Eva Timush lansează „Tac”, o piesă R&B/Soul care surprinde momentul de după o relație tensionată

Eva Timush lansează „Tac”, o piesă R&B/Soul care surprinde momentul de după o relație tensionată, atunci când comunicarea se oprește și rămâne doar distanța. Melodia are un sound calm, construit în jurul unei producții care lasă spațiu versurilor și interpretării vocale.

„Tac” surprinde dinamica unei relații marcate de conflicte repetitive, care duc treptat la confuzie și oboseală emoțională, până la punctul de ruptură. Versurile descriu situații cotidiene dintr-o relație instabilă, cu plecări și împăcări constante, dar și conștientizarea faptului că lucrurile nu mai pot continua la nesfârșit în același ritm. Refrenul „Tac, tac, tac / Ultima ceartă și tac” subliniază momentul deciziei finale, oprirea unui cerc vicios și alegerea de a pune capăt unei situații care se repetă, piesa fiind construită cu accent pe mesaj și interpretare, fără elemente sonore care să distragă atenția de la poveste.

Compoziția piesei este semnată de Eva Timush și Andrei Mateos, alături de Hermenotis, care semnează și producția. Sound-ul R&B/Soul este minimalist, cu influențe moderne, punând în valoare linia vocală și atmosfera generală a piesei.

„Tac” face parte albumul artisei, un proiect care va fi lansat pe 8 mai și care are la bază un sound inspirat din anii 2000, atât ca direcție muzicală, cât și ca estetică vizuală. Albumul construiește un univers coerent, în care fiecare piesă contribuie la o identitate artistică și sonoră, explorând diferite nuanțe ale stilului R&B și pop contemporan.

Piesa „Tac” este disponibilă pe toate platformele de streaming și pe YouTube.

Păreri?

204 Post Views

EMAA a lansat „În căutarea fericirii”, o piesă despre locurile în care găsim fericirea

EMAA revine cu „În căutarea fericirii”, o piesă nouă care vorbește despre goana de zi cu zi și despre felul în care, de multe ori, uităm că bucuriile reale apar tocmai în lucrurile mici. Cu un ton cald, melancolic, dar lucid, piesa surprinde tensiunea dintre ritmul alert al vieții și nevoia de a găsi liniște în contexte simple.

Noua lansare pornește de la o observație familiară: alergăm constant de dimineața până seara, din dorința de a obține mai mult, mai bine, mai frumos, fără să ne dăm seama că fericirea nu stă întotdeauna în marile reușite. „În căutarea fericirii” aduce în prim-plan tocmai această contradicție și transformă o stare comună într-o piesă sinceră, ușor ironică și foarte ușor de recunoscut pentru cei care se regăsesc în presiunea cotidiană de a performa continuu.

Mesajul piesei este dublat și de un concept vizual construit în jurul ideii de traseu personal. Universul lansării propune un joc imersiv în care personajul aleargă și traversează diferite spații, într-o căutare continuă care se încheie într-un cadru liniștit. Acolo, descoperă că nu este singur, ci înconjurat de alți oameni aflați într-o călătorie asemănătoare. Jocul va fi disponibil în curând pe App Store și Google Play.

Din punct de vedere sonor, piesa păstrează sensibilitatea recognoscibilă a artistei și o așază într-o producție contemporană, care susține mesajul fără să îl încarce. „În căutarea fericirii” mizează pe echilibru între emoție, claritate și o formă de sinceritate care lasă textul să respire.

„Ușor sarcastic, piesa e despre faptu’ că deși alergăm nebuni de dimi până seara din dorința de a obține mereu, mai mult, mai bine, mai frumos, mai mai mai, fericirea se găsește în doze mici și în contexte aparent neînsemnate. Ni s-a părut potrivit să redăm asta printr-un joc imersiv în care doar alergi și te plimbi prin tot felu de spații, ca să ajungi în final, într-un cadru liniștit, unde găsești o grămadă de alții, care sunt și ei într-o călătorie asemănătoare cu a ta. Jocul va fi disponibil curând pe App Store și pe Google Play”, spune EMAA.

„În căutarea fericirii” este disponibilă pe toate platformele de streaming, iar videoclipul poate fi urmărit pe YouTube.

EMAA este o artistă care își invită ascultătorii într-un univers unic, purtat de vocea ei pătrunzătoare. Într-o lume divizată de genuri muzicale, EMAA reușește să fie relevantă atât în mainstream, cât și în underground.
În 2024, EMAA a lansat al treilea album al său, „f r a t e l e. a b i s”, succedând „29″ și „Macii Înfloresc Iarna”, și a trăit un moment memorabil în cariera sa: deschiderea concertului Coldplay de la București, o confirmare a statutului său de artistă de referință pe scena muzicală românească. Prin originalitatea pieselor, colaborările de excepție și vocea sa inconfundabilă, EMAA continuă să cucerească publicul și să lase o amprentă puternică în muzica contemporană din România.

Păreri?

219 Post Views

„Solo Tu”, piesa românească pe care toată lumea a copiat-o ajunge, în sfârșit, oficial online

După ce a circulat masiv pe internet în variante neoficiale și a fost preluată, reinterpretată și „împrumutată” în zeci de forme, „Solo Tu”, semnată de Costi, Adrian Saguna și Benzol, este lansată oficial.

Înainte de lansarea propriu-zisă, piesa a devenit deja un fenomen: fragmente din „Solo Tu” au apărut în zeci de mii de videoclipuri, au fost replicate pe platformele sociale și au generat un val de conținut care a dus single-ul mult dincolo de circuitul clasic de promovare. Practic, publicul a descoperit și a dus mai departe piesa înainte ca aceasta să fie disponibilă în mod oficial.

„Solo Tu” se remarcă printr-un sound ușor de recunoscut, cu un refren memorabil și un ritm care funcționează instant. Este genul de piesă care nu are nevoie de prea multe explicații — se transmite rapid și rămâne.

Colaborarea îi aduce împreună pe Costi, Adrian Șaguna și Benzol într-o formulă care combină experiența cu un vibe actual. Producția poartă amprenta lui Costi, unul dintre cei mai constanți hitmakeri români, în timp ce aportul celorlalți doi artiști adaugă un plus de energie și actualitate.

În mod subtil, „Solo Tu” face trimitere și la „Nopți și zile”, unul dintre hiturile cunoscute semnate de Costi, preluând o parte din ADN-ul unui celebru hit care a rămas relevant în timp și care continuă să fie redescoperit de public.

„Ne-am dorit să scoatem o piesă care să circule ușor și să ajungă la oameni fără prea multe filtre. Ce s-a întâmplat până acum ne-a confirmat că direcția e cea bună”, au declarat artiștii.

Lansarea oficială vine și cu un videoclip care completează vizual energia piesei. După un parcurs atipic, în care a fost mai întâi preluată și distribuită organic, „Solo Tu” este acum disponibilă pe toate platformele de streaming.

Păreri?

130 Post Views

Delia lansează „Analog”, o piesă despre nevoia de emoții autentice și conexiuni reale într-o lume dominată de digital și expansiunea inteligenței artificiale

Delia lansează „Analog”, un nou single care aduce în prim-plan autenticitatea emoțiilor și nevoia de conexiuni reale într-o lume aflată într-o continuă schimbare, dominată de digital și de expansiunea inteligenței artificiale.

 

Cu un sound actual și o atmosferă puternică, „Analog” completează universul artistic al Deliei și reconfirmă versatilitatea uneia dintre cele mai apreciate artiste din muzica românească. Piesa, compusă de Delia cu Alex Cotoi, versuri Delia și producție Alex Cotoi, surprinde prin mesaj, sensibilitate și expresivitate, transformând trăirea într-o experiență sonoră memorabilă. Este un manifesto împotriva unei vieți trăite excesiv în digital și social media și puternic acaparate de inteligența artificială, care afectează atât mediile creative, dar și alte domenii.

 

Piesa „Analog” a fost lansată cu videoclip oficial, regizat și editat de DCDG, DoP Ștefan Comănescu. Echipa de beauty a Deliei a fost formată din Hilke Muslim (styling), Raul Tișa (hair) și Glammed by Lorraine (make-up). Videoclipul susține și amplifică vizual mesajul intens al piesei și adaugă o dimensiune emoțională.

 

Prin această nouă lansare, Delia continuă să își consolideze poziția ca artist care redefinește constant limitele creativității și ale expresiei muzicale, precum si versatilitatea sa și capacitatea sa de a transforma emoția în muzică ce rezonează cu publicul.

 

Tot anul acesta, Delia a lansat “Petale” cu Irina Rimes, prima lor colaborare, o piesă intensă și profundă, un manifest împotriva abuzului și a indiferenței. Două dintre cele mai puternice și autentice voci ale muzicii românești se întâlnesc pentru prima dată, transformând emoția, vulnerabilitatea și adevărul într-un mesaj care nu poate fi trecut cu vederea.

Păreri?

140 Post Views

Alexandra Căpitănescu, reprezentanta Romaniei la Eurovision 2026 cu piesa „Choke Me”, cucereste publicul in timpul turneului de promovare

Alexandra Căpitănescu, reprezentanta Romaniei la Eurovision Song Contest 2026 cu piesa „Choke Me”, cucereste publicul din intreaga lume; succes viral internațional in timpul turneului intens de promovare

Ascultă melodia aici: https://AlexandraCapitanescu.lnk.to/ChokeMePR

România își consolidează poziția pe scena muzicală europeană prin participarea artistei Alexandra Căpitănescu la Eurovision Song Contest 2026, unde va concura cu piesa „Choke Me”. Reprezentanta țării noastre va urca pe scenă în a doua semifinală, ocupând poziția cu numărul 3 in concurs, într-o competiție extrem de puternică.

În plină campanie de promovare internațională, Alexandra continuă turneul Eurovision Pre Parties, unul dintre cele mai importante trasee de expunere pentru artiștii participanți. În weekendul de Paște, artista a fost prezentă la Eurovision in Concert, unul dintre cele mai mari evenimente dedicate fanilor Eurovision, organizat anual la Amsterdam.

Momentul live al piesei „Choke Me” a avut un impact remarcabil, devenind cel mai vizualizat clip de pe contul WiwiBloggs dintre toate cele 26 de prestații ale artiștilor prezenți.

Link aici: https://www.youtube.com/watch?v=-waRyPtwfZQ

Performanța confirmă statutul piesei ca fenomen viral, „Choke Me” cucerind topurile internaționale și generând sute de reacții online, analize și videoclipuri din partea fanilor și creatorilor de conținut, care apreciază atât compoziția, cât și interpretarea live intensă a Alexandrei.

În Amsterdam, artista a interacționat activ cu ceilalți concurenți, participând la sesiuni foto și realizând conținut pentru social media, consolidând astfel conexiunea cu comunitatea Eurovision.

Turneul continuă în forță: Alexandra va urca pe scena pre-party-ului din Londra pe 19 aprilie, dar și la primul eveniment de acest tip organizat în România, pe 18 aprilie, la Arenele Romane.

Pe lângă aparițiile live, artista pregătește și lansarea unei versiuni acustice, la pian, a piesei „Choke Me”, realizată alături de colegul său de trupă, Thomas Circota, oferind publicului o nouă perspectivă emoțională asupra piesei.

Succesul piesei este confirmat și de performanțele digitale: „Choke Me” se apropie de 2 milioane de ascultări pe Spotify, iar pe TikTok a generat peste 5.000 de creații și 20 milioane de vizualizări.

Pentru canalul oficial de YouTube al Eurovision, Alexandra a realizat un cover al piesei „Fuego”, interpretată inițial de Eleni Foureira (Cipru 2018), moment care a primit un feedback extrem de pozitiv din partea fanilor, mulți dintre aceștia considerând-o deja favorita la câștigarea trofeului Eurovision 2026.

Link Cover:
https://www.youtube.com/watch?v=UHwws-P41-8

În paralel, Alexandra și echipa sa – Matei, Luca, Bogdan și Thomas – se pregătesc intens pentru semifinală și finală, care vor avea loc în luna mai, la Viena. Programul include repetiții coregrafice, probe de costume, sesiuni de vocal coaching și numeroase interviuri. Din echipa creativă fac parte nume importante precum Jan Bors, Bogdan Nedelcu, Emil Rengle și Alex Mihut.

Piesa „Choke Me” este compusă de Alexandra Căpitănescu alături de Călin Grajdan, Majii și Ștefan Condrea, beneficiind de producție adițională din partea lui Daniel Gibson, cunoscut pentru colaborările cu trupa Within Temptation.

Alexandra Căpitănescu este una dintre cele mai promițătoare voci ale noii generații din România, remarcată pentru timbrul său distinct, prezența scenică puternică și capacitatea de a transmite emoție autentică.
Prin participarea la Eurovision Song Contest 2026, Alexandra își consolidează poziția pe scena internațională și devine un ambasador al muzicii românești, cu șanse reale de a aduce României un rezultat remarcabil.

Păreri?

478 Post Views

Eva Timush lansează „Gangster”, o piesă dance-pop care aduce în prim-plan atracția și tensiunea dintre două persoane

Eva Timush lansează „Gangster”, o piesă dance-pop care aduce în prim-plan atracția și tensiunea dintre două persoane. Versurile urmăresc un joc de seducție direct, construit în jurul dorinței și al așteptărilor pe care le proiectăm asupra celuilalt. Refrenul repetitiv, construit în jurul unei idei simple și ușor de reținut, dă piesei un caracter recognoscibil și o face ușor de urmărit încă de la prima ascultare.

Piesa dezvoltă ideea de apropiere și surprinde momentele în care emoțiile devin mai clare și mai greu de ignorat. Ritmul dance-pop este susținut de influențe urbane discrete, care adaugă textură fără să încarce producția. Rezultatul este o piesă echilibrată, în care linia melodică și interpretarea rămân în centru, iar vocea Evei transmite natural starea și intenția versurilor.

„Gangster” face parte dintr-un album care urmează să fie lansat luna aceasta și are întreaga direcție a sound-ului inspirat din anii 2000, cu o concepție vizuală coerentă. În următoarele săptămâni, Eva va lansa o nouă piesă care va completa povestea albumului, menținând aceeași identitate sonoră și estetică. Fiecare piesă contribuie la definirea universului muzical și vizual al artistei, conturând o imagine clară și consecventă a proiectului.

„Gangster” este compusă de Eva Timush și Cezar Guna, împreună cu CST (Constantin Ciprian), care a realizat și producția. Sound-ul este modern, cu beat-uri dansante și elemente pop subtile, menite să pună în valoare atât vocea artistei, cât și mesajul piesei, păstrând în același timp influențele stilului anilor 2000.

„Toate fetele vor un ‘gangster’, un băiat care să te protejeze și să fie puțin periculos. În anii 2000, fiecare fată cool a fost împreună cu un bandit. It was a thing. «Gangster» vorbește despre acea senzație de dorință și libertate, dar și despre emoția pe care o simți când cineva îți dă puterea să fii tu însăți”, spune Eva Timush.

Single-ul „Gangster” este disponibil pe toate platformele de streaming.

Despre Eva Timush

Eva Timush este o artistă din Republica Moldova aflată în ascensiune, cunoscută pentru stilul său pop contemporan și interpretările sincere. Lansările sale anterioareprecum Fantasy sau Imuni la bine au atras atenția publicului tânăr, iar Gangster marchează continuarea direcției sale muzicale, cu refrene memorabile și influențe dance-pop.

Păreri?

518 Post Views

Cezar Guna revine cu „Friendzone”, o piesă nouă care vorbește deschis despre una dintre cele mai întâlnite situații din relațiile moderne

Cezar Guna revine cu „Friendzone”, o piesă nouă care vorbește deschis despre una dintre cele mai întâlnite situații din relațiile moderne: momentul în care o apropiere aparent nevinovată poate ascunde, de fapt, alte intenții.

Cu un refren care intră repede în minte și un ton sigur pe el, artistul transformă un subiect sensibil într-o declarație clară, cu atitudine și fără ocolișuri. Piesa pornește de la o situație recognoscibilă și o transformă într-un mesaj adresat femeilor, despre încredere în propriul instinct și atenție la oamenii din jur. Fără să cadă într-o zonă rigidă sau moralizatoare, „Friendzone” vorbește despre acele dinamici în care granița dintre prietenie și interes personal devine tot mai subțire.

Un detaliu care dă identitate refrenului este felul în care artistul folosește nume de femei, ca și cum li s-ar adresa direct. E o formulă care creează apropiere și le face pe cele care ascultă să se simtă incluse în poveste. Reacțiile nu au întârziat să apară nici în online: după ce Cezar Guna a postat refrenul pe TikTok, au început să se strângă comentarii din partea fetelor care îi cereau să facă piesa și cu numele lor. Din punct de vedere muzical, piesa păstrează direcția urbană cu care Cezar Guna și-a obișnuit publicul, într-un sound actual și construit pentru a rămâne în minte încă de la prima ascultare.

Despre Cezar Guna

Originar din Alexandria, Cezar Guna și-a început parcursul muzical pe străzile din București, iar primul contact cu un studio de înregistrări l-a avut la doar 15 ani. Artistul face parte din noul val urban românesc și propune un sound care combină influențe de R&B, trap și pop, susținut de o interpretare sinceră și de texte care vorbesc despre iubire, loialitate și vulnerabilitate. Printre lansările sale se numără „Picasso”, „Cezar Guna x NOUA UNSPE – XS” și „LOIALITATE”, piese care i-au consolidat prezența în scena muzicală locală.

Păreri?

515 Post Views

Alex Velea aduce umorul și dorul în „Dieta”, o piesă despre pofte, tentații și iubire

Alex Velea revine cu „Dieta”, un single construit în jurul unei idei foarte ușor de recunoscut: perioada de după o despărțire, atunci când lipsa celuilalt se simte în toate formele ei. Cu un ton jucăuș, dar cu un mesaj clar, „Dieta” vorbește despre pofte, tentații și golul rămas după o iubire care nu mai e. Piesa combină ironia, vulnerabilitatea și replica memorabilă într-un track care are ritm, atitudine și un refren catchy.

Mesajul piesei se așază încă din versuri care definesc foarte bine starea ei: „A început dieta”, „Am atâtea pofte, dar mai bine zic nu” sau „E fără iubire, de când nu mai ești tu”. În „Dieta”, lipsa iubirii este tradusă prin imagini simple, directe și actuale, care pun în paralel foamea reală cu cea emoțională. De aici vin și unele dintre cele mai catchy momente ale piesei, precum „Mami, ți-am mai zis că îmi e foame”, „Vreau doar cartofi prăjiți, nu drame” sau „Baby, ești ca apa / Ai uitat de mine, plâng / Fără să tai ceapa”. Totul duce spre o concluzie care concentrează perfect tema track-ului: „Cât face iubirea în kilograme? / Că mi-ai mâncat, fată, zilele”.

„Dieta” este o piesă Alex Velea care mizează pe expresii recognoscibile, pe o stare urbană, relaxată, și pe genul acela de umor care nu anulează emoția, ci o face și mai ușor de simțit. Track-ul transformă suferința într-o formulă fresh, ușor de fredonat, dar păstrează în centru ideea de dor, dezechilibru și încercarea de a merge mai departe.

„Am vrut ca piesa asta să aibă și fun, și adevăr. «Dieta» vorbește despre genul ăla de lipsă pe care o simți după ce se termină o poveste și despre toate poftele care rămân, chiar și atunci când încerci să te controlezi. E o piesă cu atitudine, dar și cu o emoție pe care cred că mulți o să o recunoască”, spune Alex Velea.

„Dieta” poate fi ascultată pe platformele de streaming, iar videoclipul oficial este disponibil pe YouTube, pe canalul artistului.

Despre Alex Velea

Alex Velea este unul dintre artiștii cu prezență constantă în muzica românească, cu o carieră începută în anii 2000 și un stil recognoscibil, construit între pop, R&B și influențe urbane. A devenit cunoscut după câștigarea emisiunii-concurs Star Factory, iar de atunci și-a consolidat locul în industrie prin piese care au rămas în memoria publicului, precum „Dragoste la prima vedere”, „Minim doi” și „Din vina ta”. De-a lungul anilor, a continuat să lanseze muzică, să colaboreze cu artiști relevanți și să rămână prezent în atenția publicului printr-o identitate artistică ușor de recunoscut. A fost premiat la Romanian Music Awards și nominalizat la MTV Europe Music Awards, confirmându-și statutul de nume important în muzica românească. În perioada recentă, artistul s-a regăsit și într-un proiect special alături de Smiley și Connect-R, colaborare care a culminat cu concertul din 24 februarie 2026 de la Sala Palatului.

Păreri?

479 Post Views

Zodier lansează „Dansez”, o piesă în care singurul lui partener de dans este o amintire

Zodier lansează „Dansez”, o piesă construită în jurul unei absențe care continuă să fie trăită ca o prezență. Noul single vorbește despre felul în care o iubire pierdută rămâne vie în gesturi, în reflexe și în pașii pe care îi porți mai departe chiar și atunci când celălalt nu mai este acolo. Cu un ton apăsat, emoțional și un vibe melancolic, dar intens, „Dansez” surprinde acea formă de singurătate în care mișcarea continuă, chiar dacă partenerul a rămas doar o amintire.

Zodier lansează „Dansez”, o piesă construită în jurul unei absențe care continuă să fie trăită ca o prezență. Noul single vorbește despre felul în care o iubire pierdută rămâne vie în gesturi, în reflexe și în pașii pe care îi porți mai departe chiar și atunci când celălalt nu mai este acolo. Cu un ton apăsat, emoțional și un vibe melancolic, dar intens, „Dansez” surprinde acea formă de singurătate în care mișcarea continuă, chiar dacă partenerul a rămas doar o amintire.

Piesa duce ascultătorul într-un spațiu al fragilității și al dorului, acolo unde trecutul nu s-a încheiat cu adevărat, ci continuă să revină în forme familiare.

„Dansez” vorbește despre momentele în care rămâi prins între ce a fost și ce nu mai poate fi, dar și despre felul în care corpul și memoria păstrează urmele unei iubiri care a lăsat ceva definitiv în urmă. Este o piesă despre lipsă, dar și despre continuitate, despre cum mergi mai departe purtând cu tine lecțiile unei relații care s-a terminat.

Emoția cântecului este susținută de un sound care pune accent pe atmosferă și pe tensiunea interioară a textului. Fără să forțeze dramatismul, „Dansez” păstrează o sensibilitate clară și directă, iar interpretarea lui Zodier dă piesei o notă personală, recognoscibilă. Rezultatul este un track care funcționează atât prin mesaj, cât și prin starea pe care o lasă după ascultare.

„Piesa asta transpune într-un mod dramatic momentul în care, deși singurul partener de dans este amintirea unei iubiri pierdute, tu continui cu pașii pe care i-ai învățat”, spune Zodier.

Prin această lansare, artistul aduce în prim-plan o temă ușor de recunoscut pentru mulți ascultători: imposibilitatea de a rupe complet legătura cu cineva care a însemnat mult.

„Dansez” nu vorbește doar despre despărțire, ci despre ecoul ei, despre acel punct în care iubirea nu mai există în prezent, dar continuă să se manifeste în memorie, în ritm și în felul în care te raportezi la ceea ce ai trăit.
Piesa „Dansez” este disponibilă pe platformele de streaming, iar clipul poate fi vizualizat pe YouTube.

Despre Zodier

Zodier a descoperit pasiunea pentru muzică la vârsta de 10 ani, când mama sa i-a cumparat o chitară din supermarketul din oraș. A învățat singur să cânte la instrument și, câțiva ani mai târziu, a început să cânte pe străzile din Timișoara, cu intenția de a aduce măcar puțină lumină pe fețele trecătorilor. Influențat de artiști precum Ed Sheeran, Eric Clapton, Post Malone și The Motans, artistul a început să-și scrie propriile versuri, trimițându-le apoi către The Motans prin intermediul social media. A fost invitat la scurt timp după de către acesta la o serie de sesiuni, unde a lucrat alături de producători titrați.

Păreri?

192 Post Views

Lazy Ed și JO lansează „Mor după tine”, o piesă despre atracție intensă și du-te-vino

Lazy Ed și JO lansează „Mor după tine”, un single care surprinde dinamica unei relații în care atracția este constantă, dar lucrurile nu sunt niciodată complet stabile. Piesa aduce în prim-plan un joc între doi oameni care se apropie, se testează și se atrag reciproc, într-un echilibru între dorință și provocare.

„Mor după tine” vorbește despre acea relație de tip du-te-vino, în care emoțiile sunt intense, dar și imprevizibile. Versurile construiesc o tensiune continuă între apropiere și distanță, între control și impuls, în care fiecare reacție devine parte din joc. Atracția este evidentă, dar nu vine niciodată fără un strop de competiție sau ironie.

Piesa a apărut în urma unei sesiuni de studio în care lucrurile au venit natural, fără să fie construite forțat, iar chimia dintre Lazy Ed și JO se simte în modul în care vocile lor se completează.

„Nu am intrat în studio cu un plan clar pentru piesa asta, pur și simplu ne-am pus pe treabă și a ieșit. A fost una dintre sesiunile alea rare în care totul merge din prima și simți că nu trebuie să forțezi nimic, doar să lași lucrurile să se întâmple. „Mor după tine” e despre atracția aia care te prinde pe nepregătite și te ține acolo, fără să mai cauți explicații. Am scris fix ce am simțit în momentul ăla, fără să ne gândim prea mult cum ar trebui să sune, și cred că asta se simte în piesă. M-am simțit super confortabil să lucrez cu JO. Chiar a fost una dintre cele mai mișto sesiuni din ultima perioadă și abia aștept să vedeți ce v-am mai pregătit.”, spune Lazy Ed.

„Mor după tine” a apărut foarte spontan. Mi-a venit ideea să intru în studio cu Lazy, Basti și Luci, pentru că pe Lazy îl tot vedeam prin topuri în ultima vreme și îmi plăcea tare mult hazul lui, însă nu mă așteptam să avem o chimie atât de bună. A fost genul de sesiune în care totul a venit natural. Sunt rari oamenii cu care mă completez artistic atât de bine și de firesc, iar vocile noastre se armonizează superb împreună. Cred că ce face piesa asta să fie tare e fix faptul ca e sinceră. Am scris despre noi, fără să încercăm să demonstrăm ceva cuiva, am spus pur și simplu exact ce am simțit și nu ne-am gândit deloc la “rețeta succesului”.Lazy a devenit unul dintre oamenii mei preferați cu care lucrez și sunt sigură că aceasta colaborare e doar începutul,” a declarat JO.

Despre Lazy Ed

Lazy Ed este unul dintre artiștii din noul val care s-au remarcat printr-un stil direct și o prezență constantă în zona urbană. Piesele sale ajung rapid la public, iar „Mă sună nebunele” este unul dintre cele mai vizibile exemple, depășind 8.3 milioane de vizualizări pe YouTube și confirmând conexiunea puternică cu publicul din online.

Despre JO

JO este una dintre cele mai recognoscibile voci din muzica românească, apreciată pentru timbrul său și pentru felul în care reușește să treacă natural între stiluri diferite. De-a lungul timpului, și-a construit un public fidel, atât prin piese solo, cât și prin colaborări.

În paralel, artista a lansat și primul său album, un material care adună experiențele și etapele importante din ultimii ani, marcând o direcție mai personală și mai matură în muzica sa.

Păreri?

161 Post Views