Posted on

Maroon 5 lanseaza single-ul “Beautiful Mistakes”, in colaborare cu Megan Thee Stallion

Maroon 5, trupa premiata cu trei trofee Grammy si numeroase discuri de platina, lanseaza single-ul “Beautiful Mistakes”, in colaborare cu Megan Thee Stallion.

Trupa Maroon 5 nu este doar una dintre formatiile cu o cariera impresionanta, ci si unul dintre cele mai mari acte ale secolului 21. Pana in prezent, Maroon 5 a primit trei trofee Grammy, a vandut peste 75 milioane de unitati pentru albumele lansate si peste 400 milioane in ceea ce priveste single-urile. Muzica lansata a fost premiata si cu numeroase discuri de aur si platina in 35 de teritorii.

Dintre hiturile lansate de-a lungul timpului enumeram “Maps”, “Animals”, “Sugar”, devenind trupa cu cele mai multe piese care ajung pe primul loc in top 40 din ultimii 20 ani, cu un total de 11 melodii.
Videoclipul hitului “Sugar” a adunat peste 3 miliarde de vizualizari pe YouTube si este al treisprezecelea videoclip din lume ca numar de vizualizari.

Cel de-al saselea album al trupei, “Red Pill Blues”, a inclus si mega-hitul “Girls Like You”, piesa care a stat sapte saptamani pe prima pozitie in topul Billboard Hot 100, iar cifrele de pe platformele de streaming depasesc miliarde. Cel mai recent single, “Memories”, a depasit si el 1 miliard de ascultari pe Spotify si 650 milioane de vizualizari pe YouTube.

Pareri?

Posted on

ANTONIA lansează single-ul ”Dinero” în colaborare cu Yoss Bones. Imagini sexy și amuzante cu artista într-un cadru rustic

ANTONIA revine cu single-ul “Dinero”, o piesă latino în engleză și spaniolă, în colaborare cu Yoss Bones, o artistă rap din Mexic.
“Dinero” a fost compusă de Marius Dia, Alex Parker, Yoss Bones, Adriana Opriș, Maria Alexandra Florea și produsă de Alex Parker și Marius Dia, aceiași producători cu care artista a lucrat pentru “Matame”.

Videoclipul de la “Dinero” a fost filmat și regizat de NGM Creative (Bogdan Păun regizor și Alexandru Mureșan DoP), concept Chris Poszet și Andra Marta, producție video Loops Production. Echipa de beauty a ANTONIEI a fost formată din Andra Manea (make-up), George Cozma (hair) și Cristina Crăciun (styling). Artista poartă ținute îndrăznețe, cool, colorate și se distrează cu fetele într-un cadru rustic.

“Videoclipul de la „Dinero” este ideal, este fix pe stilul meu, cum îmi place mie să fiu, mă caracterizează – sexy și funny. Bineînțeles, cu echipa mea preferată de oameni talentați – Bogdan Păun, Alex Mureșan, dar și Chris Poszet și Andra Marta de la NGM Creative.

Am lucrat pentru “Dinero” cu Alex Parker și Marius Dia, cei care au făcut și “Matame”, și le mulțumesc, sper să aibă și această piesă cel puțin succesul celeilalte. Yoss Bones a venit pe piesă la fix să completeze vibe-ul, am fost încântată că s-a alăturat și sper să vă placă, să vă dea o stare bună”, a spus ANTONIA.

Yoss Bones este o artistă hip-hop, rap și R&B din Mexic, cu peste 1 milion de ascultători pe Spotify, peste 500 000 de subscriberi pe YouTube și peste 600 000 de followers pe Instagram cu o evoluție rapidă pe scena muzicală.

Antonia a lansat de curând piesa “Taifun”, videoclip în care invitat special este Alex Velea, iar anul trecut, artista și-a bucurat fanii cu piesele “Rebound”, “Lie I Tell Myself” și “Muți”.

Păreri?

Posted on

Colaborare istorică în favoarea tuturor artiștilor din România

Pentru prima dată, organismele de gestiune colectivă își unesc forțele cu O.R.D.A. (Oficiul Român pentru Drepturile de Autor), instituție guvernamentală, în sprijinul a peste 19.000 de artiști și titulari de drepturi, ce reprezintă cea mai mare parte a sectorului cultural (artişti interpreţi, compozitori, textieri, regizori, scenarişti, case de discuri, artişti vizuali, producători, scriitori).

Punctul de plecare a fost propunerea de suplimentare a veniturilor din drepturi de autor și drepturi conexe, lansată de MUZE – Asociația pentru Teatru, Film, Muzică și Dans, împreună cu directorul general al CREDIDAM, Mihai Cernea, și O.R.D.A., prin directorul general, Mario de Mezzo, propunere ce a fost înaintată președintelui României, prim-ministrului, viceprim-miniştrilor, Ministerului Finanțelor Publice, Ministerului Muncii, Ministerului Fondurilor Europene și, mai ales, Ministerului Culturii și U.M.P.

Această inițiativă este singura care vizează direct artistul persoană fizică, după îndelungi dezbateri cu reprezentanții ministerelor, în vederea conturării unei scheme de ajutor de stat care să acopere cât mai echitabil nevoile sectorului cultural.

Prin această propunere, artiștii ar fi îndreptățiți să primească o compensare, prin suplimentarea veniturilor din drepturi de autor și drepturi conexe, având în vedere că din sursa ambiental, colectările au scăzut cu până la 40%. Scăderile nu au încetat să apară nici în ceea ce privește colectarea din TV și Radio. Mai mult decât atât, drepturile de autor au rămas singura sursă palpabilă pentru majoritatea artiștilor, având în vedere că nu au putut performa de aproape un an.

Propunerea a fost susținută în masă de peste 3.000 de artiști și de organismele de gestiune colectivă CREDIDAM, VISARTA, DACIN SARA, ARAIEX, UCMR-ADA, UPFR, UNART, PERGAM, ADPFR și O.R.D.A., aceasta fiind prezentată și public, în cadrul celei de-a cincea ediții a conferinței Cesiune pe Pasiune, organizată de către MUZE și O.R.D.A. Simulările prezentate de organismele de gestiune colectivă vizează un număr de peste 19.000 de beneficiari ai acestor fonduri, deși, în luna noiembrie, niciunul dintre aceștia nu era eligibil pentru schema de ajutor de stat.

La solicitarea directorului general al O.R.D.A., Mario De Mezzo, organismele de gestiune colectivă, prin care ar urma să ajungă banii către artiști, au conchis că partea de costuri administrative va fi cât se poate de mică, organismele de gestiune colectivă fiind simpli administratori, nefiind beneficiari ai acestei scheme de ajutor de stat, dedicată artiștilor.

,,Mă bucur că proiectul iniţiat de MUZE şi susţinut de O.R.D.A. a fost acceptat de Ministerul Culturii. Îi mulţumesc ministrului Bogdan Gheorghiu pentru deschiderea pe care a avut-o faţă de această iniţiativă şi pentru că a decis să sprijine şi artiştii la nivel individual în această perioadă grea, în care sectorul cultural a fost puternic afectat de pandemia de SARS-CoV-2.” – Mario De Mezzo, directorul general al O.R.D.A.

“Sperăm că, în urma discuțiilor, în care am apărut și noi, artiștii, impresarii, tehnicienii și toată lumea care participă la viața artistică, să se înțeleagă că trebuie să primim cu toții compensații imediate și echitabile. Altfel, nu putem vorbi de relansare, dacă nu supraviețuiește cea mai mare parte a sectorului cultural.” – Mihai Cernea, directorul general al CREDIDAM

,,Pentru noi, ecuația fost foarte simplă: fără artist nu există artă, nu există cultură, or fără cultură nu poate exista nici schemă de ajutor pentru sectorul cultural. Mă bucur să văd că eforturile atâtor artiști nu sunt în van și sunt pur și simplu copleșit de mobilizarea de forțe pe care O.R.D.A., organismele de gestiune și alte asociații importante, precum ALIS, au făcut-o în sprijinul artiștilor. Salut și deschiderea și dinamica U.M.P. în a promova această măsură și nu pot decât să sper că nu mai există alte piedici în a ajuta artiștii.” – Răzvan-Adrian Ailenei, președintele MUZE

Acestea fiind spuse, aștept părerile voastre!

Posted on

Gino Manzotti și Maxx lansează Back home, o piesă cu vibe de club, în colaborare cu Soundland

Gino Manzotii și DJ Maxx lansează cea de-a treia piesă a proiectului dance, în colaborare cu Soundland, Back home. Beat-urile puternice, vibe-ul de club și vocea puternică reprezintă mixul perfect pentru o petrecere reușită, în care dansul este elementul central. Featuring-ul cu Soundland dă o notă EDM piesei, care evidențiază perfect linia vocală.

Piesa a fost compusă și produsă de Gino Manzotti și Andy Platon, iar lyric video-ul a fost realizat de Mihai Sighina

“Ne bucurăm să anunțăm lansarea piesei Back Home, care pe final de iarnă ne duce cu gândul la vară și la petrecerile interminabile. Colaborarea cu Soundland duce către zona EDM, ceea ce reprezintă un plus pentru piesă. Suntem fericiți cu rezultatul și ne dorim ca și voi să fiți la fel atunci când ascultați Back home”, au spus Gino Manzotti și Maxx.

Gino Manzotti și Maxx reprezintă rețeta succesului atunci când vine vorba despre muzica dance din România. În cei peste 20 de ani de carieră, au lansat zeci de piese, iar cele mai multe dintre ele au devenit rapid hit-uri și au ocupat primele locuri în topurile muzicale.

Păreri?

Posted on

Duo-ul Las Olas colaborează cu Ikarus și Caitlyn pentru „La Manera”

Duo-ul Las Olas lansează cel de-al patrulea single în această formulă și a doua piesă pe anul 2021: „La Manera”. Compusă de către cei doi artiști, DJ SAVA și MD DJ, împreună cu Cătălin Tamazlicaru, „La Manera” este o piesă dance pop, cu versuri în limba spaniolă, ce are la bază o poveste de dragoste împlinită. „La Manera” este și prima colaborare a celor doi DJs ce formează Las Olas cu Ikarus și Caitlyn, artista ce a lansat de-a lungul timpului piese precum „J’ai compris” sau „Arrive”.

Clipul single-ului „La Manera” redă în imagini povestea de iubire a doi îndrăgostiți ce a început la un apus de soare, iar din acel moment, fiecare răsărit l-au petrecut împreună. De multe ori iubirea este imprevizibilă, dar atunci când apare, fiecare clipă este trăită cu plăcere. Fiecare vers al piesei reprezintă o declarație pentru persoana iubită și o dezvăluire sinceră a sentimentelor.

Las Olas este un nou proiect muzical ce promite multe, mai ales că ambii artiști au un background colosal în industria muzicală. DJ Sava a colaborat cu artiști precum Connect-R, Raluka, Alina Eremia, Faydee, Irina Rimes și Ioana Ignat, iar de-a lungul timpului a lansat hituri care au generat sute de milioane de vizualizări pe YouTube și care au cucerit atât publicul din România, cât și de peste hotare.

MD DJ este un DJ și producător din România, care locuiește în Milano. Orientat către muzica groove și techno, artistul a început să experimenteze producția muzicală și DJ-ing-ul în urmă cu 13 ani, iar până în prezent a lucrat la peste 600 de piese și a mixat în mai multe cluburi din Europa. Cele mai apreciate producții ale sale sunt DJ Dark & ​​MD DJ – „Shiva” (Original Mix), Arilena Ara – „Nentori” (DJ Dark & ​​MD DJ Remix), Sonique – „It Feels So Good„ (Mentol & MD DJ Remix) și DJ Dark & ​​MD DJ – „Ederlezi” (Original Mix).

Păreri?

Posted on

KAROL G prezintă o colaborare explozivă pentru noul său single, “Location”, alături de Anuel AA și J Balvin

Muzica lui Karol G lasă o amprentă de neegalat asupra culturii pop hispanice. Mesajele sale nu pledează doar pentru diversitate și incluziune, ci depășesc granițele fizice și barierele lingvistice, afirmându-și locul ca artista no. 1 în industria muzicală latino.
Astăzi, 12 februarie 2021, superstarul Karol G își invită fanii să sărbătorească noul ei single, “Location”, o colaborare cu două dintre cele mai proeminente figuri din muzica latină, Anuel AA și J Balvin.

„Îmi place să le ofer fanilor o experiență unică cu fiecare lansare, atât muzical, cât și vizual. „LOCATION” este o melodie specială pentru mine, deoarece am reușit să colaborez cu artiști pe care îi admir și am reușit să fuzionăm influențele reggaeton / hip-hop / country într-o melodie și un videoclip uimitor, plin de vibrații, de energie și rodeo!!!“, declara KAROL G.

Cu versuri atât în limba engleză, cât și în spaniolă, Karol G își folosește muzica pentru a transmite un mesaj de sărbătoare și apreciere pentru fiecare dintre noi. Single-ul „LOCATION” a fost produs de renumitul producător Ovy On The Drums, și prezintă sound-uri noi, combinând ritmurile reggaetonului și hip-hop-ului cu influențe country. Videoclipul melodiei a fost regizat de Colin Tilley, care reușește să recreeze impecabil o petrecere incredibilă, plină de energie și o atmosferă în stil rodeo, amplasată într-un deșert.

„LOCATION” este prima colaborare a lui Karol G după lansarea hiturilor sale „Ay DiOs Mío!” și „Bichota” – cântece care au ajuns în topurile din întreaga lume. Recent, piesa „Bichota” a fost pe primul loc în „Top Global Songs and Videos” de pe YouTube, #1 în „Latin Airplay”, de la Billboard și #2 în „Global Top 200″, de la Spotify. Piesa a ajuns la peste 1,6 miliarde de ascultări pe platformele digitale și peste 540 de milioane de vizualizări la videoclipul său, în șase luni de la lansare. În plus, a primit certificarea de 8 ori discul de Platina de la RIAA.

Adunând peste 80 de milioane de followers pe rețelele de socializare, Karol G a cucerit lumea cu muzică ei, depășind 21,5 miliarde de stream-uri pe platformele digitale. În același mod, cântăreața se află în Top 50 cei mai ascultați artiști din lume, de la Spotify, cu peste 33,7 milioane de ascultători lunar, plasând-o printre cele mai influente artiste din lume.

Păreri?

Posted on

DJ SAVA și SORE colaborează pentru prima oară și lansează „I’m Gonna Miss You”

DJ SAVA și SORE colaborează pentru prima oară și lansează „I’m Gonna Miss You”, un single cu versuri în limba engleză, cu beat-uri nostalgice și un refren ce rămâne întipărit în minte, despre o poveste de iubire ajunsă la final, dar în care amintirile sunt mai vii ca niciodată. Cei doi artiști vorbesc în cel mai recent single al lor despre sentimentele de bucurie, tristețe, melancolie și iubire ce se amestecă cu dorul. Deși pentru unii oameni dorul este chinuitor, pentru alții reprezintă o cale de a deveni mai conștienți de ceea ce iubesc.

„Îmi doream de foarte mult timp să colaborez cu SORE, o consider una dintre cele mai talentate și originale voci din România. Am început să lucrăm la această piesă la începutul pandemiei, iar momentul în care o lansăm mă face să privesc cu optimism următoarea perioadă și să sper că voi putea auzi «I’m Gonna Miss You» în cluburi curând. Clipul l-am filmat în Tenerife, loc în care am ales să mă mut de ceva vreme”, povestește DJ SAVA.

„Am compus piesa în lockdown, îmi era dor de tot ce nu puteam face și nu știu cum, dar după destul de mulți ani, am scris o melodie în limba engleză. Mă bucur tare că o lansăm în formula aceasta şi sper să ne revenim curând la viața de dinainte de pandemie, pentru că vreau să o aud în toate cluburile și la toate petrecerile”, adaugă SORE.

O coproducție Cat Music și MediaPro Music, cu versurile compuse de către SORE și muzica scrisă de către SORE și DJ SAVA împreună cu Șerban Cazan și Paul Golum, „I’m Gonna Miss You” dezvăluie că dorul este mai mult decât o simplă lipsă și poate deveni cel mai intens sentiment. Clipul îi are ca protagoniști pe cei doi artiști care joacă rolurile a doi îndrăgostiți ce au ales drumuri diferite, dar încă nu pot scăpa de amintirile ce îi leagă.

Păreri?

Posted on

LEGO® VIDIYO™ – o colaborare între Grupul LEGO și UNIVERSAL MUSIC GROUP

Creat pentru a-i ajuta pe copii să dea frâu liber creativității, LEGO® VIDIYO™ permite regizarea, producerea și interpretarea propriilor videoclipuri, într-un mediu social sigur.

Grupul LEGO și Grupul Universal Music (UMG) anunță astăzi lansarea LEGO® VIDIYO™, o experiență interactivă și inovatoare de creare de conținut video, creată să pună în valoare și să extindă creativitatea și pasiunea pentru muzică a copiilor. LEGO VIDIYO reprezintă un nou mod de joacă, care încurajează visurile mărețe ale celor mici, ajutându-i să regizeze, să producă și să joace în propriile videoclipuri, folosind melodii din întreaga lume, ale artiștilor unici din topurile UMG.

LEGO VIDIYO este destinat copiilor cu vârste cuprinse între 7 și 10 ani, oferindu-le un spațiu sigur în care pot îmbina activitatea offline cu cea digitală. Mai mult, platforma le permite să experimenteze, să se joace și să descopere muzica – o combinație puternică, esențială pentru dezvoltarea acestora, la care se adaugă și posibilitatea de a se conecta cu alți utilizatori, atât la nivel emoțional, cât și creativ.

Îmbinând noile tehnologii cu LEGO System in Play și melodii consacrate ale diverșilor artiști din topurile globale, LEGO VIDIYO reprezintă o nouă oportunitate pentru copii de a-și exprima creativitatea. Fiind responsabili de producerea propriilor videoclipuri, copiii pot descoperi muzica și deopotrivă pot valorifica pasiunea pentru aceasta prin intermediul unei experiențe sociale imersive, pozitive și, mai ales, sigure. Întrucât LEGO VIDIYO necesită consimțământul părinților pentru utilizare – și oferă totodată anonimitate –, la care se adaugă și moderarea externă a întregului conținut urcat în feed-ul aplicației, părinții vor fi siguri că cei mici sunt în siguranță online, în timp ce își exersează creativitatea.

Fiind accesată prin intermediul unui mashup între elemente LEGO, minifigurine, muzică, realitate augmentată și o nouă aplicație dinamică, LEGO VIDIYO va dispune de nenumărate combinații de opțiuni de editare, derivate dintr-un nou efect special, ‘BeatBits’. Micii creatori se vor putea bucura și vor putea experimenta cu propriile stiluri și moduri de a reda videoclipuri. Aplicația funcționează în felul următor:

  • Utilizatorii pot alege una dintre melodiile disponibile în aplicație, ale diverșilor artiști recunoscuți – atât din topuri contemporane, cât și melodii clasice recognoscibile instant.
  • Aceștia își pot crea trupa alegând dintr-o colecție dinamică de noi minifigurine, care pot fi personalizate și aduse la viață în diferite dimensiuni, folosind tehnologia AR din aplicația VIDIYO.
  • Pot alege efecte speciale, folosind ‘BeatBits‘ și le pot scana. BeatBits sunt elemente LEGO pătrate 2×2, care, odată scanate, deblochează efecte digitale ce permit controlarea tuturor elementelor, de la videoclip la stiluri muzicale și efecte de scenă. Creatorii își recrează viziunea, folosind efecte strălucitoare alb-negru, ploi de confetti sau chiar vedere X-ray. De asemenea, pot adăuga efecte audio, precum DJ scratching, mouse voice sau solo de saxofon, dar și mișcări și gesturi specifice personajelor, de la breakdance la surf pe un rechin.
  • Pregătește terenul. De la parcuri la dormitoare sau grădini la modele construite din cărămizi, videoclipurile LEGO VIDYIO pot fi realizate oriunde. În doar trei secunde locația utilizatorilor este scanată și începe producția.
  • Optând pentru BeatBits-ul selectat în aplicație, copiii pot controla producerea propriului videoclip, folosind mișcări de dans și efecte audio/video într-un spectacol uimitor de 60 de secunde, care poate fi mai apoi tăiat în videoclipuri de 5, 10, 15, sau 20 de secunde, ce pot fi distribuite online.
  • Acestea pot fi urcate în feed-ul aplicației, însă numai după ce conținutul trece de moderare. Orice conținut cu informații personale, precum copii care apar în video, nu va fi aprobat pentru upload, dar poate fi stocat în aplicație, pentru a fi mai apoi vizualizat alături de prieteni sau membrii familiei.

Prin îmbinarea acestor elemente, copiii pot experimenta jocul LEGO într-o manieră cu totul nouă. Folosind tehnologia AR, cei mici se vor putea bucura de minifigurine în dimensiuni reale sau amplificate, nu doar de cele iconice, în forma lor reală. Aplicația permite  accesorizarea membrilor trupei, selectarea de nume pentru trupă, crearea de coperte de album și multe altele.Pentru a asigura un joc mereu nou, aplicația va fi actualizată constant cu muzică nouă, provocări și conținut inspirațional, încurajând astfel copiii să continue să își dezvolte abilitățile creative. Provocările au fost gândite pentru a-i ajuta pe micii creatori să își transforme videoclipurile din simple spectacole în producții dinamice, captivante, asigurând totodată și o gamă largă de funcții pe care LEGO VIDIYO le oferă prin intermediul noului și unicului BeatBits.

„Vrem să alimentăm imaginația noii generații de creatori de conținuti, oferindu-le o nouă platformă unde copiii își pot exprima creativitatea”, a menționat Julia Goldin, Chief Marketing Officer în cadrul Grupului LEGO. „Cercetările ne arată că peste trei sferturi (79%*) dintre părinți la nivel global își doresc ca cei mici să aibă mai multă încredere în abilitățile lor creative, așadar lansăm LEGO VIDIYO pentru a-i susține. Copiii sunt mereu în căutarea a noi moduri de a experimenta la nivel creativ, iar LEGO VIDIYO vine în ajutorul lor, pentru a le permite să dea frâu liber imaginației prin construcții LEGO și producerea de videoclipuri. Abia așteptăm să vedem ce idei vor pune în aplicare!”
Muzica și joaca creativă reprezintă un aspect extrem de important în viețile copiilor, conform cercetării realizate de Grupul LEGO și UMG:

  • 89% dintre părinți menționează că muzica ajută la dezvoltarea abilităților creative, în timp ce 83% consideră că ajută la consolidarea încrederii.*
  • 94% dintre părinți sunt de părere că jocurile cu cărămizi LEGO ajută la dezvoltarea creativității, 91% susțin că dezvoltarea abilităților de soluționare a problemelor, iar 89% cred că ajută la consolidarea încrederii.*
  • 74% dintre copiii cu vârste cuprinse între 5 și 12 ani spun că muzica îi ajută să relaționeze cu prietenii*, iar peste o jumătate dintre copiii cu vârste cuprinse între 6 și 10 ani confirmă că ascultă muzică în fiecare zi. **
  • 76% dintre părinți și copii (cu vârste între 5-12 ani) cred că muzica îi ajută să își exprime propria personalitate. *
  • 81% dintre părinți consideră că muzica aduce familiile mai aproape și îi ajută să relaționeze cu cei mici.*
  • 92% dintre părinți și 95% dintre copiii cu vârste între 5-12 ani spun că LEGO este un joc distractiv pentru întreaga familie*.

Îmbinând LEGO și puterea muzicii într-un mediul social sigur, LEGO VIDIYO aduce un tribut acestor trenduri, permițând copiilor să se bucure de propria creativitate.

LEGO VIDIYO este prima colaborare între Grupul LEGO și Grupul Universal Music, după ce cele două companii și-au anunțat parteneriatul în aprilie 2020. Fiind un lider al industriei la nivel global, UMG creionează cultura din întreaga lume prin puterea muzicii. UMG aduce laolaltă pentru LEGO VIDIYO atât superstaruri locale, cât și globale și un catalog de neegalat de melodii înregistrate, acoperind toate limbile și genurile muzicale. Grupul LEGO și-a propus să inspire și să ajute copiii să se dezvolte prin intermediul jocului încă din 1932, contribuind așadar la acest parteneriat printr-o experiență nelimitată în inovarea și dezvoltarea jocurilor pentru copii și părinți din întreaga lume, generație după generație.

„Prin acest parteneriat global inovator – cu puterea muzicii și a jocului, valorificate pentru a susține dezvoltarea creativității de la vârste fragede – copiii din întreaga lume vor putea să se exprime regizând, interpretând și distribuind propriile videoclipuri. LEGO VIDIYO reprezintă un mod excepțional prin care milioane de copii pot descoperi noi melodii și pot fi astfel mai aproape de artiștii preferați, în timp ce învață și se conectează prin joacă,” a declarat Olivier Robert-Murphy, Vice Președinte Executiv, Universal Music Group & Brands.
LEGO VIDIYO introduce o identitate vizuală complet nouă, dinamică, prin care se distinge de alte game LEGO. Este un brand de lifestyle colorat, care include o aplicație, seturi LEGO și produse lifestyle, create în parteneriat cu Bravado, compania de Merchandise & Brand Management, subsidiară Grupului Universal Music.
Primele produse LEGO VIDIYO vor fi disponibile în țări din întreaga lume începând cu 1 martie.

Păreri?

Posted on

Selena Gomez lansează melodia “Baila Conmigo”, în colaborare cu Rauw Alejandro

Selena Gomez a anunțat lansarea primului sau EP în limba spaniolă. Artista a început prin lansarea melodiei “De Una Vez”, în limba spaniolă, iar acum Selena lansează colaborarea cu Rauw Alejandro – “Baila Conmigo”.

EP-ul “Revelacion” va apărea pe 12 martie 2021 și va conține doar melodii în spaniolă. Astăzi, 29 ianuarie, Selena a lansat melodia “Baila Conmigo”, în colaborare cu artistul puertorican, Rauw Alejandro, un track produs de către Tainy.

Videoclipul este regizat de către brazilianul Fernando Nogari.
“Baila Conmigo” succeda single-ul “De Una Vez”, prima melodie în spaniolă după mai bine de un deceniu. Clipul a fost în mai multe locații, printre care Los Angeles, Miami și un sat de pescari din Brazilia.
„Videoclipul descrie sentimentul de izolare pe care îl trăim cu toții acum și modul în care muzică ne conectează cu adevărat, pe toți, indiferent unde ne aflăm în lume”, declara Selena.

Selena a anunțat deja că EP-ul “Revelacion” este disponibil pentru pre-comandă, cu o serie de fotografii noi, inspirate din cultură latino, postate pe conturile sale de Social Media.

„Am vrut să fac asta de zece ani, să lucrez la un proiect spaniol, pentru că sunt atât de mândra de moștenirea mea și, pur și simplu, am simțit că vreau să se întâmple asta”, a declarat Selena în cadrul unui interviu cu Apple Music Beats 1.

Păreri?

Posted on

Nicole Cherry bifeaza o noua colaborare internationala – “No Te Sale”, feat. Jenn Morel

Din România în Republica Dominicană, Nicole Cherry, prințesa muzicii româneasti, cu zeci de hit-uri și colaborări, face echipă în noul an cu senzaționala artista originară din America de Sud, Jenn Morel.

Melodia „No Te Sale” este produsa de catre Madalin Rosioru si Erik Frank și a fost înregistrata de Nicole Cherry în SUA. La fel ca in cazul precedentei melodii, “Mujer Latina”, Nicole continua sa cante in limba spaniola, fiind limba straina pe care o indrageste cel mai mult.

Sexy, elegant, urban-flirty, videoclipul oficial al acestui imn de dans, a fost filmat în 2020, în București, România și Miami, SUA, fiind regizat de catre NGM Creative.

Cu multiple hituri în clasamentele muzicale, Nicole a devenit unul dintre artiștii de top din România. Primul ei hit de succes a fost „Memories”, reușind să-i aducă o mulțime de premii muzicale. Cu milioane de vizionări pe YouTube și milioane de urmaritori pe conturile ei de pe rețelele sociale, single-urile ei au fost întotdeauna un succes. Are unul dintre primele cinci conturi de Instagram din România, cu peste 2 milioane de urmaritori. În cei opt ani de carieră solo, a avut diverse colaborări, cu artiști precum Mohombi sau Joey Montana.

Jenn Morel este o artista originara din Republica Dominicana, ce a devenit cunoscuta pentru rimele puternice si videoclipurile virale. Primul succes l-a obtinut cu melodia “Ponteme”, track care a primit discul de platina. Începuturile sale în industria divertismentului au fost ca dansator. În anii următori, Jenn va fi o dansatoare de rezervă pentru LMFAO, Ne-Yo și a apărut în videoclipuri ale lui Drake, Nicki Minaj și Trey Songz.
În puțin peste trei ani, Jenn Morel a adunat peste 80 de milioane de stream-uri si a avut turnee în Europa. Pe 23 octombrie 2020, Jenn și-a lansat albumul de debut omonim, care prezintă o varietate de sound-uri.

Păreri?