La 29 ianuarie 2024, lumea a auzit vocea lui Hind Rajab, o fetiță de șase ani, prinsă într-o mașină în Gaza, alături de trupurile a șase membri ai familiei sale, implorând după un ajutor care nu a mai venit. Dramatizarea tulburătoare a evenimentelor realizată de regizoarea tunisiană Kaouther Ben Hania, spusă din perspectiva voluntarilor organizației Red Crescent din Palestina care au preluat apelul fetiței, folosește înregistrările reale cu vocea lui Hind. Este o decizie care conferă filmului o forță devastatoare. Din 6 februarie, Voodoo Films lansează în cinematografe Vocea lui Hind Rajab, o docudrama politică tumultuoasă, care a făcut senzație la festivalul de la Veneția, unde a câștigat Leul de Argint, după aplauze la scenă deschisă care au durat douzeci și trei de minute.

Hind, împreună cu mătușa, unchiul și cei patru veri ai săi, evacua cartierul Al Hawa în urma unui ordin al armatei israeliene, când mașina în care se aflau a fost atacată, toți fiind uciși, cu excepția ei. Voluntarii Red Crescent sunt alertați printr-un apel venit de la Omar (Motaz Malhees), un unchi aflat în Germania, iar operatorul care răspunde este zguduit de momentul în care, după ce vorbește cu verișoara mai mare a lui Hind, aude foc de artilerie urmat de tăcere. Urmează o cursă contracronometru, marcată de tensiune și obstacole, pentru a trimite o ambulanță către fetiță, după un efort colectiv uriaș.

Ultimul apel al lui Hind Rajab este una dintre cele mai cutremurătoare povești apărute din Gaza, un moment investigat meticulos de publicații precum The Washington Post și Sky News. A rezonat la nivel global atât ca tragedie personală, cât și ca act de anchetă publică. Regizoarea Kaouther Ben Hania afirma într-un interviu că “vocea lui Hind, în acel moment, a devenit ceva mai mult decât rugămintea disperată a unui copil. A părut însăși vocea Gazei, strigând după ajutor într-un gol, întâmpinată de indiferență, de tăcere. A fost o metaforă devenită dureros de reală: un strigăt de salvare pe care lumea îl putea auzi, dar la care nimeni nu părea dispus sau capabil să răspundă. “

Pentru a reconstitui lanțul de evenimente, Kaouther Ben Hania a lucrat cu aproximativ șaptezeci de minute de convorbiri telefonice înregistrate între Hind și voluntari. De asemenea, i-a intervievat pe operatorii Red Crescent, explorând impactul emoțional al experienței. Actorii rostesc replicile spuse în realitate de personajele lor. Granițele dintre ficțiune și realitate se estompează uneori în film, unele cadre combinând actorii cu imagini filmate cu telefonul persoanelor reale pe care le interpretează. Modul în care filmul folosește atât vocea, cât și tăcerea este un exercițiu cinematic de impact. Variety l-a descris ca fiind, în esență, “un film despre actul de a asculta: o rugăminte de copil, ecourile violenței, tăcerea care urmează la final“.

Povestea se desfășoară pe fețele voluntarilor care au preluat apelul de urgență, emoțiile și reacțiile lor sunt ghidul spectatorului prin labirintul complicat al acelor minute: munți de birocrație și hățișuri administrative în încercarea lor de a trimite ajutor lui Hind. Dintre cele patru personaje principale, Omar este cel mai temperamental, frustrarea sa față de lipsa de acțiune izbucnind în accese de furie neputincioasă. Mahdi (Amer Hlehel) are un perete memorial cu fotografii ale șoferilor de ambulanță uciși în timpul serviciului și nu vrea să riște să mai adauge nume pe lista celor decedați. Empatica Rana (Saja Kilani) preia inițiativa în conversațiile cu fetița captivă în mașina atacată.

Vocea lui Hind Rajab este o experiență cinematografică care provoacă, emoționează și invită la reflecție, punând în prim-plan puterea nespusă a unei povești umane transformate în artă. După premiera în competiția oficială a Festivalului de la Veneția, filmul a atras implicarea unor producători de top de la Hollywood, precum Brad Pitt și Joaquin Phoenix, alături de actori și regizori ca Rooney Mara, Jonathan Glazer și Alfonso Cuarón, consolidându-și astfel și mai mult vizibilitatea internațională. Filmul a câștigat Premiul Publicului la Festivalul Internațional de la San Sebastian, Cea mai bună regie la Festivalul de la Ghent și Premiul juriului la Chicago.

 

Despre Kaouther Ben Hania

Regizoarea Kaouther Ben Hania explorează constant granițele dintre ficțiune și documentar. Four Daughters a fost nominalizat la Premiile Oscar în 2024, la categoria Cel mai bun documentar, după ce a fost prezentat în Competiția oficială a Festivalului de Film de la Cannes. Filmul ei anterior, The Man Who Sold His Skin, a fost, de asemenea, nominalizat la Premiile Oscar în 2021, la categoria Cel mai bun film internațional, reprezentând Tunisia. Toate celelalte filme ale sale au avut premiera în cadrul unor festivaluri cunoscute, printre care Cannes, Veneția, AFI, Los Angeles, Locarno, IDFA și Hot Docs Toronto.
Vocea lui Hind Rajab este cel de-al șaselea film al său și a avut premiera în competiția de la Veneția în 2025, unde a câștigat Leul de Argint.

Filmografie: The Challat of Tunis (2014), Zaineb Hates the Snow (2016), Beauty and the Dogs (2017),

The Man Who Sold His Skin (2020), Four Daughters (2023)

Distribuție:

SAJA KILANI

Saja Kilani este o actriță și poetă palestiniano–iordaniano–canadiană. Deține diplome în Relații Internaționale și Teatru de la Universitatea din Toronto, precum și o diplomă în Film/TV de la Toronto Film School (TFS), unde a primit Premiul pentru cea mai bună interpretare feminină la Festivalul de Film TFS. Primul său rol principal într-un lungmetraj, Simsim, i-a adus Premiul pentru cea mai bună actriță debutantă într-un rol principal la Festivalul Internațional de Film de la Amman, în 2025. Distinsă cu premiul „30 Under 30” al Canadian Arab Institute, Saja este pasionată de storytelling și de aducerea pe ecran a vocilor subreprezentate.

 

MOTAZ MALHEES

Motaz Malhees s-a născut în Jenin, Palestina. S-a alăturat Școlii Profesionale de Actorie a The Freedom Theatre la vârsta de 16 ani. A fost unul dintre studenții lui Juliano Mer Khamis și, după absolvire, a intrat într-un grup de elită al actorilor profesioniști palestinieni. Malhees a jucat în teatru și film în întreaga lume, cel mai recent în Orientul Mijlociu, Marea Britanie și Europa, Statele Unite, Asia de Sud-Est și Australia.

 

AMER HLEHEL

Amer Hlehel este actor, regizor și dramaturg palestinian, cunoscut pentru aparițiile sale în numeroase filme, printre care Mediterranean Fever, Alam, The Stranger – Al Garib, Tel Aviv on Fire, Personal Affairs, The Time That Remains, Amreeka și Paradise Now, câștigător al Globului de Aur.

 

CLARA KHOURY

Clara Khoury este o actriță palestiniano-americană apreciată pentru interpretările sale dinamice și versatile în film și teatru. Cariera sa a debutat cu un rol remarcabil în filmul palestinian Rana’s Wedding, regizat de Hani Abu-Assad, care i-a adus Premiul pentru cea mai bună actriță la Festivalul de Film de la Marrakech. Este cunoscută pentru rolurile sale memorabile într-o varietate de filme, printre care The Syrian Bride, Inheritance, Body of Lies, Marjoun and the Flying Headscarf și multe altele. Clara Khoury continuă să impresioneze publicul și pe micul ecran, în serialul Baghdad Central pentru Channel 4 și Hulu.

Păreri?