În pregătirea celui de-al cincilea album din cariera sa, Smiley „Lasă inima să zbiere” alături de Killa Fonic într-un vibe nebun

Smiley lansează prima sa piesă din 2021, alături de Killa Fonic, „Lasă inima să zbiere”, o piesă despre intimitate, eliberare și tăcerea din relații, care se va regăsi pe noul său album, al cincilea din cariera sa artistică, ce se anunță a fi surprinzător ca stil, colaborări și imagine. „Urmează câteva lansări neașteptate, pregătesc un album nebun, urban, cu sound actual, dance, de stradă. Nu este ceva nou pentru muzica și istoria mea, însă este cumva surprinzător în acest moment al vieții mele și este o completare de atitudine, revoltă și libertate a zonei romantice în care am așezat muzica mea în ultima perioadă”, anunță Smiley despre noul său proiect muzical.

„Lasă inima să zbiere” vorbește pe două voci complementare despre tăcerea necesară într-o relație pentru a lăsa iubirea să vorbească pe limba ei. Colaborarea muzicală dintre Smiley și Killa Fonic a pornit de la compatibilitatea lor artistică, în ciuda antitezei în care îi plasează o parte din public, și de la aprecierea pe care fondatorul și producătorul HaHaHa Production o are pentru acesta: „Killa mi se pare o voce puternică a generației lui, a noului curent hip-hop din România și pariăm că va ajunge să aibă ceva de spus acum multă vreme, când l-am auzit prima dată pe primul album al lui Doc. Mi se pare talentat, creativ, curajos și încăpățânat să facă lucrurile după cum simte, chiar dacă le împinge la extrem. Deși arătăm și suntem percepuți diferit, chiar avem multe în comun și ne preocupă mereu să găsim what’s next, what’s new“, povestește Smiley despre intersecția artistică neașteptată, dar justificată din „Lasă inima să zbiere”.

„Toți știu că Smiley este extrem de strict în a-și selecta artiștii cu care colaborează. Dacă nu mă înșel ne poți număra pe cinci degete și îmi rezerv locul degetului mijlociu pentru că mă simt șmecher că am făcut așa piesă cu Smiley. Iar chimia dintre noi e puternică; suntem foarte periculoși împreună”, adaugă Killa Fonic despre întâlnirea creativă cu Smiley pentru „Lasă inima să zbiere”.

Cu muzica și versurile semnate de Smiley și Killa Fonic, cu producția făcută de Florin Boka, Lucian Nagy și Șerban Cazan și clipul regizat de SAN, „Lasă inima să zbiere” adună îndrăgostiți și neîndrăgostiți sub același reflector și își face loc în orice playlist de party posibil.

Păreri?

159 Post Views

BoyFlow lansează „El Tren”

BoyFlow este cel mai nou artist ce s-a alăturat familiei Cat Music Spain și sărbătorește acest moment cu „El Tren”, o piesă despre iubire, durere și puterea de a merge mai departe. Compusă de către BoyFlow alături de Starchill, „El Tren” este un single în care artistul cântă despre ce înseamnă despărțirea de persoana iubită și durerea ce rămâne în urmă, dar și despre puterea de a merge mai departe și de a lăsa o altă iubire să își facă loc în viața sa. Deși greșelile sunt inevitabile, timpul nu stă în loc, iar iubirile pot dispărea la fel de ușor precum apar.

„Piesa și videoclipul «El Tren» sunt inspirate dintr-o poveste reală, a unui cuplu care a ajuns într-o relație toxică. Prin această piesă am vrut să evidențiez că sentimentul de iubire trebuie să fie unul foarte puternic pentru a putea depăși orice obstacol. Atunci când iubirea nu îți este împărtășită, trebuie să mergi mai departe și să acorzi o altă șansă altcuiva. Această piesă are la bază o experiență pe care am trăit-o și pe care acum aleg să o povestesc în versuri. Atunci când totul se încheie, este foarte greu să treci peste durerea cauzată și ai două posibilități: alegi să trăiești în dezamăgire sau îți aduni toate forțele și mergi mai departe. Eu am ales să fiu puternic și deși am iubit foarte mult, viața merge înainte, asemenea unui tren. 😊 Cu siguranță va exista acea persoană potrivită care te iubește la fel de mult precum o iubești și tu. Dar înainte de toate, trebuie să înveți să te iubești, iar atunci când cineva îți va spune că te iubește și de fapt te rănește, vei știi ce trebuie să faci”, povestește artistul.

Cântăreț, pianist, compozitor și producător, BoyFlow este un artist foarte talentat care își dorește ca muzica lui să ajungă la inimile oamenilor de pretutindeni. Printre piesele sale de succes se numără „Loba”, „Abandonado”, „Déjame Decirte”, „MiDama” și „YaTengoOtra”, single-uri ce au fost ascultate în toată Spania și America Latină.

Printre hiturile semnate de Cat Music Spain se numără „Claro Que Si”, o colaborare ce a unit scriitori și artiști de pe trei continente, „Margarita”, primul single internațional al Lidiei Buble, pe care artista l-a lansat în colaborare cu Descemer Bueno, unul dintre cele mai mari staruri latino din lume, celebru pentru hiturile lansate alături de Enrique Iglesias și Gente de Zona și multe altele.

Păreri?

165 Post Views

Nalani lansează clipul primei sale piese, Toxic

Nalani a știut dintotdeauna că își dorește să încânte oamenii cu vocea ei, iar de curând s-a alăturat echipei Global Records pentru a-și duce visul mai departe. Artista prezintă prima ei piesă, Toxic, un remake fresh al celebrei melodii lansate cu 11 ani în urmă de Britney Spears, care a făcut furori în întreaga lume. Nalani aduce o variantă care îmbină perfect ritmul consacrat al piesei cu vocea ei plină de sensibilitate și senzualitate, ce dă profunzime și transformă Toxic într-un hit al anului 2021.

“Cred în mine, mai cred și în omul potrivit la momentul potrivit, dar și în noroc. Am avut perioade în care simțeam că nimic nu funcționează, că stau pe loc. Am avut parte și de respingeri, însă m-au ambiționat să muncesc mai mult, să-mi doresc mai mult de la mine. A trebuit doar să am răbdare și să cred în faptul că ceva o să se întâmple mai devreme sau mai târziu. Mi-am continuat visul, am crezut în el, iar acum sunt fericită că lansez prima mea piesă, care cred că mi se potrivește foarte tare” , spune Nalani.

Chiar dacă a fost primul clip filmat de Nalani și a avut emoții pentru prima sa experiență de acest gen, artista s-a descurcat extraordinar, iar rezultatul demonstrează acest lucru.

“Am avut emoții, nu știam la ce să mă aștept, dar am luat lucrurile pas cu pas, am înțeles foarte bine conceptul și ne-am apucat de treabă. Chiar dacă am filmat o zi întreagă și am făcut mai multe schimbări de ținute și make-up, nu a fost o zi obositoare, din contră. A fost o zi care m-a împlinit. În final, totul a decurs natural, iar asta s-a întâmplat pentru că am avut alături o echipă minunată. Sunt extrem de fericită de rezultat și sper să fiți și voi la fel”, a declarat Nalani.

Clipul a fost regizat de Șerban Racovițeanu, director de imagine a fost Paul Tatcu, iar producția este semnată de Cristian Puchiu.

Păreri?

185 Post Views

INNA, imagini de la filmarea videoclipului ”Flashbacks” din Palazzo Versace din Dubai

INNA se află în Dubai pentru filmările videoclipurilor “Maza Jaja” și Flashbacks”.

Artista, alături de Bogdan Păun și Alexandru Mureșan – NGM Creative (regizorul și DoP-ul cu care colaborează de fiecare dată), au filmat în Palazzo Versace din Dubai pentru următorul single “Flashbacks”, piesă de pe albumul “Heartbreaker”.

Cu o ținută glam și un look super sexy, INNA le-a prezentat fanilor cadre de la filmare, iar aceștia sunt nerăbdători și abia așteaptă lansarea videoclipului “Flashbacks”.

Piesa se bucură de susținerea fanilor din toată lumea și are peste 100 000 de stream-uri pe Spotify, iar în Rusia este pe locul 36 în top Shazam Rusia.

Albumul “Heartbreaker” include 10 piese obținute în urma sesiunii Dance Queen’s House. INNA a stat izolată 3 săptămâni într-o casă alături de cei mai apreciați songwriteri și producători: Marco &Seba, Alex Cotoi, David Ciente și Minelli și a compus cu ei pentru piesele pe care publicul le-a putut asculta în premieră pe YouTube-ul artistei.

Cele 10 piese se numesc “Maza Jaja”, “Heartbreaker”, “One Reason”, “Flashbacks”, “You and I”, “Beautiful Lie”, “Gucci Balenciaga”, “Sunset Dinner” și “Thicky”.

Păreri?

150 Post Views

LINO are prieteni „Fără Număr” în cel mai nou clip al său

LINO dă startul unui nou val de piese cool și lansează primul lui single din 2021. „Fără Număr” sunt și prietenii lui LINO care apar în cel mai recent clip al său, la care au lucrat artistul împreună cu regizorul Alex Ceaușu. Single-ul vine ca o satiră ce îi vizează pe toți cei care la un moment dat au preferat să descurajeze și să nu ofere sprijin celor dragi.

Compusă de către LINO alături de Șerban Cazan, Gabriel Stănoiu, JUNO, Feenom și Renato în studiourile HaHaHa Production, „Fără Număr” este o piesă fresh, cu influențe trap pop și ritmuri balcanice, plină de energie, fun și cu un sound catchy. Clipul completează prin imagini vibe-ul piesei și te duce cu gândul la momentele în care distracția începea alături de prieteni, iar toată lumea rezona la unison pe aceleași ritmuri. Din gașca de prieteni prezentă pe platoul de filmare fac parte și RUBY, Mario Fresh și JUNO.

LINO este unul dintre cei mai populari artiști ai momentului, iar printre cele mai de succes piese ale sale se regăsesc „Maracas” (alături de MIRA), „MEDU$A”, „Shoturi”, „N-are rost”, „Snapchat” (feat. 2americani), „Panamera” (feat. Aspy), dar și „Dau Moda” (alături de Jador), hit ce a adunat peste 71 de milioane de vizualizări pe YouTube.

Păreri?

175 Post Views

Piesa dedicata romanilor din Diaspora: NOSFE x Serena – AMO

În luna iubirii, Amo este cadoul perfect pentru cei care continuă să se iubească la distanță. NOSFE și Serena dau glasul melodiei dedicate românilor din diaspora, greu încercați de cel mai autentic sentiment românesc – dorul. Povestea este prezentată din două perspective – cea a familiei rămase acasă și cea a celui care ajunge să lucreze în afara țării, printre străini.

Dacă ai ști cât de mult mă doare/ Când aud cuvintele tale/ De la mii de kilometri distanță/ Nu vreau decât să ma întorc acasă sunt versurile adânc impregnate în sufletele celor plecați pentru a asigura un trai mai bun celor dragi. La distanță, sentimentele prind un contur special, lipsa persoanei iubite amplificând fiecare trăire simțită departe. Dorința aprigă a revederii este resimțită pe tot parcursul piesei, în cuvinte precum Veniți și voi prin curier/ Fericire în pachet.

“AMO este piesa aia de suflet, pe care fiecare artist și-o dorește. Piesa în care se regăsește fiecare tată care a muncit peste hotare, fiecare mamă și soție, care a avut grijă de casă și de copii, și mai ales, fiecare copil care a avut părinții plecați la muncă. Mă bucur că am avut această inspirație, alături de Serena, și vă transmit toată dragostea mea de tată și soț. Sper ca dorul de casă să nu câștige într-un mod negativ și să nu ajungă nimeni, niciodată, în ipostaza de la finalul clipului. Vă pupă UNCHIU!”, spune NOSFE.

“AMO este acea piesa pe care o ascultă în special cei care sunt plecați departe de casă, cât și cei care le duc dorul… și nu numai. Împreună cu NOSFE am încercat să punem în versuri situația tristă prin care trec foarte multe familii, cei mai afectați fiind in general copiii. Sperăm din suflet sa ajungă la inimile voastre! Vă AMO si vă mulțumesc pentru toata susținerea!”, adaugă Serena.

NOSFE și-a făcut simțită prezența preponderent cu SATRA B.E.N.Z. – cei care au adus stilul de muzică trap īn Romania. Cifrele acestui fenomen au fost doar īnceputul a ce avea să urmeze din punct de vedere al vizualizărilor. Lansată īn 2016, Șatra se īntoarce a avut 16.000.000 de views pe YouTube, vreme īn care din ce īn ce mai mulți au fost influențați și au avut curaj să īși īnceapă o carieră īn trap. Preponderent proiectată ca un outlaw al industriei, trupa fost rampa de lansare prin care artiștii au lansat individual și proiectele personale.

Piesele cu care NOSFE s-a auzit pe radio au fost File De Poveste (feat Raluca), Lamare si Brasil. Artistul a cochetat cu zona mainstream īncă de la Condimente, īn featuring cu Ruby, care a strāns 74.000.000 de vizualizări, succes care a determinat și un cooking show prezent pe platforma lui de YouTube. A adus īn trap acel vibe cu iz latino, imagine păstrată și conturată īn următorul hit, DAI, cu aproape 7.000.000 de vizionări.

Serena și-a descoperit pasiunea pentru muzică încă de la 14 ani, când a început să încarce coveruri pe YouTube. Vocea ei unică a fost repede remarcată de către diverși producători, ceea ce i-a asigurat colaborări cu dj cunoscuți, atât în spațiul autohton, cât și la nivel internațional –  Emil Lassaria sau LLP (Persia). A debutat cu Safari, care a avut succes peste noapte în Europa Centrală și de Est. Safari a intrat în Top 10 Shazam în țări precum Turcia, India, Iraq, Kazahstan, Azerbaijan, adunând peste 149 de milioane de vizualizări pe YouTube și peste 27 de milioane de audiții pe platformele de streaming.

Serena se bucură de peste jumătate de milion de ascultători lunar pe Spotify.

Păreri?

229 Post Views

Rombi & Bombi, cele mai populare personaje animate de pe TikTok, lansează „Rom Bim Bom”

Și-au dorit să fie cunoscuți și au reușit. Rombi și Bombi, cele două personaje animate au lansat single-ul de debut „Rom Bim Bom”. Rombi, vulpea portocalie, și Bombi, pisica neagră, au cucerit deja TikTok-ul, dar și țări precum Rusia, Armenia, Ucraina, Belarus și Kazahstan. Mai mult, „Rom Bim Bom”, a adunat peste 1 milion de clipuri făcute de fani, se regăsește in fruntea playlist-urilor de pe TikTok, dar și în topurile de specialitate din Rusia.

Piesa cu beat-uri fun și versuri super catchy este însoțită de un videoclip animat fresh, în care Rombi și Bombi își dezvăluie în premieră mișcările „secrete” de dans. Cu muzica și versurile compuse de către Arsenie Todiraș, „Rom Bim Bom” este un single cool, cu beat-uri pop dance ce rămân întipărite în minte încă de la prima ascultare.

Rombi & Bombi este proiectul cântărețului și compozitorului moldovean Arsenie Todiraș. Cunoscut astăzi sub numele de scenă Arsenium, artistul a creat personajele animate Rombi & Rombi în 2020, devenind un hit internațional prin intermediul platformei TikTok. Membru fondator al proiectului de succes mondial O-Zone, Arsenium a cucerit lumea alături de Dan Bălan și Radu Sîrbu, cu hituri precum „Dragostea din tei”, „Despre tine” și „De ce plâng chitarele”. În 2006, a reprezentat Moldova la Eurovision cu piesă „Loca”, iar în 2008 lansează „Rumadai”, single ce a ajuns în Top 100 în țări precum Germania și Austria. În 2014, artistul a reprezentat România în cadrul Vina del Mar Festival, cel mai important festival din America Latină și câștigă premiul pentru „Best Performer”. De-a lungul timpului, artistul a lansat piese precum „Love Me… Love Me”, „Porque te amo”,„Bella Bella”, „Bon ami”, (alături de Mianna și Heren) și „Depresie”.

Păreri?

197 Post Views

Betty Beatris lansează single-ul ei de debut, “Dragostea ta”

Tânăra Betty Beatris lansează single-ul ei de debut, “Dragostea ta”. Piesa este produsă în studioul The Mood Records de către Vlad Coman, Maria Rezac, Andreea Sîrghie și Andrei Aldea și beneficiază și de un videoclip regizat de Mihai Iancu.

“”Dragostea ta” este primul meu single și vorbește despre dragostea adolescentină. Piesa a fost compusă în echipa The Mood Records, alături de Vlad Coman, Maria Rezac, Andreea Sîrghie și Andrei Aldea. Videoclipul este unul de imagine, redat sub forma unui live-session. Îmi doresc ca single-ul să ajungă la sufletele voastre și cred că toți adolescenții care au trăit o poveste pasională de iubire se vor regăsi în versurile acestei piese”, a declarat Betty Beatris.

Păreri?

187 Post Views

Mahmood lansează single-ul şi videoclipul piesei “Inuyasha”

Mahmood, artistul italian pe care îl cunoaştem de la editia din 2019 a concursului Eurovision Song Contest, lansează videoclipul piesei “Inuyasha”.
Piesa reprezintă o nouă direcţie imaginativă pentru artistul care, în scurt timp, a câștigat un loc printre cei mai importanţi artiști pop urbani.

Scrisă de Mahmood și Dardust (care a produs-o), piesa este o baladă inspirată dintr-un manga japonez: Inuyasha. Protagonistul omonim al benzii desenate este un demi-demon care reușește să-și împiedice partea întunecată pentru a-și proteja tovarășii de călătorie, renunțând voluntar să devină un demon complet.

Videoclipul a fost conceput dintr-o viziune creativă a lui Mahmood, care a imaginat povestea, având grijă de dezvoltarea acesteia de la crearea moodboard-ului, până la scenariu și fotografie, urmărind fiecare aspect împreună cu regizorul, Simone Rovellini.

Riccardo Tisci, directorul creativ al Burberry, a proiectat două creatii exclusiv pentru Mahmood, în videoclipul „Inuyasha”. De când s-a alăturat brandului Burberry în 2018, Riccardo a creat haine pentru mai mulți artiști, printre care Beyoncé, Billie Eilish, Kim Kardashian, Marina Abramovic și Rosalía.

Mahmood întruchipează un Inuyasha modern, cufundat într-o atmosferă magică și suspendată, care rătăcește printre ghețari și păduri acoperite de zăpadă, fără o destinație definită. Videoclipul, cu o atenție uluitoare la detalii, pune în scenă spiritul cântecului care descrie complexitatea relațiilor, între dorința de exprimare și nevoia de a nu revărsa.

Autor și cântăreț apreciat atat pe scena italiană, cat și pe cea internațională, după rezultatele excelente obținute cu „GioventùBruciata”, succesul mondial al „Soldi”, Mahmood a dominat Top 10 și în 2020 cu „Rapide” și „Dorado”, adunând în total 14 discuri de platină, 5 discuri de aur și peste 400 de milioane de stream-uri. Aproape la un an după single-ul „Dorado”, cu piesa Inuyasha, Mahmood ne duce, printr-o atingere foarte personală, într-un nou univers de explorare artistică.

Păreri?

168 Post Views

Holy Molly lansează videoclipul single-ului Twinkle Twinkle

Holy Molly este o artistă extrem de senzuală, cu o voce a cărei profunzime rămâne întipărită în minte. După ce primele sale patru single-uri au strâns milioane de vizualizări pe YouTube și s-au auzit în țări precum Germania, Polonia, Rusia și România, Molly revine cu o nouă piesă cu un mesaj puternic și un sound care o reprezintă perfect, Twinkle Twinkle.

Piesa fost compusă de Marius Dia, Holy Molly și Alex Parker, scrisă de Marius Dia și Holy Molly, iar producția este semnată de Alex Parker și Marius Dia.

Artista cântă despre experiențele și relațiile sale nepotrivite. Inspirată din filmele de groază cu păpuși, cu note care dau fiori în sound și versuri, povestea prezintă un nou capitol al lui Molly, prinsă într-o relație cu persoana nepotrivită.

“Am lucrat cu oameni extraordinari pentru acest proiect și sunt fericită că mi-au înțeles vibe-ul și au reușit să realizeze ceva atât de real din ideile mele nebune. Twinkle a fost un mod de a elibera unele emoții rămase blocate din experiențele mele anterioare, lucru pe care am vrut să-l exprim de ceva timp. A fost o adevărată provocare să folosesc obiecte periculoase pentru prima dată, cum ar fi cuțitele și bâtele, dar toate astea au făcut experiența filmării mult mai distractivă”, a spus Holy Molly.

Partenerul din clip al lui Holy Molly a fost actorul Paul Diaconescu. În ciuda cadrelor mai puțin prietenoase dintre ei, cei doi au avut o chimie extraordinară și au lucrat foarte bine împreună.

“Holy Molly este o artistă unică în România, care merită din plin să fie ascultată. Mă bucur că am ajuns s-o cunosc și îi mulțumesc că m-a ales pe mine să joc alături de ea în clipul piesei Twinkle Twinkle. Am lucrat cu profesioniști, o echipă extrem de talentată, frumoasă și plină de umor. Mi-a plăcut teribil să ascult piesa de 15 ori în timpul filmărilor și am rămas contaminat de stilul ei și vibe-ul pe care îl dă. Sper ca piesa să se audă în toate difuzoarele, iar noi să fim sănătoși și entuziaști, așa cum este muzica lui Molly”, a spus Paul Diaconescu.

Clipul a fost regizat de Raluca Netca și editat de Alex Chițu, director de imagine a fost Alexandru Mureșan, iar producția aparține Loops Production.

Molly vede muzica ei ca fiind un catalizator pentru putere și vindecare, un mod de a le transmite celor care o ascultă emoții personale profunde. Twinkle Twinkle este un imn al tuturor femeilor care au suferit din dragoste și care sunt suficient de puternice pentru a-și trăi viața după propriile reguli.

Păreri?

207 Post Views