Eligarf lansează „Mariposa” — o colaborare surpriză cu o voce pe care nu o dezvăluie deocamdată

Eligarf, una dintre cele mai originale voci ale scenei muzicale din România, a lansat noul single „Mariposa” — o piesă construită împreună cu un artist invitat a cărui identitate rămâne, deocamdată, un secret. Artista nu a stabilit încă momentul în care va dezvălui cine este vocea misterioasă.

„Mariposa” înseamnă fluture în spaniolă, iar tema transformării stă în centrul întregului proiect, potrivită pentru o artistă al cărei nume de scenă, Eligarf, este cuvântul „Fragile” citit în oglindă. „Mă aflu într-un proces continuu de transformare, iar asta e unul dintre lucrurile care mă motivează cel mai mult“, spune Bianca Jitaru, artista din spatele proiectului. „Dacă aș rămâne blocată într-un singur gen muzical, cred că, în timp, aș pierde bucuria și entuziasmul care mă fac să iubesc această meserie.”

Ca gen, „Mariposa” combină influențe pop, afro și reggaeton — deși, fidelă stilului ei, Eligarf refuză eticheta strictă: „Prefer să las publicul să o descopere și să o definească în felul în care o simte.“. Piesa s-a născut în cadrul camp-ului muzical Women in Music, o experiență specială pentru artistă, fiind prima dată când a ocupat și rolul de producător.

Cine este vocea misterioasă? Nici Eligarf, nici echipa ei nu vor să anunțe deocamdată, iar artista nu a decis încă momentul dezvăluirii. Colaborarea a pornit dintr-o apreciere reciprocă și a apărut natural, din conversații despre muzică. „În momentul în care am auzit vocea pe ‘Mariposa’, am simțit că aduce exact contrastul și energia de care avea nevoie piesa“, spune artista. Decizia de a păstra secretul a fost gândită de la bun început: „Am vrut ca oamenii să descopere colaborarea ascultând piesa, nu pornind de la un nume sau de la anumite așteptări. Într-o perioadă în care aproape totul este anunțat și explicat înainte de lansare, mi-a plăcut ideea de a păstra un element de mister.

Prima interpretare live a piesei „Mariposa” va avea loc la Festivalul Amestec din Suceava, în perioada 21–23 august, urmând ca piesa să facă parte din următoarele show-uri ale artistei.

Întrebată cum s-ar vedea dacă ar fi ea însăși un fluture, Eligarf oferă poate cea mai bună descriere a acestui nou capitol: „Cred că aș fi un fluture cameleonic. Mă reprezintă ideea că nu totul trebuie să fie evident de la prima privire și că unele culori se dezvăluie doar atunci când îți schimbi perspectiva. Mi-ar plăcea să zbor oriunde muzica mea poate ajunge înaintea mea — către oameni care poate nu vorbesc aceeași limbă ca mine, dar care pot simți aceeași emoție. Iar, mai presus de orice, aș zbura mereu spre locurile în care mă simt cu adevărat liberă.”

„Mariposa” este disponibilă acum pe toate platformele de streaming.

Păreri?

28 Post Views

Lazy ED și VANILLA transformă atracția într-un joc al seducției în noul single, „Gangsta Luv”

Lazy ED și VANILLA lansează „Gangsta Luv”, o piesă care îmbină influențele pop și urbane într-o poveste despre atracție, cuceriri și farmecul irezistibil al băieților răi.

Cu un sound modern și un refren memorabil, „Gangsta Luv” explorează dinamica relațiilor în care misterul, încrederea și atitudinea devin cele mai puternice arme ale seducției. Piesa vorbește despre fascinația pe care o are tipologia „bad boy”, despre conexiunile intense și despre iubirea trăită fără reguli, acolo unde emoțiile și adrenalina merg mână în mână.

Prin energia lor complementară, Lazy ED și VANILLA aduc împreună două stiluri distincte care se completează perfect, rezultând o colaborare fresh, cu un vibe urban și o producție care invită la replay încă de la prima ascultare.

„Gangsta Luv” este compusă de Lazy ED și VANILLA, versurile sunt semnate de cei doi artiști, iar producția muzicală este realizată de Scuze. Împreună, aceștia conturează o piesă care surprinde jocul seducției, încrederea de sine și atracția pentru iubirile care ies din tipare.

Despre Lazy ED
Lazy Ed este unul dintre artiștii reprezentativi ai noului val din muzica urbană românească, remarcându-se printr-un stil autentic, versuri directe și o prezență constantă în topurile platformelor de streaming. De-a lungul ultimilor ani, artistul și-a construit o comunitate puternică de fani, lansând piese care au devenit rapid virale și au adunat milioane de ascultări și vizualizări.

Printre cele mai de succes lansări ale sale se numără „Mă sună nebunele”, una dintre piesele care i-au consolidat popularitatea, depășind 19 milioane de vizualizări pe YouTube și demonstrând impactul pe care îl are în mediul online.

Lazy Ed s-a remarcat și prin colaborări de succes cu artiști importanți din industria muzicală. Colaborarea cu JO pentru piesa „Mor după tine” a devenit un adevărat hit, ajungând pe locul #1 pe radio, #1 în Spotify România și pe locul #1 în YouTube Trending România și a fost locul #1 pe radio cu piesa “Îmi place când” confirmând succesul comercial al proiectului și versatilitatea artistului. De-a lungul carierei, acesta a colaborat și cu alți artiști apreciați din zona urbană și mainstream, demonstrând că poate aborda cu ușurință stiluri diferite și poate crea piese cu un impact puternic asupra publicului.

Despre Vanilla

Vanilla este unul dintre cei mai apreciați artiști români ai noii generații, remarcat prin stilul său autentic și conexiunea puternică pe care o creează cu publicul. Succesul său a început odată cu lansarea piesei „Fata din favela”, care a devenit rapid un hit și i-a deschis drumul către o carieră în plină ascensiune.

De atunci, Vanilla a continuat să lanseze o serie de piese de succes, consolidându-și poziția în industria muzicală din România. Este prezent constant în topurile muzicale, iar în prezent ocupă locul 3 în clasamentele Weekly Top 200 Spotify și Apple Top 100 cu piesa „Treci Peste”, melodie care a reușit să ajungă și pe locul 1. Totodată, piesa se bucură de un succes considerabil și pe YouTube, fiind prezentă în trending.

Un alt indicator al popularității piesei „Treci Peste” este impactul său în mediul online: în doar două luni de la lansare, aceasta a acumulat 14 milioane de vizualizări pe YouTube, demonstrând viralitatea și rezonanța puternică în rândul publicului.

Artistul este extrem de iubit de fani, iar acest lucru se reflectă și în concertele sale, care sunt frecvent sold out. Prin energia sa și stilul distinct, Vanilla continuă să își extindă impactul și să își consolideze statutul de nume important în muzica românească.

Păreri?

32 Post Views

Liviu Teodorescu și Berechet lansează o poveste despre iubirea pierdută în noul single

Liviu Teodorescu și Berechet lansează „O să te las să mă pierzi”, prima lor colaborare, o piesă despre relațiile în care valoarea unui om este înțeleasă abia după ce acesta nu mai este acolo.

Cu un sound modern și un mesaj în care mulți se vor regăsi, piesa vorbește despre regrete, orgoliu și momentul în care realizezi că ai pierdut ceva important. Prin interpretarea autentică și chimia dintre cei doi artiști, „O să te las să mă pierzi” surprinde una dintre cele mai comune realități ale iubirii: uneori, lecțiile vin prea târziu.

Refrenul concentrează esența piesei într-o declarație sinceră și memorabilă:

„O să te las să mă pierzi, doar ca să vezi că ce aveai lângă tine nu știai să apreciezi. O să te las să mă pierzi, doar ca să vezi cum e doar să mă visezi.”

Îmbinând sensibilitatea caracteristică lui Liviu Teodorescu cu energia și stilul inconfundabil al lui Berechet, colaborarea oferă un echilibru între pop și influențele urbane, rezultând o piesă despre orgoliu, iubire și consecințele deciziilor pe care le luăm prea târziu.

Muzica este semnată de Liviu Teodorescu și Berechet, versurile au fost scrise de cei doi artiști, iar producția este realizată de Liviu Teodorescu, care își pune din nou amprenta asupra unei creații personale și încărcate de emoție.

Despre Liviu Teodorescu

Liviu Teodorescu este unul dintre cei mai apreciați artiști, compozitori și producători din muzica românească, cu o carieră de peste un deceniu și numeroase hituri care au dominat radiourile și platformele de streaming. Printre cele mai cunoscute piese ale sale se numără „Fanele”, „Obsesie”, „Cine m-a pus”, „Dor de ea”, „Gelos”, „Îți dau inima de tot”, „Mulțumesc”, „Tot ce n-ai făcut”, „Nu-s ca fosta ta” (feat. Paulina) și „Pe val”.

Artistul are în prezent peste 223.000 de ascultători lunari pe Spotify, iar muzica sa însumează zeci de milioane de ascultări pe platformele digitale.

Despre Berechet
Berechet este unul dintre cei mai ascultați artiști ai noii generații urbane din România, remarcându-se printr-un stil autentic și o prezență constantă în topurile de streaming. Printre cele mai cunoscute lansări ale sale se numără „Știu că ți-e dor”, „Model”, „LNPSTRD”, „Apeluri pierdute”, „Ne împăcăm”, „La noi e ceartă” și albumul „#BACKto2016″.

În prezent, Berechet depășește 530.000 de ascultători lunari pe Spotify, iar catalogul său a acumulat peste 46 de milioane de stream-uri pe platformă.

Păreri?

32 Post Views

Andrei Ursu vorbește despre iubirea care rămâne „La bine,la rău” în noul său single

Andrei Ursu revine în atenția publicului cu o nouă lansare, „La bine, la rău”, un single care continuă universul muzical construit în proiectul „Cântece de inimă”.

„La bine, la rău” este o piesă care vorbește despre iubirea autentică și despre momentul în care întâlnești persoana care schimbă complet felul în care privești dragostea. Printr-un mesaj sincer și o interpretare sensibilă, artistul surprinde ideea că unele iubiri își dezvăluie adevărata valoare abia atunci când apar în viața noastră și ne schimbă perspectiva.

Piesa pune în prim-plan promisiunea de a rămâne alături de omul iubit indiferent de provocări, transformând iubirea într-un pact construit pe încredere, loialitate și sprijin reciproc.

Prin „La bine, la rău”, Andrei Ursu își continuă parcursul artistic început cu seria „Cântece de inimă”, pregătind totodată lansarea celui de-al treilea material din proiect, „Cântece de inimă, Vol. III”. Noul single este disponibil pe toate platformele de streaming.

Piesa „La bine, la rău” este compusă de Costel Dominteanu și Andrei Ursu, versurile fiind semnate de Andrei Ursu, iar producția muzicală realizată de Costel Dominteanu. Împreună, cei doi dau viață unei piese care surprinde autenticitatea iubirii și promisiunea de a rămâne alături de persoana iubită indiferent de obstacolele întâlnite pe parcurs.

Despre Andrei Ursu

Andrei Ursu este un artist și compozitor român care și-a construit parcursul prin proiecte muzicale diverse, atât pe plan local, cât și internațional. Sub numele WRS, a reprezentat România la Eurovision Song Contest 2022 cu piesa „Llámame”, marcând un moment important în evoluția sa artistică.

De-a lungul ultimilor ani, Andrei Ursu a trecut prin mai multe etape artistice, de la zona electro-pop și influențe latino, până la proiecte mai personale și introspective. De-a lungul carierei, artistul a lansat piese care au ajuns rapid în preferințele publicului, printre cele mai cunoscute numărându-se „Tu nu vrei”, „Îndrăgostiți de atâtea ori”, „Să mă iubești” (alături de Eva Timush), „Noaptea ne fură iubiri”, „De-ai fi în locul meu” și „A cui e vina”.

Păreri?

47 Post Views

AXEL COOPER și Olivia Addams transformă un refren iconic al anilor 2000 într-un nou single pop dance

AXEL COOPER și Olivia Addams lansează „Brand New Day”, un single pop dance inspirat de refrenul care a făcut din „Hips Don’t Lie” unul dintre cele mai cunoscute hituri ale anilor 2000. Fără să încerce să reproducă originalul, piesa îl reinterpretează într-un context nou și îl transformă într-o poveste despre curajul de a merge mai departe și de a începe din nou.

„Brand New Day este despre momentul în care alegi să nu mai lași trecutul să-ți dicteze viitorul. Cu toții avem zile în care simțim că trebuie să o luăm de la capăt, iar piesa asta vorbește exact despre curajul de a face primul pas, chiar și atunci când nu ai toate răspunsurile. Mi-am dorit să transmit energie, speranță și sentimentul că fiecare dimineață poate însemna un nou început. Sper ca oamenii să se regăsească în ea și să le dea încrederea că întotdeauna există șansa unui «Brand New Day».”, spune Olivia Addams.

 

„Brand New Day” este prima colaborare dintre AXEL COOPER și Olivia Addams. Cu sute de milioane de streamuri și hituri precum „Stranger”, „Never Say Never”, „Dumb” și „Fool Me Once”, Olivia și-a construit o carieră internațională, cu prezențe constante în topurile radio și de streaming din Polonia, Germania, Turcia și alte piețe europene.

 

Producător și DJ italian, AXEL COOPER s-a remarcat printr-o serie de lansări care au acumulat milioane de streamuri și i-au consolidat prezența pe scena dance europeană. Cu un sound care îmbină influențe pop și dance, artistul continuă să își extindă publicul la nivel internațional.

„Brand New Day” este disponibilă pe toate platformele de streaming.

Păreri?

264 Post Views

Orya aduce energia Africii direct în România, cu primul său single, „Mango Lips”

O voce nouă, o prezență magnetică și un univers artistic care atrage instant atenția. Orya își face debutul oficial în muzică și lansează primul său single, „Mango Lips”, o producție care îmbină perfect sound-ul pop fresh cu ritmurile afro autentice.

Originară din Africa, artista își transformă rădăcinile culturale într-o sursă de inspirație, pe care o transpune într-o piesă despre libertate, identitate și energia care unește oamenii prin muzică și dans. „Mango Lips” este compusă și scrisă integral de Orya și reflectă atât stilul său artistic, cât și legătura profundă cu originile sale.

„Povestea acestei piese reprezintă originea și cultura locuitorilor din orașul meu natal Owerri, unde mi-am petrecut copilăria până la vârsta de 8 ani. Piesa este inspirată din cultura nigeriană, unde vara este eternă, culorile sunt vibrante, iar oamenii emană mult pozitivism și voie bună. Meleagurile natale le caracterizez  printr-un singur cuvânt: Iubire. Mesajul pe care doresc să-l transmit prin această piesă este unul simplu: Fii tu însuți și urmează-ți visul!”, spune Orya.

Videoclipul completează universul piesei printr-o estetică inspirată de simbolurile și atmosfera culturii africane. Punctul culminant? O coregrafie intensă, desfășurată în jurul unui impresionant cerc de foc, unde dansul și elementele ancestrale devin expresii ale pasiunii, energiei și renașterii.

„Încă din copilărie mă visam cântăreață pe marele scene ale lumii. Filmările pentru acest videoclip au fost o provocare pentru mine din toate punctele de vedere, încercând în România să reproduc imaginiile copilăriei mele și să induc românilor mentalitatea și vibe-ul african.

Conceptul care stă la baza acestui clip este focul. Serile pe care le petreceam în copilăria mea în jurul focului alături de familia și comunitatea în care locuiam, mirosul de lemn ars și poveștile din jurul focului m-au făcut nostalgică față de acele vremuri”, mai mărturisește Orya.

„Mango Lips” este disponibil acum pe toate platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe canalul de YouTube Cat Music.

Păreri?

210 Post Views

Charli xcx lansează „Camera”, o confesiune despre identitate, vulnerabilitate și presiunea de a exista în lumina reflectoarelor

Charli xcx continuă explorarea artistică începută pe noul său album „Music, Fashion, Film” prin lansarea piesei „Camera”, una dintre cele mai personale și introspective compoziții de pe material.

Al patrulea track al albumului, „Camera” surprinde conflictul dintre artist și imaginea publică, dintre nevoia de autenticitate și presiunea de a performa într-o industrie în care fiecare moment este documentat, analizat și consumat. Cu o producție minimalistă și un discurs liric direct, piesa transformă vulnerabilitatea într-un statement artistic.

Versurile surprind întrebări pe care puțini artiști aleg să le exprime atât de deschis: îndoiala creativă, frica de eșec și presiunea timpului. Charli xcx vorbește despre sentimentul că succesul și validarea sunt inseparabile de privirea camerei, dar și despre dorința de a continua să creeze în ciuda tuturor nesiguranțelor.

Refrenul repetitiv – “But all I know is how it makes me feel… when the camera’s on” – devine nucleul emoțional al piesei, sugerând că, dincolo de imagine, faimă sau percepția publicului, rămâne doar experiența intens personală a artistului.

„Camera” ocupă un loc central pe „Music, Fashion, Film”, un album construit ca o reflecție asupra relației dintre muzică, modă, cinema și identitate. Materialul include 11 piese:

  1. Rock Music

  2. SS26 

  3. Card Declined 

  4. Camera 

  5. 2007 

  6. I’m Afraid 

  7. Yeah 

  8. Wink Wink 

  9. Persona 

  10. Magic Metal Montana 

  11. No One Lasts Forever (feat. David Cronenberg) 

Videoclipul este regizat de Aidan Zamiri, în care joacă Vincent Cassel.

Prin „Camera”, Charli xcx demonstrează încă o dată că poate transforma experiențele personale în pop experimental cu impact universal. Piesa vorbește despre anxietate, creativitate și identitate într-un moment al carierei în care artista își pune propriul statut sub lupă, fără compromisuri și fără filtre.

Artwork-ul, realizat de Aidan Zamiri, îi prezintă pe John Cale, Marc Jacobs și Martin Scorsese.

Despre Charli xcx

Charli xcx (Charlotte Emma Aitchison) este una dintre cele mai influente artiste pop britanice ale ultimului deceniu, apreciată pentru abordarea sa inovatoare asupra muzicii pop și pentru contribuția la dezvoltarea hyperpop-ului. De-a lungul carierei a lansat hituri precum „Boom Clap”, „360″, „Von dutch”, „Apple”, „Guess” (feat. Billie Eilish), „Vroom Vroom”, „party 4 u” și colaborări de succes precum „I Love It” (Icona Pop feat. Charli xcx) și „Fancy” (Iggy Azalea feat. Charli xcx).

Albumul „BRAT” (2024) a devenit un fenomen cultural și i-a adus trei premii Grammy în 2025, consolidându-i statutul de unul dintre cei mai importanți artiști pop ai generației sale.

În Marea Britanie, Charli xcx a obținut 3 albume pe locul 1, 2 single-uri pe locul 1, 9 piese în Top 10 și 26 de single-uri în Top 40, potrivit Official Charts.

În 2026, artista revine cu „Music, Fashion, Film”, un album care explorează relația dintre cele trei universuri creative care i-au definit parcursul artistic și care a fost primit cu aprecieri critice pentru sinceritatea și curajul său artistic.

La începutul acestei luni, Charli a susținut două show-uri pop-up intime în New York și Londra pentru a celebra noul album, avându-i ca invitați speciali pe Clairo, Kim Petras, The Femcels, Jane Remover și Thy Slaughter, toate încasările fiind donate către Save the Music Charity din SUA și Nordoff Robbins din Marea Britanie.

Charli a organizat un eveniment global de audiție pentru fani în cinematografe independente din întreaga lume, unde participanții s-au numărat printre primii care au ascultat albumul, însoțit de un material vizual creat special pentru această ocazie. De asemenea, ea a anunțat sesiuni suplimentare de audiție în cinematografe independente în această joi.

Charli va fi cap de afiș al unor concerte în arene din America de Nord pe parcursul lunilor septembrie și octombrie, în cadrul turneului „Music, Fashion, Film Tour”, inclusiv două seri atât la Barclays Center din Brooklyn, cât și la Kia Forum din Los Angeles, cu invitata specială underscores prezentă la toate datele. Lista completă a concertelor este disponibilă mai jos.

Păreri?

350 Post Views

„PAU” – noul single semnat de Costi, Jay Maly și LavBbe, un mix de energie, dans și atitudine super hot

Costi, Jay Maly și LavBbe dau lovitura din nou și lansează „PAU”, o piesă care promite să rupă topurile și să devină soundtrack-ul verii! Cu un vibe incendiar și un refren care îți rămâne în cap, piesa vine cu tot ce trebuie: energie, atitudine și chef de dans până dimineața.

Compusă de Costi, cu versuri semnate de Jay Maly și un sound pus la punct de Silviu Dimitriu, „PAU” e genul de piesă care te face să dai volumul la maximum și să uiți de orice grijă. Beat-ul puternic și atmosfera fierbinte transformă fiecare play într-o mini-petrecere. Combinația dintre experiența lui Costi, flow-ul versatil al lui Jay Maly și energia magnetică a lui LavBbe e pur și simplu explozivă!

Iar dacă piesa te prinde din prima, videoclipul te dă gata! Este plin de culori intense, vibe urban și coregrafii hot, iar in centrul atenției? LavBbe: sexy, carismatică și imposibil de ignorat, cu o prezență care fură toate privirile.

Lansarea vine la doar o lună după „Quédate”, iar trio-ul demonstrează încă o dată că știe exact cum să livreze hituri pe bandă rulantă. Costi și Jay Maly au deja un istoric de succes, cu piese care au făcut milioane de vizualizări și au devenit virale.

De la „Bombon Bebe (Adrenalina)” cu Emilia, până la „DJEALE” și colaborarea internațională „Balance & Brace (Excitante)” cu Shaggy, artiștii au arătat că pot cuceri nu doar România, ci și scena globală.

„PAU” este disponibilă acum pe toate platformele digitale, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe YouTube.

Păreri?

420 Post Views

Alex Velea transformă vara într-un „Carnaval” al libertății și al distracției

Alex Velea dă startul unui nou capitol muzical odată cu lansarea single-ului „Carnaval”, o piesă care surprinde esența verii printr-un mix de energie, libertate și bună dispoziție. Cu un sound fresh și un refren care rămâne în mintea ascultătorilor de la prima audiție, noul single este o invitație de a lăsa grijile deoparte și de a trăi fiecare moment la intensitate maximă.

Inspirată din atmosfera festivalurilor, a vacanțelor petrecute la malul mării și a nopților care se transformă în amintiri de neuitat, „Carnaval” vorbește despre acele clipe în care timpul pare să nu mai conteze. Versuri precum „Știi că ne place să ne lăsăm duși de val / Când soarele apune și răsare la bar / Zi de zi, vibe-ul ăla de festival / E carnaval” surprind perfect spiritul piesei și conturează imaginea unei veri fără reguli, în care muzica devine coloana sonoră a fiecărei aventuri. Atmosfera este completată de imagini autentice și jucăușe, care transformă fiecare refren într-o invitație la dans și celebrarea momentului.

Din punct de vedere creativ, „Carnaval” reunește o echipă de producție cu experiență în realizarea hiturilor. Versurile sunt semnate de Alex Velea, iar muzica este compusă de Alex Velea, Șerban Cazan, Mario Morar și Ștefan Ioniță. Producția, realizată de Șerban Cazan, pune în valoare dinamica piesei printr-un sound modern, ritmuri captivante și o producție impecabilă, care completează perfect vibe-ul estival și transformă „Carnaval” într-o piesă pregătită pentru playlisturile verii.

Lansarea este însoțită de un videoclip care transpune vizual universul piesei printr-o explozie de culoare, energie și cadre care surprind atmosfera unei veri trăite fără inhibiții.

Despre Alex Velea

Alex Velea este unul dintre artiștii cu prezență constantă în muzica românească, cu o carieră începută în anii 2000 și un stil recognoscibil, construit între pop, R&B, dance și influențe urbane. A devenit cunoscut după câștigarea emisiunii-concurs Star Factory, iar de atunci și-a consolidat locul în industrie prin piese precum „Dragoste la prima vedere”, „Minim doi”, „Din vina ta”, „Defectul tău sunt eu”, „E marfă tare”, „Bam Bam” și „Dieta”. De-a lungul anilor, Alex Velea a colaborat cu artiști importanți din România, printre care Smiley, Connect-R, Puya, Anda Adam, Antonia și Jador, și a rămas relevant printr-o identitate artistică ușor de recunoscut. Artistul a fost premiat la Romanian Music Awards și nominalizat la MTV Europe Music Awards, confirmându-și statutul de nume important în muzica românească.

Păreri?

293 Post Views

David Ciente și Theo Rose lansează imnul dance-pop al verii, „Party cu Baba”

Un single plin de umor și energie, însoțit de un videoclip cinematic ultra-panoramic și un mixaj Dolby Atmos

Producătorul și artistul David Ciente lansează, în colaborare cu Theo Rose și Global Records, single-ul „Party cu Baba” — un dance-pop anthem plin de energie, umor și synth-uri infecțioase, alături de una dintre cele mai iubite voci ale momentului.

Piesa combină un vocal jucăuș și plin de umor cu un drop purtat de vocea groasă, groovy și penetrantă a lui David Ciente, care livrează chiar titlul piesei într-un contrast masculin memorabil. Hook-ul „Baila la la la” prinde instant și e construit să fie cântat în cor — pe litoral, în cluburi și pe TikTok.

Adevărata vedetă a proiectului este însă Baba — o bunicuță autentică de la țară, cu batic, ochelari lipiți cu leucoplast și un râs știrb irezistibil. Videoclipul o urmărește într-un road trip spectaculos: plecată de pe banca din fața porții, Baba se urcă într-un Lincoln Continental decapotabil din 1967, alături de David și Theo, și pornește spre litoralul românesc — cu colac gonflabil, sacoșă de rafie și echipată complet de mare.

O PREMIERĂ AUDIO ȘI VIDEO

„Party cu Baba” vine cu o premieră pentru piața muzicală românească, atât pe partea audio, cât și video: piesa beneficiază de un mixaj Dolby Atmos (Spatial Audio) realizat de Sergiu Musteață, precum și de un videoclip cinematic de aproximativ 6 minute, în format ultra-panoramic — un scenariu scris și regizat de David Ciente, tradus integral în imagini prin cele mai avansate tehnologii de generare video ale momentului, inclusiv AI. Fiecare cadru este o transpunere a viziunii regizorale a artistului, fără cameră de filmat, fără platou — doar imaginație și tehnologie de ultimă generație, în producția Track Shack Records.

„Ne-am dorit să facem ceva cu adevărat diferit, un proiect care să depășească limitele unui videoclip clasic și să funcționeze ca un film în sine. Am construit o poveste completă în jurul unui personaj — Baba — de care te atașezi încă din primul cadru și pe care îl urmărești printr-un univers creat doar prin imaginația mea, pe care am tradus-o integral în imagini cu ajutorul AI de ultimă generație. Deși nu am filmat nicio secundă în sensul tradițional, rezultatul este, probabil, cel mai cinematic și mai amplu clip narativ pe care l-am realizat până acum. Tehnologia a fost instrumentul, însă emoția, povestea și fiecare decizie creativă au rămas profund umane,” spune David Ciente

DESPRE ARTIȘTI

David Ciente este unul dintre cei mai bine cotați producători români pe plan internațional. A co-scris și co-produs „Ring”, piesă de pe albumul „Rare” al Selenei Gomez (2020), și are un parteneriat creativ de peste un deceniu cu INNA, pentru care a produs albume precum „Nirvana” (cu hiturile „Gimme Gimme” și „Ruleta”), „Yo”, „Heartbreaker” și „El Pasado” (2024), acesta din urmă produs integral de el. Absolvent al Universității Naționale de Muzică din București, cu studii de folclor românesc, David și-a construit din 2022 și o carieră solo — debutând cu „Ielele” (feat. Irina Rimes) — definită de fuziunea dintre muzica tradițională românească și producția electronică modernă, sub propriul label, Track Shack Records.

Theo Rose este una dintre cele mai versatile și mai iubite artiste din România: cântăreață, actriță și prezentatoare TV, cu două piese ajunse pe locul 1 în topurile românești, antrenor la „Vocea României” (Pro TV) și protagonistă a serialului de succes „Clanul”. De la muzică lăutărească și pop până la proiectul interbelic „Pe Vechi” — încununat cu concerte sold-out la Sala Palatului și un documentar propriu — Theo Rose a demonstrat că poate da viață oricărui univers muzical. În „Party cu Baba”, umorul și carisma ei găsesc terenul perfect.

Păreri?

283 Post Views