“Energy Doesn’t Lie” este o colaborare dinamică între Andrew Barabancea și OMI, îmbinând ritmuri contagioase cu un mesaj puternic. Piesa emană energie pozitivă, subliniind adevărul incontestabil că vibrațiile pe care le emitem sunt reale și nu pot fi imitate. Cu un refren catchy, ritmuri energizante și un flow vibrant, melodia îi inspiră pe ascultători să îmbrățișeze autenticitatea și să rămână fideli sinelui lor. “Energy Doesn’t Lie” este un imn al încrederii în sine, amintindu-ne că energia pe care o proiectăm vorbește mai tare decât cuvintele.
Piesa a fost scrisă de OMI și Andrew Barabancea, care s-a ocupat și de producție.
Andrew Barabancea este un producător muzical de succes, compozitor și multi-instrumentist cunoscut pentru expertiza sa vastă în producția și ingineria muzicală. Cu o pasiune profundă și o bogată experiență, Andrew aduce o perspectivă unică fiecărui proiect pe care îl abordează, îmbinând fără efort multiple genuri muzicale. Pe măsură ce se pregătește pentru numeroase proiecte în 2024, merită să-i urmăriți evoluția!
Sabrina Stoica redefineste baladele de dragoste, iar piesa „Totul” te face să îți dorești să fii tu cel care trăiește o iubire eternă. Adevarul este ca, artista, pe langa talentul muzical are si talent de regizor, iar videoclipul surprinde sensibilitatea si sinceritatea versurilor.
Arhitect cu diploma, Sabrina Stoica, isi aplica viziunea creativa si in muzica, construindu-si propriul “design” sonor. Ca o premiera, ea semneaza si regia videoclipului, o transpunere vizuala a starilor de inocenta si puritate, unde protagonista este însăși Sabrina Stoica.
“Am invatat sa fac loc vulnerabilitatii in viata mea si sa las zidurile sa cada. Am dat la o parte straturile de nesiguranta si am ales sa arat totul exact asa cum e, fara filtre, fara masti, sincer!“, spune Sabrina Stoica.
Versurile scrise de Sabrina Stoica in colaborare cu Mark Stam, vorbesc despre iubirea aceea pura unde descoperi dragostea si o traiesti ca pe un infinit.
“Am tinut piesa asta mult timp doar pentru mine. Imi era teama ca oamenii ma vor vedea mai mult decat trebuie”, adauga Sabrina Stoica.
Luna octombrie este plină de lansări în cadrul familiei muzicale #ELRaduProject, iar cea mai nouă artistă este Valeria Gîrleanu, din Chișinău, care debutează în această toamnă cu single-ul “Ocean de iubire”. Piesa poartă o aură plină de romantism, fiind compusă și produsă de către interpretul și producătorul din Republica Moldova, EL Radu, alături de echipa sa muzicală.
Din spusele acestuia: “Din start mi-am dat seama că Valeriei i se potrivește anume această piesă, compusă special pentru felul ei de a fi, romantică, visătoare și sensibilă. Este o fată foarte talentată și mă bucur că s-a alăturat familiei noastre muzicale, iar acest moment, legat de lansarea ei ca Artist, l-am așteptat cu toții.”
“Ocean de iubire” are și un videoclip plin de emoție și sentiment, regizat și realizat de către Dan Mihai Lupescu, filmările desfășurându-se la malul Mării Negre, lângă Constanța, iar în imagini o vedem pe tânăra artistă jucând cu brio rolul unei fete îndrăgostite, care trăiește o frumoasă poveste de dragoste.
Piesa și videoclipul vor avea o amplă campanie de mediatizare atât în Moldova, cât și România, la emisiuni radio și tv, dar și site-uri de tip monden.
Valeria Gîrleanu are 17 ani, fiind elevă în clasa a XI-a, la Liceul Teoretic „Ginta Latină”, din Chișinău, fiind laureată a multiplelor festivaluri naționale și internaționale muzicale.
Fredy Lane, o artistă emergentă din Los Angeles, a reușit să facă o impresie remarcabilă într-un singur an de la lansarea primei sale piese, deja având spectacole la locații și evenimente prestigioase precum EDC Las Vegas, Beyond Wonderland, Nocturnal Wonderland și cluburi emblematice precum Hollywood Palladium, Academy și Exchange. Muzica ei a atras atenția și la nivel internațional, ajungând la publicul din Marea Britanie, Italia și Germania.
Ultimul ei single, “Party Girl”, este o piesă tech-house jucăușă și plină de energie, care reflectă perfect personalitatea de “party girl” a lui Fredy. Cu ritmuri molipsitoare și o energie pe măsură, piesa îi îndeamnă pe ascultători să se distreze, să se relaxeze și să nu ia lucrurile prea în serios – un imn perfect pentru ringul de dans. Amestecul distinctiv al lui Fredy de groove-uri puternice și vibrații “yolo” strălucește în “Party Girl”, demonstrând abilitatea ei de a crea piese care rezonează atât cu mintea, cât și cu inima.
Piesa a fost scrisă de Fredy Lane, Dan Balamut și Elliot Sorgen și produsă de Fredy Lane și Dan Balamut.
Originară din Los Angeles, California, Fredy Lane își croiește rapid drumul în scena vibrantă de tech-house din LA. A primit deja susținere timpurie din partea unor label-uri de top din muzica electronică, inclusiv IN/ROTATION de la Insomniac, Hau5trap de la Deadmau5 și Thrive Music. Absolventă a renumitei școli de muzică electronică Icon Collective, muzica energică a lui Fredy combină sound-urile jucăușe cu linii de bas ritmate și tobe puternice. Experiența ei ca vocalistă clasică îi oferă o abordare sofisticată a producției, integrând elemente de songwriting pop în piesele sale.
Fredy trăiește mereu pe fugă, iar aventurile ei sunt departe de a fi plictisitoare – la orice moment, poate fi prinsă zburând spre o nouă destinație, trăindu-și viața la maximum și împărtășind cu lumea aventurile sale pline de nebunie. Se mândrește cu autenticitatea și vulnerabilitatea sa și este extrem de pasionată de destigmatizarea sănătății mintale – lucru care a dus la nașterea emisiunii sale radio “Alone Together”, difuzată bilunar pe Insomniac Radio. Misiunea lui Fredy este să îi facă pe ascultătorii ei, alături de cei peste 13.000 de urmăritori de pe rețelele de socializare, să se simtă mai puțin singuri, arătându-se așa cum este cu adevărat; fără să-și dea seama, ne ține captivați cu atitudinea ei “yolo” față de viață.
“Lobby” este o piesă creată pur și simplu din vibrații pozitive. Ea reflectă experiențe de viață și transmite o abordare relaxată și lipsită de griji în fața provocărilor, arătând că uneori e mai bine să nu iei lucrurile prea în serios. Ritmul relaxat al piesei te prinde încă de la început, încurajând ascultătorii să intre în ritm și să îmbrățișeze mesajul: viața poate fi mai plăcută atunci când o tratezi cu umor.
Piesa a fost scrisă de RYAA cu ajutor din partea lui Scuze! pentru partea de muzică și producție.
Ca songwriter, RYAA este cunoscută pentru versurile ei pătrunzătoare și melodiile captivante, inspirându-se din experiențe personale și narațiuni culturale diverse pentru a crea melodii atât de relevante cât și profunde. Spectacolele ei sunt marcate de o prezență dinamică și o conexiune emoțională profundă cu publicul, făcând fiecare spectacol o experiență memorabilă.
Pe lângă talentele ei muzicale, RYAA este și model, aducându-și viziunea artistică la viață prin modă și povestiri vizuale. Activitatea ei în modeling completează cariera muzicală, permițându-i să-și exprime creativitatea în multiple dimensiuni.
Numele RYAA înseamnă “Remember You Are Amazing” (Amintește-ți că ești uimitor), un motto care încapsulează misiunea ei de a inspira și înălța pe ceilalți. Prin muzica, modelingul și eforturile ei artistice, RYAA își propune să răspândească un mesaj de auto împuternicire, reamintindu-le tuturor valoarea și potențialul lor inerent. Călătoria ei ca artistă este o mărturie a dedicării, pasiunii și impactului incredibil al îmbrățișării autenticității proprii.
Cu un limbaj urban inteligent și rafinat, Bitza lansează un noul single, „Oameni puțini”. Piesa aduce în prim-plan o realitate dură, dar incontestabilă: suntem mulți la număr, dar puțini cei care ne remarcăm printr-un caracter integru.
Deși imaginea de „bad boy” este adesea asociată cu muzica urbană, Bitza răstoarnă stereotipurile și transmite un mesaj puternic noilor generații. Prin versurile memorabile „Oameni puțini, 1 din 10″ și „9 din 10 au fețe”, artistul subliniază cât de rar este să întâlnești oameni autentici cu principii solide.
Bitza te invită la intorspecție și la reevaluarea valorilor personale. Piesa “Oameni putini” este acum disponibilă pe toată platformele de streaming.
“Dis-Moi” explorează în profunzime tumultul emoțional al iubirii – acele cuvinte dulci pe care toți le dorim, dar știm că doar faptele contează cu adevărat. Ștefania își pune sufletul în fiecare notă, capturând perfect esența dorinței și a vulnerabilității. Piesa este plină de melodii de chitară copleșitoare și armonii bogate care creează o atmosferă emoționantă.
Vocea ei trece de la tandrețe și delicatețe la forță și pasiune, exprimând urcușurile și coborâșurile dintr-o relație de iubire. Pe măsură ce repetă “Dis-Moi”, simți acea nevoie profundă de sinceritate și conexiune autentică. Melodia îmbină minunat puterea interioară cu dorința, amintindu-ne că iubirea adevărată merge dincolo de promisiuni goale – este despre acele acțiuni semnificative care confirmă cuvintele. Enjoy!
Piesa a fost scrisă de Sebastian Tudor și Ștefania, iar producția a fost realizată de CST.
Stefania – Dis-Moi | Official Video Ștefania este o artistă completă, care îmbină armonios muzica și dansul, implicându-se mereu în totalitate în fiecare aspect al creațiilor sale. Este o sursă inepuizabilă de energie, emanând vibrații pozitive către toți cei din jurul ei și trăind fiecare moment la intensitate maximă. Piesele sale sunt ca un vârtej de emoții pentru ascultători, fiind puse întotdeauna într-un show impecabil și de neuitat.
Faima muzicală a Ștefaniei a debutat acum 7 ani, când a publicat o versiune cover a piesei „Nentori” interpretată de Arilena Ara. După ce a împărtășit videoclipul pe canalul său personal de YouTube, chiar Arilena a fost uimită de talentul artistei și a decis să o promoveze. Astfel, Ștefania a hotărât să facă primii pași în lumea muzicii din România, lansând piesa “Drinking about you”, piesă care i-a adus o comunitate și mai mare de fani. În 2024, a obținut un succes major cu „Ma Bebe”, colaborarea sa cu Faydee. Piesa a urcat rapid în topurile românești, rămânând în Top 10 cele mai difuzate piese la radio timp de 11 săptămâni și atingând poziția maximă de #2. Mai mult decât atât, recent a colaborat cu Dhurata Dora pentru “Kef Halak”.
După ce a acumulat milioane de vizualizări online și a stârnit nerăbdare în rândul fanilor pentru lansarea oficială, cântărețul, compozitorul, actorul, producătorul și superstarul global nominalizat la GRAMMY, Joe Jonas, lansează astăzi noul său single „What This Could Be”, care servește drept continuare a hitului „Work It Out”. Ambele piese vor fi incluse pe viitorul său album, „Music For People Who Believe In Love”, care va fi lansat în curând.
În „What This Could Be”, Joe arată o nouă latură a muzicii sale solo. Piesa surprinde printr-un refren emoționant, în care artistul își exprimă dorința de a redescoperi intensitatea unei relații. Versurile reflectă o căutare interioară, iar aranjamentele instrumentale adaugă o notă de profunzime.
Piesa este însoțită de un videoclip inspirat de trendul online „camera roll”, ce include videoclipuri și fotografii din colecția personală a lui Joe Jonas. Melodia apare după succesul single-ului „Work It Out”, care a fost apreciat pe scară largă de la lansarea sa din această vară.
Good Neighbours împărtășesc mult așteptatul lor EP de debut, intitulat sugestiv „Good Neighbours”. EP-ul conține 5 piese, inclusiv o melodie nouă, „Weekend Boy”, care nu a fost lansată anterior, alături de piesele deja cunoscute „Keep It Up”, „Daisies”, „Bloom” și „Home”. Ultima dintre acestea a acumulat deja 350 de milioane de stream-uri la nivel global, o interpretare live în cadrul emisiunii „Jimmy Kimmel Live!”, 15 săptămâni consecutive în UK Top 40 și certificarea platină în SUA, fiind singura certificare platină pentru un single de debut alternativ lansat și certificat în 2024. Săptămâna aceasta, a fost anunțat că piesa „Daisies” va fi inclusă pe coloana sonoră oficială a jocului EA SPORTS FC. Vorbind despre noul lor single, „Weekend Boy”, trupa a dezvăluit: „Am scris această piesă despre etapele prin care treci atunci când încerci să îți dai seama dacă ești pregătit să te arunci cu adevărat într-o relație.”
Recent, Good Neighbours au făcut un cover al piesei „Video Games” a Lanei Del Rey pentru Spotify Singles. Acesta vine după ce au realizat un cover al hitului „Espresso” al Sabrinei Carpenter pentru „Like A Version” de la Triple J, ceea ce a dus la o mulțime de solicitări din partea fanilor de a lansa oficial această versiune, lucru pe care l-au făcut la începutul lunii august. Acest cover excepțional, alături de un cover al piesei „Wildest Dreams” de la Taylor Swift și un mashup între „Time To Pretend” de la MGMT și „Perfect Places” de la Lorde, înregistrate pentru emisiunea lui Jack Saunders de la BBC Radio 1, vor fi disponibile ca piese bonus pe formatele de vinil și CD ale EP-ului.
În timp ce piesa „Roots” se menține în primele poziții ale topurilor muzicale, Calum Scott își consolidează succesul prin lansarea unei noi melodii, intitulată „My World”, o baladă romantică emoționantă. Continuând să cucerească publicul prin vocea sa distinctivă și versurile pline de sensibilitate, Scott demonstrează încă o dată talentul său de a crea muzică ce atinge corzile sufletului.
„După ce am cântat în stadioane alături de Ed Sheeran în ultimele 9 luni și am observat, în mod special, cum piesele emoționante au rezonat cu mii de oameni din întreaga lume, sunt nerăbdător să mă întorc cu ceva ce cred că fanii mei vor iubi cu adevărat! Am lucrat și cu câțiva compozitori noi la această piesă și sunt entuziasmat să continui să-mi explorez diversitatea și să văd ce altceva sunt capabil să realizez!”, declară artistul.
„My World” vine nu doar după „Roots”, ci și după piesa dance-pop „Then There Was You”, care a fost primul single de pe coloana sonoră a filmului The Garfield Movie, și „Lighthouse”, o melodie de dragoste intensă, acompaniată de un videoclip impresionant.
Calum a devenit cunoscut pentru spectacolele sale live, care transmit energie pozitivă și creează o legătură strânsă cu publicul. Pe 3 octombrie a pornit din nou la drum cu propriul turneu, „The Songbook So Far”, în America de Nord, avându-l alături pe cântărețul și compozitorul irlandez Cian Ducrot.
