Lazy Ed, Andrei Bănuță și YNY Sebi lansează „Sexy”, o colaborare care aduce împreună trei zone muzicale diferite într-o piesă de vară

Lazy Ed, Andrei Bănuță și YNY Sebi lansează „Sexy”, o colaborare care aduce împreună trei zone muzicale diferite într-o piesă de vară, relaxată, catchy și construită pentru momentele în care totul se simte mai ușor.

Cu un sound care trimite subtil către cel al anilor 2000, „Sexy” are un vibe playful, ritmat și direct, păstrând în același timp naturalețea unei piese făcute pentru zile lungi, seri cu prietenii și momente în care muzica devine parte din atmosferă. Refrenul memorabil, dinamica dintre artiști și energia piesei creează un mix care rămâne ușor în minte încă de la prima ascultare.

Colaborarea dintre Lazy Ed, Andrei Bănuță și YNY Sebi funcționează prin contrastul dintre stilurile lor: Lazy Ed aduce zona lui relaxată și recognoscibilă, Andrei Bănuță completează piesa cu senzualitate și melodicitate, iar YNY Sebi adaugă o energie urbană care duce track-ul mai aproape de publicul tânăr. Rezultatul este o piesă de vară cu atitudine, flirt și un ritm care prinde rapid.

„Sexy” vorbește despre atracție, chimie și acel tip de prezență care nu are nevoie de prea multe explicații. Este o piesă despre vibe, despre cum se simte o persoană atunci când intră într-un spațiu și schimbă instant energia din jur.

Piesa este disponibilă pe toate platformele digitale.

Despre Lazy Ed

Lazy Ed este unul dintre artiștii din noul val care s-au remarcat printr-un stil direct și o prezență constantă în zona urbană. Piesele sale ajung rapid la public, iar „Mă sună nebunele” este unul dintre cele mai vizibile exemple, depășind 8.3 milioane de vizualizări pe YouTube și confirmând conexiunea puternică cu publicul din online.În ultima perioadă, artistul a avut o prezență puternică în topurile digitale, iar colaborarea cu JO pentru „Mor după tine” a ajuns pe locul #1 pe Spotify România și pe locul #1 în YouTube Trending România.

Despre Andrei Bănuță

Andrei Bănuță este unul dintre artiștii tineri care s-au făcut remarcați în ultimii ani printr-o prezență constantă în muzica românească actuală, atât prin piesele proprii, cât și prin colaborări care au ajuns rapid la public. Cu lansări difuzate pe radio și ascultate pe platformele digitale, artistul și-a construit o identitate recognoscibilă, în care sensibilitatea, emoția directă și timbrul său vocal joacă un rol esențial.

În ultima perioadă, Andrei a fost prezent în atenția publicului prin colaborări precum „Old Friend”, alături de Vescan, și „Iubirea într-un om”, alături de Alina Eremia, piese care sunt în topurile radiourilor și care i-au confirmat versatilitatea și capacitatea de a se adapta natural la zone muzicale diferite, păstrând aceeași apropiere de public.

Despre YNY SEBI

YNY Sebi este unul dintre artiștii care s-au impus în zona urbană printr-un stil direct, ușor recognoscibil și foarte conectat la publicul tânăr. Cu piese precum „Abu Dhabi”, care a ajuns pe locul #1 în Spotify România, dar și cu lansări precum „Tarabanele” sau „Lamborghini”, artistul și-a construit o prezență puternică în streaming și în online. În „Sexy”, YNY Sebi aduce o energie fresh și o atitudine urbană care completează natural vibe-ul de vară al piesei.

Păreri?

32 Post Views

INNA și Matoma își unesc forțele pentru prima dată și lansează „Dream Out Loud”, un adevărat summer anthem

INNA colaborează cu producătorul și DJ-ul norvegian Matoma pentru „Dream Out Loud”, un single fresh, cu un sound modern de tropical house și pop electronic, un adevărat summer anthem.

 

Cu un refren memorabil și producție vibrantă, „Dream Out Loud” surprinde o stare de libertate și optimism, despre curajul de a visa fără limite și de a trăi intens prezentul. Piesa combină sensibilitatea vocii INNEI cu sound-ul tropical house pentru care Matoma este cunoscut la nivel internațional, astfel că „Dream Out Loud” este soundtrack-ul perfect pentru petrecerile acestei veri și pentru  festivaluri.

 

Matoma a debutat în 2015 și a devenit în prezent unul dintre cele mai mari nume ale scenei de dance music la nivel global. De-a lungul carierei sale, între piesele solo, cele două albume și colaborările cu artiști precum Dua Lipa sau Snoop Dogg, artistul norvegian a acumulat peste 2 miliarde de stream-uri.

 

Cu o carieră impresionantă, INNA a depășit 10 miliarde de stream-uri și vizualizări, are peste 8 milioane de abonați pe YouTube și aproape 10 milioane de ascultători lunari pe Spotify. Cu hituri internaționale precum „Hot”, „Sun Is Up”, “Cola Song”, “Amazing”, “More than Friends”, “Amazing” și „Déjà Vu”, artista s-a impus ca o prezență dominantă pe scena globală a muzicii dance.

 

Anul acesta, INNA a lansat “Complicated”, o colaborare specială alături de superstarul global Jason Derulo. Piesa include un sample din hitul lui Avril Lavigne cu același nume.

 

2025 a fost un an plin de reușite pentru INNA, cu turneul ECHOES care a cucerit Europa, cu concerte sold out în Varșovia, Amsterdam, Paris, Barcelona, Munchen, Madrid, cu prestații la cele mai mari festivaluri din Europa. ECHOES continuă și în 2026 cu concerte în Viena, Munchen, Rotterdam, Bruxelles, Oberhausen, Berlin, Hamburg, Koln, Frankfurt, Stuttgart, dar și la Beach, Please și la Nibiru în România.

 

Tot anul trecut, INNA a lansat “Let It Talk to Me” cu Sean Paul, piesă care a fost inclusă pe coloana sonoră oficială a jocului eFootball 2026. “Let It Talk to Me” este cea de-a doua colaborare a celor doi artiști după superhitul “Up”. În 2025, “Caliente”, o piesă lansată de INNA în 2013, a redevenit virală pe TikTok și a fost folosită în peste 700 000 de video-uri de pe platformă, generând milioane de vizualizări.

 

Colaborarea cu florianrus pentru “7 zile” a cucerit topurile radio și inimile fanilor și a stat 12 săptămâni pe locul 1. Piesa a fost lansată și în limba spaniolă – “7 Dias”.

 

Un adevărat trendsetter, INNA a devenit prima artistă din Europa Centrală și de Est care a participat la Spotify Singles, alături de nume precum Coldplay și Zara Larsson, și a intrat în istorie ca cea mai ascultată artistă din programul Spotify EQUAL.

Păreri?

32 Post Views

hello maqda revine cu „UMAMI”, o piesă care transformă sentimentul de a fi „prea diferit” într-o declarație de forță

hello maqda revine cu „UMAMI”, o piesă care transformă sentimentul de a fi „prea diferit” într-o declarație de forță, identitate și libertate personală. Cu un sound vogue rar întâlnit în România și un videoclip construit ca un full performance intens și coregrafic, artista livrează una dintre cele mai asumate lansări alternative ale momentului.

Titlul piesei nu este întâmplător. Umami, cunoscut drept „gustul savorii”, este unul dintre cele cinci gusturi de bază, alături de dulce, amar, acru și sărat. Termenul provine din japonezul „うま味” și poate fi tradus ca „gust plăcut savuros”. Spre deosebire de celelalte gusturi, umami este mai greu de definit și de încadrat, exact ideea din centrul piesei.

„UMAMI” vorbește despre oamenii pe care societatea nu știe cum să îi categorizeze. Despre cei considerați „prea ciudați”, „prea mult” sau „prea diferiți” pentru normele convenționale. Mesajul piesei este simplu și direct: este ok să fii diferit.

Conceptul a pornit din experiențele personale ale artistei, după ce a fost constant comparată cu alți artiști și acuzată că „încearcă să fie altcineva”. În loc să își diminueze personalitatea pentru a deveni mai „ușor de digerat”, hello maqda a ales să își transforme diferențele într-un statement artistic.

„Nu mă înțelegi pentru că nu sunt construită pentru etichetele tale” devine astfel esența piesei, o reacție împotriva nevoii oamenilor de a pune totul în categorii clare.

Prin „UMAMI”, artista transmite un mesaj important către toți cei marginalizați sau considerați „ciudați”: nu trebuie să te micșorezi ca să fii acceptat. Nu trebuie să devii mai simplu, mai cuminte sau mai confortabil pentru ceilalți. Dimpotrivă, trebuie să îți îmbrățișezi ciudățenia, pentru că exact acolo se află autenticitatea ta.

Piesa este susținută de un videoclip construit ca un performance complet, unde dansul devine parte esențială din mesaj. Energia coregrafiei, atitudinea și estetica vizuală amplifică ideea de libertate totală de exprimare și transformă „UMAMI” într-o experiență artistică intensă, nu doar într-o simplă lansare muzicală.

La nivel sonor, alegerea unui sound vogue, aproape inexistent în mainstream-ul românesc, susține perfect direcția proiectului: hello maqda nu vine să reproducă ceva familiar, ci să aducă ceva nou, neașteptat și imposibil de ignorat.

Pentru că un singur gust nu face mâncarea bună. Și un singur tip de om nu face lumea interesantă.

Despre hello maqda

hello maqda este una dintre cele mai neconvenționale prezențe ale noului val alternativ românesc, construindu-și un univers artistic propriu la intersecția dintre hyperpop, rap experimental, vogue și performance art. Cu o estetică puternică, un discurs fără filtre și o energie care provoacă constant normele sociale și muzicale, artista transformă vulnerabilitatea, alienarea și diferența în forme de expresie autentică.

Prin muzica și vizualurile sale, hello maqda creează spațiu pentru oamenii care nu s-au regăsit niciodată în tipare și demonstrează că „ciudățenia” nu trebuie ascunsă, ci celebrată.

Păreri?

33 Post Views

Elisa Covaci surprinde cu un nou sound în single-ul „I Feel Alive”

Tânăra artistă Elisa Covaci revine în atenția publicului cu lansarea noului single, „I Feel Alive”, o producție fresh, modernă și extrem de radio friendly, care marchează o nouă etapă artistică în cariera sa.

După debutul cu piesa „Tu erai”, un single cu influențe latino care a atras atenția publicului și a industriei muzicale, Elisa demonstrează acum că poate aborda cu succes un stil complet diferit. „I Feel Alive” aduce un sound synthwave comercial, actual și energic, pregătit să cucerească atât radiourile, cât și platformele digitale.

Piesa este compusă și produsă de interpretul și producătorul din Republica Moldova, EL Radu, împreună cu echipa sa muzicală. Potrivit acestuia, Elisa Covaci a reușit să surprindă prin versatilitatea și seriozitatea sa artistică.

„Elisa a demonstrat că poate cânta și altceva. Este o perfecționistă și un artist foarte ambițios. După debutul cu «Tu erai», o piesă latino, iată că poate aborda cu succes și un stil synthwave, mai ales în limba engleză. Practic, trecem la alt level”, declară EL Radu.

Single-ul „I Feel Alive” beneficiază de o amplă campanie de promovare în România și Republica Moldova, fiind susținut prin difuzări TV și radio atât la București, cât și la Chișinău. Piesa este disponibilă pe canalul oficial de YouTube al artistei, precum și pe toate platformele digitale de streaming.

Elisa Covaci este născută în Italia, la Genzano di Roma, și este studentă la Liceul Vailati. Familia artistei este originară din România, iar pasiunea pentru muzică a însoțit-o încă din copilărie. Prin noua lansare, Elisa își consolidează direcția artistică și demonstrează că este pregătită pentru un nou nivel în cariera sa muzicală.

„I Feel Alive” promite să fie una dintre surprizele muzicale ale acestei perioade, prin energia pozitivă, vibe-ul modern și refrenul memorabil.

Păreri?

35 Post Views

Andreea Bălan lansează „Nopți albe”, piesa tuturor îndrăgostiților, inspirată din propria poveste de iubire

Andreea Bălan revine cu o lansare emoționantă: „Nopți albe”, o piesă dedicată iubirii autentice, care surprinde nu doar o poveste universală, ci chiar propria ei poveste de dragoste.

Videoclipul combină imagini filmate special pentru această piesă cu momente reale din noaptea nunții artistei cu Victor Cornea, ceea ce îl face cu atât mai personal. Cadrele de la nuntă apar ca niște fragmente autentice din povestea lor și dau clipului o emoție sinceră, care se simte, nu doar se vede.

În același timp, vizualul merge pe ideea celor două lumi care îi definesc: pe de o parte, universul Andreei – elegant și artistic – iar pe de altă parte, lumea lui Victor, surprinsă pe terenul de tenis. Împreună, toate aceste imagini conturează simbolic parcursul lor ca și cuplu, două lumi diferite care se întâlnesc, se echilibrează și devin una. Realizat de Trandafilm, videoclipul reușește să redea cu rafinament atât energia unei povești de iubire moderne, cât și emoția pură a unor trăiri reale.

„«Nopți albe» celebrează iubirea și faptul că în viață cel mai frumos este să iubești și să fii iubit. Este o piesă specială, pe care se poate dansa valsul mirilor. Și eu, în noaptea nunții, am decis să dansez cu Victor pe această piesă și sper ca mulți dintre voi, cei îndrăgostiți, să vă regăsiți în ea. Versurile spun exact cum ne-am cunoscut într-o lună de mai și cum, pas cu pas, ne-am găsit unul pe celălalt”, a declarat artista.

Prin această lansare, Andreea Bălan oferă publicului mai mult decât un single nou – o poveste reală, transpusă în versuri și imagini, care vorbește despre emoție, destin și iubirea pe care cu toții o căutăm. „Nopți albe”, piesă scrisă de Gabi Huiban, promite astfel să devină un adevărat imn al îndrăgostiților și, poate, alegerea perfectă pentru primul dans al multor cupluri.





Păreri?

116 Post Views

Liviu Teodorescu revine cu „Pam Param”, o piesă despre adevărul pe care îl vezi abia după ce nu-l mai poți evita

Piesa vorbește despre acele relații în care unul iubește sincer, iar celălalt joacă după propriile reguli, lăsând în urmă confuzie, dezamăgire și întrebarea dureroasă dacă tot ce ai simțit a fost, de fapt, o iluzie. Cu un sound pop energic, refren exploziv și un vibe ușor dansabil, „Pam Param” creează un contrast puternic între producția upbeat și mesajul trist al versurilor.

Inspirată de fragilitatea momentului în care adevărul devine imposibil de ignorat, piesa surprinde luciditatea de după o iubire toxică.

Versurile „Tu mă mințeai, eu te iubeam / Tu mă uitai, eu te visam / Nu m-ai înșelat tu pe mine / M-am înșelat eu cu tine” concentrează esența piesei: nu doar trădarea celuilalt doare, ci și faptul că ai ales să crezi în ceva ce, în adâncul tău, știai că nu mai funcționează.

„Pam Param” vorbește și despre atașamentul față de o poveste care continuă să te urmărească, chiar și atunci când s-a terminat. Imaginea inelului purtat încă în buzunar devine simbolul unei iubiri de care personajul nu se poate desprinde complet, în timp ce pre-refrenul aduce o notă sinceră de autoironie: „Toți mi-au zis să fug de tine / Dar le-am zis că știu eu mai bine”. Piesa merge astfel dincolo de suferința unei despărțiri și ajunge într-un punct mai matur, în care durerea se transformă în acceptare.

Din punct de vedere muzical, single-ul păstrează direcția pop recognoscibilă a lui Liviu Teodorescu, dar vine cu o energie mai directă, construită în jurul unui refren puternic și memorabil. Beat-ul susține vibe-ul upbeat al piesei, în timp ce interpretarea lui Liviu păstrează vulnerabilitatea mesajului și tensiunea dintre ritmul aparent luminos și povestea tristă din versuri.

„«Pam Param» este genul de piesă care te face să dai din cap, dar dacă asculți versurile îți dai seama că vorbește despre ceva destul de dureros. Mi-a plăcut contrastul acesta dintre energie și mesaj, pentru că de multe ori așa arată lucrurile în realitate: încerci să mergi mai departe, să râzi, să dansezi, dar în tine încă procesezi ce s-a întâmplat”, spune Liviu Teodorescu.

Despre Liviu Teodorescu

Liviu Teodorescu este un artist complet și un compozitor de excepție, cunoscut în muzica românească încă din 2012, după ce a impresionat la „Vocea României”. La 14 ani a reprezentat România la Eurovision Junior, iar ulterior a făcut senzație în „Pariu cu viața” și trupa LaLa Band. Hit-uri precum „Ești piesa”, „Gelos”, „Cine m-a pus”, „Dor de ea” și „Matematica iubirii” au consolidat cariera sa, iar proiectul #LiTEmoments a demonstrat versatilitatea și talentul său de compozitor. În 2024-2025, Liviu a continuat să încânte publicul cu colaborări și single-uri de succes, inclusiv cu Roxen, Eva Timush, MIRA și ANTONIA. Vocea sa inconfundabilă, alături de talentul la pian și chitară, l-au transformat într-un nume de referință în industria muzicală românească.

Păreri?

111 Post Views

rareș și Ursaru lansează „Regele pe reggaeton”, un nou single construit pe ritm, atitudine și energie de party

rareș și Ursaru lansează „Regele pe reggaeton”, un nou single construit pe ritm, atitudine și energie de party, care aduce în prim-plan influențele reggaeton clasice și atmosfera vibrantă a verii.

 

Cu un sound inspirat de stilul latino care a dominat începutul anilor 2000, „Regele pe reggaeton” combină un refren catchy cu versuri despre flirt, dans și libertatea de a te bucura de moment. Piesa propune o atmosferă caldă, plină de culoare și energie, perfectă pentru playlisturile de vară și pentru nopțile de distracție.

Colaborarea marchează o nouă etapă firească în direcția artistică explorată de rareș în ultima perioadă. Artistul a alternat constant piesele cu vibe pozitiv și influențe pop cu lansări care l-au apropiat tot mai mult de zona reggaeton, iar „Regele pe reggaeton” vine să consolideze această latură muzicală. În noul single, rareș își pune în valoare naturalețea, flexibilitatea artistică și energia care l-au făcut remarcat de public.

De cealaltă parte, Ursaru completează perfect dinamica piesei prin stilul său recognoscibil, construit în jurul ritmului, al atitudinii și al unei prezențe puternice. Chimie dintre cei doi artiști transformă „Regele pe reggaeton” într-o colaborare care sună fresh, sigură pe sine și pregătită să cucerească rapid publicul.

„Regele pe reggaeton” este o piesă despre energie, mișcare și stare de bine, un mix de influențe latino și vibe contemporan care invită la dans încă de la primul play.

„Regele pe reggaeton” este disponibilă pe toate platformele de streaming.

Despre rareș

rareș este unul dintre artiștii noii generații care și-au construit rapid un loc bine definit în muzica românească, prin lansări constante, prezențe puternice în topurile muzicale și un stil care evoluează natural de la un proiect la altul. În ultimul an, artistul și-a conturat tot mai clar două direcții muzicale complementare: pe de o parte, zona de muzică luminoasă, pozitivă și ușor de conectat cu publicul, iar pe de altă parte, un registru mai ritmat, influențat de sound-ul reggaeton și de energia latino.

Piese precum „Apus de soare” au evidențiat latura sa caldă și sensibilă, în timp ce lansări precum „Taj Mahal” au confirmat deschiderea către un sound mai intens și mai dinamic. Această flexibilitate artistică a devenit una dintre semnăturile lui rareș, reușind să treacă natural între stiluri diferite, fără să își piardă autenticitatea sau conexiunea cu publicul.

Despre Ursaru

Ursaru este unul dintre artiștii tineri care și-au făcut loc rapid în noul val urban din România, cu un stil care aduce împreună influențe de reggaeton, dembow, Brazilian funk, RKT, rap și pop. Lansările sale au construit un univers muzical clar, bazat pe ritm, atitudine și energie, iar colaborările din ultima perioadă i-au consolidat prezența în această zonă.

Păreri?

31 Post Views

IDK lansează „mr. idcash” – ultimul single al celui mai aşteptat album al anului

IDK, unul dintre cei mai relevanți artişti urbani ai generației sale, lansează astăzi single-ul „mr. idcash”, o piesă extrasă de pe viitorul său album. Lansarea vine în contextul unui buzz fără precedent: înregistrări de pe album au circulat deja în mediul online înainte de lansarea oficială, transformând proiectul într-unul dintre cele mai discutate albume din muzica urbană românească actuală.

IDK a anunțat pe rețelele de socializare că albumul va fi lansat în momentul în care „mr. idcash” va atinge pragul de 1.000.000 de streamuri. Un gest care pune controlul direct în mâinile fanilor şi transformă fiecare ascultare într-un vot pentru lansare. Nu există dată confirmată, nu există countdown, există doar piesa şi comunitatea care o poate duce acolo.
„mr. idcash” este o introducere în universul noului proiect: un sound matur, cu un bas greu şi versuri care poartă amprenta inconfundabilă a artistului urban. IDK nu tace, IDK lansează.

Cine este IDK?
Născut şi crescut în Buzău, IDK a debutat în 2021 şi s-a impus rapid ca una dintre vocile definitorii ale trap-ului românesc contemporan. Primul său album, NONCHALANT (2022), a obținut trei discuri de platină şi a adus colaborări cu Marko Glass, Berechet, Blanco şi multi altii. A urmat CARTEA JUNGLEI (2023), care a dominat topul albumelor de hip-hop timp de mai multe săptămâni şi a inclus piese mari precum „Cleopatra” şi „Porno Pop It” alături de Şatra B.E.N.Z.
Semnat la Def Jam Recordings Romania, IDK numără peste 236.000 de ascultători lunari pe şi continuă să acumuleze audiență.

„mr. idcash” este disponibil începând de astăzi pe toate platformele de streaming.

Păreri?

63 Post Views

Eva Timush lansează „mp3.”, primul său album, un proiect care reunește opt piese și conturează o direcție artistică inspirată din anii 2000

Eva Timush lansează „mp3.”, primul său album, un proiect care reunește opt piese și conturează o direcție artistică inspirată din sound-ul și estetica anilor 2000. Albumul explorează zone de R&B și pop contemporan, păstrând o linie coerentă atât la nivel de producție, cât și vizual.

„mp3.” include piesele „O piesă RnB” (cu Alex Velea), „Serial Killer”, „Te iurăsc”, „Gangster”, „Money ($$$)”, „Tac”, „Fantasy” (cu Oscar) și „Știu, scuze”, fiecare contribuind la construcția generală a proiectului. Albumul reunește atât colaborări, cât și lansări individuale, într-un format unitar.

Sound-ul este puternic influențat de anii 2000, reinterpretată într-o formă actuală. Producțiile pun accent pe linia melodică, refrene ușor de reținut și un mix între elemente R&B și pop, adaptate unei direcții moderne. Aceeași estetică se regăsește și în partea vizuală a proiectului, care completează identitatea albumului.

„mp3.” marchează un pas important în parcursul artistic al Evei Timush, fiind un proiect care adună într-o singură lansare mai multe piese deja cunoscute, alături de colaborări și materiale noi, într-o formă coerentă.

Albumul este disponibil pe toate platformele de streaming și pe YouTube.

Despre Eva Timush

Eva Timush este o artistă din Republica Moldova aflată în ascensiune, cunoscută pentru stilul său pop contemporan și influențele R&B. Prin lansările sale, artista și-a conturat o direcție muzicală modernă, bazată pe refrene memorabile și producții actuale.

Păreri?

79 Post Views

NEW MUSIC FRIDAY E AICI!

Vlad Musta lansează „Semne”, o piesă despre iubire toxică, dor și atracții imposibil de controlat

Ascultă AICI 
Vezi videoclipul AICI

Vlad Musta revine cu „Semne”, o piesă intensă și vulnerabilă, construită în jurul unei povești de iubire care lasă urme adânci. Cu un sound modern și un refren care rămâne imediat în minte, artistul transformă emoțiile contradictorii într-o confesiune sinceră despre dor, dependență emoțională și conexiuni care nu pot fi explicate în cuvinte.

Mesajul piesei vorbește despre genul de relație care consumă tot, chiar și atunci când știi că nu îți face bine. Versurile surprind perfect lupta dintre rațiune și sentiment, dintre dorința de a pleca și nevoia de a rămâne aproape de persoana iubită. „Tu ești chinul meu preferat” și „Ne înțelegem prin semne” sunt doar câteva dintre versurile care conturează atmosfera intensă a piesei. „Semne” aduce în prim-plan vulnerabilitatea unui om prins într-o iubire greu de controlat, care continuă să existe în fiecare gând, în fiecare amintire și „în orice fată”.

Piesa este semnată de Gabriel Stanoiu, Diana Rubinescu și Vlad Musta, în timp ce producția, mixul și masterul poartă amprenta lui Gabriel Stanoiu.

Videoclipul completează perfect universul melodiei și păstrează aceeași atmosferă misterioasă și apăsătoare. Cadrele îl surprind pe Vlad Musta într-o casă cu aer cinematic, dominată de lumini reci, umbre și o colorizare melancolică. Prezența feminină apare ca o amintire constantă care îl urmărește peste tot, iar fiecare scenă pare construită din fragmente de dor și obsesie. Între priviri, tăceri și spații goale, videoclipul accentuează sentimentul că personajul principal rămâne captiv într-o poveste de iubire din care nu poate ieși.

Despre piesă artistul declară: „Când am scris piesa, ideea mi-a venit imediat după premiera musicalului Heartbeat, în care am jucat. Nici acum nu știu exact de unde a pornit sau ce a declanșat totul, dar am simțit ceva și, cumva, totul a venit natural. Țin minte că era un after-party după premieră, însă eu trebuia să trec mai întâi pe acasă. Am ajuns, am scris prima idee pentru piesă, apoi m-am întors la petrecere. Uneori, inspirația apare în cele mai random momente. Am intrat apoi în studio, piesa a fost scrisă împreună cu Zadi și produsă de Gabi Stănoiu. Rămâneți aproape, pentru că mai avem lansări pregătite.”

Vlad Musta este un artist care nu se teme să fie vulnerabil, să experimenteze și să rămână fidel viziunii sale, pentru care muzica înseamnă mult mai mult decât o carieră. În spatele performanțelor sale – de la finala Vocea României până la trofeul The Four – stau ani de muncă intensă, încercări și momente de nesiguranță, dar și o încăpățânare sănătoasă de a nu renunța. Drumul său artistic a început cu lecții de chitară și canto, a trecut prin șocul primei sesiuni de studio și multiple întrebări despre locul său în industrie, experiențe care l-au ajutat să crească și să își contureze propria identitate muzicală. Vlad iubește schimbările, se hrănește din energia concertelor și abordează presiunea cu naturalețe, găsind echilibrul chiar și în haosul creat de propriul său stil de lucru. Motivația sa rămâne simplă și sinceră: pasiunea pentru muzică și dorința de a crea autentic, așa cum simte.

Sore revine după 6 ani cu „Gust de dor”, o declarație muzicală despre amintirile și emoțiile care nu dispar niciodată

Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI

După o absență de șase ani din muzică, Sore revine cu una dintre cele mai personale lansări ale sale: „Gust de dor”. Noua piesă marchează începutul unui capitol artistic matur, construit în jurul emoției autentice și al nostalgiei care ne leagă de cele mai sincere versiuni ale noastre.

„Gust de dor” este mai mult decât o melodie este o stare. O întoarcere către copilărie, către verile fără sfârșit, jocurile simple, oamenii care au devenit amintiri și acel sentiment imposibil de recreat, dar și de uitat. Cu un sound cinematic și o interpretare vulnerabilă, piesa transformă dorul într-o experiență colectivă, recognoscibilă pentru fiecare ascultător.

Revenirea artistei nu vine ca un exercițiu de nostalgie, ci ca o reconectare profundă la esență, la muzica sinceră, care vorbește direct despre emoții reale și momente care rămân cu noi indiferent de timp.

„Am simțit că este momentul să mă întorc cu o piesă care mă reprezintă complet. «Gust de dor» este despre lucrurile pe care le purtăm în suflet toată viața: copilăria, iubirea sinceră, oamenii și locurile care ne-au format”, declară Sore.

Prin această lansare, Sore își reafirmă locul în peisajul muzical românesc, într-o formă artistică matură și autentică, demonstrând că adevărata conexiune cu publicul se construiește prin sinceritate.

„Gust de dor” este disponibilă pe toate platformele digitale de streaming și download.

J Balvin și Ryan Castro duc muzica urbană latino la un nou nivel cu „OMERTA”

Ascultă AICI 
Vezi videoclipul AICI 

J Balvin și Ryan Castro au lansat oficial „OMERTA”, primul lor material colaborativ, unul dintre cele mai așteptate proiecte din muzica latino a anului. EP-ul a apărut pe 7 mai 2026 și vine după luni întregi în care fanii au cerut un album comun între cei doi artiști.

Primul indiciu al colaborării a fost piesa „Tonto”, lansată anterior, unde atenția publicului a fost atrasă inclusiv de apariția lui Río, fiul lui J Balvin. Melodia a deschis însă drumul către un proiect complet, pe care internauții îl cereau intens pe rețelele sociale.

Materialul „Omerta” reunește 10 piese și colaborări cu Eladio Carrión, DJ Snake și SOG. Tracklistul include melodiile „Una a La Vez”, „Dalmation”, „Melo”, „GWA”, „Medetown”, „Bengali”, „Pal Agua”, „Viernes”, „Tonto” și piesa „Omerta”, care oferă și titlul proiectului.

Conceptul albumului pornește de la reinterpretarea termenului italian „Omertà”, transformat într-o filosofie urbană inspirată din cultura străzii din Medellín. Potrivit echipei artiștilor, proiectul vorbește despre loialitate, încredere și legăturile puternice dintre familie și prieteni, toate exprimate prin muzică.

Succesul colaborării dintre „tío Ryan” și José — așa cum sunt numiți de fani — a crescut rapid în online, iar zvonurile despre un album comun s-au confirmat în cele din urmă odată cu lansarea EP-ului.

Mulți au comparat deja proiectul cu „Oasis”, albumul lansat în trecut de J Balvin alături de Bad Bunny, considerat și astăzi unul dintre cele mai apreciate materiale colaborative din genul urban latin.

J Balvin, pe numele său real José Álvaro Osorio Balvín, s-a născut pe 7 mai 1985 și este unul dintre cei mai de succes artiști latino din lume. Cu peste 35 de milioane de discuri vândute la nivel global, cântărețul columbian a contribuit decisiv la popularizarea reggaetonului pe scena internațională. La 17 ani s-a mutat în Statele Unite pentru a învăța limba engleză, iar după revenirea în Medellín și-a construit cariera cântând în cluburi locale. De-a lungul anilor, J Balvin a câștigat numeroase premii importante, inclusiv Latin Grammy Awards și Billboard Latin Music Awards, devenind primul artist latino headliner la festivaluri precum Coachella, Tomorrowland și Lollapalooza. Guinness World Records l-a descris drept unul dintre liderii noii generații de reggaeton.

The Last Dinner Party lansează noul single „Big Dog” și poemul „Come All You Beasts”

Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI

Trupa britanică The Last Dinner Party a lansat oficial noul single „Big Dog”, alături de un poem spoken word intitulat „Come All You Beasts”, recitat frecvent de trupă înaintea interpretării piesei în concerte.

„Big Dog” este deja una dintre piesele preferate ale fanilor în show-urile live ale formației, deși nu fusese lansată oficial până acum. Melodia a făcut parte din setlistul trupei încă înainte de apariția albumului de debut, Prelude to Ecstasy, iar fanii au cerut constant o versiune de studio.

Noua piesă a fost coprodusă de trupă — primul lor credit oficial de producție — împreună cu producătorul Animesh Raval. „Big Dog” este descrisă ca o compoziție întunecată, intensă și influențată de stilul artistic al PJ Harvey, combinând elemente de art-pop alternativ într-un sound puternic și dramatic.

Basista Georgia Davies a explicat că poemul „Come All You Beasts” a fost creat pentru a introduce universul folcloric și narativ al celui de-al doilea album al trupei, From The Pyre. Potrivit artistei, textul îmbină versuri inspirate din Biblie cu teme legate de siguranța femeilor, reinterpretând mesajele tradiționale într-o manieră subversivă.

„Am fost întotdeauna inspirate de poezie și performance sub toate formele sale, iar spoken word-ul cu acompaniament improvizat a fost o extensie naturală a artei noastre”, a declarat Georgia Davies.

Trupa continuă un turneu extins în Statele Unite până la mijlocul lunii iunie, urmând apoi o serie de apariții la festivaluri importante din Europa, printre care Isle of Wight Festival, TRNSMT Festival, Latitude Festival și Wilderness Festival, unde vor susține primul lor concert în postura de headliner.

În plus, formația a fost anunțată recent ca invitat special în cadrul turneului „The Unravelled Tour” al artistei Olivia Rodrigo, pentru opt concerte programate în Los Angeles și New York, în ianuarie și februarie 2027. Toate datele au fost deja sold out.

În octombrie, The Last Dinner Party va reveni în SUA pentru un turneu de 14 concerte alături de artistul Sombr.

Pe lângă activitatea muzicală, trupa continuă și proiectele caritabile. Recent, membrele formației au organizat evenimentul „The Market Place” în Brooklyn, oferind artiștilor locali oportunitatea de a-și expune și vinde creațiile. Totodată, inițiativa lor „Ribbons for Provisions” susține băncile alimentare locale din orașele incluse în turneu, proiectul reușind deja să strângă aproape 50.000 de lire sterline în Europa și peste 40.000 de dolari în SUA.

DEAN și Anderson .Paak se reunesc pentru noul single „Aftertaste”, inspirat de filmul „K-POPS!”

Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI

Anderson .Paak a lansat noul single „Aftertaste”, realizat împreună cu artistul sud-coreean de alt-R&B DEAN, marcând prima colaborare dintre cei doi după mai bine de un deceniu. Piesa este inspirată de debutul regizoral al lui .Paak, filmul K-POPS!, care va fi disponibil pe platforma Netflix din 30 mai.

„Aftertaste” este produs de Dem Jointz, cunoscut pentru colaborările sale cu artiști precum Jennie și Eminem. Melodia combină ritmuri de club cu influențe R&B și evidențiază chimia artistică dintre Anderson .Paak și DEAN, reluând energia colaborării lor din 2015, „Put My Hands On You”.

Lansarea vine după single-ul „Keychain”, apărut în februarie, în colaborare cu trupa sud-coreeană aespa. Piesa face parte dintr-un proiect muzical inspirat de universul filmului „K-POPS!”, care explorează conexiunile culturale dintre muzica K-pop și influențele hip-hop, funk și R&B ale lui .Paak, reflectând inclusiv originile sale afro-americane și coreene.

Filmul „K-POPS!” este plasat în contextul unei competiții K-pop din Seoul și urmărește povestea emoționantă a unui tată și a fiului său, ale căror destine se intersectează prin muzică. Anderson .Paak nu doar că a scris și regizat producția, ci joacă și rolul principal alături de fiul său din viața reală, Soul Rasheed. Pelicula a primit recenzii pozitive și certificarea „Certified Fresh” pe Rotten Tomatoes.

2026 se anunță un an important pentru Anderson .Paak. Artistul și-a sărbătorit recent împlinirea a 40 de ani la restaurantul său Andy’s din West Hollywood și a obținut cea de-a 15-a nominalizare la premiile GRAMMY pentru piesa „No Cap”, realizată împreună cu Disclosure. De asemenea, a fost inclus în lista TIME 100 a celor mai influente personalități din 2026.

În paralel, .Paak continuă colaborările internaționale, apărând recent pe piese alături de duo-ul argentinian CA7RIEL & Paco Amoroso și de TAEYONG, membru al trupei NCT. Artistul se află și în turneu alături de Bruno Mars, în cadrul „The Romantic Tour”, unde performează sub alter ego-ul său DJ Pee .Wee.

Cât despre DEAN, artistul este considerat unul dintre pionierii scenei alternative R&B și hip-hop din Coreea de Sud. De-a lungul carierei, acesta a colaborat cu nume importante din K-pop, precum EXO și Block B, iar hitul său „Instagram” a devenit un fenomen cultural în Asia. După o perioadă lungă de pauză, DEAN a revenit în 2023 cu piesa „DIE 4 YOU”, care a ajuns rapid pe primul loc în topurile sud-coreene.

Păreri?

64 Post Views