Muzică nouă de la Florence + The Machine, OFFSET, Maroon 5, Jon Batiste, Good Neighbours, Royel Otis

Florence + The Machine lansează Everybody Scream, primul single de pe albumul cu același nume, ce va fi lansat pe 31 octombrie

Ascultă single-ul și presavează albumul: Everybody Scream

Florence + The Machine lansează lead single-ul „Everybody Scream”, piesa care dă titlul noului album programat pentru lansarea oficială pe 31 octombrie, de Halloween.

Albumul a fost scris și produs de Florence Welch în ultimii doi ani, inspirat de perioada de recuperare după o intervenție chirurgicală salvatoare suferită în timpul turneului Dance Fever. Artista a explorat prin muzică limitele corpului, ideea de vindecare și temele profunde ale feminității, parteneriatului, îmbătrânirii și morții.

Noul single, „Everybody Scream”, este o odă gotică și intensă, construită pe note dramatice, cu un hook contagios: „Everybody dance! Everybody sing! Everybody move! Everybody scream!”. Piesa a fost scrisă împreună cu un cerc restrâns de colaboratori, printre care Mark Bowen (IDLES), Aaron Dessner și Mitski, explorând teme de misticism spiritual, vrăjitorie și folk horror.

Videoclipul, regizat de Autumn de Wilde, transpune universul piesei într-o poveste cinematografică plină de imagini tulburătoare. Florence și ceata ei de vrăjitoare străbat un orășel rural, declanșând stări de transă și contorsiuni posesive în rândul localnicilor. Într-una dintre scene, Welch urmărește un bărbat până la o vilă bizară ce pare subjugată de un cult. Atmosfera este marcată de priviri rătăcite și momente ce amplifică estetica întunecată.

De-a lungul carierei, Florence + The Machine a lansat cinci albume de succes – Lungs (2009), Ceremonials (2011), How Big, How Blue, How Beautiful (2015), High As Hope (2018) și Dance Fever (2022). Cu multiple #1 în SUA și Marea Britanie, premii internaționale și concerte sold-out pe marile scene și festivaluri, Florence Welch s-a consacrat ca una dintre cele mai influente voci ale generației sale. Artista a colaborat și a împărțit scena cu nume legendare precum The Rolling Stones, Lady Gaga și Taylor Swift, iar în 2018 a publicat volumul Useless Magic, o colecție de versuri, poezii și desene.

Maroon 5 lansează versiunea deluxe a albumului Love Is Like, cu trei melodii noi, printre care și Cigarettes

Ascultă versiunea deluxe aici: https://maroon5.lnk.to/LoveIsLikeDeluxe

Trupa americană Maroon 5 a lansat noul single „Cigarettes”, extras de pe versiunea deluxe a albumului „Love Is Like”. Ediția specială aduce trei melodii noi: „Cigarettes”, „Ice Cream” și „Closer” în colaborare cu Marshmello.

„Cigarettes” explorează complexitatea unei iubiri toxice, imposibil de uitat. Versurile surprind lupta interioară a protagonistului prins între dorință și durere: „She’s always in my head / Her love is hard to quit like cigarettes / I know I, I know I, know better / She’s my pain and my pleasure”. Cu un refren captivant și un ritm care combină pop-ul cu elemente emoționale, piesa transmite obsesia și dependența emoțională, comparând dragostea cu efectul greu de renunțat al țigărilor. Piesa a fost produsă de Ryan Tedder și Tyler Spry.

„Ice Cream” este o melodie dulce și seducătoare, care surprinde farmecul și dependența de iubirea unei persoane. Versurile compară relația cu plăcerea de a savura o înghețată: „Every day with you is like ice cream / Every night you’re giving me nice dreams / Tell me how addicted I might be”. Piesa combină pop-ul clasic Maroon 5 cu senzualitatea, creând o experiență sonoră jucăușă și captivantă, în care dorința și fascinația se împletesc cu romantismul și tentația. Piesa a fost produsă de Federico Vindver și Jacob Kasher.

„Closer”, realizată în colaborare cu Marshmello, este o baladă emoțională care exprimă dorința intensă de apropiere și conexiune într-o relație. Versurile reflectă dependența afectivă și nevoia de intimitate: „I wanna get close to you now / I wanna get closer”. Cu un ritm captivant și refren repetitiv, piesa combină energia pop-ului Maroon 5 cu producția electronică caracteristică lui Marshmello, creând un melanj sonor care transmite atât dorința, cât și vulnerabilitatea iubirii. Piesa a fost produsă de Federico Vindver, Jacob Kasher și Marshmello.

Maroon 5 este una dintre cele mai de succes trupe pop ale ultimilor 20 de ani, reușind să îmbine elemente de pop, funk și R&B într-un stil propriu, recunoscut instantaneu. Grupul, format în Los Angeles, a cunoscut succesul internațional odată cu lansarea albumului Songs About Jane (2002), care a inclus hituri precum „This Love” și „She Will Be Loved“. De-a lungul timpului, Maroon 5 a lansat numeroase piese devenite clasice moderne, printre care „Moves Like Jagger”„Sugar” și „Girls Like You”, care au dominat topurile globale. Cu peste 135 de milioane de single-uri vândute, trei premii Grammy și turnee sold-out pe toate continentele, trupa și-a păstrat relevanța datorită capacității de a experimenta și de a colabora cu artiști din zone muzicale diferite. Adam Levine, vocea distinctivă a grupului, a devenit nu doar un frontman iconic, ci și o figură pop-culture datorită aparițiilor TV și colaborărilor de succes.

Good Neighbours revin cu noul single found u/me și anunță albumul de debut Blue Sky Mentality

Ascultă melodia aici: https://goodneighbours.lnk.to/foundume

Duo-ul britanic Good Neighbours a revenit astăzi cu noul lor single „found u/me”, un imn plin de energie și emoție, care oferă un prim gust al albumului lor de debut, „Blue Sky Mentality”, ce va fi lansat pe 26 septembrie 2025 prin Polydor Records.

Piesa este o explozie euforică de devotament și descoperire, o baladă strălucitoare despre dragoste care surprinde momentul în care totul se schimbă. Cu voci care par să atingă cerul, Good Neighbours transmit intensitatea pură a realizării că ai găsit persoana pentru care ai da totul. Este un imn optimist și plin de viață, născut dintr-un moment de claritate absolută.

Videoclipul piesei „found u/me” îi surprinde pe cei doi membri ai trupei într-un peisaj montan spectaculos, admirând un apus în care cerul pare să atingă vârful munților. Atmosfera redă perfect vulnerabilitatea și sinceritatea emoțională a melodiei, fiecare cadru transmitând fragilitatea și intensitatea momentului. În paralel cu imaginile vizuale, versurile sunt integrate direct în videoclip, accentuând mesajul piesei și oferind o experiență emoțională completă, în care muzica și imaginea se completează reciproc.

Albumul „Blue Sky Mentality” a fost scris pe parcursul unui an plin de turnee, zboruri lungi și experiențe intense, reflectând tensiunea dintre distanță și apartenență, nevoia de conexiune și drumul spre sine. Cele 14 piese ale albumului aduc un indie-pop euforic, cu sintetizatoare luminoase și refrene masive, explorând teme precum dragostea, speranța, reziliența și pierderea.

Despre piesă, membrii trupei declară: „«found u/me» vorbește despre epifania care îți schimbă viața atunci când întâlnești pe cineva cu care vrei să fii pentru totdeauna. Redă sentimentul care te oprește în loc – o claritate copleșitoare că ești gata să dai totul pentru acea persoană.”

Despre album, Good Neighbours spun: „«Blue Sky Mentality» a fost motto-ul nostru încă de la început. Trupa a început ca o formă de evadare creativă – o modalitate de a ne elibera de joburi și momente personale dificile. Albumul nostru de debut a fost scris pe drum, în autobuze de turneu, camere de hotel și colțuri împrăștiate ale lumii. «Blue Sky Mentality» înseamnă pentru noi să găsești lumină, prietenie și un sentiment de evadare oriunde te-ai afla.”

Good Neighbours este o trupă născută în orașe mici și cu timp liber. Scott și Oli au început să compună muzică împreună din dorința de a crea ceva pozitiv și neșlefuit într-o scenă în care majoritatea muzicii părea destul de calmă și intimă. Pe parcursul anului 2023, au început să facă muzică din dragoste pentru ea și abia în vară și-au dat seama că trebuiau să creeze o trupă sub care să-și lanseze melodiile. Cu dorința de a reaprinde entuziasmul de la începutul anilor 2000 al unor trupe precum Passion Pit și MGMT, Good Neighbours este un omagiu adus compozițiilor clasice și producției zgomotoase, inspirat de A24, prietenie și o abordare cinematografică a muzicii.

Offset lansează al treilea album solo KIARI

Ascultă albumul aici: KIARI

Offset lansează al treilea album solo, KIARI, prin Motown Records. Intitulat după numele său real, albumul conține 18 piese care-l prezintă pe Offset în cea mai sinceră și diversă formă, combinând povești personale cu piese energice pentru club.

Single-ul principal, „Bodies” cu JID, a fost primit cu entuziasm universal, intrând în Billboard Hot 100 și ajungând #1 la Urban Radio. Albumul include și hitul „Professional”, acompaniat de un videoclip filmat la un restaurant exclusivist din New York.

Albumul explorează diferitele laturi ale artistului Offset, fiind susținut de producția luxoasă a Honorable C.N.O.T.E., London on da Track, London Jae, Fridayy, FNZ, Oz și BoogzDaBeast, cu influențe orchestrale, instrumentație neobișnuită și sample-uri distincte. Cu KIARI, Offset își consolidează statutul de forță culturală, combinând instinctul de stradă, înțelepciunea de tată.

Albumul include colaborări de excepție cu artiști precum JID, Gunna, YoungBoy Never Broke Again, John Legend, Ty Dolla $ign, Key Glock, YFN Lucci și Teezo Touchdown, iar printre piesele-cheie se numără Enemies, Pills feat. YoungBoy Never Broke Again, Professional, Different Species feat. Gunna, Bodies feat. JID, Never Let Go feat. John Legend și Favorite Girl feat. Ty Dolla $ign.

Offset, membru al trupei Migos, s-a remarcat prin ritmul rapid în triplete și jocurile de cuvinte ingenioase. Născut în Lawrenceville, Georgia, a devenit cunoscut odată cu hitul „Versace” și a continuat să lanseze albume de succes cu Migos, precum Culture și Culture II. Ca artist solo, a atins topurile cu Taste, Zeze și Father of 4, iar în 2023 a revenit cu al doilea album solo, Set It Off. Cu numeroase colaborări de top și piese nominalizate la Grammy, Offset este una dintre cele mai influente figuri din hip-hop-ul contemporan.

Kid Cudi lansează single-ul Mr. Miracle de pe viitorul său album Free

Ascultă melodia aici: https://kidcudi.lnk.to/Free

Kid Cudi lansează „Mr. Miracle”, cel de-al treilea single de pe viitorul său album Free, care va fi disponibil vineri, 22 august, și poate fi precomandat aici.

Single-ul „Mr. Miracle” îl prezintă pe Kid Cudi într-o reflecție profund personală, explorând lupta sa cu demonii interiori și căutarea echilibrului emoțional. Versurile redau momente de singurătate, confuzie și încercarea de a găsi sens în haos, dar transmit și un mesaj de speranță și depășire: chiar și atunci când totul pare pierdut, artistul își găsește drumul spre „acasă” și își revendică forța interioară, simbolizată prin titlul „Mr. Miracle”. Melodia combină vulnerabilitatea cu triumful, oferind ascultătorului o experiență emoțională puternică, caracteristică stilului unic al lui Cudi.

Kid Cudi, rapper originar din Cleveland și stabilit în Brooklyn, s-a impus drept unul dintre cei mai influenți artiști ai generației sale datorită perspectivei sale lirice autentice și abordării inovatoare în producție și fuziunea diferitelor genuri muzicale.

Single-ul „Mr. Miracle” marchează continuarea noii etape din cariera sa, începută cu piesa „Neverland” și cu lansarea scurtmetrajului cu același nume, regizat de Ti West și produs de Monkeypaw Productions, prezentat la Festivalul de Film de la Tribeca. Al doilea single, „Grave”, a fost acompaniat de un videoclip regizat de Samuel Bayer, cunoscut pentru colaborările cu Nirvana, The Rolling Stones sau The Cranberries. Prin aceste proiecte, Kid Cudi își consolidează poziția de artist cu un stil inconfundabil, continuând să influențeze muzica, moda și cinematografia.

Royel Otis lansează albumul hickey și videoclipul who’s your boyfriend cu Lola Tung

Ascultă albumul aici: https://royelotis.lnk.to/HickeyAllFormatsID

Vezi videoclipul aici: https://www.youtube.com/watch?v=lumvhHA2psM

Duo-ul australian Royel Otis a lansat cel de-al doilea album de studio, hickey. Albumul include 13 piese care explorează urcușurile și coborâșurile iubirii adolescentine, combinând indie rock relaxat, cu elemente jucăușe, și un dream-pop seducător.

Piesa de deschidere a albumului, moody, se află pe primul loc în topul Billboard Adult Alternative Airplay pentru a șaptea săptămână consecutivă, marcând Royel Otis ca primul artist nou din 2025 care cucerește coroana Triple A.

Videoclipul pentru who’s your boyfriend a fost regizat de Lauren Dunn și îl are ca protagonist pe Lola Tung, cunoscută din serialul Amazon Prime The Summer I Turned Pretty. Piesa, scrisă împreună cu Amy Allen și producătorul Blake Slatkin, este o baladă new wave romantică, cu sintetizatoare expansive, tobe învolburate și chitare dinamice, reflectând ambivalența unei prietenii care oscilează între iubire și confuzie.

Albumul include și hiturile anterioare car și cover-ul viral Linger al trupei Cranberries, recent utilizat într-un episod din The Summer I Turned Pretty.

Duo-ul australian Royel Otis a început turneul meet me in the car pe 5 august în Seattle și urmează să traverseze Statele Unite, Australia și Europa, cu opriri la festivaluri importante precum Lollapalooza, Outside Lands și Fuji Rock, iar orașe precum Austin, Toronto, New York și Sydney sunt deja sold-out. Noul lor album hickey include 13 piese: „i hate this tune”, „moody”, „good times”, „torn jeans”, „come on home”, „who’s your boyfriend”, „car”, „shut up”, „dancing with myself”, „say something”, „she’s got a gun”, „more to lose” și „jazz burger”.

Royel Otis a declarat despre noul album: „Dragostea mușcă mai tare decât orice altă emoție din lume.”

Royel Otis este un duo australian de chitară-pop din Sydney. Trupa a fost formată în 2019 de Royel Maddell (cunoscut și sub numele de Leroy Francis Bressington) și Otis Pavlovic. Stilul lor muzical este descris ca indie pop, indie rock, new wave, pop rock, post-punk și rock psihedelic. Royel Otis a lansat trei EP-uri, inclusiv Sofa Kings, înainte ca albumul lor de studio de debut, Pratts & Pain, să fie lansat în februarie 2024. Duo-ul a câștigat patru premii la Premiile Muzicale ARIA din 2024.

Jon Batiste lansează videoclipul LEAN ON MY LOVE  cu Andra Day, de pe noul album BIG MONEY

Ascultă albumul aici: https://jonbatiste.lnk.to/BIGMONEY

Vezi videoclipul aici: LEAN ON MY LOVE

Jon Batiste colaborează cu Andra Day pentru piesa „LEAN ON MY LOVE”, un single de pe cel mai recent album al său, BIG MONEY.

„LEAN ON MY LOVE” vorbește despre sprijin și iubire necondiționată. Cu versuri care invită la apropiere și solidaritate, piesa transmite mesajul că „poți să te sprijini pe iubirea atunci când nu este nimeni să te țină”. Combinația dintre vocea caldă a lui Batiste și tonul emoționant al Andrei Day creează un duo captivant, cu influențe de R&B și soul.

Videoclipul piesei surprinde momente intime și pline de emoție, reflectând mesajul versurilor prin imagini care explorează conexiunea umană și sprijinul reciproc. Stilul vizual cald și cinematografic amplifică atmosfera lirică, evidențiind chimia dintre cei doi artiști.

După succesul albumului său precedent, Beethoven Blues, în care a reinterpretat creațiile celebrului compozitor, Jon Batiste revine la mai puțin de 12 luni cu BIG MONEY. Albumul îmbină elemente de Americana, R&B, Gospel, jazz și muzică roots, explorând „adevărata monedă a vieții”, tradițiile, culturile și subiectele din trecut și ce urmează în viitor. Acest concept face parte din viziunea sa de „social music”, prezentă de mulți ani în creațiile sale.

Jon Batiste este un muzician versatil și inovator, cunoscut pentru capacitatea sa de a combina stiluri diverse și pentru mesajele sociale din muzica sa.

Andra Day, nominalizată la Grammy și apreciată pentru vocea sa puternică și emotivă, aduce o dimensiune suplimentară piesei, conturând un duo memorabil și emoționant.

Felix Jaehn și Leony lansează BANG BANG

Ascultă melodia aici: BANG BANG

După succesul colaborărilor anterioare, Felix Jaehn și Leony se reunesc pentru a aduce un moment memorabil în muzica pop prin noul lor single „BANG BANG”.

Piesa este un manifest curajos împotriva îndoielilor și un imn al încrederii în sine, abordând una dintre cele mai provocatoare întrebări pentru artiști: Cum să crezi în tine când toată lumea spune că vei eșua? Cu versuri pline de putere și determinare, precum „no one does it better”, cei doi livrează „poțiunea perfectă” pentru a stimula încrederea în sine.

Videoclipul, filmat într-un studio, surprinde energia și stilul celor doi artiști. Luminile atent calibrate și cadrele dinamice pun în valoare ținutele cool și accesoriile statement, în timp ce procesul de producție off-camera se desfășoară impecabil, reflectând perfect mesajul piesei despre încredere și determinare.

Felix Jaehn se află de peste 10 ani în topul celor mai apreciați DJ și producători din lume. Remixiurile sale, precum „Cheerleader” de OMI, au ajuns pe primul loc în 55 de țări, iar piesa „Ain’t Nobody (Loves Me Better)” a fost hit #1 în 36 de țări. Cu peste 10 miliarde de stream-uri și mai mult de 200 de premii diamant, platină și aur, Felix continuă să cucerească scenele festivalurilor internaționale, de la Tomorrowland la ULTRA Music Festival.

Leony a strâns peste 1,5 miliarde de stream-uri internaționale și mai mult de 30 de discuri de aur și platină, fiind recompensată cu premii precum New Music Award sau Nickelodeon Kids’ Choice Award. Pe lângă propriile hituri, ea scrie și pentru artiști de top, colaborând cu Alan Walker, Steve Aoki sau G-Eazy. Noul single marchează încă un pas important în ascensiunea sa internațională.

Păreri?

691 Post Views

Piesa cu care lungim vara: YUKA lansează ,,Mare îndrăgosteală”

Dansăm printre stele…

Pe final de vară, YUKA ne dă voie să mai visăm puțin și ne proiectează cea mai frumoasă poveste de dragoste trăită printre stele, nisip, valuri și raze de soare. „Mare îndrăgosteală” surprinde emoția unei iubiri pure, intense și jucăușe, care se naște parcă dintr-o vacanță fără sfârșit. Vocea caldă a YUKĂI și ritmurile solare transformă piesa într-un imn al verii, unde libertatea, romantismul și visarea se împletesc într-un tablou sonor plin de culoare.

Piesa a fost scrisă de YUKA și RAZI și produsă de Costel Dominteanu (DOMINO).

YUKA are 20 ani și am putea să îi spunem “fericire”. Nu doar pentru că este plină de fericire atunci când cântă pe o scenă sau într-un studio, ci pentru că împrăștie fericire peste tot în jurul ei, oriunde ar merge. Adoră muzica încă de la 5 ani, când a pășit prima data pe scenă și a câștigat inimile tuturor. Cântă la pian, ukulele, chitară, compune muzică și scrie versuri. De 2 ani, YUKA lucrează cu cea mai bună echipă, Global Records, iar împreună au lansat piese precum “Aripi de Nisip”, care în vara anului 2021 a fost difuzată pe Radio Zu, Pro FM, intrând în top 40, “Waste Your Love”, care de curând a depășit un milion de ascultări pe Spotify. În 2023, colaborarea sa alături de Zodier pentru piesa ,,La Sacou”, a cucerit platforma TikTok, îndrăgostiții de pretutindeni și radiourile, ajungând până pe locul #6 în topul celor mai ascultate piese de la radio și stând în Top 10 timp de 4 săptămâni. Mai mult decât atât, artista a lansat un remake de succes al piesei ,,Clipe” de la 3 Sud Est, înregistrând de asemenea o variantă alături de celebrul grup. În 2024, artista și-a încântat fanii cu single-ul ,,Ba e soare, ba e ploaie”, dar și cu colaborarea alături de DJ Project pentru piesa ,,Nimic mai mult”, iar 2025 a început cu piesa ,,Fraiere”.

Păreri?

713 Post Views

Ai văzut ce a făcut Misha Miller? Artista e din nou virală pe TikTok după ce s-a întors din vacanța din Spania

Misha Miller este genul de artistă care nu are nevoie de artificii. Câștigătoare a trei discuri de platină, pentru streamurile remarcabile la piesele “Un Minut”, “Mamma Mia” și “Bam Bam”, cu o voce ce îți intră direct sub piele și o prezență sofisticată, Misha reușește să-și creeze un univers propriu în industria muzicală. Talentul vocal, frumusețea și aportul pe care îl are asupra imaginii sunt incontestabile.

Recent prezentă pe covorul roșu de la Cannes, și câștigătoare a premiului “Singer of the Year“, în special datorită hitului global “Bam Bam”, Misha Miller pare că își trăiește momentul de glorie, și îl merită din plin.

Artista a devenit din nou virală pe TikTok, de această dată cu piesa “Ma Jolie“, un single în limba germană și spaniolă în colaborare cu SAINT, un tânăr artist din Germania, cunoscut pentru muzica virală de pe rețelele de socializare.

SAINT, a venit în România pentru a filma videoclipul împreună cu Misha și pentru a lucra la piesă. Misha Miller și-a adus aportul creativ, iar rezultatul este versiunea oficială a piesei “Ma Jolie“.

Clipurile în care se aude “Ma Jolie” sunt folosite în conținut din toate colțurile lumii, de artiști și influencers precum: Andro, Antonio Pican, Magicianul Robert Tudor, LORA, Adi Istrate, iar reacțiile nu au întârziat să apară și fanii sunt curioși:

„Ce piesă este asta?” / „De ce nu o găsim pe Shazam?” / „Se lansează oficial?”

Iar raspunsul este DA, “Ma Jolie” s-a lansat oficial, iar buzz-ul din jurul ei crește de la o zi la alta, semn că Misha Miller a pus, din nou, reflectorul pe un sound diferit și extrem de catchy.

Nu este însă pentru prima dată când Misha cucerește TikTok-ul. În trecut, piesa “Bam Bam” a fost un alt moment viral major, cu sute de mii de utilizatori care au folosit-o în postările lor. Sound-ul piesei a devenit rapid soundtrack-ul preferat al internauților, iar succesul a fost vizibil și în topurile internaționale.

Ceea ce o face specială pe Misha Miller este echilibrul perfect între rafinament și autenticitate. Nu caută să șocheze, ci să impresioneze prin voce, emoție și vizualuri impecabile. Fiecare apariție, fie pe scenă, fie pe covorul roșu, devine un moment iconic, iar comunitatea ei online crește constant.

Cu o serie de colaborări internaționale în portofoliu, milioane de streamuri și prezență în topurile din Europa, Misha Miller se poziționează ca una dintre cele mai relevante artiste românce la momentul actual. Iar dacă TikTok-ul e barometrul succesului muzical de azi, atunci Misha Miller e, clar, pe val.

Păreri?

750 Post Views

Pași de dans în doi cu Alessandra în „Mor de dor” și ceva în plus

De când ai plecat, mă sting ușor…
Foc și patos – așa se descrie noua piesă a Alessandrei. „Mor de dor” are ritmuri flamenco împletite cu influențe pop moderne, creând un contrast vibrant între pasiune și sensibilitate. Pașii de dans în doi se transformă într-o poveste muzicală în care dorul capătă formă prin mișcare, prin gesturi și prin intensitatea vocii Alessandrei.

Alessandra transmite un mesaj puternic: iubirea trăită la intensitate maximă nu dispare niciodată, ci rămâne vie în amintiri, în pașii de dans și în vibrația muzicii. „Mor de dor” nu este doar o melodie, ci un ritual al reîntâlnirii cu propriile emoții.

Și pentru ca povestea să fie completă, artista aduce ceva în plus – o variantă specială în spaniolă, “El Amor”, de trăit și de simțit la maxim. Această versiune păstrează același foc, dar îl învelește într-o frumusețe latină autentică, punând în lumină universalitatea iubirii.

Piesa a fost scrisă de Alessandra, Theo Rose, Spania ’99 și Andrei Bănuță și produsă de Andrew Barabancea.

Alessandra, pe numele său real Alexandra Stanciu, cântă de la vârsta de 4 ani. Tânăra a avut o relație armonioasă cu lumea artistică, fiind pasionată și de actorie, reușind să joace pe scena Teatrului municipal “Gheorghe Pastia” din Focșani și câștigând, totodată, peste 15 trofee la festivaluri naționale și internaționale de muzică. Artista a luat industria muzicală prin surprindere cu “Eres Mi Vida” în 2015, piesa ce a propulsat-o în topul preferințelor fanilor și în atenția industriei muzicale. Popularitatea piesei a depășit granițele țării, iar următorul single, „Khalia”, a urmat același traseu de succes. Artista a colaborat, de asemenea, cu artiști precum Criss Blaziny (“Adio, Da’ Mă Întorc”) și Iana (“Aja Mara”). Una dintre ultimele sale lansări, piesa „Amanta ta”, a intrat rapid în trending-ul Youtube. Mai mult decât atât, ultima colaborare alături de Theo Rose și DOMINO pentru ,,NU MĂ DUC LA CLUB” a cucerit atât platformele online, cât și radiourile, stând în Top 10 Media Forest timp de 23 de săptămâni. Mai mult decât atât, artista a lansat EP-ul ,,Până la final și mai departe” alături de Andrei Bănuță, dar și piesa ,,Am un secret”, cu Babasha, piesă ce a cucerit trending-ul YouTube și nu numai. A urmat ,,E bună nebunia”, alături de DOMINO și ,,Delirăm”, o piesă specială pentru artistă, care a atins sufletele comunității ei și nu numai.

Păreri?

789 Post Views

Daria Lupi revine cu „Arde” – iubirea care nu se stinge, ci se aprinde mai tare

După „Trandafiri”, un imn despre dragostea intensă, care a adunat mii de inimi și o mulțime de share-uri, Daria Lupi lansează „Arde” – o continuare neașteptată, mai pasională, mai sinceră, mai… Periculoasă. E despre iubirea aia care n-a plecat niciodată cu adevărat. Despre focul care, în loc să se stingă, se aprinde și mai tare.

Și da – Cabron apare din nou în videoclip, ca o prezență care nu te lasă să uiți. Dacă în „Trandafiri” au fost Bonnie și Clyde, în „Arde” povestea lor continuă intens. Videoclipul e scăldat în lumini roșii, umbre profunde și simboluri care spun mai multe decât cuvintele. Atmosfera te prinde imediat: nu e vorba doar despre o iubire care încă arde, ci despre o atracție care frige, care joacă la granița dintre plăcere și pericol, totul fiind gândit să creeze tensiune – vizuală, senzorială.

„Nu este o piesă despre iubirea frumoasă. E despre cea care te frige. Despre când știi că nu e bine, dar nu te poți opri”, spune Daria despre mesajul noului ei single.

„Arde” este o piesă sinceră, viscerală și te lovește exact unde ai crezut că ai uitat. Vocea Dariei îți rămâne în cap, beat-ul te prinde, iar mesajul e clar: unele povești nu se termină când zici tu. Se termină când ard complet.

Păreri?

747 Post Views

,,Haina” – o piesă cu și despre iubire de la Andrei Ciocîrlan

Du-mă gândule, unde mândrie nu e…
Iubirea, bunătatea și înțelegerea ies mereu învingătoare, iar faptul că v-ați dorit atât de mult această piesă o dovedește. ,,Haina” a stârnit valuri pe rețelele sociale încă dinainte de lansare, adunând pe TikTok aproape 10.000 de videoclipuri create pe sunetul ei. Suntem convinși că versiunea finală vă va cuceri pe loc.

Piesa vorbește despre suflete sincere și calde, despre omenie și despre tot ce are mai frumos ființa umană. Așa că… dă-i play și lasă-te purtat de mesaj!

Piesa a fost scrisă de Andra Brebu și RAZI și produsă de Emanuel Masson.

Andrei Ciocîrlan – un artist cu rădăcini adânc înfipte în folclor și tradiție, născut și crescut în Suceava, într-o familie unde muzica era parte din viața de zi cu zi. Tatăl său, conducător al unui ansamblu folcloric, i-a insuflat de mic dragostea pentru cântecele și obiceiurile românești.

Cariera sa a luat avânt odată cu participarea la Vocea României, unde a făcut senzație în echipa lui Theo Rose și a lui Horia Brenciu. Vocea sa inconfundabilă și abilitatea de a transmite emoție autentică au cucerit atât antrenorii, cât și publicul.

Acum, Andrei își începe oficial drumul în industria muzicală, aducând cu el autenticitatea, talentul și pasiunea pentru rădăcinile sale. Pregătiți-vă să fiți surprinși de proiectele sale viitoare, care promit să îmbine tradiția cu modernitatea într-un mod unic.

Păreri?

756 Post Views

“Mhm Aha” – piesa cu care Mario și Lazy Ed aprind din nou atmosfera

Mario și Lazy Ed se întorc cu forțe proaspete și cu o piesă care promite să ridice din nou vibe-ul la maximum – “Mhm Aha”. După ce varianta live a făcut furori și a strâns aplauze la scenă deschisă, iar fragmentul postat pe TikTok a fost preluat și fredonat peste tot, era clar că trebuia să vină și lansarea oficială.

“Mhm Aha” e genul de piesă care îți intră în cap de la primul play: refren catchy, beat care te mișcă instant și energie cât să-ți facă ziua mai bună. Are puțin din vibe-ul urban care îi caracterizează pe Mario și Lazy Ed, dar și acel sound fresh care merge perfect la o petrecere, în mașină sau chiar când ai chef să-ți dai un boost de energie. Enjoy!

Piesa a fost scrisă de Mario și Lazy Ed și produsă de Alex Cotoi.

Cântăreț și compozitor, Mario (aka Mario Fresh) este cel mai influent artist crossover de R&B/Pop din România, colaborând cu nume mari precum Mohamed Ramadan, Smiley și Andra. A cucerit publicul în 2014 cu single-ul “Am rămas cu gândul la tine”, featuring Alex Velea, considerat debutul său oficial. În 2022, piesa “Necesar”, featuring Renvtø, a strâns peste 80 de milioane de stream-uri și a fost #1 în topurile românești timp de peste 6 luni, generând provocări de dans pe rețelele sociale. La nivel internațional, “Necesar”* a fost #1 în 10 țări și a intrat în 114 topuri globale.

Mario și-a început cariera devreme, participând la competiții vocale și emisiuni precum Românii au talent. Din 2014, a lansat hituri precum “Solo”, “Brațe străine”, featuring Andra, “Caliente” și “Săracă inima mea”. Cu o credință fermă în potențialul său, Mario a devenit artistul #1 din România timp de peste 3 luni, fiind unul dintre cei mai longevivi artiști în topurile românești.

În 2022, a încheiat anul ca cel mai ascultat artist din România, cu single-uri precum “Umbre”, featuring Connect-R, și “Inimă stai”, featuring Renvtø și Johny Romano. În 2023, a lansat “Ai fost” alături de Alina Eremia, care a ajuns rapid #1 pe YouTube și cea mai ascultată piesă a anului, și “Nécessaire”, featuring Mohamed Ramadan. În 2024, artistul a lansat EP-ul “red.”, mult așteptata piesă “BROKOTO”, featuring Renvtø, dar și ,,Nu plânge”, care a ajuns până în topul celor mai difuzate piese de la radio. Anul acesta, artistul și-a încântat fanii cu piese precum ,,Gloria” sau ,,Ultima”, dar și cu concertul special, FANTASTIC, singurul concert ladies only din România. Cel mai recent single al său, “Low”, a ajuns rapid la inimile fanilor, dar și în trending-ul YouTube.

Lazy Ed a intrat în atenția publicului odată cu colaborarea cu Mario pentru piesa „Îmi place când”, care se menține de șapte săptămâni în topurile radio și a urcat până pe locul #2. Imediat după, au lansat „AiAiAi”, o piesă care a cucerit rapid publicul și a făcut ravagii pe toate platformele.

În spatele acestor reușite stă un artist cu o poveste autentică. Drumul lui în muzică a început la doar 14 ani, odată cu mutarea în Italia, unde a pășit pentru prima dată într-un studio de înregistrări. Un freestyle postat pe YouTube a fost momentul de cotitură ce l-a determinat să își ia pasiunea în serios. Inspirat de artiști precum Puya sau Alex Velea, a ajuns mai târziu să colaboreze cu acesta din urmă în cadrul Golden Gang – o experiență care i-a consolidat direcția muzicală și i-a deschis noi orizonturi.

Sound-ul său, cu influențe R&B și hip-hop, se distinge prin emoție, vibe actual și versuri sincere. Ca songwriter, a contribuit la piese precum „Dau Moda”, „Arde-mă, baby” și altele din zona urban-pop. Una dintre cele mai apreciate creații personale este „Cu ea”, o melodie încărcată de emoție, inspirată dintr-o poveste reală.

Păreri?

716 Post Views

Tosh și The Motáns se transformă în „Tatuaje, Flori”

Nu te visez, pentru că, my love, nu am somn…

„Tatuaje, Flori” reunește talentul lui Tosh și The Motáns într-o piesă încărcată de melancolie, dar cu un aer fresh și autentic. Flori albastre la geam, gânduri târzii și emoții sincere se contopesc într-un sound care surprinde. Tosh, un nume nou în industrie, aduce prospețime și vulnerabilitate în fiecare notă, iar The Motáns interpretează într-un mod neașteptat, diferit de tot ce am mai auzit până acum. „Tatuaje, Flori” este o combinație între nostalgie și energie, o experiență muzicală care te prinde de la primul acord și rămâne cu tine mult timp.

Piesa a fost scrisă de Tosh și The Motáns, iar producția a fost realizată de Roşca Roman, Vulpe Andrei și Cebotarenco Mihail.

Tosh s-a născut în Moldova și, așa cum spune chiar el, a crescut înconjurat de beat-uri, gânduri târzii și mult prea mult overthinking. Muzica lui este o combinație de chill, lo-fi și mult suflet, în mare parte în limba română, dar mereu autentică și din inimă. El creează sunete care transmit emoții – uneori adânci, uneori complet întâmplătoare – exact ca viața însăși. Muzica lui surprinde momentele pe care le-ai trăit la 2 dimineața, când gândurile ți se învârt în cap și simți nevoia să le spui, dar nu poți. Tosh le pune în melodii, transformându-le în experiențe pe care oricine le poate simți și înțelege. Pentru el, muzica nu e doar un sunet; e un limbaj al sufletului, un spațiu sigur pentru introspecție, emoție și sinceritate. Fiecare piesă e un mic univers, un colț de gânduri și sentimente împărtășite fără filtre, în care ascultătorul se poate regăsi.

The Motáns este unul dintre cei mai de succes artiști din industria muzicală românească și nu numai. Debutând în 2016 cu piesa ,,Tu”, artistul a ajuns repede la inima publicului, prin hituri precum ,,Versus”, „Weekend”, „Poem”, „Jackpot”, „August” sau „Înainte să ne fi născut”. Toate aceste piese, precum și alte lansări de succes se regăsesc pe cele trei albume ale sale, “My Gorgeous Drama Queen (2018)”, “My Rhythm & Soul (2020)” și “Great Expectations”, care s-au vândut în mii de exemplare fizice. De notat sunt și colaborările realizate de-a lungul carierei sale cu artiști de top, printre care INNA, Irina Rimes, Delia, Killa Fonic, EMAA, Deliric, contribuind la diversitatea și complexitatea repertoriului său muzical. Recent, colaborarea sa alături de Andra, pentru piesa ,,Înapoi în viitor”, a făcut senzație în rândul fanilor și a ajuns în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, unde a stat timp de 9 săptămâni. Mai mult decât atât, artistul a lansat piesa ,,Regele Lumii”, o piesă din ce în ce mai îndrăgită de comunitatea sa și nu numai.

Păreri?

810 Post Views

Muzică nouă de la Olivia Dean, Regard, Maroon 5, J Balvin, Jonas Brothers, Unklfnkl, Thianna, Marcus & Villia

 

Olivia Dean lansează noul single Man I Need

Ascultă melodia aici: https://oliviadean.lnk.to/manineed

Olivia Dean lansează „Man I Need”, cel de-al treilea single extras de pe mult așteptatul ei al doilea album, „The Art of Loving”, ce urmează să apară pe 26 septembrie.

„Man I Need” este o piesă plină de energie și optimism, cu un ritm puternic și un vocal soul cald, piesa transmite un mesaj direct și încrezător, fiind gândită pentru a aduce bucurie și chef de dans.

Videoclipul piesei „Man I Need”, regizat de Jake Erland, marchează o nouă colaborare cu echipa creativă din spatele vizualurilor pentru „Lady Lady” și „Nice To Each Other”. Realizat într-un stil care se leagă direct de cel din urmă, clipul se conturează ca o „soră vizuală”, completând prin imagini energia și atmosfera optimistă a melodiei. Lansarea oficială a avut loc la ora 17:00 (ora României), odată cu premiera pe YouTube.

Olivia descrie „Man I Need” ca fiind „o melodie despre a ști cum meriți să fii iubit și despre curajul de a cere asta”.

Olivia Dean traversează o perioadă de succes remarcabil, după un turneu sold-out în America de Nord și colaborări notabile cu artiști precum Sam Fender și Sabrina Carpenter. După debutul aclamat cu albumul „Messy”, cântăreața se pregătește acum să deschidă un nou capitol artistic prin „The Art of Loving”, un proiect care explorează multiplele dimensiuni ale iubirii, de la cea romantică și prietenească, până la dragostea de sine.

Regard și Tayna lansează noul single „Piece of Me”

Ascultă melodia aici: https://regardxtayna.lnk.tt/PieceOfMe

DJ-ul Regard și artista Tayna au lansat împreună piesa „Piece of Me”, un single vibrant ce îmbină ritmuri afro-house cu influențe R&B și pop.

„Piece of Me” este o piesă despre dăruirea totală într-o relație, despre dorința de a fi mereu aproape de persoana iubită, chiar și în absență. Versurile subliniază intensitatea sentimentelor exprimate, în timp ce producția muzicală adâncește atmosfera emoțională. Piesa a fost deja bine primită de public, înregistrând peste 157.000 de ascultări pe Spotify în primele zile de la lansare.

Regard, pe numele său real Driton Shala, este un DJ și producător muzical din Kosovo, cunoscut pentru stilul său unic ce combină house-ul cu influențe balcanice. A debutat în 2019 și a câștigat rapid popularitate în Europa de Est și nu numai. Colaborarea cu Tayna marchează o nouă direcție în cariera sa, explorând genuri mai melodice și lirice.

Tayna, pe numele său real Doruntina Shala, este o rapperiță și cântăreață din Prizren, Kosovo, născută în 1996. A debutat în 2018 și a devenit rapid una dintre cele mai influente voci din scena muzicală albaneză. Stilul său fuzionează rap-ul cu R&B, reggaeton și afrobeat, iar versurile sale sunt adesea introspective și poetice. În 2025, Tayna a înființat „Tayna Foundation”, o organizație dedicată educației și culturii, demonstrând astfel angajamentul său față de comunitate .

Maroon 5 lansează single-ul Love Is Like alături de Lil Wayne

Ascultă noul album aici: https://maroon5.lnk.to/LoveIsLike

Maroon 5 revine în atenția fanilor cu lansarea piesei „Love Is Like”, o colaborare surprinzătoare cu rapperul Lil Wayne. Melodia dă și titlul celui de-al optulea album al trupei.

Single-ul vorbește despre o iubire intensă, greu de controlat, comparată cu o adevărată dependență. Adam Levine aduce refrenul melodic inconfundabil, iar Lil Wayne completează piesa cu un vers puternic, care adaugă un contrast surprinzător. Stilul piesei combină pop-ul clasic Maroon 5 cu accente hip-hop moderne.

Videoclipul, regizat de Aerin Moreno, a fost filmat pe străzile însorite din New York și transmite o energie vibrantă de vară. Lil Wayne apare într-o scenă memorabilă, cântând dintr-o limuzină plină de fum, în timp ce Adam Levine își păstrează stilul nonșalant, apărând shirtless în mare parte din clip.

Adam Levine a explicat că trupa a dorit să revină la rădăcinile sale creative: „Simt că ne-am întors la ceea ce făceam la început – fără să ne gândim unde ne încadrăm, ci pur și simplu lăsând muzica să fie organică. Așa am reușit să ieșim în evidență când am debutat.”

Maroon 5 va susține un turneu amplu în Statele Unite pentru promovarea noului album. Seria de concerte începe pe 6 octombrie în Phoenix și se încheie pe 25 noiembrie la Detroit, cu opriri în orașe mari precum Seattle, Nashville, New York și Boston. Artista Claire Rosinkranz va deschide spectacolele trupei.

Lil Wayne, unul dintre cei mai influenți rapperi ai ultimelor două decenii, aduce un plus de forță și autenticitate colaborării. Născut în New Orleans, artistul a intrat în industria muzicală de la vârsta de 12 ani, iar de atunci și-a consolidat statutul de pionier al genului. Cu o carieră premiată la Grammy, 13 albume de studio și multiple discuri de platină, Wayne a devenit o figură centrală în hip-hop-ul mondial. Este cunoscut pentru versurile sale pline de metafore, stilul liric inconfundabil și pentru influența asupra unei noi generații de artiști, de la Drake la Nicki Minaj. Cu hituri precum „Lollipop”, „A Milli” sau „6 Foot 7 Foot”, rapperul demonstrează că poate să-și adapteze flow-ul și la zone muzicale mai pop, ceea ce face ca prezența lui pe „Love Is Like” să fie naturală și surprinzătoare în același timp.

Maroon 5 este una dintre cele mai de succes trupe pop ale ultimilor 20 de ani, reușind să îmbine elemente de pop, funk și R&B într-un stil propriu, recunoscut instantaneu. Grupul, format în Los Angeles, a cunoscut succesul internațional odată cu lansarea albumului Songs About Jane (2002), care a inclus hituri precum „This Love” și „She Will Be Loved”. De-a lungul timpului, Maroon 5 a lansat numeroase piese devenite clasice moderne, printre care „Moves Like Jagger”, „Sugar” și „Girls Like You”, care au dominat topurile globale. Cu peste 135 de milioane de single-uri vândute, trei premii Grammy și turnee sold-out pe toate continentele, trupa și-a păstrat relevanța datorită capacității de a experimenta și de a colabora cu artiști din zone muzicale diferite. Adam Levine, vocea distinctivă a grupului, a devenit nu doar un frontman iconic, ci și o figură pop-culture datorită aparițiilor TV și colaborărilor de succes.

J Balvin și Jay Wheeler lansează Si Te Vas

Ascultă melodia aici: Mixteip

J Balvin și Jay Wheeler lanseză „Si Te Vas”, o colaborare surpriză care combină perfect stilul urban al lui Balvin cu vocea caldă și romantică a lui Wheeler. Rezultatul este un reggaeton numai bun pentru serile de vară.

Melodia se remarcă prin beat-urile care provoacă ascultătorii la dans, alături de versurile care ating teme precum gelozia, despărțirea și intensitatea sentimentelor. Refrenul ușor de reținut și influențele de bolero urban îi dau un aer special, făcând-o să fie atât dansantă, cât și nostalgică.

Videoclipul oficial completează atmosfera piesei printr-o estetică nocturnă și senzuală, punând accent pe dinamica relațională și intensitatea trăirilor exprimate în versuri. Jocul de lumini, cadrele intime și energia artiștilor subliniază mesajul melodiei și creează o experiență vizuală captivantă pentru fani.

J Balvin, supranumit „Prințul reggaetonului”, este unul dintre cei mai influenți artiști latino din lume, cu o carieră impresionantă ce include hituri globale și colaborări cu nume mari din industria muzicală internațională. Cu un stil mereu inovator și o capacitate de a aduce reggaetonul în mainstream, Balvin continuă să marcheze direcția muzicii urbane.
Jay Wheeler, considerat „vocea romantică a generației urbane”, s-a remarcat prin balade reggaeton și piese pline de sensibilitate. Cu un timbru distinct și versuri emoționale, artistul portorican a cucerit rapid inimile publicului și a devenit un nume important pe scena latino, aducând un plus de profunzime fiecărei colaborări.

Jonas Brothers lansează melodia Tantrum, de pe albumul Greetings From Your Hometown

Ascultă albumul aici: Greetings From Your Hometown

Jonas Brothers au revenit în atenția fanilor cu noul lor single, „Tantrum”, continuând seria lansărilor de succes de pe albumul „Greetings From Your Hometown”.

„Tantrum” combină ritmuri pop vibrante cu o poveste despre obsesie și pasiune intensă într-o relație. Joe și Nick Jonas transmit dorința de a fi cât mai aproape de persoana iubită, iar refrenul energic devine imediat memorabil. Producția modernă, cu elemente electronice, întărește atmosfera dinamică și captivantă a piesei.

„Tantrum” a fost produsă de DallasK și scrisă de Madison Love, John Byron, Steph Jones și DallasK. Colaborarea aduce un echilibru perfect între sensibilitatea versurilor și energia instrumentalului modern.

Frații Jonas și-au început cariera ca staruri Disney și au evoluat într-una dintre cele mai cunoscute trupe pop din ultimii ani. Cu albume de succes, turnee internaționale și o serie de hituri care au definit adolescența mai multor generații, Joe, Nick și Kevin continuă să își extindă paleta muzicală, combinând emoția personală cu producții sofisticate și accesibile publicului larg.

PROVI dă un nou suflu hitului Dame Un Grrr prin remixul său oficial

Ascultă remixul aici: https://listen.lnk.to/Dame-Un-Grrr-ProviRMXPR

Hitul viral „Dame Un Grrr” a primit o nouă versiune prin remixul oficial semnat de PROVI, producătorul francez de muzică electronică. Piesa originală îi aparține duo-ului Fantomel și artistei Kate Linn, și a cucerit rapid publicul internațional, acumulând milioane de stream-uri și vizualizări pe social media.

Noul remix aduce energia caracteristică lui PROVI, transformând hitul într-o versiune fresh, cu influențe din muzica electronică și un vibe perfect pentru radiouri și playlisturi de festival.

PROVI, originar din Cannes, și-a început cariera cu influențe puternice din Disco și Funk și s-a mutat la Londra pentru a studia ingineria sunetului și a-și perfecționa universul artistic. Debutul său cu single-ul „Walls” a depășit 3 milioane de stream-uri, iar „Wild Heart” a strâns peste 15 milioane de ascultări. În timp, PROVI a realizat remixuri pentru artiști de top, inclusiv The Avener și Felix Jaehn, și a colaborat cu DJ-ul francez Mercer pentru piesa „Remember Me”, un adevărat fenomen în 2025.

Fantomel și Kate Linn au cucerit publicul cu „Dame Un Grrr” prin sound-ul lor distinctiv și ritmurile contagioase. Colaborarea dintre cei doi artiști a creat un hit internațional, care, odată remixat de PROVI, primește un suflu nou, menținându-și statutul de piesă virală a anului.

UNKLFNKL & Katarina lansează videoclipul oficial al piesei Maybe I Just Have Anxiety

Ascultă melodia aici: https://listen.lnk.to/Maybe-I-Just-Have-Anxiety

Producătorul român UNKLFNKL, cunoscut pentru explorările sale în electro, deep house și pop, împreună cu artista Katarina, originară din SUA,au lansat un track fresh, intitulat Maybe I Just Have Anxiety. Melodia îmbină sensibilitatea lirică cu sound-ul modern al muzicii electronice.

Maybe I Just Have Anxiety este o piesă introspectivă, în care tema anxietății și a nevoii de apropiere emoțională este explorată printr-un refren repetitiv și captivant. Beat-ul electronic al lui UNKLFNKL combină influențe de techno și deep hous, în timp ce vocea caldă și sensibilă a Katarinei aduce un echilibru perfect între vulnerabilitate și vibrație pop.

Videoclipul piesei este filmat într-o casă, unde Katarina și prietena ei sunt surprinse cu ajutorul unei camere care realizează mișcări de 360°. Interacțiunile lor naturale și spontane exprimă perfect mesajul piesei, evidențiind conexiunea emoțională și confortul pe care prezența unei persoane dragi îl poate aduce. Stilul vizual unic se potrivește perfect cu atmosfera electronică modernă a track-ului, completând experiența auditivă.

UNKLFNKL, alias Gabriel Maga, este un producător român cu experiență vastă, fost membru VUNK și creator al unor hituri internaționale precum Oh My Darling. Cu o carieră care a început în Vancouver și s-a dezvoltat între Europa și Asia, UNKLFNKL combină electro, deep house, techno, slap house și elemente pop, colaborând cu artiști de top precum Antonia, Alina Eremia sau Irina Rimes.

Katarina este o cântăreață și artistă vizuală născută în SUA și stabilită în București. Cunoscută pentru vocea sa eterică și identitatea vizuală puternică, ea a colaborat cu nume mari din scena românească, printre care Alexandra Stan, MIRA și RAVA. Prezența ei online puternică pe YouTube, TikTok și Spotify o face să fie un nume în ascensiune, captivând audiențe atât în România, cât și internațional.

Thianna lansează C’est la vie!, o poveste de dragoste în stilul anilor ’60

Ascultă melodia aici: https://thianna.lnk.to/CEstLaVie

Artista Thianna a revenit în atenția publicului cu o piesă nouă, „C’est la vie!”, care promite să devină un nou hit pe radio și în playlisturile fanilor de muzică pop și retro. Lansarea marchează un moment important în cariera tinerei cântărețe, care continuă să exploreze combinația dintre emoție și storytelling muzical.

Melodia „C’est la vie!” este o piesă despre iubire și despărțire, cu versuri care oscilează între nostalgie, pasiune și melancolie. Thianna combină referințele la cultura anilor ’60 și iconii rock, precum Elvis și James Dean, cu reflecții personale și intime, creând o experiență muzicală ce poate fi descrisă drept „evergreen”. Ritmul și refrenul memorabil transformă piesa într-un imn al iubirii complicate și al momentelor trecătoare: „Povestea noastră e ca un film cu James Dean, mă pierd în ani ’60 dansând cu Elvis, mă îndrăgostesc doar de rockstaruri – e un evergreen!”.

Videoclipul oficial, filmat alb-negru pe străzile din București, completează perfect atmosfera piesei. Imaginile reflectă versurile melancolice și romantice ale piesei, surprinzând momente intime, gesturi delicate și peisaje urbane care transmit nostalgia și frumusețea efemeră a iubirii. Stilul vizual minimalist subliniază mesajul melodiei și întărește legătura emoțională cu publicul.

Despre inspirația din spatele noii sale piese, Thianna mărturisește: „Am început să imaginez lucruri ca într-un film din anii ’60, cu tot acel romantism  nonșalant . Versurile sunt o îmbinare între dorința de a trăi intens, dar și cu acea înțelepciune de a accepta ce nu putem controla. A fost ca un exercițiu de imaginație, un fel de călătorie în timp, în care am vrut să surprind vibe-ul “C’est la vie”, de acceptare a imperfecțiunii.”

Thianna, cunoscută pentru sensibilitatea și autenticitatea interpretărilor sale, continuă să se distingă în peisajul muzical românesc. Cu o prezență scenică expresivă și o voce care transmite emoție pură, artista reușește să transforme fiecare piesă într-o mică poveste, iar „C’est la vie!” nu face excepție. Această lansare consolidează imaginea Thianna ca o voce contemporană ce îmbină nostalgie, stil și sensibilitate.

Marcus și Villia readuc emoția primei iubiri cu noua lor colaborare 

Ascultă melodia aici: https://asculta.lnk.to/Prima-iubire

Marcus și Villia lansează împreună piesa „Prima iubire”, o melodie care readuce emoția pură a primei iubiri și nostalgia verilor petrecute fără griji. Colaborarea surprinde prin sinceritate și sensibilitate.

Videoclipul îi surprinde pe cei doi artiști în studio, în timpul înregistrărilor, surprinzând momentele lor de creație. Stilul ușor melancolic al filmărilor și colorizarea atentă evidențiază chimia lor, iar naturaletea cu care interacționează transmite autenticitate.

Colaborarea dintre Marcus și Villia s-a născut din dorința de a transmite emoții autentice, atingând inimile ascultătorilor, stârnind nostalgia adolescenței. Cei doi artiști s-au completat perfect, combinând influențele pop și indie ale lui Marcus cu vocea puternică și expresivă a Villiei.

MARCUS, pe numele real Marcus Mureșan, este un cântăreț și compozitor din România, cunoscut pentru sound-ul său sincer și influențele pop și indie. A început prin concerte stradale în Europa și, în prezent, își scrie singur muzica, spunând povești personale prin fiecare piesă.

Villia este una dintre cele mai promițătoare artiste ale noii generații, cucerind publicul cu vocea ei puternică și versuri pline de emoție. Născută în Satu Mare, Villia îmbină studiile de psihologie la Cluj-Napoca cu pasiunea pentru muzică. Momentul său definitoriu a fost în sezonul 14 al show-ului „Românii au talent”, când a primit Golden Buzz pentru piesa „Trec peste”, care a devenit rapid un succes.

1,180 Post Views

Babasha – „A la turca”: Ritmul care te pune pe picioare

Lasă-mă să te iubesc ca într-un serial turcesc…
Zilele bune încep cu Babasha și cea mai nouă lansare a sa. „A la turca” o să te ridice de pe scaun din prima și te va purta într-o călătorie plină de energie și vibe-uri orientale, perfectă pentru a da startul unei zile pline de chef și voie bună. Vocea caldă și plină de caracter a lui Babasha adaugă un plus de autenticitate, iar versurile prind viață într-un mood vibrant, menit să te facă să uiți de griji și să te bucuri de moment. „A la turca” este fix piesa pe care o vrei în playlistul tău atunci când ai nevoie de un boost de energie și optimism.

Piesa a fost scrisă de Babasha, Moș Ion Roacker și Gabi din Berlin. Producția a fost realizată de Bunicul Pământului.

Babasha aduce o energie proaspătă pe scena muzicală din România. Cu o prezență carismatică și o voce plină de emoție, el a devenit un nume de referință, captivând publicul prin îmbinarea unică dintre elemente tradiționale și influențe moderne.

Muzica lui este o celebrare a vieții, a iubirii și a sentimentelor autentice, rezonând cu fanii de toate vârstele. Prin vocea sa puternică și interpretările sale pline de pasiune, Babasha depășește granițele muzicale și redefinește imaginea artistului modern din România. Cu fiecare spectacol, el transformă scena într-o experiență intensă, unde muzica devine un limbaj universal, fără bariere.

Hituri precum „Păi Naa”, „Amo Amo”, ,,Baklava” și multe altele l-au consacrat drept unul dintre cei mai apreciați artiști ai momentului. Dedicarea sa față de muzică și legătura profundă cu fanii l-au transformat într-un nume de top în industria muzicală românească.

Cu un repertoriu de succes și o comunitate de susținători loiali, Babasha continuă să inspire și să electrizeze publicul prin spectacolele sale pline de energie și emoție. Recent, artistul și-a lansat primul album – ,,ATIPIC” – pe care se regăsesc colaborări cu nume precum INNA, Delia, Antonia și Alessandra. Mai mult decât atât, Babasha a lansat și alte single-uri de succes, “Brasileiro” și ,,Pasiune”.

Păreri?

796 Post Views