La doar 21 de ani, Petruta Dobre este una dintre revelațiile momentului în muzica de petrecere din România, videoclipurile sale acumulând pe Youtube milioane de vizualizări. Cea mai recentă piesa, “Te sărut cu inima”, în colaborare cu Alex Mica, a acumulat în doar doua saptamani aproape 2 milioane de vizualizari!
Petruta este sora mai mica a celebrului cantaret de muzica de petrecere, Babi Minune. De când era era doar un novice în lumea artistică, manelistul o lua pe sora lui mai mică, Petruţa, să danseze pe melodiile lui. Toată lumea o ştie pe micuţa Petruţa, cea care era îmbrăcată într-o fustă tradiţională ţigănească şi cu o camaşă cu vedere la buric. Fetița, deși candidă, avea multă adrenalină pe ringul de dans!
Acum, sora cea mică a lui Babi Minune a crescut şi s-a transformat total. Petruţa are acum 21 de ani şi a devenit o domnișoară superbă și extrem de sexy! Chiar dacă nu mai este dansatoarea fratelui ei, Petruţa a vrut să se lanseze şi ea în lumea muzicii şi a reuşit.
Petruța face furori pe YouTube
A renunțat la rolul de dansatoare și s-a lansat în muzică de 2 ani. A lansat piesa “Ba la mine, ba la ea”, care a strâns în doar două luni de la lansare aproape 15 milioane de vizualizari pe YouTube, aceasta fiind melodia care i-a adus succesul. Au urmat piese de succes precum “100 de calendare” (7,4 milioane de vizualizari), “Buna dimineata iubi” (5 milioane de vizualizari), sau “Spui nu, nu” (4 milioane de vizualizari).
Cea mai recentă piesa “Te sărut cu inima”, în colaborare cu Alex Mica a acumulat două milioane de vizualizări pe YouTube, în doar doua saptamani de la lansare. Fanii sunt surprinși când află că este sora lui Babi Minune și o felicită pentru succesul său. Si cum cariera ei se afla in plina ascensiune, tanara artista pregateste o colaborare de senzatie si cu What’s UP. Tanara artista este semnată cu Florin Nek, cel mai tare producător din muzica de petrecere din România. El a compus peste 2000 de piese pentru toți marii artiști ai genului din România și din Bulgaria. Printre ei se numără Florin Salam, Nicolae Guță, Carmen de la Sălciua și Vlăduța Lupău. El este proprietarul casei de discuri Nek Music, cea mai mare și cea mai populară casă de discuri specializată exclusiv pe manele.
“Sunt fericita de succesul pe care il am și sunt conștientă ca mai am mult de munca pana voi ajunge acolo unde îmi doresc și unde îmi este locul. Muzica este viața mea și nu m-as vedea făcând altceva. Sunt fericită de tot ce mi se intampla în cariera și totul se intampla datorita producatorului meu, Florin Nek. Pe aceasta cale țin să-i mulțumesc din suflet pentru tot sprijinul și încrederea acordată.
Piesa “Te sărut cu inima” este foarte speciala pentru mine și mă bucur ca Alex Mica a acceptat sa colaborăm, este un artist extrem de talentat cu o voce speciala. Urmează multe surprize muzicale din partea mea, printre care și o colaborare frumoasa cu What’s UP, un alt artist pe care îl apreciez foarte mult. Sunt binecuvantata de Dumnezeu pentru tot ce mi se intampla în cariera. Sunt extrem de fericita si recunoascatoare tuturor oamenilor care au crezut și cred în talentul meu! Va mulțumesc pentru tot! Le mulțumesc și admiratorilor mei pentru toata sustinerea lor și le promit doar piese frumoase!”, ne-a declarat Petruta.
Este clar faptul ca Ariana Grande este una dintre cele mai de succes artiste din lume. Cel mai recent material discografic al artistei ii reconfirma acest statut. “positions” debuteaza pe primul loc in topul albumelor din clasamentul Billboard 200.
Prin aceasta noua reusita, Ariana stabileste un nou record in muzica internationala, ca fiind singura artista cu trei albume care ajung pe locul 1, in doi ani si aproape trei luni.
“positions” este al cincilea album al Arianei care ajunge pe primul loc in Billboard 200. In urma cu o saptamana si single-ul omonim a ajuns pe prima pozitie in topul Billboard Hot 100 (topul single-urilor).
Cel de-al saselea album al Arianei a adunat, in prima saptamana de dupa lansare, 174.000 de unitati vandute, doar in SUA. Cea mai urmarita cantareata pe Instagram (peste 200 milioane de urmaritori) are, totodata, si cel mai vandut album intr-o saptamana.
Reamintim faptul ca Ariana a inceput teasing-ul pentru noul album pe 14 octombrie, pe 23 octombrie a lansat single-ul “positions”, iar pe 30 octombrie albumul “positions”.
Grande a ajuns pentru prima oara pe locul 1 in topul Billboard 200 cu albumul ei de debut, Yours Truly, care a ajuns pe locul 1 in top pe 21 septembrie 2013. A urmat-o “My Everything” (13 septembrie 2014), “Sweetener” (1 septembrie 2018), “Thank U, Next” (23 februarie 2019) si acum “positions” (14 noiembrie 2020) Dintre acestea, cele mai recente trei albume au stabilit recordul de a fi no. 1 in doar doi ani si doua luni jumatate.
Al saselea material discografic contine 14 melodii, dintre care trei sunt colaborari cu The Weeknd, Doja Cat si Ty Dolla Sign. Pe 23 octombrie 2020, Ariana Grande a lansat single-ul “positions”, prima piesa lansata de pe album.
“positions” este al patrulea album lansat in ultimii trei ani de catre Ariana, dupa Sweetener (2018), “thank u, next (2019) si varianta live pentru Sweetener.
Îți mai aduci aminte cum visai să devii artist atunci când erai mic? Și cum te influențau artiștii preferați, inclusiv în privința stilului vestimentar? Ei bine, Regele Mic reușește ca, la numai 14 ani, să își scrie singur versurile și să își continue deja cariera muzicală începută de aproape un an.
Aflat la primul său videoclip, filmat în Chișinău, Regele Mic este hotărât să ajungă în topuri și să plece în Cosmos. Single-ul anunță și lansarea primului său album, Copil Între Legende, care va apărea pe toate platformele de streaming vinerea aceasta, pe 13 noiembrie 2020.
În ceea ce privește colaborările de pe album, Regele Mic a reușit să creeze alături de unii dintre artiștii momentului. Iar această surpriză va fi dezvăluită vineri, odată cu lansarea întregului album.
Regele Mic este un pachet de artisticăraie și implicare. Ne-a cucerit din prima cu juicy-ul pe care îl are la doar 14 ani, motiv pentru care a intrat în familia Seek Music, cel mai mare label de muzică din urbanul românesc. Polivalența de care dă dovadă – de la producție muzicală, lirică cu mesaje puternice, la implicare în tot ceea ce privește arta lui – i-a acaparat pe apropiații Seek Music și sperăm că, acum, și pe voi.
Iar, dacă ar fi să îi atribuim un mesaj lui Regele mic, acesta ar fi cu siguranță: Enjoy the music, indiferent de vârstă!
unteatru și VannerCollective anunță premiera online a spectacolului MASCULIN, un show despre asumare, vulnerabilitate și curaj, prezentatvineri, pe 13 noiembrie, pe platformahttps://cinematic.unteatru.ro/. Spectacolul reprezintă o primă etapă a unei ample campanii de conștientizare a depresiei în rândul bărbaților și va putea fi urmărit gratuit, de pe întreg teritoriul țării, în intervalul orar 20:00 – 00:00. Pentru a-l accesa, iubitorii de teatru sunt invitați să își rezerve un cod unic de vizionare, completând formularul online: https://bit.ly/premiera-masculin.
MASCULIN este o poveste de dragoste puternică și sfâșietoare despre misterele creierului uman, despre iubire și ce înseamnă să fii un „bărbat adevărat”. Și despre femeile care îi iubesc pe acești bărbați. O disecție actuală și captivantă a unei relații și a impactului pe care îl are descoperirea adevăratului chip ascuns sub măști fabricate, spectacolul îi are ca protagoniști pe Denisa Nicolae și Liviu Romanescu, iar regia este semnată de Tudor Lucanu. Muzica original din spectacol este creată de Mihai Dobre, coregrafia de Ștefan Lupu, iar costumele de Cristina Milea. Oana Pușcatu s-a ocupat de partea de pregătire muzicală.
Proiectul cultural MASCULIN, inițiat alături de partenerii Atlas Help, Facem Bine și Equilibrium, își dorește să crească încrederea atât în rândul bărbaților, cât și a femeilor în demersul de a observa, a accepta, a asculta și a comunica – pași decisivi în tratarea depresiei.Depresia este prezentă în toate mediile, indiferent de nivelul economic, de gen sau de vârstă. În ceea ce priveşte depresia în rândul persoanelor de gen masculin, cu precădere într-o societate precum cea românească, în care modelul patriarhatului încă este puternic activ, bărbații au mai multe dificultăți în a-și exprima emoțiile decât femeile, și asta datorită educaţiei şi prejudecăţilor ce conduc la creșterea fenomenului cunoscut drept „masculinitate toxică”.
Depresia mascată determină bărbații să-și ascundă problemele și îngrijorările emoționale. Din această cauză la mulți bărbați depresia nu se manifestă cu simptomele clasice, ci prin probleme cu alcoolul, abuz de droguri sau comportament antisocial. Adesea bărbații înfruntă depresia prin supra-muncă. În ultimă instanță, mulți bărbați își exprimă conflictul interior direcționând furia către cei din jur, deseori partenere sau copii.
Proiectul reprezintă o continuare a demersului inițiat în 2017 de compania VannerCollective de destigmatizare a depresiei și de informare la nivel național asupra importanței igienei mintale, pe care compania de teatru a inițiat-o prin turneul național al spectacolului „Tot ce-i Minunat în Lume” de Duncan Macmillan. În 2020, VannerCollective alege să pună în lumină stigma atașată depresiei în lumea bărbaților și inițiază campania MASCULIN.
„Credem în povești spuse cu tot sufletul. Și credem în povești despre oameni cu probleme adevărate, cu neputințe, care se întreabă, care ezită, dar care au curajul să se arate în emoții și să vorbească despre cei mai întunecați demoni ai minții lor. Fiecare poveste are timpul ei de dospire, de împrietenire cu cei care îi vor arăta fața. Cu MASCULIN am avut o relație lungă de atragere, curtare, odihnă și liniște până să țipe că vrea să fie spusă. Peste toate, însă, am avut grijă să îi facem dreptate, s-o ascultăm și să ne arătăm vulnerabili și răbdători.”, subliniazăDenisa Nicolae și Liviu Romanescu, protagoniștii spectacolului și inițiatorii proiectului.
Mostre de inovație și libertate de creație, incluse în selecțiile marilor evenimente cinematografice ale lumii și prezentate în premieră în România în cadrul Festivalului Internațional de Film Experimental București BIEFF (24-29 noiembrie), filmele celei de-a zecea ediții sfidează barierele convenționalului, propunând noi maniere de a imagina prezentul și viitorul. Selecția din acest an va putea fi urmărită online, de pe întreg teritoriul țării, pe platforma de streaming a festivalului.
Sub umbrela tematicăA Brave New World, două dintre programele tematice din Competiția Internațională vor reprezenta și subiectul unei expoziții audio-vizuale, prezentate la Rezidența BRD Scena9. Una dintre cele mai populare secțiuni din programul festivalului, Berlinale Forum Expanded revine cu o serie de viziuni alternative asupra viitorului, sub forma unor experimentele formale radicale care răspund în maniere provocatoare la dilemele prezentului.
I am here, r. Alina Manolache
Embracing Utopia este un manifest, o reafirmare a forței transformatoare și emancipatoare a imaginii utopice, dar și titlul unuia dintre cele mai seducătoare programe competiționale BIEFF.10. Fie că vorbesc despre un “altundeva” ideal, tangibil și totodată imaginar, despre lumi posibile, încă nedescoperite, sau despre planete îndepărtate unde timpul și suferința au încetat să mai existe, filmele cuprinse în acest program lansează o invitație de a privi lumea așa cum ar putea să fie, printr-o oglindă speculativă întoarsă realităților contemporane.
Alina Manolache, singura autoare de origine română prezent în Competiția Internațională, semnează I Am Here, un poem vizual cu valoare de manifest, în care imaginile post-apocaliptice surprinse de camerele utilitare în perioada de izolare se împletesc cu luminile calde ce străbat prin ferestrele celor care-și continuă viețile. Despre ideea de ,,împreună” vorbește și They Parlaient Idéale (r. Laure Prouvost), în care un grup de performeri multi-generațional și multi-rasial se îmbarcă într-o călătorie din nordul Franței spre Veneția. Aventura lor, prezentată în 2019 la Bienala de la Veneția, devine în scurt timp o căutare escapistă a unui “altundeva” ideal, în egală măsură tangibil și imaginar.
The End of Suffering (A proposal), r. Jacqueline Lentzou
Hipnotic și straniu deopotrivă, Look Then Below (r. Ben Rivers) coboară într-o lume de dincolo, alcătuită dintr-o rețea de caverne sculptate în negura timpului, într-un viitor ocupat de o specie care va fi evoluat din lumea noastră în declin ecologic. Fascinantă este și planeta de unde vine Sofia, protagonista filmului lui Jacqueline Lentzou, The End of Suffering (A Proposal). Redată pe peliculă de 16mm și impregnată de o puternică tentă de roșu, călătoria ei către locul în care unde timpul nu există capătă ritmul unei simfonii planetare care imprimă spectatorilor o senzație de plutire fără de sfârșit.
La polul opus, cele patru filme incluse în programulThe Spectre of Dystopia funcționează ca avertismente pentru prezent, sub forma unor semne prevestitoare despre un viitor posibil care poartă o asemănare neliniștitoare cu trecutul nostru.
In Vitro (r. Larissa Sansour, Søren Lind) imaginează lumea de sub orașul biblic Betleem, în urma unui dezastru ecologic. Alia, protagonista filmului prezentat în 2019 în competiția Pardi di domani a Festivalului de Film de la Locarno, s-a născut în subteran ca parte a unui program extins de clonare și nu a văzut niciodată orașul pe care este destinată să-l reconstruiască. De-a dreptul imposibilă pare și misiunea personajelor din The Bite (r. Pedro Neves Marques), care se luptă să supraviețuiască unei epidemii ce ia cu asalt Brazilia, în timp relația lor poliamoroasă, non-binară, pare să se destrame.
The Bite, r. Pedro Neves Marques
În același spațiu geografic, dar într-un alt context istoric și politic, Water and Salt (r. Luisa Mello) oferă o perspectivă subiectivă alegerilor prezidențiale din 2018, când străzile Braziliei au fost inundate de proteste. Extrem de personală este și abordarea regizorală a lui Roy Samaha în Sun Rave, prezentat la Festivalul Internațional de Film de la Oberhausen în 2019. La persoana întâi, naratorul filmului povestește cum, la sfârșitul anilor ’80, atunci când avea 11 ani, un misterios cuplu britanic locuia lângă apartamentul părinților săi din Liban. Prin pereți, se auzea vocea unei femei, repetând secvențe numerice, pe care familia le considera a fi un ritual spiritist, dar care cel mai probabil reprezentau coduri.
Berlinale Forum Expanded Parteneriatul cu inovatoarea secțiune Forum Expanded a Festivalului Internațional de Film de la Berlin continuă și la această ediție pentru singurul eveniment autohton dedicat filmului experimental. Prezentate în premieră în România, patru producții difuzate în 2019 în cadrul celei mai îndrăznețe secțiuni de la Berlinale se vor vedea pe ecranele din întreaga țară, prin intermediul platformei de streaming a festivalului. În paralel, secțiunea specială se va bucura de o expoziție audio-vizuală, găzduită de Pavilionul Goethe.
Citizens of the Cosmos, r. Anton Vidokle
Încă din anul 2006, Forum Expanded promovează experimente cinematografice inovatoare, instalații video, conferințe și performance-uri, devenind o platformă importantă pentru artiștii ce oferă noi perspective asupra cinema-ului. Realitățile alternative pe care le explorează cele patru scurtmetraje prezentate în cadrul secțiunii partenere depășesc coordonatele spațio-temporale, artiștii folosindu-se de practici cinematografice experimentale pentru a imagina universuri abstracte, hiper-avansate.
Avioane ce se prăbușesc, computere care nu mai răspund comenzilor și alegeri electorale disfuncționale – toate acestea reprezintă un prequel pentru un viitor posibil, în viziunea regizorului Graeme Arnfield. Compilând povești despre interacțiunile recente cu radiația cosmică la altitudini tot mai mici, The Phantom Menace este un film stroboscopic despre climă, purtat de muzica tehno, ce speculează rolul muncii într-un viitor post-apocaliptic. A I O U (r. Adam Khalil, Bayley Sweitzer, Anton Vidokle) ne invită să explorăm un viitor și mai îndepărtat, pe o stație orbitală de origine necunoscută. Aici, victimele violenței militare din toate timpurile sunt readuse la viață în mod sistematic, datoria morală cauzată de curmarea unei vieți fiind, în sfârșit, achitată.
Porosity Valley 2: Tricksters’ Plot, r. Ayoung Kim
Regizorul rus Anton Vidokle semnează și Citizens of The Cosmos, un film inspirat de manifestul biocosmic redactat de Alexander Svyatogor în 1922. Filmul urmărește o comunitate ficțională, care aderează la idealurile cosmismului rus – imortalitatea, învierea morților și interplanetarismul – toate acestea materializate într-un oraș din Japonia contemporană. Porosity Valley 2: Tricksters’ Plot (r. Ayoung Kim) vine din Coreea de Sud cu o fascinantă personificare a conceptului de migrație, contruind o juxtapunere între migrația refugiaților și migrația datelor. După ce la finalul primului film din serie, produs în 2017, Petra fuzionează cu propria sa clonă, protagonist ajunge într-o dimensiune care transcede timpul și spațiu, devenind unul dintre intrușii de pe insulă.
R3HAB, DJ-ul care a cucerit publicul din România cu remake-ul piesei All around the world (La La La), ce s-a auzit pe toate radiourile din țară, dar și cu cel mai recent single, Family Values, feat. Nina Nesbitt, a urcat în clasamentul DJ Mag Top 100, cel mai important clasament de profil din lume. DJ-ul ocupă acum locul 13 în topul celor mai apreciați și ascultați DJi din lume.
“Vă mulțumesc că m-ați votat și că datorită vouă sunt locul #13 în DJ Mag. A fost un an nebun. Vă mulțumesc pentru tot, că-mi ascultați muzica și că sunteți alături de mine. Aveți grijă de voi și de cei pe care-i iubiți și sper să ne vedem cât mai curând. Vă iubesc!”, a spus R3HAB.
DJ-ul a lansat de-a lungul timpului single-uri care au fost în topurile muzicale din întreaga lume și remixuri pentru artiști precum Rihanna, Calvin Harris și Lady Gaga, iar de curând s-a alăturat portofoliului Global Talent United, unde este reprezentat pe partea de imagine în România.
Săptămâna aceasta, R3HAB pregătește lansarea unei noi piese, o colaborare inedită cu o artistă de origine norvegiană.
Dupa succesul piesei “Te sarut”, prima lor colaborare, piesa care a adunat aproape 20 milioane de vizualizari pe YouTube, Ioana Ignat si Pavel Stratan lanseaza o noua piesa impreuna – “Vina dragostei”.
Piesa “Vina dragostei” este lansata la doi ani distanta de melodia “Te sarut”, fiind compusa de catre Edward Sanda, Ioana Ignat si Pavel Stratan. O adevarata poveste cinematografica, cu imagini inedite si roluri memorabile pentru cei doi artisti, videoclipul este regizat de catre Kobzzon si a fost filmat pe un concept inspirat de celebrele povesti ale lui Hans Christian Anderden, cu un touch fantezist modern.
“Vina ei, vina dragostei, dansam si ne-mbatam cu amarul ei. Inc-un dans si te las, si te las” este refrenul ce ti se intipareste in minte inca de la prima ascultare. Piesa poate fi ascultata pe toate platformele de streaming, iar videoclipul poate fi vizionat pe canalul de YouTube Ioana Ignat, care a depasit 400.000 de abonati. Cu doua zile inaintea lansarii videoclipului, Ioana Ignat si Pavel Stratan si-au surprins fanii cu prezentarea piesei „Vina dragostei” in exclusivitate pe Spotify, unde au, de asemenea, zecii de mii de fani.
Ioana Ignat este povestea de succes a ultimilor 3 ani. Un timbru unic, un artist ce își compune singură piesele și o experiență completă în aparițiile live. În anul 2017, Ioana Ignat lansează piesa „Doar pe a ta”, piesă ce devine foarte repede no. 1 în topurile radio și ajunge la peste 60 milioane vizualizări pe YouTube. Tot în 2017, Ioana compune și lansează „Nu mă uita”, una dintre cele mai populare piese românești în mediul online, ce atinge 80 milioane vizualizări pe YouTube. Un nou no. 1 și aproape 50 milioane de vizualizări vin pentru Ioana, odată cu piesa „În palma ta”. Anul 2020 o aduce pe Ioana Ignat din nou în primele poziții trending YouTube cu piesele „Tu nu meriți” și „Azi”, „O lume întreagă”, „Singura greșeală” (împreună cu Florian Rus) si cel mai recent single, Sensibil (Nu am somn).
Unul dintre cei mai creativi si originali artisti de peste Prut, Pavel Stratan compune, produce si interpreteaza de 16 ani. Printre albumele artistului putem aminti pe cel mai important, “Amintiri din copilarie”, lansat in patru volume intre anii 2004 si 2011. Cea mai de succes piesa a sa este “Eu beu”, insa Pavel Stratan a colaborat si cu artisti importanti din Romania, precum CRBL, Jorge si Anna Lesko. Unul dintre cei mai creativi si originali artisti de peste Prut, Pavel Stratan compune, produce si interpreteaza de 16 ani. Printre albumele artistului putem aminti pe cel mai important, “Amintiri din copilarie”, lansat in patru volume intre anii 2004 si 2011. Cea mai de succes piesa a sa este “Eu beu”, insa Pavel Stratan a colaborat si cu artisti importanti din Romania, precum CRBL, Jorge si Anna Lesko.
Țestoasa roșie, Aventuri fără pereche și Guvernul copiilor sunt trei dintre filmele care completează colecția EducaTIFF online, pe platforma TIFF Unlimited (unlimited.tiff.ro). Catalogul de filme online pentru copii și adolescenți, lansat de Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF) la începutul lunii octombrie, cuprinde acum 10 lungmetraje și 10 scurtmetraje pline de fantezie și emoție, pentru copii cu vârste începând de la 5 ani.
Părinții, dar și profesorii au la dispoziție filme atent selecționate de curatorii EducaTIFF, programul de educație cinematografică al TIFF, ca puncte de pornire pentru discuții despre familie, prietenie, maturizare, dificultăți ale vârstei, condiții sociale diferite, prejudecăți.
O experiență memorabilă va fi vizionarea în familie a animației multi-premiate Țestoasa roșie/ La tortue rouge (r. Michael Dudok de Wit, 10+), o poveste care trece, poetic și delicat, prin marile etape ale vieții unei ființe umane, pornind de la un naufragiu pe o insulă tropicală, premiată la Cannes 2016 și nominalizată la Oscar. Aventuri fără pereche/ The Oddsockeaters(r. Galina Miklínová, 6+) va aduce râsete și voie bună, pentru că s-a descoperit cine ne lasă cu șosetele desperecheate! Niște creaturi mici și haioase, pe care noi, oamenii, nu le putem vedea.
Cum văd lumea de mâine copiii de azi? 100 de copii își imaginează cum va arăta planeta în următorii 100 de ani în Guvernul copiilor (6+), un proiect transmedia realizat de Ioana Mischie. Dar cum percep societatea de acum adolescenții care trăiesc în locuințele sociale din Franța? Documentarul Swagger (r. Olivier Babinet, 12+) le descoperă problemele, visele și ambițiile, dar și ce înseamnă să ai swag!
Despre vise vorbește și Backstage (r. Andrea Sedlácková, 13+), un musical despre adolescenți care încearcă să depășească dificultățile care vin odată cu participarea la un show de talente. Emoționant, Supa Modo (r. Likarion Wainaina, 9+) ne duce departe, în Africa, unde o fetiță de 9 ani care suferă de o boală terminală se întoarce acasă. Mama și sora ei unesc micul lor sat pentru o cauză comună: aceea de a o convinge că are puteri speciale și că este, de fapt, o supereroină.
Premiate în festivaluri internaționale pentru copii, filmele EducaTIFF online sunt o alternativă necesară la conținutul dominat de produse mainstream. Cele 20 de titluri pot fi vizionate pe bază de abonament pe platforma de streaming TIFF Unlimited, disponibilă online și în aplicațiile iOS și Android (mobile și TV), pe teritoriul României. Profesorii din rețeaua Teach for Romania au acces gratuit la filmele EducaTIFF online.
#ScreeningHistory – cea de-a 15-a ediție Animest, dedicată aniversării celor 100 de ani de animație românească, își deschide porțile astăzi, pentru prima dată în mediul online. Invitați să ia parte la o adevărată aventură prin lumea fermecătoare a imaginilor în mișcare, cinefilii vor putea urmări filme de Oscar, povești care au făcut înconjurul lumii și masterclass-uri cu animatori de elită până pe 15 noiembrie, de pe întreg teritoriul țării. Nu mai puțin de 55 de proiecții online se pregătesc să ajungă în casele iubitorilor de animație, prin intermediul platformei de streaming a festivalului, disponibilă pe www.animest.ro, în secțiunea Cinema virtual, de unde pot fi achiziționate și biletele de acces.
O adaptare fermecătoare a nuvelei pentru copii scrise și ilustrate de artistul Italian Dino Buzatti în 1945, Vestita invazie a urșilor în Sicilia / ‘The Bears’ FamousInvasion of Sicily(regia Lorenzo Mattotti) deschide cea de-a 15-a ediție Animest și se vede pentru prima dată în România în această seară de la ora 20:00. Povestea care va face deliciul spectatorilor de toate vârstelea fost inclusă în 2019 în selecția oficială de la Cannes,iar în același an s-a aflat printre favorite la Annecy – cel mai important eveniment cinematografic mondial dedicat filmelor de animație. Tot de la Annecy vine și TheNose or theConspiracy of Mavericks(regia AndreyKhrzhanovsky), o adaptare inedită a nuvelei satirice ,,Nasul’’, scrisă de Nikolai Gogol. Filmul inclus în competiția internațională de lungmetraj va fi difuzat în premieră în România în această seară, de la ora 20:30.
Printre poveștile de care spectatorii sunt invitați să se îndrăgostească în următoarele zile se numără și celebrul Kill It andLeaveThis Town, debutul regizorului polonez MariuszWilczynski, programat marți, pe 10 noiembrie, de la ora 20:30. Filmul a fost distins cu Premiul special al juriului în cadrul aceluiași prestigios festival de la Annecy. Joi seară, MyFavourite War (regia IlzeBurkovskaJacobsen), un excelent documentar animat despre perioada comunistă a anilor ’80, va cuceri spectatorii de la ora 20:30, iar vineri publicul îl va cunoaște pe protagonistulfilmului Josep (regia Aurel), inclus anul acesta în selecția Festivalului de la Cannes. Zero Impunity (regia Denis Lambert, Nicolas Blies, StéphaneHueber-Blies), documentarul multimedia realizat în cadrul campaniei globale de conștientizare a violențelor sexuale sistematice din zonele de conflict, își continuă parcursul festivalier printr-o proiecție specială programată sâmbătă, de la ora 20:30.Majoritatea acestor proiecții sunt urmate de intervenția în direct a regizorilor.
În primele zile de festival, scurtmetrajele internaționale care vor concura în acest an la premiile ediție, vor
ANIMEST – FestivalulInternațional de Film de Animație
cuceri, pe rând, micile ecrane, impresionând prin diversitatea stilurilor de animație și prin complexitatea poveștilor abordate. Spectatorii sunt invitați să își aleagă favoriții și la această ediție, oferind, prin fiecare vot exprimat, o șansă în plus filmului preferat de a câștiga Premiul Publicului.
Aniversarea celor 100 de ani de animație românească, eveniment căruia Animest îi dedică tema ediției și o întreagă secțiune tematică, va fi marcată de un adevărat regal cinematografic. Miercuri, începând cu ora 17:00, scurtmetrajele premiate de-a lungul celor 15 ediții în Competiția românească vor rula pe ecranele din întreaga țară, iar de la orele 19:00 și 21:00, spectatorii sunt invitați să descopere o amplă selecție de bijuterii de arhivă, restaurate digital de echipa festivalului, în parteneriat cu Grupama și Arhiva Națională de Film. Petrecerea aniversară va debuta de la ora 11:00 cu o discuție dedicată, la care vor participa criticul Dana Duma, autoarea volumului 100 de ani de animație românească, și cineastul Radu Igazsag, regizorul lungmetrajului documentar O scurtă poveste, difuzat online de la ora 18:30. Până pe 22 noiembrie, fanii Animest sunt invitați să exploreze istoria fabuloasă a animației autohtone în cadrul singurului eveniment offline din programul festivalului: expoziția ‘100 de ani de animație românească’, găzduită de Rezidența BRD Scena9.
Seria întâlnirilor virtuale cu invitații de onoare ai ediției va continua joi, de la ora 17:45, cu prezentarea TrickyWomen/TrickyRealities, din Austria – festivalul invitat la Animest.15. Olanda, țara invitată, propune spectatorilor o amplă retrospectivă a celor mai importante filme de animație produse de-a lungul ultimilor 100 de ani, proiectate online începând de joi: un lungmetraj despre un misterios ‘Disney’ olandez și cinci serii de filme scurte, una dintre ele pentru copii. Animate Projects din Marea Britanie, studioul invitat, se va bucura de o prezentare detaliată sâmbătă, pe 14 noiembrie, de la ora 16:30. Animatorul israelian de succes Tal Gadon va susține un masterclass despre colaborarea sa cu regizorul Ari Folman la filme precum Vals cu Bashir, primul lungmetraj animat nominalizat la Oscar pentru Cel mai bun film străin. Una dintre cele mai așteptate întâlniri ale anului,cu Aaron Long, unul dintre regizorii BoJackHorseman, va avea loc vineri, pe 14 noiembrie, de la ora 19:00, pe pagina de FacebookAnimest.
Cele mai populare evenimente din programul festivalului revin anul acesta într-o nouă formulă, aducând spiritul petrecerii în sufrageriile iubitorilor de muzică bună, imagini hipnotizante și povești înspăimântătoare. Creepy, Trippy și AnimusicNight părăsesc ecranele de cinema și vin să-și viziteze spectatorii la ei acasă, pe 12, 13 și 14 noiembrie, începând cu miezul nopții.
Cei mai tineri dintre cinefili au parte, la această ediție, de o porție dublă de Minimest. Secțiunea dedicată lor a debutat încă din weekend, cu o serie de proiecții online programate chiar înainte de startul oficial al festivalului, și va continua în zilele de 14 și 15 noiembrie, cu un program plin de surprize pentru copiii de toate vârstele.
Tânărul interpret, Ion Popescu, stabilit de ani buni la Berlin, Germania, originar din localitatea Cociulia, raionul Cantemir, a debutat în muzică acum câteva zile cu o baladă romantică și plină de sentimente, “Mă Cauți“.
Ion a devenit popular, recent, pe internet, datorită unui filmuleț, în care el cântă la nai, într-o mașină, în timp ce aceasta era în mișcare, în ziua când in Republica Moldova s-au desfășurat Alegerile Președintelui Republicii Moldova (turul 1), motivând lumea să meargă la vot.
Piesa“Mă Cauți“ este în colaborare cu interpretul și producătorul din Republica Moldova, EL Radu și colegul acestuia din Spania, “The Master Of The Sound”, iar momentan, artistul este în campania de promovare a piesei.
Ion Popescu este absolvent al Centrului în Excelență în Educație Artistică „Ștefan Neaga”, dar și absolvent al Academiei de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău, ulterior, pentru o perioadă scurtă a activat în calitate de profesor de cobză la Școala de Arte din or. Strășeni, ca în cele din urmp, să decidă să ia viața de la capăt, acolo, la Berlin.
Interpetul mai promite surprize muzicale la începutul lui 2021. Îi urăm succes!
