single Archives – Page 2 of 573

January 9, 2026

“Echo of Yesterday”: Jost aduce vara înapoi prin ritmuri vibrante

Cu melodii luminoase și un groove contagios, “Echo of Yesterday” menține vie senzația de vară, chiar și atunci când sezonul cald pare departe. Este genul de piesă care îți dă energie și te face să te simți viu, combinând vibrații relaxate cu o notă de nostalgie exact acolo unde trebuie. Jost echilibrează ritmurile plăcute cu un sunet modern, creând un track ușor de ascultat iar și iar și greu de uitat.
Fie că o asculți alături de prieteni, fie că te însoțește pe parcursul zilei, “Echo of Yesterday” este ca o amintire că distracția nu se termină niciodată cu adevărat – ea doar continuă să răsune.
Piesa a fost scrisă și produsă de Jost și Alex Martius.
DJ-ul și producătorul Jost, cu rădăcini în Germania și Țările de Jos, și-a transformat dragostea profundă pentru muzică și dorința de a răspândi bucurie într-o carieră înfloritoare, creând piese care pur și simplu “te fac să te simți bine”. Pornind modest, din camera sa, a început să mixeze și să producă muzică, ajungând să împartă scena cu artiști de top precum Rudimental, HBz și Felix Jaehn.
Prezența sa online a crescut rapid. În doar patru ani de la lansarea primelor piese, Jost a strâns peste 20 de milioane de stream-uri pe diferite platforme, mai mult de 500.000 de ascultători lunari pe Spotify, peste 45.000 de urmăritori pe TikTok și apariții în playlisturi globale de prestigiu pe Spotify, precum New Music Friday (Global, SUA și alte șase țări) sau Mainstage (Germania). Single-uri precum “Clap Clap” (peste 19 milioane de stream-uri pe Spotify) și “Cure For Lonely” au ajuns în Top 100 German Dance Charts. Muzica sa are și impact internațional: “Talk To Me” (2023) a intrat în Top 100 Radio Charts în Norvegia, Finlanda și Bulgaria, iar “Ritual” (feat. Bella X) și “Never Be Friends” au pătruns în Top 100 Romanian Radio Charts. Anul 2026 promite noi surprize de la artist, așa că rămâneți pe aproape!

Păreri?

172 Post Views

January 9, 2026

NOUTĂȚI MUZICALE de la Marcus, Yungblud, mgk și mulți alții

Marcus lansează „Pictures Of You”, o piesă despre iubire, timp și amintiri
Vezi videoclipul AICI
Ascultă piesa AICI
Marcus lansează „Pictures Of You”, o piesă intensă care explorează fragilitatea clipelor pierdute și regretul de a nu fi ținut mai strâns de ceea ce conta cu adevărat. Versurile transmit un mesaj profund despre iubirea trăită prea devreme și înțeleasă prea târziu, despre promisiuni amânate și amintiri care continuă să existe, chiar și atunci când totul s-a terminat.
„Seize the moment, don’t let it go” devine firul roșu al piesei, în care Marcus rememorează o relație începută în aprilie 2018, într-o perioadă în care era „încă un copil”, iar ideea de „pentru totdeauna” părea prea mare pentru acel moment. Acum, tot ce a rămas sunt „pictures of you smiling back“, imagini care se repetă obsesiv în minte, ca un ecou al unei iubiri netrăite la intensitatea ei maximă.
Videoclipul piesei, realizat de Zvărîci Sebastian Ioan, completează perfect atmosfera melancolică a melodiei. Conceptul este unul dual: în mai multe locații cu aer nostalgic, Marcus și Claudia Culea interpretează rolul a doi îndrăgostiți, în timp ce a doua perspectivă îl prezintă doar pe Marcus, singur, retrăind și rememorând momentele relației. Această alternanță vizuală subliniază contrastul dintre trecutul plin de emoție și prezentul gol, dominat de amintiri.
„Pictures Of You” nu este doar o piesă despre pierdere, ci și un reminder dureros și sincer despre importanța de a trăi clipa și de a oferi totul atunci când contează. Pentru Marcus, această lansare marchează una dintre cele mai personale și vulnerabile confesiuni muzicale de până acum.
Despre piesă artistul declară: „Pictures of You” a fost prima piesă pe care am produs-o alături de unul dintre producătorii Universal Studios, Christian Eberhard. Îmi amintesc cât de emoționat eram atunci – aveam toată piesa înregistrată pe telefon, cu versurile scrise cap-coadă. Nu știam încă exact cum funcționează lucrurile, dar a fost un drum lung, iar acum sunt extrem de fericit că „Pictures of You” vede, în sfârșit, lumina zilei. Sunt foarte norocos să am ocazia de a lucra cu oamenii alături de care creez muzică. Am învățat enorm în acest ultim an și sunt nespus de bucuros să încep anul 2026 cu „Pictures of You”.
MARCUS, pe numele real Marcus Mureșan, este un cântăreț și compozitor din România, cunoscut pentru sound-ul său sincer și influențele pop și indie. A început prin concerte stradale în Europa, iar acum își scrie singur muzica, spunând povești personale prin fiecare piesă.
Yungblud și The Smashing Pumpkins lansează o nouă versiune a hitului „Zombie”
Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI
Yungblud face istorie alături de legendarul grup rock The Smashing Pumpkins, prin lansarea unei noi versiuni a piesei „Zombie”, nominalizată la GRAMMY pentru Best Rock Song.
Original lansată cu succes, „Zombie” este cel mai rapid single solo al lui Yungblud, înregistrând peste 100 de milioane de stream-uri până în prezent. Ideea colaborării a pornit după ce Yungblud l-a întâlnit pe Billy Corgan în iulie 2025, la concertul de adio Black Sabbath din Birmingham, unde ambii artiști au participat la tributuri pentru Ozzy Osbourne. Inspirat de energia și vocea lui Yungblud, Corgan a acceptat să contribuie la noua versiune a piesei.
Yungblud a declarat: „Să fac muzică cu trupa care a creat Siamese Dream este greu de înțeles. Această versiune a piesei ‘Zombie’ este mai puternică, cu sunetul iconic de chitară al lui Billy Corgan și multă emoție. Sunt foarte mândru de rezultat.”
Billy Corgan a adăugat: „Steaua lui Yungblud strălucește puternic și a fost o plăcere să contribuim la versiunea sa de ‘Zombie’. Am vrut să facem această versiune cât mai personală, ca un omagiu pentru el.”
În plus, Yungblud a fost nominalizat în toate categoriile majore de rock la 68th Annual GRAMMY Awards, inclusiv Best Rock Album pentru IDOLS, Best Rock Song pentru „Zombie” și Best Rock Performance pentru interpretarea live a piesei „Changes” de la Black Sabbath.
mgk lansează single-ul și videoclipul „times of my life”, cerut de fani. Turneul lost americana continuă până în 2026
Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI
rtistul nominalizat la GRAMMY, mgk, a lansat astăzi noul single și videoclip „times of my life”, o piesă introspectivă despre iubire pierdută, realizată alături de Travis Barker și echipa creativă din spatele albumului său aclamat din august, lost americana.
Mult așteptată de fani, piesa îmbină influențe pop, punk și emo și își are originile într-o versiune demo compusă în timpul sesiunilor pentru albumul care i-a definit cariera în 2020, Tickets to My Downfall. „times of my life” surprinde o privire sinceră asupra trecutului emoțional al artistului și se remarcă prin refrenul memorabil: „The best times of my life, were the ones that had you.”
Scrisă, produsă și interpretată alături de Travis Barker — care semnează și partitura de tobe — piesa îi reunește pe colaboratorii de lungă durată ai lui mgk: SlimXX, BazeXX, Nick Long și No Love For The Middle Child. Din punct de vedere sonor, track-ul combină chitare acustice și electrice, violoncel, pian și bass, reflectând evoluția artistică și starea emoțională a lui mgk.
Lansarea vine într-un moment-cheie, în contextul continuării ambițiosului turneu lost americana, care va ajunge în arene și amfiteatre din America de Nord, Europa/Marea Britanie și Australia/Noua Zeelandă până în vara lui 2026. Turneul se reia pe 15 februarie la Bologna, Italia, revine în SUA pe 15 mai în Wheatland, California, și se încheie pe 1 iulie în Ridgefield, Washington.
Pe parcursul turneului, mgk a urcat pe scenă alături de invitați speciali precum Halsey (Chicago), Bailey Zimmerman (Nashville), Julia Wolf și chiar propria fiică, la Warped Tour. Toate acestea completează succesul albumului lost americana, care i-a adus lui mgk al treilea loc 1 consecutiv în clasamentul Billboard Top Rock & Alternative Albums.
În noiembrie, artistul a lansat și un remix al hitului „cliché” alături de Jonas Brothers, piesă care a devenit un pilon al noului album. Melodia a fost acompaniată de un videoclip regizat de Sam Cahill, cu coregrafia semnată de Sean Bankhead (Usher, Tate McRae), precum și de o versiune intimă, „cliché (sad version)”, construită în jurul pianului.
Stephen Sanchez își începe anul cu lansarea piesei „Sweet Love”
Ascultă AICI
Los Angeles, 9 ianuarie 2026 – Artistul multi-platină Stephen Sanchez dă startul anului 2026 cu lansarea noului său single, „Sweet Love”, însoțit de un videoclip emoționant, regizat de Jason Lester (cunoscut pentru colaborările cu Hozier, Laufey și Conan Gray). Într-o notă profund personală, videoclipul îi are ca protagoniști chiar pe bunicii artistului și a fost filmat în casa acestora – locul în care Stephen și-a descoperit pentru prima dată pasiunea pentru muzică, răsfoind colecția de viniluri a bunicului său.
Cu o producție optimistă și vocea inconfundabilă a lui Stephen Sanchez, „Sweet Love” marchează începutul unui nou capitol artistic dedicat iubirii în toate formele ei: frumoasă, dificilă, imperfectă, dar autentică. Despre piesă și videoclip, artistul a declarat: „«Sweet Love» surprinde cu adevărat părțile frumoase ale iubirii și alegerea activă pe care o facem zi de zi de a ne iubi unii pe alții. M-am inspirat din relația bunicilor mei atunci când am scris piesa și a fost extrem de special să îi am alături în videoclip.”
Fanii au avut parte de o avanpremieră exclusivă a piesei aseară, în cadrul unui pop-up show susținut la The Basement East din Nashville. Evenimentul sold-out a inclus atât piese îndrăgite de public, cât și melodii nelansate până acum.
„Sweet Love” este primul material solo lansat de Stephen Sanchez de la albumul „Angel Face” (2023), care a fost apreciat de publicații importante precum NPR, SPIN, V Magazine, FLOOD și American Songwriter. Lansarea anunță un an 2026 plin de proiecte majore pentru artist – iar acesta este doar începutul.
Michael Schulte începe 2026 cu single-ul energic „5am”
Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI
Michael Schulte lansează single-ul „5am”, o piesă care aduce energie pozitivă și un impuls de motivație.
În „5am”, Schulte cântă despre cum o persoană specială îi luminează viața „ca cerul la ora 5 dimineața”, aducând speranță și inspirație. Melodia surprinde euforia unui nou început și buna dispoziție a dimineților când totul pare posibil.
Single-ul „5am” este și un teaser pentru viitorul album al artistului, Beautiful Reasons, programat pentru lansare pe 17 aprilie 2026. Albumul de 16 piese promite să fie un tribut pozitiv adus speranței, familiei și momentelor de fericire mare și mică și este deja disponibil pentru precomandă.
Artistul descrie piesa drept „un nou început conștient”: „Am lansat adesea piese mai liniștite la început de an, dar în 2026 am vrut să încep cu un track plin de energie și anticipare. «5am» este o melodie pozitivă dedicată unei persoane importante, care îți transmite energie, dragoste și dorință de acțiune, motivându-te să fii mai bun în toate situațiile.”
Michael Schulte va susține, de asemenea, turneul acustic „Sanfte Töne, besondere Orte” în 2026, cu multiple concerte programate în Germania, inclusiv spectacole deja sold-out la Hamburg și Stade.
Michael Schulte este unul dintre cei mai importanți artiști ai muzicii germane contemporane. De la debutul său pe YouTube, prin The Voice of Germany, până la succesul-surpriză la Eurovision 2018, Schulte s-a impus ca o prezență constantă în topuri. Hituri precum „All I Need”, „Back to the Start”, „Keep Me Up” și „For A Second” îl fac nelipsit din playlisturile fanilor din întreaga țară.
Cu peste 3,5 milioane de ascultători lunar pe Spotify, Michael Schulte este unul dintre cei mai de succes artiști germani, datorită productivității și creativității sale constante: „Scriu foarte mult și în era streamingului pot lansa rapid piese noi – astfel emoțiile pe care le transmit sunt mai intime și mai actuale.”
Mumford & Sons lansează single-ul „The Banjo Song” și anunță albumul „Prizefighter”
Ascultă AICI
Trupa britanică Mumford & Sons a dezvăluit un nou single, „The Banjo Song”, extras de pe viitorul lor al șaselea album, „Prizefighter”, care va fi lansat pe 20 februarie 2026 prin Island Records.
Piesa a fost co-scrisă împreună cu Aaron Dessner și Jon Bellion și urmează lansările anterioare „Rubber Band Man” (în colaborare cu Hozier) și piesa cu titlul albumului, oferind un prim gust al unui material pe care solistul Marcus Mumford îl descrie ca fiind cel mai entuziasmant din întreaga carieră a trupei.
La doar șapte luni după succesul albumului RUSHMERE, Mumford & Sons profită de o perioadă extrem de prolifică pentru a livra un nou LP. Albumul „Prizefighter” a fost co-produs și co-scris cu Aaron Dessner, cu care trupa colaborase și la discul „Wilder Mind”. Procesul de creație a fost unul intens, iar în doar zece zile au fost scrise mai multe piese decât un album întreg. Rezultatul este un material autentic, personal și profund conectat cu comunitatea, în care Marcus Mumford explorează teme precum reziliența și ambiția, cu un stil liric plin de energie și urgență.
Înregistrările au fost marcate de un sentiment de redescoperire și spontaneitate, cu zile petrecute scriind în cafenelele din Hudson și nopți la masa din bucătăria Long Pond, generând piese neprelucrate, dar pline de viață și bucuria de a face muzică împreună. Pe album apar colaborări cu artiști precum Hozier, Gracie Abrams, Chris Stapleton, Gigi Perez și chiar Aaron Dessner.
Trupa a anunțat și un turneu de vară cu date impresionante în Europa: BST Hyde Park în Londra, unde vor fi acompaniați de The War On Drugs, precum și concerte în Groningen, Roma și Berlin. Vânzarea biletelor este deja deschisă.
Mumford & Sons s-au format în vestul Londrei în 2008 și au urcat rapid de la concerte mici la festivaluri de top, câștigând premii Grammy și clasându-se în fruntea topurilor internaționale. Trupa va lansa al șaselea album de studio, „Prizefighter”, pe 13 februarie, co-produs și co-scris cu Aaron Dessner de la The National la Long Pond Studio, incluzând colaborări cu Hozier, Gracie Abrams, Chris Stapleton și Gigi Perez. Noul proiect vine la mai puțin de un an după „RUSHMERE”, care a debutat pe locul 1 în Marea Britanie și a generat un turneu mondial sold-out. De-a lungul carierei, Mumford & Sons au colaborat cu legende precum Bob Dylan, Bruce Springsteen și Brandi Carlile, construind parteneriate creative autentice, iar performanțele live – de la turnee globale și opriri în comunități locale până la concerte la Casa Albă – au definit povestea lor. Prin schimbări creative și evoluția sunetului, trupa rămâne condusă de pasiune, găsind mereu noi moduri de a se conecta cu publicul.

Păreri?

165 Post Views

January 9, 2026

Bruno Mars prezintă “I Just Might”, primul single de pe noul album – “The Romantic”

Single-ul vine odată cu anunțul celui de-al patrulea album solo,
“The Romantic”, programat pentru 27 februarie
Totodată, artistul va porni în The Romantic Tour, care marchează primul său turneu mondial ca headliner după aproape un deceniu, dar și prima serie de concerte pe stadioane la nivel global
Turneul îl va avea pe Anderson .Paak, sub numele de DJ Pee .Wee, ca invitat special la toate concertele, alături de Leon Thomas, RAYE și Victoria Monét la anumite show-uri
PRE-SALVEAZĂ / PRE-COMANDĂ VINILUL “THE ROMANTIC” ÎN EDIȚIE EXCLUSIVĂ AICI
Biletele vor fi disponibile începând de miercuri, 14 ianuarie, prin presale-ul oficial al artistului
Vânzarea generală începe pe 15 ianuarie, la ora 12:00 (ora locală), pe BrunoMars.com
După ce a anunțat la începutul acestei săptămâni lansarea mult așteptatului său nou album solo, “The Romantic”, Bruno Mars revine astăzi cu primul single, “I Just Might”, disponibil acum prin Atlantic Records. Piesa este lansată alături de un videoclip oficial, regizat de Bruno Mars împreună cu Daniel Ramos, și oferă o primă imagine asupra noului proiect, care va fi lansat oficial pe 27 februarie. Albumul poate fi deja pre-salvat, iar vinilul exclusiv, numerotat din prima ediție, este disponibil pentru precomandă, în limita stocului.
Lansarea single-ului “I Just Might” vine la scurt timp după anunțul The Romantic Tour, primul turneu complet al lui Bruno Mars ca headliner după aproape zece ani, după succesul răsunător al 24K Magic World Tour, început în 2017. Produs de Live Nation, turneul din 2026 marchează prima serie completă de concerte pe stadioane pentru artistul câștigător de premii GRAMMY®. Turneul va include aproape 40 de concerte în America de Nord, Europa și Marea Britanie, fiind unul dintre cele mai ample evenimente muzicale globale ale anului.
Turneul va debuta vineri, 10 aprilie, la Allegiant Stadium din Las Vegas, și va aduce energia spectacolelor lui Bruno Mars în orașe importante precum Houston, Atlanta, Chicago, Toronto, Paris, Amsterdam, Milano, Denver, Miami și altele. Pe parcurs, artistul va concerta pe unele dintre cele mai emblematice stadioane din lume, inclusiv cu două seri consecutive pe Rogers Stadium din Toronto, Wembley Stadium din Londra, MetLife Stadium din New Jersey și SoFi Stadium din Los Angeles.
Pe tot parcursul turneului, lui Bruno Mars i se va alătura Anderson .Paak, artist câștigător a nouă premii GRAMMY® și colaboratorul său din Silk Sonic, în rolul de DJ Pee .Wee. De asemenea, Victoria Monét, RAYE și Leon Thomas vor urca pe scenă în deschidere la anumite concerte, în funcție de oraș. Fanii sunt încurajați să consulte informațiile locale pentru detalii suplimentare.
Noul turneu vine după câțiva ani remarcabili de concerte la nivel global pentru Bruno Mars, incluzând rezidența sa apreciată din Las Vegas, la Dolby Live at Park MGM, precum și turneele internaționale record din Australia, Asia, Orientul Mijlociu și America de Sud. La începutul lui 2024, Bruno Mars a devenit primul artist internațional al secolului XXI care a susținut șapte concerte consecutive sold-out la Tokyo Dome. În toamna lui 2024, a stabilit un record istoric cu cel mai profitabil turneu din istoria Braziliei, susținând 14 concerte sold-out pe stadioane din cinci orașe. În august 2024, a inaugurat noua arenă Intuit Dome din Los Angeles cu două concerte sold-out, unul dintre ele incluzând un duet-surpriză cu Lady Gaga, în care au interpretat pentru prima dată live piesa “Die With a Smile”.
Atât turneul, cât și noul album vin într-un moment de succes constant pentru Bruno Mars. Printre cele mai recente hituri se numără piesa “Die With A Smile”, realizată alături de Lady Gaga, câștigătoare a unui premiu GRAMMY®, care a devenit cea mai rapidă piesă din istoria Spotify ce a atins un miliard de ascultări. De asemenea, “APT.”, colaborarea cu ROSÉ, a fost desemnată cea mai ascultată piesă la nivel global în 2025 de Apple Music și a dominat topurile internaționale timp de mai multe săptămâni.
Bruno Mars continuă să se impună drept una dintre cele mai influente figuri ale industriei muzicale. În ianuarie 2025, a devenit primul artist din istoria Spotify care a depășit 150 de milioane de ascultători lunari. De-a lungul carierei sale, a obținut multiple certificări Diamond RIAA, iar albumul său de debut, “Doo-Wops & Hooligans”, rămâne cel mai longeviv album de studio al unui artist solo masculin în clasamentul Billboard 200.
DESPRE BRUNO MARS:
Bruno Mars este un superstar global, câștigător a 16 premii GRAMMY®, cântăreț, compozitor, multi-instrumentist și producător, fiind totodată unul dintre cei mai ascultați artiști din lume. Renumit pentru energia sa de scenă și pentru hiturile care au dominat topurile, Bruno a doborât numeroase recorduri de-a lungul carierei, printre care primul artist din istorie care a depășit 150 de milioane de ascultători lunar pe Spotify, a semnat două dintre cele mai rapide piese care au atins un miliard de stream-uri (“Die with a Smile” cu Lady Gaga și “APT.” cu ROSÉ) și deține cea mai certificată piesă din istoria RIAA, “Just the Way You Are” (2010).
De la debutul său în 2009 și până acum, Bruno a vândut peste 150 de milioane de discuri la nivel mondial, consolidându-și statutul ca unul dintre cei mai bine vânduți artiști din toate timpurile. În afara carierei solo, Bruno este membru al duoului Silk Sonic, împreună cu Anderson .Paak.
Pe lângă 35 de hituri în Billboard Hot 100, dintre care nouă au ajuns pe primul loc, Bruno a câștigat 16 premii GRAMMY® (inclusiv „Albumul Anului” pentru “24K Magic”), 14 American Music Awards și 7 MTV Video Music Awards. Turneul său mondial 24K Magic World Tour a fost unul dintre cele mai profitabile din istorie și s-a clasat în top 10 turnee cu cele mai mari încasări din anii 2010.

Păreri?

159 Post Views

December 24, 2025

Giorgiana Edel revine cu piesa și videoclipul „Când soarele răsare”

Artista Giorgiana Edel, originară din apropiere de Botoșani și stabilită în prezent la Viena, lansează în perioada sărbătorilor de iarnă noul single și videoclip „Când soarele răsare”, o producție semnată de casa de producție #ELRaduProject.
Considerând acest proiect „o adevărată familie”, Giorgiana continuă colaborarea artistică cu interpretul și producătorul EL Radu, alături de echipa sa muzicală, care semnează atât compoziția, cât și producția piesei. Despre relația lor artistică, EL Radu mărturisește:
„Cu Giorgiana avem o relație de prietenie de lungă durată, bazată pe încredere reciprocă și respect – acesta este secretul nostru. Pentru mine, colaborarea cu ea este o lecție că nimic nu apare din senin în viață. Proiectul ei este foarte important pentru noi. Piesa nouă va face parte din cel de-al doilea album al său, care cred că va apărea la sfârșitul anului 2026.”
La rândul său, Giorgiana Edel declară:
„Sunt fericită că a devenit o tradiție ca, în ajunul sărbătorilor de iarnă, să ofer celor care mă urmăresc și mă ascultă un cadou artistic – o piesă și un videoclip noi. «Când soarele răsare» înseamnă mult pentru mine. Este ceva nou, un alt nivel.”
Videoclipul piesei este regizat de Chiril Creo Coreaghin, partener de creație în cadrul proiectului #ELRaduProject. În imagini, Giorgiana trăiește o poveste de dragoste intensă, cu urcușuri și coborâșuri, plină de dramatism, punând în valoare atât lirica piesei, cât și prezența sa scenică. Artista demonstrează, încă o dată, și calități actoricești remarcabile.
Lansarea oficială a piesei și a videoclipului va avea loc pe 22 decembrie, pe canalul de YouTube al artistei. Materialul va fi promovat prin apariții în emisiuni TV și radio din România și Republica Moldova, piesa urmând să intre în hot rotation pe mai multe posturi de radio și să fie disponibilă pe toate platformele digitale.
Reamintim că Giorgiana Edel este și Bucătar Șef într-un restaurant de lângă Viena, demonstrând că arta culinară poate coexista în armonie cu muzica. În timpul liber, artista compune poezii și pictează pe muzica lui Mozart, iar pentru ea „acasă” înseamnă, în egală măsură, Botoșani, Timișoara și Viena – locuri care i-au modelat identitatea artistică și umană.

Păreri?

469 Post Views

December 21, 2025

Interviu cu Aura Șova și alte noutăți muzicale

Interviu | Aura Șova, la un an de la Vocea României: „Nu mi-am dorit să reproduc, ci să transmit propria mea poveste prin «Sărmană turturică»”
Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI
La un an după ce a câștigat trofeul Vocea României, Aura Șova a revenit cu o relansare profund emoționantă: „Sărmană turturică”, piesa care i-a adus victoria și care a devenit un simbol al parcursului său artistic. Cântecul popular, încărcat de imagini puternice și simboluri despre destin, pierdere și speranță, capătă acum o nouă dimensiune, filtrată prin experiențele trăite de artistă în ultimul an.
„În varianta pe care am lansat-o pe 19 decembrie, m-am inspirat din mai multe reinterpretări ale acestui cântec, inclusiv din cele realizate de Lupii lui Calancea și Tania Turtureanu, dar am căutat să aduc emoția mea personală, filtrată prin tot ceea ce am trăit și devenit în ultimul an. Nu mi-am dorit să reproduc, ci să simt și să transmit propria mea poveste prin această piesă”, a declarat Aura Șova.
„Sărmană turturică” spune povestea unei ființe fragile care zboară „până pică”, a celor doi pui despărțiți de destin și a inimii care „se frânge”, dar care găsește, în final, speranță și mângâiere. Versurile, aparent simple, ascund o profunzime care a rezonat cu publicul încă de la prima interpretare, transformând piesa într-un moment memorabil pentru telespectatori.
Partea instrumentală și producția sunt realizate de Georgian Idriceanu, sub egida Universal, iar abordarea sonoră pune accent pe emoția piesei, lăsând spațiu vocii și trăirii să respire. Aranjamentul nu încarcă inutil mesajul, ci îl susține discret, oferind interpretării libertatea de a transmite fiecare nuanță de durere, dor și speranță.
Vocea României – momentul care a schimbat totul AICI
Pentru Aura Șova, Vocea României a reprezentat mai mult decât o competiție muzicală. Alegerea piesei „Sărmană turturică” în finală a fost un act de sinceritate artistică, o întoarcere la esență și la rădăcinile folclorice. Victoria obținută i-a adus nu doar recunoaștere, ci și responsabilitatea de a duce mai departe muzica tradițională românească, interpretată cu respect, profunzime și autenticitate.
La un an distanță, artista privește acel moment ca pe un început. Experiențele trăite după câștigarea trofeului au maturizat-o atât personal, cât și artistic, iar acest lucru se reflectă în noua versiune a piesei care a consacrat-o.
Relansarea „Sărmană turturică” nu este doar o revenire la un cântec-simbol, ci o confesiune muzicală. Prin această interpretare, Aura Șova își reafirmă identitatea artistică și demonstrează că tradiția poate rămâne vie atunci când este cântată cu adevăr, emoție și asumare personală.
Aura Șova, câștigătoarea sezonului 12 al emisiunii Vocea României, este una dintre cele mai promițătoare apariții din noul val de artiști români. Cu o voce puternică și un timbru inconfundabil, ea reușește să îmbine armonios tradiția cu modernitatea. Doctorandă în arhitectură, Aura transpune în muzica sa elemente mistice și influențe folclorice, creând o atmosferă enigmatică și hipnotică. Pasiunea sa pentru instrumente tradiționale, precum cavalul, adaugă o notă autentică interpretărilor sale, evidențiind conexiunea profundă cu rădăcinile culturale românești. Crescută de bunica sa, Măndița, care a fost o sursă constantă de inspirație, Aura își propune să aducă în prim-plan frumusețea și misterul tradițiilor autohtone. Piesa „Drăgaicele” marchează debutul său oficial în industria muzicală, fiind o reinterpretare contemporană a miturilor românești, ce îmbină sonorități pop cu accente folclorice și electronice.
Dolly Style lansează single-ul „Clap Song”
Ascultă AICI
Trupa pop suedeză Dolly Style și-a consolidat poziția ca unul dintre cele mai îndrăgite nume din divertismentul pentru copii și familie, lansând noul single „Clap Song”. Piesa, plină de energie și bucurie, a fost o adevărată celebrare a dansului și a împreună petrecerii, toate elementele care definesc stilul trupei.
Anul 2025 a fost unul dintre cei mai puternici pentru Dolly Style, marcând numeroase realizări importante. Trupa a făcut senzație la Melodifestivalen cu piesa „Yihaa”, un hit național care a ajuns direct pe primul loc în topul Spotify, demonstrând popularitatea lor chiar și în rândul publicului adult. De asemenea, Dolly Style a apărut la emisiunea „Allsång i Skansen” și a încheiat un turneu intens de peste 140 de spectacole live, confirmând atât cererea ridicată pentru show-urile lor, cât și abilitatea unică de a captiva publicul. În plus, pe parcursul anului, trupa a lansat o carte nouă și propria colecție de păpuși.
Noul single „Clap Song” a fost lansat pe 19 decembrie, fiind un cadou de Crăciun pentru fani și continuând tradiția trupei de a oferi momente de pop colorat și plin de energie.
„Acest an a fost incredibil! Întâlnirea cu fanii noștri în turneu și bucuria pe care piesa «Yihaa» a adus-o a însemnat foarte mult pentru noi. «Clap Song» este cadoul nostru pentru ei, o piesă la care nu te poți abține să nu dansezi și să nu aplaudi împreună cu noi,” au declarat membrii trupei.
Molly (roz), Holly (albastru), Polly (mov) și Yolly (galben) formează Dolly Style, un grup pop colorat care a cucerit Suedia cu muzica lor plină de energie și bucurie. Create în 2014 de Emma Nors și Palle Hammarlund, inspirate de estetica kawaii japoneză, fetele au debutat la Melodifestivalen 2015 cu „Hello Hi” în fața a milioane de telespectatori. Cu hituri precum „Cherry Gum” și „Habibi”, turnee sold-out și o comunitate de fani în continuă creștere, Dolly Style a devenit un fenomen pop care se extinde acum și dincolo de granițele Suediei.
Anyma a lansat noul single „Out Of My Body”, în colaborare cu EJAE
Ascultă AICI
DJ-ul, producătorul și artistul multidisciplinar Anyma a lansat noul său single, „Out Of My Body (feat. EJAE)”, o piesă hipnotică ce a continuat să definească și să extindă universul sonor complex al artistului. Noul release a inclus vocile fascinante ale artistei coreano-americane EJAE, cântăreață, compozitoare și producătoare cunoscută pentru impactul său major atât în scena K-pop, cât și în muzica electronică.
Cu un timbru distinct, o profunzime emoțională puternică și abilitatea de a îmbina vulnerabilitatea cu forța expresivă, EJAE a adus o intensitate aparte piesei, transformând-o într-o experiență imersivă și multidimensională. Construită pe synth-uri atmosferice și ritmuri pulsante, „Out Of My Body” a transmis o stare de transcendere și a marcat un nou capitol în evoluția creativă a lui Anyma.
Single-ul a fost lansat prin Interscope Records și a urmat să fie inclus pe ediția deluxe a celui mai recent album Anyma, The End Of Genesys, programată pentru lansare la începutul anului 2026.
„Am scris acest cântec cu intenția de a surprinde conexiunea dintre o iubire care se simte ca o experiență în afara corpului și modul în care un track de dans puternic te poate face să simți același lucru”, a declarat EJAE. La rândul său, Anyma a afirmat că a așteptat de mult timp lansarea acestei piese și că colaborarea cu EJAE a dus piesa într-o direcție pe care nu și-ar fi imaginat-o inițial.
Kali Uchis a lansat piesa mult așteptată „Muévelo”
Ascultă AICI
Artista globală premiată cu GRAMMY®, Kali Uchis, a lansat oficial piesa „Muévelo”, răspunzând cererii uriașe venite din partea fanilor. Melodia, care provine din era ORQUÍDEAS, a circulat anterior neoficial și a cunoscut un val masiv de popularitate pe rețelele sociale, determinând-o pe artistă să ofere în sfârșit versiunea completă.
Lansarea a venit într-un moment-cheie al carierei lui Kali Uchis, în timp ce artista s-a pregătit să ducă turneul de succes The Sincerely, Tour în America Latină, începând din februarie 2026. Turneul a urmat unei serii de concerte sold-out în America de Nord în 2025, care a generat reacții extrem de favorabile și a inclus apariții speciale ale unor artiști precum Peso Pluma, Tyler, The Creator, SZA, Steve Lacy, JT, Rauw Alejandro și Ravyn Lenae. Billboard a inclus acest turneu în top 10 cele mai profitabile turnee latino ale anului.
Cel mai amplu turneu din cariera sa a propus o călătorie muzicală prin toate albumele apreciate de critici, începând cu cel mai recent material, Sincerely (2025). Albumul, scris și produs executiv de Kali Uchis, a fost cel mai personal proiect al său de până acum, lansat după ce artista a devenit mamă. Sincerely a debutat pe locul 2 în Billboard 200 și a inclus single-uri precum „All I Can Say”, „Sunshine & Rain…” și „ILYSMIH”, fiind descris de Rolling Stone drept „o meditație vulnerabilă despre maternitate și memorie”.
În finalul anului 2025, Kali Uchis și-a consolidat poziția în industrie, după ce colaborarea sa cu Mariah The Scientist, „Is It a Crime”, a ajuns pe locul 1 în topul Billboard Rhythmic Airplay. De asemenea, artista a lansat primul pop-up shop al brandului său de self-care, Homebody, și a depășit pragul de un miliard de stream-uri pe Spotify cu hitul „Moonlight”.

Păreri?

433 Post Views

December 21, 2025

Kanita lansează „Du Ty”

Artista albaneză Kanita lansează „Du Ty”, un single pop cu un sound sofisticat, însoțit de un videoclip care surprinde intensitatea și pasiunea piesei. „Du Ty” este o piesă despre dorință, sentimente profunde și inimi frânte, construită pe o linie melodică expresivă, cu un refren memorabil și o interpretare care emană eleganță, naturalețe și maturitate artistică.
Videoclipul completează și amplifică mesajul intens al piesei, iar imaginile pun accent pe emoție și expresivitate și surprind o poveste vizuală despre atracție, conexiune și puterea pe care o descoperi după ce inima ți-a fost frântă.
Lansat sub egida Cat Music și NBBO Music Group, single-ul este compus de Felix Popescu (Felix Noa) și Alin Onoiu (SMAX), care s-a ocupat și de producție, iar versurile poartă semnătura lui Arian Demolli.
Despre Kanita
Kanita Suma este o artistă în vârstă de 24 de ani, originară dintr-o familie albaneză din Skopje, Macedonia de Nord. Kanita a devenit cunoscută odată cu participarea la al doilea sezon X Factor Albania, dar și la Kënga Magjike, unul dintre cele mai populare concursuri muzicale din Albania. Până în prezent, a lansat mai multe piese de succes, printre care „Don’t Let Me Go”, „Serenata Mexicana” (alături de Havana), „Fllad”, „S’jemi Ne” și „Lujte”.

Păreri?

294 Post Views

December 21, 2025

Erika Isac lansează „OK”, o piesă despre jocuri emoționale

Am în minte numai ochii ei…
Erika Isac lansează „OK”, o piesă mult așteptată de public, cerută încă din momentul în care artista a postat primele videoclipuri cu aceasta. După numeroase reacții și mesaje din partea fanilor, melodia este acum disponibilă pe toate platformele de streaming.
„OK” vorbește despre jocurile emoționale din relațiile în care oamenii se apropie, te descoperă cu tot cu nesiguranțele tale, iar apoi ajung să se joace cu ele. Este o piesă sinceră, cu un mesaj direct, care surprinde vulnerabilitatea din spatele unui aparent „OK”.
Cu un sound actual și o atitudine asumată, „OK” completează universul artistic al Erikăi Isac și continuă direcția autentică a artistei, una în care emoțiile reale sunt puse în prim-plan.
Piesa a fost scrisă de Erika Isac și produsă de C.S.T.
Erika Isac este una dintre cele mai fresh apariții din industria muzicală din România. Cu o experiență de aproape 10 ani în industrie, artista a participat la multiple talent show-uri și este pregătită să demonstreze că merită să fie pe cele mai mari scene ale lumii. În 2023, odată cu apariția sa de succes la Urbanist Sessions, Erika a început să se remarce pe scena urbană a muzicii, mai ales datorită piesei „Tap Tap”, prima care a deschis seria lansărilor cu mesaj dedicat femeilor. A urmat piesa „Femei”, care a strâns deja peste 4 milioane de vizualizări, dar și „Tupeista”, care a urcat rapid în trending-ul YouTube datorită videoclipului și mesajului său provocator.
În 2024, Erika a generat milioane de reacții cu piesele „Macarena” și „Femei în Parlament”, single-uri care au devenit adevărate mișcări sociale, abordând probleme actuale dintr-o perspectivă feministă și tratând subiectele cu sinceritate și curaj. Mai mult, piesa „VOILA”, lansată alături de M.G.L., a ajuns pe locul #2 în Top 50 cele mai ascultate piese din România pe Spotify și în trending-ul YouTube, cu peste 24 de milioane de vizualizări.
În 2025, artista își consolidează statutul de voce autentică a noii generații prin lansarea albumului „Cancel Culture” — un proiect complex ce îmbină muzica, filmul și mesajul social. Cu 13 piese și un scurtmetraj în 8 acte, Erika explorează teme precum dorința, rușinea, libertatea și curajul de a fi femeie în 2025. „Cancel Culture” este o confesiune sinceră și provocatoare despre lumea actuală — despre greșeli, alegeri și asumare — și marchează cea mai matură etapă din cariera artistei.

Păreri?

163 Post Views

December 17, 2025

NOUTĂȚI MUZICALE de la COJO, VUNK, Alexandra Capitanescu

Universal Music România le acordă lui COJO și iRonic Distors Discul de Platină pentru vânzările albumului “Erupt”, în timpul concertului de la Arenele Romane, de pe 12 decembrie
Ascultă albumul AICI
COJO a trăit momente memorabile la Arenele Romane, unde a cantat in avanpremiera melodii de pe versiunea Deluxe a albumului „Erupt” și a fost surprins cu Discul de Platină pentru succesul său. Intervenția echipei Universal Music România a oprit temporar concertul pentru a-i oferi artistului această recunoaștere oficială.
Un moment special al serii a fost surpriza echipei Universal Music România, care i-a oferit lui COJO și producătorului iRonic Distors Discul de Platină, recunoscând atât succesul comercial al albumului, cât și contribuția esențială a producătorului la viziunea artistică a proiectului „Erupt – varianta Deluxe”. Pragul pentru obținerea unui astfel de disc variază în funcție de format și piață, însă reprezintă, în general, un număr impresionant de exemplare vândute sau echivalente de streaming. Distincția a fost primită ca o confirmare a impactului albumului asupra publicului și a consacrării lui COJO pe scena muzicală românească.
În mijlocul show-ului, atmosfera a fost electrizantă când reprezentanții Universal Music România au urcat pe scenă pentru a-i înmâna lui COJO Discul de Platină. Publicul prezent la Arenele Romane a aplaudat gestul, iar artistul, vizibil emoționat, a mulțumit tuturor celor care au contribuit la succesul albumului. Momentul a transformat lansarea albumului într-o celebrare completă a parcursului său artistic și a impactului muzicii sale asupra fanilor.
„Erupt”, al doilea album al lui COJO și primul în colaborare cu Universal Music România, este o colecție de zece piese ce explorează identitatea, iubirea, suferința și relațiile disfuncționale. Albumul reunește colaborări cu artiști precum Keed, Dara, Adrian Titieni, Carmen Tănase, Aylin Cadîr, EMAA, Iustin HVNDS și Corina Ivanov, creând un univers sonor profund și emoționant. COJO descrie albumul ca pe o terapie personală, o confesiune sinceră despre lucruri greu de exprimat în viața de zi cu zi.
Înainte de lansarea albumului, COJO a prezentat patru single-uri care conturează temele centrale ale materialului:
„Din mine pentru toți” – despre sacrificiul emoțional și importanța limitelor personale.
„Mai e un pic” – o explorare a ciclicității iubirii și a iluziilor relaționale, în colaborare cu Adrian Naidin, Vizi Imre și Claudiu Mihail Teohari.
„Astă seară mâncăm în familie” – un portret emoționant al dinamicii familiale, alături de nume precum Adrian Titieni, Carmen Tănase, Connect-R, Keed și Dara.
„Dacă știam” – o poveste intensă despre regret și iubire, cu videoclip realizat frame by frame din 1.921 de lucrări pictate manual; fondurile din vânzarea acestora sunt donate Asociației Blondie pentru zboruri medicale ale copiilor aflați în situații critice.
Andrei-Ovidiu Cojocaru, cunoscut sub numele de COJO, este un artist complet – scriitor, performer și regizor. După studii în regie de film, a început în marketing, însă întâlnirea cu producătorul iRonic Distors în 2021 i-a schimbat complet traiectoria artistică. Împreună au fondat Raspaparakis Studios, casa de discuri care a co-produs „Erupt”, marcând o etapă esențială în cariera sa. COJO este recunoscut pentru autenticitatea sa și capacitatea de a transforma fiecare piesă într-o confesiune puternică, redefinind scena muzicală românească.
Alexandra Căpitănescu lansează „De sărbători”, o piesă profund emoțională despre dorul de casă și nevoia de a te întoarce acolo unde aparții
Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI
Alexandra Căpitănescu propune, prin „De sărbători”, o confesiune muzicală despre dorul de origine, liniștea regăsită în brațele celor dragi și nevoia de a te întoarce acolo unde ești iubit, chiar și pentru puțin timp.
„De sărbători” vorbește despre trecerea timpului și alienarea pe care o aduc orașele reci, agitația și distanța emoțională. Versurile surprind fragilitatea omului care se pierde, dar care își regăsește identitatea prin vocea și prezența cuiva drag. „Adu-mi aminte cine sunt când nu știu eu” devine nucleul emoțional al piesei, iar ideea de „acasă” nu este legată de un loc, ci de o persoană – spațiul sigur unde copilăria, iubirea și pacea interioară coexistă. Dorința de a veni „măcar de sărbători” subliniază contrastul dintre lumea zgomotoasă de afară și liniștea profundă din interior.
Muzica este semnată de Alexandra Căpitănescu, alături de Bogdan Stoican (chitară), Luca Sofron (tobe) și Cosmin Mitu, care semnează totodată producția, mixul și masterul. Versurile, scrise de Alexandra Căpitănescu și Felicia Apostu, sunt susținute de o producție clară și echilibrată, care evită artificiile și lasă mesajul să se transmită natural, accentuând starea de introspecție și liniște.
Regizat de Danil Gherbali, videoclipul completează vizual povestea piesei printr-o metaforă simplă și eficientă: drumul spre casă. Artista apare în mașină, surprinsă în mișcare, într-un traseu care simbolizează atât întoarcerea fizică, cât și cea emoțională. Imaginile accentuează ideea de tranziție, așteptare și speranță, transformând călătoria într-un ritual intim al regăsirii.
Alexandra Căpitănescu este o artistă din Galați, câștigătoarea sezonului 11 „Vocea României” (2023), unde a impresionat prin vocea sa puternică și expresivă, în echipa lui Tudor Chirilă. După competiție, a lansat single-ul „Căpitanu'” și mini-albumul cu același nume, iar parcursul său artistic a inclus un turneu omagial Laura Stoica și colaborarea cu trupa VAMA pentru piesa „Fluturi în stomac”. Considerată o prezență autentică, Alexandra își continuă dezvoltarea artistică pe scena muzicală românească.
VUNK lansează „Scrisoare”, o piesă despre dorul care te face să te întrebi dacă mai există un „noi”
Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI
Trupa VUNK revine cu „Scrisoare”, o piesă caldă și melancolică despre dorul care nu dispare, despre lucrurile simple care țin oamenii împreună și despre curajul de a cere un răspuns, chiar și atunci când acesta poate fi „bun sau rău”.
Piesa este construită ca o confesiune tandră, spusă fără dramatism, dar încărcată de emoție. Versurile vorbesc despre intimitatea relației – micile imperfecțiuni acceptate, gesturile mărunte care capătă valoare și dorul greu de definit, „ce dor îmi e să nu știu ce”. Scrisoarea devine simbolul unei chemări sincere, o invitație la revedere și la dialog, dar și la posibilitatea unor „noi începuturi cândva”. Piesa surprinde maturizarea unei iubiri trecute prin timp, ploi, iubiri și tristeți, ajunsă într-un punct în care adevărul trebuie spus și asumat.
Muzica este semnată de Cornel Ilie și Gabriel Maga, iar versurile îi aparțin lui Cornel Ilie, care își păstrează stilul recognoscibil, jucăuș și profund în același timp. Producția și mixul realizate de Gabriel Maga oferă piesei un sound cald și echilibrat, care susține povestea fără să o încarce, iar masterul semnat de Adrian Colceru definitivează o piesă care mizează pe claritate și emoție autentică.
Videoclipul pentru „Scrisoare” transpune vizual ideea piesei printr-o scrisoare animată, care devine personajul central al poveștii. Animația accentuează caracterul intim și nostalgic al mesajului, transformând cuvintele într-o chemare vie, care așteaptă răspuns. Simplitatea conceptului vizual completează perfect tema piesei: uneori, cele mai puternice emoții sunt transmise prin lucruri aparent simple.
Cornel Ilie declară: „Piesa asta s-a născut din ideea că dragostea adevărată nu are legătură cu momentele perfecte, ci cu felul în care doi oameni se simt unul lângă celălalt în cele mai obișnuite situații. Din confort, din joacă, din micile nepotriviri care, puse cap la cap, ajung să însemne „acasă”.
Scrisoare este despre dorul acela greu de definit, care nu ține de distanță sau de timp, ci de lipsa unei prezențe. Despre trecutul care te-a format, despre relațiile care te-au învățat ceva și despre cum toate experiențele astea te duc, mai devreme sau mai târziu, spre o întrebare simplă: dacă mai există un „noi”.
Am gândit piesa ca pe un mesaj trimis fără garanția unui răspuns. Un gest sincer, asumat, în care important nu este ce vei primi înapoi, ci faptul că ai avut curajul să spui ce simți.”
De 30 de ani pe scena din România, VUNK este trupa inovației în rock-ul românesc. Primul videoclip 3D, primul concert multimedia, primul afiș exclusiv din GIF-uri sau primul videoclip filmat live pe Facebook. Single-uri precum Pleacă (Hit Gold), Vino, du-te (feat. Lidia Buble), Vreau o țară ca afară (hit popular, devenit slogan național), Așa și sau Numai la doi au ocupat primul loc în topurile radio de-a lungul anilor, timp de mai multe săptămâni. În 2018, formația VUNK a devenit protagonista primului documentar al unui artist român – Jur să spun adevărul. Folosind tehnologia, show-urile spectaculoase și cântecele cu mesaj profund, VUNK își continuă viziunea de a conecta oamenii și de a le aduce bucurie, încredere și speranță.

Păreri?

312 Post Views

December 17, 2025

Theo Rose x Lazy Ed – „Casă de nebuni”: explozie de emoții pe ritm R&B

Noi doi nu facem nimic bun…
Theo Rose și Lazy Ed își unesc pentru prima dată forțele în ,,Casă de nebuni”, o piesă cu vibrații R&B care pune în lumină chimia lor muzicală surprinzător de naturală. Vocea inconfundabilă a lui Theo Rose și flow-ul distinct al lui Lazy Ed se completează perfect, rezultând într-o piesă pe care vrei instinctiv să o lași pe repeat.
,,Casă de nebuni” explorează dinamica relațiilor intense, unde două personalități puternice transformă fiecare emoție într-un adevărat foc de artificii. Este povestea pasiunii care arde la maximum, a tensiunilor inevitabile și a sentimentelor trăite fără frână.
Piesa a fost scrisă de Theo Rose, Florian Rus, Mario Gălățanu și Lazy Ed. Producția a fost realizată de Andrew Barabancea.
Theo Rose x Lazy Ed- Casa de nebuni | Official Video
Theo Rose este una dintre cele mai apreciate și versatile artiste din România, cucerind publicul prin vocea sa puternică, talentul remarcabil și prezența carismatică. Stăpânește cu ușurință diferite stiluri muzicale, de la lăutărească și balcanică până la jazz și pop, aducând mereu un plus de originalitate în muzica sa.
Piese precum „Nu mă duc la club”, „Noaptea ne fură iubiri” și „A venit poliția”, s-au bucurat de un succes răsunător, dominând topurile muzicale și strângând milioane de vizualizări. Theo Rose s-a remarcat și prin colaborări de impact, lansând hituri alături de Irina Rimes, MIRA și IAN, demonstrând astfel o versatilitate muzicală de excepție. De asemenea, colaborarea sa alături de Smiley pentru „Ultimul dans” este un succes remarcabil, ajungând până pe locul întâi în topul celor mai difuzate piese de la radio. Mai mult, cele mai recente lansări ale sale, colaborarea cu Andrei Bănuță pentru „Cine, cine”, piesa ,,Dragoste nouă”, dar și ,,M-au răpit extratereștrii” (From Buzz House The Movie 2) au intrat rapid în trending-ul YouTube, ocupând primele poziții. Cea mai recentă lansare a sa, ,,Meritai ceva mai bun”, alături de alter egoul său, Leo de la Izvoare, urcă, de asemenea, rapid în topuri.
Dincolo de muzică, Theo Rose și-a construit un parcurs remarcabil și în televiziune și actorie. Va fi pentru a patra oară antrenor la Vocea României, alături de Horia Brenciu, iar talentul ei actoricesc a fost remarcat în serialul Clanul. Cu fiecare proiect, artista își consolidează imaginea unei interprete complete, capabile să impresioneze atât pe scenă, cât și pe micul ecran.
Sfârșitul anului 2024 a marcat începutul turneului „Pe Vechi”, un proiect special dedicat muzicii interbelice, care a avut un succes impresionant. Turneul a continuat și în 2025, fanii artistei având parte de multiple seri spectaculoase la Sala Palatului, dar și de concerte în toată țara. Mai mult decât atât, artista a lansat și primul său documentar: Theo Rose: Pe vechi. O călătorie în timp., o incursiune emoționantă în lumea muzicii interbelice și în culisele spectacolului său live, care poate fi vizionat pe VOYO.
2026 se anunță un an plin de surprize pentru fanii lui Theo Rose. Artista pregătește un nou concept de turneu, intitulat „Acorduri Ample”, dedicat poveștilor din spatele marilor șlagăre. Acest concept va fi celebrat pe 12 noiembrie 2026, printr-un concert special la Sala Palatului. Biletele sunt deja disponibile aici.
Lazy Ed a intrat în atenția publicului odată cu colaborarea cu Mario pentru piesa „Îmi place când”, care a stat timp de 14 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese de la radio, ajungând până pe locul #1. Imediat după, au lansat „AiAiAi”, o piesă care a cucerit rapid publicul și a făcut ravagii pe toate platformele, și “Mhm Aha”. Recent, artistul a colaborat alături de Petre Ștefan pentru piesa ,,Otrava”, dar și cu Alessandra pentru piesa ,,Gata”.
În spatele acestor reușite stă un artist cu o poveste autentică. Drumul lui în muzică a început la doar 14 ani, odată cu mutarea în Italia, unde a pășit pentru prima dată într-un studio de înregistrări. Un freestyle postat pe YouTube a fost momentul de cotitură ce l-a determinat să își ia pasiunea în serios. Inspirat de artiști precum Puya sau Alex Velea, a ajuns mai târziu să colaboreze cu acesta din urmă în cadrul Golden Gang – o experiență care i-a consolidat direcția muzicală și i-a deschis noi orizonturi.

Păreri?

229 Post Views

December 13, 2025

NOUTĂȚI MUZICALE de la Thianna, Vlad Musta, Kryysopher, Smara Cyn, Mumford & Sons

Thianna lansează La semafor – o piesă în care semaforul devine metafora perfectă a haosului interior
Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI
Thianna revine cu „La semafor”, un single pop fresh, încărcat de emoție și introspecție, lansat alături de un sound modern și o poveste urbană în care mulți se vor regăsi. Piesa explorează sentimentul de blocaj emoțional și momentele în care, asemenea unui semafor, viața pare să îți dicteze când să stai pe loc și când să mergi mai departe.
„La semafor” surprinde perfect starea de haos interior în care inima și mintea merg în direcții diferite. În versuri, Thianna oscilează între intensitatea emoțiilor și dorința de detașare: „ori simt prea mult ori prea puțin / cred că aș vrea să nu mai simt”. Imaginea semaforului devine un simbol al unor alegeri greu de făcut – roșu pentru răbdare, verde pentru impuls, galben pentru ezitare. Piesa devine astfel o poveste despre nostalgie, vindecare și despre încercarea de a trece peste, chiar atunci când gândurile refuză să se oprească.
Melodia este compusă de Thianna, Razi și Cosmin Niculescu, aceeași echipă semnând și versurile. Producția piesei este realizată de Razi și Cosmin Niculescu, iar mixul și masterul poartă semnătura lui Cristi Dobrică, care conturează un vibe actual, curat și radio-friendly. Sound-ul piesei îmbină elemente pop moderne cu influențe electronice subtile, creând un fundal perfect pentru mesajul confesiv al artistei.
Videoclipul piesei „La semafor” o surprinde pe Thianna pe străzile Bucureștiului, purtând o umbrelă decorată cu trandafiri, simbol al fragilității emoționale și al contrastului dintre exterior și interior. Atmosfera urbană, luminile orașului și ritmul pașilor ei prin noapte întăresc metafora haosului interior, transformând fiecare cadru într-o reflecție vizuală a stării de rătăcire și a dorinței de a merge mai departe.
Artista declară despre piesă: Am vrut să surprind exact contrastul pe care îl simțim mulți în perioada sărbătorilor: luminile sunt aprinse, orașul e plin de magie, dar în interior e un amestec de bucurie, neliniște, și întrebări care nu se mai termină. Semaforul devine locul simbolic unde te agăți de o pauză scurtă, dar plină de overthinking. “La Semafor” nu promite rezolvări, dar oferă sinceritate, un reminder că e în regulă să simți, să te întrebi, să te pierzi puțin, chiar și într-un decor de poveste.
Thianna este o cântăreață și compozitoare care își pune amprenta inconfundabilă pe fiecare piesă pe care o creează. Își scrie singură toate melodiile, iar influențele dobândite în timpul copilăriei petrecute în Italia se reflectă într-un stil sofisticat, modern și rafinat. Chiar dacă este la început de drum, Thianna a reușit să își construiască o bază solidă de fani, piesele sale înregistrând un succes considerabil. „A 1000 oară” a acumulat 100.000 de stream-uri pe Spotify și 255.000 de vizualizări pe YouTube, iar toate piesele lansate până acum au adunat peste 18.000 de stream-uri pe Spotify, printre cele mai notabile fiind „Închid ochii”, în colaborare cu RAZI, și „Toate Avioanele”. De asemenea, piesa sa „NEGATIVITÀ” a fost inclusă într-un episod al emisiunii Keeping Up With The Kardashians, difuzat pe Disney Plus. Cântă la chitară și reușește să creeze prin muzica ei o atmosferă caldă și intimă, în care oricine se poate regăsi. Fiecare piesă spune o poveste, iar diversitatea emoțională pe care o oferă o face accesibilă unui public larg. Cu un sound fresh și autentic, Thianna are un potențial imens de a se remarca pe scena muzicală din România, fiind o prezență unică, diferită de tot ce există în prezent pe piața artistică locală.
Vlad Musta lansează În dragoste amator – o confesiune sinceră despre dor, vulnerabilitate și iubiri care nu se uită
Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI
Vlad Musta revine în atenția publicului cu „În dragoste amator”, un single profund emoțional, lansat alături de videoclipul oficial. Piesa explorează fragilitatea sentimentelor și zbuciumul emoțional trăit după o iubire care continuă să doară, în ciuda timpului.
„În dragoste amator” este o mărturisire directă și vulnerabilă, în care Vlad Musta își pune sufletul pe hârtie. Versurile, compuse chiar de el, vorbesc despre dorul care nu dispare, despre încercările eșuate de a uita și despre momentele care rămân gravate în memorie: „Mint că nu mi-e dor / Gândul mi-e doar la tine / În dragoste amator / Scriu tot ce scot din mine.” Piesa surprinde lupta interioară dintre rațiune și emoție, într-o poveste în care trecutul continuă să ardă în prezent.
Melodia este compusă de Vlad Musta împreună cu Christian Eberhard, care semnează și producția, mixul și masterul. Sound-ul piesei îmbină elemente pop cu influențe sensibile și intime, construind un cadru sonor care pune în prim-plan vocea caldă și expresivă a artistului. Atmosfera muzicală accentuează vulnerabilitatea trăirilor și intensitatea mesajului.
Videoclipul oficial, regizat de Ghețu Claudia și Bărar Carla, completează perfect tema piesei. Filmările realizate la Cafeneaua Veche 9 creează un decor cald, nostalgic și ușor melancolic, în care emoțiile se citesc în fiecare cadru. Echipa formată din Ghețu Claudia și Bărar Carla semnează și imaginea (DOP) și montajul videoclipului, oferind o estetică cinematică ce amplifică mesajul piesei. Clipul surprinde momente de introspecție, fragmente de amintiri și atmosfera unui dor care refuză să dispară.
Despre piesă, artistul declară: „În Dragoste Amator” este o altă piesă pe care am scris-o la 3 dimineața. Este produsă de Cristian Eberhard. În piesă este vorba despre sentimentul ăla pe care îl ai atunci când simți că ai pierdut pe cineva, sentimentul că nimeni, niciodată, nu se va ridica la nivelul ei/lui. Chiar și după ce au trec ut ani, nu există nimic care să te facă să îți iei gândul de la persoana aia, nici oameni noi, nici timp, nici distanță. E genul de iubire care rămâne în tine ca o cicatrice, nu mai doare la fel ca la început, dar există, o simți. Și oricând de mult ai încerca să o vindeci, realizezi ca iubești ca un amator, total haotic
Vlad Musta este un artist care nu se teme să fie vulnerabil, să experimenteze și să rămână fidel viziunii sale, pentru care muzica înseamnă mult mai mult decât o carieră. În spatele performanțelor sale – de la finala Vocea României până la trofeul The Four – stau ani de muncă intensă, încercări și momente de nesiguranță, dar și o încăpățânare sănătoasă de a nu renunța. Drumul său artistic a început cu lecții de chitară și canto, a trecut prin șocul primei sesiuni de studio și multiple întrebări despre locul său în industrie, experiențe care l-au ajutat să crească și să își contureze propria identitate muzicală. Vlad iubește schimbările, se hrănește din energia concertelor și abordează presiunea cu naturalețe, găsind echilibrul chiar și în haosul creat de propriul său stil de lucru. Motivația sa rămâne simplă și sinceră: pasiunea pentru muzică și dorința de a crea autentic, așa cum simte.
Krrysopher lansează îngheață timpul – o confesie emoțională despre dor, copilărie și iernile care nu se uită
Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI
Krrysopher revine cu o piesă profund emoționantă, „Îngheață timpul”, lansată alături de videoclipul oficial. Melodia explorează fragilitatea sufletului în fața trecerii timpului și nevoia de a regăsi liniștea și căldura copilăriei.
„Îngheață timpul” este o baladă încărcată de sensibilitate, în care Krrysopher își deschide sufletul și invită ascultătorul într-o lume interioară marcată de nostalgie. Prin versuri picturale – „iarna, tu îngheață timpul / poartă-mă-napoi” – piesa explorează dorința de a evada din prezent și de a te întoarce într-un spațiu protector, unde grijile nu apasă și unde emoțiile sunt mai blânde. Atmosfera lirică îmbină teme precum pierderea, vulnerabilitatea și nevoia de a regăsi lumina interioară.
Piesa este compusă și scrisă integral de Krrysopher, iar producția, mixul și masterizarea sunt semnate de Cosmin Niculescu, care construiește un univers sonor cinematic, cald și melancolic. Instrumentația minimalistă, dar profundă, pune în valoare vocea artistului și creează o senzație de intimitate, ca o confesiune spusă în fața unui foc aprins.
Despre piesă, artista declară: “îngheață timpul” este o piesă care s-a născut din nostalgie și dor de copilărie. Am vrut să scriu despre cum, atunci când eram mici, iarna era magică, fermecată, totul părea parcă scos din altă lume. Pe măsură ce am crescut, însă, realitatea a devenit din ce în ce mai grea, și magia a început să se piardă. Această melodie este exprimarea unei dorințe puternice de a da timpul înapoi, de a mă întoarce în lumea aceea de poveste în care totul era cald, îmbibat de miros de cozonaci și de mandarine. Nu este doar o melodie despre Crăciun, ci este despre tot procesul de maturizare prin care, de cele mai multe ori, ne pierdem spiritul acesta magic, ne pierdem imaginația, și ne rătăcim printre grijile și apăsările care vin odată cu vârsta. Chiar dacă mesajul nu este unul neapărat fericit, am vrut ca piesa să sune ca un dans scos dintr-un vis, ca un basm care îți aduce aminte de copilărie și îți oferă alinare.
Clipul oficial, realizat de Danil Gherbali, completează perfect povestea piesei. Artista este surprinsă într-o estetică intimă și poetică, purtând o rochie albă pe care își scrie versurile, simbol al vulnerabilității și al confesiunii personale. Fiecare cadru surprinde gestul de a transforma gândurile în cuvinte, iar atmosfera delicată și minimală accentuează tensiunea emoțională a piesei. Videoclipul devine astfel o extensie vizuală a mesajului melodiei, în care introspecția, creativitatea și sinceritatea sufletească devin elemente centrale ale narativei. Rezultatul este un material vizual care amplifică mesajul piesei și accentuează universul poetic creat de Krrysopher.
Despre videoclip artista declară: Videoclipul, chiar dacă este doar un lyric video, am vrut să susțină mesajul melodiei. Mi-am imaginat că eu sunt bunica ce spune o poveste nepoților ei în timp ce coase, împărtășindu-le din experiența ei de viață. Ideea de a scrie pe rochie s-a născut din gândul că scrisul este o acțiune care reușește cumva să înghețe timpul, să captureze momente pentru a le mai putea vizita și în viitor.
Krrysopher este o artistă complexă a noii generații, cunoscută publicului larg ca finalistă a emisiunii SuperStar România 2021, unde a impresionat prin talentul său autentic și versatilitatea interpretării. Cântăreață și compozitoare, Krrysopher este o muziciană desăvârșită, stăpânind pianul, chitara electrică și acustică, dar și ukulele încă din copilărie. În prezent, își aprofundează formarea academică la Universitatea Națională de Muzică din București, unde studiază Compoziție, Muzicologie și Pedagogie Muzicală. Vocea ei distinctă, sensibilitatea artistică și modul în care îmbină diferite influențe muzicale o conturează ca pe una dintre cele mai promițătoare prezențe din muzica românească contemporană.
Samara Cyn lansează what will they say
Ascultă piesa AICI
Artista americană Samara Cyn revine cu „what will they say”, un single profund și confesiv, în care explorează anxietățile personale, presiunea socială și întrebările care tulbură generația actuală. Piesa vine ca un manifest liric despre teamă, responsabilitate și felul în care lumea de azi modelează — și distorsionează — experiențele noastre.
„what will they say” este o confesiune intensă în care Samara Cyn îmbină vulnerabilitatea cu luciditatea. Versurile ei ating teme grele: frica de invazie, presiunea succesului, colapsul social, violența omniprezentă, epuizarea emoțională și spaima de a nu fi auzită sau recunoscută. Cu imagini puternice — „my house is starting to feel like the Hamptons”, „this world is caving in on us whichever way you tilt it”, „my biggest fear is being on the wrong side of history” — artista descrie o lume tensionată, în care fiecare întrebare apasă, iar întrebarea finală rămâne aceeași: „What will they say?”
Tonul piesei alternează între introspecție, furie înăbușită și o luciditate crudă, transformând track-ul într-un poem urban despre frici colective și personale.
Piesa este construită într-o estetică hip-hop alternativă, în care flow-ul poetic al Samarei Cyn se îmbină cu un instrumental minimalist, dar apăsător. Atmosfera sonoră pune accent pe intensitatea versurilor și pe ritmul interior al artistului, permițându-i să treacă natural de la confesiuni personale la teme sociale ample. producția pune în prim-plan vocea sa distinctă, textualitatea versurilor și vulnerabilitatea lor nefiltrată.
Samara Cyn (Samara Henderson) este o rapperiță, cântăreață și compozitoare americană, cunoscută pentru stilul său liric introspectiv și abordarea originală în hip-hop și R&B. Debutul ei a avut loc în 2024 cu EP-ul The Drive Home, urmat în 2025 de Backroads, care a consolidat poziția sa în scena muzicală americană. A colaborat și a performat alături de artiști precum Erykah Badu, Lauryn Hill, Nas și Smino, fiind inclusă în clasa XXL Freshman 2025 și numită BET Amplified Artist of the Month.
Mumford & Sons lansează Prizefighter, piesa titulară a noului album ce apare în februarie 2026
Ascultă AICI
Mumford & Sons împărtășesc fanilor primul extras de pe viitorul lor album, Prizefighter, ce va fi lansat pe 13 februarie 2026 prin Island Records. Single-ul, compus împreună cu Justin Vernon și Aaron Dessner, surprinde trupa la cel mai instinctiv și deschis moment al carierei lor, continuând succesul albumului Rushmere din 2025.
Piesa titulară „Prizefighter” explorează teme precum reziliența, efortul și lupta personală, într-o combinație de încredere și urgență interpretativă semnată de Marcus Mumford. În cadrul sesiunilor de înregistrări, trupa a lucrat intens timp de zece zile, creând un set de 14 piese care reflectă energia și entuziasmul lor autentic. Albumul, co-produs și co-scris cu Aaron Dessner (The National), include colaborări cu artiști precum Hozier, Gracie Abrams, Chris Stapleton și Gigi Perez, accentuând ideea de comunitate și conexiune în procesul creativ.
Înregistrările au avut loc între cafenelele din Hudson și mesele de bucătărie de la Long Pond, creând un sound „neprelucrat” în sensul cel mai autentic, plin de primele take-uri și bucuria de a face muzică împreună. Prin aceste colaborări și procesul deschis de creație, Mumford & Sons reușesc să transmită un album sincer, cald și plin de nuanțe emoționale.
Trupa se află în prezent pe finalul turneului lor de arene din SUA, Europa și Marea Britanie, cu un al doilea show la O2 London în această seară. Mumford & Sons vor fi cap de afiș la BST Hyde Park în iulie 2026, revenind în locația iconică după un deceniu, alături de The War On Drugs. În plus, mari concerte de vară în Groningen, Roma și Berlin sunt deja confirmate. Evenimentele se desfășoară cu sprijinul PLUS1 și War Child, iar 1€ din fiecare bilet vândut va fi donat pentru protecția și educația copiilor afectați de război.