Alexa Dragu lansează piesa „Mă întorc la mine”

La o lună de la lansarea single-ului de debut, „Sub efectul tău” și la doar două săptămâni de la lansarea piesei „Nu mă las”, Alexa Dragu termină de relatat povestea  etapelor de la finalul unei relații de iubire.
Dacă în „Sub efectul tău” era vorba despre primul moment de claritate, când vălul roz al dragostei a dispărut, iar în „Nu mă las”, Alexa Dragu ne îndemna să nu renunțăm indiferent de situație, piesa „Mă întorc la mine” reprezintă regăsirea de sine.
Astfel, „Mă întorc la mine” este o piesă pop cu ritmuri și versuri ideale de vară, vara fiind, de asemenea, anotimpul asociat cu libertatea și reinventarea: „Nu mai stau pe gânduri, / Zbor ca vântul / Lumea cât mă ține, / M-am pierdut în drum spre tine / Și acum mă întorc la mine”.
Ca și celelalte două cântece, piesa a fost compusă de Alexa Dragu și produsă de către Cristian Pistol și Damian Rusu. Alexa Dragu a declarat în legătură cu melodia:

Explorând același fir narativ ca în cele două piese anterioare, videoclipul regizat de Vlad Andrei, se focalizează în totalitate pe Alexa Dragu. În comparație cu celelalte două clipuri, în care erau evidențiate stările contradictorii de la încheierea unei povești de dragoste, în acest videoclip prim planul reprezintă faptul că la sfârșitul zilei, singura persoană pe care ne putem baza întotdeauna este chiar propria persoană, de aceea fiind și esențial să ne găsim și să ne regăsim pe sine de fiecare dată. Mai mult, tonurile luminoase semnalează ieșirea la liman.
Similar cu celelalte două clipuri, moțiunea cadrelor și jocul de lumini pot fi comparate cu toate momentele de „trial and error”, când încercăm să ne descoperim și să ajungem mai aproape de cine suntem cu adevărat meniți să fim.

La doar 21 de ani, Alexa Dragu are deja o poveste de viață fascinantă. Muzica a fost pasiunea ei încă din copilărie, iar la 14 ani aceasta a cântat pentru prima dată în fața unui public larg. Iubirea sa față de muzică a determinat-o pe artistă să-și depășească frica de scenă și a reușit să impresioneze cu vocea ei la Vocea României, unde a făcut parte din echipa Irinei Rimes până în semi-finală. Alexa Dragu este, in prezent, studentă la Sociologie în limba engleză din cadrul Universității București.

Păreri?

133 Post Views

Mabel lanseaza primul single din 2021 – “Let Them Know”

Mabel a revenit cu piesa „Let Them Know”, primul single lansat în anul 2021.

Mabel, care, în decursul ultimului an, a câștigat premiul BRIT Award pentru Best Female Solo Artist, a depășit 4 miliarde de stream-uri și 2.2 milioane în vânzări ale albumului său de debut „High Expectations” (cel mai bine vândut album de debut al unei artiste britanice în 2019), și a adăugat în repertoriul său mega hit-uri precum „Don’t Call Me Up”, care a reintrat în 3 top 10.

Futurist, neînfricat și dând o stare de bine, „Let Them Know” este începutul unei noi ere pentru Mabel. Scrisa alături de prietenii și colaboratorii frecvenți Raye, SG Lewis și MNEK, „Let Them Know” este o piesă despre cum o persoană se aranjează înainte să iasă undeva (chiar dacă nu merge nicăieri) și care proiectează încrederea în sine (chiar și în timpuri mai dificile). În „Let Them Know” – și în multele proiecte care urmează – Mabel își păstrează candoarea de „girl-next-door”, dar statutul ei de super star strălucește mai mult ca niciodată.

La doar câteva săptămâni după ce a câștigat primul ei premiu BRIT Award și în timp ce se afla la jumătatea turneului „High Expectations” – lumea s-a oprit și pentru Mabel, un moment rar de pauză și procesare a ultimilor ani în care s-a aflat în atentia publicului s-a ivit. La începutul pandemiei, Mabel s-a mutat înapoi cu părinții ei, s-a focusat pe cursuri de dans și și-a canalizat toate momentele care i-au lipsit (prietenii apropiați, ieșiri în oraș, sentimentul de a te îndrăgosti și de a te simți neînfricat) în acest nou capitol muzical. În cuprinsul acestei noi ere, cântecele transpun latura neplăcută a nopților petrecute în club – care a fost pierdută odată cu pandemia – împreună cu influențe culturale profunde pentru Mabel: de exemplu, „Let Them Know” a fost inspirat de către obsesiva revizionare a „Paris is Burning”, „Pose” și „Drag Race”, reflectând în același timp asupra etosului expresiei, eliberării și incluziunii.

În timp ce „Let Them Know” sună, neintenționat, ca și cum lumea se redeschide, spiritul său lipsit de regret este, de fapt, dedicat oricărei persoane care s-a simțit că nu este suficient de bună. Atât pentru Mabel, cât și pentru legiunea sa de fani tineri și pentru oricine altcineva, în 2021 este, în sfârșit, timpul să afle toți („Let Them Know”) că tu ești suficient/ă și pregătit/ă de orice.

Păreri?

148 Post Views

Andrew Dum lanseaza “Mammy Blue” alaturi de Temishan

Chiar daca multe dispar odata cu trecerea timpului, iubirea ramane la fel de puternica. Piesa ” Mammy Blue” pune in centrul atentiei iubirea neconditionata. Este o piesa care te face sa apreciezi tot ce ai pana nu e prea tarziu. Andrew Dum a ales sa colaboreze pentru aceasta piesa cu Temisan. A ales o voce puternica care sa transmita emotia si sa transpuna perfect mesajul piesei.

” Mammy Blue este o piesa emblema care face parte dintr-o campanie premergatoare al viitorului album pregatit pentru lansare. Surpriza este ca pentru aceasta lansare cu un vibe fresh am colaborat cu o voce consacrata din Romania, Aurelian Temisan. Piesele anilor 70 au reprezentat un etalon in formarea industriei muzicale. De aceea, consider ca este momentul sa ne intoarcem la radacini si sa aducem in prim-plan o bijuterie valoroasa, reorchestrata si reinterpretata. Vocea feminina a piesei este redata de o interpreta din Belarus, Sofiya Astapiuk, pe care am cunoscut-o in urma single-ului “Biitersweet”. Imi doresc ca “Mammy Blue” sa aduca o energie pozitiva si zambetul pe buzele celor ce o ascultă” spune Andrew Dum.

“Lucrurile au fost simple pentru mine. Incantat de telefonul primit, am ajuns la studio unde i-am cunoscut pe baieti, am ascultat propunerea lor si… am simtit ca asta e! Ca un artist cu mintea si sufletul intotdeauna deschise spre orice noi provocari, bucuria ca oamenii nu s-au indepartat de adevarata muzica, indiferent de beat-ul ei sau ca, mai bine spus, calitatea recastiga teren, am imbratisat cu drag aceasta colaborare ce ma plaseaza, oarecum, ca o punte de legatura intre muzica veche ce o auzeam in casa, la ai mei si beat-urile actuale, atat de ascultate. Ma simt onorat ca pot sa fiu imaginea acestei legaturi. Mammy Blue e o piesa pentru orice anotimp, cu vibratii bune, care iti da energia necesara sa faci exact ce ai de facut”, sustine Aurelian Temisan.

Păreri?

141 Post Views

Sergei Polunin, superstarul rebel al dansului, vine pentru prima dată în România, la TIFF 2021

Starul internațional Sergei Polunin, considerat cel mai talentat dansator al generației sale, vine pentru prima dată în România, ca invitat special al celei dea 20-a ediții a Festivalului Internațional de Film Transilvania (23 iulie – 1 august 2021). Admiratorii săi vor avea ocazia să-l întâlnească joi, 29 iulie, de la ora 20:30, la Castelul Bánffy din Bonțida, în cadrul unui eveniment cu totul special: Sergei Polunin Up, Close and Personal. Cu o zi înainte, pe 28 iulie, de la 19:00, la Casa de Cultură a Studenților din Cluj, celebrul dansator va discuta cu publicul după proiecția documentarului Dancer (r. Steven Cantor), o incursiune emoționantă în viața sa tumultuoasă.

Biletele pentru cele două evenimente au fost puse în vânzare pe tiff.eventbook.ro. Sergei Polunin va susține și un masterclass la TIFF, detaliile urmând a fi anunțate în curând.

Născut în 1989 în Ucraina, Sergei Polunin a devenit, la vârsta de 19 ani, cel mai tânăr prim-balerin din istoria London Royal Ballet. Apreciat pentru geniul artistic, tehnica fenomenală și prezența scenică hipnotizantă, artistul s-a remarcat pe marile scene ale lumii. A dansat pe scena Teatrului Balșoi din Moscova, la Scala din Milano, Teatrul Stanislavski, Opera Națională din Paris, iar în prezent este invitat permanent al The Bavarian State Ballet din Munchen și călătorește în jurul lumii cu spectacolele produse de Polunin Ink, compania de dans pe care a fondat-o. În 2019, a dansat alături de balerina Alina Cojocaru în Romeo și Julieta. Cea mai populară apariție a sa este cea din videoclipul în care dansează pe melodia lui Hozier „Take Me to Church”, regizat de David LaChapelle, care a devenit viral și a adunat peste 29 de milioane de vizualizări pe YouTube.

În ultimii ani, Sergei Polunin s-a remarcat și în lumea filmului, în producții precum Murder on the Orient Express (r. Kenneth Branagh), Red Sparrow (r. Francis Lawrence) sau The White Crow (r. Ralph Fiennes). Supranumit și ,,băiatul rău al baletului mondial”, din cauza stilului său rebel, a plecărilor intempestive din companii de balet renumite – prima a fost chiar London Royal Ballet, la doar 21 de ani – și a declarațiilor controversate, Polunin este protagonistul unui documentar revelator, Dancer (r. Steven Cantor), proiectat la TIFF miercuri, pe 28 iulie, de la 19:00, la Casa de Cultură a Studenților din Cluj. Proiecția va fi urmată de un Q&A cu starul. Continuarea documentarului, Dancer II, va fi semnată de Anton Corbijn.

Sergei Polunin: Up, Close & Personal | TIFF 2021

Show-ul Sergei Polunin Up, Close and Personal, pe care spectatorii din România vor avea ocazia să-l vadă joi, 29 iulie, de la 20:30, la Castelul Bánffy din Bonțida, va debuta cu proiecția Bolero, un performance coregrafic în care capodopera lui Ravel capătă o nouă dimensiune prin mișcările renumitului dansator, amplificate de efectele vizuale realizate de artistul  Teun van der Zalm. Ross Freddie Ray semnează conceptul și coregrafia spectacolului.

Seara va continua cu Sacré, un spectacol bazat pe Ritualul primăverii, al lui Igor Stravinski, și inspirat din stilul dansatorului Vaslav Nijinski, în viziunea coregrafică a artistei japoneze Yuka Oishi. Lupta constantă dintre emoție și rațiune, tema centrală a spectacolului care a făcut înconjurul lumii, dezvăluie multiplele straturi ale personalității lui Polunin, oferind publicului ocazia de a-l descoperi, prin intermediul mișcărilor, ca dansator și creator, dar mai ales ca om. La final, Sergei Polunin va participa la o discuție cu publicul și va oferi detalii din culisele parcursului său artistic spectaculos și atipic.

IMPORTANT: În conformitate cu reglementările în vigoare și luând în considerare numărul de locuri la evenimentul din 29 iulie, de la Castelul Bánffy din Bonțida, va fi permis doar accesul persoanelor vaccinate împotriva virusului SARS-CoV-2 pentru care au trecut 10 zile de la finalizarea schemei complete de vaccinare, a celor care prezintă rezultatul negativ al unui test RT-PCR nu mai vechi de 72 de ore înaintea începerii evenimentului si al persoanelor care prezintă rezultatul negativ certificat de o unitate medicală al unui test antigen rapid nu mai vechi de 24 de ore înaintea începerii evenimentului.

Documentele necesare pentru acces sunt: adeverința de vaccinare sau care certifică rezultatul negativ al unui test RT-PCR sau antigen (pe hârtie sau pe telefon) și un act de identitate.

Biletele și abonamentele pentru ediția a 20-a au fost puse în vânzare pe tiff.eventbook.ro.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

107 Post Views

PAX alături de The Motans lansează noul imn al verii – ”Vara în care m-ai găsit”

Tuturor ne-au lipsit serile de vară cu prietenii, apusurile de soare și briza mării, motiv pentru care PAX, alături de The Motans, lansează piesa “Vara în care m-ai găsit”, un imn al zilelor însorite de vară.

Videoclipul piesei a fost filmat în aproprierea mării, atmosfera clipului fiind una cât se poate de autentică și de reală. Cadrele trase pe set sunt perfecte pentru a portretiza momentele unice și esența zilelor de vară.

“M-am bucurat enorm să lucrez cu bunul meu prieten, Denis. Piesa este rezultatul unor sesiuni intense în care tot ce ne-am dorit a fost să reușim să transmitem oamenilor bucuria verii, a nopților petrecute alături de prieteni și a răsăritului de soare de la mare unde uiți de toate grijile și te bucuri de prezent.”, spune PAX.

Piesa a fost compusă de PAX și Denis Roabeș, producția finală fiind semnată de talentatul producător PAX.

“A fost o reală plăcere să lucrez cu PAX pentru această piesă. Când aveam sesiunile de studio ne-am dat seama că vrem să lucrăm la o piesă care să transmită oamenilor fix starea noastră de bine pe care o avem atunci când ne vedem. Și cum poți să te simți mai bine dacă nu în zilele de vară, cu prietenii, în drum spre mare.”, spune Denis Roabeș.

Videoclipul a fost relizat de către Loops Production, regizorul fiind Tranda, iar DOP Paul Tatcu.

PAX este un talentat DJ, cântăreț și producător. A început să cânte încă din copilărie și s-a îndrăgostit de clape, progresând rapid în lumea compoziției muzicale. S-a remarcat și în zona mainstream, lucrând cu artiști internaționali și având melodii în heavy rotation la radio și în cluburi. PAX este un artist-cameleon care și-a dezvoltat propriile proiecte indie, având turnee prin toată lumea. Viky Red, omul din spatele proiectului PAX, a lucrat la producția piesei “Rampampam”, piesă ce se află pe poziția #12 în topul Shazam Global și, totodată, el este omul din spatele single-ului “Amnesia”, piesă ce a reprezentat în cadrul Concursului Eurovision 2021.

The Motans este unul dintre cei mai îndrăgiți artiști din România. Piesele sale sunt printre cele mai îndrăgite și ascultate de fanii români, motiv pentru care aproape cu fiecare lansare artistul a ajuns în topurile celor mai ascultați artiști ai momentului. Printre cele mai cunoscute lansări ale artistului se numără și “Povestea unui naufragiat”, “JACKPOT”, “Versus” sau “August”.

Păreri?

97 Post Views

Concert VAMA la Arenele Romane pe 29 iulie

Trupa Vama susține primul concert cu public din acest an, joi, 29 iulie, la Arene Romane din București, și celebrează astfel revenirea la normalitate. Formația va cânta live, timp de două ore, în fața a 2.500 de fani. Este primul concert live Vama susținut în fața unui public atât de numeros, aflat în fața scenei. În premieră, trupa va lansa două piese. Conform normelor în vigoare date de autoritățile române, evenimentul este disponibil doar pentru fanii vaccinați, care trebuie să vină cu certificatul de vaccinare printat. Primele 200 de bilete costă 79 lei Acces General și 99 lei Golden Circle în fața scenei și se găsesc pe www.iabilet.ro și în rețeaua iabilet.

În pandemie, Vama a fost singura trupă din România care a cântat la Arenele Romane, pe 29 iulie 2020. Concertul din această vară vine la exact un an distanță de la acel show unic, care a adunat 350 de oameni care au purtat măști și au respectat măsurile de distanțare socială. Acum formația revine în forță ca să înapoieze fanilor muzica live și deja celebrul show marca Vama și Chirilă.

Pentru acest eveniment, băieții pregătesc un adevărat spectacol, în care vor include, pe lângă hit-uri celebre Vama și Vama Veche, și cele mai noi single-uri – Cântă cu mine și Îmi pare rău (produs la Londra cu producătorul muzical Matt Lawrence, deținător al premiului Grammy pentru albumul Babel al celor de la Mumford & Sons). Va fi un show memorabil, la care vor participa și invitați speciali.

Tot în premieră, trupa Vama va lansa în această vară și un documentar de scurt metraj, intitulat ,,Regii Pandemiei”, care a fost filmat în timpul concertului de anul trecut. Acesta va putea fi urmărit în premieră pe PRO TV Plus, începând cu data de 15 iulie, și în exclusivitate, va putea fi urmărit în avans pe voyo.ro de pe 12 iulie. Din 5 august, fanii vor putea găsi documentarul și pe canalul de YouTube al trupei Vama. Prin ,,Regii Pandemiei”, regizorul Mihai Dragolea spune, cu umor și atenție la detalii, povestea show-ului trupei care s-a încumetat la singurul concert de pe o arenă mare, în vara lui 2020.

Tudor Chirilă: ,,Nu am vrut să revenim live oricum, într-un concert banal, deși tentația este mare pentru că suntem disperați să privim de pe scenă oameni fără mască care să se bucure de muzica noastră. Așa că ni s-a părut o idee bună s-o facem în același loc ca anul trecut, ca un fel de victorie asupra acestei pandemii care ne-a bulversat pe toți. Mi-ar plăcea să știu că publicul prezent anul trecut care a însemnat pentru noi un sprijin moral greu de cuantificat va fi prezent în totalitate pe 29 iulie și că vor striga din public “și eu am fost anul trecut”. O să facem un playlist generos, vom avea cântece live în premieră și vom reorchestra mișto câteva cântece cunoscute. Și vom rupe scena ca scăpați din lanț 🙂 Mulțumim anticipat publicului, partenerilor și tuturor celor care vor face acest comeback posibil.”

Biletele sunt disponibile pe www.iabilet.ro și în rețeaua iabilet la următoarele prețuri:

– Earlybird: 79 lei Acces General, 99 lei Golden Circle, în fața scenei
– Presale: 89 lei Acces General , 109 lei Golden Circle, în fața scenei
– La intrare: 100 lei Acces General și 120 lei Golden Circle, în fața scenei

În total vor fi puse în vânzare 2.500 de bilete. Conform normelor în vigoare date de autoritățile române, evenimentul este disponibil doar pentru fanii vaccinați. Aceștia trebuie să vină cu certificatul de vaccinare printat. Eventualele modificări legislative vor fi comunicate ulterior de către organizatori.

Accesul cu umbrele este interzis la eveniment.

Fanii care nu reușesc să ajungă la Arenele Romane, pot urmări concertul online, pe platforma vstage.ro, iar biletele pentru evenimentul transmis live pot fi găsite tot pe iabilet.ro

Vama este formată din Tudor Chirila – voce, Eugen Caminschi – Chitară, Gelu Ionescu – claviaturi, Lucian Clopo – tobe, Dan Lucian – bas
Evenimentul este organizat de BestMusic Live, în parteneriat cu Agenția de Vise. Partenerii media sunt KISS FM și PRO TV Plus, iar comunicarea este asigurată de agenția The Plan Communication.

Vama este una din trupele care s-a reinventat constant în timpul pandemiei și a produs conținut de top prin canalele de social media: Absolvirus – petrecerea online pentru absolvenții de liceu și facultate care nu au beneficiat de un banchet în 2020, VAMAFEST – primul festival digital al unei trupe din România, un maraton de muzică și educație care s-a întins pe două zile, și Vama deschide Vama – un dublu concert la apus și răsărit care s-a remarcat prin calitatea producției și direcția cinematografică, unic în peisajul muzical de streaming, cu 3200 de bilete vândute online.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

161 Post Views

Nalani lansează noul single ce îi poartă amprenta artistică – ”Târziu”

Nalani, una dintre cei mai fresh voci din portofoliul Global Records, revine în atenția publicului cu un nou single. Artista lansează “Târziu”, o piesă compusă alături de Florian Rus și Vicky Red.

La doar 19 ani, Alexandra Dinu pe numele său real, reușește să atragă atenția asupra sa prin vocea extrem de puternică și prin timbrul unic pe care îl posedă. O prezență fresh și actuală în industria muzicală, Nalani a demonstrat încă de la primul single lansat – “Toxic” că poate să abordeze orice gen muzical cu ușurință, datorită personalității versatile.

Piesa “Târziu” este un tribut adus poveștilor de dragoste trăite intens și pentru care sfârșitul nu reprezintă nimic altceva decât un motiv în plus pentru a vrea să lupți pentru persoana de lângă tine. De cele mai multe ori, realizăm cât de mult înseamnă cineva pentru noi doar în momentul în care drumurile noastre se despart.

Florian Rus și Vicky Red sunt oamenii care au lucrat la versurile și linia melodică a piesei, producția finală fiind realizată de către producătorul Vicky Red.

“<<Târziu>> este o piesă foarte dragă mie în care am reușit să îmi transpun gândurile și sentimentele pe care nu am putut să le spun cu voce tare. Piesa e scrisă într-o sesiune cu Viky Red și Florian Rus cărora le-am explicat conceptul și care m-au înțeles din prima. Sunt foarte fericită cu ce a ieșit și sper să placă și publicului la fel de mult.”

Regia videoclipului a fost realizată de către Isabella Szanto, editul final purtând semnătura lui Vladimir Zlate.

Nalani a început să cânte încă de la 12 ani, muzica fiind una dintre pasiunile cele mai mari ale artistei, alături de psihologie. Pe tot parcursul evoluției sale, Nalani a avut susținere din partea familiei, mama și sora artistei fiind cei mai mari critici și fani. Nalani și-a făcut debutul odată cu lansarea piesei “Toxic”, un rework al celebrului hit fredonat și iubit de milioane de oameni.

Păreri?

146 Post Views

15 iunie, patru ani de existență pentru Galeria Sector 1

Invenția eului, o expoziție personală a artistului Iulian Mereuță, curatoriată de Ami Barak, poate fi vizitată până la 1 iulie, la Galeria Sector 1

Invenția eului, o expoziție personală a artistului Iulian Mereuță (1943-2015), își prelungește perioada în care poate fi vizitată și rămâne deschisă până la data de 1 iulie 2021. Anunțul este făcut odată cu împlinirea a patru ani de existență ai Galeriei Sector 1în zona galeriilor de artă din București. Deschiderea acestui spațiu expozițional dedicatartei contemporane, creat de Andreea Stănculeanu, a avut loc în data de 15 iunie 2017, în cadrul Combinatului Fondului Plastic.

Noi sperăm că am contribuit la apariția unui altfel de Combinat – al expunerii artei contemporane. Galeriile existente în spațiul Combinatului, dezvoltarea recentă a unor noi proiecte în acest spațiu contribuie la bunăstarea ecosistemului, iar fiecare spațiu în parte participă activ la un demers de împrietenire a artei cu publicul. Când un vizitator intră la noi în galerie, vrem să simtă căînțelege, că e interesat. Vrem săîi provocăm curiozitatea, astfel încât să simtă dorința de a integra arta în viața lui. Vrem expoziții în care firul roșu să dezvăluie o poveste. Fie căeste legat de o practică, o temă sau un dialog între artiști, ne dorim să facem lucruri relevante care să contribuie la educația vizuală a fiecăruia din noi.(Andreea Stănculeanu, fondatoarea Galeriei Sector 1)

Galeria Sector 1 sprijină creația artiștilor, venind de asemenea în întâmpinarea iubitorilor de artă care doresc contribuie la aceste inițiative.Programul galeriei alternează expoziții individuale și de grup, având adesea artiști și curatori invitați.

Cea mai recentă expoziție găzduită de Galeria Sector 1, Invenția eului– expoziție personală a artistului Iulian Mereuță, a fost curatoriată deAmi Barak,curator independent și critic de artă care trăiește la Paris, fost președinte al Asociației internaționale a curatorilor de artă contemporană. El îl caracterizează pe artistul IulianMereuță ca fiind„o personalitate de excepție, atestată tardiv”, „poziționat de la început ca gânditor mentor”, „un etern neînțeles și luptător neobosit cu morile de vânt care l-au rănit și l-au handicapat în ceea ce privește recunoașterea și evaluarea”. Mereuță părăsește definitiv România în 1978, atelierul fiindu-i confiscat, lucrările și arhiva, furate, distruse sau dispersate, după ce, cu ceva vreme în urmă, Televiziunea Română îi comandase un scurtmetraj experimental a cărui difuzare este anulată cu o oră înainte de lansare.

Invenția eului este cea de-a doua expoziție ce face parte din programul curatorial al Galeriei Sector 1 de anul acesta, după ce Sensul Sculpturii, expoziție realizată alături de Kunsthalle Bega și curatoriată de Liviana Dan,a fost prezentă în spațiul galeriei bucureștene în perioada 4 martie – 20 aprilie. „La Kunsthalle Bega, evidența vizuală se concentra pe conceptualism și se accepta disconfortul sculpturii. Se accepta contaminarea sculpturii de către instalație și căderea unor mituri (…) La Galeria Sector 1 (…), sculptura a avut un impact dramatic, imediat. A existat o reinvestire în obiect, care nu mai este nici solid, nici monumental. Cotidianul, natura, viața planetei, fragilitatea și efemeritatea primesc dimensiuni politice. Fantezia devine un fascinant proces de eliberare.” (Liviana Dan)

Galeria Sector 1 este situată în cadrul Combinatului Fondului Plastic, pe Strada Băiculești nr. 29. Expoziția poate fi vizitată de marți până sâmbătă, între orele 14:00-19:00*, iar duminica și lunea, cu programare prealabilă.Vernisajul a avut loc în data de 29 aprilie 2021, în

 

prezența curatorului Ami Barak.

Expoziția este posibilă datorită implicării artistuluiDecebal Scriba – prieten al lui Iulian Mereuță -, și a familiei Mereuță, și urmează celor două expoziții-laborator de anvergură ale artistului care au avut loc la Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC): Metamorfozele lui Julian. O retrospectivăIulian Mereuță, curatoriatede Călin Dan, în perioada 31 octombrie 2019 – 25 noiembrie 2020. „Arta lui Mereuță nu avea cum să rămână străină de formația sa de istoric de artă. Poate chiar pregătirea sa teoretică să-l fi făcut intransigent, imun la seducția atâtor formule artistice facile, efemere sau obosite din repertoriul vast al modernității. Restrângerea la non-culori – alb și negru – și la apariții formale minimale, la materii precare, fie că e vorba de desen, pictură, fotografie, obiecte/sculpturi, ar putea indica fie scepticism extrem față de posibilitățile de expresie și comunicare ale imaginii, fie o soluție de salvare prin impunerea unor limite sever respectate. «Inspirația», divină altădată, Mereuță o aștepta de la vise, semne, simetrii, locuri.” – Ioana Vlăsiu, Revista Arta

Criticul de artă Ami Barak despre artistul Iulian Mereuță

Artistul Iulian Mereuță (1943-2015) a fost și rămâne o personalitate de excepție, atestată tardiv. Revelația operei sale, complexă și elaborată, estesemnificativă. Artistul s-a poziționat de la început ca gânditor mentor – nu era nimeni mai bun decât el, iar renașterea lui nu prea are legătură cuideea întoarcerii fiului risipitor. Fără îndoială legat de spiritele avangardiste de origine română, el s-a dezvăluit târziu ca un artist major al unei artecare a fost inițial conceptuală, dar care s-a ramificat constant între experiment și poetica individuală.

Din păcate, nu și-a făcut un nume în Occident (după ce a părăsit țara printr-un gest iconoclast în 1978), și este (re)descoperit în cele din urmă, înRomânia, unde încearcă astăzi câțiva actori culturali să-l plaseze pe o orbită simbolică și să-i asigure un loc binemeritat în panteonul avangardelordin Est. Motivele eșecului carierei sale în timpul vieții sale sunt multe, dar un numitor comun le unește, este poziția sa de etern neînțeles și luptătorneobosit cu morile de vânt care l-au rănit și l-au handicapat în ceea ce privește recunoașterea și evaluarea.

Un aspect subteran al operei sale este obsesia morții, dimensiune de ordin existențial și fenomenologic pusă constant în scenă. Creațiile artistuluisunt ordonate ciclic, unele grafice, altele spațiale și temporale, în regim de instalație sau „performative” – cum e proiectul de arhitectură din

scenariul performanței Prison for One, care amintesc, vizual și literar, deProcesul lui Kafka, fiind totodată nucleul proiectatei performanțe colectivewebThe law of reciprocal Melancholy. Opera lăsată de Mereuță se situează între diverse categorii estetice, caracterizată de gustul pentrumișcare, dramatizare și melancolie, în sensul de reacție normală la sentimentul de pierdere, atât pe plan uman, emoțional sau ideal. Iar prinaceastă subsumare, ea se situează ca expresia contemporană a unui comportament care transgresează clasificarea convențională, și se manifestăca și condiția sau alchimia neliniștii creative. În ciuda sentimentului său patetic de insuficiență în explorarea profunzimii, unde ne-am puteadescoperi arhetipul sau secretul episodicei prezențe telurice, opera lui Iulian Mereuță se dezvăluie ca o exemplară asiduitate a artistului, în efortulde a face vizibil – după expresia lui Klee – cu uneltele artei, un domeniu al experienței ideatice.” – Ami Barak

Iulian Mereuță. Biografie

Caută un loc izolat, dar deschis: cîmpie plată, plajă pustie, o pajiște într-o pădure.

E un loc de ascuns. Ascunde-te cât mai bine! În primul rând ascunde-te de tine!.

Nu vei reuși? Reîncepe!

 

Reîncepe până reușești!

Când vei fi incapabil sa te regăsești, vei înțelege :

Un proiect care nu costă nimic îți traversează viața.

1972

Iulian Mereuță s-a născut în 1943, în orașul Bălți din Republica Moldova. Studiază desenul și pictura la Galați, cu Lola Schmierer-Roth, fostă elevă a lui André Derrain, urmând apoi Institutul de Arte Plastice Nicolae Grigorescu, din București, secția Istoria și teoria artei (1960 – 1965). Realizează The Lost Dead(1962)un film experimental bazat pe improvizații cu prieteni și necunoscuți – furat, probabil confiscat, în timpul montajului.În verile și toamnele anilor ce urmeazăva crea Psihoficţiuni, fotografii familiale, în casa de la țară a bunicului său, folosită ca atelier; va călători la Praga, la câteva zile după invazia sovietică, undeva încerca să-i întâlnească pe membrii mișcării underground. Anii ’70 îl vor găsi la București, în primul său atelier, unde exersează unele strategii de creație, precum: natura (formă, natură, număr, alții, disimulare, cuplu), niciodată complet (distrus, uitat, explicat, eșuat, transformat), perturbarea procesului (capcanele minții, falsul silogism/adevărata realitate…), principii ale sculpturii (sculpturi de sulf, cantitate determinată, sculptează și traduce…), imposibilitatea de a face / a face imposibilul, creștere subterană / stagnare vizibilă, sau găsiți structura, forma este în plus.Televiziunea Română îi comandă un scurtmetraj experimental a cărui difuzare este anulată cu o oră înainte de lansare. Producția îl avea în distribuție pe Nicky Wolcz, imaginea fiind semnată de Nicolae Mărgineanu. Are o întâlniredecisivă, la Praga, cu Jindrich Chalupecky, figură marcantă a avangardei estice, alături de care va păstra o corespondență asiduă.În aceeași perioadă, în atelierul său de la București au loc spectacole private sau acțiuni intime, precum:Vacuum, Multimammia, Magdeburg Experimentum Revisited; un eveniment artistic simultan Londra – București, împreună cu PaulNeagu, sculptor și performer britanic de origine română.În 1972, Jorge Glusberg îl invită să expună la CAYC Buenos Aires/ArtSystem 2, expoziție prezentă în permanență la Muzeul Universității din Iowa/colecția Alternative Traditions in ContemporaryArt.Alături de Gellu Naum, figură marcantă a suprarealismului din România, va întreține ani de zile un dialog pasionat despre arta performance-ului non-intențional, desprelibertatea de a fi.Inițiază împreună performance-ulneintenționatGo Away, Take Away! Prima expoziție publică la București, cu J.A. Drawings(J.A., ca identitate artistică alternativă), alături de Ion Bițan (Bitzan), care își prezintă conceptul Imagini generative, are loc în1973. Inițiază un atac violent la adresa Televiziunii Române, iar în 1978 părăsește definitiv România, atelierul fiindu-i confiscat, lucrările și arhiva, furate, distruse saudispersate. Urmează două luni în Delfzijl, Olanda, unde realizează picturi și desene sub influența drogurilor –seria Skaï & Rubbish, urmată de Dutch Groans, proiect pentru o carte de poezie concretă. Noiembrie îl regăsește pe Mereuță la Paris, unde va trăi de acum încolo și unde va realiza desene și machete pentru proiecte de instalații precum Mișcare nesfârșită într-un sat cretan filme,conceptul de Sculpturi ascunse; North by South, o serie de desene pentru teatru, bazate pe un motiv mitologic,două dintre acestea fiindachiziționate de FNAC (Fondul Național pentru Artă Contemporană); picturi și desene de mari dimensiuni, la Galeria Edourd Manet, din Genevilliers, urmate deun articol pozitiv înArtpress, cea mai importantă revistă franceză de artă.În următorii doi ani, Mereuță se conectează cu trecutul său artistic: Skandinavia Voodooși Holly Aethi-Opia, propuneri de desene, picturi și instalații; seria , picturi bazate pe un ritual Dogon șiUmatul, un sistem de picturădespre care scrie amplu și Artpress.Expunela Galeria Emilia Suciu (Ettlingen, 1990) și revine pentru a doua oară în România pentru o lună, în 1995. Găsește câteva lucrări vechi și caietepersonale. Realizează apoi o serie de spectacole private cu prieteni și persoane necunoscute:Jimmy Ovadia, ultima călătorie în Țara Sfântă (Galați, 1995), cu un bătrân fotograf care își pregătește plecareadefinitivă în Israel,Cum să mănânci un cub de lemn (în gara Changis- Saint Jean, Franța), cu un bolnav psihic necunoscut, Așteptând răsăritul soarelui într-o

 

biserică dezafectată (satul francez Houdan, 1996), cu N. de K., Samurai împuțit (Paris, 2004) cu Dino, un om fără adăpost, și A Night Translation, ce însumează 36 de ore de instalație/performance continuu într-un spațiu privat izolat. În 1999 revine pentru a treia oara în România, realizând lucrări alături de Gellu Naum:desene, performance-uri, obiecte, un important material, Catching Dust/Bornaum, proiect pentru o expoziție și o carte de artist.În 2001 începe Disturbing Kafka: un consum tribal, un performance neintenționat:publică kafka/poèmes (2001) și kafka/restes (2003), la editura HHL. AparDoing Tools, două cărți de artist, Six Plenty Rooms With Nobody, un proiect multimedia, cartea de artistCelan Im Traum– Quatre Rêves Avec Paul Celan, seria Patterns Pattern Too, prima machetă pentru Prison for One, un ansamblu de 13 sculpturi, văzute ca machete de arhitectură pentru o închisoare individuală cu funcții bine precizate și transmise prin diverse canale vizuale și acustice neinteligibile, cu enunțuri eliptice. Sub numeleDie Strafmöbelnrealizează șapte filme experimentale cu durata de o oră, pe suport video, și Inner Side, un proiect de sculptură și traducere, la Galeria Alain Oudin (expoziție degrup). Urmează cartea de artistCropper Expanded, continuarea proiectuluiPrison for One,Endless Extended, non-pictură post-digitală, picturi, sculpturi, instalații. Tot acum finalizează macheta tridimensională a proiectului multimediaEmptiness As Emptinessîn cea mai mareCantină Mondială nu e nimic de mâncat.Expunela Spinnerei (Leipzig) – Rezoluția culturală românească,laGaleria Arnaud Lefebvre (Paris) și la Emilia Suciu (Ettlingen).Demarează frequentlynowhere.com, un proiect de galerie virtuală, alături deDecebal Scriba și prezintă mai multe lucrări,printre care versiunea web a Prison for 1, Unquiet 1 și Crowd Abyss.2014 îl regăsește la Paris Art Fair, la standul Galeriei Arnaud Lefebvre.Moare la Paris, în 2015.

Ami Barak. Biografie

Ami Barakeste un curator independent și critic de artă care trăiește la Paris, fost președinte al Asociației internaționale a curatorilor de artă contemporană (IKT).În prezent, alături de curatorierea expoziției Invenția eului, de la Galeria Sector 1, Ami Barak curatoriază, la MNAC, expoziția Life vest under your seat, a Anei Adam.Criticul de artă a inițiat numeroase proiecte și expoziții în Franța, România și în întreaga lume, printre care:Pusha Petrov,Unspoken and other images, Jecza Gallery, Timișoara, 2020; Pusha Petrov,Descoase – (Un)stitch, Borderline Art Space, Iași, 2020; Ana Adam,Drawing is a witchcraft or the other way round – Jecza Gallery Timișoara, 2020; Quo vadis homini, Festival Danube Dialogue, Novi Sad, Serbia, 2020; Ana Adam, Peste Fire – Hangs by a thread, Borderline Art Space, Iași, 2019; Causal Loop, Curated_by Charim Gallery Vienna, Austria, 2019; subREAL, a premonitory vision of glocal, Prismes Paris Photo, 2019; subREAL, Serving Art Again, Jecza Gallery, Timișoara, 2019; Dominique Blain, Displacements, Canadian Cultural Center Paris, și CCC-OD Tours 2020, 2019; Ex-East, past and recent stories of the Romanian avant-gardes, Espace Niemeyer, Paris, 2019; La Brique, the Brick, Cărămida, Kunsthalle Mulhouse, 2019; Role-playing – Rewriting Mythologies, Daegu Photo Biennale, Coreea de Sud, 2018; Life– A User’s manual, Art Encounters Biennale of Contemporary Art, Timișoara, 2017; What does the image stand for? – Momenta Biennale of Contemporary Image, Montréal, 2017; Julião Sarmento,The Real Thing – Fondation Gulbenkian, Paris, 2016 – 2017; Peter Kogler,Next ING,Art Center Brussels, 2016 – 2017; Le Salon de Montrouge 61st, 62nd 63rd & 64th editions – Montrouge, 2016 – 2020; Taryn Simon, Rear views, star forming nebula and foreign propaganda bureau – Jeu de Paume, Paris, 2015; Stuttering – Melik Ohanian, Crac, Sète, 2014; Off to a flying start – Nuit Blanche, Toronto, 2013; Performing History, Pavilionul României la Bienala de la Veneția, ediția 54 (alături de Maria Rus-Bojan), 2011.

Galeria Sector 1

 

În viziunea galeriei de artă contemporană Sector 1, artistul are misiunea de a crea liber, fără constrângeri. Armonizând două direcții, galeria găzduiește, pe de o parte, operele artiștilor – creatori de conținut, iar pe de altă parte, devine un spațiu al iubitorilor de artă care sprijină inițiativele creative.

Galeria Sector 1 s-a deschis în 2017, cu vernisajul expoziției de grup a șapte artiști tineri clujeni – Radu Băieș, Istvan Betuker, Norbert Filep, Pavel Grosu, Lucian Popăilă, Marcel Rusu, Alexandra Șerban – alături de artistul invitat Ioan Sbârciu. Au urmat expoziții personale ale fiecăruia dintre aceștia. Cea de-a doua expoziție de grup, Bluebird, a fost evenimentul care a închis acest prim moment al Galeriei Sector 1. Au urmat Mother Tongue, o expoziție a 17 artiști contemporani, și Frumusețe conștientă, prima expunere a unei părți din patrimoniul de lucrări al artistei Yvonne Hasan într-o galerie de artă privată.Programul curatorial al anului 2020 a debutat cu duo show-ul Stare de grație. Betuker / Gaspar, dezvăluind fragmente din intimitatea creativă al artiștilor Istvan Betuker, pictor, și Szilard Gaspar, sculptor, artist de performance și pugilist profesionist și a continuat cu expoziția Frame, a artiștilor Arantxa Etcheverria și Carlos Caballero, curatoriată de Domenico De Chirico. Galeria Sector 1 a inaugurat programul curatorial al anului 2021 alături de Kunsthalle Bega, cu expoziția Sensul Sculpturii, artiști: Apor – Nimbert Ambrus, Dona Arnakis, Rudolf Bone, Teodor Graur, Oláh Gyárfás, Roxana Ionescu, Adi Matei, Alex Mirutziu, Vlad Nancă, Mihai Olos, Andrei Pituț, Bogdan Rața, Patricia Teodorescu, Ion Toderașcu, Napoleon Tiron, Casandra Vidrighin, curator Liviana Dan.

Accesul în galerie se va desfășura respectând toate normele igienico-sanitare în vigoare. Este permisă prezența simultană a maximum 50 de persoane în spațiul galeriei, cu respectarea regulilor de distanțare fizică de aproximativ 2 m și purtarea obligatorie a măștii de protecție în interiorul galeriei.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

 
 
 
 
Mä (linguage) / 1989   
                                                                      Umatula lesson / 1989
 
                                                                 Die Erde – Die Herde / 1985
 
Invenția Eului, o expoziție personală a artistului Iulian Mereuță
J. Mereuță. German Pieces 5 ©JM                                  J. Mereuță. German Pieces 1 ©JM
 
Invenția Eului. Imagine din spațiul Galeriei Sector 1.
Invenția Eului. Imagine din spațiul Galeriei Sector 1.
 

 

139 Post Views

Claudia lanseaza “Perfecta nimanui”

Noua piesa a Claudiei aduce in prim-plan iubirea, speranta si puterea unui zambet. Versurile reprezinta sprijinul de care ai nevoie atunci cand suferi. Sunt instrumentul cu ajutorul caruia poti invinge orice obstacol si poti spera din nou.

“Perfecta nimanui” reprezinta mai mult decat o piesa. “Este o stare prin care fiecare om a trecut sau va trece, intr-o anumită perioada a vietii. Am scris aceasta piesa cu sufletul si vreau sa ii multumesc echipei mele incredibile de la Roton, care a dat viata unei povesti frumoase” sustine Claudia.

Claudia este un muzician complet, fiind pianist, compozitor si producator. Calatoria ei muzicala a inceput la varsta de 5 ani cand a primit cadou un pian. De atunci, a avut recitaluri in numeroase tari, muzica ei fiind ascultata din SUA pana in China si Sudan. Cu un doctorat la pian, Claudia si-a trait visul si a produs piese pentru diversi artisti romani. Este inspirata de orice, de la povestile oamenilor, pana la momentele pe care le petrece in blocajul rutier, unde isi scrie majoritatea pieselor.

Păreri?

125 Post Views

MINARI și alte cinci premiere, din 23 iunie la AIFF.5! Programul complet și bilete disponibile începând de astăzi

S-au pus în vânzare biletele pentru American Independent Film Festival! Cea de-a 5-a ediție a festivalului are loc anul acesta între 23 și 27 iunie la Cinema Muzeul Țăranului și Food Hood și va aduce în fața spectatorilor cele mai noi producții de film american independent, fiind, pentru multe dintre ele, ocazia unică de a le vedea pe un ecran de cinema.

Din programul deja publicat pe filmedefestival.ro puteți alege filmul Minari cu Youn Yuh-Jung distinsă cu Oscar pentru cea mai bună actriță într-un rol secundar, și devenită cunoscută peste tot în lume datorită discursului său de acceptare al premiului Academiei Americane de Film, Lorelei – Premiul Juriului în cadrul Deauville Film Festival sau The Assistant, cel mai nou film al regizoarei Kitty Green, „puternic într-o manieră ciudată și înspăimântătoare” așa cum titra Vanity Fair.

„Un portret de familie uimitor de intim, universal prin tandrețea sa” (AP), Minari urmărește povestea
unor americani de origine coreeană care se mută la o fermă din Arkansas în căutarea propriului lor vis american. În toiul provocărilor aduse de noua viață, cuplul descoperă rezistența incontestabilă a familiei și ceea ce înseamnă cu adevărat o casă. Filmul ce va fi proiectat în premieră națională la AIFF.5 „îți va frânge inima doar pentru a o recompune mai puternică decât înainte” (The Boston Globe).

Lorelei este o fabulă a clasei muncitoare despre un motociclist, o sirenă și trei nuanțe de albastru, primul film de lungmetraj al regizoarei Sabrina Doyle, apreciată de critica americană de film pentru inteligența emoțională pe care o transpune în munca sa. The Film Inquiry scria despre debutul său că „îți smulge inima din piept”, iar Eye on Film îl cataloga ca fiind „un film care apreciază valoarea fanteziei în cele mai sumbre circumstanțe”.

În selecția de anul acesta a American Independent Film Festival se regăsește și primul lungmetraj de ficțiune al regizoarei Kitty Green care are la activ o serie de documentare ce au făcut înconjurul lumii, fiind proiectate în peste 140 de țări. The Assistant surprinde momentul în care Jane, proaspăt absolventă care aspiră să ajungă producător de film, obține locul de muncă ideal – asistentă a unui mogul din showbiz. Pe măsură ce Jane își urmează rutina zilnică la birou, devine din ce în ce mai conștientă de abuzul care colorează insidios fiecare aspect al zilei sale de muncă, o acumulare de elemente negative pe care Jane decide să le confrunte doar ca să descopere adevărata forță a sistemului în care a intrat.
Prezentat în Selecția Oficială de la Sundance, filmul are o putere extraordinară de a polariza atenția iar Julia Garner, actrița din rolul principal „livrează pe ecran un masterclass în sine” (IndieWire).

Între 23 și 27 iunie la Cinema Muzeul Țăranului Român vor mai fi proiectate și Falling (de Viggo Mortensen), The Nest (Sean Durkin), Living in Oblivion (Tom DiCillo) sau American Movie (Chris Smith) distins cu Premiul Juriului tot la Sundance iar la Food Hood: Blood Simple (Joel și Ethan Coen) Slacker (Richard Linklater), Stranger than Paradise (Jim Jarmusch) toate parte a secțiunii  «ICONIC DEBUTS» și, desigur, filmul omagiat anul acesta pe vizualul festivalului, Bonnie and Clyde regizat de Arthur Penn.

Programul proiecțiilor și noutățile despre filmele și evenimentele din festival vor fi actualizate pe filmedefestival.ro, pe pagina de Facebook American Independent Film Festival și Instagram: @americanindependentff.

Biletele pentru Cinema Muzeul Țăranului pot fi achiziționate de pe Eventbook.ro și în rețeaua Eventbook, iar intrarea la toate proiecțiile de la Food Hood este liberă, în limita locurilor disponibile.

Asociația Cinemascop donează toate încasările care îi revin din biletele vândute pentru filmele din această ediție către programele educaționale, vocaționale, de nutriție, sănătate și artistice de la Casa Bună care vizează comunitățile vulnerabile din Ferentari, Jilava și Județul Argeș.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

145 Post Views