Muzică nouă de la VUNK, Christian Eberhard, Aerosmith, YUNGBLUD, Bon Jovi, Jelly Roll, Lola Young, Lewis Capaldi

VUNK și Anastasia lansează 2 Vulcani – primul single de pe viitorul album al trupei 

Ascultă piesa AICI

Trupa VUNK a lansat, alături de Anastasia, piesa „2 Vulcani”, care va fi inclusă pe următorul album al formației, programat pentru lansare anul viitor.

„2 Vulcani” este o piesă intensă, cu un mesaj despre pasiune și forța emoțiilor care pot uni două persoane. Muzica este compusă de Cornel Ilie și Gabriel Maga, iar versurile sunt semnate de Cornel Ilie, păstrând amprenta lirică specifică VUNK.

Piesa vorbește despre unicitatea sentimentelor și despre faptul că nu toată lumea poate înțelege dragostea sau intensitatea explozivă a emoțiilor. Este povestea a doi „vulcani” care așteaptă de mii de ani o iubire neînțeleasă de ceilalți, dar trăită la cote maxime – până în vârful emoției, până la apogeu. În acest univers, lumea celor doi renaște la unison, iar beatul puternic redă perfect pasiunea începutului de iubire.

Videoclipul regizat de Andrei Nae aduce în prim-plan o estetică pasională, construită din cadre cinematografice și accente vizuale intense. Artista Anastasia exprimă perfect pasiunea piesei, fiind susținută de jocul de lumini roșii care amplifică emoția fiecărui moment. Atmosfera vizuală completează intensitatea cântecului, iar prezența Anastasiei adaugă un plus de romantism și magnetism, transformând videoclipul într-o experiență artistică completă.

De 30 de ani pe scena din România, VUNK este trupa inovației în rock-ul românesc. Primul videoclip 3D, primul concert multimedia, primul afiș exclusiv din GIF-uri sau primul videoclip filmat live pe Facebook. Single-uri precum Pleacă (Hit Gold), Vino, du-te (feat. Lidia Buble), Vreau o țară ca afară (hit popular, devenit slogan național), Așa și sau Numai la doi au ocupat primul loc în topurile radio de-a lungul anilor, timp de mai multe săptămâni. În 2018, formația VUNK a devenit protagonista primului documentar al unui artist român – Jur să spun adevărul. Folosind tehnologia, show-urile spectaculoase și cântecele cu mesaj profund, VUNK își continuă viziunea de a conecta oamenii și de a le aduce bucurie, încredere și speranță. După concertul lor simfonic de la Sala Palatului, unde au interpretat pentru prima dată, Vunk a lansat „Se aude până la tine?”, un omagiu emoționant dedicat toboșarului Nicu Sârghea.

Anastasia este o artistă versatilă, definită de vocea sa – pop-rock cu inflexiuni R&B – de mesaj și de energie, mai degrabă decât de un singur gen muzical. Mereu în căutarea formelor hibride, explorează sunetul care transmite cel mai bine emoția fiecărei piese. Cu peste un deceniu de experiență ca solistă la evenimente publice și private, Anastasia și-a rafinat un stil distinct, performând alături de Puya în turneul „Noi să fim sănătoși” și cu Vunk pe scene precum Sala Polivalentă și Sala Palatului. A participat la X Factor, The Four și Vocea României, colaborând cu artiști precum Fly Project, Andra, Nicole Cherry, Puya, Nosfe, Lora și Lidia Buble. Dincolo de muzică, Anastasia îmbrățișează actoria – urmând să își facă debutul muzical în spectacolul „Invizibilii” de la Sala Palatului – și pictura, o formă intimă de expresie creativă care îi îmbogățește universul artistic.

Christian Eberhard și ILINCA lansează Sukarije

Ascultă melodia AICI

Noua piesă „Sukarije” aduce împreună doi artiști cu experiență și stiluri distincte. Christian Eberhard semnează producția, mixajul, masterizarea și este co-autor al compoziției și versurilor, în timp ce ILINCA oferă vocea principală și contribuie la compoziția muzicală și lirică. Rezultatul este un single cu sound fresh și influențe world music, care combină elemente moderne cu o interpretare vocală puternică.

„Sukarije” se remarcă prin ritmul energic și atmosfera sa vibrantă, inspirată din sonorități balcanice și influențe pop internaționale. Mesajul piesei dansează în jurul libertății de expresie, bucuriei și conexiunii prin muzică.

Christian Eberhard este un producător român, actualmente in-house producer la Universal Music România. De-a lungul anilor, a participat la sesiuni internaționale cu artiști și compozitori renumiți precum Andreas Carlsson, Andreas Oberg, Solar State, Taneisha Jaxxon și ENELI. Cele mai recente colaborări includ nume ca Otilia, LaryOver, Loredana, Sanah, Misha Miller, Tobi Ibitoye și IRAIDA.

ILINCA s-a făcut remarcată prin tehnica vocală unică de yodeling. În 2015, a ajuns în semifinalele emisiunii „Vocea României”, iar în 2017 a reprezentat România la Eurovision, clasându-se pe locul 7 în finala de la Kiev. În 2022 a fondat proiectul Ilinca & Gadjo Dilo, care propune o fuziune între World Music, rock, blues și jazz. În doar doi ani, proiectul a susținut zeci de concerte, a devenit viral prin creațiile sale, iar anul acesta pregătește lansarea primului album.

Lola Young lansează albumul I’m Only Fking Myself și videoclipul piesei Post Sex Clarity 

Ascultă albumul AICI
Vezi videclipul piesei AICI

Lola Young a lansat noul album „I’m Only F**king Myself” împreună cu single-ul „Post Sex Clarity”. Lansarea marchează începutul celui mai mare turneu al artistei în Marea Britanie, cu spectacole deja sold-out la Manchester, Birmingham și Londra, precum și o colecție-capsulă exclusivă realizată împreună cu brandul de streetwear de lux Aries.

Noul single „Post Sex Clarity” evidențiază latura vulnerabilă a artistei, în opoziție cu alte melodii provocatoare de pe disc, precum „F*CK EVERYONE” sau „D£aler”, oferind o privire mai profundă asupra temelor de sexualitate, dependență și relații toxice.

Videoclipul piesei „Post Sex Clarity” o prezintă pe Lola Young într-un cadru intim și simbolic, alături de o păpușă gonflabilă care îi seamănă. Imaginile surprind vizual temele albumului – sexualitate, vulnerabilitate și auto-reflecție – și transformă păpușa într-o extensie a sinelui artistei, sugerând atât ironia cât și critica relațiilor superficiale.

Lola Young este una dintre cele mai promițătoare voci ale scenei britanice, remarcându-se prin sinceritatea brutală a versurilor și mixul de influențe – de la indie și soul la pop alternativ. În ultima perioadă, artista a colaborat cu nume mari precum Tyler, The Creator și Lil Yachty, a cântat la festivaluri importante (inclusiv Glastonbury și Lollapalooza) și a deschis concerte pentru Billie Eilish, consolidându-și statutul internațional.

Aerosmith și Yungblud lansează single-ul My Only Angel și anunță EP-ul One More Time

Pre-save EP AICI
Ascultă single-ul AICI
Vezi videoclip AICI

Aerosmith și Yungblud colaborează pentru un proiect inedit, un EP colaborativ intitulat „One More Time”, care va apărea pe 21 noiembrie prin Capitol Records.

Materialul reprezintă prima lansare de muzică nouă a trupei Aerosmith după 12 ani și include patru piese originale, alături de un remix al clasicului „Back In The Saddle”. EP-ul „One More Time” cuprinde cinci piese: „My Only Angel”, „Problems”, „Wild Woman”, „A Thousand Days” și remixul 2025 al „Back In The Saddle”.

Primul single, „My Only Angel” combină vocea inconfundabilă a lui Steven Tyler cu energia explozivă a lui Yungblud, iar solo-ul de chitară semnat Joe Perry completează soundul rock intergenerațional. Lansarea vine după momentul live spectaculos pe care Aerosmith și Yungblud l-au avut la MTV Video Music Awards 2025.

Artwork-ul EP-ului a fost realizat exclusiv de Chrome Hearts, prin designerul Joe Foti, iar vinilurile în ediție limitată pot fi precomandate deja online.

„A fost ca și cum am fi conectat un cablu direct la electricitate pură”, a spus Steven Tyler despre colaborare, subliniind chimia instantanee din studio.

Yungblud a declarat că lucrul alături de Aerosmith reprezintă „un vis devenit realitate” și un moment de referință în cariera sa.

Aerosmith este una dintre cele mai influente și legendare trupe de rock din istorie. Componența sa – Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton și Joey Kramer – a vândut peste 150 de milioane de albume la nivel global, a câștigat patru premii GRAMMY și a fost introdusă în Rock and Roll Hall of Fame în 2001. Cu hituri precum „Dream On”, „I Don’t Want to Miss a Thing” și „Janie’s Got a Gun”, Aerosmith a definit rockul american, combinând blues, energie scenică și songwriting memorabil. Trupa continuă să atragă noi generații de fani și să influențeze muzica rock chiar și după mai bine de cinci decenii de carieră.

Yungblud, pe numele real Dominic Harrison, este un artist britanic care combină influențe din rock și punk, devenind una dintre vocile definitorii ale generației sale. Cu peste 3 milioane de albume vândute și 8 miliarde de stream-uri, el a cucerit scena internațională prin concerte sold-out, festivaluri proprii precum Bludfest și lansarea cărții sale bestseller „You Need to Exist”. Cunoscut pentru energia explozivă pe scenă și versurile provocatoare, Yungblud promovează autenticitatea și acceptarea, continuând să inspire milioane de fani din întreaga lume.

Bon Jovi și Jelly Roll lansează Living Proof

Ascultă piesa AICI

Bon Jovi și rapperul american Jelly Roll au colaborat pentru noul single intitulat „Living Proof”.

Piesa „Living Proof” vorbește despre greutățile vieții. Versurile explorează teme precum păcatul, speranța și relațiile de familie, cu linii precum „This family tree’s got nothing left to prove now / Me and you / We’re the living proof”.

Melodia combină instrumentația rock caracteristică lui Bon Jovi cu vocea gravă și sinceră a lui Jelly Roll, creând un contrast captivant și memorabil.

Videoclipul piesei a fost regizat de Nevil Bernard și produs de Paul Le Baron, prin compania de producție ECHO. Lansarea marchează o întâlnire neașteptată între rock-ul clasic și influențele moderne ale muzicii rap, creând un mesaj puternic despre supraviețuire și familie.

Bon Jovi, legenda rock-ului american cunoscută pentru hituri precum „Livin’ on a Prayer” și „It’s My Life”, se alătură pentru prima dată unui artist de muzică rap contemporan într-un proiect oficial.

Jelly Roll, recunoscut pentru stilul său confesional și abordarea personală a temelor dificile, aduce o dimensiune autentică piesei, făcând „Living Proof” o colaborare surprinzătoare, dar plină de emoție.

Lewis Capaldi lansează Something In The Heavens și anunță turneele din vară anului 2026

Ascultă piesa AICI

Lewis Capaldi lansează noul single emoționant „Something In The Heavens” alături de un videoclip live filmat la faimosul Abbey Road, regizat de Huse Monfaradi (Michael Kiwanuka, Arctic Monkeys, Paolo Nutini).

Piesa, scrisă împreună cu Connor și Riley McDonough, explorează tema pierderii în toate formele sale, dar aduce și scântei de speranță. Capaldi cântă: „I’ll love you til my last breath, you’re gone but something in the heavens tells me that we’ll be together again”, captând intens emoțiile ascultătorilor.

Lewis Capaldi și-a anunțat cele mai mari concerte outdoor din UK și Irlanda pentru vara anului 2026, după ce turneul său de arene din 2025 a fost complet sold-out. Printre datele de anul viitor se numără spectacole în Dublin, Limerick, Exeter, Cardiff, Leeds, Londra, Belfast și Manchester, incluzând și evenimentul major BST Hyde Park din Londra pe 11 iulie. Această serie de concerte promite să fie cea mai amplă din cariera sa, consolidând revenirea triumfătoare a artistului pe scenă.

Succesul lui Capaldi continuă și în topuri: recent a obținut al șaselea single nr.1 în UK cu „Survive”, devenind cel mai rapid vândut single din 2025 și înregistrând cea mai mare săptămână de debut a unui single din cariera sa.
În plus, piesa „Someone You Loved” rămâne cea mai ascultată melodie din UK din toate timpurile și a devenit a patra cea mai ascultată la nivel global.

După perioada de pauză, în care s-a concentrat pe sănătatea sa mentală, Lewis Capaldi se întoarce mai puternic ca niciodată, demonstrând că, chiar și după momente dificile, pasiunea și dăruirea pentru muzică pot aduce emoții autentice și conexiuni profunde cu fanii.

Lewis Capaldi este un cântăreț și compozitor scoțian recunoscut pentru vocea sa puternică și piesele emoționante, care au cucerit topurile internaționale. Debutul său a fost marcat de hitul „Someone You Loved”, cea mai ascultată melodie din Marea Britanie și a patra la nivel mondial, iar albumele sale, inclusiv “Divinely Uninspired To A Hellish Extent” și “Broken By Desire To Be Heavenly Sent”, i-au adus multiple single-uri nr.1, două BRIT Awards și nominalizări la GRAMMY. Capaldi este apreciat pentru prezența sa carismatică pe scenă, implicarea în sănătatea mintală și capacitatea de a conecta emoțional cu milioane de fani la nivel global.

Păreri?

497 Post Views

Hit după hit: Babasha lansează ,,E bună, dar nebună”

După ce ,,Cometa” a ajuns #1 în Spotify Top 50 România, #1 pe TikTok, #1 în Shazam Viral, pe Apple Music și #2 în YouTube trending, Babasha continuă seria surprizelor cu o nouă piesă: ,,E bună, dar nebună”.

Melodia vorbește despre iubirea aia intensă și imprevizibilă, care te atrage fără să-ți dea voie să te desprinzi, oricât de complicată ar fi. Cu un refren catchy și vibe-ul caracteristic lui Babasha, piesa combină pasiunea cu energia nebună a unei povești de dragoste care nu se uită ușor.

,,E bună, dar nebună” e genul de track care îți rămâne în minte de la prima ascultare și are toate șansele să urce rapid în topurile de pe toate platformele, la fel precum ,,Cometa”.

Piesa a fost scrisă de Babasha și Denis Râmniceanu și produsă de Mario Dorian.

Babasha aduce o energie proaspătă pe scena muzicală din România. Cu o prezență carismatică și o voce plină de emoție, el a devenit un nume de referință, captivând publicul prin îmbinarea unică dintre elemente tradiționale și influențe moderne.

Muzica lui este o celebrare a vieții, a iubirii și a sentimentelor autentice, rezonând cu fanii de toate vârstele. Prin vocea sa puternică și interpretările sale pline de pasiune, Babasha depășește granițele muzicale și redefinește imaginea artistului modern din România. Cu fiecare spectacol, el transformă scena într-o experiență intensă, unde muzica devine un limbaj universal, fără bariere.

Hituri precum „Păi Naa”, „Amo Amo”, ,,Baklava” și multe altele l-au consacrat drept unul dintre cei mai apreciați artiști ai momentului. Dedicarea sa față de muzică și legătura profundă cu fanii l-au transformat într-un nume de top în industria muzicală românească.

Cu un repertoriu de succes și o comunitate de susținători loiali, Babasha continuă să inspire și să electrizeze publicul prin spectacolele sale pline de energie și emoție. Recent, artistul și-a lansat primul album – ,,ATIPIC” – pe care se regăsesc colaborări cu nume precum INNA, Delia, Antonia și Alessandra. Mai mult decât atât, Babasha a lansat și alte single-uri de succes, “Brasileiro”, ,,Pasiune” și ,,A la turca”.

Păreri?

656 Post Views

Piesa „Trecător”: gestul de curaj cu care Adi Istrate deschide o nouă cale în muzica românească

Când vorbim despre muzica românească actuală, vedem o piață dominată de pop și urban. În acest context, Adi Istrate face un pas surprinzător: lansează „Trecător”, alături de Emilian, o piesă cu influențe country: un gen aproape absent în cultura muzicală locală. Este o alegere care transformă o simplă lansare într-un eveniment de industrie, pentru că aduce pe piață un sound global pe care România nu l-a explorat aproape deloc până acum.

Country-ul este unul dintre cele mai mari genuri muzicale din lume – în Statele Unite a depășit chiar pop-ul în streaming și concerte. În România, însă, acest teritoriu a fost ignorat, iar „Trecător” marchează o premieră: un artist local care își asumă să propună acest sound în mainstream.

„Trecător” combină energia country-ului cu accesibilitatea pop-ului românesc. Este o piesă despre sinceritate, despre prezent și despre frumusețea lucrurilor efemere. Refrenul are forță imediată, dar mesajul rămâne cel care definește: un reminder că nimic nu este permanent, iar tocmai asta face momentele autentice valoroase.

Alături de Adi, apare Emilian – un artist cunoscut pentru timbrul său cald și pentru sensibilitatea interpretării. Contribuția lui transformă „Trecător” într-un dialog muzical autentic, în care două voci diferite se completează pentru a transmite aceeași emoție.

Adi Istrate declară:
„Cred că rolul unui artist nu este doar să facă muzică care place imediat, ci și să deschidă drumuri. Pentru mine, <<Trecător>> e un exercițiu de sinceritate, dar și un manifest artistic: că putem gândi muzica românească nu ca pe un produs de consum rapid, ci ca pe o formă de explorare culturală. Colaborarea cu Emilian a venit natural – el are acea emoție autentică pe care o cauți într-o piesă country. Îmi place să cred că facem din această piesă un dialog.”

Adi Istrate – un profil artistic diferit
La doar 24 de ani, Adi Istrate este unul dintre cei mai vizionari artiști ai generației sale. Fost student al British and Irish Institute of Modern Music din Londra, Adi și-a descoperit pasiunea pentru muzică încă din copilărie, învățând să cânte la tobe, iar mai apoi explorând chitara, chitara bas, pianul și marimba.

A fost membru al trupei Maxim, care a cucerit adolescenții din România, iar cariera solo și-a început-o odată cu participarea la primul sezon al talent show-ului One True Singer. De atunci, parcursul său a fost spectaculos, susținând numeroase concerte live în toată țara, inclusiv pe scene mari alături de artiști internaționali precum James Arthur și Willy William.

Primul său album, “11”, realizat împreună cu Erika Isac a generat sute de folosiri ale sound-urilor pe TikTok. Cel mai mare succes comercial de până acum a fost piesa „Totul meu” (feat. Holy Molly), care a stat timp de 25 de săptămâni în Top 10 radio, urcând până pe locul #1, și a devenit cel mai folosit sound pe TikTok România în 2023, cu peste 400.000 de videoclipuri generate.

Anii următori au adus colaborări importante, iar în 2025, piesa „Aer”, în colaborare cu Alexandra Stan, a ajuns în top 10 cele mai difuzate piese de la radio.

Prin toate aceste reușite, Adi și-a consolidat statutul de artist complet – songwriter, performer și inovator – pregătit să ducă muzica românească în teritorii noi.

Despre Emilian
Emilian este un artist cu un parcurs solid, cunoscut pentru timbrul său distinct și pentru felul în care reușește să rămână mereu autentic. Piese ca „De 3 zile nu am somn” (alături de Theo Rose) sau „Una” (feat. Connect-R) i-au adus milioane de vizualizări și un public loial, atras de sinceritatea lui. A studiat pianul și chitara din copilărie și și-a continuat formarea la Conservatorul din București, ceea ce îi oferă o bază muzicală serioasă, pe care a construit un stil propriu.

În „Trecător”, rolul lui Emilian este acela de a aduce o perspectivă complementară. Dacă Adi este motorul care împinge piesa spre inovație, Emilian devine contrapunctul care îi oferă profunzime și echilibru. Vocea lui funcționează aici ca un ecou, ca un partener de dialog care face mesajul piesei mai puternic prin contrast și claritate.

„Trecător” deschide un drum neașteptat în muzica românească. Într-o piață unde traseele par deja bătătorite, Adi Istrate, împreună cu Emilian, arată că există și cărări laterale, poate mai riscante, dar mult mai interesante. Country-ul devine aici un prilej de sinceritate, o modalitate de a spune lucruri simple într-un mod direct. Prin această alegere, piesa se conturează ca un gest de curaj cultural.

Păreri?

749 Post Views

MIRA îți readuce cheful de viață cu “Yanana”

Nu sta cuminte, strigă cu mine…

MIRA revine cu o piesă de dans plină de energie, menită să-ți aducă zâmbetul pe buze și să te facă să uiți de grijile zilei. “Yanana” îți amintește că, uneori, tot ce ai nevoie este să dai muzica mai tare și apoi să te surprinzi dansând. Ritmul antrenant și vibe-ul pozitiv al piesei transformă orice moment obișnuit într-o mică sărbătoare a bucuriei și a chefului de viață. Cu “Yanana”, MIRA ne reamintește cât de important este să te lași purtat de muzică și să te bucuri de fiecare clipă.

Piesa a fost scrisă de Mihai Alexandru Bogdan (Quick) și produsă de Costel Dominteanu (DOMINO), Marcel Botezan și Sebastian Barac.

MIRA – Yanana | Official Video
MIRA este o artistă completă, cunoscută pentru versatilitatea sa și abilitățile vocale remarcabile. Cu o prezență puternică pe platformele online, își ține aproape urmăritorii prin experimentarea continuă a diverselor forme de conținut. De la debutul său în trupa Anonim și până la succesul său solo, colaborările sale cu artiști precum Uzzi, Theo Rose, Vescan și DJ Project au fost întotdeauna remarcabile. Hiturile sale, precum ,,Fete din Balcani”, ,,Inima nebună” și ,,Uit de tine”, au fost imediat adoptate de public și au strâns milioane de vizualizări pe YouTube. Însă MIRA nu se oprește aici – ea și-a extins influența și în afara granițelor țării. În 2024 a lansat prima piesă în limba spaniolă – “DURO”, continuând succesul pieselor “Come with me”, “Strawberry Heart” și “Bad Booty”. Mai mult decât atât, MIRA a colaborat cu rareș pentru piesa ,,Să fii tu”, cu JUNO pentru ,,E Româncă” și a lansat o nouă piesă alături de florianrus, ,,Încă ne iubim”, care a stat timp de 11 săptămâni în Top 10 Media Forest, ajungând până pe locul #3. Prin intermediul unei prezențe active pe Instagram, Facebook și TikTok, MIRA rămâne în contact direct cu fanii săi, ceea ce îi întărește legăturile și le oferă o experiență autentică în fiecare zi. Una dintre cele mai recente lansări ale sale, piesa ,,Toată lumea dansează”, a stat timp de 7 săptămâni în topul celor mai difuzate piese de la radio. Mai mult decât atât, îndrăgite sunt și piesele ,,Nu mă ia” și ,,Cu tălpile goale”, care este de 3 săptămâni în top 10 Media Forest.

Păreri?

618 Post Views

Maria Kenzo lansează “La răsărit” – o piesă sensibilă cu un videoclip de poveste

Maria Kenzo (nume real: Ștefania Maria Petcu), artistă româncă stabilită de ani buni în Germania, revine în atenția publicului cu un nou single emoționant“La răsărit, lansat în colaborare cu echipa #ELRaduProject. Piesa vine însoțită de un videoclip cinematic, ce aduce o poveste vizuală caldă și romantică.

Originară din București, dar stabilită în orășelul Donaueschingen (landul Baden-Württemberg), Maria continuă își construiască pas cu pas cariera artistică, sub îndrumarea și producția muzicală a artistului și producătorului EL Radu.

Imediat ce Maria a ascultat demo-ul acestei piese, a știut va fi prima la care va filma videoclip. Așa a fost fie. Sunt foarte mândru de eamuncește mult și e extrem de ambițioasă”, a declarat EL Radu.

Videoclipul a fost filmat în apropiere de Chișinău, într-un cadru idilic, lângă o vilă superbă, în regia lui Chiril Creo Coreaghinpartener de creație al proiectului #ELRaduProject. În imagini, Maria este surprinsă într-o ipostază sinceră și firească, trăind o poveste de dragoste caldă, ce reflectă perfect vibe-ul piesei.

“La răsărit este o producție muzicală care îmbină emoția pură cu un sound modern, iar mesajul piesei rezonează cu oricine a simțit vreodată fiorii unei iubiri profunde.

Lansarea va fi promovată atât în Republica Moldova, cât și în România, printr-o serie de apariții în emisiuni TV și radio, urmând ca videoclipul fie disponibil pe canalul oficial de YouTube al artistei și pe toate platformele digitale de streaming.

Păreri?

555 Post Views

Dorian Popa și Iuliana Beregoi lansează ,,Visători”

Nu te las, eu te ridic…

Dorian Popa și Iuliana Beregoi colaborează din nou și aduc în fața publicului piesa „Visători”. O melodie sensibilă, despre iubiri ideale, acele iubiri care te așază pe nori pufoși și îți dau senzația că totul este posibil atunci când visezi alături de cineva.

„Visători” combină energia și optimismul caracteristice lui Dorian Popa cu sensibilitatea Iulianei Beregoi, rezultând un duet plin de emoție și vibe pozitiv. Versurile transmit curajul de a crede în dragostea pură și în puterea de a depăși obstacolele atunci când doi oameni își unesc sufletele.

Dorian Popa este un artist român complet, cunoscut atât ca actor, cât și ca interpret și compozitor. A debutat în industria muzicală odată cu succesul fenomenului LaLa Band, format în timpul serialului „Pariu cu viața”, un proiect care a lansat o întreagă generație de tineri talentați.

După această experiență, Dorian și-a început cariera solo, lansând primele piese care s-au bucurat de popularitate în rândul publicului tânăr. De-a lungul timpului, a colaborat cu numeroși artiști consacrați din industria muzicală românească și a reușit să creeze hituri care au urcat rapid în topuri și au devenit virale pe rețelele sociale.

Pe lângă activitatea muzicală, Dorian Popa s-a remarcat și prin prezența sa online, devenind unul dintre cei mai urmăriți creatori de conținut din România. Prin vlogurile sale pline de energie și optimism, a reușit să creeze o comunitate numeroasă de fani, care îl apreciază pentru autenticitate și stilul său inconfundabil.

Cariera lui Dorian este un mix între muzică, actorie și online, iar prin perseverență și creativitate a reușit să își construiască un brand personal puternic, rămânând mereu aproape de publicul său.

Iuliana Beregoi este una dintre cele mai apreciate artiste, vlogger-ițe și actrițe din România și Republica Moldova. La doar 21 ani, a atins performanțe remarcabile. Cu fani atât în România, cât și în Republica Moldova, artista a reușit să susțină două concerte sold out la Sala Palatului într-un singur an, alături de echipa ei de management și producție Mixton Music.. Cu debutul în vlogging la doar 11 ani, canalul ei de YouTube a acumulat peste 1 milion de abonați. Iuliana este o prezență puternică online, cu o comunitate impresionantă de peste 3.3M de urmăritori pe TikTok și 1,6M de urmăritori pe Instagram. În plus, față de succesul online, Iuliana este și o talentată actriță, interpretând rolul principal în serialul online „Lara”. Succesul acestui proiect a culminat cu lansarea unui film, „Lara Aribelle și mâna destinului”, care a fost difuzat în toate cinematografele din România și Republica Moldova.

Păreri?

703 Post Views

Noul capitol al lui Ed Sheeran: albumul “Play”

Ed Sheeran a lansat albumul “Play”, un material care marchează începutul unei noi etape în cariera sa. Odată cu apariția albumului, artistul a prezentat și videoclipul piesei “Camera”, în care își face apariția actrița Phoebe Dynevor, cunoscută din serialul Bridgerton.

Single-ul “Camera”, produs împreună cu ILYA (Ariana Grande, Camila Cabello), Andrew Watt (Post Malone) și Louis Bell (Justin Bieber), este o baladă emoționantă, inspirată de soția lui, Cherry. Piesa vorbește despre legătura autentică dintre doi oameni, iar videoclipul, regizat de Emil Nava, surprinde emoțiile și spontaneitatea începutului unei povești de dragoste. Filmările, realizate exclusiv cu iPhone, îi poartă pe protagoniști prin orașul vechi din Croația, în plimbări pe scuter, seri în baruri și chiar pe scena unuia dintre concertele lui Ed Sheeran.

Albumul “Play” a venit după încheierea seriei “Mathematics” și deschide o etapă mai experimentală pentru artist. Inspirat de influențe muzicale din întreaga lume – de la sonorități indiene și persane, până la rădăcinile folk irlandeze – Ed Sheeran a construit un sound modern și original. Rezultatul este o combinație între familiar și neașteptat, care îi evidențiază din nou versatilitatea și talentul de a crea hituri cu profunzime.

Lansarea albumului a fost marcată de un concert special Tiny Desk la NPR, transmis live pe 12 septembrie. A fost primul show Tiny Desk de o asemenea amploare difuzat în direct, iar Ed Sheeran a cântat piese de pe noul material folosind celebra lui loop station.

Păreri?

673 Post Views

“Quitarte To” – Nicole Cherry aduce vibe-ul incendiar

După lansarea piesei “De Ti Me Acuerdo” împreună cu DJ Pope, prima colaborare cu DJ-ul superstarului J Balvin, Nicole Cherry continuă seria surprizelor cu “Quitarte To”. Piesa păstrează vibe-ul inegalabil al artistei, cu ritmuri captivante, melodii line și o energie irezistibilă. De la primele note, cântecul te prinde, te face să dansezi, să cânți și să te lași purtat de muzică.

“Quitarte To” arată din nou talentul Nicolei Cherry de a crea piese vii și memorabile, perfecte pentru orice moment – fie că ești acasă, în mișcare sau cu prietenii. Este o piesă vibrantă, fresh, fun, cu o energie care te face să revii mereu la ea. Nicole Cherry confirmă încă o dată de ce este una dintre cele mai captivante voci din popul contemporan.

Piesa a fost scrisă de Juan David Lopera Rodríguez (Slay Fox) și produsă de Edwin Adrián Montes Henao (Naobtz), doi creatori cu experiență în industria muzicală latină, care au colaborat cu artiști precum DJ Pope, EL DAGO, Shant, 574 și alții, contribuind la succesul unor piese de top.

Nicole Cherry este una dintre vocile remarcabile ale industriei muzicale românești, artistă, songwriter și actriță, cu peste 12 ani de carieră. De-a lungul timpului, a experimentat cu succes diverse genuri muzicale, precum reggae, pop, Balkan-pop și urban, demonstrând o versatilitate impresionantă. A colaborat cu artiști internaționali precum Mohombi, Joey Montana și Jenn Morel, dar și cu artiști români precum Carla’s Dreams, Puya, Tata Vlad, RAVA și NANE. Printre cele mai notabile realizări ale sale se numără piesele “Nu mai consum” (feat. Tata Vlad) și “Paharul Sus” (feat. Puya), ambele ajungând pe locul #1 în topurile radio din România.

Nicole Cherry a susținut concerte și în cadrul show-urilor unor artiști internaționali de top precum J Balvin, Maluma sau 50Cent, care au inclus România pe lista țărilor din turneele lor, iar printre cele mai recente succese se numără concertul din deschiderea show-ului lui Jennifer Lopez, unde a impresionat zeci de mii de spectatori cu un show complex și plin de emoție.

Recent, Nicole Cherry a lansat primul EP al carierei sale, “Roșu aprins”, care aduce muzică de iubire și de suflet și include patru piese: “O femeie iubește mult”, “Nimeni”, “Ochii tăi triști” și “Du-mă”. Prin acest EP și proiectele anterioare, Nicole Cherry și-a consolidat poziția ca artist de top, cu milioane de vizualizări pe YouTube, numeroase hituri în topurile radio și TV și milioane de fani pe social media, continuând să ofere show-uri memorabile și muzică care ajunge direct la inimile publicului.

Păreri?

641 Post Views

Muzică nouă de la Krrysopher, Vanotek, Calum Scott, Limp Bizkit, BATHSHEBA, Safri Duo, Demi Lovato, Elton John, Kali Uchis, Ravyn Lenae

Krrysopher lansează Însemnări, primul material integral în limba română

Ascultă albumul aici 

Krrysopher lansează primul său material integral în limba română, cel mai recent EP intitulat „Însemnări”. Acesta conține șase piese care explorează teme personale și emoții autentice: „Însemnări”, „Fantezie”, „Suflet”, „Sare”, „Te-ai strecurat” și „Singurătate”.

Cu un sound eclectic și versuri introspective, „Însemnări” dezvăluie o față mai intimă a artistei, invitând ascultătorii să intre în universul său liric. Fiecare melodie este o piesă din jurnalul său emoțional, combinând sensibilitatea cu energia autentică ce o caracterizează.

Piesele de pe EP sunt compuse și interpretate de Krrysopher, care semnează atât muzica, cât și versurile. Radu Bădilaș s-a ocupat de producție, mix și master, contribuind la conturarea sound-ului final al materialului.

Artista declară că “însemnări” este un proiect extrem de personal. S-a născut din sentimente cât se poate de reale, trăiri și emoții mult prea puternice pentru a le ține înauntru. Fiecare piesă este ca o pagină de jurnal în care încerc am încercat să mă înțeleg pe mine însămi, să procesez anumite lucruri cu care mă confrunt. Scopul acestui EP, pe lângă exteriorizarea sentimentelor, este și să facă ascultătorii să se simtă mai puțin singuri. Când eram mai mică aveam nevoie de artiști români care să vorbească despre anxietate, singurătate, pierdere de sine etc. în muzica lor, și cumva am simțit o lipsă de astfel de muzică.  Prin acest EP am încercat să devin eu acel artist de care aveam nevoie în anii adolescenței, să ofer publicului înțelegere și alinare. A fost o provocare să scriu în limba română, însă cred ca acest lucru a contribuit cumva la cât de vulnerabil și  de personal este EP-ul. Sper din suflet să ajute cât mai mulți oameni și să fie un safe space în momente grele.

Krrysopher este o cântăreață și compozitoare talentată din România, finalistă a competiției SuperStar România 2021 (adaptarea românească a francizei Idols). Ea i-a impresionat pe jurați prin talentul și abilitățile sale excepționale în timpul show-ului și a devenit rapid una dintre cele mai discutate concurente din competiție.Krrysopher nu este doar o interpretă remarcabilă, ci și o muziciană talentată, care cântă la pian, chitară electrică și acustică, precum și la ukulele încă de la o vârstă fragedă. Ea a oferit constant prestații impresionante, care i-au lăsat fără cuvinte atât pe jurați, cât și pe public.

Vanotek lansează Paris Café

Ascultă melodia aici
Vezi videoclipul aici

Vanotek își face din nou simțită prezența pe scena muzicală cu single-ul „Paris Café”, o piesă ce împletește cu finețe eleganța sonoră și emoția autentică. Noul track aduce un aer proaspăt industriei muzicale românești și reconfirmă abilitățile artistului de a livra sound-uri inovatoare. Producția a fost mixată și masterizată de Sergiu Musteață.

„Paris Café” te poartă într-o călătorie muzicală inspirată de atmosfera boemă a cafenelelor pariziene, unde melancolia, dragostea și introspecția se împletesc într-un univers sonor rafinat. Videoclipul piesei este filmat în același stil boem, alternând cadre din cafenele intime cu imagini surprinse pe străzile pitorești din Franța, completând perfect atmosfera piesei. Cu un mix modern, accente electronice fine și o construcție muzicală delicată, track-ul aduce o energie calmă, dar captivantă.

Vanotek declară că „Paris Caféeste o piesă cu un sound modern și rafinat, construită pe ritmuri electronice delicate și accente melodice care transmit o stare de evadare și liniște interioară. Dincolo de atmosfera intimă și elegantă, piesa se conturează și ca o poveste de dragoste, exprimată prin tonul confesiv și emoția subtilă a compoziției. Paris Café este simbioza perfecta dintre poezie si muzică. Versurile acompaniază muzica, sau muzica acompaniază versurile, cert este că această piesă-confesiune te invită la vulnerabilitate și introspecție.” 

Vanotek, pe numele său real Ion Chiriniciuc, este un DJ și producător originar din Republica Moldova, recunoscut pentru sound-ul său inovator și stilul rafinat. A intrat în industria muzicală la doar 17 ani, colaborând rapid cu artiști consacrați din România și lansând hituri precum „My Heart is Gone” și „I’m Coming Home”, care i-au adus succes internațional și nominalizări prestigioase. De-a lungul carierei, Vanotek a cucerit topurile din Europa și Rusia, semnând cu labeluri de renume precum Ultra Music și primind distincții precum Discul de Platină pentru „Tell Me Who”. Cu fiecare lansare, artistul își consolidează statutul de creator de sunete hipnotizante și piese fresh, care inspiră și captivează publicul.

BATHSHEBA și Safri Duo lansează Baya (Take Me Away)

Ascultă melodia AICI

Artista daneză BATHSHEBA revine cu noul single „Baya (Take Me Away)”, o colaborare cu legendarii Safri Duo și producătorul Nicki Pooyandeh. Piesa surprinde perfect vibrația verii târzii, cu un sound electronic și ritmuri care invită la dans.

„Baya (Take Me Away)” marchează continuarea noului capitol muzical al lui BATHSHEBA, unul care i-a adus succes atât pe plan național, cât și internațional. Artista descrie piesa ca fiind „track-ul suprem de dans” – o melodie care te eliberează, te lasă să dansezi la apus și să uiți, măcar pentru un moment, de grijile cotidiene.

Colaborarea cu Safri Duo are o semnificație personală pentru cântăreață: „Este o onoare uriașă să pot face această piesă cu Safri Duo! Îmi amintesc foarte clar cum dansam pe ‘Played-A-Live’ la orele de sport în clasa a treia. Acum am o piesă cu ei – e incredibil și o mare onoare. Sper ca ‘Baya (Take Me Away)’ să le dea oamenilor sentimentul că vara mai stă puțin cu noi.”

Safri Duo, pionieri ai muzicii electronice încă din anii ’90, au rămas relevanți pe scena EDM, cu hituri precum „Played-A-Live (The Bongo Song)” și colaborări recente cu artiști internaționali. Despre colaborarea cu BATHSHEBA, cei doi spun că vocea artistei este „cool, sexy și stilată în același timp”.

BATHSHEBA a debutat în 2020 și și-a consolidat rapid poziția în industria muzicală cu hituri precum „Surrender” și „Something About Her”. În 2024, artista și-a continuat direcția electronică cu single-uri ca „LOVE ME MORE” și „GREEN GRASS”, câștigând vizibilitate internațională inclusiv pe panourile publicitare din Times Square și urcând pe scene importante precum Roskilde Festival sau Tinderbox.

Limp Bizkit lansează piesa Making Love To Morgan Wallen, în colaborare cu jocul video Battlefield 6

Vezi trailerul jocului video AICI 
Ascultă melodia AICI 

După 4 ani, trupa Limp Bizkit a revenit cu un nou single, intitulat „Making Love To Morgan Wallen”, lansată prin EA Games și Hollywood Records.

Melodia a fost realizată special pentru viitorul joc video „Battlefield 6″, care urmează să fie lansat oficial pe 10 octombrie.

Noua piesă îmbină referințele către Chester Bennington și David Bowie, cu imagini suprarealiste, de la scutere și nori, la resorturi de lux și UFO-uri, creând un univers haotic și caricatural. Refrenul „When you’re hot, you’re hot / When you’re not, you’re not” marchează balansul dintre aroganță și autoironie, în timp ce sound-ul energic, cu beat-uri dense și refren ușor de scandat, păstrează stilul exploziv caracteristic trupei și se potrivește perfect cu atmosfera jocului „Battlefield 6″.

Nu este prima asociere dintre trupă și „Battlefield 6″, un remix al hitului Limp Bizkit din 1999, „Break Stuff”, a apărut deja într-un trailer timpuriu al jocului.

Limp Bizkit este o trupă americană de nü-metal originară din Jacksonville, Florida, cunoscută pentru energia explozivă și stilul său controversat. Componența clasică îi reunește pe vocalistul Fred Durst, toboșarul John Otto, chitaristul Wes Borland, DJ Lethal la platane și basistul Sam Rivers. Sunetul formației se distinge prin vocea furioasă și directă a lui Durst, combinată cu experimentările sonore și estetica vizuală unică a lui Borland, care își completează aparițiile scenice cu machiaje, măști și costume elaborate. De-a lungul carierei, Limp Bizkit a fost nominalizată la trei premii Grammy, a vândut peste 40 de milioane de discuri la nivel mondial și a câștigat numeroase alte distincții, consolidându-și statutul de pionier al genului nü-metal.

Distribuția West End a musicalului „The Devil Wears Prada” dezvăluie single-ul și pregătește lansarea albumului

Ascultă single-ul aici
Presave albumul aici

Distribuția West End a musicalului The Devil Wears Prada a lansat un single exclusiv, interpretat de Vanessa Williams și Matt Henry, oferind publicului un prim gust al coloanei sonore. Piesa face parte din albumul original al distribuției, care va fi disponibil în totalitate pe 19 septembrie 2025.

Albumul The Devil Wears Prada: A New Musical – Original West End Cast Recording cuprinde 20 de piese, inclusiv două demo-uri originale Elton John, inedite până acum. Albumul este produs și mixat de Giles Martin, iar demo-urile au fost realizate de Matt Still și Kim Bullard.

The Devil Wears Prada combină eleganța modei cu energia Broadway-ului, oferind o coloană sonoră de colecție și o experiență muzicală de neuitat.

Musicalul urmărește povestea tinerei Andy Sachs, care devine asistentă la revista fictivă „Runway Magazine”, sub conducerea exigentă a Mirandei Priestly. Pe măsură ce Andy sacrifică viața personală pentru succes, ea se întreabă dacă eforturile merită. Premiera oficială în West End, Londra, a avut loc pe 5 decembrie 2024, iar spectacolul este programat să ruleze până pe 3 ianuarie 2026. Muzica este semnată de Elton John și Shaina Taub, libretul de Kate Wetherhead, iar regia și coregrafia de Jerry Mitchell.

Distribuția principală include Vanessa Williams (Miranda Priestly), Matt Henry (Nigel), Georgie Buckland (Andy) și Amy Di Bartolomeo (Emily). Alte roluri sunt interpretate de Rhys Whitfield (Nate) și James Darch (Christian), iar Debbie Kurup este standby pentru Miranda Priestly.

Musicalul beneficiază de scenografie realizată de Tim Hatley, costume de Gregg Barnes, lumini de Bruno Poet, sunet de Gareth Owen și casting de Jill Green. Spectacolul a primit patru nominalizări la WhatsOnStage Awards, inclusiv pentru Best New Musical, Best Performer (Vanessa Williams), Best Supporting Performer (Amy Di Bartolomeo) și Best Wigs, Hair & Make Up.

Kali Uchis și Ravyn Lenae lansează single-ul Cry About It! și anunță albumul deluxe Sincerely: P.S.

Ascultă melodia aici

Kali Uchis lansează așteptatul single „Cry About It!” în colaborare cu Ravyn Lenae. Piesa face parte din albumul deluxe „Sincerely: P.S.”, care va fi lansat pe 26 septembrie.

„Cry About It!” combină doo-wop modern și influențe de bossa nova, oferind o poveste între vulnerabilitate și sarcasm, cu versuri precum: „Too bad, so sad, you should cry about it / Llora, llora, hasta que ya te deje de doler.” Contribuția vocală a lui Ravyn Lenae adaugă profunzime piesei, transformând-o într-un duet memorabil.

Albumul Sincerely: P.S. marchează un capitol intim în cariera Columbiano-Americanei Uchis, fiind primul material lansat după ce artista a devenit mamă. Albumul precedent, Sincerely, a ajuns pe poziția a doua în topul Billboard 200 și a fost lăudat de Rolling Stone ca „o meditație vulnerabilă asupra maternității și memoriei”.

Kali Uchis continuă să fie una dintre cele mai apreciate și versatile artiste ale deceniului, traversând genuri precum R&B, alt-pop și reggaeton, și cucerind scenele internaționale prin albume și colaborări de succes. Ravyn Lenae, recunoscută pentru vocea sa distinctivă și stilul R&B inovator, completează perfect energia și sensibilitatea single-ului „Cry About It!”.

Calum Scott lansează o nouă versiune a hitului I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)

Ascultă melodia aici 

Calum Scott lansează o reinterpretare emoționantă a celebrului hit al lui Whitney Houston, „I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)”. Piesa apare pe viitorul album al lui Calum Scott, Avenoir, care va fi lansat pe 10 octombrie 2025, și face parte din seria de evenimente dedicate celebrării a 40 de ani de carieră ai lui Whitney Houston. Însoțită de un videoclip oficial ce include imagini de arhivă cu artista, noua versiune transformă hitul dance-pop într-o baladă simfonică plină de emoție și nostalgie.

Versiunea originală a piesei „I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)” a fost lansată în 1987 și a devenit un succes global, câștigând un premiu GRAMMY pentru „Best Female Pop Vocal Performance”. Cu peste 500 de milioane de vizualizări pe YouTube și milioane de discuri vândute, piesa rămâne una dintre cele mai îndrăgite creații ale lui Whitney Houston.

„A fost o onoare uriașă să pot reimagina această piesă împreună cu vocea legendară a lui Whitney. Sper ca acest duet să continue să imortalizeze arta incredibilă a acestei artiste unice.”, a declarat Calum Scott.
Pat Houston, reprezentanta oficială a moștenirii Whitney Houston, a subliniat că proiectul a fost ales cu mare grijă pentru a rămâne fidel spiritului artistei: „Calum este un artist talentat, iar interpretarea sa a adus un plus special piesei. Whitney a crezut mereu în a sprijini alți artiști și în a inspira visurile lor.”

Calum Scott, cântăreț și compozitor britanic cu peste 10 miliarde de stream-uri la nivel global, este cunoscut pentru hituri precum „You Are The Reason” și coverul „Dancing On My Own”. Cu o voce puternică și emoționantă, Calum inspiră ascultătorii să se conecteze cu propriile trăiri, iar noul său album Avenoir explorează sensibilitatea și vulnerabilitatea autentică.

Demi Lovato lansează videoclipul noului single Here All Night

Ascultă melodia aici 
Vezi videoclipul aici 

Demi Lovato lansează piesa și videoclipul pentru cel mai nou single al său, „Here All Night”!
La 33 de ani, artista lansează al doilea material de pe viitorul său al nouălea album de studio, după single-ul „Fast”.

Într-un interviu recent pentru podcastul Just Trish, Demi a dezvăluit detalii despre piesă și despre inspirația videoclipului, realizat în colaborare cu regizoarea Hannah Lux Davis, care a semnat și clipurile pentru hiturile „Cool for the Summer” și „Sorry Not Sorry”.

Artista a mai adăugat că pentru ea, scrisul a fost întotdeauna un proces terapeutic, dar de data aceasta a vrut să experimenteze: „Am scris o piesă despre o despărțire care nu era neapărat adevărată, dar măcar cineva se va putea regăsi în ea. Arta îți permite să încerci diferite roluri și să joci personaje, și asta e minunat.”

Videoclipul are o componentă de dans pe care Demi s-a bucurat să o reînnoade: „Am crescut dansând de când eram copil – balet, tap, jazz, apoi hip-hop și coregrafie pop. Nu am mai dansat de ceva vreme, dar ador să o fac. Când am auzit piesa, mi-am dat seama că trebuie să fie un videoclip de dans.”

„Here All Night este despre o despărțire, dar nu am scris-o despre o despărțire reală. Am inventat-o. A fost o provocare să scriu despre despărțiri când tocmai m-am căsătorit. Așa că pentru această piesă am decis să mă pun în pielea unei persoane care tocmai a trecut printr-o despărțire. Am scris piesa ca și cum aș juca un personaj, și a ieșit grozav,” a mărturisit artista.

În privința conceptului videoclipului, Demi a explicat: „Este un videoclip de performanță, concentrat pe dans și emoție. Am filmat în apartamentul meu, pentru a crea un sentiment voyeuristic – e ca și cum ai fi în loft-ul meu, iar eu dansez toată noaptea ca să trec peste despărțire.”

Demi Lovato este o artistă GRAMMY-nominată, cântăreață, actriță, autoare de bestselleruri și activistă. Cu aproape 30 de miliarde de stream-uri la nivel global și o comunitate de peste 240 de milioane de urmăritori pe social media, Demi este recunoscută pentru vocea sa puternică și talentul în songwriting. Ea a lansat opt albume de studio, toate debutând în Top 10 Billboard 200, iar cele mai recente proiecte, inclusiv HOLY FVCK (2022), au fost apreciate critic și de fani pentru energia lor autentică și abordarea sinceră a experiențelor de viață.

Păreri?

1,039 Post Views

Faydee lansează “Keda Eh” – ritmuri care nu-ți dau voie să stai pe loc

Don’t make me wait too long…

Faydee revine cu single-ul “Keda Eh”, o piesă care surprinde perfect vibe-ul său inconfundabil: fresh, ritmată și imposibil de ignorat. De la primele secunde, melodia te prinde și te face să vrei să dansezi, să cânți și să te lași purtat de muzică. Cu linii melodice fluide, ritmuri pline de viață și o subtilă influență orientală, “Keda Eh” transmite o energie pozitivă care rămâne cu tine mult timp după ce piesa se termină.

Single-ul este o celebrare a distracției, a mișcării și a emoției întâlnirii cu cineva nou. Fie că o asculți singur, la o petrecere sau cu prietenii, sound-ul unic al lui Faydee transformă fiecare moment într-o experiență vibrantă și memorabilă.

Piesa a fost scrisă de Faydee și produsă de Viky Red.

Faydee, născut în Sydney, Australia, din părinți libanezi, și-a descoperit pasiunea pentru muzică în adolescență. A devenit recunoscut la vârsta de 19 ani când a fost descoperit de Ronnie Diamond de la Buckle Up Entertainment. Colaborând cu producătorul Divy Pota, Faydee a lansat hituri precum “Laugh Till You Cry” și “Can’t Let Go”, ajungând la faimă internațională. În 2014, “Habibi (I Need Your Love)” a marcat un punct de cotitură, aducându-i un loc pe Billboard Hot 100. Succesele ulterioare au inclus “Love in Dubai” și “Nobody”. Faydee a primit premii pentru munca sa, inclusiv Premiul pentru Cel Mai Bun Artist European și aprecieri BMI. A lansat mai multe albume și EP-uri, cel mai recent fiind “Cruel EP” din 2022. Anul acesta, artistul a colaborat cu Ștefania pentru piesa “Ma Bebe”, care a urcat rapid în topurile din România, rămânând timp de 11 săptămâni în Top 10 cele mai difuzate melodii la radio și atingând locul #2. De asemenea, a lansat și single-ul “Bahebek” împreună cu Antonia, foarte bine primit de fani.

Păreri?

871 Post Views