Thianna aduce emoție și vulnerabilitate în piesa „Umbrela mea” – un refugiu muzical pentru ascultători Ascultă piesa AICI  Vezi videoclipul AICI Thianna revine în atenția publicului cu noua sa piesă „Umbrela mea”, o melodie emoționantă despre iubire, protecție și sprijin necondiționat. Versurile, scrise de Thianna împreună cu Razi, transmit vulnerabilitate și dor, dar și promisiunea de a rămâne aproape „prin ploaie și furtună”. Refrenul memorabil transformă metafora umbrelei într-un simbol al siguranței și al conexiunii emoționale. Piesa este produsă de Razi, mixată și masterizată de Cristi Dobrică, iar combinația dintre muzica și versurile celor doi artiști creează o atmosferă caldă și intimă, care captează ascultătorul încă de la primele note. Videoclipul „Umbrela mea” a fost filmat la Conacul Berarilor și surprinde dualitatea emoțiilor printr-un joc subtil de nuanțe calde și reci. Această estetică vizuală reflectă momentele de siguranță și căldură versus clipele de nesiguranță și furtună interioară, evidențiind mesajul piesei: inima protejată găsește mereu alinare în brațele persoanei iubite. Thianna și Razi semnează muzica și versurile piesei, iar colaborarea lor cu Cristi Dobrică la mix și master oferă piesei o claritate și un echilibru sonor care amplifică mesajul emoțional. „Umbrela mea” consolidează stilul artistei, concentrat pe sinceritate și vulnerabilitate autentică, invitând publicul să experimenteze emoția iubirii și a protecției prin muzică. Thianna declară despre piesă: „Plouă, deschid umbrela în drumul meu spre studio. Sunetul ploii care cade peste pânză îmi suna ca o melodie. Trebuie să o pun pe note. Într-o lume obsedată de aparențe, “Umbrela” devine un motiv să ne apropiem, să micșorăm distanțele, să fim mai vulnerabili. “Umbrela” e pretextul pentru a sta mai aproape, pentru a împărți același spațiu, aceeași ploaie, aceeași tăcere, aceeași pași. Da, de aici a pornit piesa, din ideea de protecție, de intimitate și de fragilitate asumată. Plouă și acum, dar “Umbrela mea” e magică și așa aș vrea să o perceapă toată lumea care o ascultă și să-și recunoască sau să-și creeze propria poveste sub ea.” Thianna este o cântăreață și compozitoare care își pune amprenta inconfundabilă pe fiecare piesă pe care o creează. Își scrie singură toate melodiile, iar influențele dobândite în timpul copilăriei petrecute în Italia se reflectă într-un stil sofisticat, modern și rafinat. Chiar dacă este la început de drum, Thianna a reușit să își construiască o bază solidă de fani, piesele sale înregistrând un succes considerabil. „A 1000 oară” a acumulat 100.000 de stream-uri pe Spotify și 255.000 de vizualizări pe YouTube, iar toate piesele lansate până acum au adunat peste 18.000 de stream-uri pe Spotify, printre cele mai notabile fiind „Închid ochii”, în colaborare cu RAZI, și „Toate Avioanele”. De asemenea, piesa sa „NEGATIVITÀ” a fost inclusă într-un episod al emisiunii Keeping Up With The Kardashians, difuzat pe Disney Plus. Cântă la chitară și reușește să creeze prin muzica ei o atmosferă caldă și intimă, în care oricine se poate regăsi. Fiecare piesă spune o poveste, iar diversitatea emoțională pe care o oferă o face accesibilă unui public larg. Cu un sound fresh și autentic, Thianna are un potențial imens de a se remarca pe scena muzicală din România, fiind o prezență unică, diferită de tot ce există în prezent pe piața artistică locală.

SOFI TUKKER lansează împreună cu J Balvin noul single „COOK”  Ascultă piesa AICI Colaborare de senzație! SOFI TUKKER se alătură lui J Balvin în noul single „COOK”, primul release al duo-ului sub Republic Records. „COOK” marchează prima lansare a SOFI TUKKER pentru Republic Records, un moment definitoriu pentru duo, care continuă abordarea lor globală și eclectică în muzica de dance. Piesa îmbină energia percuțivă și euforică a SOFI TUKKER cu puterea și influența culturală a lui J Balvin, după ani de admirație reciprocă. Videoclipul oficial, regizat de The Reggies, îi prezintă pe SOFI TUKKER și J Balvin. Dinamic vizual și cu accente de club, videoclipul amplifică spiritul vibrant și energic al piesei, celebrând mișcarea, culoarea și chimia creativă între culturi. Parteneriatul cu Republic Records reprezintă un pas important în cariera duo-ului, după ani în care și-au lansat muzica independent sau prin diverse tipuri de contracte. „Abia după ce ne-am întâlnit cu oamenii de la Republic am știut că vrem să semnăm cu un label major… Suntem extrem de entuziasmați să fim într-un punct al carierei în care știm cine suntem, ne-am construit singuri drumul și acum avem ocazia să învățăm de la o echipă inteligentă care ne va ajuta să aducem la viață viziunile noastre. Este un pas mare, pregătit timp de ani de zile”, au declarat SOFI TUKKER pentru Billboard. Duo-ul este cunoscut pentru abordarea sa globală a muzicii de dance și pentru spectacolele live pline de energie, îmbinând sunete electronice cu influențe organice, culturale și comunitare. Colaborarea cu J Balvin aduce acest ethos în prim-plan, unind influențe globale și energie de club într-un moment cheie al carierei duo-ului. SOFI TUKKER, format din Sophie Hawley-Weld și Tucker Halpern, a debutat cu single-ul „Drinkee” și albumul Treehouse, ambele nominalizate la GRAMMY, consolidând o carieră bazată pe muzică de dans globală și influențe braziliene. Până în prezent, duo-ul a lansat patru albume de studio și numeroase single-uri de succes, acumulând miliarde de stream-uri și discuri de platină pe cinci continente. J Balvin (José Álvaro Osorio Balvín, n. 7 mai 1985, Medellín, Columbia) este un cântăreț columbian de reggaeton, unul dintre cei mai de succes artiști latino, cu peste 35 de milioane de discuri vândute. A câștigat multiple premii, printre care Latin Grammy și Billboard Latin Music Awards, și a devenit primul latino care a headlinat festivaluri internaționale precum Coachella și Tomorrowland. Noul single „COOK” marchează începutul unui 2026 plin de energie, în parteneriat cu Republic Records, și promite să fie unul dintre cele mai vibrante momente ale anului pe scena muzicii dance.

R3HAB lansează „I Had a Dream…”, cel mai personal single al carierei sale Ascultă AICI  Vezi videoclipul AICI DJ-ul și producătorul multi-platină R3HAB a lansat oficial noul său single, „I Had a Dream…”, o piesă profund personală care marchează începutul unei noi etape artistice și oferă primul indiciu despre viitorul său album de studio. Cunoscut pentru hituri globale precum „All Around The World (La La La)”, R3HAB propune de această dată un sound diferit, în care energia de club se îmbină cu emoția autentică. „I Had a Dream…” oscilează între deep house hipnotic și stări onirice, explorând teme precum visurile, iubirea și dorința de a păstra vie o conexiune reală. Piesa o are ca invitată pe artista britanică Izzy Bizu, a cărei interpretare sensibilă adaugă profunzime emoțională track-ului. Versuri precum „Caught in the moment / but then I woke up” reflectă contrastul dintre intensitatea prezentului și fragilitatea momentelor care pot dispărea oricând. „«I Had a Dream…» este cea mai personală piesă pe care am lansat-o vreodată”, declară R3HAB. „A fost scrisă pe o plajă din Thailanda, într-un moment real de claritate. Mi-am dat seama că trăiam un vis pe care copilul din mine nici nu și l-ar fi putut imagina. Piesa vorbește despre acel contrast dintre a fi complet prezent și teama că totul s-ar putea pierde.” Single-ul reprezintă prima lansare de pe viitorul album de studio R3HAB, programat pentru iulie 2026, material care va explora universuri personale și stări emoționale profunde. Lansarea are loc într-un an simbolic pentru artist, care sărbătorește și 10 ani de CYB3RPVNK, labelul său independent. Cu peste 13 miliarde de streamuri la nivel global și mai mult de 130 de certificări Diamond, Platinum și Gold, R3HAB este unul dintre cei mai influenți artiști ai scenei EDM. De-a lungul carierei, a colaborat cu nume precum Rihanna, Drake, Taylor Swift, Ava Max, ZAYN, Jason Derulo și Luis Fonsi și a urcat pe scenele celor mai mari festivaluri din lume, inclusiv Tomorrowland, Ultra Music Festival și EDC. Izzy Bizu, artista invitată pe „I Had a Dream…”, este una dintre cele mai apreciate voci din UK, cu peste 700 de milioane de streamuri și colaborări cu artiști precum David Guetta, The Chainsmokers sau ODESZA.

ZAYN lansează single-ul „Die For Me” și anunță noul album „KONNAKOL” Ascultă piesa AICI Pre-save album AICI Detalii THE KONNAKOL TOUR AICI ZAYN revine în forță pe scena muzicală cu lansarea noului single „Die For Me” și anunțul oficial al celui de-al cincilea album solo, „KONNAKOL”, care va apărea pe 17 aprilie, via Mercury Records. „Die For Me”, piesa principală de pe viitorul material, este o producție pop cu influențe R&B, încărcată de emoție și vulnerabilitate, în care artistul imploră o iubire să rămână. Single-ul este însoțit de un videoclip intens, conceput de ZAYN și regizat de Frank Borin și Ivanna Borin, care completează atmosfera dramatică a melodiei. Descris drept cel mai cultural inspirat proiect din cariera sa, „KONNAKOL” își trage numele din arta muzicii carnatică sud-indiene, unde konnakol reprezintă interpretarea vocală a silabelor percutante. Albumul marchează o evoluție a sunetului cu care ZAYN și-a obișnuit fanii încă de la debutul Mind of Mine, integrând mai profund influențe din moștenirea sa culturală. Acest lucru este reflectat și în artwork-ul discului, dominat de imaginea leopardului de zăpadă – un simbol puternic în Asia de Sud. Recent, artistul a încheiat o rezidență de șapte seri în Las Vegas, unde a prezentat fragmente din materialul nelansat și a oferit indicii vizuale despre noul album, spre entuziasmul fanilor. Acum, odată cu dezvăluirea oficială a „KONNAKOL”, aceste elemente capătă o semnificație clară. „KONNAKOL” vine în continuarea albumului Room Under The Stairs (2024) și consolidează o perioadă creativă intensă pentru ZAYN, care recent a colaborat și cu Jisoo (BLACKPINK) pentru piesa „Eyes Closed”, nominalizată la iHeartRadio Music Awards 2026.

ClockClock a lansat EP-ul „Out Of The Dark” și pornește într-o nouă etapă artistică Ascultă piesa AICI Trupa ClockClock, unul dintre cele mai apreciate proiecte electropop din Europa, a lansat EP-ul „Out Of The Dark”, un material care marchează o evoluție clară de sound și viziune artistică. Noul release aduce în prim-plan o abordare profund emoțională, centrată pe teme precum regăsirea de sine, schimbarea și puterea noilor începuturi. „Out Of The Dark” este o explorare muzicală a pierderii și reconstrucției, a transformării emoțiilor negative în energie pozitivă și a curajului de a merge mai departe. Cele cinci piese ale EP-ului spun povești despre auto-descoperire și auto-acceptare, iubire și sprijin, dar și despre greșeli, regrete și lecții asumate, toate unite de un mesaj comun al autenticității. Lansarea vine după o perioadă de succes major pentru ClockClock, trupa bifând patru hituri ajunse pe locul 1, peste 330 de milioane de stream-uri și turnee sold-out în numeroase orașe europene. De-a lungul timpului, ClockClock au urcat pe scenă alături de artiști internaționali de top precum P!nk, Simply Red și OneRepublic, iar albumul de debut „Dreamers” (2024) și turneul aferent au consolidat poziția trio-ului ca forță relevantă în peisajul pop european. Tot în această perioadă, fondatorul trupei, Bojan „Boki” Kalajdzic, a apărut în emisiunea Sing meinen Song – Das Tauschkonzert. „Out Of The Dark” marchează o schimbare de paradigmă creativă: mai puțin control și mai multă intuiție. ClockClock renunță la tipare rigide și aleg libertatea de a experimenta, păstrându-se deschiși către influențe diverse, fără a se limita la un singur gen muzical. Rezultatul este un sound mai liber, mai curajos și mai clar decât oricând. Un rol esențial în conturarea acestui material l-au avut sesiunile de înregistrare desfășurate în Los Angeles și Nashville, două spații muzicale cu identități puternic contrastante. Energia vibrantă a Coastei de Vest și atmosfera autentică, profund ancorată în cultura songwriting-ului din Nashville au contribuit la o direcție sonoră mai organică, mai puțin electronică, dar mult mai directă din punct de vedere emoțional. Înregistrările live alături de mai mulți muzicieni au adăugat profunzime și naturalețe pieselor. Piesa-titlu, „Out Of The Dark”, vorbește despre rătăcire și regăsire, despre iubire, sprijin și noi începuturi după momente de criză. Tonul optimist continuă cu „That Will Be The Day” și „Adore Ya”, în timp ce „Too Far Gone” și „Knowing What I Know Now” explorează latura introspectivă a despărțirilor, regretelor și conștientizărilor dureroase. Odată cu lansarea EP-ului, ClockClock au intrat într-o nouă etapă a parcursului lor live, continuând turneul „Dream Forever” în Germania și Austria și pregătind un turneu extins la nivel european. Noul show reflectă pe deplin direcția artistică actuală a trupei, cu muzică nouă, un concept vizual reimaginat și un sound redefinit.

Freya Skye lansează EP-ul de debut „Stardust” și se pregătește pentru turneul sold-out „Stars Align” Ascultă AICI Artista internațională Freya Skye și-a lansat astăzi mult așteptatul EP de debut, Stardust, disponibil pe Apple Music, Spotify și Amazon. Lansarea are loc cu două zile înainte de debutul turneului său complet sold-out Stars Align, unde artista va interpreta live mai multe piese de pe EP. EP-ul include cinci piese care reflectă evoluția Freyei ca tânără voce puternică în muzica pop: „Silent Treatment”, „Petty”, „Golden Boy”, „Maybe Tomorrow” și „Why’d You Have to Call”. Freya a lucrat cu producători și compozitori de renume, printre care Julia Michaels, Mattman & Robin și Johan Carlsson, iar ediția de vinil a EP-ului include o piesă bonus intitulată „London”. Despre lansare, Freya Skye a spus: „Fiecare piesă de pe Stardust reflectă cine eram când le-am scris. Sunt sincere și vulnerabile, dar împreună spun povestea completă. Sper ca oamenii să se conecteze cu ele și să le iubească la fel cum le iubesc eu.” Succesul artistei este deja notabil: „Silent Treatment” continuă să urce în topurile SUA și Canada, dar și în Marea Britanie, Franța și Australia. Muzica sa devine virală pe TikTok, Instagram și YouTube, atrăgând milioane de fani care apreciază sinceritatea și stilul său distinct de a scrie piese. În câteva luni, Freya a strâns peste 1,5 miliarde de stream-uri și peste 7 milioane de urmăritori pe platformele sociale.

Alesso lansează „FADE” și anunță mult-așteptatul turneu în SUA Ascultă AICI  Vezi videoclipul AICI DJ-ul și producătorul suedez Alesso începe 2026 cu lansarea piesei FADE, o colaborare spectaculoasă cu trupa australiană de electronic rock Pendulum. Piesa a fost lansată astăzi, 6 februarie, în paralel cu anunțul primului său turneu american ca headliner, care va debuta în aprilie la celebrul Red Rocks Amphitheater din Colorado. FADE combină stilul distinctiv al lui Alesso cu energia rock-electronică a trupei Pendulum, rezultând într-o electro-balladă captivantă, plină de emoție și intensitate. Vocile puternice ale lui Rob Swire, alături de drop-urile masive semnate de Alesso, creează un imn al pasiunii și al iubirii nemărginite, un track care unește două lumi muzicale diferite într-un mod inovator și memorabil. Alesso a declarat: „Îl cunosc pe Rob și Pendulum de mulți ani, iar sunetul lor este cu adevărat special. Vocea lui Rob poate da viață unei piese. A lucra la FADE alături de ei a fost uimitor și sunt extrem de entuziasmat să încep anul cu această lansare!” Turneul american va include opriri în San Francisco, Los Angeles și se va încheia cu un show de proporții la New York. 2026 se anunță unul dintre cei mai prolifici ani ai lui Alesso, continuând să își consolideze statutul de nume de referință în muzica electronică. Alesso este recunoscut nu doar ca lider în muzica dance, ci și ca un artist global, cu multiple hituri în Billboard Dance Radio, propriul label BodyHi și apariții memorabile la festivaluri precum Ultra Music Festival, Coachella și EDC Las Vegas. Pendulum este una dintre cele mai mari trupe de electronic din toate timpurile, cu trei albume platinum și turnee sold-out la nivel mondial. Trupa a revenit cu albumul Inertia în 2025 și continuă să fie un nume de referință în scena electronic-rock.

Păreri?