cinematografe Archives – Page 9 of 9

July 21, 2017July 26, 2017

Unde poți petrece Toate aceste nopți albe

Toate aceste nopți albe / All These Sleepless Nights, “filmul documentar deghizat în ficțiune, teribil de sexy și năucitor în aparenta lui frivolitate”, după cum îl descrie Mihai Chirilov, directorul artistic al Festivalului Internațional de Film Transilvania, va intra în cinematografe vineri, 28 iulie. El va rula în Baia Mare, Botoșani, Brașov, Brăila, Bucuresti, Cluj, Constanța, Craiova, Iași, Gura Humorului, Odobești, Pitești, Sfântu Gheorghe și Timișoara.
Înainte de asta, Toate aceste nopți albe va avea parte de trei avanpremiere în București. Prima va fi miercuri, 26 iulie, organizată în parteneriat cu Unteatru iar intrarea va fi liberă în limita a 100 de locuri. Mai multe detalii găsiți aici: http://bit.ly/Nopti-albe-Unteatru
Joi, 27 iulie, urmează alte două avanpremiere: una la cinema Elvira Popescu, de la 20.30, și una la The Point. Biletele pot fi achiziționate, aici: http://bit.ly/Toate-aceste-nopti-albe-Eventbook
Docu-ficțiunea Toate aceste nopți albe, o experiență imersivă despre ce înseamnă să fii tânăr și fără griji, laureată cu premiul pentru regie la competiția World Cinema – film documentar a Festivalului de la Sundance, este “filmul pe care Terence Malick tot încearcă de zece ani să-l facă”, aflăm de pe Indiewire.
Povestea implică doi prieteni foarte buni, o iubită, fostă a unuia, actuală a celuilalt, vreo două ex-iubite, o sumedenie de prieteni, amici, trecători și multe, niciodată prea multe petreceri. Lumea a fost aleasă pe criterii de dezinhibare pentru că regizorul își propusese să facă un film care să urmărească o stare, nu poveștile unor personaje. Așa că filmările au început abia după lungi discuții despre discuțiile din fața camerei și cum e mai bine să se întâmple ele, ceea ce încalcă regulile fundamentale ale fimului documentar, cu atât mai mult cu cât s-a tras sunet separat în studio pentru fiecare dialog din secvențele de petrecere. Regizorul a mers chiar mai departe: a dat o camera go-pro (cu lentila schimbată) personajelor sale și le-a spus să se filmeze în momentele pe care și-ar dori să și le amintească. Când a primit materialul filmat însă s-a văzut obligat să-l învețe pe unul dintre băieți cum să folosească un program de editare. “Erau lucruri mult prea personale acolo, la care nu voiam să mă uit. Le-am spus: uitați-vă pe material și alegeți 30 de minute pe care ați fi de acord să le folosesc în film.” Aceea este sursa secvențelor mai deocheate din film, aflăm dintr-un interviu cu Michal Marczak pe TheFilmStage.
Ce înseamnă să fii cu adevărat treaz într-o lume care se mulțumește să doarmă? Kris și prietenul său cel mai bun, Michal, își trăiesc viața și iubirile la maxim, hoinărind neobosiți pe străzile Varșoviei, plutind în deriva nesiguranței și a euforiei tinereții.
Regizorul și directorul de imagine Michal Marczak, 35 de ani, s-a remarcat în 2010 cu primul său documentar, At the Edge of Russia, despre viața de zi cu zi a unui mic grup de soldați dintr-o bază militară de lângă granița finlandeză. Filmul a fost distins cu HBO Emerging Artist Award și cu Filmmaker Award la Hot Docs, precum și cu numeroase alte premii la festivaluri din întreaga lume.
Apoi a urmat documentarul Fuck for Forest (2012), despre un ONG din Berlin care, pe ideea că sexul poate schimba lumea, strânge bani pentru mediu prin vânzarea de filme porno home-made pe internet. Filmul a avut premiera la Festivalul de Film SXSW (South by Southwest) și a fost documentarul polonez cu cele mai multe proiecții în 2013, fiind numit de revista britanică Dazed & Confused drept „unul dintre cele mai inovatoare zece documentare din ultimii ani”.
Toate aceste nopți albe este o co-producție Polonia / Anglia, distribuit de Transilvania Film.
Unteatru este un proiect cultural independent rezultat din dorința înființării unui spațiu dedicat activităților artistice. El funcționează din 2010 ca vitrină în care produsul cultural devine exponat, iar spectatorul vizitator. Obiectivele Unteatru sunt vizibilitatea și promovarea tânărului artist, asigurarea unui spațiu de repetiții și producții independente și educația prin cultură.

Așadar, acestea fiind spuse, până atunci vă invit cu drag să urmărim trailerul, apoi vă aștept să-mi spuneți impresiile voastre. Enjoy!

65 Post Views

July 14, 2017

Nopți albe în cinematografe, din 28 iulie

Toate aceste nopți albe / All These Sleepless Nights, documentarul hibrid regizat de polonezul Michal Marczak, intră pe 28 iulie în cinematografele din țară, distribuit de Transilvania Film. Filmul a câștigat premiul pentru regie la competiția World Cinema – film documentar a Festivalului de la Sundance, și premiul publicului în competiția internațională a festivalului T-Mobile New Horizons IFF din Polonia.
„Ideea acestui film s-a născut dintr-un gând pe care l-am avut într-o dimineață rece, în Varșovia: La naiba, cât timp mi-a mai rămas pentru un film despre ce înseamnă să fii tânăr?”, povestește regizorul, care a reușit, după o filmare de două veri și o iarnă, să sintetizeze „splendoarea exceselor tinereții”, aflăm de pe Hollywood Reporter.
Toate aceste nopți albe este un documentar hibrid pentru că testează limitele genului. Regizorul și-a căutat personajele timp de mai multe luni, frecventând baruri și petreceri din Varșovia, până i-a întâlnit într-un final pe studenții la Arte Krzysztof Baginski și Michal Huszcza. Au petrecut apoi trei luni împrietenindu-se și găsind situațiile cele mai potrivite din punct de vedere cinematografic. „Personajele nu pretind să fie altcineva ci trăiesc emoții reale, nu le simulează. Pentru mine asta este definiția unui film documentar, dar și a unui film bun de ficțiune. Am discutat mult despre cinema și ce poate el să transmită. Există multe lucruri pe care nu le poți arăta prin intermediul cinema-ului. În literatură paleta este imensă, dar în cinema ai nevoie de scurtături.”, a povestit Michal Marczak într-un interviu după premierea de la Sundance.
Ce înseamnă să fii cu adevărat treaz într-o lume care se mulțumește să doarmă? Kris și prietenul său cel mai bun, Michal, își trăiesc viața și iubirile la maxim, hoinărind neobosiți pe străzile Varșoviei, plutind în deriva nesiguranței și a euforiei tinereții.
Regizorul și directorul de imagine Michal Marczak, 35 de ani, s-a remarcat în 2010 cu primul său documentar, At the Edge of Russia, despre viața de zi cu zi a unui mic grup de soldați dintr-o bază militară de lângă granița finlandeză. Filmul a fost distins cu HBO Emerging Artist Award și cu Filmmaker Award la Hot Docs, precum și cu numeroase alte premii la festivaluri din întreaga lume.
Apoi a urmat documentarul Fuck for Forest (2012), despre un ONG din Berlin care, pe ideea că sexul poate schimba lumea, strânge bani pentru mediu prin vânzarea de filme porno home-made pe internet. Filmul a avut premiera la Festivalul de Film SXSW (South by Southwest) și a fost documentarul polonez cu cele mai multe proiecții în 2013, fiind numit de revista britanică Dazed & Confused drept „unul dintre cele mai inovatoare zece documentare din ultimii ani”.
Toate aceste nopți albe este o co-producție Polonia / Anglia.

Așadar, acestea fiind spuse, până atunci vă invit cu drag să urmărim trailerul, apoi vă aștept să-mi spuneți impresiile voastre. Enjoy!

100 Post Views

May 31, 2017

„Povestea iubirii” ajunge de la TIFF in peste 50 de cinematografe din 25 de orase

Luna iunie aduce pe marile ecrane din Romania cel mai recent lungmetraj al regizorului Radu Mihaileanu, o poveste de dragoste emotionanta si plina de speranta, care ne poarta din Polonia anilor `30 pana in Central Park-ul zilelor noastre.
Povestea iubirii va avea premiera oficiala luni, pe 5 iunie, de la ora 21:45, la Festivalul International de Film Transilvania (2-11 iunie), in Piata Unirii din Cluj-Napoca (bilete pe biletmaster.ro: bit.ly/2opzPDP si aplicatia TIFF 2017), iar pe 6 iunie, de la 18:00, il puteti viziona la Cinema Florin Piersic (bilete pe biletmaster.ro: bit.ly/2qzv0bk si aplicatia TIFF 2017).
Pe 7 iunie (21:30) este programata o proiectie cu acces gratuit in localitatea Dancu, comuna Aghiresu, langa Cluj-Napoca, acolo unde s-au desfasurat o parte dintre filmari. Atestat documentar pentru prima data in 1435, satul Dancu are putin peste 100 de locuitori, producatorii filmului alegand zona idilica si linistita ca sa recreeze aici un “shtetl”, un sat cu specific evreiesc din cel de-al Doilea Razboi Mondial.
Proiectiile din cadrul TIFF vor avea loc in prezenta regizorului Radu Mihaileanu si a renumitului actor britanic Derek Jacobi.
Incepand cu 9 iunie filmul va fi distribuit de Transilvania Film in cinematografele din Bucuresti, Baia Mare, Botosani, Brasov, Braila, Buzau, Cluj-Napoca, Constanta, Craiova, Deva, Focsani, Gura Humorului, Iasi, Odobesti, Onesti, Oradea, Piatra-Neamt, Pitesti, Sfantu Gheorghe, Slobozia, Suceava, Targu-Jiu, Targu-Mures, Timisoara si Vaslui.
In Capitala, in primul weekend, Povestea iubirii poate fi vazut la Hollywood Multiplex, Movieplex, Baneasa Grand Cinema & More, Cine Grand Titan, AFI Cinema City Cotroceni, Cinema City Mega Mall, Cinema City Sun Plaza, Cinema City Park Lake, Happy Cinema, Muzeul Taranului Roman, Cinema Elvire Popesco, Cinemateca Union, Cinemateca Eforie si Cinema Europa.
Bazat pe bestseller-ul cu acelasi nume scris de Nicole Krauss, Povestea iubirii urmareste povestea de dragoste dintre Léo (Derek Jacobi) si Alma (Gemma Arterton), doi tineri evrei din Polonia pe care ororile celui de-a doilea razboi mondial par sa-i desparta pentru totdeauna.
Alaturi de Derek Jacobi (The Day of the Jackal, 1973, Gosford Park, 2001, The Riddle, 2007,The King’s Speech, 2010) si de Gemma Arterton (Quantum of Solace, 2008, Clash of the Titans, 2010, Prince of Persia: The Sands of Time, 2010, Byzantium, 2013), din distributia filmului fac parte actorii Sophie Nélisse (The Book Thief, 2013, The great Gilly Hopkins, 2015) si Elliott Gould (M*A*S*H, trilogia Ocean, seria Friends). Filmat partial in Romania, Povestea iubirii are in distributie si actori romani, printre care Corneliu Ulici, Mihai Calin, Miriam Rizea, Simona Maican, Claudiu Maier si Ovidiu Cuncea.
Povestea iubirii este o coproductie Franta-Canada-Belgia-Romania, co-producatorul roman fiind Libra Film. Filmarile au avut loc la Cluj si Bucuresti, la Montreal si New York. Scene importante au fost turnate in satul Dancu din comuna Aghiresu si in mai multe locatii din Cluj (Sinagoga de pe strada Horea, Teatrul National, Parcul Central, Facultatea de Chimie).
Sinopsis: A fost odata un baiat, Léo, care iubea o fata, Alma. O numea „cea mai iubita femeie din lume” si i-a promis ca o va face sa rada toata viata. Razboiul i-a separat, ea a plecat la New York. El a depasit toate obstacolele pentru a se reintalni cu ea si pentru a-si tine promisiunea. In zilele noastre, locuieste in Brooklyn o adolescenta vulcanica si plina de imaginatie, pe care o cheama tot Alma. I s-a promis ca va fi cea mai iubita femeie din lume. Insa nu este simplu sa iubesti si sa fii iubit. Intre Léo si tanara Alma pare sa nu existe nicio legatura. Si totusi… Din Polonia anilor `30 pana in Central Park-ul zilelor noastre, un periplu peste ani si continente le va uni destinele.
Regizorul si scenaristul Radu Mihaileanu, nascut in 1958 la Bucuresti si stabilit in Franta in anii ‘80, a regizat filme multipremiate precum Trahir (1993), Trenul vietii/ Train de vie (1998), recompensat cu Premiul FIPRESCI la Venetia si cu Premiul publicului la Sundance, Traieste!/ Va, vis et deviens! (2005), care s-a bucurat la randul lui de Premiul publicului sectiunii Panorama la Berlin si a fost distins cu César-ul pentru scenariu original. Concertul (2009), filmat in Romania, a fost nominalizat la Globul de Aur pentru cel mai bun film strain, recompensat cu César pentru sunet si coloana sonora si premiat cu patru trofee Gopo. Izvorul femeilor/ La source des femmes a fost selectat in 2011 in competitia oficiala a Festivalului de la Cannes.
Lista cinematografelor din tara unde va rula filmul (9-15 iunie): Baia Mare (Cinema Dacia), Botosani (Cinema Unirea), Brasov (Cinema One, Cinemateca Patria), Braila(Cinema Central) Buzau (Happy Cinema), Cluj-Napoca (Cinema City Iulius Cluj, Cinema Victoria, Florin Piersic), Constanta (Cityplex Constanta), Craiova (Cinema Patria, Cinema Modern), Deva (Cinema Patria), Focsani (Happy Cinema), Gura Humorului (Casa de Cultura), Iasi (Cinema Victoria, Cinema Republica), Odobesti (Casa de Cultura), Onesti (Cinema Capitol), Oradea (Palace Cinema, Cortina Digiplex), Piatra Neamt (Cinema Dacia), Pitesti (Cinema Trivale, Sebastian Papaiani), Sfantu Gheorghe (Cityplex Sfantu Gheorghe) Slobozia (Cinema Galax), Targu Jiu (Cinema Sergiu Nicolaescu), Targu-Mures (Cinema Arta 3D), Timisoara (Cinema City, Cinema Timis), Vaslui (Cityplex).

Asadar, acestea fiind spuse, va astept cu drag cu impresiile voastre. Enjoy!

158 Post Views

May 11, 2017

„Povestea iubirii”, de Radu Mihaileanu, din 9 iunie in cinematografe

Povestea iubirii/ The History of Love, primul lungmetraj in limba engleza al lui Radu Mihaileanu, partial filmat in Romania, vine pe marile ecrane din Romania din 9 iunie, distribuit de Transilvania Film. Premiera oficiala va avea loc pe 5 iunie, la Cluj-Napoca, la Festivalul International de Film Transilvania (2-11 iunie), in prezenta lui Radu Mihaileanu si a renumitului actor britanic Derek Jacobi. Regizorul se va intalni si cu publicul din Bucuresti, la o proiectie speciala, pe 8 iunie.
Bazat pe bestseller-ul cu acelasi nume scris de Nicole Krauss si tradus in peste 35 de limbi, filmul urmareste povestea de dragoste dintre Léo (Derek Jacobi) si Alma (Gemma Arterton), doi tineri evrei din Polonia pe care ororile celui de-a doilea razboi mondial par sa-i desparta pentru totdeauna.
A fost odata un baiat, Léo, care iubea o fata, Alma. O numea „cea mai iubita femeie din lume” si i-a promis ca o va face sa rada toata viata. Razboiul i-a separat, ea a plecat la New York. El a depasit toate obstacolele pentru a se reintalni cu ea si pentru a-si tine promisiunea. In zilele noastre, locuieste in Brooklyn o adolescenta vulcanica si plina de imaginatie, pe care o cheama tot Alma. I s-a promis ca va fi cea mai iubita femeie din lume. Insa nu este simplu sa iubesti si sa fii iubit. Intre Léo si tanara Alma pare sa nu existe nicio legatura. Și totusi… Din Polonia anilor `30 pana in Central Park-ul zilelor noastre, un periplu peste ani si continente le va uni destinele.
„Toate filmele mele sunt povesti de dragoste”, spune Radu Mihaileanu. „Povesti disperate de dragoste, despre oameni obisnuiti care infrunta obstacole si o iau de la capat, coplesindu-ne cu grandoarea si splendoarea lor. Dar niciunul nu cedeaza, cu totii continua sa iubeasca, sa existe.”
Motivatia regizorului vine dintr-o convingere personala ca umanitatea trece printr-o criza grava si profunda: „Traim intr-o epoca in care dragostea de sine e mai presus de bucuria si de satisfactia de a face bine celui de langa noi, de a ne pune increderea in acesta. Uneori, dragostea pare desueta, degradanta, siropoasa, conservatoare. Mi-a placut sa-i apar pe acei dinozauri utopici care lupta pentru sentimentul iubirii, pentru dragostea care ne ajuta sa trecem peste toate”, detaliaza Mihaileanu.
Despre actorii din Povestea iubirii, Radu Mihaileanu spune ca soarta i-a suras. Derek Jacobi este „un actor complet, cu sufletul deschis, care trece de la comedie la tragedie la fel de simplu cum ar traversa strada”. Britanica Gemma Arterton, fosta Bond girl, „a avut sarcina dificila de a fi credibila in rolul celei mai iubite femei din lume si a reusit sa joace toate varstele personajului sau, de la 18 la 75 de ani, cu atata intensitate”.
Despre Sophie Nélisse, cunoscuta pentru rolul din The Book Thief, spune ca este „un geniu de 15 ani, plin de energie, care sare de la drama la comedie intr-o secunda, care intelege toate mizele dramatice si are acea capacitate rara de a controla totul si de a se uita pe sine atunci cand joaca”. Apoi este William Ainscough, care are numai 11 ani si care l-a rugat inca de la inceput sa-l trateze ca pe un adult pe platou. Și „cireasa de pe tort: Elliott Gould, un tip nebun, generos, amuzant, disponibil, care-mi spunea tot timpul: «Radu, sunt aici sa fac tot ce vrei tu»”.
Povestea iubirii este o coproductie Franta-Canada-Belgia-Romania, co-producatorul roman fiind Libra Film. Filmarile au avut loc la Cluj si Bucuresti, la Montreal si New York. Scene importante au fost turnate in satul Dancu din comuna Aghiresu si in mai multe locatii din Cluj (Sinagoga de pe strada Horea, Teatrul National, Parcul Central, Facultatea de Chimie).
Regizorul si scenaristul Radu Mihaileanu, nascut in 1958 la Bucuresti si stabilit in Franta in anii ‘80, a regizat filme multipremiate precum Trahir (1993), Trenul vietii/ Train de vie (1998), recompensat cu Premiul FIPRESCI la Venetia si cu Premiul publicului la Sundance, Traieste!/ Va, vis et deviens! (2005), care s-a bucurat la randul lui de Premiul publicului sectiunii Panorama la Berlin si a fost distins cu César-ul pentru scenariu original.
Concertul (2009), filmat in Romania, a fost nominalizat la Globul de Aur pentru cel mai bun film strain, recompensat cu César pentru sunet si coloana sonora si premiat cu patru trofee Gopo. Izvorul femeilor/ La source des femmes a fost selectat in 2011 in competitia oficiala a Festivalului de la Cannes.
Filmul va fi distribuit de Transilvania Film, incepand cu 9 iunie, in cinematografele din toata tara.

Asadar, acestea fiind spuse, va invit cu mare drag in cinematografe, apoi va astept cu impresiile voastre. Enjoy!

114 Post Views

May 9, 2017

Marele castigator al premiului Un Certain Regard de la Cannes 2016, „Cea mai fericita zi din viata lui Olli Mäki”, din 19 mai in cinematografe

Propunerea Finlandei la Oscarul pentru Cel mai bun film strain 2017, filmul „Cea mai fericita zi din viata lui Olli Mäki” („Hymyilevä mies”) in regia lui Juho Kuosmanen, va putea fi vizionat in cinematografe in Bucuresti, Brasov, Constanta, Cluj, Pitesti si Suceava, incepand cu 19 mai. Lungmetrajul a primit marele premiu al sectiunii Un Certain Regard la Festivalul de la Cannes din 2016, distinctie acordata de-a lungul timpului unor regizori precum Cristi Puiu („Moartea domnului Lazarescu”, 2005), Cristian Nemescu („California Dreamin’”, 2008), Yorgos Lanthimos („Dogtooth”, 2009), Hong Sang-soo („Hahaha”, 2010) sau Kornél Mundruczó („White God”, 2014).
De la „Rocky” (1976), la „Raging Bull” (1980) sau „Million Dollar Baby” (2004), ringul de box a fost intotdeauna un subiect fascinant pentru cinematografia internationala. Inspirat din povestea reala a boxerului finlandez Olli Mäki (n. 1936) filmul regizat de Juho Kuosmanen a fost apreciat de The Independent drept „unul dintre cele mai romantice filme despre box facute vreodata”. Actiunea se petrece la inceputul carierei pugilistului, cand acesta a avut ocazia sa lupte la Helsinki, in 1962, cu americanul Davey Moore, campionul mondial la categoria pana. Pentru revista Variety, lungmetrajul filmat in alb-negru este „un debut cu totul remarcabil” iar The Hollywood Reporter il considera „o mica bijuterie realizata impecabil”.
Juho Kuosmanen (1979) a absolvit studiile de film la Aalto University din Helsinki, in 2014. Inainte de debutul in lungmetraj, a castigat numeroase premii cu filmele sale de scurt si mediu metraj. „The Painting Sellers” a fost recompensat cu premiul principal al sectiunii Cinéfondation la Cannes, in 2010, si a obtinut cinci trofee la Finnish Film Academy Awards iar „Citizens” (2008) a luat, printre altele, premiul al doilea in competitia Leopardi di Domani la Festivalul de la Locarno. Premiul Sectiunii Un Certain Regard, obtinut anul trecut la Festivalul de la Cannes pentru „Cea mai fericita zi din viata lui Olli Mäki”, i-a adus recunoastere internationala tanarului regizor nordic.
Incepand cu 19 mai, „Cea mai fericita zi din viata lui Olli Maki” va putea fi vazut in Bucuresti (Hollywood Multiplex, Grand Cinema & More Baneasa, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Taranului, Cinema Union, Happy Cinema Bucuresti – Liberty Center), Brasov (Cinema One), Constanta (Cityplex), Cluj (Cinema Victoria), Pitesti (Cinema Trivale) si Suceava (Cinema Modern). De asemenea, filmul va avea o serie de proiectii in cadrul editiei XXI a Festivalului Filmului European, astfel: Iasi – Casa de Cultura „Mihai Ursachi” (14 mai, 20.45), Gura Humorului – Casa de cultura (21 mai, 20.00), Tirgu Mures – Cinematograful ARTA (21 mai, 20.30).
Programul actualizat al proiectiilor pentru acest film poate fi consultat pe siteul: www.voodoofilms.ro
Sinopsis: In vara lui 1962, Olli Mäki concureaza pentru titlul de campion mondial la box, categoria pana. Totul, din Finlanda rurala pana la luminile Helsinki-ului, ii prevede un viitor luminos. Pentru asta, nu-i mai ramane decat sa piarda cateva kilograme si sa se concentreze. Exista insa o problema: Olli s-a indragostit de Raija.
Filmul „Cea mai fericita zi din viata lui Olli Maki” este distribuit de Voodoo Films. Parteneri media: Ambasada Finlandei, Cinemagia, Ziare.com, Ziarul Metropolis, Lite rNet, Cinefan.

Asadar, acestea fiind spuse, va invit cu drag sa urmarim impreuna trailerul de mai jos, apoi va astept cu impresiile voastre. Enjoy!

176 Post Views

March 30, 2017

„(M)ucenicul”, de vineri in cinematografe

Religie, evolutie, emancipare, contraceptie, homosexualitate – toate sunt subiecte cu potential exploziv in (M)ucenicul/ The Student, filmul lui Kirill Serebrennikov proiectat in premiera mondiala la Festivalul de la Cannes si lansat de vineri, 31 martie, in cinematografele din Romania.
In prima saptamana, filmul poate fi vazut in cinematografe din Bucuresti, Cluj-Napoca, Timisoara, Constanta, Brasov, Craiova, Pitesti, Targu Jiu, Oradea, Botosani, Odobesti, Deva, Iasi, Baia Mare, Bistrita, Piatra Neamt, Sfantu Gheorghe, Gura Humorului.
Filmul a avut parte de o primire entuziasta din partea criticii internationale: „Cu camera lui agitata, dialogurile furtunoase si jocul volatil al actorilor, (M)ucenicul este cel mai captivant film rusesc de la Leviathan incoace”, il descrie Financial Times.
Doua viziuni diferite asupra lumii care se ciocnesc in film: cea seculara si cea religioasa. Ambele pot fi regasite in societati puternic polarizate, cum sunt cele din Rusia si Romania: „O parabola intunecata despre fundamentalismul religios”, cum il numeste The Hollywood Reporter, (M)ucenicul a obtinut la Cannes Premiul François Chalais, acordat filmelor care promoveaza valorile jurnalismului, intr-un an in care dezbaterile despre fenomenul global al fanatismului religios au luat amploare. Perioada coincide cu cea in care Biserica Ortodoxa din Rusia, sub regimul lui Vladimir Putin, capata din ce in ce mai multa influenta in societate.
„Adaptand o piesa germana scrisa de Marius von Mayenburg, Kirill Serebrennikov regizeaza un studiu de caz tulburator despre un adolescent crestin in epoca lui Putin, la randul lui crestin ortodox”, comenteaza Chigaco Times. Piesa de teatru Martyr a avut cronici excelente in marile publicatii si a fost montata inclusiv in Romania.
Veniamin, un adolescent cuprins de o criza mistica, isi confrunta mama, colegii si profesorii cu Biblia in mana. Au voie fetele sa ia lectii de inot la scoala in bikini? Chiar e nevoie de educatie sexuala in clasa? Ar trebui studiata teoria evolutiei la ora de stiinte? Adultii sunt coplesiti de certitudinile pe care tanarul le striga invocand Scriptura. Nimeni, in afara de Elena, profesoara lui de biologie, nu-l va provoca pe propriul teren.
Actorii Petr Skvortsov si Victoria Isakova, in rolurile lui Veniamin si Elena, au fost remarcati de critica internationala pentru interpretarile lor puternice. Imaginea este semnata de directorul de imagine Vladislav Opelyants, un colaborator al celebrului regizor rus Nikita Mihalkov.
„Indiferent daca esti credincios, ateu sau undeva intre, (M)ucenicul te captiveaza cu totul si te pune pe ganduri”, scrie Filmlink.
Regizor de teatru, film si televiziune, Kirill Serebrennikov (n. 1969) a absolvit cu onoruri fizica, in 1992, la Universitatea de Stat Rostov din Rusia. In 2008, a initiat un curs experimental de regie si actori la Scoala de Arta Teatrala din Moscova, care a devenit, patru ani mai tarziu, Studio Seven. Din 2012, Kirill Serebrennikov este director artistic al Gogol Center din Moscova. A castigat numeroase premii in teatru, film si televiziune. (M)ucenicul este al patrulea sau lungmetraj, dupa Playing the Victim (2006, Marele Premiu la Kinotavr Russian Open Film Festival si Rome Film Festival), Yury’s Day (Competitie Locarno IFF, 2008) si Betrayal (Competitie, Festivalul de la Venetia, 2012), filmul care i-a adus recunoasterea internationala.

Asadar, acestea fiind spuse, va invit cu mare drag sa urmarim impreuna trailerurile, apoi va astept cu impresii. Enjoy!

96 Post Views

January 19, 2017

Statele unite ale iubirii, de mâine în cinematografe

Ce-și doresc femeile?
Statele unite ale iubirii, drama scrisă și regizată de polonezul Tomasz Wasilewski, intră de mâine în cinematografe din: București, Bârlad, Botoșani, Brașov, Cluj, Constanța, Deva, Gura Humorului, Focșani, Iași, Odobești, Pitești, Târgu Mureș, Timișoara, distribuit de Transilvania Film.
“Sunt foarte fericit că Statele Unite ale iubirii va fi lansat în România. E o țară specială pentru mine, am vizitat-o de multe ori, mai ales pentru TIFF. Toate filmele mele au rulat în Cluj, anul trecut am făcut și parte din juriul de competiție, am mulți prieteni acolo și o grămadă de amintiri frumoase”, declară Tomasz Wasilewski. Regizorul mai povestește, pentru Transilvania Film, despre colaborarea lui cu directorul de imagine Oleg Mutu, care a fost atât de bună încât cei doi se pregătesc de un al doilea film împreună. “Hai România-Polonia!”, încheie el mesajul.
Polonia, 1990. Vântul schimbării bate desupra Poloniei. Se simte primul an euforic de libertate, dar şi nesiguranţa viitorului. Patru femei aparent fericite decid că a venit vremea să-şi reinventeze vieţile, să lupte pentru fericire şi să-şi împlinească dorinţele. Agata este o mamă tânără captivă într-un mariaj nefericit. Ea va căuta refugiu într-o altă relaţie, o relaţie imposibilă. Renata este o profesoară mai în vârstă fascinată de vecina ei Marzena. Sora Marzenei este o directoare de şcoală îndrăgostită de tatăl unuia dintre elevi.
Cum a reușit un tânăr regizor să portretizeze atât de fidel dramele femeilor și mai ales de ce s-a oprit asupra acestui subiect sunt întrebările repetate aproape în fiecare interviu: “Aveam 9 ani când a picat comunismul și tatăl meu a plecat la New York să lucreze vreo doi ani. Dintr-o dată aveam oportunități, ca și cum lumea ni se deschisese iar cel mai mare vis al lui tata era să ne mutăm la Varșovia, voia să ne dea mie și surorii mele șansa la o viață mai bună. Dar asta însemna ca el să plece mai întâi în străinătate. La vremea aia, variantele erau Germania sau New York. Eu am rămas acasă înconjurat de femei, cu mama, sora mea mai mare și prietenele lor. Deci, practic, am trăit primii ani de schimbare printre femei și am văzut lucrurile prin ochii lor”, povestește el în theupcoming.co.uk.
Statele unite ale iubirii, o co-producție Polonia – Suedia, distribuit în România de Transilvania Film, intră de mâine în cinematografe.

Așadar, acestea fiind spuse, vă invit cu multă plăcere să vedem împreună filmul, după care vă aștept cu impresiile voastre. Enjoy!

104 Post Views

November 29, 2016

„6,9 pe scara Richter”, cea mai nouă comedie în regia lui Nae Caranfil, din 20 ianuarie în cinematografe

Nae Caranfil, regizorul filmelor Filantropica, Restul e tăcere sau Asfalt Tango, revine pe marile ecrane cu 6,9 pe scara Richter, o comedie cu accente de musical și primul film la care Nae Caranfil semnează nu doar scenariul și regia cât și muzica și versurile. Filmul îi are în rolurile principale pe Laurențiu Bănescu, Maria Obretin, Teodor Corban și Simona Arsu. Produs de Mobra Films, 6,9 pe scara Richter va putea fi vizionat în cinematografele din țară începând cu 20 ianuarie 2017.
Nae Caranfil: „Ar fi putut fi o dramă cumplită despre depresii clinice, cutremure și bătrânețe. În schimb, a ieșit o comedie despre toate acestea care până la urmă se transformă într-un musical… Am pornit de la ideea unei relații tată/fiu în care tatăl este tânăr iar fiul bătrân. Asta însemnând că tatăl are comportamentul unui tânăr, adolescent chiar, în timp ce fiul se confruntă anevoie cu criza vârstei mijlocii.”
Fiul (Laurențiu Bănescu) este un tânăr actor de teatru care navighează cu greu între un rol complicat într-un spectacol de „musical”, o nevastă geloasă până la depresie (Maria Obretin) și obsesia marelui cutremur devastator, anunțat ca iminent de toți „experții”. Însă „adevăratul” cutremur pentru el se dovedește a fi re-apariția intempestivă a propriului său tată (Teodor Corban), după decenii de absență. Manipulator și amoral, tatăl se instalează în universul fiului, confiscându-l cu totul și bulversându-i existența. Tony-actorul, soția sa instabilă psihic, tatăl hedonist și frumoasa (deși mult prea tânăra) iubită a acestuia (Simona Arsu), evoluează împreună într-un „cadril” tragi-comic, în așteptarea unui dezastru seismic și a unei premiere teatrale unde, cel puțin în intenții, „toată lumea râde, cântă și dansează”.
6,9 pe scara Richter, „o comedie de mare public, surprinzătoare, revigorantă, plină de fantezie şi burlesc” (Metropolis), a fost proiectat anul acesta la Festivalului Internaţional de Film Transilvania (TIFF), stabilind un nou record la deschiderea festivalului: peste 3000 de spectatori în Piața Unirii din Cluj-Napoca.
Filmul a avut o avanpremieră bucureșteană și în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest, proiecția fiind sold out încă înainte de începerea festivalului.
Nae Caranfil a scris și regizat șase lungmetraje: Closer to the Moon (primul său film în limba engleză, cu Vera Farmiga și Mark Strong), Restul e tăcere (2007), în competiție la Festivalul de Film de la Locarno; Filantropica (2002), cu peste 100.000 de spectatori în România; Asfalt Tango (1996), cu Charlotte Rampling; Dolce far niente (1998), în competiție la Festivalul de Film Karlovy Vary; E pericoloso sporgersi, care a avut premiera la Directors’ Fortnight la Cannes, 1993.
6,9 pe scara Richter, 2016, 117’, Scenariul și regia: Nae Caranfil; Imaginea: Vivi Drăgan Vasile; Scenografia: Andreea Popa; Costumele: Doina Levintza, Adina Bucur; Coregrafia: Milan Gromilic; Muzica: Nae Caranfil; Orchestrația: Bogdan Dimitriu, Liviu Mănescu; Montaj: Cătălin Cristuțiu; Sunet: Tamás Székely, Florin Tăbăcaru; Producător delegat: Tudor Reu; Producători: Cristian Mungiu, Hristo Hristov, Garami Gábor, Jelio Jelev. Cu: Laurențiu Bănescu, Maria Obretin, Teodor Corban, Simona Arsu. O producție Mobra Films cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, NFC Bulgaria, MNF Ungaria și Eurimages, cu contribuția: Televiziunea Română, HBO România, Zenith Media Communications, Carat România, Publicis Groupe Media Bucharest, Starcom Mediavest, Bridge Communications, Heineken România, Leroy Merlin România, Telekom România, Banca Transilvania, Groupama Asigurări, Programul Media Europa Creativă. Co-producători: Korund-X, Cinema-Film. O co-producție România-Bulgaria-Ungaria. Distribuit în România de Voodoo Films.

Așadar, vă invit cu drag în cinematografe, apoi vă aștept cu impresii. Enjoy!

103 Post Views

Tag: cinematografe