MARCUS LANSEAZĂ PIESA  ALT UNIVERS Ascultă piesa AICI Marcus revine în atenția publicului cu o lansare profundă și sinceră – piesa „Alt Univers”, o baladă pop ce explorează intensitatea unei iubiri ideale, trăite într-o realitate paralelă. „Alt Univers” este o confesiune emoțională despre o iubire care nu a funcționat,acum posibilă doar într-o lume imaginară, eliberată de constrângerile realității de zi cu zi. Versurile redau dorința profundă de a evada într-un spațiu sigur, unde sentimentele pot fi trăite pe deplin, fără teamă, iar iubirea nu este limitată de timp sau condiții. La baza piesei stă o fantezie – un univers paralel în care dragostea este absolută, pură și profundă. Este, totodată, o declarație de dragoste adresată unei conexiuni imposibile în lumea reală, dar vie în sufletul artistului. Sound-ul piesei este intim și atmosferic, cu influențe R&B și pop contemporan, susținut de o producție fină semnată de Chopsticks. Marcus adaugă vulnerabilitate și profunzime, transformând piesa într-o experiență personală pentru ascultător. Piesa „Alt Univers” prinde viață datorită unei echipe talentate și bine sudate. Marcus semnează atât partea vocală, cât și contribuții la compoziție și versuri, alături de Villia și Meloquence, care adaugă profunzime și sensibilitate textului. Producția muzicală poartă semnătura lui Chopsticks, care a realizat totodată mixajul și masterizarea, conturând un sound cinematic și impecabil. Chopsticks contribuie și ca compozitor adițional, întregind astfel o piesă ce îmbină perfect emoția lirică cu rafinamentul sonor. Marcus declară: „Pentru mine, Alt univers este un clișeu în cel mai bun sens al cuvântului. E despre inimi frânte, dar și despre oamenii care ar merge până la capătul lumii pentru persoana potrivită. Piesa a fost scrisă inițial în engleză – de aici și ideea de clișeu. Am lucrat la prima versiune împreună cu Meloquence și Chopsticks, dar, odată ce am trecut la limba română, piesa a căpătat un vibe total diferit. A fost, de fapt, primul meu proiect în limba română. Tocmai de aceea este atât de sincer, pentru că nu apucasem încă să-mi dau seama „cum se face” muzica în limba română. Așa că am spus pur și simplu ce aveam de zis – și totul s-a contopit natural cu melodia. Versiunea finală a fost realizată împreună cu Chopsticks (producător) și Villia (textier), în vara anului 2025, la studiourile HAHAHA. A fost o experiență faină și sincer sper să vă placă.” MARCUS, pe numele real Marcus Mureșan, este un cântăreț și compozitor din România, cunoscut pentru sound-ul său sincer și influențele pop și indie. A început prin concerte stradale în Europa, iar acum își scrie singur muzica, spunând povești personale prin fiecare piesă. JURJAK LANSEAZĂ MARE GOLAN Ascultă piesa AICI Vezi video AICI  Jurjak lansează piesa „Mare golan”, o creație muzicală ce surprinde esența luptei interioare dintre partea rebelă și cea controlată a fiecăruia. Muzica și versurile sunt semnate tot de Jurjak, iar producția poartă amprenta lui Adrian Despot. Înregistrările și mixajul au fost realizate de Pupe Sorin Tănase, iar masterul poartă semnătura lui Vargas. Videoclipul piesei, regizat și montat chiar de Jurjak, surprins în două ipostaze contrastante, într-o luptă simbolică, uneori având în mână un pistol. Filmările au avut loc în decoruri urbane din București, iar imaginea este realizată de Bogdan Barbu, cu un color grading semnat de Radu Ungureanu. Tonalitatea misterioasă a videoclipului completează perfect mesajul piesei. „Mare golan” este astfel o provocare muzicală și vizuală care ne îndeamnă să privim cu sinceritate în oglindă și să ne acceptăm cu toate nuanțele. Jurjak a declarat despre „Mare golan”: „În fiecare dintre noi zace un golan sau o golancă și încercăm să-l ascundem sau să-l ținem departe, dar câteodată iese la suprafață.” George Petroșel, cunoscut sub numele de scenă Jurjak, este compozitor și regizor, cu o formare academică solidă în domeniul artelor și dreptului. Absolvent al Universității Hyperion, Facultatea de Arte, specializarea regie de film și televiziune, și al Facultății de Drept „Nicolae Titulescu”, cu licență în dreptul proprietății intelectuale, Jurjak aduce o perspectivă unică în muzică și film. Recunoscut pentru stilul său autentic și mesajele profunde transmise prin creațiile sale, el oferă publicului invitații la introspecție și la acceptarea aspectelor mai puțin convenționale ale sinelui. DEMI LOVATO LANSEAZĂ KISS – UN NOU SINGLE DE PE VIITORUL ALBUM IT’S NOT THAT DEEP Ascultă piesa și pre‑salvează albumul AICI Demi Lovato revine în forță pe scena pop cu lansarea oficială a piesei „Kiss”, cel de-al treilea single extras de pe viitorul său album, „It’s Not That Deep”, programat să apară pe 24 octombrie. „Kiss” este o piesă energică, jucăușă și senzuală, cu un sound pop modern presărat cu influențe electro și dance, care marchează o nouă etapă în evoluția artistică a lui Demi Lovato. Artista își asumă rolul de co-autoare a piesei, colaborând la compoziție cu Brett McLaughlin (Leland), Jake Torrey și Steph Jones, într-un efort creativ ce scoate în evidență o atitudine îndrăzneață și un vibe dezinvolt. „Kiss” celebrează plăcerea momentului și explorarea fără vinovăție a senzualității, într-un stil lipsit de prejudecăți. Lovato reușește din nou să combine mesajele personale cu un sound accesibil, creând o piesă cu potențial de hit internațional. Versurile piesei sunt o declarație de libertate personală și sexuală, abordând cu umor și încredere temele flirtului, curiozității și exprimării autentice a dorințelor: “I kiss for fun, it’s fun to kiss / I use my tongue li-li-li-like this / Kiss me like one of your French girls / Like one of your bad boys / Just tie me up and twist me / Like eating a cherry.” Lansarea single-ului vine la doar două săptămâni înainte de apariția oficială a albumului „It’s Not That Deep”, un proiect mult așteptat de fanii artistei, cunoscuți sub numele de #Lovatics. Piesa „Kiss” vine după succesul înregistrat cu single-urile anterioare „Fast” și „Here All Night”, consolidând întoarcerea lui Lovato la rădăcinile sale pop. Demi Lovato este o artistă multiplă: muziciană nominalizată la GRAMMY, actriță, activistă și autoare de bestseller-uri New York Times. Ea a strâns miliarde de stream‑uri la nivel global și are milioane de urmăritori pe rețelele sociale, câștigând recunoaștere internațională pentru vocea sa puternică și talentul de compozitoare. Albumele ei se bucură de succes comercial constant — toate opt albume de studio au debutat în Top 10 în Billboard 200, iar patru dintre ele au depășit un miliard de stream-uri pe Spotify. Cel mai recent material, HOLY FVCK (2022), îmbină rădăcini rock și pop‑punk, oferind o retrospectivă sinceră a experiențelor ei de viață și primind elogii din partea criticilor și fanilor. CELESTE LANSEAZĂ NOUL SINGLE „TIME WILL TELL” DE PE ALBUMUL „WOMAN OF FACES” Ascultă AICI Celeste revine în atenția fanilor cu lansarea noului single „Time Will Tell”, ultima piesă dezvăluită înainte de apariția celui de-al doilea album de studio, „Woman Of Faces”, care va fi disponibil începând cu 14 noiembrie. Produs de multiplu laureat al premiilor GRAMMY, Jeff Bhasker, alături de Beach Noise, albumul va include nouă piese, printre care și single-urile lansate anterior: „On With The Show”, „This Is Who I Am” și melodia care dă titlul albumului, „Woman Of Faces”. zzz „Time Will Tell” oferă o schimbare de ton, atât sonor, cât și emoțional. Celeste o descrie drept „un moment de lumină într-o perioadă confuză și tulbure”. Cu un fundal orchestral cald și versuri introspective precum „Nimic nu e perfect așa cum e” sau „Lasă totul în voia sorții”, artista explorează ideea destinului și a încrederii în ceea ce nu putem controla. „Îmi place ideea de a avea încredere în ceva care nu e în totalitate sub controlul nostru”, spune Celeste. Piesa este, totodată, un imn al speranței și al vindecării în timp. Albumul „Woman Of Faces” a fost compus în urma destrămării unei relații, dar și a dorinței artistei de a ieși din această experiență mai puternică și mai conectată cu sine însăși. Materialul promite o călătorie sonoră de la suferință la putere interioară, cu momente orchestrale intense și vulnerabilitate sinceră. Este o radiografie muzicală a suferinței, vindecării și regăsirii. După succesul uriaș al albumului de debut „Not Your Muse”, care a ajuns pe primul loc în topurile din Marea Britanie în 2021, Celeste a fost nominalizată la Mercury Prize și la prestigioasele premii Oscar și Globul de Aur pentru piesa „Hear My Voice”, din filmul The Trial of the Chicago 7. A urmat o perioadă de retragere din lumina reflectoarelor, în care artista a căutat să-și regăsească echilibrul și autenticitatea creativă. În noiembrie 2024, Celeste a revenit cu piesa „This Is Who I Am” și a debutat ca actriță în filmul regizat de Steve McQueen, Blitz. Ulterior, a lansat și mult-așteptatul track „Everyday”, apărut inițial exclusiv pe vinil de Record Store Day 2024. Cu „Time Will Tell” ca avanpremieră, „Woman Of Faces” se anunță a fi un album profund, personal și emoționant, marcând un nou capitol în cariera uneia dintre cele mai apreciate voci soul ale noii generații. Celeste, artistă britanico-jamaicană, a fost desemnată Brit Award Rising Star și lidera topului BBC Music Sound of 2020. Crescută în Brighton, a fost influențată de bunicul său, care îi punea Aretha Franklin și Ella Fitzgerald, conturându-i astfel un stil soul modern, cu accente jazz. Autodidactă, a exersat coveruri diverse și și-a dezvoltat propriul sound, lansând piese apreciate precum „Father’s Son”, „Coco Blood” și hitul „Strange”, care i-au adus recunoaștere internațională. FELIX JAEHN MARCHEAZĂ ZIUA MONDIALĂ A SĂNĂTĂȚII MINTALE CU UN NOU ALBUM ȘI UN SINGLE EMOȚIONANT: NOW’S A GOOD TIME TO BE FEAT. SARAH BARRIOS Ascultă piesa AICI Cu ocazia Zilei Mondiale a Sănătății Mintale, DJ-ul și producătorul german Felix Jaehn lansează un nou album puternic și personal, „NAGTTB+”, acompaniat de single-ul principal „Now’s a Good Time to Be”, realizat în colaborare cu artista americană Sarah Barrios. Lansat sub egida Virgin Records, albumul transmite un mesaj profund de speranță, acceptare de sine și bucurie autentică. „NAGTTB+ este un acronim pentru Now’s a Good Time to Be, iar simbolul „+” reflectă deschiderea față de identitatea queer, incluziune și sentimentul de apartenență. Prin această lansare, Jaehn transformă muzica într-un spațiu sigur pentru introspecție și celebrare de sine, propunând o călătorie emoțională de la vulnerabilitate la afirmare. Single-ul principal, „Now’s a Good Time to Be”, este o piesă delicată, dar cu impact, scrisă într-o sesiune intimă alături de Sarah Barrios. Vocea sa caldă și sinceră este susținută de un beat constant, care pulsează subtil și simbolizează echilibrul între fragilitate și putere. Piesa captează perfect tonul albumului: calm, dar profund; discret, dar cu mesaj clar. Pe parcursul celor 12 piese, Felix explorează teme de identitate, iubire, comunitate și regăsire. Titluri precum „PRIDE”, „Call It Love” sau „Dream Come True” pun accent pe energia colectivă a cluburilor și pe spiritul queer, în timp ce piese ca „Past Life” sau „Walk With Me” păstrează o notă introspectivă. Tracklistul oficial al albumului NAGTTB+ cuprinde 12 piese care reflectă călătoria emoțională și artistică a lui Felix Jaehn: „Now’s a Good Time to Be”, „Walk With Me”, „It’s Not Right But It’s Okay”, „Ready For Your Love”, „Call It Love”, „Do It Better”, „Past Life”, „Dream Come True”, „Wishlist”, „Weekends”, „Monster” și „PRIDE”. Fiecare titlu adaugă o nuanță distinctă într-un album care explorează teme de iubire, identitate, introspecție și apartenență. Prin lansarea NAGTTB+ chiar de Ziua Mondială a Sănătății Mintale, Felix Jaehn subliniază importanța muzicii ca instrument de vindecare și conexiune. Albumul devine o invitație de a trăi în prezent, de a respira și de a recunoaște frumusețea momentului, indiferent de provocările personale. Cu o carieră de peste un deceniu, Felix Jaehn este unul dintre cei mai apreciați DJ-i și producători ai scenei internaționale. Hituri precum „Cheerleader” și „Ain’t Nobody (Loves Me Better)” i-au adus succes global și peste 10 miliarde de streamuri. A colaborat și remixat pentru artiști precum Taylor Swift, Ariana Grande, Avicii, Sam Smith sau Troye Sivan, iar spectacolele sale au electrizat scenele marilor festivaluri – de la Tomorrowland la Ushuaïa. În 2024, artistul a dezvăluit că este non-binar și a adoptat numele Fee (din germană: „zână”), folosind toate pronumele. În proiectul muzical Felix Jaehn, continuă să folosească atât he/him, cât și they/them. DJ SNAKE ȘI DILLON FRANCIS REVIN DUPĂ 10 ANI ALĂTURI DE TRXGGX CU BRING THE HOUSE DOWN Ascultă piesa AICI DJ Snake revine în forță alături de vechiul său prieten și colaborator Dillon Francis și producătorul TRXGGX, cu lansarea noului single exploziv „Bring The House Down”. Aceasta este cea de-a șasea piesă extrasă de pe viitorul album al lui DJ Snake, intitulat „Nomad”, așteptat spre finalul lunii octombrie. După o pauză de peste 10 ani de la legendara colaborare „Get Low” (2014), Snake și Francis revin cu o piesă care marchează întoarcerea în forță a trap-ului pe scena globală. „Bring The House Down” combină sunetele caracteristice ale erei de aur a trap-ului (2014–2016), drop-uri incendiare și o energie brută. Noul album „Nomad” promite să fie cel mai divers și ambițios proiect semnat DJ Snake de până acum, explorând o gamă largă de stiluri și influențe. Printre piesele deja lansate se numără „Noventa” (alături de J Balvin), cu puternice influențe latine, „Reloaded”, o piesă cu un sound dur și impactant, „Patience”, care aduce un moment de calm atmosferic, „Paradise”, un imn dance-pop plin de strălucire, și „Something Wrong” (feat. Don Toliver), cu accente R&B hipnotice. Aceste lansări conturează un album care traversează granițele genurilor și culturilor, consolidând statutul lui DJ Snake ca un artist global în continuă evoluție. Aceste single-uri prefigurează un album care traversează granițe culturale și muzicale, conceput pentru a răsuna atât în cluburi, cât și pe marile scene festivaluri din întreaga lume. Originar din suburbiile Parisului, DJ Snake este unul dintre cei mai influenți artiști din muzica electronică a ultimului deceniu. Hituri ca „Turn Down for What”, „Lean On” (cu Major Lazer), „Taki Taki” sau „Let Me Love You” au dominat topurile globale, iar prestația sa pe acoperișul Arcului de Triumf din Paris a intrat în istorie. Dillon Francis este cunoscut pentru stilul său nonconformist și pentru contribuțiile majore în moombahton, trap și dance music. A lansat proiecte importante precum Money Sucks, Friends Rule (2014) și WUT WUT (2018), iar versatilitatea sa artistică l-a purtat atât în muzică, cât și în producții video și TV. Un nou val în scena EDM, TRXGGX combină trap-ul cu bass-ul într-un stil distinct, construit pentru seturi pline de energie. Cu susținerea unor nume mari precum The Chainsmokers și colaborări alături de DJ Diesel (Shaquille O’Neal) sau Flosstradamus, TRXGGX este un nume de urmărit în următorii ani. KODAK BLACK ȘI CHANCE THE RAPPER LANSEAZĂ PIESA STILL GET CHANEL Ascultă piesa AICI Rapperii Kodak Black și Chance The Rapper colaborează pentru single-ul „Still Get Chanel”. Piesa reușește să combine stilul relaxat și fluid al lui Kodak, cu energia vibrantă și vocea soulful inconfundabilă a lui Chance. „Still Get Chanel” aduce în prim-plan o declarație de stil și lux, în care cei doi artiști reflectă asupra vieții lor și a modului în care reușesc să ofere celor dragi cadouri scumpe și atenție, în ciuda greutăților prin care au trecut. Versurile piesei surprind această dualitate, vorbind despre iubire, sacrificii și dorința de a rămâne mereu fresh, indiferent de obstacole. Această colaborare inedită a fost bine primită de fani, care apreciază chimia surprinzătoare dintre cei doi artiști, dar și combinația de vibe urban cu un strop de farmec jucăuș. Rămâne de văzut dacă „Still Get Chanel” va fi începutul unor noi colaborări între Kodak Black și Chance The Rapper, dar cu siguranță acest duet oferă o piesă perfectă pentru playlist-urile de vară. Kodak Black, originar din Pompano Beach, Florida, a devenit cunoscut încă de la 16 ani datorită stilului său rap autentic, influențat de Dirty South-ul anilor ’90. Deși a avut numeroase probleme legale, muzica sa a reușit să ajungă în topuri, cu albume precum Bill Israel și Back for Everything. În 2023 și 2024, a lansat piese și albume surpriză care reflectă experiențele sale personale și viața din cartier, consolidându-și astfel poziția în industria hip-hop-ului. Chance The Rapper, din Chicago, este unul dintre cei mai importanți artiști independenți ai vremurilor noastre, cunoscut pentru fuziunea de rap, gospel și soul în muzica sa. A câștigat recunoaștere mondială cu mixtape-ul Coloring Book, primul proiect disponibil doar pe streaming care a primit un Grammy. Cu un mesaj pozitiv și implicare socială, Chance continuă să influențeze scena muzicală și comunitatea sa, lansând constant muzică nouă și proiecte originale. HAIM LANSEAZĂ TIE YOU DOWN ÎN COLABORARE CU BON IVER ȘI ANUNȚĂ EDIȚIA DELUXE A ALBUMULUI I QUIT Ascultă piesa AICI HAIM lansează „Tie You Down”, o colaborare inedită alături de Bon Iver. În plus, fanii se pot pregăti pentru lansarea ediției deluxe a albumului lor apreciat, I quit, care va fi disponibilă începând cu 17 octombrie, prin Columbia Records. „Tie You Down” îmbină sound-ul inovator și eclectic caracteristic HAIM cu vocea distinctivă a lui Bon Iver, rezultând o piesă cu o atmosferă caldă și armonii liniștitoare. Producția este semnată de Rostam Batmanglij, Danielle Haim și Justin Vernon, reunind din nou pe Danielle și Justin după colaborarea de la începutul acestui an, „If Only I Could Wait”, de pe albumul Bon Iver SABLE, fABLE. Ediția deluxe a albumului I quit include cele 15 piese originale, alături de melodia „Tie You Down” și două piese noi, nelansate anterior: „The Story of Us” și „Even the Bad Times”. Producția semnată de Rostam Batmanglij și Danielle Haim transformă albumul într-un manifest al puterii de a renunța la ceea ce te ține pe loc și de a te regăsi pe tine însuți. Criticii au întâmpinat cu entuziasm această lansare: Rolling Stone îl consideră „una dintre cele mai luminoase creații ale trupei, plină de libertate romantică și piese captivante”, Variety îl descrie drept „îndrăzneț și autentic”, NPR îl recomandă ca pe un album ideal pentru a-ți deschide geamurile mașinii și a lăsa grijile în urmă, iar The Wall Street Journal îl numește „luminos și înălțător”. HAIM este un trio multiplatinat format din surorile Este, Danielle și Alana Haim din Southern California. De la debutul din 2012, s-au impus printr-un stil eclectic și performanțe electrizante pe scenele mondiale. Cu patru nominalizări la premiile GRAMMY®, au devenit primul grup rock feminin nominalizat la categoria „Albumul Anului” pentru Women In Music Pt. III (2020), album considerat cel mai bun al lor de critica de specialitate. Au lansat anterior albumele Days Are Gone (2013) și Something To Tell You (2017), obținând succes în topurile UK și Billboard. Recent, au lansat al patrulea album de studio, I quit. Bon Iver continuă povestea începută cu albumul SABLE, un prolog cufundat în întuneric, cu fABLE – o invitație deschisă și luminoasă către o nouă etapă. Dacă SABLE a fost un album al singurătății, fABLE este o mână întinsă, plină de muzică pop radiantă, care învăluie vocea lui Justin Vernon concentrată asupra unei iubiri clare, intense și sincere. Albumul surprinde emoția primei întâlniri, cu dorință și pasiune, reflectând o viziune plină de lumină și speranță pentru viitor – un partener, amintiri noi, poate o familie.

Păreri?