Bastien, autorul din spatele unor hituri majore, lansează single-ul și videoclipul “SEMI”

Bastien, autor al unora dintre cele mai de succes piese, “BAM, BAM”, “Dududum”, “Fatata”, “Bilet doar dus”, lansează single-ul și videoclipul „SEMI”. Acum, artistul își afirmă stilul muzical pop și o direcție artistică matură.

Pentru Bastien, muzica, a fost cea care i-a modelat parcursul încă din copilărie. A crescut cântând în barul tatălui său, unde a înțeles că emoția atinge oamenii mai repede decât orice tehnică muzicală. A trecut prin festivaluri, show-uri TV, trupe live, roluri de main vocal și sesiuni în studiouri din Berlin. În toți acești ani a compus sute de piese pentru alți artiști.

 

“SEMI” pornește de la o observație simplă: trăim din ce în ce mai mult pe jumătate. Punem pauză în relații, amânăm planuri și ne implicăm doar cât să nu greșim. Bastien duce tema în zona personală și o transformă în piesă pop.

„Am vrut să spun ce simt. Că trăim și facem lucrurile pe jumătate, chiar dacă nu ne place să recunoaștem”, spune Bastien.

Parcursul lui artistic a crescut constant. A început cu primele idei în GarageBand, a continuat în studiourile din Berlin și a ajuns să semneze piese care se aud zilnic la radio. În 2025 a primit Discul de Platină pentru writing la “BAM BAM” (Misha Miller x Alex Velea), un moment care i-a confirmat direcția.

A compus pentru INNA, Antonia, Misha Miller, Alex Velea, JO, dar și pentru artiști internaționali precum Justin Mylo și Tungevaag. Astăzi își concentrează energia în propriul proiect muzical.

„Sunt emoționat și în același timp foarte entuziasmat că lansez SEMI. Știu că muzica e chemarea mea și simt că acum e momentul să îmi ascult vocea interioară care îmi spune să cânt”, spune Bastien.

Păreri?

115 Post Views

Dorian Popa – “Tic Tac” – timpul iubește altfel

Inima ta bate pe alt fus orar…
Dorian Popa lansează piesa “Tic Tac”, o melodie despre iubire, timp și emoție. În această nouă producție, artistul vorbește despre cum timpul curge altfel atunci când iubești, despre momentele în care secundele par să se oprească și lumea dispare în ochii celui drag. Cu un sound fresh și versuri pline de sensibilitate, “Tic Tac” devine o declarație de dragoste modernă, în care fiecare bătaie de inimă ține locul unui tic-tac de ceas.

Piesa a fost scrisă de Mario și Renato. Producția a fost realizată de Alex Cotoi și Renato.

Dorian Popa este un artist român complet, cunoscut atât ca actor, cât și ca interpret și compozitor. A debutat în industria muzicală odată cu succesul fenomenului LaLa Band, format în timpul serialului „Pariu cu viața”, un proiect care a lansat o întreagă generație de tineri talentați.

După această experiență, Dorian și-a început cariera solo, lansând primele piese care s-au bucurat de popularitate în rândul publicului tânăr. De-a lungul timpului, a colaborat cu numeroși artiști consacrați din industria muzicală românească și a reușit să creeze hituri care au urcat rapid în topuri și au devenit virale pe rețelele sociale.

Pe lângă activitatea muzicală, Dorian Popa s-a remarcat și prin prezența sa online, devenind unul dintre cei mai urmăriți creatori de conținut din România. Prin vlogurile sale pline de energie și optimism, a reușit să creeze o comunitate numeroasă de fani, care îl apreciază pentru autenticitate și stilul său inconfundabil.

Cariera lui Dorian este un mix între muzică, actorie și online, iar prin perseverență și creativitate a reușit să își construiască un brand personal puternic, rămânând mereu aproape de publicul său.

Păreri?

107 Post Views

Vlad Musta lansează Vina mea, alături de videoclipul oficial – o piesă despre iubire și asumarea vinovăției

Vlad Musta lansează noul său single, „Vina mea”, o piesă care transmite un mesaj profund despre vinovăție, asumare și emoțiile care ne definesc ca oameni. Prin această creație, artistul vorbește despre momentele în care ne permitem să simțim, să iubim și să ne confruntăm cu greșelile noastre, chiar dacă asta aduce suferință.

„Vina mea” invită ascultătorii să reflecteze asupra imperfecțiunilor umane și asupra faptului că a ne asuma responsabilitatea propriilor alegeri este parte din ceea ce ne face autentici. Versurile sensibile, semnate de Vlad Musta, și producția realizată de Christian Eberhard conturează o experiență muzicală sinceră, emoționantă și profund personală.

Alături de videoclipul oficial, regizat și montat de Ghețu Claudia și Bărar Carla, piesa capătă o dimensiune vizuală intimă și introspectivă, cu tonuri reci și joc de lumini care reflectă complexitatea sentimentelor. Vlad Musta subliniază că dragostea este umană, imperfectă și merită trăită cu mândrie, iar fiecare vină ne definește.

Artistul declară:

„Cu toții avem câte o vină, indiferent de timp, spațiu, loc sau context. Uneori alegem să o recunoaștem, alteori nu, iar uneori nu suntem conștienți în totalitate de ea. Despre asta este vorba în piesa “Vina mea”: despre faptul că uneori ne dăm voie să simțim, să fim îndrăgostiți, chiar dacă asta poate aduce suferință. Uneori trebuie să îmbrățișăm vina și să fim bucuroși că o avem, pentru că… asta ne definește. Dragostea este umană; este bine să o trăim și să fim mândri de ea. Perfecțiunea absolută nu aparține omului.

Piesa este scrisă de mine și produsă de Cristian Eberhard. A fost o creație care mi-a dat ceva bătăi de cap, a fost scrisă cu un an în urmă, probabil fără curajul necesar pentru a fi lansată atunci. Totuși, cred că nimic nu este întâmplător, iar orice piesă are vremea ei. Acum, a venit vremea ei.

Mulțumesc echipei Universal Music România pentru tot sprijinul acordat!
Mulțumesc, Cristian Eberhard, pentru încredere!”

Vlad Musta este un artist care nu se teme să fie vulnerabil, să experimenteze și să rămână fidel viziunii sale, pentru care muzica înseamnă mult mai mult decât o carieră. În spatele performanțelor sale – de la finala Vocea României până la trofeul The Four – stau ani de muncă intensă, încercări și momente de nesiguranță, dar și o încăpățânare sănătoasă de a nu renunța. Drumul său artistic a început cu lecții de chitară și canto, a trecut prin șocul primei sesiuni de studio și multiple întrebări despre locul său în industrie, experiențe care l-au ajutat să crească și să își contureze propria identitate muzicală. Vlad iubește schimbările, se hrănește din energia concertelor și abordează presiunea cu naturalețe, găsind echilibrul chiar și în haosul creat de propriul său stil de lucru. Motivația sa rămâne simplă și sinceră: pasiunea pentru muzică și dorința de a crea autentic, așa cum simte.

Păreri?

250 Post Views

COJO & iRonic Distors lansează melodia și videoclipul “Latent”

Creația poartă un mesaj puternic despre curajul de a nu renunța la visuri, iar melodia vine ca o completare a proiectului ZBOR România, pentru care COJO este ambasador, prin care artistul inspiră tinerii din întreaga țară să creadă în potențialul lor, să își asculte pasiunile și să se gândească constant la evoluție.

Lansarea melodiei vine după o serie de întâlniri dintre Cojo și comunitatea Zbor, care au avut loc în nouă orașe din țară – Brașov, Iași, Vaslui, Constanța, Timișoara, Târgu Jiu, Cluj, Baia Mare și Ploiești, unde COJO a interacționat direct cu tinerii și le-a transmis mesajul său despre puterea visurilor și a încrederii în sine.

Lansat alături de Universal Music România, ZBOR s-a alăturat mesajului transmis de COJO în proiectul „Latent”, unde versurile introspective cu un sound contemporanvorbesc despre acea forță interioară, încă nerostită, dar gata să iasă la lumină. Versurile îi aparțin lui COJO, în timp ce iRonic Distors semnează partea muzicală și regizorală, iar Mihnea Părăuan semnează mixajul și masterizarea piesei.

Videoclipul a fost filmat pe parcursul a trei zile, în diverse locații din București. Din distribuția lui face parte, pe lângă COJO, un băiețel de 14 ani, pe numele lui Matteo Corocaescu, care îl întruchipează pe COJO, copilul.

Alături de cei doi, în videoclip îi mai avem pe Alina Anghel, Alice Stroescu, Alexandra Putineanu, Anton Zeicescu, Bianca Baclava, Carol Neagu, Cornel Anastasescu, Daniel Neagu, Diana Pavalache, Eva Movileanu, Evelyn Anastasescu, Irina Ichim, Luana Motrun, Nadejda Bursuc, Patrick Neagu, Marius Beșu și Sorin Toma.

Echipa de producție a videoclipului a fost alcătuită din 50 de persoane.

“Se întâmplă multe schimbări în lume. Oamenii sunt mai nerăbdători, mai confuzi, mai buni, dar și mult mai răi. Stăm și ne uităm unii la alțîi și nu știm de ce s-a ajuns unde s-a ajuns. Cred că ar trebui să ne uităm mai mult la copii că să înțelegem unde am greșit la un moment dat. Dacă îi asculți pe ăștia mici cu adevărat și nu încerci să le arăți tu ce matur ești tu și că știi tu mai bine, o să afli ce e în neregulă și cu ține. Ne reflectăm în ei, așa cum părințîi noștri s-au reflectat în noi și așa mai departe. Problemele care ies acum la suprafață nu le-ai dobândit azi de dimineață când te-ai certat cu vecinul pentru locul de parcare sau când s-a băgat cineva în fața ta la coadă. Sunt neajunsuri pe care le-am moștenit, le-am amplificat și le dăm mai departe fără să vrem. De-a lungul istoriei, tinerii au încercat mereu să ne spună ce e în neregulă cu societatea. Cred că e momentul să avem mai multă încredere în ei.
Mă bucură, legat de piesă asta, că cei de la Zbor România au înțeles ce încerc eu să spun aici când au ascultat-o și chiar s-au alăturat în susținerea mesajului, motiv pentru care le mulțumesc.
Aveți grijă de ăștia mici și amintiți-vă cât de important era și pentru voi mai demult să fiți ajutați când nu știați, nu să fiți criticați că nu știați ceva. Dar pentru procesul ăsta, trebuie să învățăm să ne ascultăm real, nu să vorbim unii peste alții”, a declarat COJO.

Prin acest demers artistic, „Latent” devine mai mult decât o piesă – devine o invitație la descoperire, reflecție și exprimare autentică.

Andrei-Ovidiu Cojocaru, cunoscut sub pseudonimul COJO, este un artist complet – scriitor, performer și regizor român. După absolvirea studiilor de regie de film, COJO și-a început carieră în industria marketingului, însă o întâlnire revelatoare cu producătorul iRonic Distors, în 2021, a schimbat complet traiectoria să artistică.

Fascinat de autenticitatea și energia brută a lui COJO, iRonic a recunoscut potențialul acestuia, devenind nu doar producătorul său, ci și directorul creativ al proiectului. Împreună, au fondat Raspaparakis Studios, casă de discuri care a co-produs albumul „ERUPT”, alături de Universal Music România, marcând astfel o etapă esențială în ascensiunea artistică a lui COJO.

Cu o viziune artistică unică și o sinceritate dezarmantă, COJO continuă să redefinească scenă muzicală românească, transformând fiecare piesă într-o confesiune puternică și fiecare vers într-o experiență de neuitat.

Melodia “Latent” va fi inclusă pe materialul “Erupt”, varianta Deluxe, programat pentru lansare la finalul acestui an.

ZBOR este un spațiu de explorat, susținut de BCR, care pune la dispoziția tinerilor nouă huburi fizice (Constanța, Iași, Brașov, Ploiești, Târgu Jiu, Cluj Napoca, Baia Mare, Timișoara, Vaslui), o platformă digitală și resurse pentru dezvoltare personală și profesională.

Latent e începutul zborului. Descoperă comunitatea ZBOR www.zborhub.ro și descarcă aplicația din Google Play sau App Store, pentru evenimente, muzică și spații de explorat în toată țara.

Păreri?

126 Post Views

Eligarf: „Înainte să punem etichete, ar trebui să cunoaștem personal”. Vezi ce spune artista despre apartenență

Eligarf, o artistă fresh și sinceră în industria muzicală, a devenit una dintre cele mai surprinzătoare voci ale momentului în clipa în care a încetat să-și mai pună bariere și a acceptat muzica exact așa cum îi curge din suflet. Artista, cu milioane de vizualizări și o comunitate în continuă creștere, vorbește deschis despre stereotipuri, apartenență, drumul greu al acceptării și despre felul în care muzica poate uni lumi aparent opuse.

În cadrul unei conferințe MMB (Mastering The Music Business), Eligarf a recunoscut că începuturile nu au fost ușoare:

„La început îmi era frică să nu fiu pusă la colț. Încercam să-mi scot floricelele din voce, de teamă să nu fiu judecată. Dar astăzi mă opresc oamenii pe stradă și mă felicită. Asta îmi umple sufletul.”

Eligarf a crescut în Bacău, iar amintirile de acasă îi ghidează și azi parcursul.

„Îmi doresc ca atunci când oamenii se adună, în momente simple, să asculte muzica mea. E ceva ce vine din copilărie. E visul meu să ajung la inima lor, acolo unde bucuria e sinceră.”

Eligarf știe că prejudecățile sunt adânc înrădăcinate, dar crede că schimbarea începe prin dialog. Prin curajul de-a te arăta exact așa cum ești, fără mască.

„Cred că înainte să punem etichete, ar trebui să cunoaștem personal.”

Muzica și mesajul ei au ajuns mai departe decât și-ar fi imaginat. Artista își amintește cu zâmbetul pe buze momentul în care a apărut proiectul muzical Eligarf și primul EP din carieră, o etapă care a însemnat libertate totală.

„De fiecare dată când produc sau scriu muzică de petrecere simt fericire și voie bună. Am observat că și colegii mei, producători, trăiesc aceeași stare. Când lucrăm la o piesă, atmosfera se schimbă instant și totul devine mai vesel.”

Eligarf a ales să fie ea însăși, iar tocmai asta o face vocea momentului. Cu o comunitate care o susține de la primele piese, când făcea totul singură, de la writing, producție până la videoclip, artista își surprinde acum fanii cu o lansare care marchează o revenire la esență.

„Apocalipsa Inimii” este piesa care păstrează energia începuturilor și emoția care a pus totul în mișcare. Single-ul este o dedicație sinceră pentru oamenii care îi ascultă muzica încă de la început.

Păreri?

335 Post Views

Ioana Ignat lansează „Red Flag” – cea mai intensă poveste vizuală și muzicală a sa de până acum

Ioana Ignat revine cu „Red Flag”, o piesă care vorbește despre iubirea toxică, despre semnele pe care alegem să le ignorăm și despre curajul de a rupe lanțurile atunci când dragostea începe să doară.

De data aceasta, Ioana a dus totul la un alt nivel – de la muzică și versuri, până la conceptul și filmarea videoclipului. „Red Flag” este un proiect creat de la zero de artistă, o viziune completă în care fiecare detaliu spune o parte din poveste.

Clipul este intens, cinematografic și spectaculos: Ioana dansează, se învârte pe o sfoară suspendată de tavan, simbol al încercării de a recăpăta controlul asupra propriei povești. Mișcările ei transmit vulnerabilitate, forță și renaștere — o metaforă vizuală a eliberării interioare.

„A fost unul dintre cele mai solicitante și sincere proiecte pe care le-am făcut. Am fost implicată în tot — de la concept la coregrafie, de la text la energie. Am vrut ca «Red Flag» să fie trăită, nu doar ascultată”, spune Ioana Ignat.

Videoclipul, regizat de Silviu Mîndroc, completează intensitatea piesei, transformând emoția în spectacol vizual. Ioana a scris muzica și versurile alături de Bianca Dragomir, iar producția poartă semnătura lui Adrian Iordan.

„Red Flag” este disponibilă pe toate platformele digitale, iar videoclipul poate fi urmărit pe canalul oficial de YouTube al artistei.

Păreri?

209 Post Views

NOUTĂȚI MUZICALE de la Alexandra Căpitănescu, Katy Perry, Stray Kids, DJ Snake, Quavo, Yeat, BNYX®, Saint Clara, Jonas Brothers

Alexandra Căpitănescu lansează Stea căzătoare și anunță concertul Dilaila din București

Ascultă piesa AICI 
Vezi videoclipul AICI

Cumpără bilete la concertul Dilaila AICI

Alexandra Căpitănescu, a lansat noul său single „Stea căzătoare” cea mai personală piesă a sa de până acum.

Versurile, scrise de Alexandra Căpitănescu, dezvăluie lupta interioară și dorința de eliberare de relațiile toxice, într-un mesaj sincer și puternic: „Mă tragi în abisul tău și eu te urmez mereu. Mă lași fără suflare, mă sufoci, n-am scăpare. Vrei să mă sting ca o stea căzătoare.”

Videoclipul oficial ai piesei, filmat într-un teatru misterios, reușește să redea o atmosferă profundă, în ton cu mesajul piesei. În cadrul clipului, artista este surprinsă în dualitatea comportamental-prezentatională, alternând între latura sa feminină și cea masculină, evidențiind complexitatea personalității: de la fragilitatea emoțională la forța interioară.

Artista declară: “Stea căzătoare” este una dintre cele mai personale piese pe care le-am scris până acum. Am trăit pe pielea mea tot ce am pus în melodia aceasta și inițial nu am crezut în ea. Era doar o altă înregistrare din telefon de care nu ar fi știut nimeni, însă m-am dus în studio și fiind în pană de idei, am luat această înregistrare și am construit în jurul ei. Inițial aveam doar titlul – “Stea căzătoare”, fără alte versuri. Instrumentalul l-am construit împreună cu Cosmin (producătorul piesei) și Bogdan (chitaristul din trupa mea). Avem un început (prima strofă), o declanșare a acțiunii (refrenul), un punct culminant (soloul de chitară) și finalul, în care se reia ideea din început (“Vara iar a trecut/ A venit toamna și am crezut/ Că vara asta voi fi mai mult”). Deci, această piesă a fost excepția de la regulă. Oamenii au libertatea de a interpreta mesajul piesei așa cum își doresc ei, fiindcă experiențele noastre sunt diferite și cu toții avem multe povești de spus. Prin “Stea căzătoare” mi-am spus și eu o parte din poveste și cred că fix acesta este rolul muzicii: când îți este greu să vorbești despre anumite lucruri, probabil e mai ușor să le cânți.

Alexandra Căpitănescu va susține un concert special intitulat „Dilaila”, pe 4 decembrie, la Nook din București, alături de trupa ei plină de energie. Evenimentul promite o seară memorabilă, cu muzică energică, momente surpriză și piesele tale preferate, dar și câteva melodii necunoscute, poate chiar improvizate pe loc.

Concertul începe la ora 20:00, iar biletele sunt disponibile online. Pentru că o seară nu e niciodată suficientă, va urma și un afterparty cu Fitzboi, cu MC Alexandra Căpitănescu, pentru o experiență completă și plină de distracție. Dragoste de viață exprimată prin muzică, „Dilaila” este o ocazie de a descoperi energia și creativitatea artistei împreună cu trupa ei nebună și invitați surpriză.

Alexandra Căpitănescu, tânără artistă din Galați, a câștigat sezonul 11 al emisiunii „Vocea României” în 2023, impresionând cu vocea sa puternică și versatilă. După concurs, a lansat primul single, „Căpitanu'”, și mini-albumul cu același nume, urmat de turneul omagial dedicat Laurei Stoica și reinterpretarea melodiei „Focul” prin piesa „Arde”. În 2025, a colaborat cu trupa VAMA pentru melodia „Fluturi în stomac”. Alexandra continuă să îmbine studiile universitare cu muzica, consolidându-și statutul de prezență proaspătă și autentică în industria muzicală românească.

Katy Perry revine în forță cu single-ul emoționant Bandaids

Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI

Katy Perry și-a surprins fanii din întreaga lume cu lansarea noului ei single, „Bandaids”, o piesă intensă și vulnerabilă despre suferința unei iubiri pierdute. Melodia marchează, potrivit admiratorilor, „cel mai mare comeback” al artistei, la peste un an de la apariția albumului 143.

În „Bandaids”, Perry explorează durerea despărțirii de actorul Orlando Bloom, cu care a avut o relație de aproape un deceniu. Versurile, încărcate de emoție, vorbesc despre rănile nevindecate și despre încercarea de a acoperi durerea cu „pansamente” simbolice:

„Got so used to you letting me down / No use trying to send flowers now / Band-Aids over a broken heart.”

Videoclipul piesei amplifică emoția melodiei prin imagini simbolice și tulburătoare. Perry fiind aruncată la pământ, aproape lovită de un tren — scene care reflectă vulnerabilitatea și procesul dureros al despărțirii. Totuși, printre ruinele emoționale, apare o rază de speranță: o singură margaretă (simbol al fiicei sale) răsărind printre șinele de tren.

„Bandaids” apare în timp ce Katy Perry se află pe ultima parte a turneului său european, The Lifetimes Tour, care se va încheia pe 7 decembrie la Abu Dhabi, înainte de a continua în Asia în toamnă. Deocamdată, nu este clar dacă piesa face parte dintr-un nou proiect muzical sau este un single independent, însă mesajul ei sincer și profunzimea emoțională sugerează un nou început pentru artistă.

Katy Perry este una dintre cele mai de succes artiste pop din toate timpurile, cu peste 115 miliarde de streamuri și vânzări mondiale de peste 70 de milioane de albume. De la debutul ei din 2008 cu One of the Boys, a devenit cea mai bine vândută artistă feminină din istoria Capitol Records și una dintre puținele din lume care au depășit 100 de milioane de unități certificate RIAA. Perry este, de asemenea, prima artistă din istoria RIAA cu șapte titluri Diamond – printre care „Firework”, „Roar”, „Dark Horse” și „Teenage Dream” – consolidându-și statutul de icoană globală a muzicii pop.

Stray Kids și DJ Snake lansează colaborarea globală In The Dark, piesă de pe albumul Nomad

Ascultă piesa AICI
Ascultă albumul NomadAICI

Colaborarea mult așteptată dintre trupa sud-coreeană Stray Kids și celebrul producător francez DJ Snake a devenit realitate. Noua piesă, intitulată „In The Dark”, face parte din albumul „Nomad” al lui DJ Snake.

„In The Dark” aduce o combinație explozivă între energia distinctivă a Stray Kids și stilul muzical eclectic al lui DJ Snake, rezultând o sinergie care a captat deja atenția fanilor la nivel global.

Cei doi artiști s-au întâlnit pentru prima dată în 2024, la „Yellow Coin Collection Charity Event” (Le Gala des Pièces Jaunes) din Paris, unde au legat o prietenie artistică ce a condus, după un an, la prima lor colaborare muzicală.

DJ Snake a declarat despre proiect: „Este o onoare să colaborez cu Stray Kids, care au un impact semnificativ asupra scenei K-pop și o energie creativă incredibilă.”

Succesul Stray Kids continuă să impresioneze la nivel internațional. Cu albumul lor „KARMA”, lansat în august 2024, trupa a ocupat locul 1 în Billboard 200 timp de șapte săptămâni consecutive — o performanță istorică pentru un grup K-pop. În clasamentul din 8 noiembrie 2025, albumul se menține pe poziția 86, marcând 10 săptămâni consecutive în top 100.

Trupa se pregătește, de asemenea, pentru o nouă revenire: pe 21 noiembrie, la ora 14:00 (ora Coreei) / 0:00 (EST), Stray Kids vor lansa albumul „SKZ IT TAPE”, care include piesele „Do It” și „Shinseon Norum”. Noul material promite să prezinte „cea mai intensă și autentică stare de spirit” a grupului în acest moment al carierei lor.

Stray Kids este un grup sud-coreean format din opt membri – Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin și I.N – aflat sub egida JYP Entertainment. Trupa a debutat pe 25 martie 2018 cu mini-albumul „I am NOT”, inițial ca un grup de nouă membri, fiind formată prin programul de supraviețuire cu același nume, Stray Kids. În octombrie 2019, membrul Woojin a părăsit formația, iar din februarie 2022, Stray Kids este semnată și la casa de discuri americană Republic Records, consolidându-și astfel prezența pe scena muzicală internațională.

DJ Snake este un DJ și producător francez de succes internațional, originar dintr-un cartier de la periferia Parisului. De-a lungul ultimului deceniu, a doborât recorduri globale cu hituri precum „Taki Taki”„Lean On” (cu Major Lazer) și „Turn Down for What” (cu Lil Jon), devenind unul dintre cei mai influenți artiști ai muzicii electronice. Este primul artist care a performat pe acoperișul Arcului de Triumf și are mai multe piese cu peste un miliard de streamuri pe Spotify. Inspirat de diversitatea culturală în care a crescut, DJ Snake creează muzică ce unește genuri și lumi diferite, aducând o energie unică pe scena globală.

Quavo lansează single-ul New Trip împreună cu Yeat și BNYX®

Ascultă piesa AICI 
Vezi videoclipul AICI

Quavo lansează noul single „New Trip” împreună cu starul în ascensiune Yeat și producătorul BNYX®. Piesa a fost lansată prin Quality Control Music/Motown Records și marchează a doua colaborare dintre Quavo și Yeat. Fanii au avut prima șansă să o audă live la ComplexCon 2025 în Las Vegas, unde cei doi artiști au prezentat track-ul într-un show energic.

„New Trip” combină versurile precise ale lui Quavo cu ad-librurile energice ale lui Yeat, rezultând într-un dialog sonor intens și captivant. Producția futuristă a lui BNYX® aduce linii de bass puternice, synth-uri dinamice și efecte stratificate, creând un sound modern, ideal pentru playlisturi, social media și concerte live. Track-ul se remarcă prin energie, hook-uri memorabile și un flow care menține atenția ascultătorului de la început până la final.

Quavo continuă să fie relevant în hip-hopul modern prin colaborări și lansări constante. Anul acesta, artistul a mai lansat: „Dope Boy Phone” (feat. Takeoff), „Trappa Rappa” și „Legends” (feat. Lil Baby).

Yeat s-a impus rapid ca unul dintre cei mai promițători artiști ai noii generații, cunoscut pentru energia sa și stilul fresh. Colaborarea cu Quavo îi oferă expunere pe o scenă globală și consolidează conexiunea dintre generații în hip-hop.

BNYX®, producătorul piesei, a creat un beat inovator și futurist, combinând elemente trap, electronice și experimentale, oferind un echilibru perfect între energie și rafinament.

Saint Clara lansează noul single Breakup Glow

Ascultă piesa AICI

Saint Clara revine cu un nou single, „Breakup Glow”, care explorează descoperirea sinelui și libertatea, surprinzând euforia de a te alege pe tine însuți în fața fricii sau a unei despărțiri.

Single-ul a fost creat în cadrul unor sesiuni în Los Angeles, unde Saint Clara a colaborat cu mai mulți producători pentru a obține un sound distinct, dar universal accesibil. Rezultatul este un imn celebrator care reflectă evoluția artistei.

Saint Clara, pe numele real Clara Toft Simonsen, a debutat pe scena muzicală daneză la doar 14 ani, semnând primul său contract de înregistrare. La 16 ani a lansat primul său single, „What They Say”, care a strâns aproape 10 milioane de stream-uri. În 2019, hitul ei „Crazy” a abordat vulnerabilitatea emoțională într-un mod rar întâlnit în pop-ul danez.

Artista declară: „’Breakup Glow’ vorbește despre renunțarea la ceva ce odată părea corect; despre curajul de a crede că meriți mai mult. Este lumina și căldura pe care o simți atunci când te alegi pe tine, în loc să te temi că vei rămâne singur.”

La 25 de ani, Saint Clara a adunat peste 100 de milioane de stream-uri și a lansat trei albume de succes, inclusiv cel mai recent, OFF, care include hitul din 2023, „Oh My God”. Ea a primit numeroase premii și nominalizări, printre care Best New Danish Name la DMAs (2019) și nominalizări la P3 Guld, GAFFA Awards și Zulu Awards.

În 2024, artista s-a concentrat pe scena internațională, petrecând timp în Los Angeles pentru a compune cu producători de top precum Jesse Shatkin și Nat Dunn, care au colaborat cu One Direction, Rihanna și Sia. Din aceste sesiuni a rezultat succesul ei de pe piața daneză din 2025, „Disturbing The Peace”, și EP-ul emoțional Songs I Cry 2, care a fost apreciat internațional în SUA, Marea Britanie, Germania și țările nordice.

La începutul acestui an, Saint Clara a fost desemnată Spotify EQUAL Ambassador, apărând pe un billboard în Times Square, New York. Cu „Breakup Glow”, artista își propune să încheie 2025 la fel cum l-a început: în topuri.

Jonas Brothers aduc spiritul sărbătorilor mai devreme cu piesa Coming Home This Christmas din A Very Jonas Christmas Movie

Vezi videoclipul AICI

Primul single, „Coming Home This Christmas”, în colaborare cu legendarul saxofonist Kenny G, este acum disponibil pe Spotify, Apple Music, Amazon Music și YouTube Music. Piesa face parte din viitorul album „A Very Jonas Christmas Movie” Original Soundtrack, care va fi lansat pe 14 noiembrie de Hollywood Records și Republic Records.

Noul trailer al filmului oferă o privire asupra aventurii tumultoase a fraților pentru a ajunge acasă de Crăciun. În trailer, Kevin, Joe și Nick Jonas se confruntă cu o serie de peripeții în călătorie, de la urcarea în trenuri greșite până la zboruri improvizate, într-un efort disperat de a ajunge la familiile lor la timp pentru sărbători.

Albumul, executiv produs de Justin Tranter, include șapte piese noi Jonas Brothers, plus trei melodii suplimentare, printre care „Best Night”, „Feel Something”, „Remember When”, „Better Off Alone”, „Home Alone”, „Time”, „Like It’s Christmas” (disponibilă în versiuni Studio, Live și Reimagined) și „Sucker” (versiune Live).

În „A Very Jonas Christmas Movie”, Kevin, Joe și Nick Jonas joacă rolul lor într-o aventură festivă pentru a ajunge acasă de sărbători.

Filmul „A Very Jonas Christmas Movie” va avea premiera pe 14 noiembrie pe Disney+ și Hulu, în aceeași zi când coloana sonoră originală va fi lansată pe toate platformele importante de muzică. Ascultă acum „Coming Home This Christmas” și urmărește trailerul de mai sus.

Păreri?

285 Post Views

Bianca Dragomir cântă despre legături toxice în ,,Demnitate”

Ți-am promis că dacă plec, plec cu sufletul…

Piesa „Demnitate” semnată de Bianca Dragomir surprinde lupta interioară dintre iubire și respectul de sine. Artista vorbește despre curajul de a pune punct unei relații toxice și de a alege demnitatea în locul sentimentelor care dor. Printr-o voce plină de emoție și versuri sincere, Bianca transmite un mesaj puternic despre eliberare, vindecare și redescoperirea propriei valori. „Demnitate” devine astfel un imn al celor care aleg să se ridice, chiar și atunci când inima ar vrea să rămână. Enjoy!

Piesa a fost scrisă de Bianca Dragomir și Andra Brebu și produsă de Roland Kiss (producător cu prezență în topurile Billboard), Rareș Cazacu (Zech) și Marian Perdeleanu (JNY).

Bianca Dragomir are doar 24 de ani, iar legătura ei cu muzica și arta s-a conturat încă din copilărie, într-un mediu familial cu influențe artistice puternice. Pe măsură ce a crescut, Bianca a transformat această pasiune în carieră, devenind nu doar interpretă, ci și compozitoare talentată.

În 2020, a început să scrie muzică și pentru alți artiști, considerând că fiecare piesă merită să-și găsească propria „casă”. Printre piesele la care a lucrat se numără: „Nu mai consum” (Nicole Cherry & Tata Vlad), „16 Ani” (Mira & Uzzi), „Alo, Alo” (Mira & Vescan), „La tine mă întorc” (Jo) și „Inima Naivă” (Ioana Ignat & Sebastian Dobrincu). Stilul ei combină elemente de pop cu influențe country și pop-rock, fiind inspirat de artiști internaționali precum Miley Cyrus.

Ca artistă solo, Bianca a lansat în 2023 „Strânge-mă în brațe, mamă”, interpretată inițial alături de Alina Eremia, și „Străin” (feat. rareș). În 2024, a continuat cu single-urile „O inimă în plus”, colaborarea cu ADI pentru „Tatuaj” și „Așa-i femeia” (cu Silvia). Prin muzica ei, Bianca își exprimă autenticitatea și emoția, construind un univers sonor propriu, care rezonează cu publicul.

Păreri?

170 Post Views

Mihail își face debutul în lumea filmului. Artistul a compus coloana sonoră a peliculei care rulează în cinematografe

Mihail, artistul apreciat pentru voce și stilul autentic atât muzical, cât și vizual al proiectelor sale, își adaugă o nouă experiență în portofoliu: a compus, pentru prima dată, muzica unui film. Artistul semnează coloana sonoră a producției „Pădurea este a mea”, regizat de Adrian Nica, prieten și colaborator apropiat, alături de care lucrează de ani buni la videoclipurile muzicale.

Provocarea a venit chiar de la Adrian, un bun prieten cu care am lucrat la aproape toate videoclipurile mele. A fost alături de mine multe nopți în studio, a văzut cum prind viață piesele, așa că într-o zi mi-a spus direct că vrea ca eu să compun muzica filmului lui“, povestește Mihail.

Filmul, o satiră despre corupție, integritate și lupta omului cu propriile alegeri, îl are în centru pe Mitică, un pădurar prins între datorie și tentația banilor. Povestea combină umorul cu drama și explorează impactul pe care distrugerea mediului îl are asupra conștiinței umane.

„Mi-a plăcut mult scenariul. Tot ce se întâmplă în film oglindește realitatea. În plus, aveam de mic visul de a compune muzică de film. A fost un proces intens, de două luni, care m-a scos complet din zona de confort”, spune artistul.

Pentru Mihail, miza a fost să dea viață emoțiilor prin sunet: „Coloana sonoră este sufletul unui film, o mare responsabilitate. A fost fascinant să văd cum muzica schimbă energia unei scene, cum o simplă notă poate amplifica un gest sau o privire.”

Inspirat din scenariu și din imagine, artistul a experimentat cu diverse instrumente și a studiat muzici de film, printre care și cea din Sherlock Holmes. „Totul a venit firesc. Cântam în timp ce priveam filmul. Muzica s-a născut din imagine, organic.”

„Pădurea este a mea” rulează acum în cinematografe cu o poveste intensă, inspirată din fapte reale și jucată în mare parte de non-actori.

Coloana sonoră poartă semnătura lui Mihail, iar piesa “Lupii” este oficial disponibilă pe canalul de YouTube al artistului.

Păreri?

283 Post Views

Otilia te invită într-o călătorie muzicală spre unul dintre cele mai luxoase locuri din lume – “Yalla”

Un duet care traversează continete, culturi și milioane de urmăritori. Otilia și Andreas Habibi își unesc universurile în “Yalla”, o piesă care aduce spiritul Dubaiului în muzică.

Totul a început de la o replică simplă, dar imposibil de uitat: „Habibi, come to Dubai”. Andreas Habibi, creatorul viral care a cucerit TikTok-ul și un muzician devenit fenomen internațional, a transformat acea frază într-un trend global și într-un simbol al culturii moderne.

De cealaltă parte, Otilia a scris istorie cu hitul „Bilionera”, care a depășit 850 de milioane de streamuri și vizualizări pe Spotify și YouTube, devenind una dintre cele mai ascultate piese românești din toate timpurile.

Andreas Habibi a fost cel care a făcut pasul spre Otilia, cu propunerea unei colaborări muzicale. Așa a luat naștere „Yalla”,  colaborarea firească dintre doi artiști virali, fiecare cu universul lui și cu un public imens la nivel global.

Versurile poartă semnătura a două artiste din aceeași generație creativă, Bianca Tilici și Eligarf, care au construit conceptul pornind de la două replici devenite virale: „Habibi, come to Dubai” (Andreas Habibi) și „Frutti di Mare” (Otilia).

“Yalla”, tradus în limba română înseamnă “trăiește clipa” și se potrivește perfect cu personalitățile celor doi. Otilia și Andreas Habibi trăiesc prezentul intens, se bucură de viața și transformă succesul în libertate.

Recent, Otilia s-a căsătorit în Turcia cu Bekir Ali, țara în care s-a stabilit, continuându-și cariera muzicală cu aceași pasiune. Artista pendulează între Turcia și România, lucrând constant la proiecte noi.

Andreas Habibi are peste 4 milioane de urmăritori și sute de milioane de vizualizări pe TikTok. Recent, a fost premiat cu “Trend creator of the year” în cadrul WIBA Awards 2025.

Videoclipul filmat în București sub regia lui Joey, îi aduce pe Otilia și Andreas Habibi în același cadru.

„Am vrut să aduc în videoclip energia mea, combinația de culturi și acea notă de lux pe care oamenii o asociază cu Dubaiul. A fost o experiență minunată să colaborez cu Otilia, o artistă cu energie, talent, și un simț al umorului care s-a potrivit perfect cu al meu.”, povestește Andreas Habibi.

Andreas a venit special în România pentru proiect, iar între el și Otilia s-a creat o energie care nu a trebuit regizată. Totul curge natural și cu o urmă de umor.

 

„A fost prima mea experiență cu România și am fost impresionat de cât de primitori sunt oamenii. Bucureștiul are o energie aparte și, sincer, abia aștept să revin.”, adaugă Andreas Habibi.

Păreri?

187 Post Views