cinematografe Archives – Page 9 of 10

November 14, 2017

Turismul în fostele lagăre de concentrare: „Austerlitz” din 24 noiembrie în cinematografe

Titlul filmului misterios, provocator și deranjant al lui Serghei Loznitsa este, după spusele regizorului, inspirat de romanul lui WG Sebald din 2001, în care un personaj numit Austerlitz, după ce crește în Marea Britanie ca refugiat, vede un film de propagandă nazist despre tabăra Theresienstadt și are impresia că o recunoaște pe mama sa în acest film. Aceasta este o carte despre anularea istoriei create de memoriile oficiale. Desigur, are un al sens: titlul poate fi confundat în prima fracțiune de secundă cu „Auschwitz”. Este un trompe l’oeil lingvistic. Ororile secolului al XX-lea se retrag în mormântul prăfuit al istoriei, alăturându-se bătăliilor secolului al XIX-lea: Auschwitz este un cuvânt, care într-o bună zi poate avea o încărcătură electrică atât de mică precum Austerlitz.
„Austerlitz” va ajunge în cinematografele din România începând cu 24 noiembrie, fiind distribuit de Transilvania Film.
Există în Europa locuri care rezistă ca suveniruri dureroase ale fabricilor unde oamenii erau tranformați în cenusă. Aceste locuri sunt acum memoriale deschise publicului și vizitate de mii de turiști în fiecare an. Documentarul îi urmărește pe vizitatorii unui astfel de loc ridicat pe teritoriul unui fost lagăr de concentrare. De ce vin ei aici? Ce caută?
Sergei Loznitsa a declarat într-un interviu pentru The Seventh Art următoarele: „Ca de obicei, întregul film începe de la un moment straniu din viața mea: se întâmpla să mă aflu într-un astfel de loc – un alt lagăr, Buchenwald – și am rămas cu o impresie atât de puternică în urma vizitei mele. Am început să mă întreb: „Ce fac aici? Cum este posibil ca în urmă cu 70 de ani să fi existat cadavre peste tot în acest loc? Cum pot să stau și să privesc un crematoriu? Ce vreau să văd acolo?” Acest tip de întrebări m-au determinat să mă apuc de documentarul „Austerlitz”. Mă uitam în jur la oameni și vedeam numai fețele ignorante ale turiștilor. E ciudat. Nu cred ca un asemenea loc ar trebui să fie un loc turistic.”
După debutul său din cadrul Venice Film Festival, „Austerlitz” și-a continuat traseul pe la numeroase festivaluri de film, remarcându-se printr-un câștig și două nominalizări la Traverse City Film Festival, respectiv Indiewire Critics’ Poll și Cartagena Film Festival.
Dar, în cele din urmă, filmul „Austelitz” este, probabil, mai presus de toate o meditație bântuitoare, în care istoria fizică a lagărelor se luptă cu uitarea. Într-o secvență a filmului, fiecare vizitator își face un selfie cu semnul „Arbeit Macht Frei” de pe poarta de la intrarea în lagăr.
„Austerlitz” va fi distribuit în cinematografele din România din 24 noiembrie, de Transilvania Film.

Așadar, acestea fiind spuse, vă invit cu drag să urmărim împreună trailerul, apoi vă aștept cu impresiile. Enjoy!

115 Post Views

November 1, 2017

O melodramă hipnotizantă: „Reparându-i pe cei vii” din 10 noiembrie în cinematografe

Primele două lungmetraje ale lui Katell Quillévéré, „O otravă puternică” și „Suzanne”, au ajutat-o să pună bazele carierei sale de regizor de film ce trateaza orice subiect cu delicatețe și dăruire. Acest al treilea lungmetraj, „Reparându-i pe cei vii”, se bazează pe povestea romanului cu același nume al lui Maylis de Kerangal, și este adaptat de Quillévéré alături de scenaristul veteran Giles Taurand. „Reparându-i pe cei vii” va ajunge în cinematografele din România începând cu 10 noiembrie, fiind distribuit de Transilvania Film.
„Reparându-i pe cei vii” urmează trei povești aparent fără legătură, care se țes cu atenție împreună: un adolescent francez și prietenii săi într-o excursie la mare, care se termină cu o tragedie, o femeie într-un alt oraș care află că inima ei slabă începe să cedeze și trebuie luate măsuri imediat, și două echipe de medici și experți medicali, care se luptă zi de zi să salveze vieți.
Totul începe cu un accident catastrofal, care lasă în ruine o familie și oferă alteia speranță. „Reparându-i pe cei vii” este o melodramă intens influențată de direcția poetică a regiei lui Katell Quillévéré. În drum spre casă, dintr-o escursie la surfing, Simon (Gabin Verdet), un adolescent rebel, este implicat într-un accident de mașină, care îl lasă fizic intact, dar în moarte cerebrală. Acest lucru îi șochează pe parinții săi înstrăinați (Emmanuelle Seigner și Kool Shen), care sunt obligați să ia o decizie dificilă: să doneze organele fiului lor sau să se agațe de o ultimă speranță? Între timp, la Paris, o femeie așteaptă un transplant care îi poate prelungi viața.
După debutul său în cadrul Festivalului de Film de la Veneția, „Reparându-i pe cei vii” și-a continuat traseul în festivaluri precum Festivalul de Film de la Londra, Rotterdam IFF și San Francisco IFF. De asemenea, filmul a strâns numeroase nominalizări de-a lungul traseului său. Printre multe altele, de menționat sunt nominalizările din cadrul Festivalul de Film de la Veneția, Valladolid IFF, Toronto IFF și Ghent IFF.
„Când am citit cartea, m-a mișcat cu adevărat și am simțit că există o legătură puternică, la un nivel mai profund, între mine și povestea aceasta, ceea ce m-a și determinat să fac acest film. Au existat, de asemenea, și o mulțime de alte elemente ale cărții pe care am considerat că ar fi interesant să le portretizez în film – în mod special, faptul că povestea are loc în puțin peste 24 de ore. „Suzzane”, filmul meu anterior, are o acțiune ce se petrece pe durata a 25 de ani, și m-am gândit că acest proiect va reprezenta o adevărată provocare temporală pentru mine, mai ales că îmi place să regândesc felul în care spun o poveste cu fiecare film, construind-o diferit de fiecare dată. De asemenea, a trebuit să am în vedere și evitarea căderii în capcana „cursei împotriva timpului”, declară Katell Quillévéré într-un interviu pentru Cineuropa.
Toate poveștile din film sunt destinate să se intersecteze, dar nu înainte de a fi conduse printr-o serie de momente intense și echilibrate cu atenție, în care oamenii sunt forțați să se confrunte cu situații neașteptate, durere emoțională și auto-reflexie profundă. În cele din urmă. „Reparându-i pe cei vii” este un film pe cât de dureros, pe atât de optimist, care tratează fragilitatea teribilă a vieții, în același timp în care recunoaște și puterea derivată din multiplele conexiuni – organice, emoționale și asociative – care ne leagă si ne definesc ca ființe umane.
„Reparându-i pe cei vii” va fi distribuit în cinematografele din România din 10 noiembrie, de Transilvania Film.

Așadar, acestea fiind spuse, vă invit cu multă plăcere să urmărim împreună trailerul, apoi vă aștept cu impresiile voastre. Enjoy!

114 Post Views

October 17, 2017

„Dumnezeu să ne ierte” – în căutarea unui monstru – din 27 Octombrie în cinematografe

Marele câștigător al Trofeului Transilvania cu „Stockholm”, Rodrigo Sorogoyen, revine cu un thriller pe muchie de cuțit despre doi polițiști ale căror acțiuni devin la fel de suspecte precum cele ale criminalului în serie pe care îl urmăresc. „Dumnezeu să ne ierte”, filmul care a închis ediția de anul acesta a Festivalului Internațional de Film Transilvania, va ajunge în cinematografele din România începând cu 27 octombrie, fiind distribuit de Transilvania Film.
Filmul prezintă Madridul în anul 2011 în preajma vizitei Papei. Un milion și jumătate de pelerini așteaptă această vizită, iar orașul este controlat la sânge de polițiștii speriați de un atac terorist. Inspectorii Velarde și Alfaro se confruntă pe neașteptate cu o serie de crime oribile. Primesc ordinul de a rezolva cazul cât mai repede și cât mai discret, dar acțiunile lor nu sunt chiar atât de diferite de cele ale criminalului.
Într-adevăr, filmul îi prezintă pe cei doi polițiști în căutarea unui monstru, însă acesta aduce în fața publicului mult mai multe aspecte interesante. Spre deosebire de „Stockholm”, care ne introduce într-o poveste romantică, subtilă și minimalistă, „Dumnezeu să ne ierte” îmbină politica procedurală, criza socială, studiul personajului, umorul negru și catolicismul într-un întreg distinctiv.
„În primul rând, am vrut să atingem subiectul violenței – violența care pune stăpânire pe ființa umană, dar și violența societăților moderne și a orașelor în care comportamentele agresive reprezintă normalul. A fost intenția noastră să facem acest lucru: gândiți-vă la o relație pe trei planuri între personaje, care sunt diferite și complementare. Este curios – un prieten psihiatru ne-a spus că am creat trei psihopați care își exprima violența în moduri foarte diferite, dar foarte ușor de recunoscut”, declară Rodrigo Sorogoyen într-un interviu pentru Variety.
După debutul său în cadrul Festivalului Internațional de Film Donostia-San Sebastián din Spania, „Dumnezeu să ne ierte” și-a continuat traseul în festivaluri câștigând premiul pentru Cel mai bun scenariu la San Sebastián IFF și fiind nominalizat în diferite categorii în cadrul Seattle IFF și Miami IFF. Roberto Álamo a fost remarcat pentru interpretarea rolului principal din film, fiind nominalizat și câștigând premiul pentru Cel mai bun actor din cadrul José María Forqué Awards, Goya Awards și Feroz Awards. Alături de el joacă Antonio de la Torre, cunoscut pentru rolurile sale din „Canibal” și „Mlaștina” – filme distribuite în cinematografele din România de Transilvania Film.
După ce s-a făcut remarcat cu „Stockholm”, Sorogoyen a continuat studiul psihologiei masculine în „Dumnezeu să ne ierte”, dar cu un pas mare înainte în ceea ce privește bugetul și echipa producătoare. Unul dintre susținătorii săi, Tornasol, a câștigat un premiu Oscar pentru „Secretul”, în timp ce altul, Atresmedia Cine, a produs filme de Woody Allen.
„Este într-adevăr un film lung, dar cred că este captivant și deloc plictisitor. Am vrut să includem tot ce am considerat necesar pentru a explica în detaliu povestea crimei și pentru a contura viețile personale ale personajelor. Credem că fără acest echilibru, filmul nu ar fi putut prezenta povestea specifică a acestor doi polițiști. Ceea ce am reușit să facem într-un mod special în acest film, este faptul că discutăm și punem în evidență ființa umană și comportamentul acesteia în diferite situații.” mărturisește Rodrigo Sorogoyen în același interviu pentru Variety.
„Dumnezeu să ne ierte” va fi distribuit în cinematografele din România din 27 octombrie, de Transilvania Film.

Așadar, acestea fiind spuse, vă invit cu mare drag să urmărim împreună trailerul, dar și filmul complet în cinematografe, apoi vă aștept cu impresiile voastre. Enjoy!

121 Post Views

September 28, 2017

„Breaking News”, de mâine în peste 50 de cinematografe din țară

Filmul Breaking News, în regia Iuliei Rugină, intră de vineri, 29 septembrie, în peste 50 de cinematografe, în 35 de orașe din țară. Filmul cu Andi Vasluianu și Voica Oltean în rolurile principale poate fi văzut în prima săptămână în orașele: București, Arad, Baia Mare, Bârlad, Bistrița, Botoșani, Brașov, Brăila, Buzău, Caransebeș, Cluj, Constanța, Craiova, Deva, Focșani, Galați, Gura Humorului, Lugoj, Iași, Odobești, Oravița, Piatra Neamț, Ploiești, Pitești, Râmnicu Sărat, Reșița, Sibiu, Slobozia, Suceava, Târgu Jiu, Târgu Mureș, Timișoara, Tulcea, Vaslui, Vulcan.
Filmul a avut premiera de gală miercuri seară, în București, la Cinema PRO, în prezența câtorva sute de invitați. O sală plină cu actorii, membrii echipei, familiile lor, prieteni, dar și vedete și critici de film a aplaudat minute în șir la final. „Aștept momentul ăsta de când eram mică”, a declarat la final, pe scenă, Voica Oltean, actrița de doar 17 ani, care a luat premiu pentru interpretarea rolului Simonei Paraschiv la Festivalul de la Karlovy Vary. „Premiul stă frumos înrămat pe perete la mine acasă. Din când în când mă uit la el și zic: OK, următorul?”.
În paralel, echipa filmului continuă turul orașelor din țară și întâlnirile cu publicul. În această seară, 28 septembrie, caravana ajunge în Cluj, la Cinema Victoria, de la ora 19:30, împreună cu regizoarea Iulia Rugină, actrița Voica Oltean și actorul Dorin Andone, cel care îl interpretează pe tatăl Simonei, cameramanul de la care pornește povestea filmului. Vineri, 29 septembrie, actorul Andi Vasluianu pornește spre Iași, unde se va întâlni cu regizoarea Iulia Rugină și actrița Voica Oltean pentru discuția cu publicul de după proiecția de la Ateneul Tătărași, la ora 19:00. Sâmbătă, 30 septembrie, cei trei vor merge la proiecțiile speciale din Botoșani, la Cinema Unirea, ora 19.00, și Suceava, la Cinema City Suceava, ora 19.00, iar duminică, 1 octombrie, vor poposi în Gura Humorului, la Casa de Cultură. „N-am fost niciodată în Gura Humorului, mă bucur că ajungem și acolo”, a spus Andi Vasluianu.
Caravana va ajunge și la Sibiu, sâmbătă, 30 octombrie, la Teatrul Gong, de la ora 19.00. Acolo publicul se va întâlni și va discuta cu producătorul Bogdan Crăciun și actrița Floriela Grapini, care interpretează rolul producătoarei de televiziune din film.
După moartea tragică a cameramanului său, în timpul unei filmări, Alex Mazilu este trimis să facă un reportaj in memoriam despre viața acestuia. Cu trei zile înainte de Crăciun, într-un orășel de pe litoralul Mării Negre, reporterul încearcă să reconstituie viața colegului său, prin ochii celor care i-au supraviețuit. Ce alegi să redai din viața unui om? Cum își vede fiica lăsată în urmă tatăl dispărut? Cât de departe merită să mergi pentru a-ți face meseria?
Autoarele scenariului sunt Ana Agopian, Oana Răsuceanu și Iulia Rugină, imaginea este semnată de Vivi Drăgan Vasile, montajul a fost realizat de Cătălin Cristuțiu, iar scenografia, de Andreea Popa. Alături de Andi Vasluianu și Voica Oltean, joacă Ioana Flora, Oxana Moravec, Floriela Grapini, Maria Rotaru, Constantin Cojocaru.
Filmul este o coproducție Hai-Hui Entertainment, în co-producție cu Libra Film Productions. Producătorii sunt Tudor Giurgiu, Oana Giurgiu și Bogdan Crăciun.

Așadar, acestea fiind spuse, vă invit cu mare drag să urmăriți trailerul, apoi vă aștept cu impresiile voastre. Enjoy!

147 Post Views

August 1, 2017

„Breaking News”, din 29 septembrie în cinematografe

Proaspăt premiat la Festivalul de la Karlovy Vary, unde a avut premiera internațională, filmul Breaking News, în regia Iuliei Rugină, ajunge în cinematografele din România din 29 septembrie. Andi Vasluianu este cap de afiș în drama unui jurnalist forțat să facă un reportaj in memoriam după moartea tragică a operatorului său, alături de adolescenta Voica Oltean, distinsă cu Mențiunea specială a Juriului la Karlovy Vary pentru primul ei rol pe marele ecran, la doar 15 ani, prestație descrisă drept „impresionantă” de publicația americană Variety.
„Breaking News poartă multe dintre mărcile impresionante ale Noului Val din țara sa: maturitate emoțională, un stil de filmare și interpretări naturale, reținute, precum și un ochi pentru complicațiile morale personale care reflectă un spectru mai larg de experiențe”, scrie Variety. Filmul este cel de-al treilea lungmetraj al Iuliei Rugină, după succesul de public Love Building (2013) și continuarea Alt Love Building (2014).
După moartea tragică a cameramanului său, în timpul unei filmări, Alex Mazilu este trimis să facă un reportaj in memoriam despre viața acestuia. Cu trei zile înainte de Crăciun, într-un orășel de pe litoralul Mării Negre, reporterul încearcă să reconstituie viața colegului său, prin ochii celor care i-au supraviețuit. Ce alegi să redai din viața unui om? Cum își vede fiica lăsată în urmă tatăl dispărut? Cât de departe merită să mergi pentru a-ți face meseria?
Filmul invită, printre altele, la o discuție despre ce înseamnă viața unui om și despre modul în care presa încearcă să redea un subiect atât de delicat cum e moartea cuiva, notează Cineuropa.org.
„Prima variantă de scenariu a fost scrisă în 2007, imediat după ce am terminat facultatea. Au urmat foarte multe rescrieri. În filmare am intrat în 2014, cu varianta numărul 14, când povestea era deja foarte diferită. E un scenariu care s-a schimbat mult pentru că a trecut foarte mult timp şi a crescut cumva odată cu noi”, povestește regizoarea Iulia Rugină, care a conturat povestea împreună cu Oana Răsuceanu și Ana Agopian. Filmul ar fi trebuit să fie debutul ei în lungmetraj.
Pentru documentare, cele trei scenariste au petrecut o perioadă în redacția de știri a unei televiziuni, au discutat cu reporteri, producători de știri și prieteni jurnaliști. Andi Vasluianu, la rândul său, s-a consultat cu un jurnalist pentru rolul său. Filmările au avut loc în Bucureşti şi pe litoral, la Mangalia și Eforie Sud, din decembrie 2014, până în februarie 2015. „Am terminat filmările pe 14 februarie, de ziua de naştere a Voicăi Oltean. A făcut 16 ani în ultima zi de filmare”, spune Iulia.
Voica Oltean avea 15 ani când a ajuns pe lista scurtă pentru rolul din film, în urma unui casting amplu în rândul trupelor de teatru de liceu. Tânăra a fost descoperită la Liceul de Muzică „Dinu Lipatti” din București. În distribuție mai apar Ioana Flora, Oxana Moravec, Floriela Grapini, Maria Rotaru, Angela Ioana, Constantin Cojocaru. Director de imagine este Vivi Drăgan Vasile, monteur – Cătălin Cristuțiu, iar scenograf – Andreea Popa.
Filmul este o coproducție Hai-Hui Entertainment, în co-producție cu Libra Film Productions. Producătorii sunt Tudor Giurgiu, Oana Giurgiu și Bogdan Crăciun.
Iulia Rugină a absolvit secția de regie de film și televiziune din cadrul UNATC și a finalizat un masterat în regie de film în cadrul aceleiași facultăți. Scurtmetrajele regizate în anii studenției (Bună Cristina! Pa Cristina!, Vineri în jur de 11, Captivi de Crăciun) au fost prezentate la festivaluri de film din Oberhausen, Ludwigsburg, Munchen, Trieste, Bruxelles, Poitiers, Sofia, Valencia, Cracovia, Bristol și altele. În colaborare cu Actoriedefilm.ro, a realizat trei scurtmetraje și a debutat în lungmetraj cu Love Building (2013), recompensat cu Mențiunea specială a juriului FIPRESCI la Festivalul de la Varșovia. Ulterior, a regizat și continuarea filmului, Alt Love Building (2014). Iulia s-a implicat și organizarea unor evenimente cinematografice, iar între 2009 și 2011 a fost preparator universitar la catedra de scenaristică din cadrul UNATC.
Breaking News a avut premiera mondială la TIFF 2017 și este distribuit în România de Transilvania Film.

Așadar, acestea fiind spuse, vă invit cu mare drag să urmărim împreună trailerul, apoi vă aștept cu impresiile voastre. Enjoy!

113 Post Views

July 21, 2017July 26, 2017

Unde poți petrece Toate aceste nopți albe

Toate aceste nopți albe / All These Sleepless Nights, “filmul documentar deghizat în ficțiune, teribil de sexy și năucitor în aparenta lui frivolitate”, după cum îl descrie Mihai Chirilov, directorul artistic al Festivalului Internațional de Film Transilvania, va intra în cinematografe vineri, 28 iulie. El va rula în Baia Mare, Botoșani, Brașov, Brăila, Bucuresti, Cluj, Constanța, Craiova, Iași, Gura Humorului, Odobești, Pitești, Sfântu Gheorghe și Timișoara.
Înainte de asta, Toate aceste nopți albe va avea parte de trei avanpremiere în București. Prima va fi miercuri, 26 iulie, organizată în parteneriat cu Unteatru iar intrarea va fi liberă în limita a 100 de locuri. Mai multe detalii găsiți aici: http://bit.ly/Nopti-albe-Unteatru
Joi, 27 iulie, urmează alte două avanpremiere: una la cinema Elvira Popescu, de la 20.30, și una la The Point. Biletele pot fi achiziționate, aici: http://bit.ly/Toate-aceste-nopti-albe-Eventbook
Docu-ficțiunea Toate aceste nopți albe, o experiență imersivă despre ce înseamnă să fii tânăr și fără griji, laureată cu premiul pentru regie la competiția World Cinema – film documentar a Festivalului de la Sundance, este “filmul pe care Terence Malick tot încearcă de zece ani să-l facă”, aflăm de pe Indiewire.
Povestea implică doi prieteni foarte buni, o iubită, fostă a unuia, actuală a celuilalt, vreo două ex-iubite, o sumedenie de prieteni, amici, trecători și multe, niciodată prea multe petreceri. Lumea a fost aleasă pe criterii de dezinhibare pentru că regizorul își propusese să facă un film care să urmărească o stare, nu poveștile unor personaje. Așa că filmările au început abia după lungi discuții despre discuțiile din fața camerei și cum e mai bine să se întâmple ele, ceea ce încalcă regulile fundamentale ale fimului documentar, cu atât mai mult cu cât s-a tras sunet separat în studio pentru fiecare dialog din secvențele de petrecere. Regizorul a mers chiar mai departe: a dat o camera go-pro (cu lentila schimbată) personajelor sale și le-a spus să se filmeze în momentele pe care și-ar dori să și le amintească. Când a primit materialul filmat însă s-a văzut obligat să-l învețe pe unul dintre băieți cum să folosească un program de editare. “Erau lucruri mult prea personale acolo, la care nu voiam să mă uit. Le-am spus: uitați-vă pe material și alegeți 30 de minute pe care ați fi de acord să le folosesc în film.” Aceea este sursa secvențelor mai deocheate din film, aflăm dintr-un interviu cu Michal Marczak pe TheFilmStage.
Ce înseamnă să fii cu adevărat treaz într-o lume care se mulțumește să doarmă? Kris și prietenul său cel mai bun, Michal, își trăiesc viața și iubirile la maxim, hoinărind neobosiți pe străzile Varșoviei, plutind în deriva nesiguranței și a euforiei tinereții.
Regizorul și directorul de imagine Michal Marczak, 35 de ani, s-a remarcat în 2010 cu primul său documentar, At the Edge of Russia, despre viața de zi cu zi a unui mic grup de soldați dintr-o bază militară de lângă granița finlandeză. Filmul a fost distins cu HBO Emerging Artist Award și cu Filmmaker Award la Hot Docs, precum și cu numeroase alte premii la festivaluri din întreaga lume.
Apoi a urmat documentarul Fuck for Forest (2012), despre un ONG din Berlin care, pe ideea că sexul poate schimba lumea, strânge bani pentru mediu prin vânzarea de filme porno home-made pe internet. Filmul a avut premiera la Festivalul de Film SXSW (South by Southwest) și a fost documentarul polonez cu cele mai multe proiecții în 2013, fiind numit de revista britanică Dazed & Confused drept „unul dintre cele mai inovatoare zece documentare din ultimii ani”.
Toate aceste nopți albe este o co-producție Polonia / Anglia, distribuit de Transilvania Film.
Unteatru este un proiect cultural independent rezultat din dorința înființării unui spațiu dedicat activităților artistice. El funcționează din 2010 ca vitrină în care produsul cultural devine exponat, iar spectatorul vizitator. Obiectivele Unteatru sunt vizibilitatea și promovarea tânărului artist, asigurarea unui spațiu de repetiții și producții independente și educația prin cultură.

Așadar, acestea fiind spuse, până atunci vă invit cu drag să urmărim trailerul, apoi vă aștept să-mi spuneți impresiile voastre. Enjoy!

102 Post Views

July 14, 2017

Nopți albe în cinematografe, din 28 iulie

Toate aceste nopți albe / All These Sleepless Nights, documentarul hibrid regizat de polonezul Michal Marczak, intră pe 28 iulie în cinematografele din țară, distribuit de Transilvania Film. Filmul a câștigat premiul pentru regie la competiția World Cinema – film documentar a Festivalului de la Sundance, și premiul publicului în competiția internațională a festivalului T-Mobile New Horizons IFF din Polonia.
„Ideea acestui film s-a născut dintr-un gând pe care l-am avut într-o dimineață rece, în Varșovia: La naiba, cât timp mi-a mai rămas pentru un film despre ce înseamnă să fii tânăr?”, povestește regizorul, care a reușit, după o filmare de două veri și o iarnă, să sintetizeze „splendoarea exceselor tinereții”, aflăm de pe Hollywood Reporter.
Toate aceste nopți albe este un documentar hibrid pentru că testează limitele genului. Regizorul și-a căutat personajele timp de mai multe luni, frecventând baruri și petreceri din Varșovia, până i-a întâlnit într-un final pe studenții la Arte Krzysztof Baginski și Michal Huszcza. Au petrecut apoi trei luni împrietenindu-se și găsind situațiile cele mai potrivite din punct de vedere cinematografic. „Personajele nu pretind să fie altcineva ci trăiesc emoții reale, nu le simulează. Pentru mine asta este definiția unui film documentar, dar și a unui film bun de ficțiune. Am discutat mult despre cinema și ce poate el să transmită. Există multe lucruri pe care nu le poți arăta prin intermediul cinema-ului. În literatură paleta este imensă, dar în cinema ai nevoie de scurtături.”, a povestit Michal Marczak într-un interviu după premierea de la Sundance.
Ce înseamnă să fii cu adevărat treaz într-o lume care se mulțumește să doarmă? Kris și prietenul său cel mai bun, Michal, își trăiesc viața și iubirile la maxim, hoinărind neobosiți pe străzile Varșoviei, plutind în deriva nesiguranței și a euforiei tinereții.
Regizorul și directorul de imagine Michal Marczak, 35 de ani, s-a remarcat în 2010 cu primul său documentar, At the Edge of Russia, despre viața de zi cu zi a unui mic grup de soldați dintr-o bază militară de lângă granița finlandeză. Filmul a fost distins cu HBO Emerging Artist Award și cu Filmmaker Award la Hot Docs, precum și cu numeroase alte premii la festivaluri din întreaga lume.
Apoi a urmat documentarul Fuck for Forest (2012), despre un ONG din Berlin care, pe ideea că sexul poate schimba lumea, strânge bani pentru mediu prin vânzarea de filme porno home-made pe internet. Filmul a avut premiera la Festivalul de Film SXSW (South by Southwest) și a fost documentarul polonez cu cele mai multe proiecții în 2013, fiind numit de revista britanică Dazed & Confused drept „unul dintre cele mai inovatoare zece documentare din ultimii ani”.
Toate aceste nopți albe este o co-producție Polonia / Anglia.

Așadar, acestea fiind spuse, până atunci vă invit cu drag să urmărim trailerul, apoi vă aștept să-mi spuneți impresiile voastre. Enjoy!

131 Post Views

May 31, 2017

„Povestea iubirii” ajunge de la TIFF in peste 50 de cinematografe din 25 de orase

Luna iunie aduce pe marile ecrane din Romania cel mai recent lungmetraj al regizorului Radu Mihaileanu, o poveste de dragoste emotionanta si plina de speranta, care ne poarta din Polonia anilor `30 pana in Central Park-ul zilelor noastre.
Povestea iubirii va avea premiera oficiala luni, pe 5 iunie, de la ora 21:45, la Festivalul International de Film Transilvania (2-11 iunie), in Piata Unirii din Cluj-Napoca (bilete pe biletmaster.ro: bit.ly/2opzPDP si aplicatia TIFF 2017), iar pe 6 iunie, de la 18:00, il puteti viziona la Cinema Florin Piersic (bilete pe biletmaster.ro: bit.ly/2qzv0bk si aplicatia TIFF 2017).
Pe 7 iunie (21:30) este programata o proiectie cu acces gratuit in localitatea Dancu, comuna Aghiresu, langa Cluj-Napoca, acolo unde s-au desfasurat o parte dintre filmari. Atestat documentar pentru prima data in 1435, satul Dancu are putin peste 100 de locuitori, producatorii filmului alegand zona idilica si linistita ca sa recreeze aici un “shtetl”, un sat cu specific evreiesc din cel de-al Doilea Razboi Mondial.
Proiectiile din cadrul TIFF vor avea loc in prezenta regizorului Radu Mihaileanu si a renumitului actor britanic Derek Jacobi.
Incepand cu 9 iunie filmul va fi distribuit de Transilvania Film in cinematografele din Bucuresti, Baia Mare, Botosani, Brasov, Braila, Buzau, Cluj-Napoca, Constanta, Craiova, Deva, Focsani, Gura Humorului, Iasi, Odobesti, Onesti, Oradea, Piatra-Neamt, Pitesti, Sfantu Gheorghe, Slobozia, Suceava, Targu-Jiu, Targu-Mures, Timisoara si Vaslui.
In Capitala, in primul weekend, Povestea iubirii poate fi vazut la Hollywood Multiplex, Movieplex, Baneasa Grand Cinema & More, Cine Grand Titan, AFI Cinema City Cotroceni, Cinema City Mega Mall, Cinema City Sun Plaza, Cinema City Park Lake, Happy Cinema, Muzeul Taranului Roman, Cinema Elvire Popesco, Cinemateca Union, Cinemateca Eforie si Cinema Europa.
Bazat pe bestseller-ul cu acelasi nume scris de Nicole Krauss, Povestea iubirii urmareste povestea de dragoste dintre Léo (Derek Jacobi) si Alma (Gemma Arterton), doi tineri evrei din Polonia pe care ororile celui de-a doilea razboi mondial par sa-i desparta pentru totdeauna.
Alaturi de Derek Jacobi (The Day of the Jackal, 1973, Gosford Park, 2001, The Riddle, 2007,The King’s Speech, 2010) si de Gemma Arterton (Quantum of Solace, 2008, Clash of the Titans, 2010, Prince of Persia: The Sands of Time, 2010, Byzantium, 2013), din distributia filmului fac parte actorii Sophie Nélisse (The Book Thief, 2013, The great Gilly Hopkins, 2015) si Elliott Gould (M*A*S*H, trilogia Ocean, seria Friends). Filmat partial in Romania, Povestea iubirii are in distributie si actori romani, printre care Corneliu Ulici, Mihai Calin, Miriam Rizea, Simona Maican, Claudiu Maier si Ovidiu Cuncea.
Povestea iubirii este o coproductie Franta-Canada-Belgia-Romania, co-producatorul roman fiind Libra Film. Filmarile au avut loc la Cluj si Bucuresti, la Montreal si New York. Scene importante au fost turnate in satul Dancu din comuna Aghiresu si in mai multe locatii din Cluj (Sinagoga de pe strada Horea, Teatrul National, Parcul Central, Facultatea de Chimie).
Sinopsis: A fost odata un baiat, Léo, care iubea o fata, Alma. O numea „cea mai iubita femeie din lume” si i-a promis ca o va face sa rada toata viata. Razboiul i-a separat, ea a plecat la New York. El a depasit toate obstacolele pentru a se reintalni cu ea si pentru a-si tine promisiunea. In zilele noastre, locuieste in Brooklyn o adolescenta vulcanica si plina de imaginatie, pe care o cheama tot Alma. I s-a promis ca va fi cea mai iubita femeie din lume. Insa nu este simplu sa iubesti si sa fii iubit. Intre Léo si tanara Alma pare sa nu existe nicio legatura. Si totusi… Din Polonia anilor `30 pana in Central Park-ul zilelor noastre, un periplu peste ani si continente le va uni destinele.
Regizorul si scenaristul Radu Mihaileanu, nascut in 1958 la Bucuresti si stabilit in Franta in anii ‘80, a regizat filme multipremiate precum Trahir (1993), Trenul vietii/ Train de vie (1998), recompensat cu Premiul FIPRESCI la Venetia si cu Premiul publicului la Sundance, Traieste!/ Va, vis et deviens! (2005), care s-a bucurat la randul lui de Premiul publicului sectiunii Panorama la Berlin si a fost distins cu César-ul pentru scenariu original. Concertul (2009), filmat in Romania, a fost nominalizat la Globul de Aur pentru cel mai bun film strain, recompensat cu César pentru sunet si coloana sonora si premiat cu patru trofee Gopo. Izvorul femeilor/ La source des femmes a fost selectat in 2011 in competitia oficiala a Festivalului de la Cannes.
Lista cinematografelor din tara unde va rula filmul (9-15 iunie): Baia Mare (Cinema Dacia), Botosani (Cinema Unirea), Brasov (Cinema One, Cinemateca Patria), Braila(Cinema Central) Buzau (Happy Cinema), Cluj-Napoca (Cinema City Iulius Cluj, Cinema Victoria, Florin Piersic), Constanta (Cityplex Constanta), Craiova (Cinema Patria, Cinema Modern), Deva (Cinema Patria), Focsani (Happy Cinema), Gura Humorului (Casa de Cultura), Iasi (Cinema Victoria, Cinema Republica), Odobesti (Casa de Cultura), Onesti (Cinema Capitol), Oradea (Palace Cinema, Cortina Digiplex), Piatra Neamt (Cinema Dacia), Pitesti (Cinema Trivale, Sebastian Papaiani), Sfantu Gheorghe (Cityplex Sfantu Gheorghe) Slobozia (Cinema Galax), Targu Jiu (Cinema Sergiu Nicolaescu), Targu-Mures (Cinema Arta 3D), Timisoara (Cinema City, Cinema Timis), Vaslui (Cityplex).

Asadar, acestea fiind spuse, va astept cu drag cu impresiile voastre. Enjoy!

213 Post Views

May 11, 2017

„Povestea iubirii”, de Radu Mihaileanu, din 9 iunie in cinematografe

Povestea iubirii/ The History of Love, primul lungmetraj in limba engleza al lui Radu Mihaileanu, partial filmat in Romania, vine pe marile ecrane din Romania din 9 iunie, distribuit de Transilvania Film. Premiera oficiala va avea loc pe 5 iunie, la Cluj-Napoca, la Festivalul International de Film Transilvania (2-11 iunie), in prezenta lui Radu Mihaileanu si a renumitului actor britanic Derek Jacobi. Regizorul se va intalni si cu publicul din Bucuresti, la o proiectie speciala, pe 8 iunie.
Bazat pe bestseller-ul cu acelasi nume scris de Nicole Krauss si tradus in peste 35 de limbi, filmul urmareste povestea de dragoste dintre Léo (Derek Jacobi) si Alma (Gemma Arterton), doi tineri evrei din Polonia pe care ororile celui de-a doilea razboi mondial par sa-i desparta pentru totdeauna.
A fost odata un baiat, Léo, care iubea o fata, Alma. O numea „cea mai iubita femeie din lume” si i-a promis ca o va face sa rada toata viata. Razboiul i-a separat, ea a plecat la New York. El a depasit toate obstacolele pentru a se reintalni cu ea si pentru a-si tine promisiunea. In zilele noastre, locuieste in Brooklyn o adolescenta vulcanica si plina de imaginatie, pe care o cheama tot Alma. I s-a promis ca va fi cea mai iubita femeie din lume. Insa nu este simplu sa iubesti si sa fii iubit. Intre Léo si tanara Alma pare sa nu existe nicio legatura. Și totusi… Din Polonia anilor `30 pana in Central Park-ul zilelor noastre, un periplu peste ani si continente le va uni destinele.
„Toate filmele mele sunt povesti de dragoste”, spune Radu Mihaileanu. „Povesti disperate de dragoste, despre oameni obisnuiti care infrunta obstacole si o iau de la capat, coplesindu-ne cu grandoarea si splendoarea lor. Dar niciunul nu cedeaza, cu totii continua sa iubeasca, sa existe.”
Motivatia regizorului vine dintr-o convingere personala ca umanitatea trece printr-o criza grava si profunda: „Traim intr-o epoca in care dragostea de sine e mai presus de bucuria si de satisfactia de a face bine celui de langa noi, de a ne pune increderea in acesta. Uneori, dragostea pare desueta, degradanta, siropoasa, conservatoare. Mi-a placut sa-i apar pe acei dinozauri utopici care lupta pentru sentimentul iubirii, pentru dragostea care ne ajuta sa trecem peste toate”, detaliaza Mihaileanu.
Despre actorii din Povestea iubirii, Radu Mihaileanu spune ca soarta i-a suras. Derek Jacobi este „un actor complet, cu sufletul deschis, care trece de la comedie la tragedie la fel de simplu cum ar traversa strada”. Britanica Gemma Arterton, fosta Bond girl, „a avut sarcina dificila de a fi credibila in rolul celei mai iubite femei din lume si a reusit sa joace toate varstele personajului sau, de la 18 la 75 de ani, cu atata intensitate”.
Despre Sophie Nélisse, cunoscuta pentru rolul din The Book Thief, spune ca este „un geniu de 15 ani, plin de energie, care sare de la drama la comedie intr-o secunda, care intelege toate mizele dramatice si are acea capacitate rara de a controla totul si de a se uita pe sine atunci cand joaca”. Apoi este William Ainscough, care are numai 11 ani si care l-a rugat inca de la inceput sa-l trateze ca pe un adult pe platou. Și „cireasa de pe tort: Elliott Gould, un tip nebun, generos, amuzant, disponibil, care-mi spunea tot timpul: «Radu, sunt aici sa fac tot ce vrei tu»”.
Povestea iubirii este o coproductie Franta-Canada-Belgia-Romania, co-producatorul roman fiind Libra Film. Filmarile au avut loc la Cluj si Bucuresti, la Montreal si New York. Scene importante au fost turnate in satul Dancu din comuna Aghiresu si in mai multe locatii din Cluj (Sinagoga de pe strada Horea, Teatrul National, Parcul Central, Facultatea de Chimie).
Regizorul si scenaristul Radu Mihaileanu, nascut in 1958 la Bucuresti si stabilit in Franta in anii ‘80, a regizat filme multipremiate precum Trahir (1993), Trenul vietii/ Train de vie (1998), recompensat cu Premiul FIPRESCI la Venetia si cu Premiul publicului la Sundance, Traieste!/ Va, vis et deviens! (2005), care s-a bucurat la randul lui de Premiul publicului sectiunii Panorama la Berlin si a fost distins cu César-ul pentru scenariu original.
Concertul (2009), filmat in Romania, a fost nominalizat la Globul de Aur pentru cel mai bun film strain, recompensat cu César pentru sunet si coloana sonora si premiat cu patru trofee Gopo. Izvorul femeilor/ La source des femmes a fost selectat in 2011 in competitia oficiala a Festivalului de la Cannes.
Filmul va fi distribuit de Transilvania Film, incepand cu 9 iunie, in cinematografele din toata tara.

Asadar, acestea fiind spuse, va invit cu mare drag in cinematografe, apoi va astept cu impresiile voastre. Enjoy!

148 Post Views

May 9, 2017

Marele castigator al premiului Un Certain Regard de la Cannes 2016, „Cea mai fericita zi din viata lui Olli Mäki”, din 19 mai in cinematografe

Propunerea Finlandei la Oscarul pentru Cel mai bun film strain 2017, filmul „Cea mai fericita zi din viata lui Olli Mäki” („Hymyilevä mies”) in regia lui Juho Kuosmanen, va putea fi vizionat in cinematografe in Bucuresti, Brasov, Constanta, Cluj, Pitesti si Suceava, incepand cu 19 mai. Lungmetrajul a primit marele premiu al sectiunii Un Certain Regard la Festivalul de la Cannes din 2016, distinctie acordata de-a lungul timpului unor regizori precum Cristi Puiu („Moartea domnului Lazarescu”, 2005), Cristian Nemescu („California Dreamin’”, 2008), Yorgos Lanthimos („Dogtooth”, 2009), Hong Sang-soo („Hahaha”, 2010) sau Kornél Mundruczó („White God”, 2014).
De la „Rocky” (1976), la „Raging Bull” (1980) sau „Million Dollar Baby” (2004), ringul de box a fost intotdeauna un subiect fascinant pentru cinematografia internationala. Inspirat din povestea reala a boxerului finlandez Olli Mäki (n. 1936) filmul regizat de Juho Kuosmanen a fost apreciat de The Independent drept „unul dintre cele mai romantice filme despre box facute vreodata”. Actiunea se petrece la inceputul carierei pugilistului, cand acesta a avut ocazia sa lupte la Helsinki, in 1962, cu americanul Davey Moore, campionul mondial la categoria pana. Pentru revista Variety, lungmetrajul filmat in alb-negru este „un debut cu totul remarcabil” iar The Hollywood Reporter il considera „o mica bijuterie realizata impecabil”.
Juho Kuosmanen (1979) a absolvit studiile de film la Aalto University din Helsinki, in 2014. Inainte de debutul in lungmetraj, a castigat numeroase premii cu filmele sale de scurt si mediu metraj. „The Painting Sellers” a fost recompensat cu premiul principal al sectiunii Cinéfondation la Cannes, in 2010, si a obtinut cinci trofee la Finnish Film Academy Awards iar „Citizens” (2008) a luat, printre altele, premiul al doilea in competitia Leopardi di Domani la Festivalul de la Locarno. Premiul Sectiunii Un Certain Regard, obtinut anul trecut la Festivalul de la Cannes pentru „Cea mai fericita zi din viata lui Olli Mäki”, i-a adus recunoastere internationala tanarului regizor nordic.
Incepand cu 19 mai, „Cea mai fericita zi din viata lui Olli Maki” va putea fi vazut in Bucuresti (Hollywood Multiplex, Grand Cinema & More Baneasa, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Taranului, Cinema Union, Happy Cinema Bucuresti – Liberty Center), Brasov (Cinema One), Constanta (Cityplex), Cluj (Cinema Victoria), Pitesti (Cinema Trivale) si Suceava (Cinema Modern). De asemenea, filmul va avea o serie de proiectii in cadrul editiei XXI a Festivalului Filmului European, astfel: Iasi – Casa de Cultura „Mihai Ursachi” (14 mai, 20.45), Gura Humorului – Casa de cultura (21 mai, 20.00), Tirgu Mures – Cinematograful ARTA (21 mai, 20.30).
Programul actualizat al proiectiilor pentru acest film poate fi consultat pe siteul: www.voodoofilms.ro
Sinopsis: In vara lui 1962, Olli Mäki concureaza pentru titlul de campion mondial la box, categoria pana. Totul, din Finlanda rurala pana la luminile Helsinki-ului, ii prevede un viitor luminos. Pentru asta, nu-i mai ramane decat sa piarda cateva kilograme si sa se concentreze. Exista insa o problema: Olli s-a indragostit de Raija.
Filmul „Cea mai fericita zi din viata lui Olli Maki” este distribuit de Voodoo Films. Parteneri media: Ambasada Finlandei, Cinemagia, Ziare.com, Ziarul Metropolis, Lite rNet, Cinefan.

Asadar, acestea fiind spuse, va invit cu drag sa urmarim impreuna trailerul de mai jos, apoi va astept cu impresiile voastre. Enjoy!

226 Post Views

Tag: cinematografe