Ascultă Hitul aici: https://umusic.lnk.to/Noventa
O nouă colaborare explozivă de pe albumul mult așteptat al lui DJ Snake, „Nomad”, prinde viață odată cu lansarea piesei “Noventa” – un single vibrant de vară în care DJ Snake și J Balvin își reunesc forțele pentru a livra un mix captivant de influențe culturale, stiluri muzicale diverse și energie contagioasă. La șase ani de la succesul global al hitului “Loco Contigo”, cei doi artiști revin cu aceeași chimie incendiară care i-a propulsat în topurile internaționale, pregătiți să cucerească din nou scenele și playlisturile lumii.
“Noventa” înseamnă „nouăzeci” în limba spaniolă – este un omagiu adus anilor ’90, o perioadă care influențează puternic atât sound-ul piesei, cât și direcția sa vizuală. Îmbinând producția explozivă semnată DJ Snake cu stilul inconfundabil al lui J Balvin, piesa pulsează cu un ritm molipsitor, beat puternic și un flow carismatic care transformă “Noventa” în soundtrack-ul ideal al verii 2025.
Artwork-ul oficial surprinde un logo retro, inspirat de designul iconic al MTV-ului anilor ’90, iar videoclipul – filmat pe străzile din New York – îmbrățișează complet estetica acelei decade: filmări în stil VHS, dansuri de stradă și un vibe urban plin de culoare și energie. Regizat cu un simț aparte al detaliului nostalgic, clipul celebrează cultura pop a anilor ’90 și chimia artistică dintre cei doi artiști.
Cu un puternic impact cultural și un sound modern, “Noventa” readuce energia vibrantă a anilor ’90 în actualitatea muzicii globale. Piesa marchează un nou pas în direcția extinderii influenței lui DJ Snake, care continuă să spargă granițele muzicale, iar pentru J Balvin, “Noventa” este încă o dovadă a capacității sale de a duce reggaeton-ul pe cele mai înalte scene ale lumii.
DJ Snake este unul dintre cei mai de succes DJ-i și producători ai ultimului deceniu, cu hituri globale precum “Taki Taki”, “Lean On” sau “Turn Down for What”. A devenit primul artist care a performat pe acoperișul Arcului de Triumf din Paris și are patru piese care au depășit un miliard de stream-uri pe Spotify. DJ Snake continuă să unească genuri și culturi diverse prin muzica sa inovatoare, care transcende granițele.
Originar din Medellín, Columbia, J Balvin este unul dintre cei mai apreciați artiști latini ai momentului, cu peste 35 de milioane de discuri vândute și o carieră presărată cu premii internaționale (Billboard, American Music Awards, Latin GRAMMYs). Este un pionier al reggaeton-ului la nivel global și o voce importantă în susținerea sănătății mintale și a reprezentării culturale. Prin fundația sa Vibra En Alta, J Balvin inspiră și susține generațiile viitoare.
Ascultă aici: https://umusic.lnk.to/Echoes
Artista suedeză Loreen, câștigătoare a două trofee Eurovision și deținătoare a numeroase discuri multi-platină, lansează astăzi noul său single emoționant, „Echoes”, prin casa de discuri Polydor France, deschizând un nou capitol în cariera sa internațională.
Scris și produs în colaborare cu celebrul producător palestiniano-suedez Rami Yacoub (cunoscut pentru colaborările cu Charli XCX, Lady Gaga, Madonna), „Echoes” debutează ca o baladă la pian, intimă și delicată, pentru a se transforma treptat într-o producție pop cinematografică, cu intensitate emoțională – semnătura artistică a lui Loreen.
Un manifest sonor despre unitate, vulnerabilitate și iubirea cosmică, „Echoes” atinge apogeul cu un refren înălțător: „We’re just like echoes, we’re just like stars in the night / We could be light years apart, but we will always collide.”
Piesa consolidează abilitatea lui Loreen de a transforma experiențele personale în pop universal și profund.
Această lansare vine în continuarea unui șir de succese care includ imnul legendar „Euphoria”, hitul global „Tattoo” – care a dominat topurile din peste 10 țări – dar și cele mai recente single-uri apreciate de critici: „Is It Love”, „Forever”, „Gravity” și „Warning Signs”, fiecare explorând teme precum iubirea, conexiunea și eliberarea emoțională.„Această piesă vorbește despre conexiunea sufletească – acel tip de legătură care nu are nevoie de timp sau spațiu pentru a exista. Suntem ecouri unii ai altora, și atunci când ne vedem cu adevărat, ne întâlnim, indiferent cât de departe suntem”, explică Loreen.
În paralel, Loreen a dezvăluit recent și proiectul colaborativ SAGES, realizat împreună cu compozitorul și producătorul islandez premiat, Ólafur Arnalds. Proiectul, profund personal și intuitiv, combină peisaje sonore cinematografice cu vocea intensă a lui Loreen, explorând transformarea, vulnerabilitatea și libertatea creativă. Proiectul este însoțit de un scurtmetraj vizual impresionant, inspirat de povestea Dansului Morții din Strasbourg – încă o dovadă a talentului său de narator vizionar.
În vara și toamna acestui an, Loreen va urca pe scenele unora dintre cele mai importante festivaluri europene, cu opriri confirmate în Serbia, Grecia, Țările de Jos, Marea Britanie, Spania, Franța, Polonia, Belgia, Cipru și, în premieră, pe 13 septembrie, la București, în cadrul Unforgettable Festival.
Loreen s-a impus ca o voce distinctă și profundă în peisajul muzicii europene, nu doar prin succesele sale de la Eurovision, ci și prin autenticitatea cu care își trăiește și își exprimă arta. „Euphoria” a devenit un reper cultural, redefinind standardele competiției și aducând un suflu modern și sofisticat show-ului internațional, iar „Tattoo” a consolidat statutul său de artistă vizionară. Dincolo de trofee, Loreen inspiră prin naturalețea și forța sa interioară, fiind un simbol al diversității și empatiei. Muzica ei este o punte între lumi – un amestec rafinat de influențe berbere, ritmuri electronice și introspecție emoțională – care invită publicul să simtă, să reflecteze și să se conecteze la un nivel profund.
Ascultă melodia aici: https://umusic.lnk.to/LoveMeGentle
Artista britanică premiată cu BRIT, Mabel, revine în forță cu noul single „Love Me Gentle”, lansat astăzi pe toate platformele de streaming. Piesa este extrasă de pe mixtape-ul auto-intitulat „Mabel”, ce va fi lansat pe 25 iulie prin Polydor Records / Universal Music Canada, marcând o nouă etapă importantă în cariera artistei. Mixtape-ul reprezintă o declarație raw și nefiltrată a identității și evoluției sale, înregistrat în mare parte în studioul său de acasă și produs în colaborare cu nume precum Arthur Bean, Oscar Scheller și alții.
„Love Me Gentle”, produs de Arthur Bean (responsabil și pentru single-ul precedent „Benz”), cu producție adițională din partea lui Mabel, este un track upbeat, dar vulnerabil, care explorează complexitatea relațiilor și dorința de a fi tratați cu mai multă grijă și blândețe.
Mixtape-ul „Mabel”, ce va fi lansat pe 25 iulie, cuprinde 9 piese, printre care „January 19″, „Right On Time”, „Lay Me Down”, „Run Me Down”, „Turn Me Up”, „Venus”, „Love Me Gentle”, „Benz” (feat. Clavish) și „Is It Love?”. Acest proiect este prima lansare de la albumul „About Last Night…” din 2022 și surprinde o gamă largă de influențe muzicale, reflectând identitatea complexă a artistei, descrisă chiar de Mabel ca fiind un „frumos haos organizat”.
Mabel a dezvăluit turneul „Right On Time”, o serie de concerte intime în Marea Britanie și Europa, care reflectă caracterul profund personal al noului său proiect muzical. Turneul începe pe 3 noiembrie în Bristol și cuprinde șapte opriri în orașe precum Manchester, Londra, Paris, Stockholm, Berlin și Amsterdam, reprezentând prima sa serie de concerte headline din 2020 până acum. Aceste show-uri vor oferi fanilor o experiență autentică și apropiată, oglindind profunzimea și sinceritatea muzicii sale recente.
Mabel declară despre piesă: „«Love Me Gentle» a fost prima piesă scrisă pentru mixtape-ul meu. Este un apel ca oamenii să gândească înainte să judece și o pledoarie pentru mai multă blândețe în felul în care ne tratăm unii pe alții.”
Despre mixtape, Mabel spune: „Este muzică nouă, făcută în ultimele luni, cu oameni foarte apropiați mie. Reprezintă tot ceea ce sunt acum – un amestec de genuri și culturi care m-au format. L-am scris fără prea multă analiză și abia apoi am realizat că este, într-un fel, o scrisoare de dragoste toxică către cei 10 ani petrecuți în industrie.”Mabel Alabama-Pearl McVey este una dintre cele mai importante voci pop ale Marii Britanii. Cu 12 single-uri în top 20 UK, două albume în top 3, un premiu BRIT pentru „Best Female Solo” și peste 4.5 miliarde de streamuri la nivel global, Mabel a devenit un nume emblematic. Debutul său, „High Expectations” (2019), a fost cel mai bine vândut album de debut al unei artiste britanice în acel an. Următorul proiect, „About Last Night…” (2022), a ajuns pe locul 2 în topurile britanice și a primit aprecieri critice din partea NME, The Observer, DIY și alții.
Ascultă melodia aici: https://umusic.lnk.to/DanceAroundIt
Artistul indie-pop Aidan Bissett a lansat piesa „dance around it”, marcând o nouă etapă importantă în cariera sa muzicală.
„dance around it” este o piesă plină de energie și dinamism, ce îmbină ritmuri de bas captivante, generând o atmosferă optimistă și vibrantă. Videoclipul visualizer se remarcă prin animații simple, dar expresive, care amplifică senzația de libertate și mișcare, subliniind mesajul piesei. Melodia se distinge printr-un amestec energic de sunete electronice și refrene ușor de reținut, invitând ascultătorul să intre într-o stare pozitivă și să se lase purtat de ritm. Sound-ul combină sensibilitatea indie-pop cu influențe synth-pop, oferind un stil modern, accesibil și memorabil.
Aidan Bissett este un artist și compozitor originar din Tampa, California, unde a crescut și a descoperit pasiunea pentru muzică încă de mic. A început să cânte la chitară electrică pe la vârsta de șapte ani, iar în liceu a fondat trupa indie-rock Offshore, cu care susținea mici concerte, inclusiv la petrecerile colegilor. Astăzi, Aidan este recunoscut pe scena muzicală internațională pentru sound-ul său fresh de indie-pop, îmbogățit cu influențe electronice și refrene ușor de reținut. Prin noul single „dance around it”, artistul își continuă ascensiunea și se pregătește să lanseze primul său album de studio în această vară.
Ascultă melodia aici: https://umusic.lnk.to/SelfTitled
Odată cu lansarea noului album „Self Titled”, Kae Tempest aduce în prim-plan și piesa „Sunshine On Catford”, una dintre cele mai sincere și emoționante creații ale sale de până acum. Versurile piesei sunt o declarație de iubire neconvențională, dar profundă, care pătrunde în esența conexiunii umane și a redescoperirii de sine prin celălalt.
„Sunshine On Catford” nu e doar o piesă, ci o confesiune poetică care dezarmează prin simplitate, dar te răvășește prin forța emoțională. Este o celebrare a iubirii necosmetizate, uneori ciudate, dar întotdeauna autentice. O piesă care confirmă, încă o dată, că Kae Tempest este una dintre cele mai puternice voci lirice ale timpului nostru.
„Sunshine On Catford” este mai mult decât un cântec – este o mărturisire poetică, delicată și intensă, care impresionează prin sinceritatea ei dezarmantă. Piesa explorează iubirea în forma ei brută și profund umană, cu toate nuanțele de vulnerabilitate și recunoștință pe care le implică. Refrenul: „I never knew / How perfect I was / Until I was perfect for you” , precum o declarație de identitate, în care Kae Tempest își regăsește valoarea de sine în oglinda unei iubiri reale și transformatoare. Este o dovadă în plus a forței sale lirice și a capacității de a atinge direct emoția umană.
Kae Tempest este autorul a patru albume de studio apreciate de critici, alături de numeroase volume de poezie, piese de teatru și cărți. În 2013, a devenit prima persoană sub 40 de ani care a primit prestigiosul Ted Hughes Award pentru „Brand New Ancients”. În 2024, a câștigat premiul Ivor Novello pentru Cel Mai Bun Cântec Contemporan, după nominalizări în 2020 și la BRIT Awards în 2018. A fost de două ori finalist la Mercury Prize, iar în 2023 BBC i-a dedicat documentarul „Being Kae Tempest”, care urmărește parcursul său artistic și transformarea personală.
Păreri?
