Primul album senzorial numit “6 Simțuri”. IRAIDA lansează un univers sonor în 6 capitole despre curaj, vulnerabilitate și renaștere

Pe IRAIDA o știți de pe radioacolo unde muzica ei se aude constant și din piesele de la „Opriți planeta” și „Las-o așa”.

Însă de această dată, artista marchează un moment definitoriu pentru cariera sa, odată cu lansarea primului său album, numit “6 Simțuri”.

IRAIDA are una dintre cele mai sensibile dar și autentice voci ale noii generații și  lansează pe data de 21 noiembrie, pe toate platformele de streaming, un univers sonor, structurat în 6 capitole, inspirat din viața sa. Ea vorbește despre vulnerabilitate, curaj și renaștere.

“6 Simțuri” este o mărturisire personală a IRAIDEI, structurată pe 6 capitole, care conține 13 piese. Fiecare piesă reprezintă o perioadă din viața artistei, o poveste reală, intensă, inspirată din realitatea emoțională a ei. Albumul explorează tema identității, a vindecării și a iubirii, în toate formele sale, atât luminoase cât și întunecate.

Acest album este cea mai sinceră parte din mine. L-am scris în momente de căutare, pierdere, vindecare și miracol. Pentru prima dată am simțit că nu mai pot ascunde nimic și nici nu vreau. ‘6 Simțuri’ este felul meu de a spune că, uneori, doar când deschizi ochii din interior începi cu adevărat să vezi,” declară IRAIDA.

Albumul este un proiect personal al artistei, un album conceptual, o confesiune care devine ca o oglindă a sufletului ei, aflat în cel mai vulnerabil, dar și în cel mai puternic moment al său.

Piesele „Ultimul act de iubire”, „6 Simțuri” și „Fricile tale” au fost cele mai provocatoare pentru IRAIDA.

A trebuit să stau față în față cu părți din mine pe care aș fi preferat să le îngrop. Dar tocmai acolo era adevărul,” spune IRAIDA.

Titlul albumului este dat de piesa „6 Simțuri”, care are o semnificație profundă. IRAIDA ajunge să exploreze contrastul dintre tot ce simțim și ce nu vrem să simțim, din teamă sau din reflexul de a ne proteja.

„Discrepanța dintre câte lucruri putem simți și cât de mult ne forțăm să nu o facem m-a urmărit ani întregi. Am fost în ‘tabăra’ în care frica decidea. Azi știu că frica nu are ce să caute lângă iubire și câte lucruri frumoase se pierd din cauza ei,” declară artista.

De la compozitor solicitat, la artist complet

IRAIDA s-a remarcat de-a lungul timpului ca un foarte bun songwriter care a scris numeroase  hit-uri, atât pentru ea, cât și pentru alți artiști cum ar fi Antonia, Inna, Alexandra Stan, Manuel Riva, Sak Noel și mulți alții. Trecerea în prim-plan nu a fost o schimbare pentru artistă, ci următorul pas în carieră.

„Asta mi-am dorit de la început și acesta a fost planul de care nu m-am lăsat niciodată. Am așteptat momentul potrivit și acum a venit.”

„6 Simțuri” este, fără îndoială, una dintre cele mai autentice lansări ale anului, un debut al IRAIDEI cu greutate, matur, sincer și spectaculos, iar artista pregătește și un showcase special ca să marcheze evenimentul.

Despre IRAIDA

IRAIDA este una dintre vocile autentice al României, în plină ascensiune. A început ca songwriter pentru artiștii din România, dar și internaționali și a compus hit-urile care se aud și astăzi la radio. În calitate de compozitor, un moment cheie major a fost când am compus piesa „Headphones” pentru Banx’n’Ranx și Reve, care a ajuns în top 10 Billboard Canada.

După o perioadă, IRAIDA a început să lanseze muzică sub numele ei, marcând astfel o etapă importantă în evoluția sa artistică. Piesele „Control”„Supernova”„Mantra 333″ sau „NTM (Nu te mint)” au arătat publicului o artistă sinceră, vulnerabilă și în același timp puternică, cu un sound modern care îmbină pop, electronic și influențe alternative. Fiecare lansare este o extensie a propriei sale transformări.

Colaborarea cu Puya pentru piesele  „Opriți planeta” și „Las-o așa” a avut un impact notabil în cariera.

Pentru IRAIDA, muzica este un dialog sincer cu lumea, dar și o formă de vindecare. Fie că scrie pentru alți artiști sau pentru propriile ei proiecte, rămâne fidelă unei singure direcții: autenticitate.

Păreri?

16 Post Views

Elena Gheorghe lansează „Crăciunul e IUBIRE”, albumul perfect pentru sărbătorile ce se apropie

Elena Gheorghe trăiește muzica sărbătorilor cu toată inima. Ani la rând, a adus în case magia iernii prin „De Crăciun”, „Polul Nord”, „Îngerii colindă”, „Magia sărbătorilor” și „Colinda Crăciunului”, melodii care au devenit deja amintiri sonore ale Crăciunului. Iar acum, vine momentul firesc și mult așteptat: Elena adună toate aceste povești într-un singur loc și le îmbrățișează cu piese noi, într-un album întreg numit „Crăciunul e IUBIRE” — un proiect cu suflet, cu viziune și cu semnătura ei inconfundabilă.

Pentru a marca lansarea albumului, Elena dezvăluie prima piesă nouă inclusă pe material: „Eroii suntem noi” — o melodie-manifest despre forța uriașă pe care fiecare dintre noi o poartă în suflet. Piesa vorbește despre puterea de a iubi, de a ierta, de a ajuta, de a ridica pe cineva într-un moment greu și de a aduce liniște acolo unde este neliniște. Prin versuri sensibile, scrise de Elena împreună cu Ionuț Bacula, și prin muzica compusă de Ionuț Bacula și Vlad Manolache, melodia devine o invitație la reflecție, la bunătate și la gesturi mici care pot schimba totul.

„Acum, odată cu lansarea piesei «Eroii suntem noi», am timp să reflectez și să mulțumesc. Pentru tot ce am trăit, pentru tot ce am simțit din momentul în care gândul meu a prins formă și până la ultimul cadru al videoclipului montat cu atenție și cu lacrimi în ochi. Pentru fiecare etapă și pentru felul în care toate s-au așezat exact cum era mai frumos și mai bine. Și, mai ales, pentru oamenii care mi-au fost alături cu tot sufletul și cu toată dragostea, uniți de același sentimente: iubire, bunătate și dăruire. «Eroii suntem noi» a pornit dintr-un gând curat despre oameni, din dorința de a ne apropia din nou unii de alții și de a schimba lumea în bine”, spune Elena.

Cu albumul „Crăciunul e IUBIRE” și prima piesă dezvăluită, „Eroii suntem noi”, Elena Gheorghe deschide un nou capitol emoționant în cariera sa, invitând publicul să redescopere puterea iubirii, a gesturilor mici și a muzicii care atinge inimile.

„Videoclipul a fost filmat alături de 60 de suflete talentate: Corul și Orchestra Liceului de Arte «Gheorghe Tătărescu» din municipiul Focșani, coordonat de domnul dirijor Andrei Stroia, într-o locație superbă: teatrul «Maior Gheorghe Pastia»”, adaugă artista.

De la debutul alături de Mandinga și până la perioada solo în care a explorat pop, dance, latino și influențe etno, Elena a reușit să își pună amprenta asupra industriei prin vocea sa inconfundabilă și prin identitatea sa culturală. Hiturile aromâne „Lună Albă”, „Ela Ela”, „Steaua imshata” se alătură succeselor mainstream precum „Ecou”, „Disco Romancing”, „The Balkan Girls”, „Mamma mia” și „Până dimineața”, melodii care au cucerit topurile și publicul de pretutindeni.

Cele mai recente lansări, „Cel mai bun om de pe pământ”, „Colț de Pământ”, „De neuitat” (feat. Florin Ristei) și „Piesa de la radio” confirmă parcursul Elenei Gheorghe: emoție, mesaj autentic și un sound modern.

Păreri?

24 Post Views

Andreea Bălan lansează „O străină”

Andreea Bălan revine cu hitul „O străină”, la 20 de ani de la apariția sa. Considerată un simbol al puterii feminine și al vindecării emoționale, noua versiune a single-ului este însoțită de un videoclip care evidențiază evoluția artistică a Andreei și energia ei inconfundabilă. Remake-ul păstrează esența piesei originale, aducând o interpretare profundă, plină de vulnerabilitate și intensitate, care reflectă parcursul personal și profesional al artistei din ultimii ani.

„«O străină» este despre iubirile care se termină și sunt ca niste lecții prin care ne schimbăm profund. Am scris textul după durerea primei iubiri când am realizat că devenim ca niște străini după ce se termină o poveste”, spune Andreea.

Muzica este semnată de Marius Moga, care a scris și versurile alături de Andreea Bălan, iar aranjamentul poartă amprenta lui Bogdan Samoilenco. Piesa originală face parte din albumul „Așa sunt eu”, lansat în anul 2005.

Cântăreață, dansatoare și showwoman, Andreea Bălan, este una dintre cele mai apreciate artiste ale muzicii pop românești, cu o carieră de peste 20 de ani. Cunoscută pentru show-urile sale și poveștile vizuale coregrafice, Andreea oferă publicului experiențe unice.

De-a lungul timpului, a lansat zeci de hituri, printre care: „Trippin'”, „Like a Bunny”, „Prinde-mă, aprinde-mă” sau „Uită-mă”. În prezent, artista se pregătește de marele concert de la Sala Palatului de pe 1 martie – „Fericire”, un spectacol grandios cu muzică și dans despre transformare, vindecare și puterea de a renaște.

Păreri?

24 Post Views

Lazy Ed și Petre Ștefan cântă despre cel mai dulce pericol în ,,Otrava”

Lazy Ed și Petre Ștefan se întâlnesc pentru prima dată într-un duet captivant, intitulat ,,Otrava”. Piesa explorează dragostea care devine toxică și fascinația de a reveni la ea, chiar și atunci când știi că îți face rău. Trecerea dintre vibe-ul hip-hop, accentele pop și culoarea R&B creează un sound fresh, unde fiecare artist aduce semnătura sa, iar cele două lumi se împletesc natural.

Din punct de vedere artistic, ,,Otrava” surprinde cum dorința poate fi greu de rezistat, dar în același timp inspirată și cinematică. Vocile lor se completează într-un puzzle sonic bine închegat, cu versuri introspective, ritmuri clare și un crescendo care te ține interesat până la final.

Piesa a fost scrisă de Lazy Ed și Petre Ștefan și produsă de Mario Dorian.

Lazy Ed a intrat în atenția publicului odată cu colaborarea cu Mario pentru piesa „Îmi place când”, care a stat timp de 14 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese de la radio, ajungând până pe locul #1. Imediat după, au lansat „AiAiAi”, o piesă care a cucerit rapid publicul și a făcut ravagii pe toate platformele, și “Mhm Aha”.

În spatele acestor reușite stă un artist cu o poveste autentică. Drumul lui în muzică a început la doar 14 ani, odată cu mutarea în Italia, unde a pășit pentru prima dată într-un studio de înregistrări. Un freestyle postat pe YouTube a fost momentul de cotitură ce l-a determinat să își ia pasiunea în serios. Inspirat de artiști precum Puya sau Alex Velea, a ajuns mai târziu să colaboreze cu acesta din urmă în cadrul Golden Gang – o experiență care i-a consolidat direcția muzicală și i-a deschis noi orizonturi.

Păreri?

55 Post Views

Akcent, primit ca un super-star în Ungaria. Artistul sprijină noua generație: Toth Abigel, tânăra cu origini românești, considerată una dintre vocile care pot cuceri Europa

Toth Abigel face parte din noul val de artiști est-europeni care ies în față prin forța vocală și carismă. Născută în Sfântul Gheorghe și stabilită în Budapesta, artista și-a construit un nume pe scena muzicală maghiară. Finalistă Megastar 2024, Abigel s-a remarcat prin vocea sa puternică, prin piesele pop lansate în ultimii ani și prin mesajele despre libertate, vulnerabilitate și descoperire personală.

De cealaltă parte, Akcent rămâne unul dintre cele mai cunoscute nume ale muzicii românești, cu o carieră întinsă pe peste două decenii și milioane de ascultători în întreaga lume. Experiența lui acumulată în industrie l-a adus firesc în rolul de mentor pentru artiști aflați la început de drum, iar Abigel este unul dintre cele mai promițătoare exemple.

Întâlnirea lor artistică s-a transformat în noul single “Sugar Daddy”, filmat chiar la Budapesta. Akcent a fost primit ca un adevărat super-star pe platou, iar prezența lui a atras imediat atenția și entuziasmul posturilor de televiziune maghiare.

Pentru Abigel, momentul are o încărcătură emoțională specială: lansarea a avut loc pe aceeași scenă care i-a schimbat viața acum doi ani, în competiția Megastar.

„Când l-am întâlnit prima oară, am fost: wow, zeul stă lângă mine! Eram atentă la fiecare cuvânt. Am vorbit în engleză și română în același timp, le-am amestecat rău. Am avut emoții mari, recunosc”, povestește Abigel cu entuziasm.

Akcent confirmă impresia puternică lăsată de artistă:
„Abigel are o voce fantastică. Am simțit imediat că pot contribui cu ceva la talentul ei.”

În spatele lansării se află luni de muncă, perfecționare și pregătire. “Sugar Daddy” este un pop cu atitudine, ironie și senzualitate, în care se întâlnesc două lumi: energia lui Toth Abigel, încrezătoare, carismatică și pregătită pentru scena pop globlă și experiența unui nume internațional precum Akcent.

Păreri?

148 Post Views

Eva Timush – “Money ($$$)” – despre prețul iubirii

Cât costă iubirea mea…

După succesul piesei “Fantasy”, realizată în colaborare cu OSCAR, Eva Timush revine cu “Money ($$$)”, o piesă senzuală și jucăușă în același timp, cu un ritm pop modern, care îmbină versuri provocatoare cu o atmosferă irezistibilă. Single-ul explorează ideea că iubirea poate fi măsurată și întreținută cu lucruri materiale. Stilul vocal al Evei, senzual și expresiv, se potrivește perfect cu beat-ul dinamic și hook-urile memorabile, transformând piesa într-un adevărat imn al stilului ei unic și al atracției universale pentru ritmuri pop de calitate.

Piesa a fost scrisă de Eva Timush și Cezar Gună și produsă de CST.

Eva Timush, un superstar în ascensiune din Moldova, a cucerit lumea online-ului, dar și industria muzicală românească. Prezența sa pe rețelele sociale a explodat după aparițiile în emisiuni precum “Vocea României” și “Romania’s Got Talent,” unde prestațiile ei au impresionat telespectatorii pe YouTube. Eva Timush, un spirit liber înarmat cu o voce uimitoare și o înfățișare pe măsură, a colaborat la hit-uri precum “Tattoo” și “Too Deep” cu SICKOTOY. Colaborarea ei cu Vescan pentru “Colegi de apartament” a atins poziția #1 în trending-ul YouTube-ului și a rămas în Top 10 Media Forest timp de 12 săptămâni, atingând poziția maximă #2. În 2023, artista a mai avut parte de două colaborări de excepție pentru piesa “Bad Girls”, alături de SICKOTOY, INNA și ANTONIA și pentru ,,Te-am sunat”, alături de rareș. De asemenea, artista a lansat și primele sale single-uri în limba română, ,,Unde ești acum” și ,,Prea așa”. În 2024, colaborarea sa alături de JUNO pentru ,,Imuni la bine” a fost timp de 23 de săptămâni în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, ajungând până pe locul #2. Anul acesta artista a început în forță cu o colaborare alături de Andrei Ursu pentru ,,Să mă iubești”, a continuat cu piesa ,,Îmi place ploaia”, lansată împreună cu Randi, pentru a urma o colaborare cu Alex Velea pentru ,,O piesă RnB”.

Păreri?

98 Post Views

NOUTĂȚI MUZICALE de la ALESSANDRA, 5 SECONDS OF SUMMER, LEWIS CAPALDI, ICE SPICE, NF , SUMMER WALKER, CELESTE

ALESSANDRA LANSEAZĂ EP-UL PEPERONCINA ȘI PORNEȘTE ÎNTR-UN NOU TURNEU EUROPEAN

Ascultă AICI 

Artista pop Alessandra revine cu lansarea EP-ului „Peperoncina”, marcând începutul unei noi etape în cariera ei. Materialul include cinci piese, printre care single-ul principal „Not That Deep”, descris de artistă drept un imn pop încrezător pentru cei care aleg să se pună pe ei înșiși pe primul loc.

„Not That Deep”, piesa ce conduce lansarea, este o declarație jucăușă de independență, Alessandra spunând în glumă că „dacă Tate McRae și Meghan Trainor ar avea un copil, acesta ar fi ‘Not That Deep'”. Pentru acest EP, Alessandra a colaborat cu producători și compozitori de top, printre care Anders Nilsen, Mathias Nilsen, Lise Reppe și William Wiik Larsen.

Tracklist-ul EP-ului „Peperoncina” cuprinde cinci piese: „Queen Almighty”, „Not That Deep”, „Tuscany”, „Non Stop” și „Language Of Love”.

Două zile după lansarea EP-ului, pe 16 noiembrie, Alessandra își începe al doilea turneu european, ce va include atât hituri consacrate, cât și melodii noi și chiar compoziții nelansate. În plus, artista lansează și o nouă linie de merch inspirată de universul Peperoncina.

Noul EP este caracterizat ca „o bombă de energie, sinceritate și dualitate emoțională”, surprinzând combinația recognoscibilă dintre forța și vulnerabilitatea Alessandrei. „Peperoncina e mică, dar puternică – exact ca emoțiile pe care încerc să le transmit”, spune artista, care mărturisește că acest proiect expune atât latura ei curajoasă, cât și pe cea sensibilă.

„Abia aștept să-mi întâlnesc din nou fanii. Anul viitor va fi plin de surprize”, promite Alessandra.

Alessandra a devenit cunoscută internațional după ce a câștigat Melodi Grand Prix și a obținut locul 5 la Eurovision cu hitul „Queen of Kings”, care a depășit 500 de milioane de streamuri la nivel global. Lansarea EP-ului vine după succesul piesei „Queen Almighty”, al cărei videoclip a avut parte de o premieră cinematografică și a acumulat peste 200.000 de vizualizări în prima săptămână. Artista descrie momentul ca fiind „ireal” și o încununare a muncii depuse alături de echipa ei. Noul EP marchează o evoluție artistică vizibilă și anunță un nou capitol mai îndrăzneț și mai personal în cariera ei.

5 SECONDS OF SUMMER LANSEAZĂ NOUL ALBUM EVERYONE’S A STAR! ȘI ANUNȚĂ UN TURNEU MONDIAL 

Ascultă AICI

Trupa australiană multiplatinată 5 Seconds of Summer a lansat cel de-al șaselea album de studio, EVERYONE’S A STAR! Odată cu lansarea albumului, formația a prezentat și videoclipul oficial al single-ului „Telephone Busy”, regizat de cunoscutul Frank Borin, colaborator al unor artiști precum Harry Styles și Zayn Malik.

Albumul marchează începutul unei noi ere pentru Luke Hemmings, Michael Clifford, Calum Hood și Ashton Irwin, care au evoluat de la adolescenți din Sydney la una dintre cele mai de succes trupe ale secolului 21. Cu peste 18 milioane de albume vândute, 10 miliarde de stream-uri și trei debuturi pe locul #1 în Billboard 200, 5SOS continuă să-și redefinească stilul fără a-și pierde identitatea.

Înregistrat între 2024 și 2025 în Los Angeles și Nashville, EVERYONE’S A STAR! reflectă o direcție muzicală matură și încrezătoare. Albumul a fost creat împreună cu producători renumiți precum Jason Evigan, Julian Bunetta și John Ryan, care au colaborat anterior cu artiști precum Maroon 5, Sabrina Carpenter și Teddy Swims.

„Am construit acest album dintr-un loc sincer. Nu am urmărit trenduri, ci ceea ce ne entuziasma cu adevărat. Fiecare piesă se simte vie și ne amintește de ce am început să facem muzică. EVERYONE’S A STAR! este cel mai autentic album al nostru de până acum,” a transmis trupa.

Cu ocazia lansării, 5 Seconds of Summer a anunțat și turneul internațional EVERYONE’S A STAR!, care va debuta în martie 2026 cu un segment european, urmat de un amplu turneu nord-american din mai până în august. Printre cele mai importante opriri se numără două concerte la Madison Square Garden din New York și un show la Kia Forum în Los Angeles, alături de numeroase alte arene emblematice.

Turneul se va încheia în toamna viitoare în Australia, țara natală a membrilor trupei. Lista completă de date este disponibilă pe site-ul oficial al formației.

Noile piese „Telephone Busy”, „Boyband” și „NOT OK” au fost deja întâmpinate cu entuziasm de fani, cel din urmă fiind lansat împreună cu un videoclip regizat de Hannah Lux Davis, cunoscută pentru colaborările sale cu Ariana Grande și Miley Cyrus.

Pentru a marca începutul noii ere, trupa a organizat un eveniment-surpriză la Los Angeles, unde un concert spontan a blocat Sunset Boulevard. Mii de fani s-au adunat pentru a asculta atât hituri consacrate precum „Youngblood” și „She Looks So Perfect”, cât și melodii noi de pe EVERYONE’S A STAR!.

5 Seconds of Summer continuă să-și consolideze statutul de trupă globală inovatoare, iar EVERYONE’S A STAR! promite să fie cea mai ambițioasă etapă din cariera lor de până acum.

LEWIS CAPALDI LANSEAZĂ CEL MAI PERSONAL CÂNTEC DIN CARIERĂ – THE DAY THAT I DIE

Ascultă AICI 

Lewis Capaldi revine în atenția publicului cu noul său EP, Survive, și lansează totodată cel mai sincer și emoționant cântec al său de până acum – „The Day That I Die”, o baladă sensibilă.

Scris într-o perioadă întunecată, când – după cum a mărturisit chiar el pe scenă – „nu credeam că voi mai fi aici”, noul single îl surprinde pe Capaldi într-o vulnerabilitate profundă. „În ziua în care voi muri, spune-i mamei că zâmbeam, fiindcă știu că ea va plânge”, cântă acesta, într-o descriere sfâșietoare a luptei interioare și a speranței regăsite.

EP-ul Survive, lansat astăzi, reunește cele patru piese impresionante care marchează revenirea artistului: „Survive”, „Something In The Heavens”, „Almost” și „The Day That I Die”.

Revenirea lui Capaldi a fost spectaculoasă: single-ul „Survive” a intrat direct pe primul loc în topurile britanice, devenind cel mai rapid vândut single al lui 2025 și cel mai mare debut din cariera sa, depășind lansările Sabrina Carpenter și Lady Gaga în acest an. Cu șase single-uri ajunse pe locul 1 în UK, Capaldi se alătură unor nume legendare precum Beyoncé, Drake sau Queen.

După un turneu de 200.000 de bilete vândute în UK, Lewis Capaldi anunță cele mai mari concerte în aer liber din cariera sa – 12 show-uri gigantice, inclusiv două seri la BST Hyde Park, pe 11 și 12 iulie 2026.

El va fi și headliner la Isle of Wight, TRNSMT și Latitude, iar în primăvara lui 2026 pornește în cel mai mare turneu nord-american al său, deja în mare parte sold out, cu opriri la:

Capaldi a strălucit la BBC Radio 1 Live Lounge și pe canapeaua lui Graham Norton, alături de Taylor Swift, confirmând încă o dată magnetismul său unic. Reacțiile publicului au explodat și la Glastonbury, unde a susținut un set de 30 de minute care a devenit „unul dintre momentele culturale ale anului”.

Înainte de această revenire masivă, artistul a ținut o serie de concerte intime în Scoția, în parteneriat cu organizația de sănătate mintală CALM, gest care i-a permis să își recâștige încrederea și echilibrul.

THE SPONGEBOB MOVIE: SEARCH FOR SQUAREPANTS – TRAILER OFICIAL LANSAT! ICE SPICE ÎȘI FACE DEBUTUL ÎN DUBLAJ ȘI LANSEAZĂ PIESEA ORIGINALĂ BIG GUY

Ascultă piesa AICI
Official Trailer AICI 

Paramount Animation și Nickelodeon Movies au lansat astăzi trailerul oficial pentru mult-așteptatul film The SpongeBob Movie: Search for SquarePants, o nouă aventură grandioasă din universul îndrăgit al lui SpongeBob. Producția va ajunge pe marile ecrane pe 19 decembrie 2025.

Trailerul dezvăluie o poveste plină de umor, acțiune și personaje noi, dar și o surpriză majoră: artista Ice Spice își face debutul în dublaj, interpretând un rol special. Totodată, aceasta lansează și o piesă originală pentru film, intitulată „Big Guy”, care va fi disponibilă pe platformele de streaming începând din această seară.

În The SpongeBob Movie: Search for SquarePants, SpongeBob pornește într-o misiune eroică pentru a-și demonstra curajul în fața lui Mr. Krabs. Hotărât „să fie un tip mare”, el îl urmărește pe misteriosul pirat-fantomă Flying Dutchman într-o aventură pe mare ce îl duce până în cele mai întunecate adâncuri ale oceanului – locuri unde niciun burete nu a ajuns vreodată.

Filmul reunește vocile actorilor consacrați ai francizei – Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke, Carolyn Lawrence și Mr. Lawrence – și adaugă nume noi precum George Lopez, Isis „Ice Spice” Gaston, Arturo Castro și Sherry Cola, alături de apariții speciale ale Reginei Hall și lui Mark Hamill.

Regizat de Derek Drymon, filmul are la bază o poveste semnată de Marc Ceccarelli, Kaz și Pam Brady, iar scenariul este scris de Pam Brady și Matt Lieberman. Producția este realizată în parteneriat cu Domain Entertainment și MRC, avându-i ca producători pe Lisa Stewart, Pam Brady și Aaron Dem.

NF LANSEAZĂ EP-UL FEAR, PRIMUL MATERIAL NOU DE DUPĂ ALBUMUL DE SUCCES HOPE

Ascultă AICI

Rapperul și producătorul multi-Platinum NF lansează EP-ul de șase piese „FEAR”, marcând prima sa creație muzicală de la albumul „HOPE” din aprilie 2023.

Pe lângă muzică, NF continuă să captiveze publicul prin videoclipuri cinematice și imagini simbolice. Astăzi au fost lansate oficial videoclipurile pentru piesele „FEAR” și „WASHED UP”, iar colaborarea cu James Arthur, „SORRY”, este disponibilă și pentru streaming. EP-ul include, de asemenea, o colaborare cu mgk în piesa „WHO I WAS”.

Coperta EP-ului atrage atenția printr-o imagine a unei clădiri în flăcări, amintind de albumul de debut „Mansion” din 2015. În săptămânile premergătoare lansării, teaserele au înregistrat peste 22 de milioane de vizualizări combinate.

NF, pe numele real Nate Feuerstein, este recunoscut pentru sinceritatea emoțională și abilitatea de a conecta cu fanii prin muzica sa. Artistul a vândut peste 1,25 milioane de bilete, a acumulat 62 de certificări RIAA și a generat peste 55 miliarde de stream-uri globale.

SUMMER WALKER LANSEAZĂ ALBUMUL FINALLY OVER IT ȘI VIDEOCLIPUL OFICIAL PENTRU FMT

Ascultă AICI
Vezi videoclipul AICI

Artista nominalizată la Grammy, Summer Walker, a lansat al treilea album, Finally Over It. Lansarea survine într-un moment important în cariera artistei, după ce piesa „Heart Of A Woman” a primit două nominalizări la Grammy pentru Best R&B Performance și Best R&B Song.

Considerată a fi cea mai liberă și matură perioadă a carierei Summer Walker, Finally Over It reflectă evoluția artistei atât ca femeie, cât și ca artistă. Promovarea albumului a stârnit valuri virale în săptămânile dinaintea lansării, incluzând un comercial inspirat de anii ’90, coperți digitale misterioase și un test amuzant cu detector de minciuni pentru a confirma colaborările vehiculate de fani. În Atlanta, artista a lansat un escape room tematic „Finally Over It” și un camion special pentru a colecta obiecte vechi ale fanilor de la foștii parteneri.

Lista colaboratorilor include nume sonore precum Chris Brown, Latto, Mariah the Scientist, Bryson Tiller, Teddy Swims, GloRilla, Sexyy Red, Brent Faiyaz, 21 Savage, Anderson.Paak, The Dream, Jeremih, Troy Taylor, Bryan-Michael Cox, Nineteen85, Ant Clemons, Jean Baptiste și mulți alții.

Albumul, împărțit pe două discuri, abordează temele iubirii și relațiilor contemporane: For Better reflectă asupra sinelui și valorii personale, în timp ce For Worse imaginează o viață în care luxul poate înlocui intimitatea. Cele 18 piese oferă o perspectivă sinceră și nefiltrată asupra iubirii, încheind astfel una dintre cele mai remarcabile trilogii R&B recente.

În paralel cu lansarea albumului, Summer Walker a prezentat videoclipul oficial pentru piesa „FMT”, regizat de Child. Filmarea, desfășurată într-un decor aproape spiritual, o arată pe artistă într-o cadă înconjurată de femei, în timp ce vocea unei femei mai în vârstă vorbește despre moștenire și eliberare.

Înainte de lansare, Summer a vorbit pe Instagram despre claritatea emoțională din spatele proiectului: „Am ieșit din starea mea de blocaj. Voi trăi viața din plin și voi obține tot ce merit. Este atât de eliberator să pot să las bagajele și să fiu pur și simplu fericită.”

Albumul Finally Over It marchează un moment definitoriu în cariera Summer Walker, consolidându-i statutul de voce de referință în R&B contemporan și încheind trilogia care a transformat durerea în artă, evoluția în expresie și vindecarea în putere.

Într-un oraș în rapidă expansiune, plin de oameni noi, artista din Atlanta, Summer Walker, se remarcă prin energia sa sinceră și plină de suflet, atât de apreciată de iubitorii de R&B. Cântăreața, compozitoarea și muziciana explorează noi melodii, contribuind activ la producție cu abilitățile sale instrumentale, reflectând influențele marilor artiști precum Amy Winehouse, Erykah Badu și Jimi Hendrix. Summer transmite stările sale melancolice prin pian și chitară, completate de interpretarea sa vocală captivantă.

CELESTE LANEAZĂ NOUL ALBUM WOMAN OF FACES ȘI ANUNȚĂ TURNEUL EUROPEAN DIN 2026

Ascultă AICI

Artista britanică Celeste lansează cel de-al doilea album de studio, „Woman of Faces”, prin Polydor Records. Așteptat cu mare interes, albumul urmărește teme precum inima frântă, reziliența și redobândirea controlului asupra propriei vieți, consolidând statutul artistei câștigătoare a BRIT Awards și nominalizată la Globurile de Aur și Premiile Academiei.

Produs de multi-castigătorul premiilor GRAMMY® Jeff Bhasker și Beach Noise, albumul cuprinde nouă piese, inclusiv single-urile apreciate „This Is Who I Am”, „On With The Show”, „Woman of Faces” și „Time Will Tell”. Acesta este succesorul mult-așteptat al albumului de debut al Celeste, „Not Your Muse”, care a atins poziția #1 în UK și a fost nominalizat la Mercury Prize.

Odată cu lansarea albumului, Celeste anunță și turneul „Woman of Faces” 2026, care va cuprinde orașe din Marea Britanie și Europa, inclusiv un concert la O2 Forum Kentish Town din Londra, pe 25 iunie 2026. Accesul în pre-sale pentru bilete va fi disponibil prin achiziționarea albumului „Woman of Faces” de pe magazinul oficial Celeste. Pre-sale-ul începe miercuri, 19 noiembrie, ora 10:00 GMT, iar vânzarea generală va începe vineri, 21 noiembrie, ora 10:00 GMT.

Datele turneului Woman of Faces 2026:

17 iunie – Berlin, Tempodrom

18 iunie – Köln, Live Music Hall

20 iunie – Amsterdam, Paradiso

25 iunie – Londra, O2 Forum Kentish Town

30 iunie – Paris, Olympia

11 iulie – Gent, Gardens of De Bijloke

Albumul „Woman of Faces” explorează transformarea personală și depășirea unei relații eșuate, balansând între suferința interioară și dorința de a merge mai departe. Deschiderea albumului cu balada cinematică „On With The Show” reprezintă un imn al rezistenței și o reflecție asupra presiunilor din industria muzicală.

Celeste afirmă despre album: „Este despre a jeli pierderea cuiva cu care nu mai poți interacționa, pentru binele propriei vieți și sănătăți psihice.” În piese precum „Time Will Tell”, artista explorează acceptarea și încrederea în destin, în timp ce „Keep Smiling” a fost inspirată de un moment dureros din viața personală, transformat într-o forță creativă.

După ce a deschis pentru Sam Smith la câteva date ale rezidenței „To Be Free: New York City” din Varșovia, Celeste a revenit în Marea Britanie pentru o serie de concerte intime sold-out dedicate noilor piese.

Păreri?

210 Post Views

Bastien, autorul din spatele unor hituri majore, lansează single-ul și videoclipul “SEMI”

Bastien, autor al unora dintre cele mai de succes piese, “BAM, BAM”, “Dududum”, “Fatata”, “Bilet doar dus”, lansează single-ul și videoclipul „SEMI”. Acum, artistul își afirmă stilul muzical pop și o direcție artistică matură.

Pentru Bastien, muzica, a fost cea care i-a modelat parcursul încă din copilărie. A crescut cântând în barul tatălui său, unde a înțeles că emoția atinge oamenii mai repede decât orice tehnică muzicală. A trecut prin festivaluri, show-uri TV, trupe live, roluri de main vocal și sesiuni în studiouri din Berlin. În toți acești ani a compus sute de piese pentru alți artiști.

 

“SEMI” pornește de la o observație simplă: trăim din ce în ce mai mult pe jumătate. Punem pauză în relații, amânăm planuri și ne implicăm doar cât să nu greșim. Bastien duce tema în zona personală și o transformă în piesă pop.

„Am vrut să spun ce simt. Că trăim și facem lucrurile pe jumătate, chiar dacă nu ne place să recunoaștem”, spune Bastien.

Parcursul lui artistic a crescut constant. A început cu primele idei în GarageBand, a continuat în studiourile din Berlin și a ajuns să semneze piese care se aud zilnic la radio. În 2025 a primit Discul de Platină pentru writing la “BAM BAM” (Misha Miller x Alex Velea), un moment care i-a confirmat direcția.

A compus pentru INNA, Antonia, Misha Miller, Alex Velea, JO, dar și pentru artiști internaționali precum Justin Mylo și Tungevaag. Astăzi își concentrează energia în propriul proiect muzical.

„Sunt emoționat și în același timp foarte entuziasmat că lansez SEMI. Știu că muzica e chemarea mea și simt că acum e momentul să îmi ascult vocea interioară care îmi spune să cânt”, spune Bastien.

Păreri?

114 Post Views

Dorian Popa – “Tic Tac” – timpul iubește altfel

Inima ta bate pe alt fus orar…
Dorian Popa lansează piesa “Tic Tac”, o melodie despre iubire, timp și emoție. În această nouă producție, artistul vorbește despre cum timpul curge altfel atunci când iubești, despre momentele în care secundele par să se oprească și lumea dispare în ochii celui drag. Cu un sound fresh și versuri pline de sensibilitate, “Tic Tac” devine o declarație de dragoste modernă, în care fiecare bătaie de inimă ține locul unui tic-tac de ceas.

Piesa a fost scrisă de Mario și Renato. Producția a fost realizată de Alex Cotoi și Renato.

Dorian Popa este un artist român complet, cunoscut atât ca actor, cât și ca interpret și compozitor. A debutat în industria muzicală odată cu succesul fenomenului LaLa Band, format în timpul serialului „Pariu cu viața”, un proiect care a lansat o întreagă generație de tineri talentați.

După această experiență, Dorian și-a început cariera solo, lansând primele piese care s-au bucurat de popularitate în rândul publicului tânăr. De-a lungul timpului, a colaborat cu numeroși artiști consacrați din industria muzicală românească și a reușit să creeze hituri care au urcat rapid în topuri și au devenit virale pe rețelele sociale.

Pe lângă activitatea muzicală, Dorian Popa s-a remarcat și prin prezența sa online, devenind unul dintre cei mai urmăriți creatori de conținut din România. Prin vlogurile sale pline de energie și optimism, a reușit să creeze o comunitate numeroasă de fani, care îl apreciază pentru autenticitate și stilul său inconfundabil.

Cariera lui Dorian este un mix între muzică, actorie și online, iar prin perseverență și creativitate a reușit să își construiască un brand personal puternic, rămânând mereu aproape de publicul său.

Păreri?

107 Post Views

Vlad Musta lansează Vina mea, alături de videoclipul oficial – o piesă despre iubire și asumarea vinovăției

Vlad Musta lansează noul său single, „Vina mea”, o piesă care transmite un mesaj profund despre vinovăție, asumare și emoțiile care ne definesc ca oameni. Prin această creație, artistul vorbește despre momentele în care ne permitem să simțim, să iubim și să ne confruntăm cu greșelile noastre, chiar dacă asta aduce suferință.

„Vina mea” invită ascultătorii să reflecteze asupra imperfecțiunilor umane și asupra faptului că a ne asuma responsabilitatea propriilor alegeri este parte din ceea ce ne face autentici. Versurile sensibile, semnate de Vlad Musta, și producția realizată de Christian Eberhard conturează o experiență muzicală sinceră, emoționantă și profund personală.

Alături de videoclipul oficial, regizat și montat de Ghețu Claudia și Bărar Carla, piesa capătă o dimensiune vizuală intimă și introspectivă, cu tonuri reci și joc de lumini care reflectă complexitatea sentimentelor. Vlad Musta subliniază că dragostea este umană, imperfectă și merită trăită cu mândrie, iar fiecare vină ne definește.

Artistul declară:

„Cu toții avem câte o vină, indiferent de timp, spațiu, loc sau context. Uneori alegem să o recunoaștem, alteori nu, iar uneori nu suntem conștienți în totalitate de ea. Despre asta este vorba în piesa “Vina mea”: despre faptul că uneori ne dăm voie să simțim, să fim îndrăgostiți, chiar dacă asta poate aduce suferință. Uneori trebuie să îmbrățișăm vina și să fim bucuroși că o avem, pentru că… asta ne definește. Dragostea este umană; este bine să o trăim și să fim mândri de ea. Perfecțiunea absolută nu aparține omului.

Piesa este scrisă de mine și produsă de Cristian Eberhard. A fost o creație care mi-a dat ceva bătăi de cap, a fost scrisă cu un an în urmă, probabil fără curajul necesar pentru a fi lansată atunci. Totuși, cred că nimic nu este întâmplător, iar orice piesă are vremea ei. Acum, a venit vremea ei.

Mulțumesc echipei Universal Music România pentru tot sprijinul acordat!
Mulțumesc, Cristian Eberhard, pentru încredere!”

Vlad Musta este un artist care nu se teme să fie vulnerabil, să experimenteze și să rămână fidel viziunii sale, pentru care muzica înseamnă mult mai mult decât o carieră. În spatele performanțelor sale – de la finala Vocea României până la trofeul The Four – stau ani de muncă intensă, încercări și momente de nesiguranță, dar și o încăpățânare sănătoasă de a nu renunța. Drumul său artistic a început cu lecții de chitară și canto, a trecut prin șocul primei sesiuni de studio și multiple întrebări despre locul său în industrie, experiențe care l-au ajutat să crească și să își contureze propria identitate muzicală. Vlad iubește schimbările, se hrănește din energia concertelor și abordează presiunea cu naturalețe, găsind echilibrul chiar și în haosul creat de propriul său stil de lucru. Motivația sa rămâne simplă și sinceră: pasiunea pentru muzică și dorința de a crea autentic, așa cum simte.

Păreri?

250 Post Views