Posted on

„Undeva la Palilula”, lansat în sălile din Franța. Avanpremieră la Forum des images, în prezența lui Silviu Purcărete

Filmul „Undeva la Palilula“, al regizorului Silviu Purcărete, va avea parte de o lansare specială în sălile din Franța, la 10 ani de la premiera din competiția Festivalului de la Karlovy Vary și de la lansarea pe marile ecrane din România. Două proiecții în avanpremieră sunt programate pe 11 și 16 septembrie, în prezența regizorului, la celebrul Forum des images, în inima Parisului, în cadrul L’Etrange Festival.

Un coup de coeur pentru selecționerii L’Etrange Festival (8-19 septembrie 2021), care l-au descoperit recent, filmul a fost inclus în secțiunea dedicată regizorilor aflați la primele filme, Nouveaux Talents. Distribuit de ED Distribution, „Undeva la Palilula” va fi proiectat pe marile ecrane din Franța la finalul anului 2021.

„Unic lungmetraj al acestui imens regizor de teatru, Silviu Purcărete, Palilula este un fel de Imperiul viselor, al lui Alfred Kübin, versiunea românească, pentru că și aici, ca și acolo, călătorul care intră în cetate pătrunde într-o altă dimensiune. Fabulă politică și fantasmagorie feliniană, Palilula îl angrenează pe spectator într-un carnaval populat de nebuni, prostituate și bețivi inocenți. Îndrăgostiților de explorări pe ritmuri kusturiciene, filmul acesta e făcut pentru voi. Orașul fantomă merge mai departe… Pură minunăție”, scriu selecționerii festivalului.

În distribuția filmului lansat în România în 2011 se află nume mari scenei românești, precum Áron Dimény, George Mihăiţă, Constantin Chiriac, Răzvan Vasilescu, Horațiu Mălăele, Sorin Leoveanu, Ofelia Popii.

România, anii ’60. Serafim, un tânăr doctor, primeşte repartiţie pe termen scurt la spitalul din Palilula, un orăşel pierdut undeva pe harta ţării. Palilula, un autentic “Macondo” oltenesc, e un loc unde derizoriul coexistă cu lucruri fermecătoare; în spital, bolnavii sunt perfect sănătoşi, iar una dintre distracţiile lor preferate este să asiste la disecţiile de la morgă. Restul populaţiei e imbecilă şi fermecătoare, izolată pentru eternitate în beţie, petreceri şi orgii. Schimbările de regimuri politice, morţile, incendiile şi inundaţiile, nici una dintre aceste modificari majore, zguduitoare, ale lumii exterioare nu îi perturbă pe locuitorii Palilulei.

Păreri?

Posted on

Rondul de noapte, în regia lui Iosif Demian, în avanpremieră la TIFF

Rondul de noapte cel mai nou film semnat de Iosif Demian va putea fi văzut în avanpremieră în cadrul celei de-a 20-a ediții a Festivalului Internațional de Film Transilvania care se desfășară zilele acestea la Cluj Napoca. Regizorul distins în 2012 cu Premiul de Excelență TIFF11, este omagiat anul acesta în Secțiunea 3×3 (Szumowska, Berlanga, Demian) care arată publicului trei dintre filmele sale. Astfel, pe lângă Rondul de noapte, clujenii vor putea revedea pe marele ecran O lacrimă de fată (1980) și Baloane de curcubeu (1982).

Rondul de noapte surprinde o ultimă repetiție dinaintea premierei unui spectacol care se întinde până foarte târziu în noapte. Un detaliu aparent neimportant tulbură euforia reușitei. Cabinele actorilor, toaletele, îi întâmpină închise, garderobiera a dispărut fără vreo explicație. Forțați de împrejurări personajele părăsesc clădirea teatrului, ies în stradă purtând costumația lor din spectacol.
Fără accesul la propria îmbrăcăminte, fără acte sau bani, fără telefoane mobile sau cheile de la mașină, actorii se simt depășiți de situație. Protecția scenei a dispărut, textul piesei care îi unea s-a stins. Realizează treptat că pur și simplu, sunt aruncați în necunoscutul nopții. Timpul se scurge iar grupul se destramă, își vede fiecare de drumul cel mai scurt spre casă. Vom afla despre destinul lor, mult înainte de ridicarea cortinei în seara premierei.

„Filmul e format dintr-o colecție de fotografii, începând cu prima, terminând cu ultima, cu numeroase altele între ele. Așa cum J. L. Godard zicea cândva, nu neapărat în această ordine. Mi-am asumat riscul de a face un film bazat pe o enigmă, și nu pe vreun tipar de subiect simplu și direct. Provocarea presupunea găsirea gramaticii limbajului cinematic în care totul este nuanțat și decantat în straturi. Într-un film oscilând între tonalități de dramă, de horror sau comedie serioasă, am menținut intenționat totul ambiguu. Am vrut să mă întorc în adâncuri, la rădăcinile cinemaului pur, unde ceva anume continuă să existe.” mărturisea Iosif Demian.

Din distribuția filmului produs de Anca Puiu, Smaranda Zărnoianu și Kantor Laszlo fac parte actorii: Matray Laszlo, Ilinca Hărnuț, Toma Cuzin, Manuela Hărăbor, Bogdan Zsolt, Ada Condeescu.
Scenariul, imaginea și regia sunt semnate de Iosif Demian, montajul de Lemhenyi Reka, scenografia de Damokos Csaba iar costumele de Oana Păunescu. Muzica originală a filmului este realizată de Erika Jozsa Demian.

Născut în 1941, la Oradea, Iosif Demian a emigrat în Australia la mijlocul anilor 80. Și-a început cariera ca director de imagine, semnând imaginea dar și regia filmului colectiv Apa ca un bivol negru (1970), un documentar despre inundațiile catastrofice din acea perioadă. Imaginea Nunții de piatră l-a impus definitiv drept unul dintre cei mai buni operatori români. Tot cu Dan Pița și Mircea Veroiu a lucrat apoi la Duhul Aurului, a co-regizat cu Andrei Blaier Urgia, iar în 1980 a realizat O lacrimă de fată, selecționat doi ani mai târziu la Cannes, în secțiunea Un Certain Regard. Înainte de emigra la Sidney, în 1986, a mai semnat regia unor filme ca Baloane de curcubeu sau Lovind o pasăre de pradă.

În Australia, a fost șeful catedrei de operatorie a Școlii Australiene de Film Televiziune și Radio din Sidney, între 1988 și 1997. Printre foștii săi studenţi se numără Dion Beebe (Miami Vice, Collateral, Chicago), premiat cu Oscar pentru imaginea filmului Memoriile unei gheişe, sau Warwick Thornton, care a câştigat Camera d’Or, în 2009 cu Samson and Delilah. În 2000, Demian a fost directorul de imagine al Stories of Olympic Glory (r. Bud Greenspan), filmul oficial al Jocurilor Olimpice din Sidney.

Păreri?

Posted on

O nouă producție unteatru în avanpremieră: 3 surori, în regia lui Peter Kerek

 

Regizorul Peter Kerek semnează cea mai nouă producție unteatru, un proiect multimedia care va avea o primă întâlnire cu publicul la finalul acestei săptămâni, pe scena Teatrului de Animație Țăndărică. Spectacolul 3 surori va avea două reprezentații în avanpremieră, programate sâmbătă, pe 29 mai, și duminică, pe 30 mai, de la orele 20:00. Biletele au fost puse în vânzare și pot fi achiziționate de pe www.unteatru.ro.
 
Florina Gleznea, Cristina Casian și Mădălina Anea sunt protagonistele spectacolului în care muzica, efectele vizuale, coregrafia și  jocul actoricesc construiesc o nouă perspectivă asupra universului cehovian. Actrițele dau viață, nu doar celor trei surori, ci tuturor personajelor din celebra piesă a dramaturgului rus, într-un experiment teatral inedit, care își propune să renegocieze limitele convenționalului. Elementele video create de Ion Cotenescu completează atmosfera conturată de scenografia realizată de Miruna Bălașa, muzica poartă semnătura lui Aurelian Stoleriu, iar Dragoș Mărgineanu este responsabil de light design-ul spectacolului.
Mădălina Anea, Florina Gleznea și Cristina Casian în 3 surori – Foto: Sorin Florea
Despre spectacol
3 surori este o piesă fără poveste. N-are o intrigă, n-are conflict, e lipsită de dramaturgie. Piesa seamănă mai degrabă cu un fenomen meteorologic. Într-o zona izolată de viață, astăzi am spune pandemică, trăiesc surorile Olga, Mașa și Irina. La un an după moartea Tatălui lor, se formează norii și prin viețile lor trece un front meteorologic misterios numit  Timp. Și le mișcă, le destabilizează, le răscolește, le devastează, le descompune, le incendiază, le evapora, le face scrum. Dar vremea, ca orice lucru pe lumea asta, trece. Doar surorile au rămas. Încă. Și se trezesc. Încep să renască. Se recompun. S-au eliberat de fantasme, de Tată, de Trecut, de Verșinin, de Viitor. Devin cine sunt. Devin reale. Își descoperă corpurile. Își intră în pielea lor. Spectacolul e călătoria către acel loc în care  nu credeau că vor ajunge vreodată – la Moscova – în prezent – aici – acum.

 

 

Păreri?

Posted on

Colindă de fereastră – Cântece de iarnă uitate 🎶 Din 20 decembrie, în avanpremieră pe unteatru cinematic

Actrița Valentina Zaharia și pianistul Albert Tajti reinventează cântecele de iarnă într-un inedit proiect muzical, disponibil din 20 decembrie pe platforma unteatru cinematic. Tradițiile întâlnesc elementele de spoken word poetry în concertul Colindă de fereastră, evenimentul online care va marca finalul acestui an, avându-l ca invitat special pe renumitul percuționist Lucian Maxim. Spectacolul va putea fi vizionat și ascultat în avanpremieră, pe 20 decembrie, între orele 20:00 și 23:00, și va fi difuzat în premieră pe 23 și 24 decembrie, în același interval orar. În ziua de Crăciun, concertul va fi disponibil începând cu ora 10:00, iar pentru a-l urmări, spectatorii pot achiziționa bilete în avans de pe cinematic.unteatru.ro, sau se pot abona la întreg conținutul primei platforme VoD de teatru independent din România. Un bilet achiziționat în sistem pay per view asigură accesul la toate difuzările spectacolului, timp de o lună de zile.Culese din antologii de texte și partituri muzicale vechi, ascunse pe rafturile bibliotecilor în care actrița Valentina Zaharia și-a petrecut anul acesta zeci de ore de studiu, cele opt cântece românești interpretate pe scena unteatru au fost reorchestrate de Albert Tajti, unul dintre cei mai reprezentativi pianiști de jazz din România. Duo-ul lor – o apariție spectaculoasă și o premieră absolută pe scena muzicală autohtonă, marchează debutul Valentinei în lumea muzicii, oferind iubitorilor de teatru, obișnuiți cu prezența ei pe scenă, ocazia de a o descoperi într-o cu totul nouă ipostază artistică.

Concertul reprezintă o premieră și pentru Albert Tajti, fiind primul proiect cu cântece culese din folclorul românesc în care s-a implicat de-a lungul carierei sale muzicale. ,,Mi-a plăcut ideea de la bun început pentru că era o bună oportunitate de a explora și regândi muzical colinde din folclorul mai puțin cunoscut și îmi propun să folosesc unele melodii în proiecte viitoare.”, subliniază artistul, prezent pentru prima dată pe scena unteatru. Întâlnirea lor cu renumitul percuționist Lucian Maxim, invitatul special pe care spectatorii din întreaga lume sunt invitați să-l asculte în două momente excepționale din programul spectacolului de Sărbători, înscrie proiectul pe lista evenimentelor pe care iubitorii de muzică și teatru nu ar trebui să-și îngăduie să îl rateze.

,,Pe Valentina am cunoscut-o și am lucrat la un workshop susținut de regizorul Andrei Șerban, unde au participat numai artiști speciali, toți unul și unul. Asta m-a făcut sa accept invitația cu mare plăcere. M-am bucurat că în această perioadă, altfel nefericită, am avut timpul necesar sa mă implic în proiect.”, punctează Lucian Maxim, un nume sonor atât în lumea muzicală, cât și pe scena teatrală, unde semnează muzica unor spectacole de referință.

Din 20 decembrie, concertul Colindă de fereastră va ajunge în avanpremieră în casele publicului din întreaga lume, prin intermediul platformei VoD unteatru cinematic. Într-un decor fermecător, creat exclusiv din lumini de către light designer-ul Ramon Barbu, cei trei artiști vor oferi spectatorilor 40 de minute de magie, inspirate din folclorul autohton. Adi Bulboacă semnează imaginea și montajul spectacolului pus în scenă la unteatru, Alex Lungu s-a ocupat de înregistrarea sunetului live, masterizat de Dan Damian, iar Ana Turoș a orchestrat producția show-ului difuzat online pe 20, 23, 24 și 25 decembrie.

„Ador textele vechi scrise și rescrise la comun, de oameni ale căror nume nu le vom afla niciodată. Am răscolit după ele prin biblioteci până când activitatea lor a fost suspendată de contextul pandemic. Teatrele se închiseseră și ele și căutam să aflu cum să trec sufletește cu bine prin iarna aceasta. Am intuit bine ca voi găsi un răspuns în fața temerilor pe care anul acesta le-a adus cu el. Am înțeles prin Colinde că Iarna a fost mereu despre moarte și renaștere, că Noul An pe care îl așteptam acum mai mult ca oricând trebuie invocat. În vremuri vechi, asta se făcea cu speranță și sacrificiu de sânge și foc (cum aflăm din Colind cu masca de porc), de asemenea prin rugăciunile pentru iertarea păcatelor (cum este Cântec de Vicleim). Aceste obiceiuri pot traduce în contemporaneitate ca o necesară formă de autoevaluare, de chestionare, de acceptare a propriilor temeri și de pregătire pentru nou. Cred că are sens ca fiecare să găsească pentru sine o formă de a reface și în 2020 acest parcurs interior, de la deznădejde la bucuria de a trăi, nefugind de niciuna. Concertul nostru la asta invită.” – Valentina Zaharia, pe care iubitorii de teatru o pot urmări online, pe platforma unteatru cinematic, și în spectacole precum Pisica lui Schrödinger (r. Alexandru Berceanu), Lumea dinăuntru și Domeniul luptei (r. Catinca Drăgănescu).

Păreri?

Posted on

„Malmkrog”, noul film al lui Cristi Puiu, în avanpremieră la Noaptea Albă a Filmului Românesc

Unul dintre cele mai așteptate filme românești ale anului, Malmkrog, în regia lui Cristi Puiu, va putea fi vizionat în avanpremieră pe 18 septembrie, în București, la Noaptea Albă a Filmului Românesc.

În Capitală, maratonul de filme românești va avea loc la Cinema sub clar de lună – Calea Victoriei 192A, Cinema Elvire Popesco (interior și open-air), Cinema Muzeul Țăranului – Open Air, Amfiteatrul TNB, Cinemateca Union, Hollywood Multiplex, Happy Cinema – Liberty Mall, Apollo111 Teatrul, J‘ai Bistrot, Goethe Institut – Pavilion 32, Galateca. În Cluj, proiecțiile vor avea loc la Cinema Victoria.

Biletele vor fi puse în curând în vânzare pe Eventbook.ro.

Bazat pe textele filosofice ale lui Vladimir Soloviov („Trois entretiens”) și filmat timp de 40 de zile într-un conac din satul Mălâncrav (Sibiu), Malmkrog este plasat la începutul secolului XX. Marele moşier Nikolai și invitații săi discută despre religie, moralitate și război, iar pe măsură ce conversațiile devin mai aprinse, ei ajung să cadă în capcanele propriului discurs. „O operă monumentală”, cum îl descrie critica franceză, Malmkrog a câștigat Premiul pentru Cea mai bună regie al competiției Encounters la Berlinale. În distribuție: Ugo Broussot, Frédéric Schulz-Richard, Diana Sakalauskaité, Agathe Bosch, István Téglás, Judith State.

Documentarele vor ocupa un loc important în programul Nopții Albe a Filmului Românesc, cu titluri în avanpremieră precum Lemn, un „thriller ecologic”, o investigație despre lanțul comerțului cu lemn ilegal, regizat de Monica Lăzurean-Gorgan, Michaela Kirst, Ebba Sinzinger, 30 de ani și 15 minute, filmul-protest al lui Ștefan Mandachi, antreprenorul care a lansat campania #șîeu, Delta Bucureștiului (r. Eva Pervolovici), despre istoria deltei urbane din mijlocul Capitalei, după ce mănăstirea din acest loc a fost demolată de regimul lui Ceaușescu.

Casa cu păpuși (r. Tudor Platon) este o invitaţie atașantă și plină de umor într-un univers special: vacanța anuală a unor femei de 70 de ani, în timp ce Totul nu va fi bine (r. Adrian Pîrvu, Helena Maksyom), distins cu Premiul FIPRESCI la TIFF 2020, urmărește un regizor născut în 1986 care pleacă în Ucraina în căutarea victimelor dezastrului de la Cernobîl. Lor li se alătură titlurile anunțate deja: Acasă, în regia lui Radu Ciorniciuc, Profu’ lui Alex Brendea și Colectiv, semnat de Alexander Nanau.

Șirul de avanpremiere în Noaptea Albă a Filmului Românesc e completat de noul film al lui Dan Chișu, 5 minute, inspirat de cazul real al intervenției Jandarmeriei după ce un grup extremist a întrerupt proiecția unui film cu tematică LGBT în București, cu Mihai Călin, Diana Cavallioti, Elvira Deatcu și Ana Radu. La prima întâlnire cu publicul din București sunt și filmele Și poate mai trăiesc și azi (r. Tudor Cristian Jurgiu), Început, al lui Răzvan Săvescu, Și atunci… ce e libertatea?, de Andrei Zincă.

La Cinemateca Union, cinefilii se vor bucura de versiunile restaurate a două filme-reper: Apa ca un bivol negru, un documentar realizat în timpul inundațiilor din 1970 de Andrei Cătălin Băleanu, Petre Bokor, Iosif Demian, Stere Gulea, Roxana Pană, Dan Piţa, Dinu Tănase, Mircea Veroiu și considerat filmul-manifest al unei întregi generaţii de regizori români, și Balanța lui Lucian Pintilie.

Programul complet al evenimentului va fi disponibil în curând.

Evenimentul Noaptea Albă a Filmului Românesc va avea loc cu respectarea măsurilor de siguranță și distanțare socială necesare în această perioadă. La intrare, se va efectua un triaj observațional și se va verifica temperatura, iar purtarea măștii va fi obligatorie.

Vă invit cu drag!

Posted on

Concertul Vița de Vie – „În Corzi” live @ Awake va avea avanpremiera în cadrul TIFF, pe 4 august, și ulterior va fi disponibil pentru streaming on demand

La Awake Festival în 2018, Vița de Vie a susținut concertul simfonic „În Corzi” – o punere în scenă impresionantă și o veritabilă piatră de hotar pentru formație.
Filmul concertului va fi proiectat în avanpremieră pe 4 august în cadrul TIFF, în incinta Muzeului de Arta din Cluj-Napoca, iar pe 5 august, la ora 20:00, va avea loc premiera online a concertului, pe platforma de streaming on-demand Overground Showroom.

Premiera online va fi precedata, începând cu ora 19:30, de un live streaming cu membrii formației pe pagina de Facebook Vița de Vie. Începând cu ora 20:00, fanii vor fi invitați să urmărească în premieră concertul pe Overground Showroom, după care vor fi așteptați la un after party și o sesiune de Q&A cu Vița de Vie, online, pe aceeași pagina de Facebook.

Albumul Vița de Vie – În Corzi poate fi ascultat pe toate platformele digitale.

Show-ul Vița de Vie – În Corzi este grandios, gândit și calculat până la cel mai mic detaliu – de la scenă, lumini și efecte vizuale până la cei 40 de muzicieni de pe scenă care formează o singură entitate. În august 2018, la AWAKE Festival, Vița de Vie împreună cu Filarmonica de Stat Târgu Mureș, condusă de Remus Grama – dirijor, au fost headlinerii unei seri memorabile.

“Auzisem că există momente magice pe scenă, am și trăit câteva de-a lungul vieții, însă nu am reușit să prindem pe cameră niciunul până acum. Vizionând însă concertul nostru de la AWAKE, am realizat că tocmai am prins unul, integral! Nu suntem genul de artiști care se îmbată cu propriile creații, mai degrabă suntem cei mai drastici critici ai noștri, însă ce se întâmplă pe scenă atunci când suntem împreună cu o orchestră simfonică este absolut magic. Experiența pe care am avut-o cu Filarmonica din Târgu Mureș rămâne pe veci în sufletele noastre, la fel ca prieteniile care s-au legat între noi.” – Adrian Despot

Concertul Vița de Vie – „În Corzi” live @ Awake va fi disponibil pentru streaming on-demand pe Overground Showroom începând cu 5 august 2020, ora 20:00. Doritorii își pot achiziționa bilete pentru premiera online de pe www.iabilet.ro.

Vă invit cu drag!

Posted on

Câștigătorul Oscarului pentru Cel mai bun film străin, László Nemes vine în România pentru avanpremiera filmului Apusul/Sunset

După succesul răsunător pe care l-a avut cu debutul său Fiul lui Saul/Son of Saul, pentru care a obținut Oscarul pentru Cel mai bun film străin, László Nemes revine cu Apusul/Sunset, prezentat în premieră la Veneția în 2018 unde a câștigat premiul criticilor FIPRESCI.
Păstrând predilecția pentru subiecte puternice, spații și timpuri istorice, regizorul maghiar pătrunde în universul unei civilizații la răscruce: Budapesta anului 1913. Imperiul Austro-Ungar, aflat în mijlocul Europei, înainte de izbucnirea Primului Război Mondial se află la punctul de cotitură unde toate tensiunile europene acumulate coexistă în modernitate și decădere morală. Aici alege regizorul să-și plaseze personajul principal și să-i descrie călătoria provocatoare. Apusul unei ere stă să înceapă și este pregătit să-și desfășoare forțele dramatice pe ecranele din România începând cu 21 iunie, fiind distribuit de Voodoo Films.
László Nemes și Vlad Ivanov vor fi prezenți la avanpremiera filmului în București, pe 13 și 14 iunie, pentru a introduce filmul și a răspunde întrebărilor publicului în două sesiuni de întrebări și răspunsuri. Pe 13 iunie, Apusul va rula la Cinema Muzeul Țăranului, iar pe 14 iunie, la Cinemateca Union.
László Nemes s-a născut pe 18 februarie 1977, în Budapesta, Ungaria. După ce a studiat Istorie, Relații Internaționale și Scenaristică la Paris, a lucrat ca asistent de regie în Franța și Ungaria la scurtmetraje și lungmetraje. L-a asistat pe Béla Tarr la The Man From London și a studiat apoi regie de film la Universitatea din New York. Scurtmetrajele lui au fost recompensate cu 30 de premii în mai mult de 100 de festivaluri internaționale de film. Lungmetrajul Fiul lui Saul, care a avut premiera la Cannes în 2015 a fost recompensat cu Marele Premiu, primind mai târziu atât Globul de Aur, cât și Oscarul pentru Cel mai bun film străin. Apusul/ Sunset este cel de-al doilea său film. Acesta a avut premiera în toamna anului 2018, în competiția principală a Festivalului de la Veneția, unde a câștigat premiul criticii – FIPRESCI – un film „înnebunitor și fascinant”, cum spun cei de la Los Angeles Times.

Actorii din rolurile principale sunt Juli Jakab și românul Vlad Ivanov – proaspăt întors de pe croazetă după premiera filmul La Gomera în regia lui Corneliu Porumboiu. Actorul român se află deja anul acesta la cel de-al doilea rol în limba maghiară (după Hier, de Balint Kenyeres). Filmul spune povestea tinerei Irisz Leiter (Juli Jakab), care ajunge în capitala Ungariei sperând să se angajeze croitoreasă în legendarul magazin de pălării care a aparținut răposaților ei părinți. Cu toate astea, este refuzată de Oszkár Brill (Vlad Ivanov), noul proprietar.
În timp ce magazinul se pregătește de vizita unor oaspeți extrem de importanți, un domn o abordează pe Irisz căutându-l pe un anume Kálmán Leiter. Tânăra alege să meargă pe urmele lui Kálmán, unica ei legătură cu un trecut pierdut.
Construind platourile de filmare în Budapesta, folosind jocuri de percepție între lumină și întuneric, precum și scene coregrafiate pentru a aduce Apusul în lumea fizică, reală, regizorul afirmă că: „Acest film este mărturia declarației mele de dragoste pentru cinema, la aproape un secol după filmul plin de speranță al lui Murnau, Sunrise, căruia-i aducem un omagiu. Sper ca Apusul să poarte în el unele dintre întrebările filmului lui Murnau.” Privind către prezent și viitor, regizorul spune: „rădăcinile mele europene m-au făcut să îmi pun întrebări despre epoca în care trăim, cea în care au trăit strămoșii noștri (…) și despre ceea ce va urma. În lumea noastră modernă (…) tindem să uităm impactul puternic al dinamicii istoriei, și în iubirea noastră fără margini pentru tehnologie și știință, parcă uităm cât de aproape de distrugere ne pot aduce acestea. Cred că trăim într-o lume care nu e foarte diferită de cea de dinaintea Marelui Război din 1914. O lume complet oarbă față de forțele de distrugere își începe decăderea din interior. Pentru noi, istoria e acum… ”

Apusul/Sunset va fi lansat în România de Voodoo Films începând cu 21 iunie și va putea fi văzut în București, Botoșani, Bistrița, Iași, Timișoara, Craiova, Cluj Napoca, Constanța, Sfântu Gheorghe, Bârlad, Brașov, Lugoj, Pitești, Satu Mare, Târgu Mureș, Reșița, Caransebeș, Toplița, Petroșani, Slobozia, Arad.

Păreri?

Posted on

Balerina, în regia lui Lukas Dhont, în avanpremieră astăzi la Cinema Elvire Popesco

Înainte de Valentine’s Day, miercuri, 13 februarie, filmul Balerina se vede în avanpremieră, de la 20:30, la Cinema Elvire Popesco. Pelicula invită la un dialog despre visuri și îndeplinirea acestora, metafore și stereotipuri sociale și despre film ca potențial catalizator al discuțiilor constructive în peisajul industriei cinematografice românești.
Balerina spune povestea unei adolescente trans care-și dorește cu ardoare să devină expresia absolută a feminității – își dorește să fie balerină. Însă în drumul ei către devenire se izbește de bariera fizică și emoțională a incompatibilității dintre fizic și identitate: trupul ei nu se mulează atât de ușor pe disciplina strictă a baletului deoarece a fost născută băiat. Astfel că, lupta cu sine din sala de dans este dusă la un alt nivel, regizorul filmului afirmând curând pentru News.ro că “Baletul este folosit ca metaforă pentru o societate împărţită în roluri pentru bărbaţi şi roluri pentru femei. Este un soi de basm pe care sunt bazate în general spectacolele de balet. Iar noi, avem un personaj tânăr care încearcă să îşi găsească drumul în acest sistem binar.(…) Nu vrem să facem un film despre balet, ci despre efectele pe care le are asupra corpului şi despre această imagine mai largă, această metaforă.”
În universul lui Dhont, prin dans, o adolescentă luptă cu sine, iar filmul devine un „ un coming-of-age trans dramatic, empatic și puternic” după cum spune Indiewire. “Nu l-aş descrie ca un statement. A fost important pentru mine ca, prin dezvoltarea acestui film, să creez un portret al unei unei singure fete transgender, fără a încerca să fie un model. Dacă ar fi un statement, l-aş considera un film cumva activist, pe când prefer să îl consider un portret artistic al cuiva” susține regizorul.
Balerina a obținut anul trecut la Cannes nu mai puțin de 4 premii: Premiul Caméra d’Or oferit pentru cel mai bun debut și pe care în trecut l-au obținut regizori precum Jim Jarmusch, Corneliu Porumboiu, Ildikó Enyedi, Jaco Van Dormael, Jafar Panahi, Naomi Kawase și Steve McQueen; Premiile pentru Cea mai bună interpretare (Victor Polster) și Premiul FIPRESCI (al criticii) în secțiunea Un Certain Regard și Premiul Queer Palme. Queer Palme se oferă pe croazetă din anul 2010 filmelor care fac parte din selecția oficială a festivalului sau din următoarele categorii: Un Certain Regard, Semaine de la Critique, Quinzaine des Réalisateurs și ACID și care sunt relevante pentru comunitatea LGBTQ. Alături de Premiul Teddy oferit la Berlin și Leul Queer de la Veneția, Queer Palm este un premiu internațional important dedicat în special cinema-ului LGBT. Astfel, Balerina se alătură unor filme cu ecou precum Laurence Anyways (r. Xavier Dolan), Stranger by the Lake (r. Alain Guiraudie), Carol (r. Todd Haynes) și 120 BPM (r. Robin Campillo).
Filmul a fost foarte bine primit la nivel internațional de critici de film, dar a fost și criticat de numeroase persoane transgender și experți în drepturile omului, din România și alte țări. După proiecția de avanpremieră, Patrick Brăila, co-președintele ACCEPT, va explica din punctul de vedere al asociației pe care o reprezintă limitele acestui film și situația comunității transgender din țară.
Patrick Brăila, co-președintele ACCEPT: „Acest film reflectă experiența individuală a unei persoane transgender, care nu este reprezentativă pentru experiența majorității persoanelor transgender, mai ales cele din România. Deși tranziția medicală este importantă, identitatea unei persoane trans nu se reduce la ea, ci o depășește cu mult. Identitatea de gen transgender este sentimentul lăuntric conturat de percepția individuală a persoanei asupra sinelui. Acceptarea din partea celorlalți, validarea socială a identității, recunoașterea juridică din partea statului prin modificarea actelor de stare civilă contribuie la bunăstarea persoanelor trans. Contrar mesajului transmis de film, persoanele transgender care parcurg tranziția hormonală, bucurându-se de sprijinul celor apropiați, ajung la o stare fizică și emoțională semnificativ mai bună decât înainte de începerea ei.”

Vă aștept cu păreri.

Posted on

Ioana Uricaru, mesaj video la avanpremiera filmului Lemonade: „Aștept cu nerăbdare întâlnirea cu publicul din România” Biletele la premiera filmului „Lemonade” sunt sold out

Premiera filmului Lemonade, de Ioana Uricaru, care va avea loc pe 24 octombrie, la Cinema Muzeul Țăranului Român, în prezența regizoarei și a echipei, este sold out. Interesul cinefililor români pentru acest film se datorează atât subiectului – Lemonade este „un thriller captivant” despre visul american văzut prin ochii unei românce – cât și succesului la festivalurile internaționale la care a participat până acum – filmul fiind premiat la 3 din ultimele 4 festivaluri la care a participat.

Avanpremiera de miercuri seară, de la Cinema Elvire Popesco, a avut loc si ea cu sala plină. Pornind de la subiectul filmului, în cadrul avanpremierei a avut loc o discuție despre „American dream”, la care au participat trei români care au reușit să aibă succes peste Ocean. Alex Rotaru, Runa Petringenaru și Alexandra Proca au povestit cum e să lucreze cu staruri precum Kevin Spacey, Marilyn Manson, Hugh Hefner sau James Cameron.

Alex Rotaru locuiește în Beverly Hills și a fost primul român acceptat cu bursă de merit integrală de către prestigioasa universitate Massachusetts Institute of Technology (top 3 în lume), unde a fost şef de promoție. Și-a continuat studiile de masterat la University of Southern California, School of Cinematic Arts in Los Angeles, în regie, scenaristică, producție, montaj, imagine, sunet și actorie. A studiat cinematografia la USC SCA – celebra școală a lui Steven Spielberg.

În Statele Unite, Runa Petringenaru a a făcut filme, scenografie și heraldică. O vreme a lucrat în producție cu regizorul James Cameron, iar de curând s-a întors în România, unde a pus bazele unei tabere medievale.

Alexandra Proca, o fostă jurnalistă la PRO TV Magazine și Madame Figaro Magazine, a plecat în 2001 în Statele Unite, a lucrat în domeniul relațiilor publice, iar în prezent este copy editor și content reviewer la o campanie din orașul Cupertino, California.

Discuția cu cei trei a fost prefațată de un mesaj video emoționant transmis de regizorul Ioana Uricaru: „Acest film, la care am lucrat 9 ani, a fost făcut și cu gândul la românii care, asemenea protagonistei, au decis să-și asume riscul transplantării într-o altă țară și într-o altă cultură. Aștept cu nerăbdare întâlnirea cu publicul din România, cea mai importantă dintre toate. Sper să ne întâlnim în număr cât mai mare ca să putem sta de vorbă despre cinema, despre România, despre America și despre reacțiile voastre la acest film cu dublă identitate, care vorbește despre experiența tot mai răspândită a imigrației”.

Primul film românesc turnat în America de Nord spune povestea Marei – care, ajunsa in America, se vede nevoia sa confrunte proiectiile ei despre visul american cu realitatea de pe teren.

După ce a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la Berlin și a primit numeroase premii la festivaluri de prestigiu, Lemonade a atras mulți distribuitori din toată lumea, fiind achiziționat spre distribuție în Franța, Statele Unite, Canada, China, Germania, Grecia, fosta Iugoslavie sau Israel.

Premiera în România a filmului Lemonade va avea loc pe 24 octombrie, în cadrul Les Films de Cannes a Bucarest și va intra în cinematografele din țară începând cu 26 octombrie. Pe lângă de proiecțiile din Capitală, filmul va rula la Iași, Timișoara, Ploiești, Cluj, Constanța, Vaslui, Brașov, Lugoj, Călărași, Buzău, Suceava, Pitești, Târgu Mureș, Reșița, Caransebeș, Vulcan, Oravița, Sibiu, Galați, Slobozia, Sfântu Gheorghe și Arad.

Vă aștept cu impresii!

Posted on

Filme de Radu Muntean, Adina Pintilie, Florin Șerban – printre Avanpremierele toamnei la Les Films de Cannes à Bucarest

Ediția a 9-a a Les Films de Cannes à Bucarest prezintă și în acest an avanpremierele românești ale toamnei, filme care au fost premiate la Berlin, Locarno sau Sarajevo iar acum urmează să își înceapă aventura pe ecranele românești.
Les Films de Cannes à Bucarest își propune să sprijine concret, începând cu această ediție, distribuția de film românesc sau în limba română prin acordarea unui suport de distribuție în valoare de 5000 de euro. Sprijinul este oferit de către DACIN SARA și Asociația Cinemascop și va fi acordat distribuitorului filmului.
Filmul câștigător va fi ales de către public – care este invitat să-și exprime preferințele prin vot, la finalul proiecțiilor. Câștigătorul va fi anunțat în cadrul ceremoniei de închidere a festivalului, duminică 28 octombrie, de la ora 18:00, la Cinema PRO.
În secțiunea Avanpremierele Toamnei au fost incluse opt titluri, dintre care va fi ales filmul câștigător. Proiecțiile vor avea loc în prezența regizorilor filmelor și a unor membri ai echipelor de filmare, care vor rămâne la final pentru discuții cu publicul.
Un om la locul lui, primul film al regizorului Hadrian Marcu, este și prima proiecție din această secțiune. El va putea fi văzut sâmbătă, 20 octombrie, la Cinema Muzeul Țăranului, de la ora 16.00. Un om la locul lui spune povestea lui Petru, inginer într-o companie multinațională, care se pregătește să se căsătorească cu iubita sa. Lucrurile iau o turnură neașteptată atunci când amanta lui Petru suferă un accident grav de muncă. În rolurile principale îi regăsim pe Bogdan Dumitrache, Ada Galeș, Mădălina Constantin și Adrian Titieni.
Alice T, cel mai recent film regizat de Radu Muntean (Marți, după Crăciun – 2010, Un etaj mai jos – 2015), o co-producție România-Franța-Suedia, va putea fi văzut duminică, 21 octombrie, la Cinema Muzeul Țăranului, de la ora 19:30. Filmul o are ca protagonistă pe tânăra Andra Guți, în rolul unei fete de 17 ani cu o adolescență complicată – rol pentru care actrița a câștigat premiul pentru interpretare la Festivalul de Film de la Locarno.
Luni, 22 octombrie, de la ora 20:30, publicul va avea ocazia să descopere Beautiful Corruption, o producție Republica Moldova, debutul tânărului regizor Eugen Damaschin. Filmul este un amalgam de istorii bazate pe fapte reale, concentrate într-un singur erou care, în goana după dreptate, recurge la metode nu tocmai legale. Din distribuție fac parte Valeriu Andriuță (Donbass, de Serghei Loznitsa, După Dealuri, de Cristian Mungiu) și Igor Babiac (La limita de jos a cerului, de Igor Cobileanski).

Distanța dintre mine și mine, primul lungmetraj semnat de Mona Nicoară după documentarul Școala noastră, se va vedea marți, 23 octombrie, de la ora 20:00, la Cinema Muzeul Țăranului. Filmul o are în centru pe Nina Cassian, poetă avangardistă, compozitoare și graficiană, a cărei viață a fost o luptă între estetică și etică. Prin cruntele realități ale fascismului, comunismului și exilului în capitalism, cea mai fascinantă femeie din literatura română și-a păstrat libertatea interioară și credința copilărească într-un basm utopic.

Miercuri, 24 octombrie, de la ora 20:00, la Cinema Muzeul Țăranului va fi proiectat Lemonade, filmul de debut al Ioanei Uricariu care a avut premiera în acest an la Berlinală și pentru care realizatoarea a câștigat premiul pentru regie la Festivalul de Film de la Sarajevo. Lemonade spune povestea Marei, o soră medicală din România care se vede nevoită să-și tempereze proiecțiile despre visul american – odată ajunsă la fața locului. Filmat preponderent în America de Nord, Lemonade, „un film dramatic cu accente de thriller”, o are ca protagonistă pe Mălina Manovici și a fost selectat în peste 25 de festivaluri și achiziționat spre distribuție în 12 teritorii.
Joi, 25 octombrie, de la ora 20:00, va fi proiectat cel mai recent film regizat de Florin Șerban (Eu când vreau să fluier, fluier, câștigător al unui Urs de Argint la Berlin, în 2010). Dragoste 1: Câine, este o poveste care se petrece în Transilvania, undeva în munți. Într-o dimineață, Simion găsește în pădure o femeie bătută. La început, încearcă să afle cine a bătut-o. Apoi, încearcă să o iubească. Filmul este prima parte a Trilogiei Dragostei și îi are pe Valeriu Andriuță și pe Cosmina Stratan în rolurile principale.
Touch Me Not, debutul Adinei Pintilie, câștigător al Ursului de Aur la Berlin, va fi proiectat duminică, în Ziua de Aur a Les Films de Cannes à Bucarest, de la ora 13:30, la Cinema PRO. Filmul vorbește despre nevoia de contact uman și teama de intimitate, despre cum putem iubi fără să ne pierdem pe noi înșine. Laura, Tomas şi Christian pornesc într-o aventură terapeutică de combatere a mecanismelor de autoapărare și înfruntare a tabuurilor.

În cadrul secțiunii Avanpremierele Toamnei are loc și proiecția în premieră în festival a unui film 3D – My Life Rehearsed in One Leg, regizat de Bogdan Mustață. Filmul va fi arătat publicului în sala de proiecție de la CINETic (Str. Tudor Arghezi, nr. 3b – Centrul Internațional de Cercetare și Educație în Tehnologii Inovativ Creative -CINETic- este un departament de cercetare înființat în cadrul UNATC). Filmul va rula de două ori pe zi în weekend, începând de sâmbătă 20 octombrie, și în fiecare seară în zilele săptămânii – dat fiind faptul că sala poate primi doar 12 spectatori. Regizorul va fi prezent la proiecții.

Bogdan Mustață a debutat cu scurtmetrajul O zi bună de plajă, câștigătorul Ursului de Aur la Berlin, în 2008. My Life Rehearsed in One Leg este al doilea său lungmetraj, la care Bogdan Mustață semnează și scenariul. Filmul spune povestea unui cuplu care se reunește după mai multe luni petrecute în spitale diferite în urma unui accident de mașină. În film îi regăsim pe Ela Ionescu (La Limita de jos a cerului, de Igor Cobileanski) și Bogdan Albulescu (Ilegitim, de Adrian Sitaru). „My Life Rehearsed in One Leg este încă un exemplu că cinematografia română se diversifică spre forme dintre cele mai imprevizibile şi radicale, care se îndepărtează de naturalismul actoricesc şi de realismul social dominante până acum”, citim pe Ziarul Metropolis

Un alt eveniment în premieră pentru festival este și proiecția unui film de televiziune. Vineri, 26 octombrie, de la ora 21:00, la Cinema Muzeul Țăranului se va vedea primul episod din serialul Hackerville, în prezența echipei filmului.

Hackerville este primul serial original realizat de HBO Romania și este regizat de Igor Cobileanki și Anca Miruna Lăzărescu, care vor fi prezenți la proiecție pentru o discuție cu publicul la final. Intrarea este liberă.

Sâmbată, 27 octombrie, iubitorii de scurtmetraj vor avea ocazia să urmărească patru dintre cele mai interesante filme scurte ale anului, proiectate în prezența autorilor și urmate de discuții cu aceștia: Albastru și roșu, în proporții egale, de Georgiana Moldoveanu, film care a avut premiera anul acesta la Cannes, în secțiunea Cinefondation, Cu unul în plus, de Valeriu Andriuță, Totul e foarte departe, de Emanuel Pârvu și Pescărușul, de Maria Popistașu și Alexandru Baciu. Proiecția va avea loc la Cinemateca Union, începând cu ora 18:00. Intrarea este liberă.

Biletele și rezervările, inclusiv cele pentru proiecțiile cu intrare liberă, sunt disponibile online prin Eventbook.ro și la casele de bilete ale cinematografelor.

Vă invit cu drag!