Leya D. lansează „Ta Ra Ra”

După colaborarea de succes cu Victor Biliac (DJ Osaka) pentru piesa „Kayaye”, Leya D. lansează „Ta Ra Ra”, un single despre iubire, dar și despre libertatea de a putea alege să trăiești așa cum ai visat. Iar videoclipul completează prin imagini povestea versurilor.

„Ta Ra Ra” este o piesă care transmite foarte multă energie și un feeling special încă de la primele acorduri. Single-ul este compus de Leya D. și Alin Radu, versurile îi aparțin Mădălinei Cernat, iar videoclipul este realizat de Călătorie Magică, în regia lui Alex Marica.

„Sunt foarte încântată de acest single și mă bucur enorm că am reușit să scriu această piesă alături de Alin Radu și Mădălina Cernat. Sper ca «Ta Ra Ra» să ajungă la cât mai mulți oameni și să intre în topuri. Vreau să mulțumesc celor care au avut încredere în proiectul meu muzical și m-au sprijinit de-a lungul timpului, Călătorie Magică pentru videoclipuri și în mod special Cat Music și Voices Media”, spune Leya D.

Fosta concurentă X Factor, Leya D. a lansat de-a lungul timpului piese de succes precum „Am 1000 de motive”, „Karma” (feat. Kalif), „Right now” și „Am nevoie de tine” (alături de N.O.A.H și Magyc).

Păreri?

162 Post Views

Les Films de Cannes à Bucarest continuă în drive-in, online și outdoors

            Festivalul Les Films de Cannes à Bucarest va continua să aducă în această toamnă cinefililor multe din filmele și evenimentele așteptate însă se reorganizează, urmând ca în perioada preconizată, 23 octombrie – 1 noiembrie, sa pună accentul pe evenimente desfășurate online, în aer liber dar și la drive-in, cu respectarea masurilor de siguranță sanitară – care vor fi la momentul respectiv.

 

Începând cu 23 octombrie, la Cinema Drive-in din Event Park Snagov, timp de șase zile, vă veți putea bucura de comedii și filme dramatice din selecția celor mai importante festivaluri de film din lume, din confortul propriului automobil. Pe ecranul de 112mp vor rula: Le discours în regia lui Laurent Tirard, The Truth al lui Hirokazu Koreeda, Another Round semnat de Thomas Vinterberg, Mandibules al lui Quentin Dupieux, mult-așteptatul True Mothers semnat de Naomi Kawase și Sweat regizat de Magnus Von Horn.

 

The Speech | Le discours este cel de-al 8-lea lungmetraj al lui Laurent Tirard. Cea mai nouă comedie a unui regizor care a reușit acea imposibilă balanță între calitatea artistică și succesul la box-office, așa cum au demonstrat: The Story of My Life (cu 743 000 de bilete vândute în Franța în 2004 și câștigător al unui César pentru cel mai bun rol secundar), Molière (1.2 milioane de spectatori în 2007 și 4 nominalizări la Premiile César), Little Nicholas (cu peste 5.5 milioane de bilete vândute în Franța în 2009), Asterix and Obelix: God Save Britannia, (3.8 milioane de spectatori în 2012), Nicholas on Holiday (2.4 milioane de spectatori în 2014).

Filmul ne face cunoștință cu Adrien. Are 35 de ani și e blocat într-o criză a vârstei mijlocii. E nevrotic și ipohondru și e prizonierul unei cine în familie care nu se mai termină și, mai presus de orice, e enervat că iubita nu-i răspunde la mesaje. În plus, viitorul său cumnat, cam pisalog, îl roagă să-și pregătească un discurs pentru nuntă. Se poate și mai rău?

 

The Truth | La Vérité, prima peliculă realizată de laureatul cu Palme d’Or Hirokazu Koreeda în afara Japoniei, având în distribuție două legende ale cinematografiei franceze – Catherine Deneuve și Juliette Binoche – a deschis competiția festivalului de la Veneția.

The Truth descrie o reuniune furtunoasă între o actriță și fiica ei, după ce vedeta și-a publicat memoriile scandaloase. Trei generații de interprete franceze geniale, într-un film de maestru. „Folosindu-se de compasiune și de o ușoară tușă melodramatică, Koreeda își atrage personajele într-un loc unde acestea își vor da seama, cu groază, că sunt, finalmente, de acord.” – Boston Globe.

„Cu acest nou film, Koreeda se întoarce la temele sale favorite – responsabilitatea, moștenirea și fluiditatea rolurilor dintre părinți și copii.” concluziona The New Republic. Hirokazu Koreeda e un răsfățat al marilor festivaluri și, în special, al celui de la Cannes. În 1995, Maborosi, debutul său regizoral inspirat dintr-un roman scris de Miyamoto Teru, a câștigat trofeul Festivalului de la Veneția. After Life, din 1998,  distribuit în peste 30 de țări, i-a adus faima internațională. În 2001, Distance a fost selecționat în competiția festivalui de la Cannes, iar cea de-a patra operă a sa, Nobody Knows (2004), l-a ajutat pe Yagira Yuya să devină cel mai tânăr câștigător al premiului pentru interpretare la același festival.

În 2009, Air Doll a avut, din nou, premiera în secțiunea Un Certain Regard la Cannes și a fost aclamat pentru că a fixat o nouă bornă în descrierea fanteziilor senzuale. În 2015, Our Little Sister a fost inclus în competiția de pe croazetă și, mai apoi, a primit multe premii internaționale. În 2016, After the Storm a fost selecționat în secțiunea Un Certain Regard, iar  2017, The Third Murder a fost proiectat în competiția festivalului de la Veneția.

În 2018, Shoplifters, considerat unanim o capodoperă, a câștigat Palme d’Or la Cannes și a fost nominalizat la Premiile Oscar pentru cel mai bun film străin.

 

Într-un film care a fost comparat cu Dumb & Dumber, doi prieteni cam aiuriti descoperă o muscă gigantică în portbagajul unei mașini și decid s-o îmblânzească și să câștige bani de pe urma ei. Faimoasa formulă cu doi încurcă-lume se întoarce în aiuritoarea și deseori hilara comedie despre loseri scrisă, regizată, filmată și editată de Quentin Dupieux. Mandibules e pelicula cea mai orientată către public a unui regizor preocupat de regulă de comicul absurd generat de situații bizare și neașteptate.

„Ceea ce face ca Mandibules să fie atât de proaspăt e faptul că, la fel ca și anti-eroii săi, nu dă doi bani pe felul în care ar trebui să se comporte. Dupieux etalează dispreț pentru regulile thriller-ului cu urmăriri sau ale horror-ului și se îndreaptă oriunde are chef. Cele mai bune comedii cu prieteni din anii 90 au fost rareori atât de revigorante” titrează Indiewire.

Veritabil personaj, francezul Quentin Dupieux este cunoscut și sub numele de scenă Mr. Oizo. E regizor, interpret de muzică electronică și D.J. în SUA, a regizat comedii complet neconventionale ca Rubber, Wrong, Wrong Cops și Reality. În Franța, a început să facă filme din 2018. Sub pseudonimul Mr. Oizo, a devenit cunoscut pentru Flat Beat, un single din 1999.

 

Sweat, în regia lui Magnus Von Horn, urmărește trei zile din viața lui Sylwia Zając, o antrenoare de fitness care este și influencer motivațional. Deși are sute de mii de fani pe conturile sale de social media, e înconjurată de angajați loiali și e admirată de rude, ea caută adevărata intimitate. “She’s got the look! She’s got the look!” strigă Sylwia la unison cu piesa Roxette, în mașina pe care o conduce. Și, într-adevăr,  Koleśnik, care reușește o interpretare empatică, posedă, ca și filmul, un look impresionant. Însă dacă povestea ne învață ceva, e că oricât am încerca să ne transformăm corpul, nu va fi niciodată de ajuns. O poveste profundă despre consecințele celebrității – așa cum este înteleasă ea astăzi.

Sweat, care face parte din selecția Cannes 2020, este al doilea lungmetraj al regizorului și scenaristului suedez Magnus Von Horn. Cineastul a debutat fulminant cu The Here After, unde a aplicat un stil cool, detașat și deloc moralizator într-un studiu frisonant și convingător despre un tânăr care încearcă să se reintegreze în liceu după ce-a comis o crimă violentă. The Here After a avut premiera mondială la Festivalul de Film de la Cannes, în secțiunea Quinzaine des réalisateurs, a fost nominalizat pentru Camera d’Or și a avut un parcurs remarcabil în circuitul festivalier.

 

True Mothers, cel mai recent film semnat de Naomi Kawase, se învârte în jurul a două personaje centrale puternice „pe care își ia timp să le prezinte spectatorului vrând să-l convingă că merită descoperite” (Screen Daily): Satoko mama adoptivă înstărită și Hikari, tânăra disperată care nu vrea să fie ștearsă din viața copilului ei. Filmul lui Kawase care are la rândul său un copil adoptat, oferă o nouă perspectivă asupra noțiunii de adopție, țesând diferite fire narative și genuri, de la drama morală la romantismul adolescentin, expunerea socială și chiar thriller, într-o experiență cinematografică emoționantă, uneori neliniștitoare.

După premiera mondială de la Toronto și prezența în selecția de la San Sebastian, spectatorii de la București vor fi printre primii din lume care au ocazia sa vada filmul – în premieră națională în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest.

 

Așa cum am anunțat deja, unul dintre filmele de care spectatorii Les Films de Cannes à Bucarest se pot bucura anul acesta este Another Round | Druk cu Mads Mikkelsen în rolul principal. Achiziționat după Cannes în peste 30 de teritorii, din Statele Unite până în Japonia sau Australia, precum și în majoritatea țărilor europene, filmul regizat de celebrul regizor danez Thomas Vinterberg se concentrează asupra a patru profesori de liceu danezi care vor să testeze teoria că trăiești și muncești mai bine dacă reușești să menții un nivel constant de alcool în sânge. „De aici”, scrie Indiewire, „comedia neagră și extrem de captivantă a lui Thomas Vinterberg se transformă într-un vivace și fascinant referendum despre băutură în al cărui miez vibrează interpretarea feroce și neliniștitoare a lui Mikkelsen.”

 

În zilele care urmează vom reveni cu informații despre programul complet al celei de-a 11-a ediții Les Films de Cannes à Bucarest, despre evenimentele și filmele distribuite online precum și despre celelalte locații în care se va desfășura evenimentul.

Păreri?

100 Post Views

Portretul din videoclipul trupei Holograf, “Grijile s-au dus” (feat. K-Gula), a ajuns la destinatar

La sfarsitul lunii septembrie, trupa Holograf a lansat videoclipul piesei “Grijile s-au dus”, alaturi de rapperul K-Gula, o varianta noua pentru prima lor colaborare, din 2005.

Videoclipul a fost filmat intr-o sala de repetitii si este regizat de catre George Petrosel (Jurjak), iar printre cadrele cu formatia sau K-Gula, putem vedea si un desen realizat chiar de catre K-Gula
Portretul creionat de catre artist a fost comandat, in prealabil, de catre o persoana, fiind inceput in timpul filmarii si continuat pe parcursul clipului. Proiectul a fost finalizat recent si a ajuns la proprietar.

Piesa este compusa de catre trupa, la versuri colaborand si cu K-Gula si este masterizata de catre Simon Francis Mastering UK. “Grijile s-au dus” este lansata la cateva luni de la single-ul “N-ai de ce sa pleci”, ce a fost produs si filmat in timpul lockdown-ului, in primavara acestui an.

Dupa 40 de ani de succes continuu, Holograf este una dintre cele mai longevive si mai valoroase trupe romanesti. Formatia a reusit sa tina mereu pasul cu schimbarea, dar in acelasi timp sa isi pastreze intact adn-ul rock, ce o defineste. Trupa Holograf mizeaza pe continut de valoare si surse de inspiratie autentice, care au castigat inimile fanilor de-a lungul timpului.

Pareri?

91 Post Views

The Motans lansează primul clip filmat intergral cu telefonul, pentru piesa Astrologic Vorbind

The Motans revine cu o o nouă piesă, despre regăsire și iubirea care poate schimba destine, Astrologinc Vorbind. Pentru realizarea clipului, echipa The Motans a colaborat cu brandul OPPO. Împreună au reușit un experiment inedit și au filmat videoclipul integral cu noul model de telefon OPPO Reno4 Pro.
Actorii Andrei Ivan și Ana Beatrice Bodea au dat viață personajelor gândite în versurile lui Denis Roabeș și își trăiesc intens povestea de dragoste.
Piesa a fost compusă de Denis Roabeș, iar de producție s-au ocupat Alex Cotoi, Marcel Botezan și Sebastian Barac.

“A fost o experiență inedită filmarea clipului, dar rezultatul și calitatea producției nu diferă de cele ale unui videoclip realizat clasic. Piesa este o stare, un moment pe care toți îl trăim sau ne dorim să fim acolo și visăm la acea clipă perfectă. Bucurați-vă de ea și de ceea ce simțiți atunci când o ascultați”, a spus Denis – The Motans.

Profunzimea piesei este redată în imagini filmate, în premieră, cu modelul OPPO Reno4 Pro. Regia clipului a fost gândită de Bogdan Păun, director de imagine a fost Alexandru Mureșan, iar producția video este semnată de Loops Production.

Păreri?

104 Post Views

Trupa MAD3 FOR M3 aduce un sound original și lansează primul single, More than friends

După mai mulți ani în care membrii grupului MADE3 FOR M3 au cântat alături de artiști celebri, dar au și produs și compus muzică pentru artiști precum Pharell, J Balvin, Pitbull, Mike Posner, Sam Smith și Beyonce, lansează primul single, More Than Friends. Trupa de muzicieni din Miami a folosit această perioadă de izolare pentru a crea muzică pentru ei. Piesele lor, cu un sound original, au la bază talentul lor de a cânta la diverse instrumente și influențele artiștilor preferați.

“Lucrăm deja de ceva timp la primul nostru single și în sfârșit a venit momentul să vi-l prezentăm. Ne-am dorit ca piesa noastră de debut să fie fun, așa că, dacă vreodată ați fost captivi într-un friend-zone, atunci știți exact despre ce vorbim. Sperăm că vă veți bucura să o ascultați la fel de mult cât ne-am bucurat noi atunci când am produs-o”, au spus membrii grupului MAD3 FOR M3.

MAD3 FOR M3 creează muzică pentru ca oamenii să se bucure, să aibă o stare bună, chiar dacă uneori contextul nu este cel favorabil. Muzica lor reprezintă un mix de influențe, un amestec interesant de melodii indie pop, versuri country și riff-uri de chitară de rock clasic.

Păreri?

93 Post Views

GUILTY își lansează videoclipul pentru “She’s Playing With My Mind”

Trupa Guilty tocmai ce a lansat un nou single, al treilea – She’s Playing With My Mind. Videoclipul a fost filmat intr-o singura zi, in luna Septembrie, in Bucuresti (Romania).

Videoclipul cuprinde o temă vibrantă și colorată, cu trupa care interpretează și creează mici scene aleatorii în fața unui număr de fundaluri diverse, colorate, care se schimbă continuu.

“Cred ca e una dintre melodiile noastre preferate, dintre tot ce am compus in toata aceasta perioada. Si cei care au ascultat melodiile trupei au spus ca suna foarte bine si are mult potential.”

Piesa este foarte energică, sexy, puternică și up-tempo, care se potrivește culorilor vibrante și distractive ale videoclipului.

GUILTY este o nouă trupă multinațională de rock cu instinct perfecționist,formata din 2 membrii din America de sud și 2 membrii din România: Ruben Villanueva (Peru) – voce / chitara ; Renan Santos (Brazilia) – chitara ; Silviu Ruta (Romania) – chitara bass si Cristi Diaconu – tobe.

Păreri?

691 Post Views

VERNISAJ | Expoziția Frame, a artiștilor Arantxa Etcheverria și Carlos Caballero, la Galeria Sector 1

Galeria Sector 1 se întoarce la programul curatorial al anului 2020 cu expoziția Frame, a artiștilor Arantxa Etcheverria și Carlos Caballero, curatoriată de Domenico De Chirico. Vernisajul se va desfășura doar în prezența artistei Arantxa Etcheverria, artistul Carlos Caballero și curatorul Domenico De Chirico nefiind prezenți din motive cauzate de criza pandemică. Evenimentul va avea loc în data de 22 octombrie 2020, de la ora 17:00, până la ora 22:00, la Galeria Sector 1, în Strada Băiculești nr. 29, în cadrul Combinatului Fondului Plastic. Expoziția va putea fi vizitată în perioada 22 octombrie – 05 decembrie2020.

În ciuda vremurilor nesigure pe care le trăim, Galeria Sector 1, asemeni multor altor galerii și muzee, alături de curatorii și artiștii săi, se adaptează prezentului și va găsi soluții inovatoare pentru a continua să expună arta și în timpul pandemiei. Întrucât situația actuală continuă să ne redefinească parcursul firesc al vieții de zi cu zi, ceea ce putem face pentru a nu ne pierde este să transformăm limitările într-o sursă de inspirație. Să creem o „nouă normalitate”, în care arta să fie înțeleasă și folosită concret ca un spațiu esențial în această perioadă, iar galeriile să își recalibreze sensul pentru cât mai mulți dintre noi. Cultura vizuală și antreprenoriatul cultural pot rămâne sau reveni, după caz, la o normalitate care nu este nevoie să fie afectată de „distanțarea socială”.

Arantxa Etcheverria, Black Window, 2020, lemn, plexiglas acrilic, 45,5 x 38,5 x 11 cm

„Logica proprie, în care mișcările interioare urmăresc ritmuri de fiecare dată independente”

„Liminalitatea conceptului de contur – din termenul latin limen -mĭnis […] «prag» – pare să fie punctul focal al dialecticii formale pe care o instituie expoziția de față: FRAME este întocmai ceea ce permite unui lucru să fie, deoarece a pune lucrurile în ramă înseamnă a le hotărî conturul, a crea un perimetru de sens și a le structura forma”, spune curatorul expoziției, Domenico de Chirico. „Însă conturul își degajă întreaga putere estetică nu atunci când statuează ci lăsând deschis, murmurînd rostirea ambiguă a liniei trasate clar și decantând natura operei de artă însăși, care face constant cu ochiul către binecunoscuta complexitate a realității. Așa cum spunea intelectualul irlandez Samuel Beckett cu referire la piesa sa pentru televiziune Quad, un act teatral bazat pe o formă geometrică și pe permutarea unor mișcări regulate, este vorba despre un punct zero care permite trasarea a nenumărate traiectorii de-a lungul cărora e posibilă realizarea unui proces de cercetare și de creație continuu, ducând astfel limbajul la extrem prin intermediul unor parcursuri narative extraordinare: structuri complexe care pot fi dezmembrate și anulate, pentru a reporni apoi în cautarea gradului zero al limbajului, spre diferite combinații cromatice, diferite diagonale, interioare cât și exterioare, și noi sinteze stilistice.Pe de-o parte, lucrările lui Carlos Caballero par să manifeste o rigoare metafizică extremă, deși inefabilul formelor destramă contururile, care par să se scufunde în fundalul pictural astfel încât chiar perimetrul lor să se dovedească mobil, și de fapt aceste pete de culoare par să se miște, aproape să se preschimbe una în cealaltă, toate urzind la unison spre a declara indescifrabilul formei. Avanscena picturală din lucrările lui Carlos Caballero, oscilând între sisteme de grile aproape formaliste, simboluri aparent expresioniste, abstracție modernistă, extravaganțe ludice și forme geometrice, este categoric una meticuloasă și reflexivă, vastă și autonomă. Prin acest proces perpetuu de a face și a desface, lucrările lui scapă încadrărilor tradiționale, creând astfel o logică proprie în care mișcările interioare urmăresc ritmuri de fiecare dată independente. Toate elementele care construiesc fiecare lucrare pot fi văzute, la rândul lor, ca un ansamblu de reprezentări ezoterice, imagini ermetice, obiecte emblematice și diagrame abstruse, toate așteptând să fie descifrate.

Pe de altă parte, dizolvarea sublimă a materiei din lucrările Arantxei Etcheverria respiră în fiecare spațiu concav, în fiecare vid creat de intensitatea materială. Lucrările ei par adevărate decrete estetice în care structura se decantează, creând în același timp referiri la mistic și ocult. Din 2013 ea a dezvoltat o practică artistică legată de arhitectura modernistă a atelierului ei din București. Fie că este vorba de pictură, de obiecte, de instalații sau de montaje video, lucrările ei sunt, fără îndoială, rezultatul unei analize adânci cu privire la geometria spațiului. Arantxa Etcheverria, analizând arhitectura spațiilor în tot potențialul ei, realizează lucrări cu măiestrie scenografică și care structurează spațiul interior precum o schemă expozițională sistematică. Arta sa nu e deloc ascetică, deși vădește, în mod incontestabil, asocieri suprematiste sau chiar constructiviste. Aceasta introduce o a treia dimensiune în compozițiile ei, astfel încât ele apar mai ales ușor în relief, sau cu anumite suprapuneri de grile care au renunțat la relația lor cu peretele ca să se regăsească pe podea.” – Domenico de Chirico, Milano, 2020

Proiectul Frame face parte din programul de susținere a galeriilor de artă din București inițiat de Primăria Capitalei prin Direcția Generală de Arhitectură Peisagistică și Monumente de For Public și Centrul Cultural Expo Arte. Expoziția este susținută de The Institute.

Carlos Caballero, Pararellism, 2020, acrilic pe pânză, 55 x 40 cm

Arantxa Etcheverria

Arantxa Etcheverria (născută în 1975) este o artistă franceză care trăiește în România. A studiat Arte frumoase la Villa Arson, la Nisa și scenografia/set design la Teatrul Național din Strasbourg (TNS). Din 2013, a construit o practică artistică corelată cu arhitectura modernistă a studioului său din București. Fie că este vorba despre pictură, obiecte, instalații sau montaje video, lucrările sale sunt rezultatele unei profunde analize a geometriei spațiului.
Carlos Caballero
Carlos Caballero (născut în 1983) este un artist cubanez care trăiește și lucrează la Gent, Belgia. A absolvit Instituto Superior de Arte (ISA) din Havana, în 2010, și Fine Arts Academy din Camagüey, în 2002. Pentru mulți ani, munca sa s-a construit în jurul picturilor și desenelor, oscilând între sisteme de rețele cvasi formaliste, forme organice și elemente geometrice. Abordarea sa în ceea ce privește pictura este lină și reflectivă. „Lucrările sugerează o ortografie, o gramatică și un vocabular utilizate în spunerea poveștilor. Reminiscente hieroglifelor și picturilor rupestre, ele par să ilustreze mitologii contemporane sau viitoare, mergând spre teme fundamentale și universale ce merg dincolo de generații, culturi și limbaje.”

Domenico de Chirico

Domenico de Chirico este un curator independent din Italia. Născut în Bari, în 1983, locuiește și lucrează la Milano. Profesor de Visual Culture/Cultură vizuală și Trend Research/Analiza tendințelor la Institutul European de Design din Milano (IED), din 2011 până în 2015, de Chirico a colaborat cu artiști internaționali, instituții, târguri de artă, galerii și reviste din întreaga lume. A fost director al târgului DAMA, din Turin (2016-2019), de asemenea, profesor vizitator la Goldsmiths, Universitatea din Londra (2018), membru al Network Event for Young Curators și al LISTE – Târgul de Artă Basel, din Basel (2018). Printre proiectele și cercetările sale de viitor se numără: Târgul de Artă Contemporană Swab Barcelona, din Barcelona (unde a fost membru al comitetului); Roma Arte in Nuvola: Fiera internazionale d’arte contemporanea, la Roma, Italia (consilier); lector al Academiei  de Arte Aplicate; lector al Academiei de Arte Frumoase din Urbino, Italia; curator invitat al Institutului Elvețian din Roma (tutor vizitator). Printre expozițiile viitoare ale lui Domenico de Chirico se numără cele din Praga, Moscova, Torino, Milano, Veneția, Florența, Antwerp, Valencia, Barcelona, Roma, Como, Caserta, Košice sau Timișoara.

Galeria Sector 1

În viziunea galeriei de artă contemporană Sector 1, artistul are misiunea de a crea liber, fără constrângeri.  Pornind de la această credință, Sector 1 se crează ca fiind un spațiu ce își dorește să contribuie astfel la evoluția artei contemporane.

Armonizând două direcții, galeria găzduiește, pe de o parte, operele artiștilor-creatori de conținut, iar pe de altă parte, devine un spațiu al iubitorilor de artă și de frumos care sprijină inițiativele creative.

Deschiderea Sector 1, din 15 iunie 2017, a coincis cu vernisarea unei expoziții de grup a șapte artiști tineri clujeni – Radu Băieș, Istvan Betuker, Norbert Filep, Pavel Grosu, Lucian Popăilă, Marcel Rusu, Alexandra Șerban – alături de artistul invitat Ioan Sbârciu. Au urmat expoziții personale ale fiecărui artist din această selecție a galeriei. Cea de-a doua expoziție de grup, Bluebird, a fost evenimentul care a închis acest prim moment al Galeriei Sector 1.

Debutul unei noi etape curatoriale, anul trecut, a fost reprezentat de Mother Tongue, o expoziție de grup coagulând viziunea a nu mai puțin de 17 de artiști contemporani asupra limbajului universal al desenului, și de Frumusețe conștientă, ce reprezintă prima expunere a unei părți din patrimoniul de lucrări al artistei Yvonne Hasan într-o galerie de artă privată, încapsulând viața proprie într-un jurnal vizual, plin de parfumul anilor ’50. Galeria Sector 1 a deschis programul curatorial al anului 2020 cu duo show-ul Stare de grație. Betuker / Gaspar al artiștilor Istvan Betuker, pictor, și Szilard Gaspar, sculptor, artist de performance și pugilist profesionist. Concepută ca o conversație între medii, expoziția își propunea să dezvăluie ceva din intimitatea creativă a celor doi artiști aflați pentru prima dată într-un dialog exclusiv.

Vă invit cu drag!

92 Post Views

RUBY, JO, MIRA și AMNA sunt o parte dintre artiștii care participă la primul Creative Camp Seassion din acest an organizat de Cat Music în parteneriat cu HaHaHa Production

În această perioadă din ce în ce mai incertă și mai dificilă, Cat Music încurajează artiștii către creație și inspirație și dă startul primului creative camp session de muzică din 2020, în parteneriat cu HaHaHa Production. Pe 13 și 14 octombrie, MIRA, JO, RUBY, AMNA, Claudia Pătrășcanu, IOVA, Emilian, Nicoleta Nucă și DJ SAVA vor compune unele dintre cele mai ambițioase piese alături de echipele atent alese de la HaHaHa Production.

Timp de două zile artiștii fac echipă cu unii dintre cei mai de succes producători și compozitori din România pentru una dintre cele mai așteptate sesiuni de creație ale anului. Fiecare artist va avea parte de o sesiune de creație, unde creativitatea își va spune cuvântul.

Pentru Cat Music, 2020 a început cu noi performanțe: peste 6 mil. de abonați pe YouTube, 50 de canale muzicale în rețeaua Multichannel Cat Music, iar hub-ul TRU dedicat creatorilor de conținut adună în fiecare zi noi creativi în același loc. În plus, Cat Music Spain, primul birou extern al label-ului a sărbătorit un an de proiecte de succes cu artiști precum Juan Magan, Yasiris, Lidia Buble, Descemer Bueno, Jay Mali și Isasi B. Cat Music este cel mai important label din România, cu peste 9.000 de piese publicate și deține cel mai puternic canal de YouTube din Europa Centrală, de Est și Rusia. Cu zeci de artiști semnați, casa de discuri a lansat de-a lungul timpului hit-uri internaționale precum „Claro Que Si” (Juan Magan x Mohombi x Yasiris x Hyenas), „Vita bella” (Havana), „The Violin Song” (Monoir & Osaka feat. Brianna), dar și piese-fenomen: „Dragostea din Tei” (O-Zone), „Stereo Love” (Edward Maya), „Mamma Mia”, „He’s Italiano” (Elena), „Zaleilah” (Mandinga) sau „Amor” (Kamelia).

Păreri?

103 Post Views

Dăruiește Viață lansează un nou apel de strângere de fonduri pentru #NoiFacemUnSpital, campanie pe care a fost inclusă melodia “The Unforgiven”, de la trupa Metallica

Proiectul continuă cu reconstrucția în totalitate a Spitalului Clinic de Urgență pentru Copii Marie S. Curie, astfel încât să asigure standarde de tratament ca în Vestul Europei tuturor copiilor internați aici, indiferent de patologie.

Inspirată de experiența Copiilor-Veterani, care au purtat deja lupta nedreaptă cu cancerul, campania și-a propus să atragă sprijinul din partea unui număr cât mai mare de donatori și de companii pentru a câștiga războiul cu boala, prin construirea celei de-a doua clădiri la Spitalul Marie Curie. Până la sfârșitul anului, Dăruiește Viață caută să „recruteze” cel puțin 100.000 de noi susținători, care vor avea rolul de a fi Luptători în războiul copiilor cu boala și cu suferința.

“Dintr-odată m-a apucat durerea de spate, m-a apucat pur și simplu. Când am auzit de leucemie, eu nu știam ce este asta. Eu nu știam ce este aia o boală, atunci. Voiam doar să merg acasă. Îmi era dor să-l îmbrățișez pe tata. Dar îl mai vedeam pentru că aveam voie să primim vizitatori, nu în salon, ci pe hol.” – Maria Ghinea, 10 ani, Copil-Veteran, una dintre protagonistele spotului de campanie

Spotul de campanie a fost filmat înainte de declanșarea pandemiei și a beneficiat de sprijinul Metallica, trupa oferind pro bono drepturile de folosire a melodiei The Unforgiven. Conceptul și execuția campaniei sunt semnate de Papaya Advertising, iar componenta de PR a fost asigurată de OMA Vision.

“#NoiFacemUnSpital este cel mai mare proiect de implicare socială, în acest moment în România – peste 350.000 de oameni și peste 4.000 de companii au pus o cărămidă la construcția Spitalului. Am ridicat deja prima clădire, lucrăm la instalații și interioare, astfel încât să fie funcțională la finalul anului următor. Aici, copiii bolnavi de cancer vor putea primi tratament multidisciplinar, la standardele Europei de Vest. Însă, în războiul cu bolile necruțătoare, toți copiii au nevoie de aliați puternici. De aceea am decis să extindem proiectul cu o nouă clădire astfel încât toți copiii care se internează la Spitalul Marie Curie să aibă acces la același standard de tratament. Pentru aceasta avem nevoie de implicarea oamenilor și a companiilor. Pe www.daruiesteviata.ro puteți deveni fondatorul acestui Spital.” – Oana Gheorghiu, fondatoare Dăruiește Viață

Extinderea presupune adăugarea unei noi clădiri de aproximativ aceeași suprafață și capacitate ca cea recent ridicată (12.000 mp, 9 niveluri, capacitate 187 paturi) și mutarea aici a celorlalte specializări din Spitalul Clinic de Urgență pentru Copii Marie S. Curie. Actuala clădire a Spitalului Marie Curie va fi renovată și transformată în spații de cazare pentru părinți, săli de studiu, cantină, săli de curs etc. În prezent se lucrează la master planul proiectului pentru a identifica modul de integrare și etapele necesare acestei transformări.

“#NoiFacemUnSpital este Primul Spital Național de Copii pentru Cancer, Boli Grave și Traumă – un adevărat campus medical care să ofere o abordare multidisciplinară în tratarea copilului-pacient. Aici va fi practicată medicina de secolul al XXI lea, atât la nivel de tehnologii, digitalizare și inovație, cât și la nivel de condiții de tratament, realație cu pacientul și învățare continuă. Spitalul va asigura condiții de confort pentru părinți și pentru cadrele medicale, pentru a face tot ceea ce este omenește posibil pentru a da o șansă în plus copiilor. Este un proiect pe termen lung, conturat în jurul unei viziuni clare: aceea de a schimba radical sistemul medical din România și de a arăta că se poate cu exemple concrete.” – Carmen Uscatu, fondatoare Dăruiește Viață

Pe lângă strângerea de bani, campania își propune și o schimbare de percepție asupra modului în care privim actul donației și al implicării în astfel de cauze sociale. Pentru că au de înfruntat una dintre cele mai grele bătălii, copiii-pacienți cu boli grave au nevoie de încurajare și de forță pentru a merge mai departe. Înrolarea în războiul împotriva bolii presupune, pentru fiecare dintre noi, asumarea faptului că avem datoria să luptăm pentru acești copii și pentru o șansă în plus la viață pentru fiecare.

Campania beneficiază de sprijinul mai multor persoane publice (actori, muzicieni, sportivi), care și-au asumat rolul de Corespondent de Război și care vor spune mai departe poveștile Copiilor-Veterani. Acestea vor fi dezvăluite în săptămânile care urmează de către Dăruiește Viață.

Modalitățile de donație pentru persoane fizice:

1. Online cu cardul sau PayPal, pe www.daruiesteviata.ro, în nume propriu sau în memoria cuiva drag pe www.daruiesteviata.ro/in-memoriam

2. Prin SMS la 8864 cu mesajul “SPITAL” pentru o donație lunară de 4 euro

3. În propria campanie de fundraising pe www.daruiesteviata.ro/campanii sau achiziționând un cadou de pe Raftul de Fericire (www.daruiesteviata.ro/cadouri)

4. Prin transfer bancar, în conturile Asociației, deschise la ING Bank, RON: RO08 INGB 0000 9999 0317 5286 și EURO: RO68 INGB 0000 9999 0471 5148

Modalități implicare companii: prin redirecționarea a 20% din impozitul pe profit/venit prin completarea online a unui contract de sponsorizare. Toate detaliile pe www.daruiesteviata.ro/sponsorizeaza

Despre Dăruiește Viață: Asociația Dăruiește Viață a fost fondată în 2012 de Carmen Uscatu și Oana Gheorghiu, continuând astfel munca începută în regim de voluntariat de sprijinire a bolnavilor de cancer și dotare a unităților medicale din România. De la înființare, Dăruiește Viață a schimbat un Ordin de Ministru, a oferit sprijin bolnavilor de cancer în relația cu Autoritățile, a modernizat mai multe secții de oncologie din țară (Brașov, Timișoara, Cluj, București), a triplat capacitatea de transplant a României, construind 20 de camere sterile și a demarat cel mai proiect de implicare socială din ultimii ani: construcția Primului Spital Național de Copii pentru Cancer, Boli Grave și Traumă. În prezent, peste 350.000 de persoane fizice și peste 4.000 de companii fac parte din comunitatea #NoiFacemUnSpital. În timpul stării de urgență, Dăruiește Viață a ridicat Spitalul Modular 1 Elias pentru tratarea pacienților cu coronavirus și a dotat cu 17 tone de echipamente de protecție și echipamente medicale (inclusiv 13 ventilatoare) peste 140 de unități sanitare, din 103 orașe.

Păreri?

116 Post Views

Celebrul DJ turc Ilkan Gunuc lansează un remake electrizant al hitului The Way I Are

DJ-ul turc Ilkan Gunuc lansează piesa The Way I Are, un remake după celebra piesă cu același nume, lansată în urmă cu 11 ani de Timbaland și Keri Hilson, ascultată de sute de milioane de oameni din toată lumea. Ilkan și-a pus amprenta asupra melodiei și vine cu o variantă dance, cu influențe arăbești.

Cariera lui Ilkan Gunuc a început când avea doar 15 ani și a început să studieze pentru a deveni un producător muzical profesionist. În timp, popularitatea sa a crescut considerabil și a devenit unul dintre cei mai cunoscuți și apreciați Dji. Cea mai ascultată piesă a sa, I don’t mind, are peste 4 milioane de streamuri pe Spotify și nu se oprește aici.

Piesa The Way I Are a fost compusă de Waverly JR Mosley Garland, Floyd Nathaniel Hills, Timothy Z Mosley, John M Maultsby, scrisă de Candice Cloriel Nelson, Keri Lynn Hilson, Bale’wa M Muhammad și produsă de Richard Adlam & Hal Ritson.

Păreri?

116 Post Views