Ascultă remixul AICI
La Opening Party-ul RADAR 2025 de pe 2 octombrie, Universal Music România a oferit un preview exclusiv al remixului piesei „Auă (Fitzboi Remix)”, interpretat live de Dora Gaitanovici împreună cu Fitzboi. Evenimentul, desfășurat în Sala de Marmură a Casei Presei Libere, a marcat startul celei de-a șasea ediții a RADAR – Festivalul de New Media Art și a oferit publicului, compus din artiști, influenceri și reprezentanți ai presei, ocazia unică de a asculta piesele artistei cu trei ore înainte de lansarea oficială pe streaming, acompaniate de proiectele vizuale ale Noetic Studio, sub umbrela Universal Music.
Remixul „Auă (Fitzboi Remix)” o are pe Dora Gaitanovici în postura de composer, lyricist și vocalist, în timp ce Fitzboi s-a ocupat de mixing, producție și mastering, iar compoziția originală este semnată de Dani Bușoi și Codruț Bulfan. Evenimentul a completat experiența publicului cu o selecție impresionantă de performanțe muzicale și vizuale, transformând deschiderea RADAR 2025 într-un moment memorabil care a îmbinat muzica, arta și tehnologia, consolidând poziția festivalului ca hub internațional de new media art.
Pe parcursul weekendului, vizitatorii vor putea explora instalații interactive și spectacole inovatoare semnate de artiști din România, Germania, Franța, Italia și alte 11 țări, prezentate anterior la festivaluri prestigioase din New York, Paris sau Berlin.
Programul complet al expoziției RADAR 2025:
Vineri, 3 octombrie: 14:00 – 00:00
Sâmbătă, 4 octombrie: 11:00 – 00:00
Duminică, 5 octombrie: 11:00 – 21:00Biletele se achiziționează de pe radarnewmedia.art, iar copiii sub 3 ani au acces gratuit. Cu același bilet, vizitatorii pot explora atât expoziția principală RADAR, cât și RADAR Kids, programul dedicat celor mici, cu instalații și workshop-uri interactive.
Universal Music România și RADAR vă așteaptă să descoperiți cum muzica, arta și tehnologia se întâlnesc într-un eveniment care redefinește conceptul de experiență culturală în București.
Ascultă albumul AICI
Taylor Swift lansează cel de-al 12-lea album de studio, The Life of a Showgirl, deschis de single-ul „The Fate of Ophelia”. Melodia reinterpretează tragedia Ofeliei din Hamlet, transformată de artistă într-o poveste de iubire și renaștere, inspirată de relația cu logodnicul ei, jucătorul de fotbal american Travis Kelce.
Titlul și versurile fac referire la personajul shakespearian care își pierde viața după nebunie și disperare, însă Swift rescrie finalul, cântând: „Late one night, you dug me out of my grave and saved my heart from the fate of Ophelia”. În această cheie, dragostea devine salvarea dintr-un destin tragic.
Simbolismul este întărit de coperta albumului, unde cântăreața apare plutind într-o cadă, imagine ce evocă celebra pictură „Ophelia” (1851-52) semnată de John Everett Millais. Spre deosebire de sursa sumbră, Swift propune o variantă luminoasă, cu un final fericit.
Albumul cuprinde 12 piese, între care „Elizabeth Taylor”, „Opalite”, „Father Figure” și piesa titulară. Producția marchează și reunirea artistei cu Max Martin și Shellback, autorii unor hituri precum „Shake It Off” sau „Blank Space”, și este primul material realizat fără colaborarea lui Jack Antonoff din ultimii ani.
Lansarea are loc într-un context personal important pentru Swift, care în august și-a confirmat logodna cu Travis Kelce, la doi ani după ce au început relația. Tot atunci, cântăreața a povestit, în podcastul „New Heights”, că Hamlet a inspirat această nouă etapă artistică.
Videoclipul oficial al piesei „The Fate of Ophelia”, scris și regizat chiar de Taylor Swift, va fi lansat duminică, 5 octombrie, fiind însoțit de un eveniment cinematografic special de tip Album Release Party.
După ce The Tortured Poets Department a fost cel mai bine vândut album al anului 2024, cu peste 2 milioane de exemplare în prima săptămână, The Life of a Showgirl este așteptat să repete succesul și să devină una dintre cele mai mari lansări ale lui 2025.
Taylor Swift este una dintre cele mai mari vedete ale muzicii mondiale, cântăreață, compozitoare și actriță, recunoscută pentru versurile sale narative și pentru o discografie extrem de diversă. Artista a debutat în muzica country, dar a făcut tranziția spre pop, devenind prima interpretă care a câștigat de patru ori premiul Grammy pentru „Albumul Anului”. A doborât recorduri cu turneul „Eras Tour” și a atras atenția industriei prin reînregistrarea primelor șase albume pentru a-și recâștiga drepturile asupra catalogului. De-a lungul ultimilor ani, a lansat proiecte de succes precum Midnights și albumul dublu The Tortured Poets Department, confirmându-și statutul de fenomen global.
Ascultă melodia AICI
Vezi videoclipul AICIAlejandro Zandes lansează noua piesă „Mama Cry” și videoclipul său oficial, continuând să-și redefinească stilul muzical printr-o combinație de pop, afrohouse și ritmuri electronice profunde.
Melodia „Mama Cry” este rezultatul colaborării dintre James Oliver și Vladimir Coman-Popescu la partea muzicală, cu versuri semnate de James Oliver. Vocea inconfundabilă a lui Alejandro Zandes dă viață piesei, iar producția, mixajul și masterizarea au fost realizate de Vladimir Coman-Popescu, asigurând un sound clar, captivant și profund. Videoclipul a fost editat de Robert Jianu, completând perfect energia piesei.
Mesajul piesei este unul puternic și emoțional. „Mama Cry” vorbește despre imperfecțiune, iertare și curajul de a rămâne autentic, oferind un mesaj de speranță și susținere pentru oricine trece prin momente dificile. Alejandro transmite că este în regulă să fim vulnerabili și că frumusețea stă tocmai în imperfecțiunea noastră.
Videoclipul este foarte dinamic, plin de tranziții surprinzătoare și efecte vizuale captivante, dar păstrează și o notă de vulnerabilitate, prin faptul că artistul pare că îți cântă direct ție, creând o conexiune intimă și autentică cu privitorul.
Prin această lansare, Alejandro își confirmă statutul de inovator pe scena electronică, aducând o poveste muzicală ce atinge atât corpul, cât și sufletul ascultătorilor. Despre mesajul piesei, Alejandro Zandes a declarat: „Aceasta este mai mult decât muzică. Este despre a rămâne sincer cu tine însuți, a te ierta și a nu lăsa greutatea lumii să-ți fure inima. Dacă te afli în lupta ta, nu uita—nu ești singur. Dragostea vindecă, credința te susține, iar lacrimile sunt dovada că ești încă viu, încă lupți. «Mama Cry» este o piesă pentru toată lumea. Este o odă de la mine către tine, pentru a-ți spune că este în regulă să fii imperfect. Există frumusețe în imperfecțiune, așa că asum-o.”
„Mama Cry” marchează încă un pas important în evoluția lui Alejandro Zandes, un artist originar din Marea Britanie și stabilit în România, care și-a câștigat notorietatea odată cu apariția la Vocea României. De atunci, el a reușit să-și construiască un univers muzical unic, în care îmbină energia show-urilor live cu explorări sonore neașteptate.
Good Neighbours lansează Walk Walk Walk de pe albumul Blue Sky Mentality
Ascultă piesa AICI
Trupa Good Neighbours a lansat cel de-al cincilea track de pe noul lor album, Blue Sky Mentality, intitulat „Walk Walk Walk”. Melodia combină versuri introspective cu un ritm optimist, invitând ascultătorii să-și ridice capul și să meargă în ritmul propriei iubiri și al propriei încrederi.
„Walk Walk Walk” vorbește despre autoafirmare, reziliență și despre importanța de a-ți păstra propria identitate în fața criticilor sau a presiunilor externe. Versurile îmbină momente de introspecție cu declarații puternice de încredere în sine, cum ar fi „I hold my head high / Yeah, I’m gonna walk…”, transmițând un mesaj de empatie, curaj și forță interioară.
„Walk Walk Walk” a fost realizată cu contribuțiile esențiale ale echipei Good Neighbours și colaboratorilor săi. Scott Verrill a semnat compoziția, versurile și vocea principală, fiind totodată producător și inginer de sunet. Oli Fox a contribuit ca producător, inginer, vocalist și coautor al piesei. Mixajul a fost realizat de Dan Grech-Marguerat, iar masterizarea de Matt Colton, asigurând un sunet clar și echilibrat. În plus, Justin Tranter a participat ca textier și compozitor, aducând o notă distinctă piesei.
Despre album, trupa spune: „Blue Sky Mentality a fost motto-ul nostru încă de la început. Trupa a început ca o formă de eliberare creativă – un mod de a evada din joburi care ne frustrau și din perioade dificile personale. În ultimul an, am transpus această stare în albumul nostru de debut, scriind pe drum, în autobuze de turneu, camere de hotel și colțuri împrăștiate ale lumii. Blue Sky Mentality înseamnă pentru noi să găsești lumină, prietenie și un sentiment de evadare oriunde te-ai afla.”
Good Neighbours este o trupă născută din pasiunea pentru muzică și din colaborarea a doi artiști din East London, Scott Verrill și Oli Fox, care și-au început cariera în studiourile lor vecine. Dorind să creeze muzică pozitivă și neprelucrată într-o scenă muzicală adesea intimă și calmă, duo-ul a lansat primul single, „Home”, care a strâns peste 150 de milioane de stream-uri și a intrat în topuri internaționale, inclusiv Billboard Top 100 și UK Official Singles Chart. Inspirată de spiritul începutului anilor 2000, trupa combină compoziția clasică cu producția energică, fiind influențată de Passion Pit, MGMT și estetica cinematografică a studioului A24.
Ascultă piesa AICI
Kali Uchis lansează single-ul „Pretty Promises”, în colaborare cu Mariah The Scientist. Piesa face parte din Sincerely: P.S., ediția deluxe a celui de-al cincilea album de studio al artistei, Sincerely., lansat prin Capitol Records.
„Pretty Promises” este un duet R&B care explorează teme precum fidelitatea, promisiunile respectate și vulnerabilitatea în relații. Melodia combină vocea caldă și eterică a lui Uchis cu tonurile senzuale și introspective ale lui Mariah The Scientist, creând un dialog emoțional despre încredere și iubire.
Noua versiune deluxe a albumului include cinci piese suplimentare și vine după Sincerely, Tour, cel mai amplu turneu al lui Uchis de până acum, care s-a încheiat recent la Intuit Dome din Los Angeles. Colaborarea cu Mariah a fost anticipată de fani în Atlanta, unde artista R&B a urcat pe scenă alături de Uchis pentru a interpreta „Is It a Crime” și a oferi un preview al noului single.
Albumul Sincerely., scris și produs executiv de Uchis, este cel mai intim proiect al său, inspirat de experiența maternității și de puterea vindecătoare a iubirii. Materialul a debutat pe locul 2 în Billboard 200 și include single-uri precum „All I Can Say”, „Sunshine & Rain…” și „ILYSMIH”. Criticii, inclusiv Rolling Stone, au descris albumul drept „o meditație vulnerabilă despre maternitate și memorie”.
Kali Uchis și-a consolidat statutul de inovatoare a muzicii contemporane prin albumele Por Vida (2015), Isolation (2018), Sin Miedo (2020), Red Moon in Venus (2023) și Orquídeas (2024), acesta din urmă nominalizat la GRAMMY și Latin GRAMMY. Stilul ei echilibrează R&B, pop alternativ și influențe latino.
Mariah The Scientist se află în ascensiune rapidă în industria muzicală; albumul ei To Be Eaten Alive (2024) a debutat în Billboard 200, iar turneul aferent a fost sold-out în America și Europa. Colaborarea cu Kali Uchis marchează un pas important în afirmarea ei ca voce promițătoare a R&B-ului contemporan.
Ascultă piesa AICI
Trupa londoneză The Last Dinner Party a lansat astăzi single-ul „Second Best”, extras de pe viitorul lor album „From The Pyre”, care va apărea pe 17 octombrie 2025, prin Island Records.
Piesa a fost scrisă de Emily Roberts, chitarista trupei, și inspirată de riff-urile pop angulare ale trupei Sparks. „Second Best” explorează lupta interioară a obsesiei pentru cineva care te va trăda inevitabil, dar pe care alegi totuși să-l iubești.
După ce Emily a pus bazele piesei, membrele trupei Abi și Lizzie și-au adăugat propriile contribuții muzicale și lirice, iar Aurora și Georgia au ridicat piesa la nivelul următor prin clape dansante și o linie de bass impresionantă.
„Second Best” este al treilea single de preview pentru albumul „From The Pyre”, după piesele „This Is The Killer Speaking” și „The Scythe”. Albumul a fost înregistrat la începutul anului 2025 cu producătorul câștigător de Grammy, Markus Dravs (Wolf Alice, Florence & The Machine, Bjork), și marchează continuarea succesului debutului lor, „Prelude to Ecstasy” (2023).
Trupa, cu două premii BRIT în palmares (inclusiv Breakthrough Artist în acest an) și concerte sold-out în întreaga lume, inclusiv trei show-uri la Eventim Apollo din Londra, continuă să fie una dintre cele mai captivante apariții ale muzicii britanice recente.
Pe lângă lansarea single-ului, The Last Dinner Party a anunțat noi date de turneu în noiembrie, inclusiv două seri la Brixton Academy, precum și concerte suplimentare în Glasgow, Sheffield și Norwich.
Despre „From The Pyre”, trupa spune: „Acest album este o colecție de povești, legate prin conceptul de album ca mit. ‘The Pyre’ este un loc alegoric de unde provin aceste povești – un loc al violenței și distrugerii, dar și al regenerării, pasiunii și luminii. Piesele sunt conduse de personaje, dar profund personale, evenimente obișnuite transformate în extreme patologice.”
Emily declară: „Mi-aș fi dorit să pot să-mi spun mie însămi că merit mai mult și că nimeni nu trebuie să accepte să fie al doilea. Sper ca piesa să surprindă durerea, furia și disperarea pe care le-am simțit, dar mai ales satisfacția și defiantul sentiment de a imortaliza această persoană într-un cântec.”
The Last Dinner Party este o trupă britanică de alternative rock din Londra, Regatul Unit, formată în 2021 de Abigail Morris (voce), Lizzie Mayland (voce, chitară), Emily Roberts (chitară principală, mandolină, flaut), Georgia Davies (bas) și Aurora Nishevci (clape, voce). Morris, Davies și Mayland s-au întâlnit în 2020 la Londra, înainte de a începe universitatea, și au decis să formeze o trupă după ce au participat împreună la concerte în Londra. Numele lor original, The Dinner Party, a fost „inspirat de ideea unei mari petreceri decadente în jurul unei mese, unde oamenii se adunau pentru a sărbători printr-un banchet hedonist”. Numele a fost modificat ușor pentru a evita confuzia cu supergrupul de hip-hop Dinner Party.
Ascultă melodia AICI
Ray Dalton, unul dintre cei mai apreciați artiști pop internaționali, lansează noul său single „Blood Running”, sub egida Virgin Records/Universal Music. Piesa marchează un nou capitol în cariera sa, după un an de succes în Europa, în care a susținut un turneu sold-out și a adunat aproape 20 de milioane de ascultători lunari pe Spotify.
„Blood Running” este un mix captivant de urban, soul și pop. Versurile piesei au fost scrise în timpul turneelor, într-o perioadă de singurătate și dor de casă. Acestea transmit un mesaj despre importanța bucuriilor simple, de la familie și prieteni, până la momentele care dau sens vieții.
„Am lăsat garda jos pentru prima dată și m-am deschis emoțional. Am devenit mai încrezător cu fiecare piesă și am arătat laturi pe care fanii poate nu le-au cunoscut până acum. Noul material este cel mai bun pe care l-am scris vreodată. Astăzi știu mult mai bine cine sunt și ce vreau să exprim”, a declarat Ray Dalton.
Ray Dalton și-a lansat cariera internațională în 2013, cu colaborarea la hitul „Can’t Hold Us” al lui Macklemore & Ryan Lewis, nominalizat la Premiile Grammy. De atunci, a acumulat peste 4 miliarde de streamuri globale, 91 de discuri de platină, 17 de aur și trei de diamant, și a primit două nominalizări Grammy. A colaborat cu artiști precum Madcon, Felix Jaehn sau Alvaro Soler, iar în 2025 continuă să inspire aproape 20 de milioane de ascultători lunari pe Spotify.
Păreri?
