Akcent pornește vara cu volumul dat la maximum și lansează “Pump It Up”, o piesă euro dance făcută să intre direct în playlisturi și să anime ringul de dans. Noul single apasă exact pe butoanele pentru care lumea l-a iubit de la început: refren memorabil, beat care nu stă locului și acel “popcorn era” vibe adus în 2026, din aceeași familie cu “Kylie”, “That’s My Name”, “My Passion” sau “Kamelia”.
În ultimii ani, Akcent a demonstrat că încă mai cucerește scena internațională. Piese ca “Hearts in Stereo”, “Now You’re Gone” și “Don’t Leave (Kylie)” au deschis un nou capitol internațional, cu difuzări intense în Europa și în afara ei și cu difuzări pe radio, în cluburi și în online. “Pump It Up” vine peste acest val de succes și duce ideea mai departe: sunet clasic Akcent, dar updatat pentru generația care a descoperit dance-ul anilor 2000 pe TikTok și vrea același sentiment, mai intens.
Pentru Adrian Sînă, perioada asta arată perfect: luna trecută și-a sărbătorit ziua de naștere alături de familie și de cei mai apropiați prieteni, iar imediat după a intrat direct într-un sezon plin de evenimente. „Sunt într-un moment în care chiar mă bucur că agenda e din nou încărcată: am concerte în Europa și în Asia, un nou show de pregătit la Sala Palatului, mai multe lansări de vară și o grămadă de sesiuni în studio. Să fii mereu pe drum între aeroport, scenă și studio nu e ușor, dar pentru mine ăsta e cel mai frumos cadou“, spune Akcent.
În paralel cu lansarea “Pump It Up” și cu concertele de vară, Akcent pregătește și următoarea întâlnire cu publicul din București: concertul de la Sala Palatului din 24 octombrie, intitulat “N-am bani de bilet”. Show-ul promite o seară în care toate refrenele care au trecut testul timpului – de la “Dragoste de închiriat” la “Kylie” – se întâlnesc cu noile piese, inclusiv “Pump It Up”, într-un singur set.
Cu o istorie de peste 20 de ani, cu hituri care au trecut granițe și generații și cu o agendă care arată că urmează multe surprize, Akcent nu bifează doar încă o lansare, ci deschide un nou capitol: “Pump It Up” este sound-ul acestei veri pentru cei care vor să danseze ca atunci și să trăiască acum.
Păreri?
https://www.youtube.com/watch?v=8LdBmHyXpSM
NEW MUSIC FRIDAY ESTE AICI! Iată lansările din această săptămână!
Alessia Pop lansează „Seară de mai”, prima piesă după câștigarea concursului Vocea RomânieiAlessia Pop marchează un nou început în cariera sa muzicală prin lansarea piesei „Seară de mai”, primul single de după victoria obținută în cadrul concursului Vocea României. Lansarea confirmă tranziția artistei către scena muzicală profesională.
„Seară de mai” surprinde emoția începuturilor și fragilitatea momentelor care rămân întipărite în memorie. Piesa vorbește despre iubire, nostalgie și stările care apar în clipele de schimbare, fiind construită pe o producție modernă care pune în valoare vocea Alessiei Pop și sensibilitatea interpretării.
Videoclipul oficial completează povestea piesei printr-o estetică cinematică, bazată pe cadre intime și lumini calde de seară. Regia urmărește să evidențieze emoția și naturalețea artistei, conturând vizual ideea de nou început și maturizare artistică.
Despre piesă artista declară: „Versurile piesei vorbesc despre o experienta personala traita recent, dupa care am avut multe de invatat. Uneori ceea ce simti pentru o persoana nu este indeajuns, iar momentul cel mai greu este cel in care trebuie sa renunti la toate serile de mai.”
Alessia Pop a intrat în contact cu muzica la doar cinci ani, când obișnuia să cânte primele versuri în mașina mamei sale. A început cursurile de canto încă din copilărie, iar ulterior a urmat un liceu de muzică, unde s-a axat pe pian și canto clasic. Chiar dacă nu provine dintr-o familie de muzicieni, a avut mereu un sprijin constant din partea mamei, esențial în evoluția ei artistică.
De-a lungul timpului, a participat la numeroase concursuri și festivaluri, iar credința, alături de susținerea familiei, au ajutat-o să depășească perioadele de nesiguranță. După finalizarea studiilor, își propune să urmeze Conservatorul din București și să își continue drumul în muzică, consolidat prin experiența și victoria de la Vocea României.
Jurjak lansează „Cosmic Blues” – o călătorie muzicală între vis, iubire și spațiu cosmicArtistul Jurjak revine cu o nouă piesă, „Cosmic Blues”, o compoziție cu atmosferă cinematografică și influențe alternative, care explorează ideea de evadare din realitate prin iubire și imaginație.
„Cosmic Blues” este compusă, scrisă și produsă de Jurjak, care semnează și solo-ul de chitară. Linia sonoră este completată de Romeo Dediu (chitară lead), Robert Voicu (bas) și Vladimir Pocorschi (FX), în timp ce mixajul și masterizarea au fost realizate de Vlad Stoicescu și Bogdan Dragomiroiu, la GreenVille Music Studio.
Piesa păstrează estetica distinctă a lui Jurjak, îmbinând rock alternativ, blues și accente psihadelice, cu o producție aerisită și cinematică.Versurile conturează o stare onirică, în care realitatea se diluează: „M-am trezit din somn mergând pe lună / Mergeam încet și ne țineam de mână”. Tema centrală este evadarea – nu ca fugă, ci ca refugiu emoțional. „Cosmic Blues” vorbește despre iubire ca spațiu paralel, unde doi oameni își creează propria lume, departe de concret, „mai aveau puțin până pe Marte”, suspendați între vis și realitate.
Videoclipul este regizat și montat de Jurjak, continuând direcția sa artistică vizuală. Imaginea și post-producția sunt semnate de Radu Ungureanu. Videoclipul include ca element central ochelarii VR, folosiți sugestiv pentru a evidenția ideea piesei – evadarea din realitate și construirea unei lumi interioare în care iubirea și visul devin propriul univers alternativ.
Despre piesă artistul declară: „Cosmic Blues” vorbește despre evadare, iubire și felul în care, uneori, ne construim propriile lumi ca să putem merge mai departe.
mgk și Wiz Khalifa lansează single-ul „girl next door”mgk și Wiz Khalifa au lansat single-ul comun „girl next door”, marcând revenirea colaborării lor după 2013, chiar înainte ca Wiz să se alăture turneului „lost americana” al lui mgk.
mgk și Wiz Khalifa au lansat single-ul comun „girl next door”, marcând revenirea colaborării lor după 2013, chiar înainte ca Wiz să se alăture turneului „lost americana” al lui mgk.
Piesa este produsă de colaboratorii apropiați ai lui mgk — SlimXX, BazeXX și No Love For The Middle Child — și include un sample din piesa trupei indie electronic Sweet Trip. Sound-ul combină elemente de dream-pop, sintetizatoare de dance și tobe ritmice puternice.
Videoclipul piesei este regizat de Sam Cahill, colaborator de lungă durată al lui mgk, împreună cu Gianni Paolo, cunoscut din producții precum Power și Power Book II: Ghost. În clip apar și Lindsey Fishman, Naomi Baker și Trevor Wallace.
Lansarea vine după succesul recent al lui mgk cu piesa „FIX UR FACE” (feat. Fred Durst), care a urcat pe locul 1 în topurile Billboard Hot Hard Rock Songs și Hard Rock Digital Song Sales.
Albumul său „lost americana” a debutat anterior pe primul loc în Top Rock & Alternative Albums și a fost urmat de remixuri și versiuni alternative ale pieselor sale.
Pentru Wiz Khalifa, anul 2026 a fost la fel de activ: lansarea albumului „Khaotic”, implicarea în filmul Moses the Black și coloana sonoră asociată, dar și surpriza „Girls Love Horses”, urmate de turneul „The Macrodose Tour”.
Wiz Khalifa se alătură lui mgk în turneul nord-american „lost americana”, care include opriri în SUA și Canada pe parcursul lunilor mai, iunie și iulie, în orașe precum Los Angeles, Dallas, Atlanta, Toronto și Vancouver.
KEVIN JONAS LANSEAZĂ NOUL SINGLE „LITTLE THINGS” – O NOUĂ ETAPĂ SOLO ÎN CARIERA ARTISTULUIKevin Jonas a lansat noul său single solo, intitulat „Little Things”, marcând o continuare a debutului său individual început în 2025 cu piesa „Changing”.
Cunoscut la nivel global ca membru al trupei Jonas Brothers, formație multiplatină nominalizată la premiile GRAMMY, Kevin Jonas intră tot mai sigur pe drumul carierei solo, după ani de succes pe scenele internaționale, recorduri de streaming și concerte sold-out în stadioane legendare.
După reacția pozitivă primită de „Changing”, produs de Jason Evigan (Maroon 5, Madonna, Dua Lipa), artistul revine cu „Little Things”, o piesă intimă, construită în jurul unei chitare acustice și a unui instrumental relaxat. Melodia pune accent pe detalii personale din viața de cuplu a artistului, surprinzând momente simple, dar semnificative din relația sa de lungă durată.
„Mi-a luat 15 ani să capăt încredere să fac muzică pe cont propriu”, a declarat Kevin Jonas. „Acum simt că am găsit direcția potrivită și pot construi mai departe.”
Artistul descrie noua piesă ca pe o continuare naturală a evoluției sale muzicale, dar și o reflecție sinceră asupra vieții personale și a lucrurilor mărunte care dau sens unei relații.
În paralel cu muzica, Kevin Jonas este activ și în televiziune și business, implicându-se în proiecte precum emisiunea „Claim To Fame”, cărți pentru copii scrise alături de soția sa și mai multe investiții în domeniul antreprenorial.
Cu mai multă muzică anunțată pentru perioada următoare, Kevin Jonas promite că această etapă solo este abia la început:
„Sunt doar un tip norocos care poate face muzică și abia aștept să continui să scriu piese noi.”
Towa Bird lansează albumul „Gentleman” și surprinde cu un nou videoclip provocator pentru piesa „Dog”Towa Bird revine cu „Gentleman”, al doilea său album de studio, lansat oficial astăzi prin Interscope Records. Materialul vine după succesul debutului „American Hero” din 2024, despre care Rolling Stone scria că „Towa Bird este artificia rock & roll de care avem nevoie acum”.
Produs de Patrick Wimberly, cunoscut pentru colaborările cu MGMT și Blood Orange, noul album o are ca invitată specială pe legenda punk Kathleen Hanna. „Gentleman” transformă conceptul clasic de „gentleman” într-un simbol modern al încrederii queer și al romantismului fără reguli.
Videoclipul oficial al piesei „Dog” o aduce pe Towa Bird într-o apariție intensă alături de actrița Katy O’Brian, cunoscută pentru rolurile din Mission: Impossible – The Final Reckoning și The Mandalorian. Regizat de Caio Vieira, clipul pune în prim-plan jocul dintre energie feminină și masculină, dar și dinamica dintre putere și vulnerabilitate.
Despre piesă, artista spune că este „un cântec despre sex și abandon total”, explicând că și-a dorit un sound „complet gol și vulnerabil”.
Presa internațională laudă deja noul material. The New York Times a descris-o pe Towa drept „o artistă care poate rupe scena atât alături de starurile pop, cât și de trupele riot grrrl”, iar Rolling Stone i-a apreciat „songwriting-ul lipsit de frică” și energia mult mai sigură pe sine față de albumul de debut.
Înregistrat între Brooklyn și Los Angeles, după un an întreg de turnee — inclusiv concerte în deschiderea lui Billie Eilish — „Gentleman” promite un mix intens de alt-pop, rock și atitudine rebelă.
Albumul „Gentleman” include 11 piese: „Gentleman”, „Dirty Habit”, „Dog”, „Your Girl”, „Don’t Wanna Hear About It”, „Afterglow”, „Gap In Your Teeth”, „69 BPM”, „All Gone”, realizată în colaborare cu Kathleen Hanna, dar și „Daisy” și „Victoria”.
Originară dintr-o familie cu rădăcini filipineze și britanice, Towa Bird a crescut între Thailanda și Londra și a început să cânte la chitară la doar 12 ani, inspirată de trupe legendare precum The Kinks și The Who. În ultimii ani, artista a devenit una dintre cele mai fresh prezențe din noul val rock-pop internațional și imaginea casei de modă Miu Miu.
Leony și Marcus & Martinus lansează „Moonlight”, colaborarea pop care promite să cucerească playlisturile veriiArtista germană Leony revine cu o nouă colaborare, de această dată alături de duo-ul scandinav Marcus & Martinus, pentru single-ul „Moonlight”. Piesa aduce împreună beat-uri pop catchy, un refren memorabil și o energie fresh, perfectă pentru nopțile de vară.
„Moonlight” vorbește despre magia momentelor trecătoare și emoțiile intense de după apus, totul pe un sound modern și vibrant, completat de chimia evidentă dintre cei trei artiști. Cu un hook care îți rămâne în minte de la prima ascultare, single-ul are toate ingredientele unui nou hit internațional.
Cine este Leony?
Cu peste două miliarde de stream-uri și mai mult de 30 de discuri de aur și platină, Leony este una dintre cele mai de succes artiste pop din Germania. A colaborat de-a lungul timpului cu nume precum OneRepublic, Calum Scott, Alan Walker, Clean Bandit, G-Eazy, Armin van Buuren și Steve Aoki.
Artista a intrat în istoria muzicii din Germania după ce a ajuns pe primul loc în topurile radio cu patru single-uri consecutive, inclusiv hitul „Don’t Worry”. În paralel cu turneele sale sold-out, Leony este și coach în emisiunea The Voice Kids.
Marcus & Martinus, fenomenul pop din Scandinavia
Frații gemeni Marcus & Martinus sunt printre cele mai mari nume ale muzicii pop nordice. Cei doi au devenit celebri după ce au câștigat competiția Melodi Grand Prix Junior cu piesa „To dråper vann”.
Hitul lor „Elektrisk” este în continuare cea mai ascultată piesă norvegiană din toate timpurile, cu peste 128 de milioane de stream-uri. În 2024, Marcus & Martinus au reprezentat Suedia la Eurovision Song Contest 2024 cu piesa „Unforgettable”, urmată de lansarea unui nou album și un turneu european sold-out.
De-a lungul carierei, cei doi au mai urcat pe scena ceremoniei Premiului Nobel pentru Pace, au câștigat Masked Singer Sweden și au lansat autobiografia „Two Voices, One Story”.
Păreri?
Gran Error și Antonia au lansat piesa „Levitate”, cea de-a doua colaborare dintre cei doi și artistă
Gran Error și Antonia au lansat piesa „Levitate”, cea de-a doua colaborare dintre cei doi și artistă. Cu un sound dance pop construit pentru sezonul de vară, noul single vorbește despre starea de euforie și „levitație” pe care o trăiești atunci când ești îndrăgostit.
Videoclipul oficial „Levitate” este produs de Loops Production si regizat de Ciolpan. Piesa vine din „laboratorul” creativ al producătorilor Marcel Botezan și Sebastian Barac, cei doi artiști din spatele proiectului Gran Error. De-a lungul carierei, Marcel Botezan și Sebastian Barac au produs hituri internaționale pentru artiști precum INNA, Antonia, Akon, Flo Rida, Nick Jonas si multi alții.
Cu influențe pop si dance , „Levitate” continuă direcția colaborărilor dintre Gran Error și Antonia și aduce un refren memorabil, construit în jurul ideii de iubire care te face să plutești.
La începutul acestui an, Antonia a lansat single-ul „A la long” cu Liviu Teodorescu, piesa care marchează prima lor colaborare muzicală, așteptată cu entuziasm de fani încă din momentul în care cei doi artiști au anunțat că vor lucra împreună. „A la long” spune povestea unei iubiri dulci-acrișoare, în care destinul aduce două persoane una lângă cealaltă, iar visul de a fi „a la long” împreună pare firesc. Totuși, între dorință și realitate apar momente de ezitare, lucruri nespuse și pași care nu sunt mereu făcuți la timp.
Despre Antonia
Considerată una dintre cele mai apreciate artiste din România, Antonia și-a construit o carieră solidă prin piese precum „Morena”, „Jameia”, „Marabou”, „Wild Horses”, „Iubirea mea” sau „Trika Trika”. Artista a colaborat de-a lungul timpului cu Faydee, INNA, Alex Velea, Puya, Connect-R, Jay Sean, reușind să își păstreze constant locul printre cele mai relevante prezențe din muzica românească.
Păreri?
AMI lansează „Să Danseze Fetele”, un imn dedicat femeilor
„Să Danseze Fetele” deschide pentru AMI o nouă etapă din punct de vedere muzical și este una dintre piesele care se vor regăsi pe EP-ul „Nostalgia”, pe care îl va lansa în curând.
Piesa este, în esență, un imn al feminității, al bucuriei, al libertății și al stării de bine pe care o dăm mai departe una alteia. Vorbește despre energie, prezență, complicitate, încredere și despre momentele acelea în care femeile luminează tot în jurul lor doar prin felul în care sunt.
„Să Danseze Fetele” merge într-o zonă funk-disco modernă, foarte vie și dinamică, cu instrumentație puternică, groove, trompete și momente muzicale care construiesc un univers sonor glamorous, vibrant și plin de personalitate.
Clipul, realizat de Qwba, iar producția semnată de Loops Productions, completează perfect această direcție și aduce în prim-plan un univers vizual spectaculos, feminin și vibrant, gândit ca o celebrare a stilului, a personalității și a energiei feminine: un univers retro/disco reinterpretat într-o estetică fresh, stylish, glam și statement, construit ca o celebrare a prezenței feminine, a personalității și a spectacolului pe care îl creează energia unei femei atunci când este complet în elementul ei.
Piesa se va regăsi pe EP-ul „Nostalgia”, care se va lansa în curând.
În videoclip apar și câteva invitate speciale din industria muzicală și din zona de entertainment: Albwho, Alina Eremia, Gabriela Atanasov, Giulia, Lidia Buble, Emma Stefan, Misha Miller, Michaela Prosan, Sore, Ștefania.
„«Să Danseze Fetele» am gândit-o ca pe un imn al femeilor. E o celebrare a energiei feminine, a libertății și a stării aceleia frumoase care se naște atunci când noi, femeile, suntem împreună și ne dăm una alteia încredere, forță și susținere”, spune AMI.
Artista mărturisește că piesa surprinde o latură a sa pe care publicul a văzut-o mai rar până acum.
„Este o piesă despre prezență, atitudine și despre acea stare care apare atunci când femeile luminează încăperea doar fiind naturale, exact așa cum sunt. Pentru mine, piesa asta înseamnă ritm, forță, spectacol și libertatea de a merge mai departe într-o direcție nouă, cu și mai multă încredere.”
AMI spune că „Să Danseze Fetele” vine ca o completare firească a universului său artistic, după o perioadă în care publicul a asociat-o mai ales cu piese sensibile și emoționale.
„În același timp, «Să Danseze Fetele» este și piesa care arată cel mai bine o altă latură a mea, una pe care nu am arătat-o publicului atât de des până acum. Oamenii m-au cunoscut, în mare parte, prin piese sensibile, intense, cu mesaje puternice de dragoste, vulnerabilitate și emoție. Dar energia asta de bucurie, distracție, feminitate, libertate și chef de viață mă reprezintă la fel de mult.”
Muzica piesei este semnată de Bianca Dragomir, Andra Brebu și AMI, iar versurile au fost scrise de Bianca Dragomir, Andra Brebu și AMI. Producția a fost realizată de Adi Colceru și Darius Dragoi.
„Să Danseze Fetele” este disponibilă pe toate platformele de streaming.
Păreri?
Cum au ajuns Ioana Ignat și ZUBI să lanseze împreună una dintre cele mai catchy colaborări ale verii?
O artistă din România. Un artist din Nigeria. Două lumi complet diferite care s-au întâlnit într-o piesă cu energie internațională, influențe reggae-pop și un refren care îți rămâne în cap de la primul play.
„Better Alone” nu s-a născut dintr-o colaborare planificată. Ioana Ignat avea deja ideea și mesajul melodiei — o poveste despre puterea pe care o descoperi în tine.
Piesa a ajuns apoi la producătorul Iordan Adrian, care a simțit imediat că sound-ul cere o energie fresh, internațională și diferită. Așa a apărut ZUBI.
Originar din Nigeria și cunoscut pentru hitul global „Sugar”, ZUBI a primit piesa și s-a conectat instant cu vibe-ul ei. I-a plăcut atât de mult încât și-a scris rapid partea lui, iar colaborarea s-a legat natural.
Rezultatul? „Better Alone” — o piesă extrem de catchy, care combină sensibilitatea specifică Ioanei Ignat cu energia relaxată și magnetică a lui ZUBI. Beat-ul cu influențe reggae-pop, refrenul memorabil și atmosfera cinematică transformă piesa într-un soundtrack perfect pentru vară, drumuri lungi și momente în care alegi să te pui pe tine pe primul loc.
„Better Alone” vorbește despre o superputere. Despre acel moment în care încetezi să mai alergi după validare și realizezi că poți străluci și singur.
Cu un sound internațional, o chimie neașteptată și o energie care te face să dai replay fără să îți dai seama, „Better Alone” are toate ingredientele unei piese care va rămâne cu tine mult după ce se termină.
Păreri?
Pepe şi-a făcut bagajele: “Mă mut la mama”
După ce a cântat la nunțile a jumătate de țară şi a făcut BIS la cam tot atâtea botezuri, Pepe aduce și reversul medaliei. Cu tot cu bagaje. „Mă mut la mama”se întâmplă vineri, 15 mai, peste tot pe unde se ascultă muzică. Filmul cu același nume, pentru care Pepe semnează coloana sonoră originală, ajunge în cinematografe pe 22 mai.
Există în viața fiecărui bărbat român un moment (de obicei dimineaţa la cafea, sau vineri seara în drum spre casă) când îi vine în minte aceeași frază: Ce-ar fi să “Mă mut la mama”?. Până acum, momentul acesta era trăit trist şi liniştit, fără fundal sonor. Pepe rezolvă această lipsă istorică și lansează imnul recunoașterii puterii matriarhale absolute.După mai bine de două decenii și jumătate în care a oferit publicului piese de prim dans pentru mii de cupluri, cel puţin, Pepe a observat un gol curios în propriul repertoriu și, de fapt, în întreaga industrie. Avea piese de iubire la prima vedere, de iubire imposibilă, de distracție pe plajă până dimineața la răsărit, de fluturași în burtică, de „te-am pierdut” și de „te-am regăsit”, de „du-te de aici” și de „vino încoa'”. Dar nu avea o piesă pentru momentul în care îți pui bagajul în portbagaj. „Mă mut la mama” închide acest cerc.
„Mi-am dat seama că, dacă am cântat la atâtea nunți, era cazul să cânt și ce urmează uneori după. Nu pentru toată lumea, doar pentru un sfert. Sau jumătate. Mă rog, cifrele nu mai contează când este să se întâmple. 🙂 Când m-a sunat Andreas și mi-a spus că lucrează la o comedie despre o familie aproape imperfectă, am știut că este momentul să facem și o piesă fix la fel. Așa s-a născut “Mă mut la mama”. spune Pepe.
Cea mai populară soluție de avarie a românilor are, în sfârșit, coloană sonoră
„Mă mut la mama” nu este doar un single, un potențial hit sau o piesă pe care o vei asculta probabil la radio. Este o instituție națională. Este declarația supremă a oricărui bărbat român care a primit prea multe sarcini, prea multe responsabilități și mult prea puține sarmale (ca să ne limităm doar la una dintre nevoile primare masculine). „Mă mut la mama” este planul B universal, transmis din generație în generație, pe care fiecare bărbat îl știe pe de rost, şi despre care nu ai voie să vorbeşti public. Pepe îl recunoaște.
Bărbatul din versuri este „sigur pe el, potent și bogat” (declarație care, în România, precede întotdeauna o decizie proastă). Se uită „după fete ca orice bărbat” (declarație care precede întotdeauna o discuție fără sfârșit acasă). Și conchide simplu: „evit panarama și plec să mă mut la mama” (declarație care, practic, pune punct). Refrenul ridică, totuși, o întrebare existențială pe care nicio familie românească n-a îndrăznit s-o pună cu voce tare: „Ne ajută ea pe amândoi / sau noi pe ea că e ca noi”. E o întreagă filozofie a poporului român aici într-o frază atât de simplă.
Pentru toți românii care visează cu ochii deschiși la ciorba de acasăCu o casă plină de copii și o agendă încărcată, Pepe recunoaște că, pentru el personal, mutatul la mama rămâne mai degrabă o fantezie decât un plan concret. „Dar măcar a ieșit o piesă bună din asta”, precizează artistul. „Pentru mine, “Mă mut la mama” nu e o amenințare. E o vacanță planificată. Pentru alții, poate fi un rechizitoriu, un studiu de caz sau un tutorial.” 🙂
Piesa este, în esență, o dedicație pentru toți adulții obosiți din România. Pentru cei care, în mijlocul facturilor, ședințelor, ratelor și termenelor, își amintesc brusc gustul ciorbei de acasă, al chiftelelor cu sos, al cartofilor prăjiți cu brânză rasă pe deasupra. Și își dau seama că nimic nu rezolvă o săptămână grea ca o vizită nepretențioasă la mămica.
Filmul din spatele piesei (sau invers)
Piesa este parte din coloana sonoră oficială a comediei „Mă mut la mama”, regizată de George Buzoianu și Gelu Colceag, după un scenariu semnat de Andreas Petrescu, inspirat din piesele de teatru cu același nume, care au făcut săli pline în toată țara.
Filmul ajunge în cinematografe pe 22 mai 2026, distribuit de Follow Art Distribution.
Din echipa de creație fac parte Alexandru Brendea (director de imagine), Cristian Marin (scenograf), Geanina Pünkösti (designer costume), Sheherezada Kouchaki (make-up artist), Sorina Giurescu (hair stylist), Farhad Hagverdiyev (editor imagine), Sorin Neagu (editor sunet) și Laurențiu Porumbel (making of).
Producătorii filmului sunt Gabriel Fătu și Mihai Munteanu, iar producători executivi sunt Alexandra Buzoianu și Cristina Poenaru Simion.
Filmul îi reunește pe unii dintre cei mai iubiți actori ai scenei și ecranului: Adriana Trandafir, Gabriel Fătu, Andreas Petrescu, Carmen Tănase, Maia Morgenstern, Adrian Păduraru, Paula Chirilă, Doina Teodoru, Ana Odagiu, Ioana Ancea, Bianca Purcărea, Ionuț Ciocea, Tudorel Filimon, Răzvan Oprea și Serghei Mizil.
“Cine v-a lucrat aici?” Cine, ce, cum și mai ales de ce s-a ajuns aici ? Oamenii din spatele mutatului.Capodopera „Mă mut la mama” va fi disponibilă pe toate platformele de streaming începând de vineri, 15 mai. Piesa va putea fi auzită și pe marele ecran începând cu 22 mai, în filmul cu același nume.
Pe partea de producție, Daniel Cătălin Dumitru este cel care semnează compoziția piesei și se simte acest lucru, fiindcă muzical pare că este cineva care „dă din casă” dar pe note. La versuri a lucrat, bineînțeles, Pepe. Aranjamentul este semnat de Dan Ioan Plohi, care, la doar 17 ani, a pus întrebări continuu în timpul înregistrărilor şi sesiunilor de studio despre ce a vrut să zică autorul. Va afla el când va creşte. Chitara a fost înregistrată de Cătălin Vlad Constantin, iar trompeta îi aparține lui Robert Sumanariu. Și, dacă îl cunoașteți pe Robert și ascultați un pic piesa, vă veți da seama că nu putea fi altcineva care să se potrivească atât de bine pe „Mă mut la mama”.
Pepe nu confirmă oficial dacă piesa se bazează pe experiență personală. Dar, ca să-l parafrazăm pe el însuși, dintr-un alt hit: dacă nu Pepe, atunci cine, cine? ar putea să vorbească despre acest subiect şi să aibă expertiză.
Păreri?
Andrei Ursu revine cu „Trenul”, un single inspirat din amintirile copilăriei și din legătura pe care artistul a avut-o mereu cu călătoriile cu trenul.
Andrei Ursu revine cu „Trenul”, un single sensibil și personal, inspirat din amintirile copilăriei și din legătura pe care artistul a avut-o mereu cu călătoriile cu trenul. Noua piesă transformă sentimentul de liniște și siguranță pe care îl găsea în acele drumuri într-o metaforă despre iubire, așteptare și oamenii care ajung să schimbe tot.
Cu un aer nostalgic și sincer, „Trenul” vorbește despre acea relație pe care o aștepți mult timp, până în momentul în care simți că ai găsit, în sfârșit, locul potrivit. Versurile surprind dorul, amintirile și emoțiile care rămân în urmă, dar și ideea că unele iubiri apar exact atunci când trebuie.
„Trenul” este disponibilă pe toate platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe YouTube.
Despre Andrei Ursu
Andrei Ursu este unul dintre artiștii noii generații pop din România, remarcat pentru piesele sale personale și pentru stilul vulnerabil de compoziție. De-a lungul timpului, artistul a lansat single-uri care au adunat milioane de ascultări și a construit o comunitate puternică în online, prin muzica sa sinceră și apropiată de experiențele reale ale publicului său.
Păreri?
Lazy Ed, Andrei Bănuță și YNY Sebi lansează „Sexy”, o colaborare care aduce împreună trei zone muzicale diferite într-o piesă de vară
Lazy Ed, Andrei Bănuță și YNY Sebi lansează „Sexy”, o colaborare care aduce împreună trei zone muzicale diferite într-o piesă de vară, relaxată, catchy și construită pentru momentele în care totul se simte mai ușor.
Cu un sound care trimite subtil către cel al anilor 2000, „Sexy” are un vibe playful, ritmat și direct, păstrând în același timp naturalețea unei piese făcute pentru zile lungi, seri cu prietenii și momente în care muzica devine parte din atmosferă. Refrenul memorabil, dinamica dintre artiști și energia piesei creează un mix care rămâne ușor în minte încă de la prima ascultare.
Colaborarea dintre Lazy Ed, Andrei Bănuță și YNY Sebi funcționează prin contrastul dintre stilurile lor: Lazy Ed aduce zona lui relaxată și recognoscibilă, Andrei Bănuță completează piesa cu senzualitate și melodicitate, iar YNY Sebi adaugă o energie urbană care duce track-ul mai aproape de publicul tânăr. Rezultatul este o piesă de vară cu atitudine, flirt și un ritm care prinde rapid.
„Sexy” vorbește despre atracție, chimie și acel tip de prezență care nu are nevoie de prea multe explicații. Este o piesă despre vibe, despre cum se simte o persoană atunci când intră într-un spațiu și schimbă instant energia din jur.
Piesa este disponibilă pe toate platformele digitale.
Despre Lazy Ed
Lazy Ed este unul dintre artiștii din noul val care s-au remarcat printr-un stil direct și o prezență constantă în zona urbană. Piesele sale ajung rapid la public, iar „Mă sună nebunele” este unul dintre cele mai vizibile exemple, depășind 8.3 milioane de vizualizări pe YouTube și confirmând conexiunea puternică cu publicul din online.În ultima perioadă, artistul a avut o prezență puternică în topurile digitale, iar colaborarea cu JO pentru „Mor după tine” a ajuns pe locul #1 pe Spotify România și pe locul #1 în YouTube Trending România.
Despre Andrei Bănuță
Andrei Bănuță este unul dintre artiștii tineri care s-au făcut remarcați în ultimii ani printr-o prezență constantă în muzica românească actuală, atât prin piesele proprii, cât și prin colaborări care au ajuns rapid la public. Cu lansări difuzate pe radio și ascultate pe platformele digitale, artistul și-a construit o identitate recognoscibilă, în care sensibilitatea, emoția directă și timbrul său vocal joacă un rol esențial.
În ultima perioadă, Andrei a fost prezent în atenția publicului prin colaborări precum „Old Friend”, alături de Vescan, și „Iubirea într-un om”, alături de Alina Eremia, piese care sunt în topurile radiourilor și care i-au confirmat versatilitatea și capacitatea de a se adapta natural la zone muzicale diferite, păstrând aceeași apropiere de public.
Despre YNY SEBI
YNY Sebi este unul dintre artiștii care s-au impus în zona urbană printr-un stil direct, ușor recognoscibil și foarte conectat la publicul tânăr. Cu piese precum „Abu Dhabi”, care a ajuns pe locul #1 în Spotify România, dar și cu lansări precum „Tarabanele” sau „Lamborghini”, artistul și-a construit o prezență puternică în streaming și în online. În „Sexy”, YNY Sebi aduce o energie fresh și o atitudine urbană care completează natural vibe-ul de vară al piesei.
Păreri?
INNA și Matoma își unesc forțele pentru prima dată și lansează „Dream Out Loud”, un adevărat summer anthem
INNA colaborează cu producătorul și DJ-ul norvegian Matoma pentru „Dream Out Loud”, un single fresh, cu un sound modern de tropical house și pop electronic, un adevărat summer anthem.
Cu un refren memorabil și producție vibrantă, „Dream Out Loud” surprinde o stare de libertate și optimism, despre curajul de a visa fără limite și de a trăi intens prezentul. Piesa combină sensibilitatea vocii INNEI cu sound-ul tropical house pentru care Matoma este cunoscut la nivel internațional, astfel că „Dream Out Loud” este soundtrack-ul perfect pentru petrecerile acestei veri și pentru festivaluri.
Matoma a debutat în 2015 și a devenit în prezent unul dintre cele mai mari nume ale scenei de dance music la nivel global. De-a lungul carierei sale, între piesele solo, cele două albume și colaborările cu artiști precum Dua Lipa sau Snoop Dogg, artistul norvegian a acumulat peste 2 miliarde de stream-uri.
Cu o carieră impresionantă, INNA a depășit 10 miliarde de stream-uri și vizualizări, are peste 8 milioane de abonați pe YouTube și aproape 10 milioane de ascultători lunari pe Spotify. Cu hituri internaționale precum „Hot”, „Sun Is Up”, “Cola Song”, “Amazing”, “More than Friends”, “Amazing” și „Déjà Vu”, artista s-a impus ca o prezență dominantă pe scena globală a muzicii dance.
Anul acesta, INNA a lansat “Complicated”, o colaborare specială alături de superstarul global Jason Derulo. Piesa include un sample din hitul lui Avril Lavigne cu același nume.
2025 a fost un an plin de reușite pentru INNA, cu turneul ECHOES care a cucerit Europa, cu concerte sold out în Varșovia, Amsterdam, Paris, Barcelona, Munchen, Madrid, cu prestații la cele mai mari festivaluri din Europa. ECHOES continuă și în 2026 cu concerte în Viena, Munchen, Rotterdam, Bruxelles, Oberhausen, Berlin, Hamburg, Koln, Frankfurt, Stuttgart, dar și la Beach, Please și la Nibiru în România.
Tot anul trecut, INNA a lansat “Let It Talk to Me” cu Sean Paul, piesă care a fost inclusă pe coloana sonoră oficială a jocului eFootball 2026. “Let It Talk to Me” este cea de-a doua colaborare a celor doi artiști după superhitul “Up”. În 2025, “Caliente”, o piesă lansată de INNA în 2013, a redevenit virală pe TikTok și a fost folosită în peste 700 000 de video-uri de pe platformă, generând milioane de vizualizări.
Colaborarea cu florianrus pentru “7 zile” a cucerit topurile radio și inimile fanilor și a stat 12 săptămâni pe locul 1. Piesa a fost lansată și în limba spaniolă – “7 Dias”.
Un adevărat trendsetter, INNA a devenit prima artistă din Europa Centrală și de Est care a participat la Spotify Singles, alături de nume precum Coldplay și Zara Larsson, și a intrat în istorie ca cea mai ascultată artistă din programul Spotify EQUAL.
Păreri?
hello maqda revine cu „UMAMI”, o piesă care transformă sentimentul de a fi „prea diferit” într-o declarație de forță
hello maqda revine cu „UMAMI”, o piesă care transformă sentimentul de a fi „prea diferit” într-o declarație de forță, identitate și libertate personală. Cu un sound vogue rar întâlnit în România și un videoclip construit ca un full performance intens și coregrafic, artista livrează una dintre cele mai asumate lansări alternative ale momentului.
Titlul piesei nu este întâmplător. Umami, cunoscut drept „gustul savorii”, este unul dintre cele cinci gusturi de bază, alături de dulce, amar, acru și sărat. Termenul provine din japonezul „うま味” și poate fi tradus ca „gust plăcut savuros”. Spre deosebire de celelalte gusturi, umami este mai greu de definit și de încadrat, exact ideea din centrul piesei.
„UMAMI” vorbește despre oamenii pe care societatea nu știe cum să îi categorizeze. Despre cei considerați „prea ciudați”, „prea mult” sau „prea diferiți” pentru normele convenționale. Mesajul piesei este simplu și direct: este ok să fii diferit.
Conceptul a pornit din experiențele personale ale artistei, după ce a fost constant comparată cu alți artiști și acuzată că „încearcă să fie altcineva”. În loc să își diminueze personalitatea pentru a deveni mai „ușor de digerat”, hello maqda a ales să își transforme diferențele într-un statement artistic.
„Nu mă înțelegi pentru că nu sunt construită pentru etichetele tale” devine astfel esența piesei, o reacție împotriva nevoii oamenilor de a pune totul în categorii clare.
Prin „UMAMI”, artista transmite un mesaj important către toți cei marginalizați sau considerați „ciudați”: nu trebuie să te micșorezi ca să fii acceptat. Nu trebuie să devii mai simplu, mai cuminte sau mai confortabil pentru ceilalți. Dimpotrivă, trebuie să îți îmbrățișezi ciudățenia, pentru că exact acolo se află autenticitatea ta.
Piesa este susținută de un videoclip construit ca un performance complet, unde dansul devine parte esențială din mesaj. Energia coregrafiei, atitudinea și estetica vizuală amplifică ideea de libertate totală de exprimare și transformă „UMAMI” într-o experiență artistică intensă, nu doar într-o simplă lansare muzicală.
La nivel sonor, alegerea unui sound vogue, aproape inexistent în mainstream-ul românesc, susține perfect direcția proiectului: hello maqda nu vine să reproducă ceva familiar, ci să aducă ceva nou, neașteptat și imposibil de ignorat.
Pentru că un singur gust nu face mâncarea bună. Și un singur tip de om nu face lumea interesantă.
Despre hello maqda
hello maqda este una dintre cele mai neconvenționale prezențe ale noului val alternativ românesc, construindu-și un univers artistic propriu la intersecția dintre hyperpop, rap experimental, vogue și performance art. Cu o estetică puternică, un discurs fără filtre și o energie care provoacă constant normele sociale și muzicale, artista transformă vulnerabilitatea, alienarea și diferența în forme de expresie autentică.
Prin muzica și vizualurile sale, hello maqda creează spațiu pentru oamenii care nu s-au regăsit niciodată în tipare și demonstrează că „ciudățenia” nu trebuie ascunsă, ci celebrată.
Păreri?


















