Petrecerea continuă cu Mario și Lazy Ed – “AiAiAi”

Simt cum sare inima în mine…

Aveți deja pe repeat „Îmi place când” – și știm asta: 5 milioane de vizualizări pe YouTube, locul #2 în Media Forest, peste 120.000 de videoclipuri pe TikTok și reacția voastră de fiecare dată când o auziți live. Iar acum, Mario și Lazy Ed revin cu o piesă la fel de savuroasă.

“AiAiAi” e despre atracție, despre agitația unei nopți de vară și vibe-ul care te prinde din prima. Sigur o să te facă să dansezi. Play & enjoy!

Piesa a fost scrisă de Mario și Lazy Ed și produsă de Vlad Măzărel, cu mix-master de Paul Iorga.

Cântăreț și compozitor, Mario (aka Mario Fresh) este cel mai influent artist crossover de R&B/Pop din România, colaborând cu nume mari precum Mohamed Ramadan, Smiley și Andra. A cucerit publicul în 2014 cu single-ul “Am rămas cu gândul la tine”, featuring Alex Velea, considerat debutul său oficial. În 2022, piesa “Necesar”, featuring Renvtø, a strâns peste 80 de milioane de stream-uri și a fost #1 în topurile românești timp de peste 6 luni, generând provocări de dans pe rețelele sociale. La nivel internațional, “Necesar”* a fost #1 în 10 țări și a intrat în 114 topuri globale.

Mario și-a început cariera devreme, participând la competiții vocale și emisiuni precum Românii au talent. Din 2014, a lansat hituri precum “Solo”, “Brațe străine”, featuring Andra, “Caliente” și “Săracă inima mea”. Cu o credință fermă în potențialul său, Mario a devenit artistul #1 din România timp de peste 3 luni, fiind unul dintre cei mai longevivi artiști în topurile românești.

În 2022, a încheiat anul ca cel mai ascultat artist din România, cu single-uri precum “Umbre”, featuring Connect-R, și “Inimă stai”, featuring Renvtø și Johny Romano. În 2023, a lansat “Ai fost” alături de Alina Eremia, care a ajuns rapid #1 pe YouTube și cea mai ascultată piesă a anului, și “Nécessaire”, featuring Mohamed Ramadan. În 2024, artistul a lansat EP-ul “red.”, mult așteptata piesă “BROKOTO”, featuring Renvtø, dar și ,,Nu plânge”, care a ajuns până în topul celor mai difuzate piese de la radio. Anul acesta, artistul și-a încântat fanii cu piese precum ,,Gloria” sau ,,Ultima”, dar și cu concertul special, FANTASTIC, singurul concert ladies only din România. Cel mai recent single al său, “Low”, a ajuns rapid la inimile fanilor, dar și în trending-ul YouTube.

Lazy Ed a început drumul în muzică la doar 14 ani, odată cu mutarea în Italia, unde a pășit pentru prima dată într-un studio de înregistrări. Un freestyle postat pe YouTube a fost punctul de cotitură care l-a determinat să își ia pasiunea în serios și să o transforme într-un parcurs artistic autentic. Inspirat de stilul și energia unor artiști precum Puya sau Alex Velea, Lazy Ed a ajuns mai târziu să colaboreze cu cel din urmă în cadrul Golden Gang, experiență care i-a consolidat direcția muzicală și i-a deschis noi orizonturi. Cu influențe R&B și hip-hop, sound-ul său se remarcă prin emoție, vibe actual și versuri sincere. Este un songwriter talentat, contribuind la piese precum „Dau Moda”, „Arde-mă, baby”, și altele din zona urban-pop. Una dintre cele mai apreciate piese semnate de artist este „Cu ea”, o melodie încărcată de trăire, inspirată dintr-o poveste personală. Lazy Ed este o voce fresh pe scena muzicală urbană.

Păreri?

176 Post Views

Întoarcere în timp cu Liviu Teodorescu – “33”

De data asta chiar o să trăiesc…

Liviu Teodorescu și-a petrecut ziua de naștere așa cum știe mai bine, cântând alături de comunitatea sa. Artistul le-a oferit în dar piesa “33”, o piesă despre a trăi momentul atunci când trebuie trăit, despre schimbări, trecerea timpului și lucrurile cele mai importante în viață. Se va lăsa cu lacrimi de la prima audiție, dar merită!

,,Am scris piesa asta pentru mine. Doar că, după ce am scris-o, mi-am dat seama că ni se potrivește tuturor. Să apreciem ce suntem și avem, azi. #33″ ne spune Liviu Teodorescu.

Piesa a fost scrisă și produsă de Liviu Teodorescu.

Liviu Teodorescu este un artist complet și un compozitor de excepție, care a reușit să-și lase amprenta în muzica românească. A intrat în lumina reflectoarelor în 2012, după ce a impresionat la „Vocea României”, iar de atunci și-a consolidat cariera cu o serie de hituri. Pe lângă vocea sa inconfundabilă, Liviu e un maestru la pian și chitară, iar talentul său de a compune piese catchy l-a transformat într-un nume de referință.

La doar 14 ani, a reprezentat România la Eurovision Junior, pentru ca ulterior să facă senzație în „Pariu cu viața” și trupa LaLa Band. În 2013, Liviu a explodat pe scena muzicală cu piesa „Ești piesa”, care a devenit rapid un hit. De atunci, a colaborat cu artiști de top ca Marius Moga, Adda, Robert Toma și Sore, și și-a câștigat reputația de a crea hituri pe bandă rulantă.În 2016, a lansat melodii care au cucerit topurile, cum ar fi „Gelos”, „Cine m-a pus”, „Dor de ea” și „Matematica iubirii”, piesă creată împreună cu fratele său, Matei Teodorescu. Proiectul său din 2017, #LiTEmoments, a demonstrat încă o dată că Liviu e la un alt nivel, cu patru piese compuse 100% de el. Piese ca „Fanele”, în colaborare cu Dorian Popa și Laura Giurcanu, sau „Obsesie”, una dintre cele mai ascultate la radio în 2017, au confirmat statutul artistului în industrie. În 2024, Liviu și-a încântat fanii cu piese precum ,,Nu pleca”, alături de Roxen, single-ul ,,Iubirile din liceu” și colaborarea cu Eva Timush pentru piesa ,,Alarmă falsă”. 2025 a venit cu piese precum ,,Bună”, ,,Una ca tine”. dar și cu colaborarea cu MIRA pentru ,,Bună dimineața”.

Păreri?

88 Post Views

VUNK a lansat videoclipul melodiei “Aleluia, mi-e bine!”

Trupa VUNK a lansat single-ul „Aleluia, mi-e bine!”, o piesă plină de energie și optimism care promite să devină hitul verii. Lansarea este însoțită de un videoclip vibrant, în stilul caracteristic al trupei.

„Aleluia, mi-e bine!” este o declarație de eliberare și recunoștință, un manifest al stării de bine după momente de incertitudine. Sound-ul piesei este o combinație de pop-rock modern cu accente electro, care transformă mesajul într-un veritabil boost de energie.

Videoclipul completează perfect mesajul piesei prin cadre dinamice, culori vii, și o atmosferă relaxată, de vară. Imaginile surprind atât vibe-ul ușor ironic al titlului, cât și bucuria sinceră a momentelor. Trupa străbate străzile Bucureștiului într-o mașină vintage amplificând vibe-ul de rockstar.

De 30 ani pe scenă muzicală din România, VUNK este trupa inovației în rock-ul românesc. Primul videoclip 3D, primul concert multimedia, primul afiș exclusiv din GÎF-uri sau primul videoclip filmat live pe Facebook. Single-uri precum “Pleacă”, “Vreau o țară că afară” (hit popular, devenit slogan național), “Așa și” sau “Numai la doi” au ocupat primul loc în topurile radio de-a lungul anilor, timp de mai multe săptămâni. În 2018, formația VUNK a devenit protagonista primului documentar al unui artist român – “Jur să spun adevărul”. Folosind tehnologia, show-urile spectaculoase și cântecele cu mesaj profund, VUNK își continuă viziunea de a conecta oamenii și de a le aduce bucurie și încredere.

Cornel Ilie, liderul trupei, este atât solist, cât și compozitorul principal, iar mesajele transmise prin muzica VUNK reușesc mereu să combine introspecția cu un vibe pozitiv. În 2024, trupa a lansat albumul „De luni până duminică” și a susținut concerte simfonice de succes.

Păreri?

152 Post Views

NAOMI e de neoprit cu “Freaky With This Love”

“Freaky With This Love” este piesa care îți va reaminti cine ești cu adevărat și ce fel de iubire meriți. Cu o voce senzuală și jucăușă, însoțită de beat-uri hipnotice și pline de energie, NAOMI livrează un track îndrăzneț, fără rețineri, care îmbină influențe din garage, bassline și grime. Piesa emană încredere și vibe-ul unei nopți de vară, combinând senzualitatea cu un mesaj de putere și afirmare de sine. NAOMI are vocea. Are look-ul. Și acum e gata să cucerească, să-și ia locul în lumina reflectoarelor și să spună propria poveste.

Piesa a fost scrisă de ÁSDÍS și Florian Rus și produsă de 808BHAV80.

NAOMI este artistă și model, născută în Londra, cu rădăcini nigeriene, cunoscută pentru prezența ei magnetică și energia autentică. A devenit remarcată în 2020, la X Factor România, printr-o interpretare memorabilă a piesei “Lose Control”, care i-a evidențiat talentul vocal și carisma pe scenă. Ulterior, artista a explorat partea de songwriting, colaborând cu Andrew Barabancea pentru peisa “Energy Doesn’t Lie”.

Muzica lui NAOMI este un mix natural de influențe londoneze – garage, bassline, grime și R&B – care dau naștere unui sound fresh, dar și profund ancorat în cultura vibrantă a orașului. Stilul său versatil și vocea puternică o recomandă ca un talent fresh și promițător. Cu o prezență autentică, care strălucește pe scenă și în afara ei, NAOMI este cu siguranță un nume de urmărit.

Păreri?

87 Post Views

Descoperă magia piesei “Tu Tu Tu” cu Carine

“Tu Tu Tu”, cea mai nouă piesă a lui Carine, te va purta într-o atmosferă plină de dorință și emoție. Vocea ei caldă, cu un iz seducător, se potrivește perfect pe ritmul și melodia captivantă, creând un vibe care te face să simți nevoia unei conexiuni autentice. Indiferent dacă ești într-un moment de relaxare sau pregătit să dansezi, “Tu Tu Tu” te cucerește cu energia și sinceritatea ei.

Piesa a fost compusă de Diana Rubinescu (Zadi) și Carine, iar producția este realizată de Ștefan Ioniță și Mario Morar.

Carine este o artistă cu o voce cu totul specială, care îmbină delicatețea cu forța, aducând un aer autentic și personal fiecărei piese. A început să cânte de foarte mică și, pe parcursul carierei, a reușit să devină o prezență versatilă și apreciată în muzica indie, pop și dance. Stilul ei se remarcă prin originalitate și o emoție sinceră, ceea ce o face să iasă în evidență într-o industrie competitivă.

De-a lungul timpului, Carine a colaborat cu artiști importanți precum Edward Maya și Holy Molly, iar aceste colaborări i-au adus o vizibilitate mai mare și au contribuit la creșterea carierei sale. Piesele ei, printre care se numără “Nobody Like Us”, “Call 911”, “Lolita”, au avut succes și au ajuns în topuri, fiind ascultate de public din ce în ce mai numeros. Carine continuă să evolueze și să aducă o energie nouă scenei muzicale, fiind un nume de urmărit cu interes.

Păreri?

83 Post Views

Giorgiana Edel revine cu forțe proaspete și lansează single-ul „Numai tu” – un imn al verii cu vibe estival și energie molipsitoare

După o pauză de un an, Giorgiana Edel – artista originară din apropiere de Botoșani, stabilită în prezent la Viena – revine în atenția publicului cu o piesă nouă și efervescentă: „Numai tu”, însoțită de un videoclip plin de lumină și atmosferă estivală.

Parte a familiei muzicale #ELRaduProject, Giorgiana își marchează revenirea alături de producătorul și interpretul din Republica Moldova – EL Radu – cel care semnează compoziția și producția piesei. Colaborarea lor este una bazată nu doar pe profesionalism, ci și pe o prietenie autentică, construită în timp.

Un vibe solar, o energie sinceră

„Numai tu” este o piesă de vară în adevăratul sens al cuvântului – un mix de emoție, libertate și lumină, perfect pentru sezonul estival. Videoclipul, filmat pe litoralul românesc, în Mamaia, este regizat deDan Mihai Lupescu și surprinde perfect spiritul piesei.

Lansare oficială: 15 iulie

Lansarea oficială a piesei și videoclipului va avea loc pe 15 iulie, pe canalul de YouTube al Giorgianei Edel, dar și pe platformele digitale de streaming (Spotify, Apple Music, Deezer, ș.a.).

Va urma o campanie de promovare amplă, desfășurată atât în Republica Moldova, cât și în România – cu focus pe Iași, prin apariții la televiziuni, radio-uri și publicații online de profil.

Un artist complex, cu suflet cald și pasiuni multiple

Reamintim, Giorgiana Edel este și Bucătar Șef într-un restaurant de lângă Viena, demonstrând că arta culinară poate coexista în armonie cu muzica. În timpul liber, compune poezii, pictează ascultând Mozart, iar pentru ea, „acasă” înseamnă, în egală măsură, Botoșani, Timișoara și Viena – locuri care i-au modelat identitatea artistică și umană.

„După o perioadă de liniște creativă, mă întorc cu bucurie și recunoștință spre publicul meu. ‘Numai tu’ este începutul unui nou drum artistic și emoțional, și sper să aducă lumină în sufletul celor care o ascultă”, spune Giorgiana Edel.

Păreri?

100 Post Views

Andreea Bălan lansează „Iubește-mă” – o baladă pop sinceră despre iubire autentică și vulnerabilitate

Andreea Bălan lansează – „Iubește-mă”, o baladă pop cu influențe R&B, care surprinde maturitatea artistică a uneia dintre cele mai longevive artiste din România. O reinterpretare fresh și plină de emoție a piesei de pe albumul „Așa sunt eu”,„Iubește-mă” vorbește despre nevoia profundă de iubire reală, dincolo de aparențe, idealuri și măști. E o piesă despre curajul de a fi vulnerabil, despre sinceritate și despre întoarcerea la esență.

„Pentru mine, «Iubește-mă» este o declarație sinceră. O spun femeile care nu mai joacă roluri. O spunem atunci când știm cine suntem” , spune Andreea Bălan.

Sound-ul este un mix de elemente acustice, ritmuri R&B și producție minimalistă, care lasă spațiu emoției să respire. Este o piesă care se simte – nu doar se ascultă. Muzica este compusă de Marius Moga și Mihai Ștefan Coporan, iar Andreea Bălan semnează versurile alături de ei, contribuind cu propria perspectivă și trăire.

De-a lungul timpului, Andreea Bălan a lansat zeci de piese de succes, iar recent, a lansat single-urile „Azi sunt bine”, un manifest despre puterea de a merge mai departe, și „Copil încă o dată”, o călătorie spre copilărie, sinceritate și autenticitate.

Păreri?

118 Post Views

Alex Warren a lansat noul single “On My Mind” în colaborare cu ROSÉ

Cântărețul și compozitorul Alex Warren face echipă cu iconul global ROSÉ pentru lansarea piesei mult așteptate “On My Mind” – ascultă aici. Piesa a fost anunțată ca o surpriză de pe viitorul album al lui Warren, “You’ll Be Alright, Kid”, care se va lansa pe 18 iulie. Warren a început să ofere indicii despre colaborarea cu ROSÉ pe rețelele de socializare acum câteva săptămâni, iar fanii așteptau cu nerăbdare.

“On My Mind” este o piesă de dragoste emoționantă, în stilul inconfundabil al lui Alex Warren – pop cu forță și sentiment. Producția este semnată de Ammo și John Ryan, iar vocile lui Warren și ROSÉ se completează perfect, rezultând o audiție captivantă. Videoclipul este regizat de Colin Tilley.

Pe lângă “On My Mind”, noul album “You’ll Be Alright, Kid” va conține toate piesele de pe “You’ll Be Alright, Kid (Chapter 1)”, lansat toamna trecută, dar și 11 piese complet noi. Printre ele se numără hiturile globale “Ordinary” și “Bloodline (cu Jelly Roll)”. Majoritatea pieselor sunt scrise de Alex Warren împreună cu Cal Shapiro și Mags Duval, iar producția este semnată de Adam Yaron. Dacă primul capitol a explorat durerea și pierderea, “You’ll Be Alright, Kid” vine cu un mesaj de vindecare, putere și speranță.

Super hitul lui Warren, “Ordinary”, lansat în februarie, a cucerit topurile din întreaga lume, cu aproape 1 miliard de stream-uri până în prezent. Piesa se află pentru a treia săptămână la rând pe locul #1 în Billboard Hot 100 și conduce, de asemenea, topurile Global 200 Ex US, Top 40 Radio, Hot AC Radio, UK Songs Chart și Spotify Global Top 50. A fost nu doar prima intrare în top 10 pentru Warren, dar și prima poziție #1 pentru un artist solo masculin în 2025.

În Marea Britanie, “Ordinary” a petrecut 12 săptămâni consecutive pe locul 1 – devenind cea mai longevivă piesă #1 a unui artist solo american în istoria Official Charts, precum și cea mai de durată piesă #1 din anii 2020. A revenit recent pe prima poziție pentru a 13-a săptămână. În Australia, “Ordinary” este a doua piesă cu cea mai lungă prezență continuă pe locul #1 în acest deceniu. De asemenea, piesa a fost #1 la Top 40 Radio, Hot AC Radio, și este lider la publicul radio din SUA. Warren a acumulat deja peste 2,4 miliarde de stream-uri în carieră.

Piesele lansate anterior, precum “Bloodline (cu Jelly Roll)” și hitul “Ordinary”, s-au bucurat de un succes colosal. “Bloodline” a debutat direct în Top 10 pe Spotify US și a avut parte de o lansare spectaculoasă, cu aproape 3 milioane de stream-uri în prima zi, fiind cea mai ascultată piesă nouă atât în SUA, cât și la nivel global. În videoclipul regizat de B.K. Barone, Alex și Jelly Roll apar într-un decor medieval – vizionează aici.

De curând, Alex Warren și-a făcut debutul la o decernare de premii, cu o prestație spectaculoasă la American Music Awards 2025 – urmărește aici. A avut și primul său moment TV în late-night, cântând “Ordinary” în cadrul The Tonight Show Starring Jimmy Fallon – urmărește aici. Ulterior, a interpretat piesa într-o variantă acustică alături de Ed Sheeran într-un bar de lângă Coachella – vezi postarea pe Instagram.

Warren a încheiat recent prima parte a turneului său global Cheaper Than Therapy, ajungând în orașe importante din Europa și America de Nord. Turneul va continua în august, cu 15 date suplimentare în SUA.

Tracklist oficial “You’ll Be Alright, Kid”:
DISC 1:

Eternity

The Outside

First Time on Earth

Bloodline (cu Jelly Roll)

Never Be Far

Ordinary

Everything

Getaway Car

Who I Am

You Can’t Stop This

On My Mind (cu ROSÉ)

DISC 2:

Burning Down

Catch My Breath

Carry You Home

Troubled Waters

Heaven Without You

Before You Leave Me

Save You a Seat

Chasing Shadows

Yard Sale

You’ll Be Alright, Kid

Păreri?

116 Post Views

Babasha dă drumul la distracție cu “Brasileiro” – o piesă plină de ritm, energie și good vibes!

După lansarea albumului ,,ATIPIC”, Babasha revine cu o piesă care promite să fie hitul verii. Artistul, aflat constant în topuri, își confirmă din nou statutul cu “Brasileiro” – o melodie despre atracție, poftă de viață și atmosfera incendiară care te prinde de la primul beat.

Cu influențe tropicale și un refren catchy, piesa aduce pe ringul de dans o combinație de sunete care pulsează a vară. Este genul de melodie care te face să-ți lași grijile deoparte și să te pierzi în vibe-ul ei – liber, fără filtre, fără limite.

“Brasileiro” e o stare, e despre energia aia care apare când se adună oamenii potriviți, muzica e tare și vara e în aer. Babasha te invită să dai play tare și să trăiești momentul așa cum vine: intens, spontan, autentic.

Piesa a fost scrisă de Babasha și produsă de Basa.

Babasha aduce o energie proaspătă pe scena muzicală din România. Cu o prezență carismatică și o voce plină de emoție, el a devenit un nume de referință, captivând publicul prin îmbinarea unică dintre elemente tradiționale și influențe moderne.

Muzica lui este o celebrare a vieții, a iubirii și a sentimentelor autentice, rezonând cu fanii de toate vârstele. Prin vocea sa puternică și interpretările sale pline de pasiune, Babasha depășește granițele muzicale și redefinește imaginea artistului modern din România. Cu fiecare spectacol, el transformă scena într-o experiență intensă, unde muzica devine un limbaj universal, fără bariere.

Hituri precum „Păi Naa”, „Amo Amo”, ,,Baklava” și multe altele l-au consacrat drept unul dintre cei mai apreciați artiști ai momentului. Dedicarea sa față de muzică și legătura profundă cu fanii l-au transformat într-un nume de top în industria muzicală românească.

Cu un repertoriu de succes și o comunitate de susținători loiali, Babasha continuă să inspire și să electrizeze publicul prin spectacolele sale pline de energie și emoție. Recent, artistul și-a lansat primul album – ,,ATIPIC” – pe care se regăsesc colaborări cu nume precum INNA, Delia, Antonia și Alessandra.

Păreri?

114 Post Views

Muzică nouă de la Lorde, HUGEL&Dawty&Preston Harris, Norah Jones&John Legend, Maroon 5, Lewis Capaldi, KATSEYE, Dora&Irina Rimes

Lorde lansează „Shapeshifter”

Link melodie: https://www.youtube.com/watch?v=0-W6AQ0J1Zc&list=RD0-W6AQ0J1Zc&start_radio=1 

Lorde a lansat „Shapeshifter”, a treia piesă de pe albumul său „Virgin”, în care explorează dificultățile comunicării în relații, descriindu-și partenerul ca pe un „metamorfozator”. Melodia a fost dezvăluită pentru prima dată la o petrecere de audiție în New York, cu patru zile înainte de lansarea oficială a albumului.

În noul single „Shapeshifter”, Lorde explorează conflictele identității feminine, între forță și vulnerabilitate. Versurile dezvăluie o luptă interioară între dorința de control și nevoia de abandon, aceasta fiind într-un joc sincer de seducție, confuzie și căutare de sine. Producția albumului a fost realizată în colaborare de Lorde și Jim-E Stack. Pentru a marca lansarea, Lorde a susținut o petrecere specială la Baby’s All Right din New York, oferind fanilor un preview exclusiv al pieselor.

În sprijinul albumului „Virgin”, Lorde va porni în cel mai mare turneu din cariera sa, UltraSound. Concertele au fost deja sold-out în mai multe locații emblematice, printre care Madison Square Garden, O2 Arena din Londra și Kia Forum. Cererea a fost atât de mare încât s-au adăugat rapid noi date, inclusiv două seri la Barclay’s Center, care s-au epuizat imediat după punerea în vânzare a biletelor pentru fanii în presale.

Artista neozeelandeză Lorde s-a remarcat rapid drept una dintre cele mai originale voci ale noii generații, impunându-se pe scena internațională încă de la debut. În 2013, la doar 16 ani, lansa albumul „Pure Heroine”, care a propulsat-o la statutul de superstar global. Cu peste 4 milioane de exemplare vândute și trei discuri de platină, succesul a fost susținut de hitul „Royals”, piesă cu care a cucerit topurile, a obținut șapte discuri de platină și a depășit un miliard de ascultări online. Lorde a fost recompensată cu două premii GRAMMY, inclusiv pentru „Cântecul anului”, un premiu BRIT și numeroase alte distincții, consolidându-și statutul de artistă cu impact global.

Duet neașteptat: Norah Jones și John Legend în „Summertime Blue”

Link melodie: https://www.youtube.com/watch?v=moIGoeFZBWc&list=RDmoIGoeFZBWc&start_radio=1 

Norah Jones și John Legend lansează prima lor colaborare muzicală: „Summertime Blue” – un duet melancolic de vară. Cei doi artiști, câștigători a nu mai puțin de 23 de premii GRAMMY la un loc, lansează prima lor colaborare sub numele „Summertime Blue”, o baladă melancolică și aerisită, perfectă pentru începutul verii.
„Summertime Blue” îi are pe cei doi la voce, cu Norah Jones la pian, Wattenberg la chitară, Josh Lattanzi la bas, Shawn Pelton la tobe, și o orchestră de coarde aranjată de Dave Eggar și Chuck Palmer. Eggar interpretează partitura la violoncel, alături de violonistele Marianna Brickle și Katie Thomas.

Piesa a fost produsă de Norah Jones și Gregg Wattenberg, cel care a pus în mișcare această întâlnire muzicală de excepție. „Lucram la un proiect paralel cu Gregg și, când am aflat că lucrează și cu John, m-am entuziasmat. L-am admirat mereu, dar nu ne-am intersectat până acum”, spune Norah Jones. „Gregg a sugerat să facem o piesă împreună și totul a prins contur rapid. John ne-a primit cu brațele deschise în studioul lui din Los Angeles, unde ne-am simțit grozav lucrând și petrecând timp împreună.”

John Legend a adăugat: „Ce început perfect de vară! Sunt onorat să fac parte din acest cântec superb alături de Norah. Vocea ei, sufletul, muzicalitatea – toate sunt irezistibile. Sunt fan de mult timp și mă bucur că, în sfârșit, am colaborat.”

John Legend, artist multipremiat și primul bărbat afro-american din clubul EGOT, este recunoscut pentru cele 12 premii GRAMMY și pentru implicarea sa în cauze sociale.

Norah Jones a cucerit lumea muzicii încă de la debutul său în 2002, cu un stil unic care i-a adus patru premii GRAMMY și peste 52 de milioane de albume vândute, consolidându-și astfel statutul de artistă versatilă și apreciată.

HUGEL, Dawty și Harris schimbă ritmul cu „Loosen Up”

Link Melodie: https://www.youtube.com/watch?v=BJUxCSQgsrk

HUGEL revine cu o surpriză muzicală alături de producătorul Dawty și vocalistul Preston Harris. Aceștia lansează „Loosen Up”, o piesă cu influențe R&B și Afro House care marchează o schimbare de ritm și o latură mai sensibilă a DJ-ului cunoscut pentru hiturile sale latino-electronice.

Lansată prin propriul său label, Make The Girls Dance, piesa este rezultatul colaborării cu Dawty, producător, compozitor și DJ franco-american, și îl aduce în prim-plan pe Preston Harris, al cărui glas angelic completează perfect track-ul. „Loosen Up” se remarcă printr-un beat fin de reggaeton și o atmosferă intimă, dezvăluind o fațetă mai delicată a lui HUGEL, cunoscut pentru energia sa vibrantă. Artistul renunță aici la stilul său obișnuit, oferind un imn al eliberării emoționale, în care R&B-ul și Afro House-ul se îmbină armonios.

„Sunt extrem de entuziasmat de această lansare. E genul de piesă care face pe toată lumea să cânte și să danseze. Fuziunea dintre R&B și Afro House a venit natural și exprimă exact motivul pentru care am fondat Make The Girls Dance”, a declarat HUGEL

Recunoscut ca pionier al curentului Latin House, HUGEL a cucerit scena internațională cu hituri precum „Morenita” și „Marianela (Que Pasa)”, acumulând peste 1 miliard de streamuri. Colaborările cu nume grele din muzica electronică – David Guetta, Diplo, Marshmello sau J. Balvin – l-au consacrat drept unul dintre cei mai influenți DJ ai momentului.

Dawty, partenerul său în acest proiect, are o carieră solidă în spate, colaborând cu artiști de renume precum Nicky Jam, Akon, Ne-Yo sau Snoop Dogg. Recent, a bifat un succes notabil cu piesa „Call Me Papi” alături de Ofenbach & Feder, cu peste 30 de milioane de streamuri.

Preston Harris, vocea piesei, este cunoscut pentru sound-ul său soulful, având colaborări de prestigiu cu Kendrick Lamar și Terrace Martin. Vocea sa caldă și sinceră adaugă o notă de vulnerabilitate și profunzime acestei noi lansări.

Maroon 5 revine cu un nou hit: „All Night”

Link Melodie: https://www.youtube.com/watch?v=2HCThr-qbPw

Maroon 5 revine cu albumul Love Is Like și lansează single-ul „All Night”, anunțând totodată un nou turneu în SUA.
Pentru a marca anunțul, grupul a lansat single-ul „All Night”, acompaniat de un videoclip regizat de Aerin Moreno ce va avea premiera pe 27 iunie. Piesa pune în valoare hook-urile ritmice ale lui Adam Levine, susținute de bass, synth-uri și saxofon, și reprezintă o revenire la rădăcinile funk-R&B ale trupei.

Totodată, Maroon 5 a confirmat un turneu nord-american de 23 de concerte, organizat de Live Nation, care va debuta în toamnă și va include opriri în marile piețe, printre care Kia Forum din Los Angeles și Madison Square Garden din New York. Claire Rosinkranz va deschide toate show-urile. Biletele intră în vânzare vineri, 27 iunie, ora 10:00 (locală), după mai multe sesiuni de pre-sale rezervate fanilor.

Albumul Love Is Like este primul material discografic al trupei de la JORDI (2021) și vine după colaborarea de succes „Priceless”, alături de LISA din Blackpink, piesă ce a ajuns rapid în Top 15 la radio pop. Maroon 5 va promova noul album cu un concert special pe Rockefeller Plaza în cadrul Citi Concert Series la emisiunea TODAY pe 1 august și cu o apariție la iHeart Las Vegas Music Festival pe 19 septembrie.

„Am revenit la procesul organic din primele noastre zile, fără să ne întrebăm unde ne încadrăm. Așa ne-am individualizat încă de la început, iar Love Is Like reflectă exact asta.” a declarat Adam Levine

Maroon 5 este una dintre cele mai de succes trupe pop ale secolului 21, cu peste 100 de milioane de albume și 750 de milioane de single-uri vândute. Adam Levine, solistul cu falsetul său inconfundabil, a devenit o voce definitorie în muzica pop modernă. Trupa a cucerit publicul încă de la debutul cu Songs About Jane, îmbinând rock și R&B. În 2025, Billboard i-a numit cea mai bună trupă a secolului și locul 11 în topul general al artiștilor. Maroon 5 deține multiple recorduri, inclusiv cele mai multe #1-uri pop pentru o trupă, cu 11 hituri. Au 30+ miliarde de streamuri pe Spotify și YouTube, și continuă să umple stadioane în toată lumea, inclusiv cu o rezidență de succes în Las Vegas.

„Survive”: Revenirea lui Lewis Capaldi

Link Melodie: https://www.youtube.com/watch?v=6fJI7xydShM&list=RD6fJI7xydShM&start_radio=1

După o absență de doi ani, Lewis Capaldi se întoarce cu „Survive”, un single intens și emoționant ce reflectă profundele sale lupte interioare. Piesa explorează cu onestitate teme legate de sănătatea mintală și forța de a merge mai departe, prin versuri directe precum „Most nights I fear that I’m not enough”, care culminează într-un refren plin de hotărâre: „I swear to God I’ll survive, if it kills me to…”

Videoclipul, regizat de Henry Dockrill (Post Malone, Sam Fender), completează perfect tonul dramatic al melodiei, oferind o experiență cinematografică. Capaldi a lucrat din nou cu Romans, co-autorul hitului „Someone You Loved”, piesă care, între timp, a devenit cea mai ascultată din istoria Marii Britanii.

Această revenire vine după o perioadă dificilă, marcată de retragerea de pe scenă în urma unui moment emoționant la Glastonbury 2023, unde publicul i-a fost alături în mod solidar. Pe fundalul unei cariere impresionante, cu albume de succes și numeroase hituri, „Survive” marchează nu doar reluarea activității artistice, ci și o reafirmare personală a puterii și vulnerabilității umane.

Lewis Capaldi a cunoscut o ascensiune fulminantă, trecând în doar doi ani de la concerte în pub-uri la turnee mondiale sold-out, chiar înainte de lansarea albumului său de debut Divinely Uninspired To A Hellish Extent. Cu hitul „Someone You Loved”, care a dominat topurile britanice și americane, Capaldi a devenit un fenomen global, depășind 2 miliarde de streamuri și intrând în liga artiștilor britanici de elită alături de Adele și Ed Sheeran.

KATSEYE lansează „Gameboy” 

Link melodie: https://www.youtube.com/watch?v=-bC4iak3kxg&list=RD-bC4iak3kxg&start_radio=1

KATSEYE a lansat piesa „Gameboy” din noul EP „Beautiful Chaos” , sub egida HYBE x Geffen Records. Proiectul conține cinci piese care explorează provocările de a-ți construi o identitate autentică într-o eră digitală dominată de aparențe și algoritmi.

Trupa globală KATSEYE a lansat noul single „Gameboy”, extras de pe proaspătul EP „Beautiful Chaos”, apărut sub sigla HYBE x Geffen Records. Proiectul cu cinci piese continuă parcursul curajos al grupului, după succesul EP-ului de debut „SIS (Soft Is Strong)”, și aduce în prim-plan tematica identității într-o lume digitală în care autenticitatea e adesea eclipsată de aparențe și algoritmi.

„Gameboy” iese în evidență printr-o combinație de versuri jucăușe și texturi pop dulci, fiind descrisă de membre drept „sora mai mare” a piesei „Touch” de pe primul EP. Piesa este produsă de KillaGraham, iar videoclipul oficial, deja disponibil online, accentuează estetica vibrantă și ludică a grupului. Melodia face parte dintr-un tracklist divers, din care mai fac parte „Gnarly”, „Gabriela”, „Mean Girls” și „M.I.A” — fiecare explorând o fațetă diferită a vulnerabilității și puterii feminine.

KATSEYE este primul girl group global format prin metodele riguroase de pregătire K-pop, cu membre originare din SUA, Elveția, Filipine și Coreea de Sud. Selectate din peste 120.000 de candidate prin emisiunea „The Debut: Dream Academy”, cele șase artiste — Daniela, Lara, Manon, Megan, Sophia și Yoonchae — au debutat în 2024 cu „SIS” și sunt protagonistele documentarului Netflix „Pop Star Academy: KATSEYE”, ce va avea premiera pe 21 august.

„Dor” – fuziune de emoție și rock cu Irina Rimes și Dora Gaitanovici

Link Melodie: https://www.youtube.com/watch?v=5QpAqxqBlVw&list=RD5QpAqxqBlVw&start_radio=1

Irina Rimes și Dora Gaitanovici au surprins publicul cu lansarea single-ului „Dor”, de pe albumul  Arcanum Bazar. O piesă rock cu influențe pop, care aduce o fuziune neașteptată între sensibilitatea lirică a Irinei și forța vocală caracteristică Dorei, într-o colaborare ce marchează o direcție sonoră curajoasă pentru ambele artiste.

Piesa „Dor” este o creație profund personală a Dorei Gaitanovici, care a compus muzica, versurile și s-a ocupat de producție. Melodia explorează teme precum absența, distanța și tensiunea dintre trăirea intensă a dorului și încercarea de detașare. Versurile, semnate de Dora, surprind o luptă interioară între dorința de a uita și imposibilitatea de a nu simți, exprimată printr-un refren încărcat de emoție.

Contribuțiile muzicale ale lui Dani Bușoi, Codruț Bulfan și Andrei Dragu, alături de Dora Gaitanovici, se îmbină armonios, în timp ce mixajul și masterizarea realizate de Codruț Bulfan aduc piesei un sound rock actual, cu subtilități pop melancolice.
Videoclipul „Dor”, regizat de Mihai Pîrlitu și bazat pe un concept dezvoltat împreună cu Rareș Vasilka, reflectă vizual tensiunea piesei printr-o estetică intensă, bazată pe contraste de lumină, dans expresiv și cadre minimaliste. Montajul a fost realizat de David Bahna și Mihai Pîrlitu, iar imaginea este semnată de Gosh, cu o echipă tehnică formată din Dan Isac (gaffer), Filip (electrician) și Dmytro Kuriliuk (1st AC).

Dansatorii Alexandra Coman și Dennis Gaman dau viață zbuciumului interior transmis de piesă prin expresii corporale puternice, în timp ce look-ul vizual a fost completat de make-up artiștii Giulia Mocanu și Alex Ifimov, și de stilista Anca Stăruială. Producția este semnată de Niciozifarafilmare și Iancu Mihai, cu suport tehnic oferit de George’s Stuff, iar întregul proiect a fost coordonat de managerul artistic Sabina Stan.

Dora Gaitanovici despre „Dor”:
„Dor – o colaborare intensă și neașteptată între mine și Irina Rimes, care ne pune pe amândouă într-o lumină nouă.

Versurile vorbesc despre un dor care nu mai poate fi dus, care devine boală, povară, obsesie. L-am compus cu gândul la acel moment în care dorul se transformă în ceva fizic, greu, apăsător – și singura soluție pare să fie un leac.
Așa a apărut „Dor”, o piesă agresivă, plină de energie, cu un breakdown brutal – probabil o premieră absolută pentru Irina, dar o marcă personală pentru proiectul meu şi albumul Arcanum Bazar.

Colaborarea noastră a fost foarte naturală și rapidă, bazată pe admiratie reciprocă și încredere totală. Deşi timpul în care am lucrat  împreună cu Irina pe viu a fost foarte scurt, am știut că orice ar face cealaltă, va funcționa perfect. Și așa a fost.

Piesa stă la intersecția dintre universurile noastre: lirica Irinei m-a inspirat în compoziția melodiei și a textului, iar sound-ul puternic și întunecat reflectă direcția mea artistică.
Este încă un leac din Arcanum Bazar – de data asta, un leac de dor.”

Dora Gaitanovici este un proiect muzical emergent și ambițios din noul val alternativ românesc. După apariții virale la DWMT și Eurovision, un album conceptual și turnee naționale, trupa s-a remarcat prin show-uri electrizante la marile festivaluri din România. Stilul lor muzical combină rock alternativ, progressive și influențe folclorice, fiind definit de vocea expresivă a Dorei, chitara lui Dante, armoniile lui Dani și groove-ul lui Codruț.

Irina Rimes s-a născut în Republica Moldova și a devenit cunoscută în România odată cu lansarea piesei „Visele” în 2016, care a ajuns pe primul loc în topurile radio. De atunci, a lansat cinci albume conceptuale, hituri precum „Ce S-a Întâmplat Cu Noi”, „Bolnavi Amândoi” și „Nu Știi Tu Să Fii Bărbat”, a susținut sute de concerte în țară și în Europa și a acumulat peste 580 de milioane de vizualizări pe YouTube. În 2023, a finalizat cu succes al doilea său turneu – HOME TOUR – și, în 2024, a lansat primul său EP, „Origini”, apreciat pentru combinația de influențe folclorice și sound modern, susținut de DJ-i internaționali de top.

Păreri?

160 Post Views