la nesfârșit ca cineva să te aleagă. Uneori, omul care a fost mereu acolo ajunge să plece în liniște, iar celălalt realizează prea târziu ce a pierdut. Mi-am dorit ca piesa să păstreze vulnerabilitatea acestei povești, fără să transforme durerea într-un reproș”, spune Liviu Teodorescu.

Despre Liviu Teodorescu

Liviu Teodorescu este cântăreț, compozitor și producător, cunoscut publicului din România după participarea la „Vocea României”. În adolescență a reprezentat România la Eurovision Junior, iar ulterior a făcut parte din proiectele „Pariu cu viața” și LaLa Band. Piese precum „Ești piesa”, „Gelos”, „Cine m-a pus”, „Dor de ea” și „Matematica iubirii” i-au consolidat cariera, iar seria #LiTEmoments i-a evidențiat versatilitatea de autor și interpret. De-a lungul timpului, Liviu a colaborat cu artiști precum Roxen, Eva Timush, MIRA și ANTONIA, construindu-și un repertoriu în care sound-ul pop se întâlnește cu interpretarea sensibilă și scrisul personal.

Despre Erika Isac

Erika Isac este artistă, compozitoare și performer, activă în muzică încă din copilărie. A devenit cunoscută publicului larg în urma participării la „X Factor România”, iar ulterior și-a conturat o identitate artistică directă, care combină influențe pop, urban și R&B. Piese precum „Macarena”, „Tupeista” și „Lumea toată” au adus-o în atenția publicului online, iar versurile sale abordează frecvent relațiile, vulnerabilitatea, presiunile sociale și autonomia personală.

Păreri?

169 Post Views

EMAA revine cu „Inimă împiedicată”, o piesă despre conflictul familiar dintre ceea ce simțim și ceea ce ne spune rațiunea

EMAA revine cu „Inimă împiedicată”, o piesă despre conflictul familiar dintre ceea ce simțim și ceea ce ne spune rațiunea. Construită ca un dialog imaginar între inimă și creier, melodia vorbește direct despre ezitări, frici și impulsurile care complică alegerile afective. Mesajul introspectiv este susținut de un sound pop cu influențe reggae și de un ritm cald, relaxat, care îi oferă piesei un aer luminos și un vibe de vară.

Povestea pornește de la două voci interioare care încearcă să se facă auzite în același timp. Mintea caută explicații, limite și siguranță, în timp ce inima cere libertatea de a simți, chiar și atunci când riscă să greșească. „Inimă împiedicată” surprinde această negociere continuă dintre control și vulnerabilitate, fără să ofere un răspuns definitiv. Piesa lasă loc emoției și recunoaște, cu sinceritate și un umor discret, că iubirea nu urmează întotdeauna traseul pe care îl construiește rațiunea.

Melodia a fost scrisă de EMAA împreună cu Florian Rus, iar compoziția îi reunește pe EMAA, Florian Rus și Costel Domințeanu. Producția semnată de Costel Domințeanu păstrează vocea artistei în prim-plan și construiește un cadru sonor aerisit, în care versurile rămân centrul poveștii.

„Piesa asta e scrisă împreună cu Florian și e, de fapt, o conversație imaginată între cap și inimă, adică între rațiune și emoții. Scriu rar cu alți artiști, fiindcă îmi face o plăcere absolută să mă pierd singură în parcursul de a scrie, însă cu unii sunt în sync într-un fel aparte și atunci devine interesant. Să te conectezi cu mintea altcuiva pentru a crea orice e frumos”, spune EMAA.

Prin felul în care alternează luciditatea cu impulsul emoțional, „Inimă împiedicată” vorbește despre o experiență ușor de recunoscut: momentul în care știm ce ar fi prudent să facem, dar simțim cu totul altceva. Interpretarea EMAA păstrează apropierea unei confesiuni, în timp ce refrenul transformă tensiunea dintre inimă și minte într-o replică memorabilă.

Colaborarea dintre EMAA și Florian Rus păstrează sensibilitatea scriiturii personale a artistei, dar aduce în piesă perspectiva unui dialog creativ. Cele două voci de autor se întâlnesc firesc într-o poveste care nu dramatizează conflictul interior, ci îl privește cu luciditate și căldură.

„Inimă împiedicată” este disponibilă pe platformele digitale de streaming. Videoclipul oficial poate fi urmărit pe canalul de YouTube EMAA.

Despre EMAA

EMAA este una dintre vocile distincte ale scenei muzicale românești, cunoscută pentru scriitura personală și pentru felul în care trece firesc între zona alternativă și muzica pop. Artista a devenit cunoscută publicului larg prin colaborarea „Insula”, alături de The Motans, continuând cu piese precum „Zburătorul”, „În fiecare seară”, „Ultima dată” și „Noaptea”, primul său single solo ajuns pe prima poziție în clasamentele radio.

Discografia sa include proiectele „Macii înfloresc iarna”, „29″ și „f r a t e l e. a b i s”. De-a lungul carierei, EMAA a colaborat cu artiști precum Silent Strike, Deliric, Carla’s Dreams, The Motans, Killa Fonic și Florian Rus. În 2024, artista a cântat în deschiderea concertelor Coldplay de la Arena Națională din București, iar în 2026 a fost aleasă ambasador global al inițiativei Spotify EQUAL.

Păreri?

231 Post Views

Benzol și Adrian Șaguna pornesc în „Solo Tu” Tour, după succesul piesei care a ajuns #1 la radio în România

Benzol și Adrian Șaguna dau startul turneului „Solo Tu”, un proiect live realizat în parteneriat cu Cat Music și Touch Agency, care vine ca o continuare firească a succesului înregistrat de piesa cu același nume. „Solo Tu”, semnată alături de Costi, a ajuns recent pe locul #1 în topurile radio din România.

Turneul, început pe 1 iunie și programat să se încheie pe 29 august, marchează o nouă etapă pentru cei doi artiști și aduce muzica direct în fața publicului, într-un format construit în jurul energiei live și al conexiunii reale. „Solo Tu Tour” înseamnă un singur concept, peste 25 de show-uri și mai mult de 23 de orașe, într-un parcurs care își propune să ducă vibe-ul piesei din online și radio direct pe scenă. Unul dintre momentele importante ale turneului este prezența în line-up-ul UNTOLD, la Cluj, unul dintre cele mai mari festivaluri din Europa.

Succesul hitului a venit după un parcurs atipic, construit încă dinainte de lansarea oficială. Fragmente din „Solo Tu” au circulat masiv în online, generând zeci de mii de videoclipuri și un val de conținut care a dus piesa mult dincolo de promovarea clasică. După release, piesa a acumulat peste 40 de milioane de stream-uri pe platformele de specialitate în mai puțin de o lună și a dominat constant platformele digitale, inclusiv TikTok și Shazam, unde a ajuns pe locul #1 în topul zilnic din România.

Cu un refren memorabil și un sound ușor recognoscibil, „Solo Tu” a reușit să conecteze rapid cu publicul, iar turneul vine să ducă această energie mai departe, într-un format live, în care experiența este trăită direct, fără filtre.

„Solo Tu” este disponibilă pe toate platformele de streaming, iar turneul este în plină desfășurare.

Costi x Adrian Saguna x Benzol - Solo tu

Păreri?

159 Post Views

Alex Velea revine cu „Mă rupe”, o piesă de vară despre genul de atracție care se simte din prima privire

Alex Velea revine cu „Mă rupe”, o piesă de vară despre genul de atracție care se simte din prima privire. E o melodie de petrecere, cu flirt direct și cu un refren pe care îl fredonezi fără să-ți dai seama.

Piesa vorbește despre acea prezență care atrage toate privirile și schimbă atmosfera într-o secundă — genul de moment în care nu mai ai nevoie de cuvinte multe, ci doar concluzionezi: atât. Alex Velea face ce-i vine natural: atitudine relaxată, umor și o doză de senzualitate, transformând complimentul într-un adevărat hook al piesei. „Mamă, ce talent” e fraza care rezumă tot spiritul track-ului — uimire, poftă de dans și reacția spontană pe care o ai când vezi pe cineva care pur și simplu nu poate trece neobservat.

Refrenul e construit ca o reacție rapidă, aproape ca o frază aruncată în mijlocul petrecerii, iar drop-ul cu „Atât” repetat funcționează ca un fel de tăietură sonoră — nu mai are nevoie de explicații, lasă energia să facă treaba. Există și un mic wink pentru cei care țin minte zona pop-dance de altădată, printr-un call-back discret la „Selecta”, dus într-un context nou.

Muzical, „Mă rupe” se mișcă în zona pop cu influențe urbane și accente de club, cu un beat alert care ține piesa vie de la primul până la ultimul secund — genul de sound care trece natural din playlist pe social media, din mașină direct în club sau pe plajă.

„«Mă rupe» e o piesă făcută din energie, caterincă și vibe bun. Am vrut să fie simplă, directă și să aibă genul acela de refren pe care îl prinzi din prima. E despre atracția aia care nu are nevoie de prea multe explicații: o vezi, simți vibe-ul și zici atât”, spune Alex Velea.

Despre Alex Velea

Alex Velea este unul dintre artiștii cu prezență constantă în muzica românească, cu o carieră începută în anii 2000 și un stil recognoscibil, construit între pop, R&B, dance și influențe urbane. A devenit cunoscut după câștigarea emisiunii-concurs Star Factory, iar de atunci și-a consolidat locul în industrie prin piese precum „Dragoste la prima vedere”, „Minim doi”, „Din vina ta”, „Defectul tău sunt eu”, „E marfă tare”, „Bam Bam” și „Dieta”. De-a lungul anilor, Alex Velea a colaborat cu artiști importanți din România, printre care Smiley, Connect-R, Puya, Anda Adam, Antonia și Jador, și a rămas relevant printr-o identitate artistică ușor de recunoscut. Artistul a fost premiat la Romanian Music Awards și nominalizat la MTV Europe Music Awards, confirmându-și statutul de nume important în muzica românească.

Păreri?

88 Post Views

Liviu Teodorescu lansează „O floare”, o piesă despre iubirea de care fugi chiar atunci când ai cea mai mare nevoie de ea.

Piesa vorbește despre oamenii care se întorc în locurile în care au fost răniți, deși iubirea sinceră se află în fața lor. Cu un refren memorabil și o producție luminoasă, „O floare” construiește un contrast puternic între vibe-ul dansabil și tristețea din versuri.

Inspirată de acele relații în care promisiunile repetate ajung să înlocuiască gesturile simple de iubire, piesa surprinde momentul în care cineva își dă seama că a devenit străin într-un loc care ar fi trebuit să îi fie acasă. „O floare” vorbește despre nevoia de afecțiune, despre lipsa gesturilor firești și despre felul în care, uneori, oamenii se obișnuiesc cu durerea până ajung să fugă tocmai de ceea ce le-ar putea face bine.

Linia „De ce te întorci unde te doare?” concentrează esența piesei și pune în centru o întrebare simplă, dar dureroasă. Nu este doar o piesă despre despărțire, ci despre reflexul de a reveni în aceleași povești, chiar și atunci când ele nu mai aduc liniște. În același timp, energia producției îi dă piesei un aer eliberator, ca și cum tristețea ar fi spusă cu zâmbetul pe buze, într-un moment în care începi, încet, să înțelegi ce meriți cu adevărat.

Din punct de vedere muzical, „O floare” păstrează direcția pop recognoscibilă a lui Liviu Teodorescu, construită în jurul unui refren puternic și ușor de reținut. Beat-ul rapid, sound-ul curat și interpretarea vulnerabilă creează tensiunea principală a piesei: o poveste tristă spusă într-un ritm care te face să mergi mai departe.

„«O floare» este despre oamenii care au uitat cum arată iubirea simplă, fără promisiuni mari și fără scuze repetate. Mi-a plăcut ideea de a pune un mesaj trist pe o energie luminoasă, pentru că de multe ori exact așa arată viața: încerci să dansezi peste lucrurile care încă te dor. Sper ca piesa să ajungă la cei care au nevoie să își amintească faptul că iubirea nu ar trebui să doară”, spune Liviu Teodorescu.

Despre Liviu Teodorescu

Liviu Teodorescu este un artist complet și un compozitor de excepție, cunoscut în muzica românească încă din 2012, după ce a impresionat la „Vocea României”. La 14 ani a reprezentat România la Eurovision Junior, iar ulterior a făcut senzație în „Pariu cu viața” și trupa LaLa Band. Hit-uri precum „Ești piesa”, „Gelos”, „Cine m-a pus”, „Dor de ea” și „Matematica iubirii” au consolidat cariera sa, iar proiectul #LiTEmoments a demonstrat versatilitatea și talentul său de compozitor. În 2024-2025, Liviu a continuat să încânte publicul cu colaborări și single-uri de succes, inclusiv cu Roxen, Eva Timush, MIRA și ANTONIA. Vocea sa inconfundabilă, alături de talentul la pian și chitară, l-au transformat într-un nume de referință în industria muzicală românească.

Păreri?

136 Post Views

IDK lansează videoclipul piesei „emotional swaggage”

IDK lansează videoclipul oficial pentru „emotional swaggage”, un track cu vibe-uri trap alternative și atitudine ironică asupra succesului, în care apare și Raluca Bădulescu. Proiectul îmbină estetica fashion exagerată cu un discurs despre ego, bani și identitate artistică.

„emotional swaggage” este construită în jurul unui contrast între încredere ostentativă și vulnerabilitate mascată sub umor și atitudine. Refrenul repetitiv „i got swag / emotional swaggage” definește conceptul piesei: un mix între swag clasic și încărcătură emoțională.

Piesa este scrisă și interpretată de IDK, cu producția semnată de ENDRU. Mixajul și masterizarea au fost realizate de ENDRU, Cristi Dobrică și Grasu XXL. Videoclipul este regizat, filmat și colorizat de Quba, în timp ce montajul poartă semnătura lui Quba și Moza. Producția a fost realizată de Spark Production, iar partea de lumini și grip a fost coordonată de George’s Stuff, Andrei Florian Zamfir și Cristian Vrânceanu. Materialul foto este asigurat de Qartal.

Cine este IDK?

Născut şi crescut în Buzău, IDK a debutat în 2021 şi s-a impus rapid ca una dintre vocile definitorii ale trap-ului românesc contemporan. Primul său album, NONCHALANT (2022), a obținut trei discuri de platină. A urmat CARTEA JUNGLEI (2023), care a dominat topul albumelor de hip-hop timp de mai multe săptămâni şi a inclus piese mari precum „Cleopatra”.
Semnat la Def Jam Recordings Romania, IDK numără peste 236.000 de ascultători lunari pe şi continuă să acumuleze audiență.

Albumul „IDCASH” este disponibil pe toate platformele de streaming!

Păreri?

296 Post Views

Irina Rimes lansează „Există”, piesa care face parte din următorul ei album

Irina Rimes lansează „Există”, o piesă despre momentul în care durerea începe să lase loc lucidității, iar sfârșitul unei povești nu mai înseamnă lipsă de sens, ci începutul unei alte etape. Cu un sound pop-rock-punk și o energie directă, piesa vorbește despre despărțire fără să rămână blocată în tristețe, păstrând un ton sincer, vulnerabil și, în același timp, luminos.

„Există” pornește de la ideea că, indiferent cât de greu pare un moment, viața continuă să ofere motive pentru care merită să mergi mai departe. Versurile au simplitatea unei confesiuni spuse fără ocolișuri și transmit un tip de forță care nu vine din negarea durerii, ci din acceptarea ei. Piesa păstrează sensibilitatea recognoscibilă a Irinei Rimes, dar o duce într-o zonă mai energică, cu o producție care susține mesajul fără să-l încarce.

Noul single este scris de Irina Rimes, care semnează muzica și versurile, alături de Andrei Comaroni, care contribuie la muzică și producție. Direcția sonoră aduce în prim-plan chitări, ritm și o tensiune emoțională construită firesc, potrivită pentru o piesă despre desprindere, claritate și curajul de a privi înainte.

„Pregătesc un nou album, fanii cei mai apropiați știu deja. Se lucrează intens și momentan nu pot să zic mai mult, doar că «Există» este și ea inclusă acolo. Mă bucur să văd comentariile voastre și mesajele, cred că versurile vorbesc de la sine și nu e nevoie de vreo extra-explicație”, spune Irina Rimes.

„Există” este disponibilă pe platformele de streaming și poate fi ascultată și pe YouTube, pe canalul oficial al artistei.

Despre Irina Rimes

În 2022, Irina a lansat mini-seria „Pe drumul meu”, care a avut un impact puternic asupra fanilor săi, iar piesa „Ba ba ba – Inima mea bate” a fost desemnată cea mai ascultată piesă a verii, conform Media Forest.

De asemenea, Irina a revenit în calitate de jurat la „Vocea României” pe PROTV, continuând să își impresioneze publicul cu autenticitatea și talentul său. În 2023, Irina a lansat noi hituri, inclusiv „Neiubita ta”, „Flori de mai” și „Gelos”, iar colaborarea sa cu Theo Rose, „Stinge Luminile”, a fost inclusă pe soundtrack-ul oficial Miami Bici 2. 2024 a început cu succesul colaborării sale cu Dan Bălan pe piesa „Ultima noapte” și a continuat cu “Dudadu”, un hit care a dominat playlist-urile DJ-ilor și care a beneficiat de remixuri de la Tiesto și Steve Aoki. În 2025, Irina Rimes scrie din nou istorie cu piesa „Să nu uiți cât te-am iubit”, care a ajuns pe primul loc în topurile Media Forest, Spotify și Apple Music în doar 24 de ore, devenind un adevărat fenomen pe toate platformele.

Păreri?

134 Post Views

INNA l-a întâlnit pe Char Bell în timpul turneului european „ECHOES”, anul trecut, iar cei doi au decis să colaboreze la o piesă

INNA lansează încă un hit pentru vara aceasta, un remake special al piesei „Ya Tabtab”, realizat împreună cu Char Bell, după celebra melodie a lui Nancy Ajram.

De-a lungul timpului, Char Bell a urcat pe scenă alături de Black Coffee, R3HAB, Vanco, Kimotion, Kasango și Charles B, perfecționându-și identitatea artistică în cluburi, la festivaluri și în evenimente atent curatoriate. Stilul său combină muzica electronică melodică cu influențe afro și orientale. INNA l-a întâlnit pe Char Bell în timpul turneului european „ECHOES”, anul trecut, iar cei doi au decis să colaboreze la o piesă.

Nancy Ajram este o cântăreață de origine libaneză cu nenumărate premii. personalitate de televiziune, supranumită „Regina Pop-ului Arab”. Ea a cunoscut un succes internațional uriaș de-a lungul unei cariere de peste două decenii, lansând 11 albume de studio și hituri emblematice precum „Akhasmak Ah” și „Ah W Noss”.

Piesa a fost scrisă de Tarek Mdkour și Aymen Amar Baghat, cu producție suplimentară realizată de Darius Drăgoi, Marcel Botezan, Sebastian Barac, Tudor Sebastian Gabriel și Elena Alexandra Apostoleanu.

La începutul acestei luni, INNA a lansat „Dream Out Loud” împreună cu Matoma, un single fresh cu un sound modern de tropical house și pop electronic — un adevărat imn al verii.

Despre INNA

Cu o carieră impresionantă, INNA a depășit 10 miliarde de stream-uri și vizualizări, are peste 8 milioane de abonați pe YouTube și aproape 10 milioane de ascultători lunari pe Spotify. Cu hituri internaționale precum „Hot”, „Sun Is Up”, “Cola Song”, “Amazing”, “More than Friends”, “Amazing” și „Déjà Vu”, artista s-a impus ca o prezență dominantă pe scena globală a muzicii dance.

Anul acesta, INNA a lansat “Complicated”, o colaborare specială alături de superstarul global Jason Derulo. Piesa include un sample din hitul lui Avril Lavigne cu același nume.

2025 a fost un an plin de reușite pentru INNA, cu turneul ECHOES care a cucerit Europa, cu concerte sold out în Varșovia, Amsterdam, Paris, Barcelona, Munchen, Madrid, cu prestații la cele mai mari festivaluri din Europa. ECHOES continuă și în 2026 cu concerte în Viena, Munchen, Rotterdam, Bruxelles, Oberhausen, Berlin, Hamburg, Koln, Frankfurt, Stuttgart, dar și la Beach, Please și la Nibiru în România.

Tot anul trecut, INNA a lansat “Let It Talk to Me” cu Sean Paul, piesă care a fost inclusă pe coloana sonoră oficială a jocului eFootball 2026. “Let It Talk to Me” este cea de-a doua colaborare a celor doi artiști după superhitul “Up”. În 2025, “Caliente”, o piesă lansată de INNA în 2013, a redevenit virală pe TikTok și a fost folosită în peste 700 000 de video-uri de pe platformă, generând milioane de vizualizări.

Colaborarea cu florianrus pentru “7 zile” a cucerit topurile radio și inimile fanilor și a stat 12 săptămâni pe locul 1. Piesa a fost lansată și în limba spaniolă – “7 Dias”.

Un adevărat trendsetter, INNA a devenit prima artistă din Europa Centrală și de Est care a participat la Spotify Singles, alături de nume precum Coldplay și Zara Larsson, și a intrat în istorie ca cea mai ascultată artistă din programul Spotify EQUAL.

Păreri?

276 Post Views