Carla’s Dreams lansează single-ul „Mai e”, o piesă despre alegerea prezentului și despre iubirea care oprește timpul

Carla’s Dreams lansează single-ul „Mai e”, o piesă care vorbește despre iubirea ca alegere conștientă și despre capacitatea ei de a face dintr-o singură zi, o clipă care pare nesfârșită.

„Mai e” vine cu emoția specifică universului Carla’s Dreams și transformă fragilitatea într-o poveste în care mulți se pot regăsi. Este despre timpul infinit în fața iubirii și despre alegerea de a-l trăi pe deplin, fără calcule și fără garanții pentru ce urmează. Încă din ziua lansării, „Mai e” a urcat pe locul 1 în top 10 Media Forest, topul celor mai difuzate piese de radio.

Compusă și produsă de Carla’s Dreams împreună cu Emanuel Masson, piesa „Mai e” este însoțită de un videoclip regizat de Roman Burlaca, filmat de Nicu Lungu și produs de BR Films în Moldova. Lansarea vine în continuarea unei perioade încărcate, în care pregătirile pentru cel mai ambițios proiect live se întâlnesc cu noile lansări. Carla’s Dreams va susține un show special, o experiență live unică în România, pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca: „Simfonic”, alături de Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din Chișinău.

În pregătirea acestui eveniment, Carla’s Dreams lansează „Imperfect” (The Symphony), una dintre cele peste 20 de piese parte din setlistul concertului și unul dintre hiturile care a definit universul muzical al artistului.

Această versiune simfonică marchează 10 ani de la lansarea oficială a single-ului „Imperfect”, piesă compusă de Carla’s Dreams și Alex Cotoi. „Imperfect” (The Symphony) a fost orchestrată simfonic de Maxim Cotruta, iar acest videoclip regizat de Roman Burlaca și filmat de Nicu Lungu, beneficiază de prezența dirijorului Mihail Agafița împreună cu parte din Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale “Serghei Lunchevici” din Chișinău.

Pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca, pentru o singură seară, hiturile care au definit universul Carla’s Dreams vor căpăta o nouă dimensiune. Piese cunoscute și iubite de milioane de oameni vor fi reinterpretate în versiune simfonică, cu orchestrații create special pentru acest spectacol. Biletele pentru „Simfonic” sunt disponibile pe simfonic.carlasdreams.com, bilete.emagic.ro și rețelele Iabilet și Entertix.

Despre Carla’s Dreams

Cu milioane de fani, zeci de hituri și mii de concerte, Carla’s Dreams este unul dintre cele mai longevive și nonconformiste proiecte din industria muzicală. În cei aproape 15 ani de activitate, proiectul și-a construit un univers propriu, recognoscibil prin sound, identitate vizuală și mesaje care au reușit să ajungă la generații întregi.

„Te rog”, „Imperfect”, „Unde”, „P.O.H.U.I”, „Acele”, „Sub Pielea Mea” „Până la sânge”, „Beretta”, „Tequila” și „Luna” sunt doar câteva dintre piesele care au devenit repere în discografia Carla’s Dreams și au transformat proiectul într-unul dintre cele mai importante nume ale muzicii din România și Republica Moldova.

De-a lungul anilor, Carla’s Dreams a colaborat cu artiști precum Delia, INNA, Killa Fonic, EMAA, Deliric, Nicole Cherry, Satoshi, Antonia, lansând piese precum „Cum ne noi”, “Tu si Eu”, “Bambolina”, “N-aud”, “Dependent”, „Din cauza ta”, „Noaptea pe la 3″, „Anxietate”.

Păreri?

70 Post Views

Akcent cucerește lumea: „Stay with Me” este cea mai virală piesă de pe planetă

O melodie lansată în 2009 trăiește, în 2026, cel mai spectaculos moment din întreaga ei istorie. „Stay with Me”, piesa semnată de Akcent, a devenit cea mai virală piesă din lume și a urcat până pe locul 8 în clasamentul mondial al celor mai căutate piese, topul care arată, în timp real, ce caută și ce ascultă oamenii din întreaga lume. La aproape 17 ani de la lansare, hitul românesc concurează cot la cot cu cele mai mari piese ale momentului.

Și totul a pornit de la un gest cât se poate de simplu. În 2024, o tânără influenceriță și artistă din străinătate a postat un clip filmat într-o parcare, alături de prietenii ei, în timp ce se distrau pe refrenul de la „Stay with Me”. Momentul de bucurie pură a cucerit internetul: videoclipul original are astăzi 45 milioane de vizualizări și 1,5 milioane de aprecieri pe Instagram, iar partea a doua, lansată recent, a strâns 20 de milioane de vizualizări în doar trei zile.

Acel clip a readus piesa în atenția lumii și a împins-o atunci în clasamentele mondiale, însă nu atât de sus pe cât avea să ajungă. În urmă cu aproximativ două săptămâni, pe TikTok și pe Instagram a explodat un nou trend. Oamenii au început să recreeze clipul tinerei cu ajutorul inteligenței artificiale, înlocuind personajele din video cu actori din filme și seriale, fotbaliști, artiști celebri, personalități politice sau, pur și simplu, cu prietenii lor. Fiecare și-a imaginat propria „petrecere din parcare”, alături de cine și-a dorit.

Trendul s-a extins rapid în întreaga lume și a dus „Stay with Me” pe locul 8 în Top 200 global al celor mai căutate piese și pe primul loc în clasamentul viral mondial, devenind cea mai virală piesă de pe planetă. A ajuns în fruntea topului viral și în Polonia, Brazilia, Turcia și Germania și se află în Top 3 viral în țări precum Cehia, Ungaria, India, Kazahstan, Austria, Italia, Elveția și Uzbekistan. În multe dintre aceste piețe, melodia este și în Top 10 al celor mai căutate piese, iar în Brazilia a urcat chiar pe primul loc.

Trendul a ajuns, firesc, și în România. Akcent însuși a intrat în joc și a folosit trei „ere” diferite din cariera lui pentru a înlocui personajele din clip, un mic album de familie muzical, de la începuturi până astăzi. Publicul a reacționat imediat: videoclipul lui a strâns 1,1 milioane de vizualizări și 30.000 de aprecieri în doar câteva zile.

Pentru Akcent, momentul are o greutate aparte: „Am scris ‘Stay with Me’ acum aproape 17 ani, într-o cameră, fără să-mi imaginez vreodată unde va ajunge. Iar acum o aud cântată într-o parcare de peste hotare, într-un clip făcut în Brazilia, pe telefoanele unor copii din Turcia sau Uzbekistan. Muzica face ceea ce noi, oamenii, uneori nu reușim: trece granițe, limbi și ani, și adună lumea la un loc. Nu-mi vine să cred cât de departe poate ajunge o melodie și cât de frumos e să vezi că, după atâta timp, oamenii încă dansează pe ea. Sunt profund recunoscător și, sincer, încă emoționat“, a declarat artistul.

Vestea vine chiar înainte de un moment important din cariera artistului. Pe 24 octombrie 2026, de la ora 20:00, Akcent va susține la Sala Palatului din București concertul aniversar „N-am bani de bilet”, un spectacol gândit special pentru fanii care l-au urmat de-a lungul anilor și care vor putea asculta live hiturile ce au cucerit topurile internaționale.

De la o cameră, în 2009, până pe primul loc între cele mai virale piese din lume, în 2026, povestea lui „Stay with Me” demonstrează un lucru simplu: unele melodii nu îmbătrânesc niciodată. Ele doar așteaptă momentul potrivit să cucerească lumea din nou.

Păreri?

110 Post Views

Carla’s Dreams lansează „Imperfect” (The Symphony), una dintre piesele din cadrul show-ului „Simfonic”, pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca

Carla’s Dreams va susține un show special, o experiență live unică în România, pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca: „Simfonic”, alături de Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din Chișinău.

În pregătirea acestui eveniment, Carla’s Dreams lansează „Imperfect” (The Symphony), una dintre cele peste 20 de piese parte din setlistul concertului și unul dintre hiturile care a definit universul muzical al artistului. Această versiune simfonică marchează 10 ani de la lansarea oficială a single-ului „Imperfect”, piesă compusă de Carla’s Dreams și Alex Cotoi. „Imperfect” (The Symphony) a fost orchestrată simfonic de Maxim Cotruta, iar acest videoclip regizat de Roman Burlaca și filmat de Nicu Lungu, beneficiază de prezența dirijorului Mihail Agafița împreună cu parte din Orchestra Simfonică a Filarmonicii Naționale “Serghei Lunchevici” din Chișinău.

Bilete
Pe 20 noiembrie, la BTarena din Cluj-Napoca, pentru o singură seară, hiturile care au definit universul Carla’s Dreams vor căpăta o nouă dimensiune. Piese cunoscute și iubite de milioane de oameni vor fi reinterpretate în versiune simfonică, cu orchestrații create special pentru acest spectacol.

Biletele pentru „Simfonic” sunt disponibile pe simfonic.carlasdreams.com, bilete.emagic.ro și rețelele Iabilet și Entertix.

Despre Carla’s Dreams

Cu milioane de fani, zeci de hituri și mii de concerte, Carla’s Dreams este unul dintre cele mai longevive și nonconformiste proiecte din industria muzicală. În cei aproape 15 ani de activitate, proiectul și-a construit un univers propriu, recognoscibil prin sound, identitate vizuală și mesaje care au reușit să ajungă la generații întregi.

„Te rog”, „Imperfect”, „Unde”, „P.O.H.U.I”, „Acele”, „Sub Pielea Mea” „Până la sânge”, „Beretta”, „Tequila” și „Luna” sunt doar câteva dintre piesele care au devenit repere în discografia Carla’s Dreams și au transformat proiectul într-unul dintre cele mai importante nume ale muzicii din România și Republica Moldova.

De-a lungul anilor, Carla’s Dreams a colaborat cu artiști precum Delia, INNA, Killa Fonic, EMAA, Deliric, Nicole Cherry, Satoshi, Antonia, lansând piese precum „Cum ne noi”, “Tu si Eu”, “Bambolina”, “N-aud”, “Dependent”, „Din cauza ta”, „Noaptea pe la 3″, „Anxietate”.

Păreri?

149 Post Views

florianrus lansează „Dă-mi, Doamne”, o piesă despre cât de ușor uităm ce contează cu adevărat

florianrus lansează „Dă-mi, Doamne”, o piesă care vorbește despre una dintre cele mai actuale capcane ale vieții de zi cu zi: să ajungem să confundăm ceea ce ne dorim cu ceea ce avem cu adevărat nevoie.

Într-o lume în care vedem constant ce au ceilalți, unde merg, ce cumpără, cum arată și cât de bine pare că le merge, comparația devine aproape inevitabilă. Fără să ne dăm seama, ajungem să ne uităm la viețile altora și să simțim că ne lipsește ceva. Mai mult succes, mai mulți bani, mai multe lucruri, mai multe motive să demonstrăm că suntem bine.

„Dă-mi, Doamne” pleacă exact de aici. De la momentul în care lucrurile materiale ne pot lua ochii atât de tare, încât uităm cine suntem și ce ne face, de fapt, fericiți. Piesa este despre presiunea de a avea mai mult, de a ține pasul și de a ne măsura valoarea prin lucrurile pe care le putem arăta celorlalți.

 

În loc să ceară mai mult, florianrus cere exact ceea ce are nevoie. Nimic în plus. O formă de liniște, oameni sinceri alături, sănătate, iubire și lucrurile care nu au nevoie de o etichetă de preț pentru a avea valoare.

Mesajul piesei este unul simplu și foarte personal: uneori, în goana după ceea ce vedem la ceilalți, riscăm să pierdem din vedere ceea ce avem deja. Iar ceea ce pare puțin atunci când ne comparăm cu altcineva poate fi, de fapt, exact ceea ce ne trebuie.

„Dă-mi, Doamne” este și despre întoarcerea la lucrurile esențiale. Despre a nu mai încerca să trăim după standardele altora și despre curajul de a spune că nu avem nevoie de tot ce ni se spune că ar trebui să ne dorim.

Piesa vine într-o perioadă în care florianrus continuă să exploreze prin muzică teme personale și realități în care publicul se poate regăsi, păstrând aceeași sinceritate care i-a definit până acum stilul de songwriting.

Muzica este semnată de Florian Rus și Petre Octavian Ioachim, textul îi aparține lui Florian Rus, iar producția este realizată de Petre Octavian Ioachim.

Despre florianrus
florianrus este unul dintre artiștii și songwriterii care au contribuit în ultimii ani la conturarea noului pop românesc, atât prin piesele lansate sub propriul nume, cât și prin numeroasele compoziții scrise pentru alți artiști. Muzica sa pornește de multe ori de la experiențe și emoții personale și le transformă în povești în care publicul se poate regăsi.

Artistul a devenit cunoscut publicului larg prin piese precum „Medicament”, „Îmi e dor de noi”, „În drum spre casă” sau „Străzile din București”, dar și prin colaborări care au ajuns în topurile muzicale din România.

Un moment important din parcursul său recent a fost colaborarea cu INNA pentru „7 zile”, piesă lansată în 2025. În 2026, florianrus a continuat seria lansărilor cu „N-am mai iubit așa pe nimeni”, „Fă-mă, fă-mă”, „Atâtea inimi”, „Starleta” și „Înseamnă ceva”, piese care continuă să exploreze teme precum iubirea, vulnerabilitatea, conexiunile dintre oameni și momentele care ne schimbă.

Pe lângă activitatea sa de artist, florianrus este un songwriter activ, implicat în procesul de creație al propriilor piese și al unor proiecte pentru alți artiști. Stilul său este construit în jurul unor versuri directe și al unor povești personale, fără să piardă din vedere partea melodică și accesibilă a muzicii pop.

Păreri?

122 Post Views

LAZY ED LANSEAZĂ „SUTE”, O PIESĂ DESPRE MUNCĂ, SACRIFICII ȘI DRUMUL CĂTRE VISURILE SALE

Lazy Ed lansează „Sute”, un nou single trap în care artistul vorbește deschis despre propriul parcurs, despre munca depusă încă de la o vârstă fragedă, despre momentele dificile pe care le-a depășit și despre sacrificiile făcute pentru a-și urma visurile.

„Sute” este o piesă personală, inspirată din experiențele de viață ale lui Lazy Ed și din toate etapele care l-au format ca om și artist. Piesa vorbește despre perioada în care a trebuit să muncească pentru ceea ce își dorea, despre situațiile dificile în care a fost pus și despre felul în care a găsit mereu o cale de a merge mai departe.

Pentru Lazy Ed, nimic din ceea ce are astăzi nu a venit întâmplător. În spatele rezultatelor se află ani de muncă, decizii dificile, renunțări și momente în care a trebuit să aleagă între confort și visurile sale. „Sute” surprinde exact această parte a poveștii, drumul din spatele succesului și mentalitatea unui om care a refuzat să renunțe.

Cu un sound trap puternic și o energie specifică artistului, „Sute” transformă experiențele personale ale lui Lazy Ed într-un mesaj despre ambiție, perseverență și dorința de a construi ceva prin propriile forțe.

Videoclipul pentru “Sute” este filmat chiar la Lazy Ed în satul natal, ceea ce îi oferă clipului o notă și mai personală și îl apropie de povestea și locurile care fac parte din parcursul artistului.

Piesa este scrisă de Mandache Eduard (Lazy Ed) și Renato Iliescu (Revnto), iar producția este semnată de Brkn și Revnto.

DESPRE LAZY ED

Lazy Ed, pe numele său Eduard Mandache, este unul dintre artiștii activi ai noii generații de muzică urbană din România. Artistul și-a început parcursul muzical încă din adolescență, iar pasiunea pentru muzică s-a transformat treptat într-o carieră construită prin muncă și perseverență.

De-a lungul timpului, Lazy Ed a lansat numeroase piese și a colaborat cu artiști importanți din industria muzicală românească, consolidându-și în același timp și activitatea de songwriter.

În 2026, Lazy Ed a avut un an activ din punct de vedere muzical, cu lansări precum „Mă sună nebunele”, „Mor după tine” alături de JO, „Balans”, „Cine te sună?”, „Sexy” și „Gangsta Luv”, dar și alte colaborări.

Piesele sale au acumulat milioane de streamuri pe platformele de streaming, iar unele dintre cele mai cunoscute lansări ale sale au ajuns în topurile Spotify România. „Mor după tine” a urcat până pe locul #1, „Mă sună nebunele” a ajuns pe locul #2, iar „Taj Mahal”, colaborarea cu rares și Costel Biju, a atins locul #3 în topurile Spotify România.

Videoclipul oficial pentru „Mă sună nebunele” a depășit 21 de milioane de vizualizări pe YouTube, confirmând impactul pe care lansările recente ale artistului îl au în rândul publicului.

Prin „Sute”, Lazy Ed alege să vorbească despre ceea ce se află în spatele rezultatelor: muncă, sacrificii, obstacole și dorința de a nu renunța indiferent de situație.

„Sute” este povestea drumului până aici. Iar pentru Lazy Ed, drumul continuă.

Păreri?

232 Post Views

Amelia Toia debutează în muzică la 12 ani cu „Suntem noi” – piesa și videoclipul care marchează începutul unui nou parcurs artistic

Amelia Toia, o tânără artistă de doar 12 ani din Chișinău, lansează piesa sa de debut, „Suntem noi”, împreună cu videoclipul oficial. Melodia vine cu un sound pop fresh, un refren memorabil și o energie pozitivă, fiind pregătită pentru promovare în radio și televiziune.

Pentru Amelia Toia, „Suntem noi” reprezintă prima lansare oficială și începutul unui parcurs muzical pe care îl construiește alături de echipa #ELRaduProject.

Piesa este compusă și produsă de interpretul și producătorul EL Radu, împreună cu echipa sa. Potrivit acestuia, alegerea Ameliei pentru piesă a venit încă din momentul în care a fost realizat demo-ul.

„Amelia este o tânără artistă foarte capabilă, cu un potențial artistic pe care ne face deosebită plăcere să-l dezvoltăm în cadrul familiei noastre muzicale, #ELRaduProject. Piesa «Suntem noi» i se potrivește de minune. Chiar când a apărut DEMO-ul, am știut că ea este cea care va cânta piesa.”

Un videoclip cu o poveste specială: filmat chiar de ziua Ameliei

Videoclipul piesei „Suntem noi” vine cu multă energie, culoare și bună dispoziție. Amelia apare alături de gașca sa de prieteni, într-un cadru relaxat și luminos, completat de imagini cu o abordare cinematică.

Filmările au avut loc la o agropensiune din apropierea Chișinăului, locația fiind aleasă pentru a se potrivi cu atmosfera piesei și cu povestea videoclipului.

Un detaliu care face clipul și mai special este faptul că filmările au avut loc chiar în ziua de naștere a Ameliei.

Iar aniversarea nu a fost trecută cu vederea. În videoclip, Amelia primește un tort de ziua sa, iar momentul a fost filmat chiar în timpul petrecerii aniversare. Astfel, o parte din povestea reală a zilei sale de naștere a devenit parte din videoclipul piesei de debut.

Cine este Amelia Toia

Amelia Toia are 12 ani și este elevă în clasa a VII-a la Liceul Teoretic „Mircea Eliade” din Chișinău.

Tânăra își dezvoltă talentul muzical prin studiul canto-ului și al pianului în cadrul studioului „Artis”.

Pe lângă muzică, Amelia este pasionată de pictură, modelaj și dans. Este, de asemenea, membră a ansamblului de dansuri populare „Alunelul”.

Toate aceste activități fac parte din parcursul său artistic, iar lansarea piesei „Suntem noi” marchează primul pas oficial al Ameliei în industria muzicală.

Lansare și promovare

Piesa și videoclipul oficial „Suntem noi” vor putea fi urmărite pe pagina de YouTube a artistei.

Lansarea este susținută de o amplă campanie de mediatizare în radio și televiziune în Republica Moldova, astfel încât piesa să ajungă la un public cât mai larg.

Cu un sound pop accesibil, un refren ușor de reținut și un videoclip construit în jurul prieteniei, energiei pozitive și unei zile de naștere transformate într-o amintire muzicală, „Suntem noi” marchează debutul unei noi voci feminine din generația tânără.

Păreri?

223 Post Views

Anna Lesko lansează „Matrioska ta”, o piesă despre toate femeile care trăiesc într-una singură

Anna Lesko revine cu un single fresh, „Matrioska ta”, o piesă care explorează feminitatea în toate formele ei: senzuală, misterioasă, vulnerabilă, puternică și imprevizibilă.

Titlul piesei pornește de la simbolul păpușii Matrioșka, o imagine sugestivă pentru complexitatea universului feminin. Așa cum fiecare păpușă ascunde o alta, fiecare femeie poate avea nenumărate fațete, stări și povești care se dezvăluie treptat.

„Matrioska ta” este despre toate versiunile unei femei care pot exista în același timp. Despre misterul de a nu putea fi descoperită dintr-o singură privire și despre acea parte din noi pe care alegem să o dezvăluim doar atunci când simțim că merită.

Cu un sound modern, o energie seducătoare și o poveste construită în jurul jocului dintre mister și atracție, „Matrioska ta” aduce în prim-plan o Anna care transformă complexitatea feminină într-o declarație de stil.

Piesa este semnată de Ionuț Bacula (Papu) și Vlad Lucian Manolache, care au colaborat atât la partea muzicală, cât și la producția piesei.

Lansarea este completată de un videoclip care transpune vizual universul piesei și amplifică tema identităților multiple, a seducției și a misterului.

„Matrioska ta” se lansează pe 29 septembrie și este disponibilă pe toate platformele de streaming și pe YouTube.

 Despre Anna Lesko

Cu o carieră construită în jurul muzicii, dansului și show-ului, Anna Lesko este una dintre artistele care și-au pus amprenta asupra pop-ului românesc. Prin piese memorabile, apariții spectaculoase și o permanentă preocupare pentru reinventare, artista continuă să își construiască propriul univers muzical și vizual.

Prin „Matrioska ta”, Anna Lesko propune o nouă poveste despre feminitate, mister și seducție – o poveste în care nimic nu se dezvăluie dintr-o singură dată.

Păreri?

147 Post Views

Andrei Ciocîrlan lansează „Hai cu balansu'”, o piesă cu energie de petrecere și un mesaj simplu: mai relaxați-vă, că trece viața!

Andrei Ciocîrlan lansează „Hai cu balansu'”, o piesă care aduce împreună energia de party și un mesaj cât se poate de actual: în goana după mai mult, mai mare și mai bun, uităm uneori să ne bucurăm de lucrurile care contează cu adevărat.

Cu un sound vesel, ritmat și molipsitor, „Hai cu balansu'” este genul de piesă care nu îți cere să stai pe margine. Te prinde din primele acorduri și te duce direct pe ringul de dans, cu un refren construit pentru a fi cântat și dansat împreună.

Piesa pornește de la o realitate familiară pentru mulți dintre noi: zile petrecute în trafic, unul sau două joburi, planuri pentru o mașină mai nouă, o casă mai mare și dorința permanentă de a avea mai mult. Andrei Ciocîrlan transformă această cursă continuă într-o poveste cu umor și autoironie și ne amintește că, oricât de mult am alerga după lucruri, viața trece.

„Hai cu balansu'” vine astfel ca o invitație la pauză. La mai puțină presiune, mai multă distracție și, mai ales, la a ne aminti că fericirea nu stă întotdeauna în ceea ce reușim să cumpărăm sau să demonstrăm.

Refrenul este construit în jurul unei invitații simple și imposibil de refuzat „Hai cu balansu'”, care transformă mesajul piesei într-o adevărată declarație de bună dispoziție. Energia de petrecere este completată de influențele folclorice, care îi dau piesei un caracter românesc și o fac să funcționeze atât ca soundtrack pentru o ieșire cu prietenii, cât și ca piesă de pus atunci când pur și simplu vrei să te simți bine.

Dincolo de dans și voie bună, „Hai cu balansu'” vorbește și despre o idee simplă: nu avem nevoie de „mai mult” ca să fim fericiți dacă uităm să ne bucurăm de ceea ce avem deja. Iar în lumea în care suntem permanent conectați, ocupați și preocupați de următorul obiectiv, uneori cea mai bună decizie este să lăsăm totul deoparte și să ne distrăm puțin.

Piesa este compusă de Alexandru Turcu, Alexandra Stanciu (Alessandra) și Andrei Ciocîrlan, versurile sunt semnate de Alexandra Stanciu (Alessandra) și Andrei Ciocîrlan, iar producția îi aparține lui Alexandru Turcu. La piesă contribuie și Robert-Marian Sumanariu, la trompetă.

„Hai cu balansu'” este, în esență, o piesă despre bucuria de a trăi prezentul. Despre a lăsa telefonul, traficul, deadline-urile, planurile și comparațiile deoparte, măcar pentru câteva minute, și despre a face loc pentru muzică, oameni și dans.

Pentru că putem să muncim pentru toate lucrurile pe care ni le dorim. Dar, din când în când, trebuie să și trăim.

Despre Andrei Ciocîrlan
Originar din Suceava, Andrei Ciocîrlan și-a început parcursul muzical la 9 ani, iar legătura cu folclorul românesc a devenit parte importantă din identitatea sa artistică. În 2023, a atras atenția publicului prin participarea la „Vocea României”, unde momentul său cu o doină a întors toate cele cinci scaune ale antrenorilor.

Andrei și-a continuat apoi parcursul muzical prin lansări precum „BUCOVINA”, „Leana mea”, „DUIDUIDUI”, „Haina”, „Hei octombrie” și „Același eu”, construindu-și un sound în care influențele folclorice se întâlnesc cu producții contemporane.

Păreri?

144 Post Views

Zodier și Holy Molly lansează „Anul în care ne-am iubit”, o piesă despre iubirea care s-a terminat, dar nu și dorul de ea

Zodier și Holy Molly își unesc vocile pentru „Anul în care ne-am iubit”, o piesă despre acea iubire care, la un moment dat, părea să fie tot ce aveai nevoie, până când, fără să-ți dai seama exact când, doi oameni au început să se piardă unul de celălalt.

„Anul în care ne-am iubit” vorbește despre acea relație care nu s-a terminat, despre nostalgia pentru perioada în care iubirea era simplă, intensă și vie. Despre dorul după un „noi” care nu mai există și după timpul în care doi oameni își găseau loc unul în viața celuilalt. Un cântec pentru toate poveștile care au fost reale, frumoase și importante, chiar dacă nu au fost făcute să dureze pentru totdeauna.

Piesa surprinde momentul în care destinele a doi oameni se despart. Nu neapărat printr-o ruptură bruscă, ci prin distanțe care cresc, lucruri care rămân nespuse și drumuri care, încet, ajung să meargă în direcții diferite.

Piesa marchează totodată un moment important în parcursul artistic al lui Zodier, urmând să fie inclusă pe primul său album, „Sub părul blond roșcat”, care va fi lansat pe 24 septembrie. Materialul discografic este unul full acustic și reprezintă un capitol esențial pentru Zodier, oferind publicului o perspectivă sinceră și intimă asupra universului său artistic. Prin acest album, Zodier își propune să aducă în prim-plan emoția, autenticitatea și simplitatea sound-ului acustic, într-un proiect care marchează o nouă etapă în evoluția sa muzicală.

Cu o producție care susține atmosfera melancolică și versuri construite în jurul iubirii „Anul în care ne-am iubit” este o piesă în care se pot regăsi cei care au avut o iubire pe care timpul nu a reușit să o șteargă complet.

„Indiferent de vârstă, majoritatea amintirilor pe care le purtăm se îngrămădesc în câțiva ani pe care îi putem număra pe degete. Și, cu siguranță, există un an care le întrece pe toate. Pentru mine, acela este «Anul în care ne-am iubit». Este piesa care mă duce acolo unde au pornit toate emoțiile, toate lecțiile și unde am cunoscut omul care mi-a dovedit că pot fi fericit. Indiferent dacă povestea noastră a rămas doar acolo, în «Anul în care ne-am iubit», acel an va rămâne mereu unul dintre cele mai importante capitole din viața mea,” declară Zodier.

„Anul în care ne-am iubit” este o piesă semnată de Zodier (Eduard Bondar) și Zadi (Rubinescu Diana Maria), care aduce împreună sensibilitatea versurilor lui Zodier și universul sonor construit alături de Vitali (Tsymbal Vitalii). Muzica este semnată de Zodier și Zadi, versurile îi aparțin lui Zodier, iar producția poartă semnătura lui Vitali.

“Povestea din prima noastră piesă, <<Fericit>>, continuă. Poate nu în cel mai fericit mod, dar cu înțelepciunea înțelegerii că viața nu e mereu un scenariu perfect și că te poți trezi la finalul ei visând la acel an în care ai avut tot. Dar, cum viața e o actriță foarte bună, niciodată nu îți spune când ai acel tot. Tocmai de aceea, îl poți pierde foarte ușor”, a spus Holy Molly.

„Anul în care ne-am iubit” este disponibil pe platformele de streaming.

Despre Zodier

Zodier a descoperit pasiunea pentru muzică la vârsta de 10 ani, când mama sa i-a cumparat o chitară din supermarketul din oraș. A învățat singur să cânte la instrument și, câțiva ani mai târziu, a început să cânte pe străzile din Timișoara, cu intenția de a aduce măcar puțină lumină pe fețele trecătorilor.

Influențat de artiști precum Ed Sheeran, Eric Clapton, Post Malone și The Motans, artistul a început să-și scrie propriile versuri, trimițându-le apoi către The Motans prin intermediul social media. A fost invitat la scurt timp după de către acesta la o serie de sesiuni, unde a lucrat alături de producători titrați precum Marci & Sebi (INNA, Carla’s Dreams, The Motans, Irina Rimes), Alex Turcu (Carla’s Dreams, Irina Rimes, Alina Eremia) și Damian Rusu (The Motans, Irina Rimes, Damian Drăghici, Connect-R).

Piesa sa, ,,Albastru răsărit”, s-a aflat în Top 100 Radio Airplay România, pentru ca ulterior artistul să lanseze un întreg EP, intitulat ,,Mă auzi?”. Piesa alături de YUKA, ,,La Sacou”, a stat timp de 6 săptămâni în Top 10 cele mai ascultate piese de la radio, ajungând până pe locul #6. În 2024, artistul a colaborat alături Holy Molly pentru piesa ,,Fericit” și a lansat single-uri precum ,,Două vieți” și ,,Nu te las”.

Anul acesta, artistul a colaborat cu Tania Turtureanu pentru piesa ,,O săptămână”, dar și cu Yuka, pentru piesa ,,Cioburi”, piesă foarte bine primită de radiouri și de fanii artiștilor.

Despre HOLY MOLLY

Holy Molly are una dintre cele mai recognoscibile voci din pop-dance-ul est-european: un timbru magnetic, o sinceritate care nu cere permisiunea nimănui și o comunitate de fani crescută pe milioane de ascultări în platformele digitale. Cântăreață, compozitoare și actriță, ea scrie un pop modern cu nervuri dance și accente alternative, construit împreună cu producători și compozitori din România și din afara ei.

Ascensiunea ei s-a citit direct în clasamente. „Shot a Friend” i-a adus un disc de aur și locul 1 în topurile de difuzări din Polonia și CSI, un succes pregătit de piese internaționale precum „Menage a Trois” (cu Lizot), „Back to Her” și „Twinkle Twinkle”, iar „Sunday Night” a confirmat relația ei cu publicul polonez, urcând până pe locul 3 în radio. În România și-a așezat numele în vârf cu „Plouă” (cu Tata Vlad) și „Totul meu” (cu ADI), ambele pe locul 1 în radio, a doua devenind cea mai utilizată piesă pe TikTok în 2023.

În același an, EP-ul de debut „Liliac” a arătat că sub hituri există un teritoriu mai adânc. A fost preludiul necesar pentru ce a urmat.

În 2025, Holy Molly a lansat „PULS”, albumul pe care îl numește „albumul care mi-a schimbat viața”. Zece piese, patru acte și o singură direcție: de la iluzie la eliberare. I. Minciuna. II. Decăderea și adevărul. III. Speranța. IV. PULS. Este o cartografiere sonoră a emoției, în care baladele intime respiră alături de ritmuri efervescente, iar vulnerabilitatea nu e o slăbiciune, ci material de lucru. Colaborările îi adaugă nuanțe: „Camera mea” cu Deliric, „Umbra ta” cu Calinacho, „Rugăciunea ta” cu Satoshi.

„PULS” e o pledoarie pentru simțire. Un memento că, atâta timp cât inima bate, mai există putere pentru încă un pas înainte.

Păreri?

17 Post Views

ALEWANA lanseaza melodia „Lonely”, o piesa Pop Slow despre singuratate, iubire si dor.

ALEWANA revine cu o noua lansare muzicala, „Lonely”, o piesa Pop Slow care pune in prim-plan emotiile profunde, vulnerabilitatea si sentimentul de singuratate care apare atunci cand iubirea se transforma in dor.

Cu o atmosfera sensibila si un sound modern, „Lonely” marcheaza o noua etapa in evolutia artistei ALEWANA, artista continuand sa exploreze diferite directii muzicale si sa construiasca un repertoriu destinat publicului international. Piesa imbina elemente de pop contemporan cu o interpretare emotionala, creand o atmosfera intima si captivanta.

„Lonely” vorbeste despre acele momente in care, desi lumea din jur continua sa mearga mai departe, gandurile raman alaturi de persoana pe care o iubesti. Este o poveste despre absenta, amintiri, dorinta de apropiere si speranta ca o iubire pierduta poate fi regasita.

Spre deosebire de piesele dance energice, ALEWANA adopta de aceasta data o abordare mai calma si mai emotionala. Ritmul lent lasa spatiu vocii si mesajului, iar productia muzicala pune accent pe atmosfera si pe transmiterea sentimentelor.

Prin „Lonely”, artista isi propune sa creeze o conexiune directa cu ascultatorii care au trecut prin momente de singuratate sau printr-o poveste de iubire in care distanta, despartirea sau lipsa unei persoane dragi au lasat un gol.

Noua piesa demonstreaza versatilitatea ALEWANA si capacitatea sa de a aborda stiluri muzicale diferite, pastrand in acelasi timp identitatea pop moderna care defineste proiectul. „Lonely” aduce o latura mai sensibila si mai personala a artistei, oferind publicului o piesa potrivita pentru momentele in care muzica devine un refugiu pentru emotii.

ALEWANA continua astfel seria lansarilor dedicate publicului international, construind un repertoriu care imbina pop-ul, dance-ul si influentele moderne si care pune accent pe emotie, autenticitate si povesti in care ascultatorii se pot regasi.

„Lonely” este mai mult decat o piesa despre singuratate. Este o declaratie despre iubire, despre dor si despre acele sentimente care raman prezente chiar si atunci cand persoana iubita nu mai este langa noi.

Păreri?

 

697 Post Views