RYAA lansează „Doar o viață”, un imn al verii despre libertate, iubire și clipa trăită din plin

Există veri care se măsoară în zile și există veri care se măsoară în amintiri. În nopți care se termină odată cu răsăritul, în pași desculți pe nisipul încă fierbinte, în îmbrățișări care par să oprească timpul și în promisiunea că, măcar pentru o clipă, nimic altceva nu contează. Din acest univers se naște „Doar o viață”, noul single semnat de RYAA, o piesă care surprinde emoția libertății și curajul de a trăi fiecare moment fără regrete.

Cu un sound fresh, luminos și profund estival, „Doar o viață” îmbină sensibilitatea cu energia unei nopți petrecute alături de oamenii potriviți. Refrenul memorabil și atmosfera cinematografică transformă piesa într-un soundtrack al verii, în care marea, răsăritul și iubirea devin simbolurile unei generații care își dorește să simtă totul la intensitate maximă.

Povestea cântecului urmărește doi oameni care aleg să lase grijile în urmă și să se bucure de prezent. Fie că dansează până dimineața, se aruncă în mare fără să le pese de apa rece sau merg desculți pe o plajă pustie, fiecare imagine vorbește despre frumusețea momentelor simple și despre convingerea că viața merită trăită fără teamă. „Doar o viață” nu este doar o declarație despre iubire, ci și un manifest al libertății, al spontaneității și al alegerii de a fi fericit.

Prin această lansare, RYAA continuă să își contureze identitatea artistică prin piese sincere și autentice, în care emoția este pusă pe primul loc. „Doar o viață” invită ascultătorii să își lase pentru câteva minute grijile deoparte și să își amintească faptul că cele mai frumoase povești se nasc atunci când alegem să trăim prezentul.

În spatele piesei „Doar o viață” se află o echipă de compozitori și producători care au construit un univers muzical în care emoția întâlnește libertatea. Semnată de Alexandra Stanciu (Alessandra), Mirodone Cristina Steluta (Krysia), Rosemary-Hanifeh Aljundi (RYAA), Vitalii Tsymbal și Cristea Andrei Nicolae (Nikolau), iar la nivel de versuri de Alessandra, Krysia și RYAA, piesa prinde viață prin producția lui Vitalii Tsymbal și Nikolau. Împreună, aceștia dau contur unui single care surprinde esența verii: nopți fără sfârșit, iubiri care se nasc spontan și convingerea că avem o singură viață pe care merită să o trăim din plin.

Despre RYAA

RYAA este proiectul artistic al lui Rosemary-Hanifeh Aljundi, artistă, compozitoare și textieră din România, care își construiește identitatea muzicală prin piese inspirate din experiențe personale și emoții autentice. Implicată activ în procesul creativ al propriilor lansări, RYAA semnează atât muzica, cât și versurile pieselor sale, conturând un univers pop contemporan în care sinceritatea și vulnerabilitatea ocupă un loc central.

Prin fiecare lansare, RYAA își propune să transforme emoțiile în povești muzicale cu care publicul să poată rezona, iar „Doar o viață” continuă această direcție artistică, aducând în prim-plan libertatea de a trăi prezentul și de a prețui momentele care contează cu adevărat.

Numele RYAA înseamnă „Remember You Are Amazing” (Amintește-ți că ești uimitor), un motto care încapsulează misiunea ei de a inspira și înălța pe ceilalți. Prin muzica, modelingul și eforturile ei artistice, RYAA își propune să răspândească un mesaj de auto împuternicire, reamintindu-le tuturor valoarea și potențialul lor inerent. Călătoria ei ca artistă este o mărturie a dedicării, pasiunii și impactului incredibil al îmbrățișării autenticității proprii.

Păreri?

39 Post Views

Alessandra și Andrei Bănuță dau glas iubirii fără filtre în noul single „Nebun”

Ce se întâmplă atunci când o simplă privire schimbă totul? Alessandra și Andrei Bănuță răspund la această întrebare prin „Nebun”, un duet intens, pasional și imposibil de ignorat, care surprinde exact momentul în care atracția se transformă într-o iubire de care nu mai poți fugi.

Cu o chimie muzicală autentică și un sound pop modern, cei doi artiști aduc în prim-plan emoțiile începutului unei povești de dragoste: trăirile puternice, impulsivitatea, vulnerabilitatea și curajul de a recunoaște că ai căzut pradă sentimentelor. „Nebun” este despre iubirea care apare pe neașteptate și care îți schimbă complet ritmul inimii.

Versurile surprind perfect intensitatea acestor trăiri: „Tu nu vezi ce mi-ai făcut, m-ai privit, mi-ai zâmbit și am știut că o să ajung să vreau mai mult. Acum îmi ia inima foc…”. Refrenul continuă povestea cu o declarație memorabilă – „Te-am sunat să îți spun că te-ai îndrăgostit de un nebun, care s-a dat cu cel mai scump parfum” – transformând piesa într-o confesiune sinceră despre iubirea trăită fără măști, fără calcule și fără frica de a părea vulnerabil.

„Nebun” vorbește despre acele iubiri care apar fulgerător și te fac să renunți la orice urmă de rațiune. Este povestea omului care își asumă sentimentele fără rezerve și care preferă să fie numit „nebun” decât să lase iubirea să rămână nespusă. Cu un refren memorabil și o interpretare plină de emoție din partea Alessandrei și a lui Andrei Bănuță, piesa promite să devină una dintre coloanele sonore ale acestui sezon.

În spatele piesei se află o echipă de creatori care a transpus în muzică și versuri emoția unei iubiri care izbucnește fără avertisment. Muzica este semnată de Andrei Bănuță, Alessandra, Mario Fresh și CST, în timp ce versurile au fost scrise de Andrei Bănuță, Alessandra și Mario Fresh. Producția, realizată de CST și Flat Beats, completează atmosfera piesei printr-un sound modern și dinamic, care pune în valoare chimia dintre cei doi artiști și transformă „Nebun” într-o declarație de dragoste pe care o vei avea pe repeat.

Despre Alessandra

Alessandra este una dintre artistele pop în plină ascensiune din România, care a luat industria muzicală prin surprindere cu “Eres Mi Vida” în 2015, piesa ce a propulsat-o în topul preferințelor fanilor și în atenția industriei muzicale.

Popularitatea piesei a depășit granițele țării, iar următorul single, „Khalia”, a urmat același traseu de succes. Artista a colaborat, de asemenea, cu artiști precum Criss Blaziny (“Adio, Da’ Mă Întorc”) și Iana (“Aja Mara”). Una dintre ultimele sale lansări, piesa „Amanta ta”, a intrat rapid în trending-ul Youtube. Mai mult decât atât, ultima colaborare alături de Theo Rose și DOMINO pentru ,,NU MĂ DUC LA CLUB” a cucerit atât platformele online, cât și radiourile, stând în Top 10 Media Forest timp de 23 de săptămâni.

Mai mult decât atât, artista a lansat EP-ul ,,Până la final și mai departe” alături de Andrei Bănuță, dar și piesa ,,Am un secret”, cu Babasha, piesă ce a cucerit trending-ul YouTube și nu numai. Artista a lansat și primul său EP solo, ,,Răni și Terapie”, un proiect născut din introspecție, vulnerabilitate și nevoia de a transforma emoțiile în artă.

Despre Andrei Bănuță

Andrei Bănuță este unul dintre artiștii tineri care s-au făcut remarcați în ultimii ani printr-o prezență constantă în muzica românească actuală, atât prin piesele proprii, cât și prin colaborări care au ajuns rapid la public. Cu lansări difuzate pe radio și ascultate pe platformele digitale, artistul și-a construit o identitate recognoscibilă, în care sensibilitatea, emoția directă și timbrul său vocal joacă un rol esențial.

În ultima perioadă, Andrei a fost prezent în atenția publicului prin colaborări precum „Old Friend”, alături de Vescan, și „Iubirea într-un om”, alături de Alina Eremia, piese care sunt in topurile radiourilor și i-au confirmat versatilitatea și capacitatea de a se mișca natural între zone muzicale diferite, păstrând aceeași apropiere de public.

Păreri?

45 Post Views

Theo Rose și DOMINO lansează „Nu ajung acasă”, un single pop-dance cu influențe folclorice

Theo Rose și DOMINO lansează „Nu ajung acasă”, un single pop-dance cu influențe folclorice, care transformă vulnerabilitatea într-un refren memorabil. Piesa vorbește despre epuizare, presiunea cotidiană și dorința de a regăsi echilibrul și locul în care sufletul se simte în siguranță. Prin versurile sale, „Nu ajung acasă” devine o metaforă a nevoii de reconectare cu sine într-o lume aflată într-o continuă grabă.

Din punct de vedere muzical, piesa construiește un univers sonor în care beat-urile dance și producția pop se împletesc firesc cu inflexiuni melodice inspirate din folclorul românesc, semnătura vocală inconfundabilă a lui Theo Rose fiind completată de producția modernă realizată de DOMINO. Rezultatul este un track cu o identitate puternică, accesibil atât publicului mainstream, cât și ascultătorilor care apreciază reinterpretarea elementelor tradiționale într-un context actual.

„Nu ajung acasă” este rezultatul unei colaborări creative între Theo Rose, Alessandra și Costel Dominteanu (DOMINO), care semnează muzica piesei. Versurile, scrise de Theo Rose și Alessandra, surprind cu sinceritate sentimentul de copleșire și dorul după liniștea pe care o numim „acasă”, în timp ce producția realizată de Costel Dominteanu (DOMINO) îmbracă mesajul într-un sound actual. Îmbinând elemente de pop și dance cu influențe folclorice subtile, piesa construiește un echilibru între emoția autentică și energia contemporană, conturând o identitate muzicală puternică și ușor de recunoscut.

Despre Theo Rose

Theo Rose este una dintre cele mai versatile și mai iubite artiste din România: cântăreață, actriță și prezentatoare TV, cu două piese ajunse pe locul 1 în topurile românești, antrenor la „Vocea României” (Pro TV) și protagonistă a serialului de succes „Clanul”. De la muzică lăutărească și pop până la proiectul interbelic „Pe Vechi” — încununat cu concerte sold-out la Sala Palatului și un documentar propriu — Theo Rose a demonstrat că poate da viață oricărui univers muzical. De-a lungul carierei, a lansat numeroase piese care au adunat milioane de vizualizări și stream-uri, colaborând cu artiști precum Damian Drăghici, Irina Rimes, MIRA, Cabron, Bogdan DLP și IAN.

Despre DOMINO

Costel Dominteanu (DOMINO) este producător muzical, compozitor și artist, cunoscut pentru producțiile sale care îmbină sonoritățile pop, dance și urbane cu influențe balcanice și tradiționale. În ultimii ani, DOMINO și-a consolidat poziția în industria muzicală românească prin colaborări cu unii dintre cei mai importanți artiști ai momentului și prin lansări care au intrat în playlisturile și clasamentele platformelor de streaming. Colaborarea cu Theo Rose continuă direcția artistică începută prin proiecte recente și pune în valoare stilul său de producție modern, orientat către hituri cu identitate puternică.

Păreri?

56 Post Views

florianrus transformă iubirea într-un film în noul single „Starleta”

După succesul lansărilor sale din ultimii ani, florianrus revine cu „Starleta”, o piesă care vorbește despre fascinația începutului unei povești de dragoste și despre felul în care persoana iubită poate deveni protagonistul propriului univers.

Cu un sound pop modern și o producție rafinată, „Starleta” surprinde emoția unei iubiri care transformă fiecare gest într-o scenă memorabilă. Inspirată de estetica cinematografică, piesa construiește imaginea unei relații în care timpul pare să încetinească, iar fiecare privire capătă intensitatea unui cadru filmat în slow motion.

Refrenul – „Tu ești starleta, bine ai venit în viața mea, dar nu-ți fă griji, ai rolul principal deja / Supervedetă în filmul meu de cinema, te văd în slow mo când te miști așa” – devine declarația centrală a piesei și surprinde perfect sentimentul de admirație pe care îl trăim atunci când iubirea schimbă perspectiva asupra lumii. „Starleta” vorbește despre acea persoană care intră în viața ta și transformă cotidianul într-o poveste demnă de marele ecran, în care fiecare moment pare regizat de emoție.

Prin această lansare, florianrus își continuă direcția artistică bazată pe storytelling autentic și versuri care surprind trăiri universale într-o manieră sinceră și elegantă, demonstrând încă o dată de ce este unul dintre cei mai apreciați songwriteri și artiști ai scenei muzicale românești.

În spatele piesei „Starleta” se află o echipă creativă care îmbină experiența componistică cu o producție contemporană. Muzica este semnată de florianrus, Mihai Alexandru Bogdan (Quick) și Alexandru Turcu, în timp ce versurile poartă semnătura lui florianrus, Mihai Alexandru Bogdan (Quick) și Bogdan Todor. Producția, realizată de Alexandru Turcu și Mihai Alexandru Bogdan (Quick), completează atmosfera cinematografică a piesei printr-un sound modern, sensibil și dinamic, care pune în valoare mesajul despre iubire, admirație și magia începuturilor.

Despre Florian Rus

florianrus este unul dintre cei mai apreciați artiști, compozitori și textieri ai noii generații din România. Cu peste 300.000 de ascultători lunari pe Spotify, artistul și-a construit un repertoriu solid, atât prin propriile lansări, cât și prin numeroase compoziții devenite hituri pentru unii dintre cei mai importanți artiști din industria muzicală românească.

Printre cele mai cunoscute piese din discografia sa se numără „Străzile din București” (peste 12 milioane de stream-uripe Spotify), „Pură ficțiune” (aproape 5 milioane de stream-uri), „7 zile” (aproape 5 milioane de stream-uri), „Partea mea de vină”, „Până atunci”, „Aruncă tot” și „Încă ne iubim”, lansări care i-au consolidat statutul de unul dintre cei mai iubiți artiști pop din România.

Pe lângă cariera sa de artist, florianrus este și unul dintre cei mai căutați songwriters din industrie, semnând piese pentru artiști precum Delia, MIRA, Nicole Cherry, Alina Eremia, AMI, JO, Lidia Buble și Marius Moga.

Cel mai recent single al său, „Atâtea inimi”, în colaborare cu Holy Molly, se află în playlisturile principalelor posturi de radio din România și continuă să se numere printre cele mai difuzate piese pop ale momentului, confirmând încă o dată impactul lui florianrus atât ca artist, cât și ca autor.

Păreri?

53 Post Views

Eligarf lansează „Mariposa” — o colaborare surpriză cu o voce pe care nu o dezvăluie deocamdată

Eligarf, una dintre cele mai originale voci ale scenei muzicale din România, a lansat noul single „Mariposa” — o piesă construită împreună cu un artist invitat a cărui identitate rămâne, deocamdată, un secret. Artista nu a stabilit încă momentul în care va dezvălui cine este vocea misterioasă.

„Mariposa” înseamnă fluture în spaniolă, iar tema transformării stă în centrul întregului proiect, potrivită pentru o artistă al cărei nume de scenă, Eligarf, este cuvântul „Fragile” citit în oglindă. „Mă aflu într-un proces continuu de transformare, iar asta e unul dintre lucrurile care mă motivează cel mai mult“, spune Bianca Jitaru, artista din spatele proiectului. „Dacă aș rămâne blocată într-un singur gen muzical, cred că, în timp, aș pierde bucuria și entuziasmul care mă fac să iubesc această meserie.”

Ca gen, „Mariposa” combină influențe pop, afro și reggaeton — deși, fidelă stilului ei, Eligarf refuză eticheta strictă: „Prefer să las publicul să o descopere și să o definească în felul în care o simte.“. Piesa s-a născut în cadrul camp-ului muzical Women in Music, o experiență specială pentru artistă, fiind prima dată când a ocupat și rolul de producător.

Cine este vocea misterioasă? Nici Eligarf, nici echipa ei nu vor să anunțe deocamdată, iar artista nu a decis încă momentul dezvăluirii. Colaborarea a pornit dintr-o apreciere reciprocă și a apărut natural, din conversații despre muzică. „În momentul în care am auzit vocea pe ‘Mariposa’, am simțit că aduce exact contrastul și energia de care avea nevoie piesa“, spune artista. Decizia de a păstra secretul a fost gândită de la bun început: „Am vrut ca oamenii să descopere colaborarea ascultând piesa, nu pornind de la un nume sau de la anumite așteptări. Într-o perioadă în care aproape totul este anunțat și explicat înainte de lansare, mi-a plăcut ideea de a păstra un element de mister.

Prima interpretare live a piesei „Mariposa” va avea loc la Festivalul Amestec din Suceava, în perioada 21–23 august, urmând ca piesa să facă parte din următoarele show-uri ale artistei.

Întrebată cum s-ar vedea dacă ar fi ea însăși un fluture, Eligarf oferă poate cea mai bună descriere a acestui nou capitol: „Cred că aș fi un fluture cameleonic. Mă reprezintă ideea că nu totul trebuie să fie evident de la prima privire și că unele culori se dezvăluie doar atunci când îți schimbi perspectiva. Mi-ar plăcea să zbor oriunde muzica mea poate ajunge înaintea mea — către oameni care poate nu vorbesc aceeași limbă ca mine, dar care pot simți aceeași emoție. Iar, mai presus de orice, aș zbura mereu spre locurile în care mă simt cu adevărat liberă.”

„Mariposa” este disponibilă acum pe toate platformele de streaming.

Păreri?

107 Post Views

Lazy ED și VANILLA transformă atracția într-un joc al seducției în noul single, „Gangsta Luv”

Lazy ED și VANILLA lansează „Gangsta Luv”, o piesă care îmbină influențele pop și urbane într-o poveste despre atracție, cuceriri și farmecul irezistibil al băieților răi.

Cu un sound modern și un refren memorabil, „Gangsta Luv” explorează dinamica relațiilor în care misterul, încrederea și atitudinea devin cele mai puternice arme ale seducției. Piesa vorbește despre fascinația pe care o are tipologia „bad boy”, despre conexiunile intense și despre iubirea trăită fără reguli, acolo unde emoțiile și adrenalina merg mână în mână.

Prin energia lor complementară, Lazy ED și VANILLA aduc împreună două stiluri distincte care se completează perfect, rezultând o colaborare fresh, cu un vibe urban și o producție care invită la replay încă de la prima ascultare.

„Gangsta Luv” este compusă de Lazy ED și VANILLA, versurile sunt semnate de cei doi artiști, iar producția muzicală este realizată de Scuze. Împreună, aceștia conturează o piesă care surprinde jocul seducției, încrederea de sine și atracția pentru iubirile care ies din tipare.

Despre Lazy ED
Lazy Ed este unul dintre artiștii reprezentativi ai noului val din muzica urbană românească, remarcându-se printr-un stil autentic, versuri directe și o prezență constantă în topurile platformelor de streaming. De-a lungul ultimilor ani, artistul și-a construit o comunitate puternică de fani, lansând piese care au devenit rapid virale și au adunat milioane de ascultări și vizualizări.

Printre cele mai de succes lansări ale sale se numără „Mă sună nebunele”, una dintre piesele care i-au consolidat popularitatea, depășind 19 milioane de vizualizări pe YouTube și demonstrând impactul pe care îl are în mediul online.

Lazy Ed s-a remarcat și prin colaborări de succes cu artiști importanți din industria muzicală. Colaborarea cu JO pentru piesa „Mor după tine” a devenit un adevărat hit, ajungând pe locul #1 pe radio, #1 în Spotify România și pe locul #1 în YouTube Trending România și a fost locul #1 pe radio cu piesa “Îmi place când” confirmând succesul comercial al proiectului și versatilitatea artistului. De-a lungul carierei, acesta a colaborat și cu alți artiști apreciați din zona urbană și mainstream, demonstrând că poate aborda cu ușurință stiluri diferite și poate crea piese cu un impact puternic asupra publicului.

Despre Vanilla

Vanilla este unul dintre cei mai apreciați artiști români ai noii generații, remarcat prin stilul său autentic și conexiunea puternică pe care o creează cu publicul. Succesul său a început odată cu lansarea piesei „Fata din favela”, care a devenit rapid un hit și i-a deschis drumul către o carieră în plină ascensiune.

De atunci, Vanilla a continuat să lanseze o serie de piese de succes, consolidându-și poziția în industria muzicală din România. Este prezent constant în topurile muzicale, iar în prezent ocupă locul 3 în clasamentele Weekly Top 200 Spotify și Apple Top 100 cu piesa „Treci Peste”, melodie care a reușit să ajungă și pe locul 1. Totodată, piesa se bucură de un succes considerabil și pe YouTube, fiind prezentă în trending.

Un alt indicator al popularității piesei „Treci Peste” este impactul său în mediul online: în doar două luni de la lansare, aceasta a acumulat 14 milioane de vizualizări pe YouTube, demonstrând viralitatea și rezonanța puternică în rândul publicului.

Artistul este extrem de iubit de fani, iar acest lucru se reflectă și în concertele sale, care sunt frecvent sold out. Prin energia sa și stilul distinct, Vanilla continuă să își extindă impactul și să își consolideze statutul de nume important în muzica românească.

Păreri?

107 Post Views

Liviu Teodorescu și Berechet lansează o poveste despre iubirea pierdută în noul single

Liviu Teodorescu și Berechet lansează „O să te las să mă pierzi”, prima lor colaborare, o piesă despre relațiile în care valoarea unui om este înțeleasă abia după ce acesta nu mai este acolo.

Cu un sound modern și un mesaj în care mulți se vor regăsi, piesa vorbește despre regrete, orgoliu și momentul în care realizezi că ai pierdut ceva important. Prin interpretarea autentică și chimia dintre cei doi artiști, „O să te las să mă pierzi” surprinde una dintre cele mai comune realități ale iubirii: uneori, lecțiile vin prea târziu.

Refrenul concentrează esența piesei într-o declarație sinceră și memorabilă:

„O să te las să mă pierzi, doar ca să vezi că ce aveai lângă tine nu știai să apreciezi. O să te las să mă pierzi, doar ca să vezi cum e doar să mă visezi.”

Îmbinând sensibilitatea caracteristică lui Liviu Teodorescu cu energia și stilul inconfundabil al lui Berechet, colaborarea oferă un echilibru între pop și influențele urbane, rezultând o piesă despre orgoliu, iubire și consecințele deciziilor pe care le luăm prea târziu.

Muzica este semnată de Liviu Teodorescu și Berechet, versurile au fost scrise de cei doi artiști, iar producția este realizată de Liviu Teodorescu, care își pune din nou amprenta asupra unei creații personale și încărcate de emoție.

Despre Liviu Teodorescu

Liviu Teodorescu este unul dintre cei mai apreciați artiști, compozitori și producători din muzica românească, cu o carieră de peste un deceniu și numeroase hituri care au dominat radiourile și platformele de streaming. Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără „Fanele”, „Obsesie”, „Cine m-a pus”, „Dor de ea”, „Gelos”, „Îți dau inima de tot”, „Mulțumesc”, „Tot ce n-ai făcut”, „Nu-s ca fosta ta” (feat. Paulina) și „Pe val”.

Artistul are în prezent peste 223.000 de ascultători lunari pe Spotify, iar muzica sa însumează zeci de milioane de ascultări pe platformele digitale.

Despre Berechet
Berechet este unul dintre cei mai ascultați artiști ai noii generații urbane din România, remarcându-se printr-un stil autentic și o prezență constantă în topurile de streaming. Printre cele mai cunoscute lansări ale sale se numără „Știu că ți-e dor”, „Model”, „LNPSTRD”, „Apeluri pierdute”, „Ne împăcăm”, „La noi e ceartă” și albumul „#BACKto2016″.

În prezent, Berechet depășește 530.000 de ascultători lunari pe Spotify, iar catalogul său a acumulat peste 46 de milioane de stream-uri pe platformă.

Păreri?

88 Post Views

Andrei Ursu vorbește despre iubirea care rămâne „La bine,la rău” în noul său single

Andrei Ursu revine în atenția publicului cu o nouă lansare, „La bine, la rău”, un single care continuă universul muzical construit în proiectul „Cântece de inimă”.

„La bine, la rău” este o piesă care vorbește despre iubirea autentică și despre momentul în care întâlnești persoana care schimbă complet felul în care privești dragostea. Printr-un mesaj sincer și o interpretare sensibilă, artistul surprinde ideea că unele iubiri își dezvăluie adevărata valoare abia atunci când apar în viața noastră și ne schimbă perspectiva.

Piesa pune în prim-plan promisiunea de a rămâne alături de omul iubit indiferent de provocări, transformând iubirea într-un pact construit pe încredere, loialitate și sprijin reciproc.

Prin „La bine, la rău”, Andrei Ursu își continuă parcursul artistic început cu seria „Cântece de inimă”, pregătind totodată lansarea celui de-al treilea material din proiect, „Cântece de inimă, Vol. III”. Noul single este disponibil pe toate platformele de streaming.

Piesa „La bine, la rău” este compusă de Costel Dominteanu și Andrei Ursu, versurile fiind semnate de Andrei Ursu, iar producția muzicală realizată de Costel Dominteanu. Împreună, cei doi dau viață unei piese care surprinde autenticitatea iubirii și promisiunea de a rămâne alături de persoana iubită indiferent de obstacolele întâlnite pe parcurs.

Despre Andrei Ursu

Andrei Ursu este un artist și compozitor român care și-a construit parcursul prin proiecte muzicale diverse, atât pe plan local, cât și internațional. Sub numele WRS, a reprezentat România la Eurovision Song Contest 2022 cu piesa „Llámame”, marcând un moment important în evoluția sa artistică.

De-a lungul ultimilor ani, Andrei Ursu a trecut prin mai multe etape artistice, de la zona electro-pop și influențe latino, până la proiecte mai personale și introspective. De-a lungul carierei, artistul a lansat piese care au ajuns rapid în preferințele publicului, printre cele mai cunoscute numărându-se „Tu nu vrei”, „Îndrăgostiți de atâtea ori”, „Să mă iubești” (alături de Eva Timush), „Noaptea ne fură iubiri”, „De-ai fi în locul meu” și „A cui e vina”.

Păreri?

106 Post Views

AXEL COOPER și Olivia Addams transformă un refren iconic al anilor 2000 într-un nou single pop dance

AXEL COOPER și Olivia Addams lansează „Brand New Day”, un single pop dance inspirat de refrenul care a făcut din „Hips Don’t Lie” unul dintre cele mai cunoscute hituri ale anilor 2000. Fără să încerce să reproducă originalul, piesa îl reinterpretează într-un context nou și îl transformă într-o poveste despre curajul de a merge mai departe și de a începe din nou.

„Brand New Day este despre momentul în care alegi să nu mai lași trecutul să-ți dicteze viitorul. Cu toții avem zile în care simțim că trebuie să o luăm de la capăt, iar piesa asta vorbește exact despre curajul de a face primul pas, chiar și atunci când nu ai toate răspunsurile. Mi-am dorit să transmit energie, speranță și sentimentul că fiecare dimineață poate însemna un nou început. Sper ca oamenii să se regăsească în ea și să le dea încrederea că întotdeauna există șansa unui «Brand New Day».”, spune Olivia Addams.

 

„Brand New Day” este prima colaborare dintre AXEL COOPER și Olivia Addams. Cu sute de milioane de streamuri și hituri precum „Stranger”, „Never Say Never”, „Dumb” și „Fool Me Once”, Olivia și-a construit o carieră internațională, cu prezențe constante în topurile radio și de streaming din Polonia, Germania, Turcia și alte piețe europene.

 

Producător și DJ italian, AXEL COOPER s-a remarcat printr-o serie de lansări care au acumulat milioane de streamuri și i-au consolidat prezența pe scena dance europeană. Cu un sound care îmbină influențe pop și dance, artistul continuă să își extindă publicul la nivel internațional.

„Brand New Day” este disponibilă pe toate platformele de streaming.

Păreri?

306 Post Views

Orya aduce energia Africii direct în România, cu primul său single, „Mango Lips”

O voce nouă, o prezență magnetică și un univers artistic care atrage instant atenția. Orya își face debutul oficial în muzică și lansează primul său single, „Mango Lips”, o producție care îmbină perfect sound-ul pop fresh cu ritmurile afro autentice.

Originară din Africa, artista își transformă rădăcinile culturale într-o sursă de inspirație, pe care o transpune într-o piesă despre libertate, identitate și energia care unește oamenii prin muzică și dans. „Mango Lips” este compusă și scrisă integral de Orya și reflectă atât stilul său artistic, cât și legătura profundă cu originile sale.

„Povestea acestei piese reprezintă originea și cultura locuitorilor din orașul meu natal Owerri, unde mi-am petrecut copilăria până la vârsta de 8 ani. Piesa este inspirată din cultura nigeriană, unde vara este eternă, culorile sunt vibrante, iar oamenii emană mult pozitivism și voie bună. Meleagurile natale le caracterizez  printr-un singur cuvânt: Iubire. Mesajul pe care doresc să-l transmit prin această piesă este unul simplu: Fii tu însuți și urmează-ți visul!”, spune Orya.

Videoclipul completează universul piesei printr-o estetică inspirată de simbolurile și atmosfera culturii africane. Punctul culminant? O coregrafie intensă, desfășurată în jurul unui impresionant cerc de foc, unde dansul și elementele ancestrale devin expresii ale pasiunii, energiei și renașterii.

„Încă din copilărie mă visam cântăreață pe marele scene ale lumii. Filmările pentru acest videoclip au fost o provocare pentru mine din toate punctele de vedere, încercând în România să reproduc imaginiile copilăriei mele și să induc românilor mentalitatea și vibe-ul african.

Conceptul care stă la baza acestui clip este focul. Serile pe care le petreceam în copilăria mea în jurul focului alături de familia și comunitatea în care locuiam, mirosul de lemn ars și poveștile din jurul focului m-au făcut nostalgică față de acele vremuri”, mai mărturisește Orya.

„Mango Lips” este disponibil acum pe toate platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe canalul de YouTube Cat Music.

Păreri?

245 Post Views