The Weeknd lanseaza materialul “The Highlights”, inaintea performance-ului pe care il va avea la SuperBowl Halftime Show

The Weeknd a lansat proiectul „The Highlights”, special pentru apariția artistului la Super Bowl LV Halftime Show. Având în vedere publicul extrem de numeros de la Super Bowl, editia speciala „The Highlights” este o modalitate inedita de a prezenta fanilor cele mai mari hit-uri marca The Weeknd.
Deși „The Highlights” nu este considerat un album „Greatest Hits”, acest material oferă ascultatorilor o incursiune bogată în vastul repertoriu al lui The Weeknd.

Pentru a onora prima zi din „Black History Month”, The Weeknd a anunțat o colaborare cu Postmates pentru colectia lor de merchandise Black-Owned. Utilizatorii Postmates vor vedea colecția în partea de sus a feedului, atunci când acestia accesează aplicația Postmates. Pentru a da startul colaborării, The Weeknd a ales un restaurant local deținut de o persoana de culoare din Tampa, Mama’s Southern Soul Food, pentru a hrăni lucrătorii medicali de la AdventHealth Carrollwood (în apropiere de stadionul unde va avea loc Superbowl), care au primit 150 de mese gratuite, modalitate prin care li se recunoaște și li se recompensează eforturile lor neobosite pentru a salva vieți și a-și păstra comunitatea în siguranță.

În plus, The Weeknd a anunțat recent turneul mondial „After Hours”. Turneul global de 104 de date va începe pe 14 ianuarie 2022, la Vancouver, in cadrul Pepsi Live la Rogers Arena cu escale în Chicago, Dallas, Los Angeles, Miami, Paris, Londra și multe alte orase din intreaga lume, înainte de a se încheia pe 18 noiembrie 2022 la Glasgow, la SSE Hydro. Anunțul vine cu doar câteva zile înaintea spectacolului de la Super Bowl. Biletele vor fi puse în vânzare începând de luni, 8 februarie, pe platforma Ticketmaster.com.

Tracklist The Highlights:

Save Your Tears
Blinding Lights
In Your Eyes
Can’t Feel My Face
I Feel It Coming (With Daft Punk)
Starboy (With Daft Punk)
Pray For Me (With Kendrick Lamar)
Heartless
Often
The Hills
Call Out My Name
Die For You
Earned It (Fifty Shades of Grey)
Love Me Harder (With Ariana Grande)
Acquainted
Wicked Games
The Morning
After Hours

Păreri?

97 Post Views

Mahmood lansează single-ul şi videoclipul piesei “Inuyasha”

Mahmood, artistul italian pe care îl cunoaştem de la editia din 2019 a concursului Eurovision Song Contest, lansează videoclipul piesei “Inuyasha”.
Piesa reprezintă o nouă direcţie imaginativă pentru artistul care, în scurt timp, a câștigat un loc printre cei mai importanţi artiști pop urbani.

Scrisă de Mahmood și Dardust (care a produs-o), piesa este o baladă inspirată dintr-un manga japonez: Inuyasha. Protagonistul omonim al benzii desenate este un demi-demon care reușește să-și împiedice partea întunecată pentru a-și proteja tovarășii de călătorie, renunțând voluntar să devină un demon complet.

Videoclipul a fost conceput dintr-o viziune creativă a lui Mahmood, care a imaginat povestea, având grijă de dezvoltarea acesteia de la crearea moodboard-ului, până la scenariu și fotografie, urmărind fiecare aspect împreună cu regizorul, Simone Rovellini.

Riccardo Tisci, directorul creativ al Burberry, a proiectat două creatii exclusiv pentru Mahmood, în videoclipul „Inuyasha”. De când s-a alăturat brandului Burberry în 2018, Riccardo a creat haine pentru mai mulți artiști, printre care Beyoncé, Billie Eilish, Kim Kardashian, Marina Abramovic și Rosalía.

Mahmood întruchipează un Inuyasha modern, cufundat într-o atmosferă magică și suspendată, care rătăcește printre ghețari și păduri acoperite de zăpadă, fără o destinație definită. Videoclipul, cu o atenție uluitoare la detalii, pune în scenă spiritul cântecului care descrie complexitatea relațiilor, între dorința de exprimare și nevoia de a nu revărsa.

Autor și cântăreț apreciat atat pe scena italiană, cat și pe cea internațională, după rezultatele excelente obținute cu „GioventùBruciata”, succesul mondial al „Soldi”, Mahmood a dominat Top 10 și în 2020 cu „Rapide” și „Dorado”, adunând în total 14 discuri de platină, 5 discuri de aur și peste 400 de milioane de stream-uri. Aproape la un an după single-ul „Dorado”, cu piesa Inuyasha, Mahmood ne duce, printr-o atingere foarte personală, într-un nou univers de explorare artistică.

Păreri?

93 Post Views

Jeremy Zucker & Chelsea Cutler lanseaza EP-ul “brent ii”

Dupa ce au primit numeroase aprecieri la scara larga si au anuntat fanii despre reuniunea lor, cantaretii, compozitorii si producatorii Jeremy Zucker si Chelsea Cutler dezvaluie noul EP mult asteptat – “brent ii”.

Jeremy a declarat: “Pentru mine si Chelsea sa facem “brent ii” a fost un reminder important in legatura care sa ne spuna de ce iubim sa facem muzica, in special in timpul unei perioade atat de dificile. Sunt aprope doi ani de la primul EP si cred ca acest proiect seteaza un standard pentru noi si fanii nostril. Sunt foarte mandru de “brent ii” si cred ca arata fanilor o latura mult mai personala si mai artistica, in timp ce pastram aceeasi nota a primului EP – “brent”. Sunt foarte fericit de cele cinci noi piese care au devenit “brent ii”.

Chelsea spune: “Sa facem “brent ii” este un proiect special pentru mine si Jeremy, pentru ca stiam exact ce doream sa obtinem cand am mers in New York pentru acest material. “brent ii” se simte ca o imbratisare calduroasa si speram sa le transmitem confort ascultatorilor in timpul acestei perioade tumultoase. Suntem foarte mandri de EP si abia asteptam sa il share-uim cu toata lumea.”

Pentru a celebra lansarea EP-ului, cei doi vor canta piesa “this is how you fall in love” la NBC. Acest duet a strans deja aproape 8 milioane de stream-uri pe Spotify si peste un milion de vizualizari pe YouTube in cateva zile.

EP-ul contine cinci piese; “emily” (sunetul unei chitari acustice si vocile celor doi, care se impletesc perfect). Cei doi discuta despre parintii ce urmaresc cum le cresc copiii in piesa “parent song”. Iar fiecare dintre cei doi are cate o piesa solo; “brooklyn boy”, piesa lui Jeremy cantata la pian si “the stars” piesa lui Chelsea.
In mijlocul pandemiei globale, Jeremy Zucker si Chelsea Cutler au mers in New York, asa cum au facut si cand au compus piesa “you were good to me”, ce a fost premiata cu discul de platina si in 2019, pentru primul EP – “brent”. PAPER Magazine i-a numit un “pop power duo”, iar Ones To Watch a spus despre primul EP ca “prezinta frumos vocile uimitoare ale lui Zucker si Cutler impreuna”.

TRACKLISTING

  1. “this is how you fall in love”
  2. “parent song”
  3. “emily”
  4. “brooklyn boy” [Jeremy Zucker]
  5. “the stars” [Chelsea Cutler]

Cantaretul, compozitorul si producatorul Jeremy Zucker, in varsta de 24 de ani, a fost mereu inconjurat de muzica. In anul 2015 a lansat primul lui EP, fiind in primul an la facultatea de biologie moleculara, iar in 2017 a semnat un contract cu casa de discuri Republic Records.  De atunci el a avut piese premiate cu discul de aur, printre care “talk is overrated” feat. blackbear si “all kids are depressed”, iar cea mai cunoscuta piesa a sa este “comethru”, premiata cu discul de platina si care a strans peste un miliard de stream-uri. In 2019, Jeremy a colaborat cu Chelsea Cutler pentru “brent” si au lansat hit-ul lor viral “you were good to me”. Primavara trecuta, Jeremy si-a lansat albumul de debut, “love is not dying”, si de curand a strans 3.2 miliarde de stream-uri la piesa “supercuts”.

Versurile in care numeroase persoane se regasesc au consacrat-o pe Chelsea Cutler. In doar doi ani, cantareata, compozitoarea si producatoarea a trecut de la piese facute in dormitorul sau, la peste 750 de milioane de stream-uri si la recunoastere din partea Billboard, The New York Times, E! News, PAPER, si multe altele. In 2017, primul ei single, “Your Shirt”, a deschis calea catre EP-ul ei de debut “Snow In October”. In 2018, a lansat in mod independent mixtape-urile “Sleeping with Roses” si Sleeping with Roses ll” ce i-au adus turnee sold-out in acelasi an si 2019, dar si prezenta la numeroase festivaluri internationale. In 2019, artista semneaza cu casa de discuri Republic Records si lanseaza “brent” alaturi de Jeremy Zucker, cu care are o chimie incomparabila. Anul trecut, a lansat albumul sau de debut “How To Be Human” de pe care face pare si single-ul “Sad Tonight.

Păreri?

76 Post Views

Holy Molly lansează videoclipul single-ului Twinkle Twinkle

Holy Molly este o artistă extrem de senzuală, cu o voce a cărei profunzime rămâne întipărită în minte. După ce primele sale patru single-uri au strâns milioane de vizualizări pe YouTube și s-au auzit în țări precum Germania, Polonia, Rusia și România, Molly revine cu o nouă piesă cu un mesaj puternic și un sound care o reprezintă perfect, Twinkle Twinkle.

Piesa fost compusă de Marius Dia, Holy Molly și Alex Parker, scrisă de Marius Dia și Holy Molly, iar producția este semnată de Alex Parker și Marius Dia.

Artista cântă despre experiențele și relațiile sale nepotrivite. Inspirată din filmele de groază cu păpuși, cu note care dau fiori în sound și versuri, povestea prezintă un nou capitol al lui Molly, prinsă într-o relație cu persoana nepotrivită.

“Am lucrat cu oameni extraordinari pentru acest proiect și sunt fericită că mi-au înțeles vibe-ul și au reușit să realizeze ceva atât de real din ideile mele nebune. Twinkle a fost un mod de a elibera unele emoții rămase blocate din experiențele mele anterioare, lucru pe care am vrut să-l exprim de ceva timp. A fost o adevărată provocare să folosesc obiecte periculoase pentru prima dată, cum ar fi cuțitele și bâtele, dar toate astea au făcut experiența filmării mult mai distractivă”, a spus Holy Molly.

Partenerul din clip al lui Holy Molly a fost actorul Paul Diaconescu. În ciuda cadrelor mai puțin prietenoase dintre ei, cei doi au avut o chimie extraordinară și au lucrat foarte bine împreună.

“Holy Molly este o artistă unică în România, care merită din plin să fie ascultată. Mă bucur că am ajuns s-o cunosc și îi mulțumesc că m-a ales pe mine să joc alături de ea în clipul piesei Twinkle Twinkle. Am lucrat cu profesioniști, o echipă extrem de talentată, frumoasă și plină de umor. Mi-a plăcut teribil să ascult piesa de 15 ori în timpul filmărilor și am rămas contaminat de stilul ei și vibe-ul pe care îl dă. Sper ca piesa să se audă în toate difuzoarele, iar noi să fim sănătoși și entuziaști, așa cum este muzica lui Molly”, a spus Paul Diaconescu.

Clipul a fost regizat de Raluca Netca și editat de Alex Chițu, director de imagine a fost Alexandru Mureșan, iar producția aparține Loops Production.

Molly vede muzica ei ca fiind un catalizator pentru putere și vindecare, un mod de a le transmite celor care o ascultă emoții personale profunde. Twinkle Twinkle este un imn al tuturor femeilor care au suferit din dragoste și care sunt suficient de puternice pentru a-și trăi viața după propriile reguli.

Păreri?

105 Post Views

Jonas Blue si AWA incep anul 2021 cu piesa “Something Stupid”

Jonas Blue a revenit in 2021 cu piesa “Something Stupid”, alaturi de AWA. Producatorul si compozitorul se intoarce la radacinile sale dance si face echipa cu talente in plina ascensiune, de aceasta data, artista R&B, AWA.

Energica si euforica, piesa culmineaza cu un refren electric, ce se imbina cu un sample iconic al hit-ului anilor 90′, “Show Me Love”, de Robin S. Piesa este perfecta pentru cluburi sau pentru scenele festivalurilor din lumea intreaga! Versurile lui AWA prezinta entuziasmul plin de emotii al iubirii timpurii, combinat cu senzatia de a nu detine controlul, stiind ca trebuie sa faci un pas in spate inainte sa spui ceva stupid.

Jonas spune: “Anul 2020 a fost foarte greu pentru toti si voiam foarte tare sa incep 2021 cu un single pozitiv si uptempo. Iconicul sample de la Robin S mi-a dat un sentiment foarte bun si cand AWA a venit si si-a adaugat vocea superba pe piesa, s-au legat toate. Abia astept sa auda toata lumea piesa si anul 2021 sa inceapa cu adevarat”.

AWA spune: “Cand am auzit prima oara piesa, am fost foarte incantata sa o cant. Sunt un fan al muncii lui Jonas si simt ca este momentul perfect pentru o piesa ca aceasta. Nu am mai putut sa iesim in oras, iar “Something Stupid” te face sa dansezi chiar daca esti la tine acasa, in fata oglinzii. Cred ca toti am fost in stituatia asta – sa te ia valul si sa vorbesti inainte sa gandesti.

Cariera lui Jonas Blue este uimitoare, dat fiind faptul ca in jurul lumii piesele sale au fost premiate cu discuri de platina de peste 120 de ori. Cu o multitudine de hit-uri recognoscibile, cu peste 12 de miliarde de stream-uri, la nivel international si 60 de milioane de unitati vandute, Jonas a devenit unul dintre cei mai cunoscuti DJ. Cu peste un miliard de stream-uri in ultimul an, se alatura The 1975 sau Niall Horan, iar albumul sau de debut “Blue” a fost certificat cu aur. In anul 2021, Jonas Blue este determinat sa ajunga pe cele mai inalte pozitii alte topurilor si lansarea piesei “Something Stupid” este doar startul anului.

Cu peste 14 milioane de stream-uri la nivel global pana in acest moment, AWA a fost numita “Your New R&B Goddess” – noua ta zeita R&B de catre Hunger si “cantareata suedeza care urmeaza sa cucereasca lumea” de catre Hypebae. EP-ul sau de debut “cry.baby” a ajuns in numeroase playlist-uri ale radiourilor: BBC 1Xtra, Kiss Fm, Kiss Fresh & Rinse FM.

Păreri?

101 Post Views

Înainte de Valentine’s Day, Elena oferă cadou îndrăgostiților „Trandafiri”

Elena este una dintre cele mai iubite artiste din România, care reușește de fiecare dată să transmită publicului emoție pură prin muzica sa. Cântăreața își surprinde fanii cu fiecare apariție, iar înainte de Ziua Îndrăgostiților, Elena oferă un cadou muzical sensibil. „Trandafiri” este cel mai nou single pe care artista l-a pregătit fanilor și tuturor celor care iubesc sau au întâlnit măcar o dată dragostea.

Compusă de către Vlad Octavian Lucan alături de Alexandru Pelin, „Trandafiri” este o melodie despre o dragoste apăsătoare, plină de orgolii, dar în același timp atât de sinceră. Fiecare petală este o declarație de iubire, iar fiecare spin reprezintă durerea pe care o simțim atunci când cel de lângă noi ne rănește. Astfel, acești „Trandafiri” evidențiază etapele unei relații ce începe de la un simplu boboc ce se transformă în cea mai frumoasă floare.

„«Trandafiri» este esența pură a unei relații ce se clatină, dar se încăpățânează să reaprindă dragostea”, declară Elena despre piesă.

Cu un videoclip de imagine puternic în care Elena interpretează rolul unei femei ce înflorește atunci când întâlnește fericirea, piesa „Trandafiri” reprezintă și cea de-a treia colaborare a artistei cu NGM: „La filmările videoclipului a fost cu cântec și la propriu și la figurat. După ce era totul așa cum trebuie: eu aranjată, machiată, coafată, toată lumea la cadru… După fix 15 minute de filmare a venit o furtună ce a durat până a doua zi. A fost o experiență, puteam face un vlog: cum să strici machiajul și părul în 15 secunde.😄 A doua zi de filmare s-a comportat exemplar, am filmat înăuntru și nu s-a luat lumina. 🙂 Cu toate acestea clipul a ieșit excepțional, chiar mai bine decât îl plănuisem”, povestește Elena.

Povestea cinematografică ce se îmbină cu versurile emoționante ale piesei și beat-urile pop dance, dezvăluie o latură sensibilă, diafană, plină de naturalețe a artistei.

Hituri în limba aromână precum „Lună Albă”, „Ela Ela” și „Steaua imshata”, dar și piese de succes precum „Ecou”, „Disco Romancing”, „The Balkan Girls”, „Mamma mia” și „Până dimineața” au cucerit publicul și topurile de specialitate de-a lungul timpului. În urmă cu un an, Elena și-a cântat povestea de iubire și a lansat „Numele tău”, unul dintre cele mai emoționante single-uri din cariera artistei. La finalul anului 2020 a lansat „Vulnerabili” o piesă de dragoste ce subliniază cele mai intense trăiri și sentimente.

Păreri?

122 Post Views

DJ SAVA și SORE colaborează pentru prima oară și lansează „I’m Gonna Miss You”

DJ SAVA și SORE colaborează pentru prima oară și lansează „I’m Gonna Miss You”, un single cu versuri în limba engleză, cu beat-uri nostalgice și un refren ce rămâne întipărit în minte, despre o poveste de iubire ajunsă la final, dar în care amintirile sunt mai vii ca niciodată. Cei doi artiști vorbesc în cel mai recent single al lor despre sentimentele de bucurie, tristețe, melancolie și iubire ce se amestecă cu dorul. Deși pentru unii oameni dorul este chinuitor, pentru alții reprezintă o cale de a deveni mai conștienți de ceea ce iubesc.

„Îmi doream de foarte mult timp să colaborez cu SORE, o consider una dintre cele mai talentate și originale voci din România. Am început să lucrăm la această piesă la începutul pandemiei, iar momentul în care o lansăm mă face să privesc cu optimism următoarea perioadă și să sper că voi putea auzi «I’m Gonna Miss You» în cluburi curând. Clipul l-am filmat în Tenerife, loc în care am ales să mă mut de ceva vreme”, povestește DJ SAVA.

„Am compus piesa în lockdown, îmi era dor de tot ce nu puteam face și nu știu cum, dar după destul de mulți ani, am scris o melodie în limba engleză. Mă bucur tare că o lansăm în formula aceasta şi sper să ne revenim curând la viața de dinainte de pandemie, pentru că vreau să o aud în toate cluburile și la toate petrecerile”, adaugă SORE.

O coproducție Cat Music și MediaPro Music, cu versurile compuse de către SORE și muzica scrisă de către SORE și DJ SAVA împreună cu Șerban Cazan și Paul Golum, „I’m Gonna Miss You” dezvăluie că dorul este mai mult decât o simplă lipsă și poate deveni cel mai intens sentiment. Clipul îi are ca protagoniști pe cei doi artiști care joacă rolurile a doi îndrăgostiți ce au ales drumuri diferite, dar încă nu pot scăpa de amintirile ce îi leagă.

Păreri?

94 Post Views

Bya B lansează „Inima”

În luna iubirii, Bya B lansează „Inima”, un single pentru toți cei care au crezut în dragoste iar acum au inimile frânte. Compusă de către Loredana Cavasdan, „Inima” este o piesă ce transmite emoție și mai ales regretul despărțirii de persoana iubită. Prin versurile piesei, artista dezvăluie că indiferent de cât de puternici suntem, atunci când inima este rănită, putem simți cum întreaga lume se destramă, iar durerea pierderii este una greu de suportat.

„Până la «Inima»,  am înregistrat doar piese în spaniolă. M-am amuzat copios la filmări cu echipa, mai ales la scenele filmate pe șosea, când a început ploaia. Viața nu e despre a aștepta să treacă furtuna, ci despre a învăța să dansezi pe durata ei. Vă invit să îmi descoperiți «Inima», pusă pe portativ. Noi ne-am întors deja în studio și înregistrăm următoarele creații pentru album”, spune Bya B.

A studiat voce, chitară și dansuri, iar în 2018 Bya B (Bianca Elena Ifrim) și-a început cariera muzicală. De-a lungul timpului a colaborat cu Morris pentru „Habb le” , iar în urmă cu trei luni a lansat  „Tu Amor”.

Păreri?

159 Post Views

LEGO® VIDIYO™ – o colaborare între Grupul LEGO și UNIVERSAL MUSIC GROUP

Creat pentru a-i ajuta pe copii să dea frâu liber creativității, LEGO® VIDIYO™ permite regizarea, producerea și interpretarea propriilor videoclipuri, într-un mediu social sigur.

Grupul LEGO și Grupul Universal Music (UMG) anunță astăzi lansarea LEGO® VIDIYO™, o experiență interactivă și inovatoare de creare de conținut video, creată să pună în valoare și să extindă creativitatea și pasiunea pentru muzică a copiilor. LEGO VIDIYO reprezintă un nou mod de joacă, care încurajează visurile mărețe ale celor mici, ajutându-i să regizeze, să producă și să joace în propriile videoclipuri, folosind melodii din întreaga lume, ale artiștilor unici din topurile UMG.

LEGO VIDIYO este destinat copiilor cu vârste cuprinse între 7 și 10 ani, oferindu-le un spațiu sigur în care pot îmbina activitatea offline cu cea digitală. Mai mult, platforma le permite să experimenteze, să se joace și să descopere muzica – o combinație puternică, esențială pentru dezvoltarea acestora, la care se adaugă și posibilitatea de a se conecta cu alți utilizatori, atât la nivel emoțional, cât și creativ.

Îmbinând noile tehnologii cu LEGO System in Play și melodii consacrate ale diverșilor artiști din topurile globale, LEGO VIDIYO reprezintă o nouă oportunitate pentru copii de a-și exprima creativitatea. Fiind responsabili de producerea propriilor videoclipuri, copiii pot descoperi muzica și deopotrivă pot valorifica pasiunea pentru aceasta prin intermediul unei experiențe sociale imersive, pozitive și, mai ales, sigure. Întrucât LEGO VIDIYO necesită consimțământul părinților pentru utilizare – și oferă totodată anonimitate –, la care se adaugă și moderarea externă a întregului conținut urcat în feed-ul aplicației, părinții vor fi siguri că cei mici sunt în siguranță online, în timp ce își exersează creativitatea.

Fiind accesată prin intermediul unui mashup între elemente LEGO, minifigurine, muzică, realitate augmentată și o nouă aplicație dinamică, LEGO VIDIYO va dispune de nenumărate combinații de opțiuni de editare, derivate dintr-un nou efect special, ‘BeatBits’. Micii creatori se vor putea bucura și vor putea experimenta cu propriile stiluri și moduri de a reda videoclipuri. Aplicația funcționează în felul următor:

  • Utilizatorii pot alege una dintre melodiile disponibile în aplicație, ale diverșilor artiști recunoscuți – atât din topuri contemporane, cât și melodii clasice recognoscibile instant.
  • Aceștia își pot crea trupa alegând dintr-o colecție dinamică de noi minifigurine, care pot fi personalizate și aduse la viață în diferite dimensiuni, folosind tehnologia AR din aplicația VIDIYO.
  • Pot alege efecte speciale, folosind ‘BeatBits‘ și le pot scana. BeatBits sunt elemente LEGO pătrate 2×2, care, odată scanate, deblochează efecte digitale ce permit controlarea tuturor elementelor, de la videoclip la stiluri muzicale și efecte de scenă. Creatorii își recrează viziunea, folosind efecte strălucitoare alb-negru, ploi de confetti sau chiar vedere X-ray. De asemenea, pot adăuga efecte audio, precum DJ scratching, mouse voice sau solo de saxofon, dar și mișcări și gesturi specifice personajelor, de la breakdance la surf pe un rechin.
  • Pregătește terenul. De la parcuri la dormitoare sau grădini la modele construite din cărămizi, videoclipurile LEGO VIDYIO pot fi realizate oriunde. În doar trei secunde locația utilizatorilor este scanată și începe producția.
  • Optând pentru BeatBits-ul selectat în aplicație, copiii pot controla producerea propriului videoclip, folosind mișcări de dans și efecte audio/video într-un spectacol uimitor de 60 de secunde, care poate fi mai apoi tăiat în videoclipuri de 5, 10, 15, sau 20 de secunde, ce pot fi distribuite online.
  • Acestea pot fi urcate în feed-ul aplicației, însă numai după ce conținutul trece de moderare. Orice conținut cu informații personale, precum copii care apar în video, nu va fi aprobat pentru upload, dar poate fi stocat în aplicație, pentru a fi mai apoi vizualizat alături de prieteni sau membrii familiei.

Prin îmbinarea acestor elemente, copiii pot experimenta jocul LEGO într-o manieră cu totul nouă. Folosind tehnologia AR, cei mici se vor putea bucura de minifigurine în dimensiuni reale sau amplificate, nu doar de cele iconice, în forma lor reală. Aplicația permite  accesorizarea membrilor trupei, selectarea de nume pentru trupă, crearea de coperte de album și multe altele.Pentru a asigura un joc mereu nou, aplicația va fi actualizată constant cu muzică nouă, provocări și conținut inspirațional, încurajând astfel copiii să continue să își dezvolte abilitățile creative. Provocările au fost gândite pentru a-i ajuta pe micii creatori să își transforme videoclipurile din simple spectacole în producții dinamice, captivante, asigurând totodată și o gamă largă de funcții pe care LEGO VIDIYO le oferă prin intermediul noului și unicului BeatBits.

„Vrem să alimentăm imaginația noii generații de creatori de conținuti, oferindu-le o nouă platformă unde copiii își pot exprima creativitatea”, a menționat Julia Goldin, Chief Marketing Officer în cadrul Grupului LEGO. „Cercetările ne arată că peste trei sferturi (79%*) dintre părinți la nivel global își doresc ca cei mici să aibă mai multă încredere în abilitățile lor creative, așadar lansăm LEGO VIDIYO pentru a-i susține. Copiii sunt mereu în căutarea a noi moduri de a experimenta la nivel creativ, iar LEGO VIDIYO vine în ajutorul lor, pentru a le permite să dea frâu liber imaginației prin construcții LEGO și producerea de videoclipuri. Abia așteptăm să vedem ce idei vor pune în aplicare!”
Muzica și joaca creativă reprezintă un aspect extrem de important în viețile copiilor, conform cercetării realizate de Grupul LEGO și UMG:

  • 89% dintre părinți menționează că muzica ajută la dezvoltarea abilităților creative, în timp ce 83% consideră că ajută la consolidarea încrederii.*
  • 94% dintre părinți sunt de părere că jocurile cu cărămizi LEGO ajută la dezvoltarea creativității, 91% susțin că dezvoltarea abilităților de soluționare a problemelor, iar 89% cred că ajută la consolidarea încrederii.*
  • 74% dintre copiii cu vârste cuprinse între 5 și 12 ani spun că muzica îi ajută să relaționeze cu prietenii*, iar peste o jumătate dintre copiii cu vârste cuprinse între 6 și 10 ani confirmă că ascultă muzică în fiecare zi. **
  • 76% dintre părinți și copii (cu vârste între 5-12 ani) cred că muzica îi ajută să își exprime propria personalitate. *
  • 81% dintre părinți consideră că muzica aduce familiile mai aproape și îi ajută să relaționeze cu cei mici.*
  • 92% dintre părinți și 95% dintre copiii cu vârste între 5-12 ani spun că LEGO este un joc distractiv pentru întreaga familie*.

Îmbinând LEGO și puterea muzicii într-un mediul social sigur, LEGO VIDIYO aduce un tribut acestor trenduri, permițând copiilor să se bucure de propria creativitate.

LEGO VIDIYO este prima colaborare între Grupul LEGO și Grupul Universal Music, după ce cele două companii și-au anunțat parteneriatul în aprilie 2020. Fiind un lider al industriei la nivel global, UMG creionează cultura din întreaga lume prin puterea muzicii. UMG aduce laolaltă pentru LEGO VIDIYO atât superstaruri locale, cât și globale și un catalog de neegalat de melodii înregistrate, acoperind toate limbile și genurile muzicale. Grupul LEGO și-a propus să inspire și să ajute copiii să se dezvolte prin intermediul jocului încă din 1932, contribuind așadar la acest parteneriat printr-o experiență nelimitată în inovarea și dezvoltarea jocurilor pentru copii și părinți din întreaga lume, generație după generație.

„Prin acest parteneriat global inovator – cu puterea muzicii și a jocului, valorificate pentru a susține dezvoltarea creativității de la vârste fragede – copiii din întreaga lume vor putea să se exprime regizând, interpretând și distribuind propriile videoclipuri. LEGO VIDIYO reprezintă un mod excepțional prin care milioane de copii pot descoperi noi melodii și pot fi astfel mai aproape de artiștii preferați, în timp ce învață și se conectează prin joacă,” a declarat Olivier Robert-Murphy, Vice Președinte Executiv, Universal Music Group & Brands.
LEGO VIDIYO introduce o identitate vizuală complet nouă, dinamică, prin care se distinge de alte game LEGO. Este un brand de lifestyle colorat, care include o aplicație, seturi LEGO și produse lifestyle, create în parteneriat cu Bravado, compania de Merchandise & Brand Management, subsidiară Grupului Universal Music.
Primele produse LEGO VIDIYO vor fi disponibile în țări din întreaga lume începând cu 1 martie.

Păreri?

94 Post Views

Robert Zahiu lanseaza ”3.2”, piesa intrebarilor fara raspuns in iubire

Tânărul artist Robert Zahiu lansează în preajma zilei îndrăgostiților piesa 3.2, cu versuri pline de sinceritate și resentiment, cuvinte dedicate iubirilor neîmpărtășite, fără sfârșit.

Cum ai lăsat alte degete să te atingă? / Unde-ți era inima când i-ai lăsat brațele să te cuprindă? sunt două dintre întrebările care vor stârni emoții și amintiri ascultătorilor. Titlul piesei provine din versurile Poate înveți să numeri / 3 nu fac cât 2, o propunere pentru o viață fericită, departe de un triunghi amoros, toxic în iubire. Lupta interioară devine și mai puternică, prin accentuarea versului Să uit de tot de tine.

“Sper ca 3.2 să ajungă în inimile ascultătorilor mei. Este o piesă de suflet – cred că fiecare dintre noi a suferit din dragoste la un moment dat și a încercat să uite, să învețe o lecție. Piesa mea este, de fapt, o fărâmă din acea lecție, pe care toți trebuie să o învățăm, pentru că suntem oameni și simțim fiecare pas pe care îl facem în viață”, spune Robert.

Personalitatea puternică și abordarea specială și emoționantă îl definesc pe Robert Zahiu, care este întotdeauna gata să experimenteze diverse stiluri de muzică. Încă de la prima sa lecție de chitară, de când avea 8 ani, artistul a fost dornic să învețe cât mai multe pentru a-și defini pasiunea.

În preajma primilor pași hotărâți, făcuți în muzică, Robert urmărește cu entuziasm și ceea ce se întâmplă în plan internațional, totul pentru a crea întotdeauna o atmosferă unică în piesele sale și a oferi un sunet original publicului său.

Păreri?

97 Post Views