Tag: video

Aura Șova deschide anul cu „Iartă” – un single pop despre puterea de a te elibera prin iertare Ascultă AICI  Vezi videoclipul AICI Aura Șova lansează „Iartă”, primul single al anului și una dintre cele mai personale piese din parcursul său de până acum. O melodie pop caldă, intensă emoțional, care vorbește despre fragilitate, despre greșeli și despre curajul rar de a ne împăca cu noi înșine. După universul mitic și simbolic construit prin albumul Drăgaica, artista face acum un pas spre o zonă mai intimă, mai umană, mai aproape de realitatea fiecăruia dintre noi. Dacă „Drăgaica” era despre forța de a lupta și de a te ridica, „Iartă” este despre momentul de liniște de după furtună – clipa în care alegi să lași povara jos. „Iartă” surprinde acea luptă tăcută pe care o ducem cu noi înșine: regretele, cuvintele nespuse, relațiile care dor mai mult decât vrem să recunoaștem. Este despre vină, dar mai ales despre vindecare. Despre felul în care, pentru a merge mai departe, trebuie mai întâi să ne iertăm pe noi pentru tot ce n-am știut, n-am putut sau n-am avut curaj să facem. Mesajul piesei este simplu și universal: inima poate învăța să ierte. Pe noi și pe ceilalți. Din punct de vedere sonor, single-ul aduce un sound pop modern, cinematografic, cu mult spațiu pentru voce și emoție. Este o piesă care crește organic, care te învăluie și te face să respiri mai adânc, ca o confesiune spusă pe șoptite, dar simțită puternic. Interpretarea Aurorei este mai vulnerabilă ca niciodată, lăsând loc adevărului, nu perfecțiunii. Lansarea vine după un an definitoriu. În 2025, Aura a prezentat publicului albumul „Drăgaica”, lansat pe scena festivalului UNTOLD, un material care a conturat un univers feminin mistic, inspirat din mitologia românească, despre iubire, durere și renaștere. Iarna aceasta a adus și o reinterpretare sensibilă a piesei Sărmana Turturică, la un an după câștigarea competiției Vocea României, moment care i-a schimbat definitiv traiectoria artistică. Anul acesta marchează însă o nouă etapă: pregătirea celui de-al doilea album, un material mai intens, mai puternic și mai direct, care va aborda lupta femeii în societate și conflictele interioare pe care le purtăm adesea în tăcere. Sound-ul devine mai curajos, mesajul mai asumat, iar identitatea artistică și mai clară. În paralel, Aura își continuă studiile doctorale în arhitectură, îmbinând două lumi aparent diferite, dar profund legate: construcția spațiului și construcția emoției. Pentru ea, arhitectura și muzica au același scop – să creeze locuri în care oamenii să se simtă în siguranță. Iar piesele sale devin, tot mai mult, astfel de refugii.

Concertul de lansare – 28 februarie, București „Iartă” nu va rămâne doar o lansare online. Pe 28 februarie, artista invită publicul la un concert special de lansare în The Pub Universitate, în București – un show gândit ca o întâlnire apropiată, sinceră, plină de energie și emoție. Cumpără bilet AICI Este începutul unui an care se anunță puternic, cu muzică nouă, concerte și un nou album în pregătire. Iar „Iartă” dă tonul: mai sincer, mai profund, mai aproape de inimă. Aura Șova, câștigătoarea sezonului 12 al emisiunii Vocea României, este una dintre cele mai promițătoare apariții din noul val de artiști români. Cu o voce puternică și un timbru inconfundabil, ea reușește să îmbine armonios tradiția cu modernitatea. Doctorandă în arhitectură, Aura transpune în muzica sa elemente mistice și influențe folclorice, creând o atmosferă enigmatică și hipnotică. Pasiunea sa pentru instrumente tradiționale, precum cavalul, adaugă o notă autentică interpretărilor sale, evidențiind conexiunea profundă cu rădăcinile culturale românești. Crescută de bunica sa, Măndița, care a fost o sursă constantă de inspirație, Aura își propune să aducă în prim-plan frumusețea și misterul tradițiilor autohtone. Piesa „Drăgaicele” marchează debutul său oficial în industria muzicală, fiind o reinterpretare contemporană a miturilor românești, ce îmbină sonorități pop cu accente folclorice și electronice.

Marcus lansează „Self Control”,o piesă despre pasiunea care te atrage irezistibil spre visurile tale Ascultă piesa AICI  Vezi videoclipul AICI Marcus Mureșan revine cu „Self Control”, un single pop cu influențe moderne care explorează contradicțiile emoționale ale relațiilor intense. Cu un mesaj direct și o producție atent construită, piesa surprinde lupta dintre aparențe, dorință și nevoia de conexiune autentică. Single-ul explorează contrastul dintre imaginea de siguranță pe care oamenii încearcă să o afișeze și fragilitatea reală din spatele ei. Versurile vorbesc despre atracția puternică dintre doi oameni, dependența emoțională și momentul în care apropierea de cineva anulează orice autocontrol, transformând relația într-un spațiu al vulnerabilității asumate. Piesa este produsă de Andrei Mihai și Lucian Naște, iar la versuri și compoziție au contribuit Marcus, Dan Healy, Andrei Mihai și Lucian Naște. Producția combină un sound pop contemporan cu o atmosferă intimă, construită pentru a susține intensitatea emoțională a piesei. Despre piesă artistul declară: „Piesa vorbește despre viața unui artist nou venit în industria muzicală, aflat la început de drum, care vede viața în roz, cel puțin atunci când este înconjurat de muzică — aproape ca și cum ar fi îndrăgostit, iar sentimentul pare să fie reciproc. Descriam zilele trecute cuiva că, pentru mine, „un vis, un țel” înseamnă momentul în care îmi este greu să stau departe de acel ceva — asta este self control.” MARCUS, pe numele real Marcus Mureșan, este un cântăreț și compozitor din România, cunoscut pentru sound-ul său sincer și influențele pop și indie. A început prin concerte stradale în Europa, iar acum își scrie singur muzica, spunând povești personale prin fiecare piesă.

VUNK și SORE lansează piesa „Suflet digital” care dă numele noului album Ascultă piesa AICI Vezi videoclipul AICI „Suflet Digital” ne provoacă să ne regăsim în propria realitate după o apocalipsă digitală. Imaginați-vă anul 2088: tehnologia a cedat, ecranele s-au stins, rețelele au dispărut. Într-o lume fără „online”, rămânem doar noi. Piesa explorează dorința de a simți din nou, de a trăi fără notificări, filtre sau scurtături, reamintindu-ne că adevărata conexiune există în prezența reală și emoțiile autentice. Muzica și versurile sunt semnate de Cornel Ilie, iar producția, mixul și masterizarea au fost realizate de Lucian Nagy, garantând un sound modern și autentic, în care vocile lui VUNK și ale lui SORE se întâlnesc într-o armonie memorabilă. Videoclipul piesei „Suflet Digital” îl aduce pe Cornel Ilie alături de SORE într-un univers vizual captivant, unde realitatea digitalizată și rece contrastează cu momentele calde ale umanității. În cadrele cu nuanțe reci, sufletul pare să-și piardă puterea, pierzând conexiunea cu emoțiile autentice. Pe măsură ce melodia prinde contur, apar secvențe luminoase și calde în care Cornel și SORE se regăsesc în iubire, iar întreaga trupă se alătură muzicii, întregind experiența și aducând totul înapoi în planul uman, acolo unde emoția și prezența contează cu adevărat. Albumul „Suflet Digital” conține 11 piese ce combină sensibilitatea versurilor cu energia caracteristică VUNK, oferind ascultătorilor o experiență completă între introspecție și dinamism.

Pe 4 martie 2026, VUNK aduce la Sala Palatului „SUFLET DIGITAL”, un spectacol-concept care combină muzica live cu o poveste vizuală despre oameni, comunitate și reconectare. Inspirat de anul 2088, după o apocalipsă digitală, show-ul explorează cum tehnologia poate dispărea, dar conexiunile umane rămân esențiale. Publicul va descoperi treptat cum muzica, prezența artiștilor și colaborarea înving izolarea, iar invitații surpriză vor adăuga momente neașteptate și memorabile. Cu peste 30 de ani pe scena românească, VUNK continuă tradiția inovației în rock, de la primul videoclip 3D și primul concert multimedia, la piese care au dominat topurile radio, precum „Pleacă”, „Vino, du-te” sau „Vreau o țară ca afară”. După concertul simfonic din 2025 și lansările recente – „Se aude până la tine?”, „Te aștept”, „2 vulcani” sau „Scrisoare” – „SUFLET DIGITAL” promite o experiență completă, emoționantă și autentică. Bilete VUNK @ Sala Palatului – „SUFLET DIGITAL” – AICI

De 30 de ani pe scena din România, VUNK este trupa inovației în rock-ul românesc. Primul videoclip 3D, primul concert multimedia, primul afiș exclusiv din GIF-uri sau primul videoclip filmat live pe Facebook. Single-uri precum Pleacă (Hit Gold), Vino, du-te (feat. Lidia Buble), Vreau o țară ca afară (hit popular, devenit slogan național), Așa și sau Numai la doi au ocupat primul loc în topurile radio de-a lungul anilor, timp de mai multe săptămâni. În 2018, formația VUNK a devenit protagonista primului documentar al unui artist român – Jur să spun adevărul. Folosind tehnologia, show-urile spectaculoase și cântecele cu mesaj profund, VUNK își continuă viziunea de a conecta oamenii și de a le aduce bucurie, încredere și speranță. După concertul lor simfonic de la Sala Palatului, unde au interpretat pentru prima dată, Vunk a lansat „Se aude până la tine?”, un omagiu emoționant dedicat toboșarului Nicu Sârghea. Sore este o artistă versatilă din România, cunoscută pentru muzica sa autentică și vocea distinctivă. Cu o carieră începută încă din adolescență, Sore a câștigat rapid popularitate datorită melodiilor sale emoționante și stilului său unic, care îmbină pop-ul cu elemente de soul și R&B. Pe lângă succesul în muzică, Sore este și o prezență puternică pe TV, platformele digitale, conectându-se cu fanii săi prin proiecte personale și colaborări de succes. De asemenea, este cunoscută și pentru brandul de fashion HARD COEUR, implicarea sa în proiectul de podcast TOT CE NU SPUNEM, continuând să inspire și să ofere perspective noi asupra vieții și carierei.

POLLY și Edward Sanda fac „Schimb de Inimi”  Ascultă piesa AICI Vezi videoclipul AICI POLLY și Edward Sanda lansează „Schimb de Inimi”, o piesă sensibilă despre ce s-ar întâmpla dacă doi oameni ar putea face, măcar pentru o clipă, schimb de inimi pentru a înțelege cu adevărat ce trăiește celălalt în lipsa lor. Melodia explorează distanța, dorul și tăcerea dintre două suflete care nu mai bat la unison, dar care încă se caută. Este o poveste despre separare și despre felul diferit în care fiecare duce dorul: unul rămâne cu greutatea amintirilor, celălalt învață, pas cu pas, să iubească din nou. Inspirată din poezia „Schimb de Inimi” de Andreea Văduva, piesa transpune în muzică ideea că, uneori, vindecarea înseamnă să lași în urmă, iar alteori să ai curajul să simți din nou — chiar dacă inima nu mai e aceeași. „Schimb de Inimi” îmbină emoția versurilor cu o producție muzicală modernă și atmosferică, construită pentru a amplifica fragilitatea și intensitatea trăirilor. Muzica este semnată de Bătrînu Răzvan Marian, care semnează și textul alături de Sirghi Sabrin și Andreea Văduva. Aranjamentul poartă amprenta lui Ursu Michail Efthikios și Bătrînu Răzvan Marian, conturând un sound cinematic, cald și profund, ce susține povestea schimbului simbolic de inimi dintre doi oameni despărțiți de timp, dar legați de ceea ce au simțit cândva. Edward Sanda este una dintre cele mai îndrăgite prezențe din pop-ul românesc, cunoscut pentru melodii memorabile precum „Doar pe a ta” și „Zici că ai copilărit la Roma”, vocea sa caldă și refrenele captivante. Cu peste jumătate de milion de urmăritori online și concerte pline de energie, Edward continuă să cucerească publicul și să se impună ca unul dintre cei mai iubiți artiști pop din România. Polly este o stea în ascensiune pe scena muzicală din România. Melodiile ei, precum „Te Meres”, „Fraiere”, „Inima” și „Baby Te Meres”, explorează teme precum dragostea, suferința în iubire și descoperirea de sine, aducând un sound vesel, cu influențe electronice și synth-uri captivante. Talentul și energia ei au transformat-o într-un artist de neratat pentru fanii pop și indie pop din România.

Lana Del Rey lansează noul single „White Feather Hawk Tail Deer Hunter” de pe viitorul album „Stove” Ascultă piesa AICI Vezi videoclipul AICI Lana Del Rey a lansat noul său single „White Feather Hawk Tail Deer Hunter”, împreună cu videoclipul oficial, extras de pe viitorul album „Stove”. Piesa a fost compusă de Lana Del Rey alături de soțul ei, Jeremy Dufrene, sora Chuck Grant și cumnatul Jason Pickens, iar producția a fost realizată în colaborare cu Jack Antonoff. „White Feather Hawk Tail Deer Hunter” este descrisă de artistă ca fiind „melodia mea preferată” de pe album. Track-ul combină lirism personal cu producție sofisticată și reflectă atmosfera intimă și nostalgic-jucăușă pe care Del Rey o aduce constant în muzica sa. Videoclipul surprinde garajul artistei, unde Del Rey păstrează tractorul verde John Deere, menționat în versul de început, iar soțul ei face o apariție scurtă împingând-o pe tractor. În aceeași încăpere, artista gătește folosind unul dintre cele două aragaze pe care le deține. Video-ul integrează și secvențe de animație vintage, inclusiv imagini din Koko the Clown în animația Betty Boop in Snow-White (1933), creând un contrast nostalgic și vizual interesant. Lana Del Rey este o cântăreață și compozitoare americană recunoscută pentru stilul său cinematic, melancolic, care îmbină influențe din muzica pop, rock și indie. Lansată în atenția internațională cu hitul „Video Games”, artista este cunoscută pentru vocea sa distinctivă, versurile introspective și estetica vizuală sofisticată, abordând teme precum iubirea, nostalgia și identitatea americană. De-a lungul carierei, Del Rey a lansat mai multe albume de succes și a colaborat cu producători și artiști importanți, consolidându-și statutul de figură emblematică a muzicii contemporane.

Jessie Ware lansează piesa „Ride” de pe viitorul album “Superbloom” Ascultă piesa AICI  Vezi videoclipul AICI Pre‑save albumul „Superbloom” AICI Jessie Ware lansează „Ride”, un single plin de energie și senzualitate, prezentat pentru prima dată la clubul NYC Downlow de la Glastonbury, imediat după concertul său principal de pe scena West Holts din 2024. Piesa face parte din viitorul album al artistei, Superbloom, care va fi lansat pe 10 aprilie și promite să o introducă pe Jessie Ware într-o lume cinematică, plină de tensiune, glamour și energie captivantă. „Ride” este o piesă lentă, dar incendiară, creată pentru ringul de dans. Cu un groove hipnotic ce amintește subtil de tema celebră din The Good, the Bad and the Ugly și cu vocea impunătoare a lui Ware, melodia explorează dorința și controlul – „Sunt rea / Frumoasă / Ține-mi șoldurile / Uite cum mă mișc” – oferind un mix perfect între putere și intimitate, joacă și senzualitate. Despre piesă, Jessie Ware declară: „«Ride» a fost prima melodie pe care am scris-o pentru acest album. Am creat-o în 2024 împreună cu prietenul meu Jack Peñate și Karma Kid, care contribuie pe tot parcursul albumului. Este o piesă pentru cluburi, pentru ringul de dans – distractivă, cinematică și puternică. Am cântat-o prima dată la NYC Downlow, după ce am fost headliner pe scena West Holts, și am așteptat doi ani să o lansez oficial. Știu că și alții au așteptat… Așa că iată-o.” Jessie Ware revine cu noul ei album, „Superbloom”, lansat pe 10 aprilie prin Island EMI Records, un adevărat crescendo al ultimei sale perioade artistice. Plin de groove-pop inspirat de atmosfera legendară a Studio 54, albumul explorează dorința universală de atingere, plăcere, intimitate și conexiune, consolidându-i stilul din ce în ce mai euforic. Include single-ul recent „I Could Get Used To This”, descris ca intrarea ei definitivă în divahood, și care surprinde spiritul expansiv al discului prin aranjamente de coarde și o senzație de eliberare totală. Jessie Ware mărturisește că, de la „What’s Your Pleasure?”, a explorat lumi fantastice și escapism, combinând glamourul cu introspecția despre iubire și frica de pierdere. La aproape trei ani de la albumul critic apreciat „That! Feels Good!”, „Superbloom” demonstrează transformarea plăcerii într-o experiență intenționată și profundă, prezentând-o pe Ware în floarea maturității sale artistice.

NAV și Young Thug lansează piesa „Trimski” Ascultă piesa AICI  Vezi videoclipul AICI  După mai bine de cinci ani, NAV și Young Thug revin împreună cu piesa „Trimski”, prima lor colaborare de la „Emergency Tsunami” din 2020. Produsă de Ty Gotem, Elementry și Rel, cu contribuții suplimentare de la Rodrigo Barahona și co-scrisă de Frost, piesa continuă parteneriatul creativ care a început în era Perfect Timing, când Young Thug a fost unul dintre primii artiști importanți care l-au susținut pe NAV. Cei doi au mai colaborat pe track-uri precum „Boy Back”, „Spend It”, „No Debate” și, cel mai recent, „Reprecussions” de pe albumul Emergency Tsunami. Inspirată de slang-ul și cultura din Atlanta, piesa „Trimski” reprezintă interpretarea lui NAV a cuvântului „trim” și face și un omagiu slang-ului din Toronto, care adaugă frecvent sufixul „-ski” la diferite expresii. În acest context, „Trimski” desemnează ceva extrem de bine pus la punct, „overly trim”, adică un nivel exagerat de aranjat sau rafinat, apreciat de colegi. NAV este unul dintre cei mai de succes artiști ai ultimei decade. Primul artist semnat oficial la XO în 2016, el a construit un catalog impresionant care include mai multe debuturi pe locul 1, peste 11 miliarde de stream-uri globale, 11 milioane de unități certificate RIAA, patru albume RIAA Gold și o serie de single-uri platinum și multi-platinum. Albumul său din 2022, Demons Protected By Angels, a debutat pe locul 1 în topurile Billboard R&B/Hip-Hop și Rap, marcând al treilea album #1 și al cincilea Top 10 consecutiv în SUA. Bad Habits și Good Intentions au debutat, de asemenea, pe primul loc în Billboard 200. Cel mai recent album, OMW2 Rexdale, a reprezentat o revenire la rădăcini și o extindere a prezenței globale, cu concerte în Tokyo, Delhi, Mumbai, Bangkok și Riyadh, pregătind terenul pentru următorul său proiect. Young Thug, originar din Atlanta, este unul dintre cei mai excentrici și inovatori artiști rap contemporani, cunoscut pentru sfidarea convențiilor hip-hop și a stereotipurilor de gen și sexualitate. Debutând în topuri cu „Stoner” (2014), el a lansat albume de succes precum JEFFERY, Beautiful Thugger Girls și So Much Fun, colaborând cu artiști de top și apărând pe hituri pop precum „Havana” și „This Is America”. Stilul său eclectic, care îmbină rap-ul cu influențe de reggae, dub, pop și country, îl face unul dintre cei mai influenți artiști ai generației sale.

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!