Transilvania Film anunță lansarea în cinematografe a filmului Sirāt, regizat de Oliver Laxe și distins cu Premiul Juriului la Cannes 2025. Primit cu entuziasm de criticii și spectatorii din toată lumea, filmul este și propunerea Spaniei la Oscarurile din 2026 pentru categoria „Cel mai bun film internațional”.
Sirāt propune o poveste explozivă, plasată într-un decor pe cât de neașteptat, pe atât de magnetic: un rave în aer liber. Printre corpurile în mișcare, îi vedem pe Luis, Esteban și cățelușa lor Pipa. O caută pe Mar, fiica / sora dispărută cu luni în urmă la o petrecere similară. Ajutați de un grup de rebeli nomazi, pornesc în ceea ce va fi călătoria vieții lor: o halucinație lucidă despre fragilitate, sens și transcendență.
Sirāt întră în cinematografe din 28 noiembrie.
O discuție interesantă e și cea din jurul titlului filmului. În traducere liberă, Sirāt înseamnă „cale” sau „drum”, însă în scriptura islamică el se referă la un pod îngust care leagă Paradisul de Iad. Privit astfel, filmul nu este doar despre căutarea unei persoane pierdute, ci și despre o căutare lăuntrică, ce are ca scop descoperirea sinelui profund și negocierea relației cu propria mortalitate. Comentând pe marginea acestei dimensiuni, regizorul Oliver Laxe declara pentru New York Times: „rave-urile au această energie: îți poți imagina moartea dansând?”.
În weekendul premierei filmului, pe 29 noiembrie, Kanding Ray, compozitorul coloanei sonore și un reputat membru al scenei berlineze, va fi la București pentru un DJ set la Control Club, alături de duo-ul românesc Khidja. Pe 30 noiembrie, de la ora 16:30, acesta va lua de asemenea parte la o discuție marca Sync About It Sessions, alături de sound designer-ul Marius Leftărache și de Adina Popescu, co-fondatoarea Sync About It. Mai multe detalii despre cele două evenimente sunt disponibile aici și aici.
Debutul în lungmetraj al regizoarei Sarra Tsorakidis, INK WASH, va putea fi văzut în premieră în cinematografele din țară începând de vineri. Filmul produs de Mandragora, Bad Crowd și Angel Films a avut prima proiecție în selecția de la Toronto și are deja un palmares festivalier important, fiind distins cu Premiul FIPRESCI la Varșovia și Premiul Golden Gate la San Franciso unde juriul aprecia că este „un debut îndrăzneț, sobru, sigur și de nezdruncinat. Îmbătat de frumusețea naturii și evocând întrebări despre intimitate și singurătate, filmul persistă mult timp după ce l-ai vizionat”.
„O analiză usturătoare a României contemporane sub un capitalism târziu” după cum apreciau cei de la The Film Verdict, lungmetrajul ne face cunoștință cu Lena, o pictoriță care își câștigă banii din picturi murale, aflată într-un moment foarte vulnerabil al vieții sale. Împlinește 40 de ani și este din nou singură, după ani de zile petrecuți într-o relație care tocmai s-a sfârșit. Dezamăgită și cu inima frântă, se refugiază în lucru, în pictarea pereților unui hotel brutalist, înconjurat de păduri, din sud-vestul României. Izolată în mijlocul naturii, Lena este nevoită să-și descopere forța interioară și valorile morale într-o țară copleșită de corupție.
„INK WASH este un film construit în jurul sindromului inimii frânte și a capacității extraordinare pe care o avem de a ne reveni, chiar și atunci când pare că nu vom reuși niciodată. Lena se află la o vârstă la care se aștepta ca viața ei să arate complet diferit și încearcă din răsputeri să-și reprime suferința provocată de schimbarea bruscă prin care trece. Mereu am simțit că femeile nu sunt suficient de bine reprezentate în cinematografia românească. Există o abundență de povești construite în jurul bărbaților și a modului lor de a reacționa în anumite situații. Am vrut să fac un film despre o femeie modernă, căreia i se permite să greșească și să aibă defecte.” spune regizoarea.
„Tsorakidis surprinde perfect spiritul vremurilor cu debutul său cutremurător” concluzionează The Film Verdict.
Din distribuția filmului fac parte actotii: Ilinca Hărnuț, Kenneth M. Christensen, Radouan Leflahi, Maria Popistașu, Ana Ularu, Rolando Matsangos, Mircea Postelnicu, Ana Dumnitrașcu, Nicholas Cațianis, Ana Covalciuc, Joachim Umlauf.
Scenariul este co-scris de Sarra Tsorakidis și Ilinca Hărnuț, iar imaginea este semnată de Radu Voinea, sunetul de Ionuț Geadău și George Geadău, pe când Smaro Papavangelou semnează montajul. Anca Puiu este producătorul filmului, iar Nikos Moustakas coproducător.
Distribuit în România de Iadasarecasa, INK WASH va avea premiera în cinematografe pe 21 noiembrie și va putea fi văzut în prima săptămână în București, Bacău, Botoșani, Cluj-Napoca, Iași, Pitești, Sibiu și Timișoara, urmând să fie programat și în alte orașe în perioada următoare.
Filmul este o producție Mandragora, Bad Crowd și Angel Films, realizată cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, Romaqua, NESCAFÉ, Oskar, Pop Cola, Domeniile Averești, Altex, All Media Company, SEE Cinema, MMS Communications, Publicis Groupe Media, Chainsaw, House of Media, Groupama, OTP Bank, Phoenix Media, Zenith Media, Cris-Tim, Borsec, Sloop.
Mihail, artistul apreciat pentru voce și stilul autentic atât muzical, cât și vizual al proiectelor sale, își adaugă o nouă experiență în portofoliu: a compus, pentru prima dată, muzica unui film. Artistul semnează coloana sonoră a producției „Pădurea este a mea”, regizat de Adrian Nica, prieten și colaborator apropiat, alături de care lucrează de ani buni la videoclipurile muzicale.
„Provocarea a venit chiar de la Adrian, un bun prieten cu care am lucrat la aproape toate videoclipurile mele. A fost alături de mine multe nopți în studio, a văzut cum prind viață piesele, așa că într-o zi mi-a spus direct că vrea ca eu să compun muzica filmului lui“, povestește Mihail.
Filmul, o satiră despre corupție, integritate și lupta omului cu propriile alegeri, îl are în centru pe Mitică, un pădurar prins între datorie și tentația banilor. Povestea combină umorul cu drama și explorează impactul pe care distrugerea mediului îl are asupra conștiinței umane.
„Mi-a plăcut mult scenariul. Tot ce se întâmplă în film oglindește realitatea. În plus, aveam de mic visul de a compune muzică de film. A fost un proces intens, de două luni, care m-a scos complet din zona de confort”, spune artistul.
Pentru Mihail, miza a fost să dea viață emoțiilor prin sunet: „Coloana sonoră este sufletul unui film, o mare responsabilitate. A fost fascinant să văd cum muzica schimbă energia unei scene, cum o simplă notă poate amplifica un gest sau o privire.”
Inspirat din scenariu și din imagine, artistul a experimentat cu diverse instrumente și a studiat muzici de film, printre care și cea din Sherlock Holmes. „Totul a venit firesc. Cântam în timp ce priveam filmul. Muzica s-a născut din imagine, organic.”
„Pădurea este a mea” rulează acum în cinematografe cu o poveste intensă, inspirată din fapte reale și jucată în mare parte de non-actori.
Coloana sonoră poartă semnătura lui Mihail, iar piesa “Lupii” este oficial disponibilă pe canalul de YouTube al artistului.
Anul universitar va fi deschis în 2025 și la cinema, din 10 octombrie, odată cu lansarea filmului Gașca de la Drept.
Distribuit de RoImage, lungmetrajul spune povestea a șapte studenți care se confruntă cu diverse situații limită, fiind nevoiți să le facă față împreună și să găsească soluții. Unul dintre ei are o fetiță grav bolnavă iar ceilalți vor să-l ajute, dar complică și mai mult lucrurile. Scenele dramatice alternează cu cele amuzante într-o înlănțuire de momente palpitante și imprevizibile, spectatorii având ocazia să „savureze o felie din viața reală” a unor studenți, deoarece amiciția care-i leagă pe cei șapte va fi testată la maximum.
Scenariul filmului are la bază cartea cu același nume scrisă de Mihai Adrian Hotca și republicată de curând, într-o a doua ediție, la Editura Universul Juridic.
Gașca de la Drept vorbește despre viața de student, cu părțile ei mai mult sau mai puțin agreabile, autorul dorind să evidențieze că, prin oportunitățile și încercarile sale, perioada studenției contribuie din plin la dobândirea unei imunități sociale. Pentru orice fost student, fragmentul de viață petrecut în mediul academic este probabil cel mai mare furnizor de amintiri cu adevărat speciale. Cartea a fost recompensată în 2021 de Uniunea Juriștilor din România cu Premiul „Titu Maiorescu”, iar ulterior a inspirat scenariul filmului Gașca de la Drept, semnat de Emanuel Pârvu.
Lungmetrajul este regizat de Mihaela Aniței, aflată la debut, și îi are în distribuție pe actorii: Tudor Cucu-Dumitrescu, Vlad Brumaru, Ileana Puiu, Maruca Băiașu, Cezara Petredeanu, Theodor Șoptelea, Șerban Lazarovici, Ionuț Ionescu, Dana Voicu și Andi Vasluianu. Alături de ei, publicul îi va putea recunoaște în rolurile a doi dintre profesori pe îndrăgiții actori Daniela Nane și Adrian Titieni.
Gașca de la Drept va putea fi văzut începând din 10 octombrie în cinematografele din întreaga țară. Filmul este produs de Asertiv Film și Idea Film Around the World, fiind distribuit în România de RoImage.
Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!
Necunoscuții se întorc în cinematografe din 26 septembrie, mai brutali și mai necruțători ca oricând! Publicul din România va avea ocazia să vadă continuarea trilogiei Strangers – Necunoscuții: Capitolul 2 – în același timp cu premiera americană.
În această a doua parte, „superb filmată” (Dexerto.com) „Renny Harlin ne amintește de ce este unul dintre cei mai îndrăgiți regizori de film horror ai anilor ’80 și ’90. Structurând filmul ca o serie de secvențe de urmărire tot mai intense într-un oraș sinistru unde eroina noastră îi vede, probabil, pe toți ca pe niște ucigași fără mască, acesta reușește un maraton plin de adrenalină dublat de un sentiment de paranoia pe care îl transferă și publicului.” scriau cei de la Looper.com.
În ultima zi a călătoriei lor prin țară, mașina unui cuplu se strică, iar cei doi sunt nevoiți să se adăpostească într-un Airbnb izolat. Odată cu lăsarea nopții, trei străini mascați îi terorizează până în zori.
Capitolul 2 al trilogiei este o continuare directă a poveștii – întreaga serie Strangers fiind filmată intergral și ulterior împărțită în trei capitole – dar se desprinde de formula originală. De data aceasta este vorba despre lupta ultimei fete din grup pentru supraviețuire. Madelaine Petsch oferă în acest rol „o interpretare puternică care va rămâne să ne bântuie visele.” – Dexerto.com
„Pentru această a doua parte am refilmat câteva secvențe pentru a include mai multe fragmente din istoria atacatorilor mascați. Ne-am dorit să venim astfel în întâmpinarea dorinței publicului de a afla mai multe despre ei. Vă puteți aștepta mai degrabă la o invazie a orașului decât la o simplă invazie la domiciliu. Vă promitem o poveste care vă va lăsa fără cuvinte.” declara regizorul.
Distribuit de CAY Films, Strangers : Chapter 2 | Necunoscuții : Capitolul 2 are premiera în cinematografele din România pe 26 septembrie și va putea fi văzut în prima săptămână în: București, Alexandria, Arad, Bacău, Bârlad, Bistrița, Blejoi, Botoșani, Brașov, Brăila, Caransebeș, Cluj-Napoca, Constanța, Craiova, Focșani, Galați, Gura Humorului, Huși, Iași, Lugoj, Lupeni, Oradea, Petroșani, Pitești, Reșița, Sibiu, Sinaia, Slobozia, Suceava, Târgu Jiu, Târgu Mureș, Timișoara, Turnu Măgurele, Vaslui, Vulcan și Zalău.
Primul film semnat de 3 Chestii – și cel mai personal. Biletele sunt deja în vânzare.
Într-o țară unde pădurile dispar peste noapte, iar „toți se descurcă”, vine un film care atinge o realitate greu de ignorat. „Pădurea este a mea”, comedia cu accente dramatice semnată de echipa 3 Chestii, se lansează oficial în cinematografe pe 14 octombrie 2025, iar biletele sunt deja disponibile pentru vânzare.
O poveste românească, inspirată de realitate, cu umor, tensiune și întrebări care rămân cu tine mult după ce ieși din sală
Personajul principal, Mitică, e pădurar într-un sat izolat. Om de încredere, cu familie, principii și… un secret, este martor unei lumi rurală clătinată între tradiție și corupție. Când primarul începe să miroasă ilegalitățile, iar mafia îi pune la îndoială loialitatea, totul scapă de sub control. Între interese, trădări și păduri vândute pe ascuns, Mitică se trezește prins între ceea ce e corect și ceea ce „se face”.
Cu un mix inteligent între comedie rurală și dramă socială, filmul combină umorul autentic al proiectului 3 Chestii, semnat de Petronel Gongeanu și Iulian Mehedint, cu o poveste intensă despre alegeri, corupție și lupta dintre loialitate și interese personale. „Pădurea este a mea” îi aduce pe marele ecran pe Cătălin Zmărăndescu, Andreea Lodbă, Anisia Gafton, Nicolae & Iancu Sterp, Howard Dell, dar și personaje noi care construiesc un sat viu, cu fețe cunoscute și multă tensiune sub umor.
„Îi invit pe oameni să vină la cinema și să trăiască fiecare clipă alături de pădurarul Mitică. Vă dau doar un mic indiciu: Mitică nu e un erou perfect, nu o să-l îndrăgiți mereu. Are momente care vă vor surprinde, poate chiar enerva. Pe ecran veți descoperi un personaj complet”, spune Petronel.
Premiera oficială vă avea loc pe 14 octombrie 2025, dar biletele pot fi cumpărate deja online în avans pe https://3chestii.ro/ și în rețelele de cinema partenere.
Despre 3 Chestii:
Petronel și Iulian, fondatorii 3 Chestii, au început în Iași, cu o cameră, un microfon și mult umor inspirat din viața reală. De la primele sketch-uri virale până la serialul TV „Moldovenii”, au construit o comunitate de peste 2 milioane de abonați și aproape un miliard de vizualizări. Acum, fac pasul spre marele ecran cu primul lor film, „Pădurea este a mea”, o comedie cu miez, care va putea fi vizionată în cinematografele din toată țara în această toamnă.
CAY Films aduce din 5 septembrie în cinematografe filmul Sorry, Baby – scris și regizat de actrița de origine americană, Eva Victor care și joacă în „remarcabilul său debut regizoral, o explorare intimă, amuzantă și sfâșietoare a experienței post-traumatice și a conflictului interior ce se instaurează adesea în astfel de situații. Schimbările abile de ton, tușa nuanțată a povestirii și interpretările firești anunță sosirea unei actrițe și regizoare fascinante.” scriau cei de la Pitchfork după premiera în competiția de la Sundance unde filmul a fost distins cu Premiul pentru scenariu Waldo Salt.
Agnes, o tânără profesoară de literatură, navighează printre complexitățile maturizării, identității și vindecării într-un mic oraș universitar din New England. Spusă în capitole fragmentate, desfășurate de-a lungul mai multor ani, Sorry, Baby este o comedie dramatică tandră și tăioasă despre reziliență, prietenie și acele momente tăcute care ne transformă în profunzime.
Alături de Eva Victor, din distribuție mai fac parte: Naomi Ackie – cunoscută marelui public pentru interpretarea celebrei cântărețe în filmul Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody, Louis Cancelmi – Killers of the Flower Moon, The Irishman, miniseria The Penguin sau Lucas Hedges – Manchester by the Sea, Boy Erased, Lady Bird, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri.
Cu „o mulțime de cadre frumoase” Sorry, Baby este „o gură de aer proaspăt. Scrisă cu precizie, structurată inteligent și bine jucată – cu o interpretare remarcabilă chiar din partea Evei Victor, această comedie neagră nu este doar agilă și constant comică, ci și una dintre cele mai bune și mai sincere interpretări ale vieții de după o agresiune pe care le-am văzut.” scriau cei de la The Guardian după Festivalul de Film de la Cannes, 2025, unde filmul a închis Quinzaine des Cinéastes. Iar cei de la Screen concluzionau: „un film superb, plin de momente hazlii dar discrete, care dă glas felului în care trauma nu este ceva peste care poți pur și simplu trece”.
Este „o experiență atât de emoționantă” spune Chase Hutchinson în The Wrap, iar Hannah Strong scrie pentru Little White Lies că „Eva Victor surprinde cu o acuratețe tulburătoare banalitatea de a trăi cu o agresiune sexuală: cum trauma rămâne imprimată în corp mult timp după, chiar și atunci când continui să le spui tuturor, inclusiv ție însăți, că ești bine”.
Sorry, Baby vine din 5 septembrie în cinematografele din București (Cinema City Cotroceni, Cinema City Park Lake, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului, Cinema Veranda, Hollywood Multiplex, Movieplex), Brașov (Cinema One), Cluj-Napoca (Cinema Arta, Cinema Victoria), Gura Humorului (Centrul Cultural Gura Humorului), Iași (Cinema Ateneu, Cinema City Iulius), Lugoj (Cinema Bela Lugosi), Pitești (Cinema Trivale), Sfântu Gheorghe (Művész Mozi – Cinema Arta), Sibiu (CineGold), Suceava (Cinema Arta), Timișoara (Cinema Studio), Turnu Măgurele (Cinema Flacăra) și Zalău (Cinema Scala).
Premiera filmului de la București va fi precedat de DRAW THE LINE /perfomance ce va putea fi experimentat joi, 4 septembrie, de la ora 19:00, în Atriumul Institutului Francez din România (intrare liberă) și va fi urmat de proiecția în avanpremieră a filmului, de la ora 20:00, la Cinema Elvire Popesco.
Atât filmul, cât și performance-ul își propun să devină un spațiu de introspecție, unde experiența feminină se exprimă prin gest, sunet și cuvânt. Problematici profund apăsătoare ce țin de fragilitatea identității, maturitate sau conexiuni intime – se întâlnesc aici, lăsând loc interpretării personale.
Din echipa artistică a momentului performativ fac parte: Anca Stoica, Ana-Maria Pop, Horațiu Șerbănescu și Martha Tar, în cadrul proiectului Covor Plante Poezie. fiecare aducând propriul limbaj artistic, oferind publicului o experiență multisenzorială, unică și plină de forță.
La prima proiecție a filmului de la Cinema Arta Cluj-Napoca, vineri, 5 septembrie, de la ora 20:00, spectatorilor li se pregătesc mai multe surprize, printre care și un vinyl listening session.
„În intimitatea și sinceritatea sa, Sorry, Baby este genul de film independent care pare un cadou.” – The New York Times
Semnat de cunoscutul regizor de origine germană Tom Tykwer, În lumină – filmul care a deschis cea de-a 75-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, vine în premieră în cinematografe din 22 august, distribuit de CAY Films.
În lumină | Das Licht„ține pasul cu cinematografia internațională luminând fără milă cosmosul Berlinului. Ca de atâtea ori, Tykwer își provoacă publicul pe mai multe niveluri, iar asta este fix ceea ce ne dorim de la cinema.” scria Stefanie Dörre pentru tip-berlin.de.
Filmul ne face cunoștință cu Tim Engels și soția sa, Milena, care locuiesc într-un apartament din Berlin cu gemenii Frieda și Jon și cu Don, fiul Milenei. Cei cinci duc o viață echilibrată în care fiecare reușește să găsească spațiu pentru propriile obiceiuri. Totul se schimbă când în casă apare Farrah, angajată să le facă menajul. Întoarsă de curând din Siria, aceasta le pune lumea la încercare. Planul ei bine pus la cale reușește să le schimbe viețile în feluri neașteptate și îi provoacă să privească oamenii din altă perspectivă.
Este „o poveste importantă, cu sensuri care pot schimba vieți… o realizare cinematografică rară, capabilă să ofere o experiență valoroasă” […] „o poveste importantă, cu sensuri care pot schimba vieți și cu puterea de a ne ajuta să salvăm lumea din jurul nostru. Și, în acest proces, poate chiar să ne salvăm pe noi înșine.” exclama Nina Rothe pentru International Cinephile Society după premiera de la Berlin. „«Am încercat să fac un film frumos și nebun.» spunea regizorul, iar eu pot afirma fără ezitare că a reușit în totalitate.” adăuga aceasta în cronica sa elogioasă.
Și nu e singura publicație care a apreciat filmul: „este de-a dreptul captivant, cu interpretări fantastice din partea întregii distribuții și o serie de secvențe superb filmate și coregrafiate care, în sine, fac să merite experiența întregului film.” apreciau cei de la Loud and Clear, în timp ce The Guardian titra că „e destul de multă energie în acest film”, iar cei de la SWR Kultur au completat: „un film sălbatic, între terestru și supranatural, vis și realitate”.
Tom Tykwer este regizor de film, producător, scenarist și compozitor, cunoscut publicului din întreaga lume pentru filme precum : Run Lola Run (1998), Heaven (2002), Perfume: The Story of a Murderer (2006), The International (2009) sau A Hologram for the King (2016). A colaborat cu surorile Lana și Lilly Wachowski co-regizând filmul Cloud Atlas (2012) și pentru serialul Netflix, Sense8 (2015–2018) și a lucrat la coloana sonoră pentru filmul The Matrix Resurrections (2021) al Lanei Wachowski. Tykwer este, de asemenea, co-scenaristul filmului Paris, Je T’aime (2006) și co-creatorul serialului de televiziune german Babylon Berlin (2017), aclamat pe plan internațional.
„M-a interest mereu să mă provoc pe mine prin filmele la care lucrez și, odată cu asta, să ajung la public și să-i complic puțin timpul petrecut la cinema. Nu-l vreau un simplu consumator ci, mai de grabă, un partener în călătoria asta cinematografică pe care i-o propun” spunea la un moment dat regizorul.
Filmul îi are în distribuție pe Lars Eidinger (Personal Shopper, À propos de Joan, Clouds of Sils Maria, Persian Lessons), Nicolette Krebitz (My Zoe, The Tunnel), Toby Onwumere (The Matrix Resurrections, Sense8, A Good Person) și Tala al Deen, iar scenariul este semnat tot de Tom Tykwer.
În lumină are premiera în cinematografele din România pe 22 august și este distribuit de CAY Films.
CAY Films vă invită să vă începeți primăvara la cinema cu Reinas – O dulce revedere în care regizoarea Klaudia Reynicke „combină realismul cu miracolul împământat într-o poveste de familie inteligent scrisă, plasată într-un context istoric mult mai larg” (Variety) – tulburările politice din Peru de la începutul anilor ’90.
În vara anului 1992, totul pare să se întâmple cu o viteză uimitoare la Lima. Lucia, Aurora și mama lor, Elena, se pregătesc să-și ia adio de la familie și de la prieteni, hotărâte să plece din Peru. Viața socială și politică a țării le tulbură planurile, dar nu la fel de mult precum apariția în viața lor a lui Carlos, tatăl fetelor, revenit după o lungă absență. Regrete mai vechi și iluzii legate de viitor vor duce la trăiri contradictorii, la frustrări și temeri hrănite de incertitudine, toate în fața adevărului dureros a tot ceea ce implică plecarea.
Filmul, o odă emoționantă apropo de legătura dintre surori, cea familială și, mai ales, forța maternității și a relației tată-fiică, a avut premiera mondială anul trecut în selecția de la Sundance, iar pe cea europeană la Berlinale 2024 unde a luat premiul pentru cel mai bun film – Generation Kplus, iar la Locarno a fost distins cu Premiul Publicului, Piazza Grande 2024.
Reinas, „această dramă domestică intimă despre maturizare și renunțare” (The New York Times) va putea fi văzut în prima săptămână la: București (Cinema City Cotroceni, Cinema City Mega Mall, Cinema City Sun Plaza, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului, Cinema Union, Hollywood Multiplex, Movieplex), Botoșani (Cinema Unirea), Brașov (Cinema One), Cluj-Napoca (Cinema Arta, Cinema City Iulius), Constanța (Cinema City City Park), Galați (Cinema City), Gura Humorului (Casa de Cultură), Lugoj (Cinema Bela Lugosi), Miercurea Ciuc (Csíki Mozi), Satu Mare (Cinema One), Sibiu (Cinema Ion Besoiu, CineGold), Suceava (Cinema Arta, Cinema Modern), Timișoara (Cinema City Shopping City, Cinema Timiș, Cinema Studio) și Zalău (Cinema Scala).
Pe 1 martie, premiera de la Cinema Arta Cluj va fi urmată de o petrecere în stilul anilor ’90 despre care puteți afla mai multe detalii pe: https://fb.me/e/3ik6Xv8tl
Mai multe informații despre film și programul actualizat poate fi găsit pe website-ul distribuitorului: https://www.cayfilms.ro/filme/reinas
Reinas este „o poveste despre maturizare atât pentru copii, cât și pentru părinți ce devine o relatare emoționantă a legăturilor care unesc și a provocărilor care aduc schimbarea.” au scris cei de la Screen Daily concluzionând: „este clar un film de văzut, poate (de ce nu) alături de cei dragi” – concluzie titrată și de The New York Times în articolul dedicat filmului.
Filmul este o producție Elveția – Peru – Spania după un scenariu scris de regizoarea Klaudia Reynicke alături de Diego Vega Vidal și a fost propunerea Elveției la Premiile Oscar 2025. În România, Reinas este distribuit de CAY Films.
Cel mai nou film semnat de Steven Soderbergh,Presence, are premiera în cinematografele din România pe 7 februarie și poate fi văzut începând de vinerea aceasta, în avanpremieră, în multe dintre ele.
Astfel spectatorii din: București (Cinema City Afi, Cinema City Mega Mall, Cinema City Park Lake, Cinema City Sun Plaza, Cinema Elvire Popesco, Cineplexx Băneasa, Cineplexx Titan), Alba Iulia (Inspire Cinema), Arad (Cinema City Atrium), Bacău (Cinema City), Baia Mare (Cinema City), Brașov (Cinema City Afi, Cinema One), Brăila (Cinema City), Buzău (Cinema City), Cluj-Napoca (Cinema Arta, Cinema City Iulius, Cinema City Vivo), Constanța (Cinema City City Park, Cinema City Vivo), Craiova (Cinema Inspire Mercur și Inspire VIP, Cineplexx), Deva (Cinema City), Drobeta Turnu Severin (Cinema City), Galați (Cinema City), Iași (Cinema City Iulius), Piatra Neamț (Cinema City), Pitești (Cinema City), Ploiești (Cinema City Afi, Cinema City Shopping City), Râmnicu Vâlcea (Cinema City), Satu Mare (Cinema One, Cineplexx), Sibiu (Cineplexx), Suceava (Cinema City), Târgu Jiu (Cinema City), Târgu Mureș (Cinema City, Cineplexx) și Timișoara (Cinema City Iulius, Cinema City Shopping City, Cinema Victoria) vor putea experimenta pe marele ecran „unul dintre cele mai înspăimântătoare filme de anul acesta” (Awards Watch).
Programul va fi actualizat în timp real pe: https://www.cayfilms.ro/filme/presence
Presence are la bază „o idee inteligentă și este un thriller supranatural spus nu din punctul de vedere al familiei a cărei nouă casă suburbană pare bântuită, ci din perspectiva entității fantomatice care pândește într-unul din dressinguri. Cea de-a doua colaborare între regizorul Steven Soderbergh și scenaristul David Koepp (prima a fost pentru Kimi), Presence rupe convențiile genului.” observa The Guardian.
Rebekah se mută împreună cu soțul și copiii săi într-o casă nouă, situată într-o suburbie liniștită. Aproape imediat, familia începe să suspecteze că nu sunt singuri acolo, fiind tulburați de senzația stranie a unei prezențe care bântuie locuința. Această entitate pare să fie cel mai mult interesată de fiica lor, Chloe, care trece printr-un doliu profund după pierderea neașteptată a unei prietene apropiate. Legătura tot mai intensă dintre Chloe și această prezență obligă familia să-și confrunte temerile cele mai adânci, testând limitele relațiilor dintre ei.
„Așadar, figura nevăzută a fantomei devine o expresie a puterii regizorului asupra cadrului, evocând natura sadic-voyeuristă a cinematografiei în general și a cinematografiei de gen în special. Regizorul este o prezență, dar nu un participant: el obligă personajele să facă lucruri și face să pară că le-au făcut din propria lor voință. […] Această idee a manipulării, a exercitării unei puteri nevăzute asupra altora care cred că ei înșiși dețin controlul, devine de fapt un punct cheie al intrigii în film.” continuă The Guardian.
Presence„este un film de artă care funcționează și ca un film de groază fermecator și ar putea fi cel mai bun lucru pe care l-a făcut Soderbergh de-a lungul timpului.” concluzionează Vulture.
„Fantomele au bântuit cinematograful încă de la început, unii spectatori timpurii comparând oamenii de pe ecran cu niște apariții. În anii care au trecut, alte fantome, inclusiv regizori, ne-au bântuit ecranele: Hitchcock se conturează asupra unei mari părți din munca lui Brian De Palma. La rândul său, Soderbergh, unul dintre cei mai neliniștiți realizatori de film care lucrează astăzi, pare bântuit de întregul cinema, deși există o altă prezență ciudată în acest film. Nu este de mirare că Presence se simte atât de personal – regizorul pare că și-a adus propriile fantome la această petrecere.” – The New York Times.
Câștigător al unui Oscar (pentru Traffic) și al prestigiosului Palme d’Or (pentru Sex, Lies, and Videotape), Soderbergh este cel care a semnat de-a lungul timpului filme precum: Erin Brockovich, Behind the Candelabra, The Laundromat, Contagion sau seriile Ocean’s și Magic Mike.
Filmul îi are în rolurile principale pe Lucy Liu (Kill Bill, Charlie’s Angels, Chicago, Why Women Kill) și Chris Sullivan (Guardians of the Galaxy, Stranger Things). Filmul este regizat și filmat de Steven Soderbergh după un scenariu scris de David Koepp (Jurassic Park, Mission: Impossible, The Mummy).
Presence are premiera în cinematografele din România pe 7 februarie și este distribuit de CAY Films.
