cinematografe Archives

June 15, 2026June 18, 2026

Leo Woodall și Dustin Hoffman dau tonul unuia dintre cele mai surprinzătoare filme ale verii: Tuner, din 19 iunie în cinematografe

CAY Films aduce din 19 iunie în cinematografe Tuner – Sunetul perfect are un preț – cu Leo Woodall, Havana Rose Liu și Dustin Hoffman în rolurile principale. Lungmetrajul este regizat de Daniel Roher premiat cu Oscar în 2023 pentru filmul său documentar, Navalny.

Îmbinând romantismul, drama și suspansul unui thriller, Tuner spune povestea lui Niki, un talentat acordor de piane al cărui auz excepțional îi permite nu doar să acordeze un Steinway, ci și să deschidă seifuri. Însă această abilitate neobișnuită atrage atenția unui grup de infractori și îl împinge într-o lume tot mai periculoasă.

Fost copil-minune al pianului, nevoit să-și abandoneze cariera muzicală promițătoare, Niki își găsește refugiul în munca alături de mentorul său, Harry. Viața lui ia însă o turnură neașteptată atunci când o întâlnește pe Ruthie, o studentă la compoziție cu care dezvoltă o legătură specială. Pe măsură ce sentimentele dintre ei se adâncesc, activitatea sa secretă de spărgător de seifuri riscă să distrugă tot ceea ce a început să construiască.

Trailerul filmului poate fi vizionat pe: https://youtu.be/pm6Il49FzGI

„E o adevărată plăcere să-i urmărești pe Leo Woodall și Dustin Hoffman în Tuner, această dramă lejeră și firească care îmbină momente de comedie romantică cu un thriller relaxat, cu accente ‘crime’” scriau cei de la The Guardian.

Alături de Woodal (cunoscut pentru rolurile sale din Bridget Jones: Mad About the Boy, Nuremberg sau The White Lotus) și Hoffman (dublu laureat al Premiilor Oscar), spectatorii îi vor putea recunoaște în film pe Tovah Feldshuh – câștigătoare a Premiilor Tony, dar și de Havana Rose Liu, Lior Raz și Jean Reno.

Harry Stainer de la Empire descrie rolul din Tuner drept momentul care îl consacră pe Leo Woodall, „demonstrând fără dubii că este pregătit să fie cap de afiș”. Criticul elogiază și designul sonor al filmului: „Niciun film de la Whiplash încoace nu a făcut publicul atât de atent la fiecare notă, clapă sau clic. Roher transformă sunetul într-o experiență aproape tactilă, fie că urmărim o interpretare la pian, fie că îl auzim pe Niki descifrând fiecare rotire a mecanismului unui seif.”

În timp ce Henry K Miller concluziona pentru BFI că „Tuner este una dintre cele mai frumos filmate povești de dragoste pe care le-am văzut în ultimul timp. Neo-noir-ul lui Daniel Roher găsește o armonie surprinzătoare între romantism și acțiune.”

Filmul a avut primele proiecții din România la American Independent Film Festival și poate fi văzut deja în avanpremieră în unele cinematografe, urmând să fie proiectat din 19 iunie în București (Apollo111 Cinema, Cinema City Cotroceni, Cinema City Mega Mall, Cinema City Park Lake, Cinema City Sun Plaza, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului, Cinema Union, Cinemax Veranda, Happy Cinema Colosseum, Happy Cinema Vitantis, Movieplex), Alba Iulia (Inspire Cinema), Arad (Cinema City Atrium, Happy Cinema), Bacău (Cinema City, Happy Cinema), Bârlad (Cityplex), Bistrița (Cinema Dacia, Happy Cinema), Botoșani (Happy Cinema), Brașov (Cinema City Afi Palace, Cinema One), Brăila (Cinema City), Călărași (Cinema 2D/3D), Cluj-Napoca (Cinema City Iulius), Constanța (Cinema City City Park), Craiova (Cinema Patria, Inspire Cinema Electroputere VIP, Inspire Cinema Mercur), Galați (Cinema City), Gura Humorului (Centrul Cultural Gura Humorului), Gherla (Cinema Pacea), Huși (Cinema Dacia), Iași (Cinema City Moldova), Lugoj (Cinema Bela Lugosi), Oradea (Cinema Oradea Shopping City, Cinema Palace), Pitești (Cinema Trivale), Ploiești (Cinema City Shopping City), Satu Mare (Cinema One), Sibiu (Centrul Cultural Ion Besoiu, CineGold), Sigetu Marmației (Cinema Mara), Sinaia (Cinema Carpați), Suceava (Cinema City), Târgu Mureș (Cinema City), Timișoara (Cinema City Shopping City, Cinema Victoria) și Zalău (Cinema Scala).

Pentru mai multe detalii despre ce face mai exact un acordor de piane puteți urmări materialul făcut de Leyah: https://www.instagram.com/reel/DZjzMKPt4O2

Tuner are premiera pe marile ecrane din România pe 19 iunie și este distribuit de CAY Films și Prorom.

Păreri?

243 Post Views

April 30, 2026

Nu toate poveștile ar trebui spuse! Hokum – cu Adam Scott în rolul principal – vine în cinematografe din 8 mai

CAY Films aduce din 8 mai pe marile ecrane din România Hokum, cel mai nou film semnat de Damian McCarthy – regizorul-vrăjitor al genului horror cum îl numeau cei de la Empire.

„McCarthy are un talent real în a crea filme horror cu o atmosferă înfricoșătoare care sunt pe cât de simple, pe atât de terifiante, regizorul introducând publicul în atmosfera sinistră a hotelului Billberry Woods încă din primele momente.” au scris cei de la That Shelf despre filmul produs de aceeași echipă care a semnat și Longlegs, tot pentru Neon.

Rolul principal al filmului este jucat de Adam Scott (The Good Place, Severance, The Aviator, Big Little Lies) care „oferă cea mai bună interpretare din cariera sa de până acum în rolul lui Ohm Bauman, un celebru scriitor de romane de groază – un protagonist ce pare modelat după Stephen King” (RogerEbert.com) – care vizitează un han izolat din Irlanda pentru a împrăștia cenușa părinților săi, fără să știe că locul este considerat a fi locuit de tot felul de entități… Curând poveștile personalului despre o vrăjitoare străveche care bântuie apartamentul nupțial încep să-i pună stăpânire pe gânduri, iar viziuni tulburătoare și o dispariție șocantă îl atrag într-o confruntare de coșmar cu cele mai întunecate colțuri ale trecutului său.
„Într-o perioadă în care filmele horror par să simtă presiunea de a ‘transmite un mesaj’, este o gură de aer proaspăt să vezi ceva atât de minimalist și cu buget redus, realizat cu atâta pricepere.” apreciau cei de la Film Inquiry.
Damian McCarthy, „regizorul unuia dintre cele mai bune filme horror ale anilor 2020, Oddity, revine cu această nouă poveste bântuitoare care explorează teme similare, dar nu pare în niciun moment o reluare a teritoriului spectral al acelui film. Da, excelentul Hokum se joacă, de asemenea, cu folk horror-ul și cu ideea că violența din lumea reală poate scoate la suprafață o răfuială supranaturală, dar filmul stă ferm pe propriile picioare, confirmând totodată statutul scenaristului/regizorului ca una dintre cele mai interesante voci de gen din prezent. Dacă Caveat și Oddity indicau un viitor promițător pentru creatorul lor, Hokum reprezintă împlinirea acelei promisiuni.” – RogerEbert.com.

„Hokum e puțin diferit față de orice am scris până acum pentru că urmărește foarte îndeaproape un singur personaj și chiar îl trece printr-o experiență dură. Personajul nu este foarte simpatic de la început și trebuie să-și câștige publicul; chiar trebuie să rămâi alături de el, deși poate fi uneori destul de dificil, așa că Adam a fost perfect pentru acest rol. Am fost mereu un fan al muncii lui și știam că poate ține publicul captivat.” a spus regizorul.

„M-a scos complet din zona de confort și nu mai trăisem asta într-un film până acum. Interesul meu inițial pentru proiect a venit din faptul că sunt un mare fan Oddity, iar apoi am citit scenariul pentru Hokum, unde Ohm este acest personaj interesant, iar pe parcursul filmului pătrundem tot mai adânc în psihicul lui și îl urmărim încercând să supraviețuiască.” completează Adam Scott într-unul dintre interviurile sale.
Hokum care are „una dintre cele mai tensionate și pline de suspans secvențe pe care le vei vedea într-un film horror anul acesta.” (Film Inquiry) poate fi văzut în prima săptămână în cinematografele din București (Cinema City Cotroceni, Cinema City Mega Mall, Cinema City Park Lake, Cinema City Sun Plaza, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului, Cinema Union, Cinemax Veranda, Happy Cinema Colosseum, Happy Cinema Vitantis, Movieplex), Alba Iulia (Inspire Cinema), Arad (Cinema City Atrium), Bacău (Cinema City, Happy Cinema), Bârlad (Cityplex), Bistrița (Happy Cinema), Botoșani (Happy Cinema), Brașov (Cinema City Afi Palace, Cinema One), Brăila (Cinema City), Cluj-Napoca (Cinema City Iulius), Constanța (Cinema City City Park), Craiova (Inspire Cinema Electroputere VIP, Inspire Cinema Mercur), Galați (Cinema City), Gura Humorului (Centrul Cultural Gura Humorului), Huși (Cinema Dacia), Iași (Cinema City Moldova), Lugoj (Cinema Bela Lugosi), Oradea (Cinema Oradea Shopping City, Cinema Palace), Ploiești (Cinema City Shopping City), Satu Mare (Cinema One), Sibiu (Centrul Cultural Ion Besoiu, CineGold), Suceava (Cinema City), Târgu Mureș (Cinema City) și Timișoara (Cinema City Shopping City).

Filmul are premiera pe 8 mai și este distribuit în România de CAY Films.

Păreri?

461 Post Views

March 12, 2026March 17, 2026

Un film hipnotic despre timp și amintiri: Sound of Falling / Singure sub soare intră din 13 martie în cinematografe

Extraordinarul lungmetraj al regizoarei germane Mascha Schilinski, Sound of Falling / Singure sub soare, ajunge pe marile ecrane din România începând cu 13 martie. Filmul își așteaptă spectatorii în cinematografele din București, Cluj-Napoca, Iași, Arad, Botoșani, Pitești, Sibiu, Timișoara, Bacău și multe altele, pregătit să ofere publicului o experiență cinematografică intensă și profundă.

Premiat la Cannes cu Premiul Juriului, filmul oferă un portret impresionist al patru tinere femei care locuiesc pe rând în aceeași casă de-a lungul a aproximativ 110 ani. Alma, Erika, Angelika și Lenka își petrec fiecare tinerețea în aceeași fermă din nordul Germaniei. Pe măsură ce casa se schimbă de-a lungul unui secol, ecourile trecutului rămân întipărite în pereții ei. Deși sunt separate de timp, viețile lor încep treptat să se oglindească una în cealaltă.

„Mi-a fost clar încă de la început că Sound of Falling / Singure sub soare este, printre altele, un film despre actul de a-ți aminti în sine, despre felul în care funcționează percepția și memoria. Am descoperit că pot să-mi amintesc prin intermediul corpului, că mă pot privi din exterior după ce o experiență s-a încheiat, deși, desigur, în momentul trăirii acelei situații nu mă priveam astfel. Mi-a devenit repede clar că vreau să spun povestea filmului din aceste puncte de vedere extrem de subiective, cu rupturi noi de fiecare dată când personajele se privesc din nou pe ele însele din perspectiva unui alt moment în timp”, spunea Mascha Schilinski într-un interviu.

Sound of Falling / Singure sub soare nu prezintă evenimentele cronologic; amestecă generațiile, conectându-le prin locul unde trăiesc și prin motivele sale vizuale — găuri de cheie, tocuri de uși, o gaură în ușa hambarului, pe unde viața secretă se strecoară pentru a fi dezvăluită în brutalitatea ei. Regizoarea a ales să reprezinte cronologia fragmentat: trecutul se suprapune peste prezent, iar prezentul se sprijină pe trecutul uitat. Locul știe ce s-a întâmplat acolo. Ferma își amintește. De aceea filmul funcționează ca o poveste cu fantome, dar fantomele nu sunt supranaturale. Fantoma este istoria.

Treptat, conexiunile dintre personaje se dezvăluie privitorului, iar filmul sugerează și existența altor personaje și a unor evenimente mai stranii care urmează să se întâmple. Ceea ce le unește pe cele patru femei nu este doar ferma în care trăiesc, ci și râul în care înoată în momente-cheie ale vieții lor, râu care face parte din granița cu vestul — un hotar care parcă delimitează viața de moarte.

Asemenea unor filme recente remarcabile precum Aftersun și Nickel Boys, Sound of Falling / Singure sub soare funcționează ca un act de memorie reconstituită. Dar, în timp ce toate cele trei filme se construiesc spectaculos pe actul imperfect al amintirii, filmul Maschei Schilinski nu își propune să salveze trecutul dureros (Los Angeles Times). Întâmplările din viața Almei și a Erikăi de la începutul secolului sunt oferite spectatorului ca niște piese de muzeu, cu un filtru foarte prezent al trecerii timpului. Chiar și evenimentele petrecute în anii 1980 și în secolul XXI par instantanee încețoșate. Povestirea spusă de voice-overul melancolic al personajelor este la timpul trecut, iar episoadele, chiar și cele din prezent, par să fie rememorate mult timp după ce s-au petrecut.

Atunci când personajele privesc uneori direct în cameră, efectul este tulburător, reducând pentru scurt timp, dar cu putere, distanța dintre atunci și acum, dintre ei și noi. Privirea micuței Alma parcă străpunge timpul și traversează cei 100 de ani până în prezent, comunicând istoria unei familii dintr-o singură privire.

Sound of Falling / Singure sub soare este distribuit în România de Voodoo Films. Programul în cinematografe este disponibil aici: Sound of Falling – Sound of Falling.

Păreri?

422 Post Views

February 26, 2026

Sound of Falling / Singure sub soare – o poveste intimă și actuală, care traversează un secol de emoții și întrebări – din 13 martie în cinematografe –

Regizat de Mascha Schilinski, Sound of Falling/ Singure sub soare a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes, unde a câștigat Premiul Juriului. Din 13 martie, descoperă în cinematografe acest film tulburător și profund emoționant, o experiență cinematografică intensă și extraordinar de personală.
Sound of Falling / Singure sub soare se remarcă prin structura sa narativă complexă, care se întinde pe parcursul unui secol, prezentând viețile a patru fete — Alma, Erika, Angelika și Lenka — fiecare provenind din perioade istorice diferite: chiar înainte de Primul Război Mondial, la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, în timpul anilor 1980 în Germania de Est și la începutul secolului XXI. Filmul spune povestea acestor patru femei, pe parcursul a 100 de ani, pentru că destinele lor se întrepătrund subtil, dincolo de timp. Este o saga despre amintiri colective, moștenire emoțională și legături invizibile între generații – o poveste despre ceea ce transmitem mai departe, chiar și atunci când credem că totul s-a pierdut. Filmul este descris ca fiind contemplativ, cu simbolism bogat, reflectând rănile istorice ale Germaniei din ultimul secol. Istoria impactează identitățile personale. Narațiunea este structurată asemenea unui mozaic, fiecare segment dezvăluind diferite fațete ale vieților femeilor și legăturile lor cu ferma unde trăiesc.
Potrivit IndieWire, titlul filmului a trecut prin mai multe transformări până la forma finală. Inițial, filmul se numea „The Doctor Says I’ll Be Alright, But I’m Feelin’ Blue” (Doctorul spune că sunt bine, dar eu sunt tristă), un titlu care a stârnit imediat curiozitatea prin tonul său melancolic și neobișnuit. Deși regizoarea Mascha Schilinski era atașată de această variantă, producătorii au considerat că este prea lung. S-a ajuns astfel la titlul internațional Sound of Falling, preferat de regizoare pentru forța și ambiguitatea sa poetică. În Germania însă, traducerea directă nu funcționa, deoarece nu există un echivalent exact pentru „sound” cu aceeași nuanță poetică (cuvântul apropiat ar însemna mai degrabă „zgomot”). Așadar, a fost ales un alt titlu: „Looking Into the Sun” (Privind în soare). Acest titlu are o semnificație profund personală pentru Mascha Schilinski: imaginea inițială care a stat la baza scenariului era aceea a unor oameni care pășesc în lumina soarelui, își închid ochii și văd acel tremur portocaliu difuz — o imagine primordială, aproape ancestrală. Însă a privi în soare implică inevitabil și durere, o metaforă care reflectă perfect temele filmului: memoria, trauma și confruntarea cu adevăruri incomode.
Sound of Falling/ Singure sub soare a fost lăudat pentru imaginile sale poetice și modul personal de a filma fiecare personaj, fiind comparat cu operele unor cineaști renumiți precum Terrence Malick. Explorarea maternității, a condiției femeii de-a lungul a 100 de ani, rezonează intens cu publicul, poziționându-l ca o contribuție importantă în cinematografia contemporană.
Sound of Falling/ Singure sub soare se construiește ca un comentariu deschis asupra experiențelor colective ale femeilor de-a lungul generațiilor, devenind o explorare emoționantă a impactului abuzurilor și a moștenirii traumei peste timp.
Regizoarea Mascha Schilinski propune o experiență vizuală și emoțională care merită trăită pe marele ecran, un film care respiră prin imagine, tăceri și detalii fine, construit pentru sala de cinema. În România, filmul este distribuit de Voodoo Films.

Păreri?

523 Post Views

February 19, 2026

HOTARUL – o comedie vecină cu dezastrul – vine în cinematografe din 13 martie

Spectatorii din România pot vedea pe marile ecrane, începând cu 13 martie, HOTARUL – o nouă comedie savuroasă în stil moldovenesc, creată de aceeași echipă care a semnat și filmul Carbon.

De data aceasta poposim într-un sat unde totul se află și nimic nu se iartă, unde două familii cu o istorie de-a dreptul hazlie ajung la cuțite din cauza unei bucăți de pământ. Ambele sunt convinse că adevărul e de partea lor, iar lucrurile scapă complet de sub control exact atunci când ar trebui să bată clopotele de nuntă. Între hotare greu de mutat, orgolii inflamate și rude imposibil de trăsnite, căsătoria pare să nu mai fie un final fericit.

Filmat timp de 28 de zile în mai multe locații din Republica Moldova și regizat de Ion Borș și Ruslan Moroșan după un scenariu de Mariana Starciuc și Artur Erhan, filmul HOTARUL este o comedie despre dragoste, mândrie și metri pătrați luați foarte personal, un manual perfect de ceartă între vecini.

Ion Borș spune că filmul este „despre noi, despre oamenii și comunitățile noastre, despre micile conflicte care ascund adevăruri pe care le recunoaștem cu toții”, iar miza este ca publicul să râdă, să se emoționeze și să se regăsească în fiecare secvență. La rândul său, Sergiu Cumatrenco Jr. – unul dintre producătorii filmului – afirmă că HOTARUL continuă direcția începută cu Carbon, aducând pe ecrane o comedie autentică, inspirată din viața de zi cu zi.

Situațiile care merg până aproape de absurd, replicile savuroase și reacțiile exagerate ale personajelor transformă viața aparent liniștită a unei mici comunități într-un carusel de întâmplări pline de umor. În același timp, filmul păstrează o doză de sensibilitate, arătând că dincolo de conflicte și certuri există întotdeauna loc pentru reconciliere și înțelegere.

Din distribuție fac parte actorii: Ion Grosu, Andrei Locoman, Igor Caras, Cătălin Lungu, Maria Onica, Pavel Sîrbu, Sergiu Voloc, Anatol Melnic, Lilia Cazacu, Natalia Bernaz și Tudor Țurcan, care dau viață unor personaje colorate și autentice, construind împreună o comedie spumoasă, potrivită pentru a fi urmărită de întreaga familie.

Din 13 martie, HOTARUL promite să aducă în cinematografe nu doar hohote de râs, ci și o poveste în care fiecare dintre noi poate recunoaște un colț de adevăr.

Filmul este produs de 609 Film & Kantora Film Production, în coproducție cu: Cinedoping Films, YOUBESC AYA, RAVAC, ProDisTribe cu sprijinul CNC Moldova și este distribuit în România de YOUBESC AYA. Parteneri de lansare: Vela Group și Ambasada Republicii Moldova în România.

Pe paginile distribuitorului vor fi publicate mai multe amânunte despre film și programul în cinematografe.

Păreri?

566 Post Views

February 17, 2026

Totul are un sfârșit: Necunoscuții: Capitolul final vine în cinematografe din 20 februarie

„Da, acest nou film este mai bun decât Capitolul 2!” (Fangoria). Necunoscuții se întorc pentru ultima dată pe marile ecrane în ultima parte a trilogiei care a marcat genul horror. În România Necunoscuții: Capitolul final este distribuit de CAY Films și va putea fi văzut în premieră în cinematografe începând din 20 februarie.

„La fel ca filmul lui Tarantino, Kill Bill: The Whole Bloody Affair, trilogia The Strangers a fost gândită ca un singur film.” (Bloody Disgusting), filmat intergral și ulterior împărțit în trei capitole. În ultimul lungmetraj din serie, Maya se confruntă pentru ultima oară cu ucigașii mascați, într-o confruntare brutală, care închide cercul supraviețuirii și al răzbunării.

Necunoscuții: Capitolul final „este genul de horror aproape «claustrofobic», care funcționează cel mai bine într-o sală de cinema, unde luminile de ieșire par puțin prea departe…” scriau cei de la UK Film Review.

Filmul a avut premiera în Statele Unite în urmă cu mai bine de o săptămână iar fanii nu au încetat să exclame: „cea mai bună dintre cele trei părți – momentele neașteptate grozave, crime brutale și emoții puternice”; „am ajuns să îndrăgesc cu adevărat trilogia, iar după ce am văzut și ultima parte pot spune cu siguranță că a fost un final frumos…”; „atât de bun, ca întotdeauna!” (surse: Imdb, Rotten Tomatoes, Letterboxd). Iar cei de la Looper.com punctau: „Renny Harlin ne amintește și aici de ce este unul dintre cei mai îndrăgiți regizori de film horror ai anilor ’80 și ’90.”

Strangers: Chapter 3 | Necunoscuții: Capitolul final va putea fi văzut în prima săptămână în cinematografele din: București, Alexandria, Arad, Bacău, Bistrița, Botoșani, Brașov, Brăila, Buzău, Cluj-Napoca, Constanța, Focșani, Galați, Gherla, Gura Humorului, Iași, Lugoj, Ploiești, Sibiu, Sighetul Marmației, Slobozia, Suceava, Târgu Mureș, Timișoara și Vaslui.

Păreri?

621 Post Views

January 5, 2026

„Electrizant și dezarmant de sincer”, Te-aș lovi, dar n-am picioare vine din 9 ianuarie în cinematografe

CAY Films aduce în cinematografe din 9 ianuarie 2026 unul dintre cele mai așteptate filme din selecția Festivalului Internațional de Film de la Berlin – Te-aș lovi, dar n-am picioare | If I Had Legs I’d Kick You cu Rose Byrne în rolul principal, prestație pentru care a fost recompensată cu Ursul de Argint pentru cea mai bună actriță în rol principal Berlinale 2025.
Pentru acest „tur de forță al furiei matriarhale” (Time Out), Byrne a primi premii de interpretare în aproape toate festivalurile în care filmul a fost prezentat. De la New York, Toronto, Sitges, Austin, San Diego, Los Angeles până la San Francisco sau Middelburg.

Cu ritmul fulgerător al unui thriller, scenarista și regizoarea Mary Bronstein poartă publicul într-un vis febril, uluitor de inventiv, neașteptat de amuzant, dar și surprinzător de ușor de înțeles, al anxietății parentale. Rose Byrne oferă un portret cinematografic unic al imensei presiuni al maternității în rolul unei terapeute copleșite care se află într-o stare de frenezie și groază obsesivă în timp ce se luptă cu o serie crescândă de crize amețitoare. Rezultatul este o poveste captivantă despre groaza personală și o iluminare emoționantă a acelui moment din viață când totul devine prea mult.

Cu viața prăbușindu-se în jurul ei, Linda încearcă să navigheze între boala misterioasă a copilului ei, soțul absent, o persoană dispărută și o relație din ce în ce mai ostilă cu terapeutul său.

Trailerul poate fi vizionat pe: https://youtu.be/AOtP1fFxnso

Ideea filmului „electrizant și dezarmant de sincer” (Entertainment Weekly) a început cu experiențele complicate ale lui Bronstein ca mamă. „Ceea ce m-a interesat cel mai mult a fost încercarea de a surprinde sentimentul visceral al acelei stări mentale disperate în care te temi că totul nu doar se destramă, ci că dezintegrarea este în întregime vina ta”, spune regizoarea. „Am vrut să pătrund în acea perioadă din viață când simți că cineva țipă constant la tine, deși nimeni nu țipă de fapt; când simți că încă un lucru în plus te va împinge peste limită; și când ești într-o stare atât de stresată, de nebunie, încât toate problemele devin egale.” continuă aceasta. „Mi-am dat seama că nu știam niciun film care să exploreze acest tip particular de anxietate pe care îl trăiam: starea mentală frenetică a unei mame care se luptă cu un copil bolnav.”, a declarat Bronstein concluzionând: „Deși filmul nu este nicidecum autobiografic, tot ce conține este adevărat din punct de vedere emoțional.”

Alături de Rose Byrne – care face „un rol principal monumental” (The Guardian), în distribuția lungmetrajului spectatorii îi vor putea recunoaște și pe Conan O’Brien (The Simpsons, Now You See Me, Late Night) și pe rapperul A$AP Rocky „aflat la a doua sa interpretare puternică a acestui an, după Highest 2 Lowest al lui Spike Lee” (The New Yorker).
Te-aș lovi, dar n-am picioare este „o plăsmuire onirică și stranie cu momente de umor negru absolut minunate care lasă să pătrundă un curent horror latent și bântuitor” după cum notau cei de la Flood Magazine, „un studiu despre tensiune, anxietate, dar e foarte comic …e de-a dretul extraordinar. E un film care combină multe genuri și asta îl face o experiență cu adevărat originală.” spune Rose Byrne într-un interviu acordat prestigioasei publicații americane, Variety.

Lungmetrajul înceie pentru moment arcul acestei linii curatoriale în care CAY Films a ales să prezinte filme care vorbesc despre probleme, situații, perspective ale femeii în societatea contemporană, regizate de femei. Nu e o linie marcată de gen însă, fiecare dintre noi se poate regăsi ușor în poveștile, situațiile și temele propuse de: Sora cea urâtă, Sorry, Baby, Din iubire sau Te-aș lovi, dar n-am picioare.

Te-aș lovi, dar n-am picioare | If I Had Legs I’d Kick You va putea fi văzut în premieră din 9 ianuarie 2026 în București (Apollo 111 Cinema, Cinema City Cotroceni, Cinema City Mega Mall, Cinema City Park Lake, Cinema City Sun Plaza, Cinema Muzeul Țăranului, Happy Cinema Colosseum, Movieplex), Alba Iulia (Inspire Cinema), Arad (Cinema City Atrium), Bacău (Cinema City, Happy Cinema), Botoșani (Happy Cinema), Brașov (Cinema City Afi, Cinema One), Brăila (Cinema City), Cluj-Napoca (Cinema Arta, Cinema City Iulius, Cinema Victoria), Constanța (Cinema City City Park), Craiova (Inspire Cinema Mercur, Inspire Cinema Electroputere), Galați (Cinema City), Iași (Cinema Ateneu), Ploiești (Cinema City Shopping City), Sibiu (CineGold), Satu Mare (Cinema One), Suceava (Cinema City), Târgu Mureș (Cinema City) și Timișoara (Cinema City Shopping City, Cinema Victoria).

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

673 Post Views

November 25, 2025

Sirāt, filmul-bombă al anului, intră în cinematografele din toată țara!

Transilvania Film anunță lansarea în cinematografe a filmului Sirāt, regizat de Oliver Laxe și distins cu Premiul Juriului la Cannes 2025. Primit cu entuziasm de criticii și spectatorii din toată lumea, filmul este și propunerea Spaniei la Oscarurile din 2026 pentru categoria „Cel mai bun film internațional”.
Sirāt propune o poveste explozivă, plasată într-un decor pe cât de neașteptat, pe atât de magnetic: un rave în aer liber. Printre corpurile în mișcare, îi vedem pe Luis, Esteban și cățelușa lor Pipa. O caută pe Mar, fiica / sora dispărută cu luni în urmă la o petrecere similară. Ajutați de un grup de rebeli nomazi, pornesc în ceea ce va fi călătoria vieții lor: o halucinație lucidă despre fragilitate, sens și transcendență.
Sirāt întră în cinematografe din 28 noiembrie.
O discuție interesantă e și cea din jurul titlului filmului. În traducere liberă, Sirāt înseamnă „cale” sau „drum”, însă în scriptura islamică el se referă la un pod îngust care leagă Paradisul de Iad. Privit astfel, filmul nu este doar despre căutarea unei persoane pierdute, ci și despre o căutare lăuntrică, ce are ca scop descoperirea sinelui profund și negocierea relației cu propria mortalitate. Comentând pe marginea acestei dimensiuni, regizorul Oliver Laxe declara pentru New York Times: „rave-urile au această energie: îți poți imagina moartea dansând?”.
În weekendul premierei filmului, pe 29 noiembrie, Kanding Ray, compozitorul coloanei sonore și un reputat membru al scenei berlineze, va fi la București pentru un DJ set la Control Club, alături de duo-ul românesc Khidja. Pe 30 noiembrie, de la ora 16:30, acesta va lua de asemenea parte la o discuție marca Sync About It Sessions, alături de sound designer-ul Marius Leftărache și de Adina Popescu, co-fondatoarea Sync About It. Mai multe detalii despre cele două evenimente sunt disponibile aici și aici.
Distribuit de Transilvania Film.

Păreri?

362 Post Views

November 17, 2025

INK WASH, „îndrăznețul debut” în lungmetraj al Sarrei Tsorakidis, vine în cinematografe din 21 noiembrie

Debutul în lungmetraj al regizoarei Sarra Tsorakidis, INK WASH, va putea fi văzut în premieră în cinematografele din țară începând de vineri. Filmul produs de Mandragora, Bad Crowd și Angel Films a avut prima proiecție în selecția de la Toronto și are deja un palmares festivalier important, fiind distins cu Premiul FIPRESCI la Varșovia și Premiul Golden Gate la San Franciso unde juriul aprecia că este „un debut îndrăzneț, sobru, sigur și de nezdruncinat. Îmbătat de frumusețea naturii și evocând întrebări despre intimitate și singurătate, filmul persistă mult timp după ce l-ai vizionat”.
„O analiză usturătoare a României contemporane sub un capitalism târziu” după cum apreciau cei de la The Film Verdict, lungmetrajul ne face cunoștință cu Lena, o pictoriță care își câștigă banii din picturi murale, aflată într-un moment foarte vulnerabil al vieții sale. Împlinește 40 de ani și este din nou singură, după ani de zile petrecuți într-o relație care tocmai s-a sfârșit. Dezamăgită și cu inima frântă, se refugiază în lucru, în pictarea pereților unui hotel brutalist, înconjurat de păduri, din sud-vestul României. Izolată în mijlocul naturii, Lena este nevoită să-și descopere forța interioară și valorile morale într-o țară copleșită de corupție.
„INK WASH este un film construit în jurul sindromului inimii frânte și a capacității extraordinare pe care o avem de a ne reveni, chiar și atunci când pare că nu vom reuși niciodată. Lena se află la o vârstă la care se aștepta ca viața ei să arate complet diferit și încearcă din răsputeri să-și reprime suferința provocată de schimbarea bruscă prin care trece. Mereu am simțit că femeile nu sunt suficient de bine reprezentate în cinematografia românească. Există o abundență de povești construite în jurul bărbaților și a modului lor de a reacționa în anumite situații. Am vrut să fac un film despre o femeie modernă, căreia i se permite să greșească și să aibă defecte.” spune regizoarea.
„Tsorakidis surprinde perfect spiritul vremurilor cu debutul său cutremurător” concluzionează The Film Verdict.
Din distribuția filmului fac parte actotii: Ilinca Hărnuț, Kenneth M. Christensen, Radouan Leflahi, Maria Popistașu, Ana Ularu, Rolando Matsangos, Mircea Postelnicu, Ana Dumnitrașcu, Nicholas Cațianis, Ana Covalciuc, Joachim Umlauf.
Scenariul este co-scris de Sarra Tsorakidis și Ilinca Hărnuț, iar imaginea este semnată de Radu Voinea, sunetul de Ionuț Geadău și George Geadău, pe când Smaro Papavangelou semnează montajul. Anca Puiu este producătorul filmului, iar Nikos Moustakas coproducător.
Distribuit în România de Iadasarecasa, INK WASH va avea premiera în cinematografe pe 21 noiembrie și va putea fi văzut în prima săptămână în București, Bacău, Botoșani, Cluj-Napoca, Iași, Pitești, Sibiu și Timișoara, urmând să fie programat și în alte orașe în perioada următoare.

Filmul este o producție Mandragora, Bad Crowd și Angel Films, realizată cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, Romaqua, NESCAFÉ, Oskar, Pop Cola, Domeniile Averești, Altex, All Media Company, SEE Cinema, MMS Communications, Publicis Groupe Media, Chainsaw, House of Media, Groupama, OTP Bank, Phoenix Media, Zenith Media, Cris-Tim, Borsec, Sloop.

Păreri?

642 Post Views

November 4, 2025

Mihail își face debutul în lumea filmului. Artistul a compus coloana sonoră a peliculei care rulează în cinematografe

Mihail, artistul apreciat pentru voce și stilul autentic atât muzical, cât și vizual al proiectelor sale, își adaugă o nouă experiență în portofoliu: a compus, pentru prima dată, muzica unui film. Artistul semnează coloana sonoră a producției „Pădurea este a mea”, regizat de Adrian Nica, prieten și colaborator apropiat, alături de care lucrează de ani buni la videoclipurile muzicale.
„Provocarea a venit chiar de la Adrian, un bun prieten cu care am lucrat la aproape toate videoclipurile mele. A fost alături de mine multe nopți în studio, a văzut cum prind viață piesele, așa că într-o zi mi-a spus direct că vrea ca eu să compun muzica filmului lui“, povestește Mihail.
Filmul, o satiră despre corupție, integritate și lupta omului cu propriile alegeri, îl are în centru pe Mitică, un pădurar prins între datorie și tentația banilor. Povestea combină umorul cu drama și explorează impactul pe care distrugerea mediului îl are asupra conștiinței umane.
„Mi-a plăcut mult scenariul. Tot ce se întâmplă în film oglindește realitatea. În plus, aveam de mic visul de a compune muzică de film. A fost un proces intens, de două luni, care m-a scos complet din zona de confort”, spune artistul.
Pentru Mihail, miza a fost să dea viață emoțiilor prin sunet: „Coloana sonoră este sufletul unui film, o mare responsabilitate. A fost fascinant să văd cum muzica schimbă energia unei scene, cum o simplă notă poate amplifica un gest sau o privire.”
Inspirat din scenariu și din imagine, artistul a experimentat cu diverse instrumente și a studiat muzici de film, printre care și cea din Sherlock Holmes. „Totul a venit firesc. Cântam în timp ce priveam filmul. Muzica s-a născut din imagine, organic.”
„Pădurea este a mea” rulează acum în cinematografe cu o poveste intensă, inspirată din fapte reale și jucată în mare parte de non-actori.
Coloana sonoră poartă semnătura lui Mihail, iar piesa “Lupii” este oficial disponibilă pe canalul de YouTube al artistului.

Păreri?

597 Post Views

Tag: cinematografe

Leo Woodall și Dustin Hoffman dau tonul unuia dintre cele mai surprinzătoare filme ale verii: Tuner, din 19 iunie în cinematografe

Nu toate poveștile ar trebui spuse! Hokum – cu Adam Scott în rolul principal – vine în cinematografe din 8 mai

Un film hipnotic despre timp și amintiri: Sound of Falling / Singure sub soare intră din 13 martie în cinematografe

Sound of Falling / Singure sub soare – o poveste intimă și actuală, care traversează un secol de emoții și întrebări – din 13 martie în cinematografe –

HOTARUL – o comedie vecină cu dezastrul – vine în cinematografe din 13 martie

Totul are un sfârșit: Necunoscuții: Capitolul final vine în cinematografe din 20 februarie

„Electrizant și dezarmant de sincer”, Te-aș lovi, dar n-am picioare vine din 9 ianuarie în cinematografe

Sirāt, filmul-bombă al anului, intră în cinematografele din toată țara!

INK WASH, „îndrăznețul debut” în lungmetraj al Sarrei Tsorakidis, vine în cinematografe din 21 noiembrie

Mihail își face debutul în lumea filmului. Artistul a compus coloana sonoră a peliculei care rulează în cinematografe

Ne gasiti pe Facebook

Link-uri

Cele mai citite