FAST BOY și ClockClock lansează „Born Again”, coloana sonoră optimistă pentru un nou început de primăvară

FAST BOY și ClockClock dau tonul primăverii acestui an cu o colaborare mult așteptată: noul lor single, „Born Again”, un imn puternic despre renaștere, forță interioară și curajul de a o lua de la capăt.

După ce au lucrat recent cu artiști de top precum Robin Schulz („Million Good Reasons”), Raf („Wave”) și David Guetta & Oliver Heldens („Chills”), duo-ul FAST BOY – frații Felix și Lucas Hain – cu peste un miliard de stream-uri la activ, își unesc forțele pentru prima dată cu ClockClock – trio-ul din Mannheim format din Boki, Mark și Feezy – cunoscuți pentru hituri precum „Sorry”, „Someone Else” și „Over”, toate clasate pe locul 1 în topurile radio.

Trecerea la ora de vară aduce nu doar zile mai lungi și mai luminoase, ci și un val de energie proaspătă. „Born Again” surprinde perfect acest sentiment: o piesă care inspiră, dă curaj și le amintește ascultătorilor că orice început poate fi plin de speranță și forță personală.

Track-ul debutează cu o melodie de pian aerată, melancolică, dar în momentul în care intră beat-ul, întreaga construcție sonoră se transformă într-un peisaj vibrant, gata să te poarte spre noi aventuri. Cu build-up-uri masive și drop-uri energice, cei doi frați și trio-ul de hitmakeri din Mannheim ating echilibrul perfect între ritmurile dance ale anilor ’90 și pop-ul optimist atemporal. Creează un peisaj sonor cinematografic, iar versurile spun totul: „No one can tame that fire in my soul” / „I follow my own prophecy / there ain’t nobody stopping me”.

FAST BOY s-au impus rapid pe scena internațională cu hituri precum „Bad Memories”, alături de Meduza, colaborând cu nume mari precum Tiësto, Nico Santos, Ofenbach și Topic, depășind deja un miliard de stream-uri pe platformele digitale. Prezenți pe scenele unor festivaluri precum Parookaville, Electric Love sau Tomorrowland, cei doi frați au redefinit granița dintre indie și dance-pop.

La rândul lor, ClockClock au cucerit publicul prin fuziunea perfectă dintre hook-uri emoționale și producție dance de top, împărțind scena cu artiști precum P!nk și OneRepublic. După succesul albumului Dreamers, care a generat hituri de top precum „Sorry,” „Someone Else” și „Over”, pregătesc deja un nou turneu în 2026. Colaborarea cu FAST BOY vine după succesul pieselor „Redlight” și „Brooklyn”, realizate alături de Glockenbach.

Colaborarea dintre FAST BOY și ClockClock nu este doar o lansare muzicală – este rezultatul unei prietenii vechi și al unei idei născute într-un apartament din Berlin. După ani de planuri și discuții, o sesiune de studio întâmplătoare a pus totul în mișcare. Rezultatul? Un imn exploziv, cu energie pozitivă și mesaj puternic – coloana sonoră a unui nou capitol.

Păreri?

250 Post Views

Low Deep T revine în forță cu single-ul „Istanbul” – o poveste muzicală pe malul Bosforului

TJ Cases, cunoscut publicului sub numele de scenă Low Deep T, revine în atenția fanilor cu lansarea noului său single, intitulat „Istanbul”. Piesa este scrisă și compusă integral de artist, păstrând semnătura inconfundabilă a stilului său deep house cu influențe soul și R&B.

Cu un refren captivant și versuri ce evocă dorul, romantismul și farmecul nopților de pe Bosfor, „Istanbul” promite să cucerească din nou inimile ascultătorilor: „I will wine and dine you baby / When I’m back to Istanbul / Where the moonlight on the Bosphorus they say is irresistible”.

Low Deep T, originar din Africa și stabilit la Londra, s-a remarcat pe scena muzicală internațională prin hitul „Casablanca” – piesă care a dominat topurile din Europa în 2012 și 2013, ocupând poziția #1 în Bulgaria timp de 6 săptămâni, locul #2 în Grecia și #4 în România, precum și #43 în Europe Official Top 100.

Artistul a continuat succesul cu lansarea single-ului „Got 2 Find Love” în 2014, însoțit de un videoclip filmat în exotica Tunisia.

„Istanbul” marchează o nouă etapă în cariera lui Low Deep T, păstrând farmecul nostalgic al melodiilor sale anterioare, dar aducând totodată o energie proaspătă, potrivită atât pentru radio, cât și pentru ringul de dans.

Păreri?

197 Post Views

Dora Gaitanovici lansează „Mătrăgună”– o incantație sonoră a dorului, cu rădăcini în folclor și energie alternativă

Dora Gaitanovici își continuă parcursul artistic complex și îndrăzneț cu lansarea noii piese „Mătrăgună”, o creație muzicală ce îmbină profunzimea versului cu misterul mitologiei românești și sonorități moderne, alternative.

Versurile piesei „Mătrăgună” poartă semnătura Dorei și evocă o lume mistică, unde dorul, vraja și dragostea se împletesc într-o incantație lirică. Muzica este compusă de Dora Gaitanovici alături de Dani Bușoi, Codruț Bulfan și Andrei Dragu, iar de producție s-au ocupat Dora, Dani și Codruț, păstrând astfel caracterul autentic și colaborativ al proiectului.

„Mătrăgună” aduce în prim-plan o atmosferă incantatorie, cu imagini puternice și simboluri inspirate din folclor: „lună-mătrăgună”, „laur de balaur” sau „frunză dragă” devin personaje magice într-un ritual muzical care promite să rămână în mintea și sufletul ascultătorilor.

Dora Gaitanovici a devenit cunoscută publicului în 2018, odată cu finala Vocea României, unde a cucerit inimile telespectatorilor sub îndrumarea Irinei Rimes. În 2022, a impresionat pe scena Eurovision România, la Festivalul Cerbul de Aur și în cadrul celor mai mari festivaluri din țară, momentul său viral din cadrul DWMT consolidand statutul proiectului ca unul dintre cele mai originale și relevante din noul val muzical românesc.

În spatele proiectului Dora Gaitanovici se află o echipă tânără și ambițioasă, formată din muzicieni talentați precum Dante (chitară), Dani (clape) și Codruț (bass), care alături de vocea hipnotică a Dorei creează un sound alternativ cu influențe progressive, rock și folclorice.

Cu un album concept lansat, turnee naționale de succes și apariții electrizante la cele mai mari festivaluri din țară, Dora Gaitanovici devine o voce definitorie a scenei alternative. Sound-ul proiectului este un melanj de alternative, progressive și modern rock, cu influențe subtile de folclor, construit în jurul vocii captivante a Dorei, chitarei lui Dante, armoniilor lui Dani și groove-ului impus de Codruț.

„Mătrăgună” este mai mult decât o piesă – este o vrajă muzicală, un ritual sonor care promite să cucerească publicul și să confirme încă o dată maturitatea artistică a uneia dintre cele mai interesante prezențe muzicale ale momentului.

Păreri?

189 Post Views

Krrysopher lansează „sare”, o nouă piesă care extinde universul sonor început cu „ROGVAIV”

După succesul EP-ului de debut „ROGVAIV”, o colecție de șapte piese care s-a impus rapid ca unul dintre cele mai rafinate și coerente proiecte indie pop din România, Krrysopher revine cu un nou single, intitulat „sare”. Cântăreață, compozitoare și finalistă a emisiunii SuperStar România 2021, artista continuă să-și contureze cu sinceritate și profunzime identitatea muzicală.

Compusă de Krrysopher și produsă de Radu Bădilaș, piesa „sare” explorează fragilitatea relației dintre trecut și prezent, dintre dorință și durere. Versuri precum „rănile tânjesc după sare” sau „dulce-i trecutul, dar doare” dau glas unei introspecții profunde, în care liniștea nu aduce neapărat alinare, ci devine ea însăși apăsătoare. Este o piesă care continuă, firesc și sincer, universul emoțional deschis de „ROGVAIV”.

Krrysopher sau Maria Jugănaru este o cântăreață și compozitoare din România, cunoscută publicului larg ca finalistă a emisiunii SuperStar România 2021. Talentul său remarcabil și versatilitatea artistică au captat rapid atenția juriului și a publicului, transformând-o într-una dintre cele mai apreciate prezențe ale competiției. Mai mult decât o voce impresionantă, Krrysopher este un muzician complex, stăpânind pianul, chitara electrică și acustică, dar și ukulele, instrumente pe care le studiază încă din copilărie. În prezent, urmează cursurile de Compoziție, Muzicologie și Pedagogie Muzicală la Universitatea Națională de Muzică din București.

Vocea sa distinctivă, versatilitatea artistică și capacitatea de a îmbina stiluri muzicale variate o transformă într-o prezență autentică și relevantă în peisajul muzical contemporan. Cu „sare”, Krrysopher demonstrează din nou că sinceritatea artistică și profunzimea emoțională pot deveni semnătura unui nou val în muzica românească.

Păreri?

209 Post Views

Theo Rose cântă despre o ,,Dragoste nouă”

Când iubirea arde, ține-mă aproape…

„Dragoste nouă” este o piesă în care Theo Rose ne arată o latură complet diferită a sa, punându-și în valoare talentul vocal într-un mod emoționant și autentic. Videoclipul o surprinde într-un look special, care se potrivește perfect cu vibe-ul intens al piesei. Melodia vorbește despre o dragoste puternică și pasională, un dor care vine dintr-o iubire ce te cucerește pe loc. O piesă ideală pentru cei care au trăit o iubire ce le-a lăsat amintiri de neuitat. Dă play și lasă-te purtat de valul emoțiilor! Nu vei vrea să ratezi!

Piesa a fost scrisă de Theo Rose și Adi Istrate și produsă de Alexandru Turcu.

Theo Rose este una dintre cele mai apreciate și versatile artiste din România, cucerind publicul prin vocea sa puternică, talentul remarcabil și prezența carismatică. Stăpânește cu ușurință diferite stiluri muzicale, de la lăutărească și balcanică până la jazz și pop, aducând mereu un plus de originalitate în muzica sa.

Piesele sale recente, precum „Nu mă duc la club”, „Noaptea ne fură iubiri” și „A venit poliția”, s-au bucurat de un succes răsunător, dominând topurile muzicale și strângând milioane de vizualizări. Theo Rose s-a remarcat și prin colaborări de impact, lansând hituri alături de Irina Rimes, MIRA și IAN, demonstrând astfel o versatilitate muzicală de excepție. Colaborarea sa alături de Smiley pentru „Ultimul dans” este, de asemenea, un succes remarcabil, ocupând locul întâi în topul celor mai difuzate piese de la radio. Mai mult, ultima sa colaborare cu Andrei Bănuță pentru „Cine, cine” se află în trending pe YouTube și se bucură de o mare popularitate și pe platforma TikTok.

Dincolo de muzică, Theo Rose s-a impus și în televiziune și actorie. Artista a fost de trei ori antrenor la Vocea României, alături de Horia Brenciu, și a jucat în serialul Clanul, unde și-a dovedit talentul actoricesc.

Sfârșitul anului 2024 a marcat începutul turneului „Pe Vechi”, un proiect special dedicat muzicii interbelice, care a avut un succes impresionant. Turneul a continuat și în 2025, fanii artistei având parte de două seri consecutive spectaculoase la Sala Palatului, dar și de concerte în toată țara. Mai mult decât atât, artista a lansat și primul său documentar: Theo Rose: Pe vechi. O călătorie în timp., o incursiune emoționantă în lumea muzicii interbelice și în culisele spectacolului său live, care poate fi vizionat pe VOYO.

Păreri?

270 Post Views

„Azi sunt bine” – Andreea Bălan lansează o piesă despre puterea de a merge mai departe

Andreea Bălan lansează single-ul „Azi sunt bine” și își surprinde fanii cu o piesă cu un mesaj puternic: din suferință se naște fericirea. „Azi sunt bine” este o piesă sinceră, despre puterea de a înfrunta momentele dificile și de a merge mai departe.

„Pentru sufletele puternice care au trecut prin multe, au suferit, au învățat, s-au vindecat și au mers mai departe – «Azi sunt bine!»”, a declarat Andreea Bălan.

Din suferință se naște fericirea

„Azi sunt bine” este o piesă despre puterea de a te regăsi, despre cum, în ciuda tuturor încercărilor, alegi să rămâi puternic și să te bucuri de viață. Melodia este un manifest al încrederii în sine și are puterea de a inspira pe oricine simte că se află într-o situație aparent fără scăpare.

 „Dacă n-aș fi suferit niciodată/ Cum aș fi fericită azi”

Lansarea piesei este însoțită de un videoclip care întregește povestea muzicală. Vizualul adâncește semnificațiile versurilor și oferă o atmosferă în care Andreea Bălan își exprimă vulnerabilitatea, dar și puterea de a merge mai departe. Împreună, melodia și videoclipul transmit un mesaj clar: orice obstacol poate duce la o mare schimbare în viață.

Single-ul „Azi sunt bine”, lansat sub egida Cat Music, este disponibil pe toate platformele digitale și pe canalul de YouTube al artistei Andreea Bălan.

Păreri?

222 Post Views

Eligarf nu încetinește ritmul! Noua piesă „Terapeut” cucerește deja internetul!

Dacă încă nu ai auzit de Eligarf, e momentul să fii atent – pentru că nu doar că face valuri în industria muzicală, dar le și creează. Cu piese care intră rapid în Trending YouTube, un concert sold-out bifat și o versatilitate artistică rar întâlnită, artista își consolidează locul în top.

Astăzi, Eligarf lansează „Terapeut”, o piesă nouă care deja e folosit masiv de internauți în contentul lor online. De la versuri inteligente la o linie melodică care te prinde din prima, piesa confirmă încă o dată că Eligarf e pe val și nu dă semne că s-ar opri curând.

Dacă luna trecută artista intra în pielea unui actor de la Bollywood, acum se transformă într-un „Terapeut”. Și nu e doar despre interpretare – Eligarf își scrie singură piesele, creând o line melodică unică, un mix perfect între pop și influențe balcanice.

 

„Sevdaliza este una dintre artistele internaționale care mă inspiră, iar când vine vorba de muzica românească, Denisa mi-a influențat mult stilul”, spune Eligarf.

TERAPEUT

Autentică și fără regrete – așa este ELIGARF

 

Cu un timbru vocal latin unic, o atitudine puternică și versuri încărcate de emoție, artista redefinește reziliența în muzică. Eligarf își compune singură piesele, explorează diverse genuri și se implică activ în producția muzicală, creând un sound inconfundabil.

 

După colaborările cu Raluka, Majii, Luis Gabriel și lansarea primului său EP, “LAS VEGAS 1K5”, ELIGARF continuă să-și captiveze publicul cu o prezență scenică magnetică și o viziune artistică autentică. Cu fiecare piesă, demonstrează că succesul înseamnă curaj, perseverență și, mai presus de toate, credință în propriile visuri. Rămâi aproape—povestea ei abia începe!

Păreri?

243 Post Views

IaVut lansează “Moonlight Circus” – o piesă cu influențe afro ce invoca soarele

IaVut, un nume promițător pe scena muzicii electronice, lansează noua sa piesă, “Moonlight Circus”. Cu influențe afro subtile și o construcție sonoră liberă, piesa oferă o experiență care transcende barierele stilistice și invită ascultătorii să exploreze o nouă dimensiune a sunetului.

„Moonlight Circus” este deja disponibilă pe toate platformele de streaming și a fost creată pentru a oferi o stare de relaxare activă. Fără artificii sau efecte exagerate, piesa se bazează pe un mix natural de ritmuri și sunete care inspiră o atmosferă caldă și echilibrată. Este genul de muzică ce te însoțește atât în momentele de liniște, cât și în clipele în care vrei să te conectezi mai profund cu tine însuți.

Această lansare marchează o etapă importantă în parcursul artistic al lui IaVut, un artist care își menține autenticitatea și curajul de a experimenta. “Moonlight Circus” reflectă maturitatea creativă și dorința de a oferi publicului ceva diferit – o piesă ce nu caută să fie definită, ci trăită. Prin această abordare putin diferita, IaVut reușește să-și consolideze stilul unic, atrăgând noi ascultători care caută o muzică autentică și memorabilă.

Piesa poate fi ascultată pe platformele de streaming majore. IaVut continuă astfel să construiască un univers muzical propriu, în care fiecare lansare este o călătorie sonoră atractivă, pregătită să inspire și să creeze noi experiențe.

Păreri?

480 Post Views

Fredy Lane – “Stamina”: O explozie de energie între pasiune și autocontrol

Half of me wants to look the other way…

“Stamina” este un track electrizant Electro-Pop care surprinde lupta dintre dorință și autocontrol într-o relație toxică. Piesa transmite fiorul tentației, descriind o conexiune intensă, dar instabilă, care îi atrage mereu pe cei doi unul spre celălalt.

Versurile reflectă o luptă interioară puternică—între atracția irezistibilă și nevoia de autoprotecție. Tema controlului este esențială, punând în lumină jocul de putere dintre parteneri.

Cu un sound dinamic și o interpretare plină de emoție, “Stamina” redă perfect extremele unei relații pasionale și distructive—de la momentele de euforie la inevitabila cădere.

Piesa a fost scrisă de Aryay, Evalyn Sherman și Fredy Lane și produsă de Aryay.

Originară din Los Angeles, California, Fredy Lane urcă rapid în topurile scenei tech house, având la activ show-uri la festivaluri de renume precum Beyond Festival, Nocturnal Wonderland, EDC Las Vegas, dar și pe scene iconice precum Hollywood Palladium, Academy, Exchange.

Fredy a primit sprijin încă de la început din partea unor label-uri de top din muzica electronică, inclusiv IN/ROTATION de la Insomniac, Hau5trap al lui Deadmau5 și Thrive Music. Absolventă a faimosului Icon Collective, recunoscut pentru formarea artiștilor de muzică dance, Fredy combină în muzica sa vibrantă voci jucăușe cu basuri pline de groove și tobe puternice. Pregătirea sa ca vocalistă de muzică clasică îi oferă o abordare rafinată în producție, integrând cu ușurință elemente de songwriting pop în piesele sale.

Fredy trăiește viața la intensitate maximă, iar aventurile ei sunt departe de a fi plictisitoare – mereu în mișcare, zburând spre noi destinații, trăindu-și viața la maximum și împărtășind lumii escapadele sale pline de energie. Mândră de autenticitatea și vulnerabilitatea sa, Fredy este extrem de pasionată de demitizarea problemelor de sănătate mintală, motiv pentru care a creat emisiunea radio “Alone Together”, difuzată bilunar pe Insomniac Radio. Misiunea ei este de a le arăta ascultătorilor și celor peste 13.000 de urmăritori din social media că nu sunt singuri, fiind mereu autentică și deschisă. În același timp, ne inspiră cu atitudinea sa “YOLO”, trăind fiecare clipă la maximum.

Muzica ei a ajuns deja pe playlisturi importante de pe Spotify, precum All New Dance și Fresh Finds Dance, dar și pe Apple Music, în New In Dance și Breaking Dance. În plus, piesele sale sunt difuzate pe posturi de radio din Marea Britanie, Italia, Germania și multe alte țări.

Păreri?

262 Post Views

Cum arata Tokio Hotel in 2025? Trupa lanseaza ‘Hands Up’ si aniversează 20 de ani de la mega hitul ‘Moonsoon’

Dacă ai avut vreodată un poster cu Bill Kaulitz pe perete sau ți-ai tăiat bretonul ca să arate „ca Tokio Hotel”, pregătește-te pentru un val de nostalgie: trupa-fenomen revine cu o piesă nouă – „Hands Up”. Și nu doar atât – anul ăsta se împlinesc 20 de ani de la mega-hitul „Moonsoon”, piesa care a declanșat isteria emo în Europa.

„Hands Up” a fost prezentată în premieră în deschiderea turneului lor european, pe 4 martie, iar fanii au reacționat exact cum ne așteptam: cu mâinile sus și inimile pline. Melodia păstrează energia specifică Tokio Hotel, dar vine cu un sunet actualizat – mai matur, cu influențe electro-pop și un refren catchy care prinde instant. E clar: băieții știu să crească odată cu fanii lor.

Povestea trupei-cult

Tokio Hotel s-a format în 2001, în Magdeburg, Germania, și e compusă din frații gemeni Bill și Tom Kaulitz, Georg Listing (bas) și Gustav Schäfer (tobe). În 2005, au dat lovitura cu albumul „Schrei” și, evident, cu „Durch Den Monsun”, (varianta “Moonsoon”, lansată oficial în limba germană) – o piesă care a ajuns imn pentru o generație de adolescenți.

Au urmat albume de succes, turnee sold-out pe toate continentele, peste 10 milioane de discuri vândute, peste 70 de premii de platină și 120 de discuri de aur, plus peste 110 premii muzicale internaționale. Au fost invitați la MTV, au cucerit America și au lansat documentare pe Netflix.

Frenezia Tokio Hotel în România

România a simțit din plin valul Tokio Hotel. În anii 2005-2008, adolescenții erau împărțiți în tabere, dar una era clar vizibilă: fanii TH, care ascultau „Rette Mich” pe repeat, purtau machiaj negru intens, pantaloni skinny, bretoane ascuțite și brățări cu ținte. Trupa nu a schimbat doar gusturile muzicale – a influențat stilul, atitudinea, chiar și identitatea unei generații.

Păreri?

403 Post Views