Posted on

Despre migrație și despre cine suntem atunci când nu mai aparținem, în Competiția Internațională BIEFF 2019

Prin combinații inedite de mijloace vizuale și tehnici narative, scurtmetrajele incluse în acest an în Competiția Internațională BIEFF propun perspective alternative asupra unor subiecte care ne obsedează și a unor fenomene care ne afectează altfel decât am crede. Fidel obiectivului exprimat încă de la prima ediție, acela de invita publicul la introspecție și dezbatere asupra unor dimensiuni profunde ale naturii umane, între 6 și 10 noiembrie Festivalul Internațional de Film Experimental București BIEFF dedică un focus special poveștilor despre migrație, reevaluând conceptul de apartenență.

Suntem mici piese dintr-un puzzle imens, dar în aceeași măsură suntem elemente individuale, influențate constant din cel puțin două direcții. Mediul în care ne dezvoltăm își pune amprenta asupra existenței noastre, iar pe de altă parte, suntem viziunea pe care o avem asupra lumii. Programul competițional Longing and Belonging propune cinci viziuni inovatoare asupra sentimentului de apartenență, urmărind ambivalența relației cu realitățile pe care le experimentăm.

Longing and Belonging

“Pare a fi un lucru / Pare a fi altceva”. Cele două versuri din cele o mie care alcătuiesc No es (Nu e), poemul lui Mariano Blatt, sunt o cheie posibilă pentru descifrarea filmului Parsi, prezentat în premieră la Berlinale Forum Expanded. Imaginile urmează același tipar și, precum cuvintele, sunt despre totul și despre orice: oameni, peisaje, idei, trăiri. Regizorul Eduardo Williams le suprapune cu inventivitate, generând un efect de montagne russe, o mișcare în același timp fluidă și accelerată, care te lasă fără suflare.

Parsi, r. Eduardo Williams

Un priveghi devine factorul declanșator al unui proces de auto-reflexie și transformare în scurtmetrajul I Got My Things and Left, un film care respiră libertate și putere, atât din punct de vedere conceptual cât și emoțional. Inspirat de spiritul liber care a fost Dambudzo Marechera – un iconoclast și figură-cheie a literaturii africane, regizorul Philbert Aimé Mbabazi Sharangabo traversează cu eleganță registre de limbaj – de la poezie la spectacol, de la muzică la jurnal personal – într-o meditație profundă despre pierdere și trecere. Filmul premiat anul acesta la Oberhausen va fi prezentat la BIEFF în prezența regizorului, invitat special la București.

Sentimentul de apartenență devine un subiect sensibil atunci când societatea în care trăiești te respinge doar pentru că este incapabilă să te înțeleagă. O explorare a identității transgender, I Am a Monster (r. Tanguy De Donder), prezentat în 2018 la Rotterdam, spune povestea unei femei fără chip, văzută prin ochii unui bărbat necunoscut. Depinde de noi să decidem dacă suntem gata să o auzim.

I got my things and left, r. Philbert Aimé Mbabazi Sharangabo

Programul de competiție The Human Flow: Home in the Age of Displacement propune cinci filme care subminează modalitățile convenționale de a aborda migrația, oferind noi perspective asupra acestui subiect. Într-o vreme în care naționalismul și populismul se sprijină pe utilizarea fără discernământ a imaginilor dramatice cu imigranți în mass-media, producțiile selectate în această secțiune spun poveștile celor nevoiți să își părăsească țările de proveniență evitând să îi expună.

The Human Flow: Home in the Age of Displacement

De la sosirea primilor refugiați din zonele de război în Europa, fantasmele și paranoia care au ajuns să domine discursul public, s-au constituit nu numai din cuvinte, ci în special dintr-o mulțime de imagini. Ce am afla dacă am examina această criză dintr-un alt unghi? În The Migrating Image, artistul danez Stefan Kruse urmărește fluxul imaginilor care îi arată pe refugiați în drum spre și prin Europa, întorcând camera spre noi – deoarece noi le-am creat și, în fond, tot noi le consumăm. Proiecția filmului va fi urmată de o discuție cu regizorul, invitat anul acesta la BIEFF.

The Migrating Image, r. Stefan Kruse

Artista vizuală Martina Melilli spune povești despre oameni prin intermediul obiectelor care le-au aparținut în Mum, I’m Sorry, o mărturie tăcută a naufragiilor din Lampedusa din 13 octombrie 2013 și 15 mai 2015. Care sunt acele câteva obiecte în posesia cărora au ales victimele să traverseze marea? Ce le-ar fi rămas din vechea viața dacă ar fi reușit să ajungă teferi în lumea nouă?

Third Kind merge și mai departe, imaginând întoarcerea oamenilor pe planetă, după o migrație în masă în spațiul extraterestu. Subtil și în același timp terifiant, scurtmetrajul SF semnat de Yorgos Zois, o prezență constantă în competiția BIEFF, a fost prezentat în 2018 la Festivalul international de Film de la Cannes, în secțiunea paralelă Semaine de la Critique.

Vă invit cu drag!

Posted on

Cea mai așteptată ediție BIEFF propune o reevaluare a limitelor personale

Ajuns la cea de-a noua ediție, Festivalul Internațional de Film Experimental București BIEFF își renegociază spațiul în calendarul evenimentelor culturale autohtone, continuând să exploreze și să promoveze experimentele inovatoare, printr-o amplă selecție de filme prezentate în premieră în România. O invitație deschisă la reflecție, dezbatere și dialog, evenimentul dedicat noilor forme de explorare a limbajului cinematografic revine pe marile ecrane din capitală, între 6 și 10 noiembrie, la Cinema Muzeul Țăranului, Institutul Cervantes, Cinema Union, POINT și Cinema PRO.

Limitele personale, spațiul public și memoria se numără printre subiectele sondate în programele tematice ale uneia dintre cele mai așteptate ediții. Premiate în marile festivaluri sau prezentate în prestigioase spații de artă contemporană, intrigante și atipice, filmele care sfidează barierele convenționalului propun modalități alternative de raportare asupra realității.

Eight Images From the Life of Nastya Sokolova, r. Alina Kotova, Vladlena Sandu

Sub umbrela tematică Caught in the Frame, programul special Quinzaine des Réalisateurs – devenit deja tradiție pentru publicul BIEFF, revine în acest an cu cinci scurtmetraje prezentate inițial în celebra secțiune paralelă a Festivalului Internațional de Film de la Cannes. Firul roșu al acestei selecții este unul al cadrelor – sociale, geografice, politice și personale. Distrugând monștri, evadând din muzee, protestând, sau observând, protagoniștii filmelor învață cum să-și accepte sau depășească propria condiție.

După succesul primelor ediții, numărul titlurilor prezentate în programul Golden Shorts: Best Films in Major Festivals, una dintre cele mai populare secțiuni ale festivalului, se dublează în acest an. Selecția de scurtmetraje va depăși așteptările publicului, aducând pentru prima dată în România abordări surprinzătoare premiate la festivalurile de la Cannes, Berlinale, Locarno, Rotterdam, Sarajevo, Tampere și Clermont-Ferrand.

Un promotor al libertății totale de exprimare artistică, COMPETIȚIA INTERNAȚIONALĂ – organizată discursiv în cinci teme curatoriale, relevante pentru societatea contemporană – reevaluează conexiunile noastre cu lumea înconjurătoare, de la anxietățile pe care le împărțim în spațiul urban la conceptele de apartenență și casă în ziua de astăzi, până la raportul între obligație și plăcere în contextele profesionale. Morgan Pokee, unul din selecționerii Quinzaine des Realisateurs, Florian Weghorn, programme manager Berlinale Talents și Ioana Dragomirescu, programatorul cinema-ului Elvire Popesco al Institutului Francez, vor desemna câștigătorii competiției după ce vor analiza cele 25 de scurtmetraje din programele: Labor of Love / Labor or Love, Longing and Belonging, Public Space and Urban Anxieties, The Human Flow: Home in the Age of Displacement, Healing Voices: Remembrance and Reenactment.

The Glorious Acceptance of Nicolas Chauvin, r. Benjamin Crotty

La granița dintre cinema și arta vizuală, cele cinci titluri prezentare sub umbrela Labor of Love / Labor or Love invită publicul la introspecție și dezbatere asupra rolului pe care îl ocupă munca în existența omului și a comunităților sociale. Surpriza programului, The Glorious Acceptance of Nicolas Chauvin este un delir cinematografic, în care granițele dintre prezent și trecut se dizolvă. Filmul a fost premiat în 2018 la Locarno, în secțiunea Signs of Life, iar la BIEFF va fi proiectat în prezența regizorului Benjamin Crotty, cu sprijinul Institutului Francez.

Munca artistică este de asemenea explorată în The Remembered Film. Pornind de la premisa că perspectiva pe care o avem asupra istoriei este puternic influențată de ficțiune, Isabelle Tollenaere, invitată la această ediție, și-a propus să testeze percepția tinerilor asupra războiului. Îmbrăcați în uniforme de armată, în filmul pe care îl semnează, subiecții mărturisesc fapte îngrozitoare pe care pretind că le-au comis pe front, demonstrând faptul că memoria lor istorică este marcată de filmele pe care le-au urmărit.

The Remembered Film, r. Isabelle Tollenaere

Holy Tremor analizează măsura în care suntem dispuși să ne adaptăm în orice condiții, pentru a ne asigura ascensiunea în carieră. Un documentar muzical ce examinează manifestările spirituale în plan social, filmul urmărește un grup de tineri care își câștigă existența interpretând cântece bisericești în sânul comunității evanghelice din Brazilia. Inclus în 2018 în competiția de scurtmetraj a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, scurtmetrajul poartă semnătura artiștilor Barbara Wagner și Benjamin De Burca, cei care au reprezentat anul acesta Brazilia la Bienala de Artă de la Veneția.

Holy Tremor, r. Barbara Wagner, Benjamin De Burca

Este activitatea noastră cu adevărat importantă pentru noi sau pentru cei din jur, sau reprezintă un simplu rol pe care îl jucăm pentru a dobândi un oarecare confort financiar? Teama de a nu rămâne în afara sistemului este răspunsul în Eight Images From The Life Of Nastya Sokolova. O confruntare frontală cu realitatea pieței muncii, filmul realizat de Alina Kotova și Vladlena Sandu evocă situația sutelor de mii de tineri absolvenți ruși, nevoiți să se dedice unor posturi pentru care sunt supracalificați. Povestea premiată în 2018 la Ji.hlava și inclusă în selecția Festivalului Internațional de Film de la Rotterdam surprinde diferite ipostaze din viața profesională a protagonistei pe care teama de șomaj o împinge în calea compromisurilor.

Păreri?

Posted on

Începe Les Films de Cannes à Bucarest de vineri 18 octombrie debutează şi ediţiile din Iaşi, Cluj, Timişoara 7 filme de Cannes se văd în exclusivitate în festival

Les Films de Cannes à Bucarest porneşte astăzi la drum cu un eveniment special din secţiunea România. 30 de ani mai târziu. La Cinemateca Union, de la ora 18:30, vor fi proiectate scurtmetrajul De Crăciun ne-am luat raţia de libertate de Cornel Mihalache și Cătălina Fernoagă şi lungmetrajul Videograme dintr-o revolutie de Andrei Ujică şi Harun Farocki.

De la ora 20:30 va avea loc dezbaterea cu acelaşi nume – moderată de Alexandru Lăzescu, care îi va avea ca oaspeţi pe Matei Vişniec, Dorin Ştefan, Octavian Ursu şi pe regizorii celor două filme. Intrarea este liberă în limita locurilor disponibile.

De vineri, 18 octombrie încep şi ediţiile locale ale Les Films de Cannes la Iaşi, Cluj şi Timişoara. În Bucureşti, proiecţiile ediției a zecea a festivalului vor avea loc de vineri, în toate cele şase săli partenere: la Cinema PRO, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului, Instituto Cervantes, Muzeul Național de Artă al României – Sala Auditorium și Cinemateca Union.

Gala de deschidere a festivalului este programată vineri, de la ora 19:00 la Cinema PRO, în prezența sărbătoritului ediţiei, Vlad Ivanov şi a cineastului Claude Lelouch, care va introduce cel mai recent film al său, Les plus belles années d’une vie şi va participa după proiecţie la o sesiune de întrebări şi răspunsuri. Tot vineri, Claude Lelouch va introduce la sala Elvire Popesco de la ora 18:00 şi filmul care i-a adus un Palme d’Or și un premiu Oscar, Un homme et une femme.

Tot vineri, dar la Cinema Muzeul Țăranului, regizorul Bálint Kenyeres și actorul Vlad Ivanov, vor fi prezenţi pentru o discuţie cu publicul la proiecția filmului Hier, de la ora 20:30. Hier este proiectat în cadrul retrospectivei pe care festivalul o organizează pentru Vlad Ivanov, cu ocazia împlinirii a 50 de ani – intitulată Ivanov 50.

Cinefilii vor avea ocazia să participe la o conversaţie mai amplă cu Claude Lelouch, sâmbătă 19 octombrie, la sala Elvire Popesco, la finalul proiecției Les plus belles années d’une vie, moderată de criticul de film Ionuţ Mareş, dialog urmat de conferinta Débat des auteurs, în care celor doi li se va alătura, de la ora 16:45, și regizorul Elia Suleiman pentru o discuţie despre starea cinematografului de astăzi.

Din 18 octombrie începe și Les Films de Cannes à Cluj (18-20 octombrie). Marile premii de la Cannes se vor vedea la Cinema Victoria, iar seara de deschidere se va desfășura în prezența actorilor Daniel Plier și Emil Măndănac, care vor sta de vorbă cu publicul după proiecția filmului Maria, Regina României.

Les Films de Cannes à Timișoara (18-20 octombrie) ia startul tot vineri, la Aula Magna a Universității de Vest. Cinefilii vor putea urmări în prima zi comedia clasică spaniolă Bienvenido Mister Marshall, filmul Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar, dar și Timișoara, decembrie 1989, a regretatului Ovidiu Bose Paștină.

Cinefilii din Iași sunt invitați, tot vineri, la deschiderea celei de-a patra ediții a Les Films de Cannes à Iași (18-20 octombrie), care se va desfășura la Cinema Ateneu. Evenimentul va începe cu proiecția filmului documentar Cannes, le festival libre, în prezența Irinei Margareta Nistor. Apoi şi publicul ieşean va putea vedea filmul Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar, câștigătorul premiului pentru interpretare masculină.

Printre proiecțiile de neratat ale acestei ediții se numără filmele de la Cannes care nu au fost achiziționate de distribuitori pentru fi proiectate în cinematografe în România. Proiecțiile din cadrul Les Films de Cannes à Bucarest sunt, probabil, unica șansă de a le vedea pe ecran mare.

A Hidden Life, în regia lui Terence Malick, inclus în competiția principală la Cannes 2019, se va vedea pe 20 octombrie la Cinema Pro și pe 26 octombrie la Cinema Muzeul Țăranului. Inspirat dintr-un fapt real, noul film al celebrului regizor american spune povestea unui erou necunoscut, unul dintre cei mulți pe care istoria nu i-a înregistrat. Franz Jägerstätter, un țăran austriac, refuză să lupte alături de naziști, în cel de-al Doilea Război Mondial, este acuzat de trădare și condamnat la moarte. „A Hidden Life e o operă de geniu, în sfârșit o justificare a stilului lui Malick din ultima perioadă”, citim pe London Evening Standard

Legendarul Malick a fost prezent la Cannes de trei ori şi a obţinut un Palme d’Or în 2011, pentru Tree of Life şi Premiul pentru cea mai bună regie în 1979 pentru Days of Heaven. „Nu există un alt regizor în viață a cărui operă să fie obiectul unei anticipații atât de copleşitoare și de trepidante, alimentată de lunga așteptare pe care devotații trebuie s-o îndure pentru un nou film. Se întâmplă asta în parte datorită devoțiunii cineastului pentru mizanscena meticuloasă, artizanală, și în parte din cauza secretismului cu care sunt înconjurate proiectele sale: un film de Malick e mai mult decât un eveniment – are însuşirile unei ceremonii religioase”, citim pe Telegraph

Chambre 212, în regia lui Christophe Honoré, câștigătorul premiului de interpretare feminină în cadrul Un Certain Regard, se va vedea în cele două duminici ale festivalului, pe 20 octombrie, la Cinema Pro, și pe 27 octombrie, la Cinema Muzeul Țăranului. După 20 de ani de căsătorie, Maria decide să-și părăsească domiciliul conjugal. Într-o noapte, pleacă să doarmă la un hotel din apropiere, în camera 212, de la fereastra căreia se vede perfect apartamentul ei, soțul ei, fostul ei mariaj. „Regizorul extinde limitările genului cu o perspectivă proaspătă ce se învecinează cu fantasticul”, aflăm de pe Little White Lies. În timp ce Screen International cataloghează filmul ca fiind „asumat teatral şi fantezist, nu pentru toate gusturile, dar proiectează o strălucire caldă ce ar putea atrage romanticii incurabili, cinefilii nostalgici şi fanii lui Christophe Honoré.”

Sibyl, în regia lui Justine Triet, s-a văzut în competiția principală de la Cannes iar în București va fi proiectat la Cinema Elvire Popesco, pe 18 octombrie și la Cinema Pro, pe 22 octombrie. Sibyl e o scriitoare convertită la psihanaliză. Dorința de a scrie este însă atât de puternică, încât decide să renunțe la mare parte din pacienți. În timp ce caută inspiraţie pentru următoarea carte, o tânără actriță o imploră s-o primească. „Triet manevrează materialul cu grație și cu măiestrie și o îndrumă pe actriţa Virginie Efira spre una dintre cele mai impresionante și mai complexe interpretări ale sale de până în acest moment.”

Hors Normes, în regia lui Eric Toledano și Olivier Nakache, a închis ediția din acest an a festivalului de pe croazetă. În București el se va vedea pe 19 și 24 octombrie la Cinema PRO și pe 27 octombrie la Cinema Elvire Popesco. De 20 de ani, Bruno și Malik trăiesc într-o lume aparte, aceea a copiilor și a adolescenților cu autism. În cadrul organizațiilor non-profit fondate de fiecare, ei formează tineri veniți din medii dificile pentru a putea prelua și gestiona cazuri „hiper-complexe”, refuzate de alte instituții. „Un film rar ce vine și din inimă și din realitate: un amestec puternic ce permite accesul la un subiect ascuns și care-şi primește publicul cu grație și umor”, citim pe Screen International

Nina Wu, regizat de Midi Z și proiectat în Un Certain Regard la Cannes, se va vedea pe 20 octombrie, la Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României și pe 27 octombrie la Cinema Elvire Popesco.
Nina și-a părăsit familia și orașul de provincie cu opt ani în urmă, pentru a-și construi o carieră de actriță în Taipei. Agentul ei, Mark, insistă să dea o probă pentru rolul principal feminin într-un film de spionaj a cărui acțiune se petrece în anii 60. Un rol dificil, pentru că implică scene de sex explicit și nuditate. Succesul e fulminant, însă starea ei psihică e în cădere liberă. „Memoria traumatică e un lucru puternic și intriga alunecoasă a filmului sapă chiar la rădăcinile ei, cu perspectiva îndrăzneață și tragică asupra consimțământului și a abuzului”, citim pe One Room With A View

Jeanne, în regia lui Bruno Dumont, câștigătorul unei Mențiuni speciale în Un Certain Regard la Cannes 2019, va putea fi văzut în București pe 24 octombrie la Cinema Elvire Popesco și pe 25 octombrie, la Cinema PRO. Anul 1429. Războiul de 100 de ani face ravagii. Jeanne, învestită cu o misiune războinică și spirituală, eliberează orașul Orléans și-l repune pe tronul Franței pe moștenitorul de drept. Împotriva ei se deschide un proces la Rouen, menit să-i distrugă credibilitatea.
Bruno Dumont a regizat primul său lungmetraj la vârsta de 38 de ani: La vie de Jésus (1996), turnat în Bailleul, locul natal. Pelicula i-a adus prestigiu imediat: a fost selecționat în Quinzaine des réalisateurs și a câștigat o Caméra d’Or pentru film de debut. Dumont creează opere frustre, dificile, singulare. La Cannes, se întoarce în 1999, în competiție, cu L’humanité care îi aduce Marele Premiu al Juriului și Premiul dublu de interpretare pentru cei doi actori amatori. În 2006, Flandres, un film dur despre devastarea provocată de război, primeşte, din nou, Marele Premiul al Juriului la Cannes.
„Jeanne e ruda mai inteligentă, mai răguşită, a sprinţarei Jeannette. Dumont ne învață cum să experimentăm acest film limbut: așteptând cântecul, privirile, tiparele vizuale și, mai ales, trupul animat”, citim pe Cinema Scope

The Gangster, the Cop, the Devil, în regia lui Won-Tae Lee, proiectat în afara competiției, la Cannes 2019, va putea fi văzut pe 21 octombrie la Cinema PRO și pe 26 octombrie la Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României. După ce supraviețuiește unui atac violent al unui criminal în serie, Jang Dong-su, un cunoscut interlop, este nevoit să formeze un parteneriat improbabil cu un detectiv local. „Pe cât e de amuzat e să-l vezi pe Lee cum căsăpește oameni și se plimbă de colo-colo într-o cămaşă în dungi lucioasă, la fel de plăcut este să-l vezi cum plănuiește totul, de la un capăt la altul”, povestește cronica de pe Variety

Programul complet al ediției a 10-a a Les Films de Cannes à Bucarest poate fi găsit pe site.

Astăzi este ultima zi în care se pot achiziționa bilete în valoare de 15 lei pentru proiecțiile de la sălile Cinema Pro, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului și Muzeul Național de Artă al României – Sala Auditorium. De mâine ele vor avea prețul de 20 de lei. La Cinemateca Union biletele costă 10 lei sau 8, 5, 3 lei pentru posesorii de abonamente.
Amintim că pentru fiecare proiecție un număr de până la 20 de locuri vor fi puse în vânzare exclusiv în locații cu 15 minute înainte de începerea proiecției.

Biletele se achiziționează de pe Eventbook.ro, de la sediul Eventbook din Strada Actor Ion Brezoianu 21, din rețeaua Eventbook și de la casieriile cinematografelor Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului și Cinemateca Union.

Vă invit cu drag!

Posted on

Animest.14 te invită să descoperi ce se întâmplă în culisele filmelor de animație

Te-ai întrebat vreodată cum arată procesul prin care o simplă idee se transformă într-un film de animație premiat în toată lumea? Cea de-a 14-a ediție Animest e abia la început, iar până pe 13 octombrie vei avea ocazia să afli detalii din culisele producțiilor de gen, chiar de la creatorii lor. Tot ce ți-ai dorit dintotdeauna să știi despre lumea filmelor animate se ascunde în programul celei mai bogate ediții de până acum.

Patru ani a durat producția Away, ,,un film de animație superb, cu imagini capabile să-ți taie respirația”, așa cum a fost descris de publicația The Hollywood Reporter. Comparat adesea cu filmele celebrului Hayao Miyazaki și distins cu premiul Contrechamp la Annecy, lungmetrajul a fost realizat în întregime, de la scenariu, animație, muzică și producție de artistul lituanian Gints Zilbalodis, în vârstă de numai 25 de ani, pe care îl vei întâlni la proiecția programată luni, 7 octombrie, de la ora 21:00, la Cinema Elvire Popesco.
La fel de spectaculoasă este și cariera artistei Chintis Lundgren, reprezentanta tinerei generații de animatori estonieni, al cărei palmares include nominalizări la Annecy, Sundance, Toronto și Clermont-Ferrand. Pe 9 octombrie, de la ora 19:00, la AWE (Adaptive Work Environment), poți urmări alături de ea selecția de filme scurte pe care le semnează: The Absinthe Rabbits of Chintis Lundgren.

Sara Koppel este unul dintre animatorii care desenează fiecare cadru manual, transpunându-și imaginația în povești erotice îndrăznețe, în care intimitatea devine un joc al asumării. Artista va povesti despre lucrurile care o inspiră și despre aventura ei în lumea filmelor de animație în cadrul proiecției Naked Love With Sara Koppel, marți, pe 8 octombrie, de la ora 20:30, la Cinemateca Eforie.

În aceeași zi, la Cinema Elvire Popesco, ai întâlnire cu Richard Van Den Boom, co-fondator al studioului invitat al ediției, pe care doctoratul în fizică moleculară nu l-a împiedicat să îmbrățișeze, la un moment dat, cariera de producător. Despre decizia de a se implica total în proiectul Papy 3D, devenit astăzi un studio de renume, după ce i-a cunoscut pe actualii săi colegi pe un forum dedicat iubitorilor de animație, îl poți întreba personal, după proiecția celor mai premiate filme produse de studioul pe care îl manageriază.
În Fritzi – a revolutionary tale (r. Matthias Bruhn, Ralf Kukula), inclus în competiția de lungmetraj, evenimentele din preajma căderii Zidului Berlinului se văd prin ochii unui copil de 10 ani, determinat să-și regăsească cea mai bună prietenă. Povestea este inspirată dintr-un roman semnat de Hanny Schotte, iar pentru producătorul ceh Martin Vandas, invitat la proiecția din 10 octombrie, nu este prima colaborare în sensul ecranizării unei opere literare. De la ora 18:30, la Cinemateca Eforie, vei afla chiar de la el care sunt provocările industriei de film din Cehia. Despre evenimente care au revoluționat lumea vorbește și Black is Beltza, filmul prezentat în premieră la San Sebastián, inclus de asemenea în competiția de lungmetraj. Proiecția organizată la Cinema Elvire Popesco vineri, pe 11 octombrie, îl va aduce la București pe regizorul Fermín Muguruza, artist Ska Punk originar din Țara Bascilor, aplaudat pe scenele celor mai mari festivaluri de muzică dar foarte apreciat și de juriile festivalurilor de film.

Dacă vrei să afli cum arată industria autohtonă și care sunt sursele de inspirație ale animatorilor Români, pe 9 octombrie te invităm să-i întâlnești pe creatorii scurtmetrajelor incluse în competiția românească. Maria Scutaru, Andrea Bende, Răzvan Micorici, Andrei Chifan, Oana Gheorghiu, George Dorobanțu, Matei Monoranu, Cristina Pîrvu, Laura Pop, Iulia Ioniță, Anton și Damian Groves vor fi prezenți la proiecția organizată de la ora 20:30 la Cinemateca Eforie.

Pe 12 octombrie poți fi martorul unei etape esențiale în producția unui film de animație. De la ora 10:00, la AWE, participanții selectați în acest an la Pitch, please!, își vor prezenta proiectele de scurtmetraj în fața juriului, concurând pentru șansa de a se afla printre cele mai mari nume ale industriei, la CEE Animation Forum. George ve GÄNÆAARD și Horia Cucuță, Andra Berilă și Bogdan Benea, Oleg Condrea și Pitica Isabela sunt reprezentanții celor 4 proiecte finaliste. În următoarele zile, ei vor lucra alături de regizorul și scenaristul român Cristian Pascariu și animatorul Dan Panaitescu, trainerii care le vor oferi mentorat și consultanță, sprijinindu-i în vederea susținerii prezentării, din punct de vedere al scenariului și al dezvoltării creative și tehnice a proiectului.

Pitch, please! este un proiect ANIMEST organizat cu sprijinul UCIN (Uniunea Cineaștilor din România), în parteneriat cu CEE Animation Forum.

Păreri?

Posted on

Ladj Ly, noul rebel al Cannes-ului, invitat la Les Films de Cannes à Bucarest -cinci filme care au provocat polemici pe croazetă, incluse în selecție-

Nicio ediţie de Cannes fără o recoltă de filme controversate, excesive, provocatoare, deranjante. La rândul său, Les Films de Cannes à Bucarest a pregătit o selecţie tulburătoare cu cele mai discutate şi controversate oferte ale ediţiei din 2019. Noul copil minune al filmului francez, Ladj Ly, va fi prezent la Bucureşti pentru a vorbi despre cum e să porneşti o revoluţie cinematografică din suburbii.
Les Misérables, regia Ladj Ly, Premiul Juriului (ex-aequo) Cannes 2019
“Dacă vrei cu adevărat să faci o revoluţie, trebuie să ieşi în stradă în fiecare zi”, spune regizorul Ladj Ly, al cărui lungmetraj de debut a fost inclus în competiţia oficială de la Cannes. „Cine crede că e vorba de o nouă ecranizare a clasicului lui Victor Hugo, se înşeală”, scrie revista Variety. „Dar există un motiv pentru care Les Misérables poartă acelaşi titlu: ambele sunt amplasate în Montfermeil, suburbia muncitorească unde regizorul a crescut. Un secol mai târziu, mizeria e încă acolo, iar violenţa poliţiei rămâne un factor…”
Pelicula are în centru trei membri ai brigăzii anti-criminalitate care se confruntă cu tensiuni între bandele rivale din vecinătate. Inspirat de revoltele din 2005 de la Paris, de La Haine, pelicula cult a lui Mathieu Kassovitz şi de scurtmetrajul cu acelaşi nume al lui Ly, câştigător al unui premiu César, Les Misérables e o perspectivă provocatoare asupra tensiunilor dintre rezidenţii marginali şi poliţie.
Regizorul declară că e crucial ca oamenii care au trăit în aceste locuri să-şi spună povestea şi este frustrat că sunt atât de puţini regizori de culoare activi în Franţa de azi. „Lumea cinema-ului este foarte închisă: e rezervată unei anume elite. Poţi număra regizorii de culoare pe degetele de la o mână”, spune el în acelaşi interviu. „De aceea am fondat şcoala noastră de film”. Se numeşte Kourtrajmé, la fel ca şi colectivul regizoral unde a debutat. Ly spune că şcoala gratuită dă ocazia participanţilor să facă parte din următoarea generaţie de cineaşti francezi. “E o şcoală pe care o poate accesa oricine – nu există taxă. Trebuie să ne implicăm, să preluăm controlul şi să începem să schimbăm lucrurile. Nu vrem să ni se impună nimic. Cunoaştem aceste teritorii şi ştim cum să acţionăm. De când cu alegerea lui Macron, sunt şi mai multe probleme sociale. Noi protestăm împotriva acestor condiţii de 20 de ani, dar nu se întâmplă nimic. Înainte, oamenii erau indiferenţi pentru că era vorba de periferie, acum toţi francezii sunt afectaţi. Avem impresia că politicienilor nu le pasă.”
La Cannes, Les Misérables a fost primit cu ovaţii unanime şi a reuşit performanţa să-i învingă pe Tarantino, Almodóvar, Loach şi Dolan în competiția pentru Premiul Juriului. “O minune tehnică şi un debut uluitor” scria Variety. Peste noapte, Ly a devenit un star. Drepturile de difuzare pentru piaţa americană au fost achiziţionate imediat de Amazon pentru 1.5 milioane dolari, cea mai mare vânzare pentru un debutant la Cannes din istorie.

Bacurau, regia Kleber Mendonça Filho şi Juliano Dornelles, Premiul Juriului (ex-aequo) Cannes 2019
Un portret perseverent şi amplu al unei comunităţi braziliene care luptă împotriva spectrului sumbru al modernităţii. „Un western magnific şi dement despre pericolele modernizării accelerate.” Indiewire
„La fel ca şi memorabilul Aquarius, din 2016, Bacurau are în centru o femeie teribil de încăpăţânată care refuză să-şi cedeze locul în lume. Regizorul îmbină totul, de la Cei şapte samurai la Hostel într-un sângeros şi neapologetic > adresat tuturor celor care cred că tehnologiile revoluţionare le permit să transforme lumea în abator personal”, citim pe Variety, în timp ce The Guardian ne pregătește pentru un „western frisonant, executat cu o claritate necruţătoare, cu accente horror despre un oraş asediat de o ameninţare misterioasă”.

The Wild Goose Lake, regia Diao Yinan, Competiţie Cannes 2019
Un gangster fugar ce caută izbăvirea… O fată în pericol care riscă totul ca să-şi câştige liberatea… Ambii hăituiţi pe malurile unui lac, în ceea ce-ar putea fi ultima lor zi din viaţă. „Diao Yinan livrează noir-ul chinezesc absolut, în care stilul răvăşitor şi mizanscena inventivă formează substanţa. Un film care respiră graţie meşteşugului său vibrant şi a reimaginării fluide a unor scenarii care, până acum, ar fi trebuit să devină clişee. Făcând echipă cu operatorul Dong Jinsong, Diao dă dovadă de o stăpânire formală extraordinar de elastică. Această dramă atmosferică, hiperstilizată… e de un existenţialism mimimalist în stilul lui Jean Pierre Melville… şi confirmă că tradiţia noir e reinventată în China.” Variety

Beanpole, regia Kantemir Balagov, Premiul pentru regie Un Certain Regard, Cannes 2019

1945, Leningrad. Al doilea război mondial a devastat oraşul şi psihicul oamenilor. Două tinere căută să-şi refacă viaţa în mijlocul ruinelor.
„Pentru orice cinefil, poate veni ca un şoc revelaţia că încă mai poate fi complet anihilat de imaginile proiectate pe un ecran. Şi, deşi Balagov a dovedit că e în stare să sfideze graniţele etice ca să şocheze în debutul său impresionant, Closeness, aici devastarea e obţinută prin nimic mai mult decât printr-un control regizoral excepţional şi printr-o măiestrie fascinantă. Beanpole e incredibil de sumbru, însă compus cu o asemenea grijă că devine profund captivant. Evenimente atât de răvăşitoare încât îți dorești să-ţi fereşti privirea sunt prezentate în imagini atât de frapante că nu poţi să-ţi iei ochii. În timp ce personajele sunt complet dezbrăcate din punct de vedere psihologic, măcar li se acordă demnitatea unui cadru frumos.” Variety.

The Invisible Life of Eurídice Gusmão, regia Karim Aïnouz, Premiul Un Certain Regard, Cannes 2019

„O melodramă tropicală, spune reclama. Iar răvăşitoarea sagă de epocă a lui Karim Aïnouz se dovedeşte la înălţimea descrierii: emoţii puternice, articulate cu cea mai mare sinceritate şi excese stilistice intelectuale, toate în mediul fierbinte al jumătăţii de secol XX în Rio de Janeiro, plus politici feministe şi adevăruri sociale percutante. Cei familiari cu opera lui Aïnouz ştiu că trebuie să se aştepte la o experienţă senzorială încărcată (…) Această poveste a două surori devastate, separate de decenii de dezonoare familială şi de viclenie, e o reverie scăldată în sunet, muzică şi culoare pentru a se potrivi cu profunzimea emoţiei. Redutabiliul director de imagine Hélène Louvart (cunoscută pentru Lazzaro felice sau Pina) dă filmului culoarea unui mango copt…”

Les Misérables va fi distribuit în cinematografe de Independența Film.
Prețul biletelor la Cinema Pro, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului și Muzeul Național de Artă al României – Sala Auditorium este de 15 lei pentru biletele achiziționate până pe 18 octombrie și de 20 de lei pentru biletele achiziționate în timpul festivalului (18-27 octombrie 2019). La Cinemateca Union biletele costă 10 lei sau 8, 5, 3 lei pentru posesorii de abonamente
Biletele se achiziționează de pe Eventbook.ro, de la sediul Eventbook din Strada Actor Ion Brezoianu 21, din rețeaua Eventbook și de la casieriile cinematografelor Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului și Cinemateca Union.

Vă invit cu drag!

Posted on

Nume de referință în industrie, față în față cu iubitorii filmelor de animație. Cine sunt invitații Animest.14?

Sunt creatorii unor filme de animație premiate la cele mai mari festivaluri. Poveștile și personajele imaginate de ei au făcut înconjurul lumii și au cucerit publicul de pretutindeni. Au inovat lumea filmului și s-au poziționat printre numele de referință în domeniu. La cea de-a 14-a ediție Animest (4-13 octombrie), starurile industriei vin în România cu povești, sfaturi și secrete din culisele celor mai premiate producții la care au lucrat. Întâlnirile-eveniment cu experții în domeniu vor avea loc la AWE (Adaptive Work Environment), spațiul care va găzdui și o serie de prezentări ale creatorilor autohtoni care fac diferența.

Robert Valley – invitat special Animest.14
Surpriza absolută a acestei ediții va fi întâlnirea cu artistul canadian Robert Valley, cunoscut pentru Pear Cider and Cigarettes, nominalizat în 2017 la Oscarul pentru Cel mai bun scurtmetraj animat, dar și pentru sci-fi-ul Zima Blue, inclus în cunoscuta antologie Netflix Love Death and Robots. Stilul său inconfundabil a influențat mulți scenografi, creatori de jocuri video și autori de benzi desenate, iar contribuţia sa ca designer de personaje pentru producţia Disney Tron: Uprising i-a adus în 2013 un Premiu Annie. Invitat în acest an în juriul secțiunilor scurtmetraj internațional și film studențesc, Robert Valley nu va rata ocazia de a-și întâlni fanii din România la Animest. În cadrul masterclass-ului From Comics to Animation, organizat pe 11 octombrie, de la ora 17:00, artistul va povesti despre ce îl inspiră și despre adevăratele motive pentru care a ales producția independentă, dar va răspunde și curiozităților legate de colaborările sale cu Gorillaz și Metallica. În aceeași zi, vei putea urmări câteva dintre filmele pe care le semnează, de la ora 18:30, la Cinemateca Eforie.
Descărcați de aici materialele de presă
Pentru prima dată va ajunge în România și nonconformistul regizor și animator Paul Bush, cunoscut pentru filmele sale care dizolvă graniţele dintre ficţiune, documentar şi animaţie. Un pionier al utilizării elementelor live action, artistul britanic s-a lăsat influențat în munca sa de pasiunea pentru artele plastice și a reușit să-și creeze o proprie semnătură vizuală, care te va urmări pentru multă vreme. La Animest vei avea ocazia să-l cunoști pe 12 octombrie, de la ora 13:00, în cadrul masterclass-ului Falling in love with the frame. The Albatross (1998), While Darwin Sleeps (2004), The Five Minute Museum (2015) și alte câteva scurtmetraje pe care le semnează vor fi proiectate la Cinema Elvire Popesco, de la ora 17:00.

Festivalul invitat: Ars Electronica

Explorator al Revoluţiei digitale încă din 1979, festivalul Ars Electronica s-a concentrat încă de la începuturi pe noutăţi şi posibile scenarii ale viitorului, la confluenţa între artă, tehnologie şi societate. Viziunea, ideile şi proiectele propuse de festival în colaborare cu artişti, oameni de ştiinţă, experţi în tehnologie, ingineri, antreprenori şi activişti sociali din întreaga lume sunt inovatoare, radicale şi deloc tributare curentelor mainstream. Directorul festivalului, cercetătorul și curatorul Jürgen Hagler va aduce cu el la București o mostră din atmosfera futuristă a evenimentului: o serie de instalații pe care te invităm să le descoperi în spațiile partenere. Invitat la Animest în juriul secțiunilor lungmetraj internațional și competiție românească, Jürgen va povesti despre Ars Electronica pe 9 octombrie, de la ora 17:00, la AWE.
Studioul invitat la Animest.14: Papy 3D

Compania de producție franceză Papy 3D a fost înființată în 2006 de un grup de regizori animatori cu experiență, interesați să lucreze într-un mediu care să le permită implicarea atentă în toate etapele realizării filmelor. Printre fondatorii studioului se numără producătorul Richard Van Den Boom, invitat în acest an în juriul secțiunilor scurtmetraj internațional și film studențesc. Doctor în fizică moleculară, Richard a cunoscut lumea animației prin intermediul soției sale, iar ceea ce la început reprezenta pentru el o simplă preferință în materie de filme s-a transformat în timp într-o pasiune, devenind apoi o carieră de succes. Ca director de producţie la Papy 3D a răspuns de trei proiecte în 2019 şi are în producţie sau în dezvoltare încă trei proiecte pentru anii următori.

Prezentă la rândul său la această ediție, Sarah Van Den Boom s-a aflat pe lista favoriților la Cristalul Annecy, în 2006 și în 2010, iar anul acesta, cel mai recent scurtmetraj pe care îl semnează, Raymonde ou l’évasion verticale a fost nominalizat la premiile César. Sarah va face parte din juriul secțiunilor lungmetraj internațional și competiție românească și va susține, alături de soțul ei, o prezentare complexă a studioului pe 9 octombrie, de la ora 15:30. Câteva dintre cele mai premiate filme produse de Papy 3D vor fi proiectate în cele 10 zile de festival în cinematografele partenere.
Țara invitată: Estonia

Țara care a oferit o serie generoasă de artiști de top ai animației europene, Estonia va fi vedeta ediției din acest an. Printre reprezentanții săi se numără deja faimosul Janno Põldma, prezent de două ori în competiția de la Berlinale cu filmele din trilogia Lotte – senzația din acest an a secțiunii Minimest. Tot aici va fi prezentat și Captain Morten and the Spider Queen, cel mai nou film al lui Kaspar Jancis, invitat în juriul secțiunilor lungmetraj internațional și competiție românească.

De departe una dintre cele mai populare personalități estoniene din industrie, desenatorul şi regizorul Priit Pärn s-a remarcat, încă de la începutul carierei sale, printr-o estetică aparte. I-ai putea recunoaște filmele și cu ochii închiși dacă te-ai ghida după umorul negru și suprarealismul specifice creațiilor sale. Din 1990 predă animația la universități din Europa, iar în 2006 a devenit șeful departamentului de animație al Academiei de Arte din Estonia, unde conduce astăzi programul de Master. Din 2008, este membru al Academiei Europene de Film, iar la Animest va veni însoțit de partenera de viață și creație, Olga Pärn și va susține un masterclass de excepție pe 10 octombrie, de la ora 17:00.

Noua generație de artiști animatori estonieni va fi reprezentată de Chintis Lundgren, artista în vârstă de 38 de ani, nominalizată deja la Annecy, Sundance, Toronto și Clermont-Ferrand. Pe 9 octombrie, de la ora 19:00, o vei putea întâlni în cadrul prezentării selecției sale de filme la AWE: The Absinthe Rabbits of Chintis Lundgren.
Animații erotice: un must see la Animest.14

Încă își desenează filmele pe hârtie și este una dintre cele mai curajoase artiste europene. Abordează subiecte îndrăznețe, atacă teme politice și explorează sexualitatea cu o totală libertate de exprimare. Sara Koppel vine la Animest ca membru al juriului secțiunilor scurtmetraj internațional și film studențesc și este gata să răspundă tuturor întrebărilor, după proiecția de filme erotice pe care le semnează. Accesul la Naked Love with Sara Koppel va fi interzis persoanelor sub 18 ani.

Dedicată exclusiv adulților este și EROTICA – Noaptea Animației Erotice, programată pe 8 octombrie, de la ora 22:30, la Cinemateca Eforie. Provocatoare și efervescentă, selecția nerecomandată spectatorilor pudici celebrează diversitatea, explorând o varietate de perspective ale sexualității, fără să facă excepții în privința calității artistice.

Vă invit cu drag!

Posted on

Programul Animest.14 – locul de întâlnire al celor mai premiate filme de animație ale anului

Universul fantastic al filmelor de animație premiate recent la cele mai importante festivaluri din întreaga lume cucerește marile ecrane la cea de-a 14-a ediție Animest. Selecția de filme proiectate între 4 și 13 octombrie în premieră în România va depăși toate așteptările, oferind publicului zece zile fantastice, animate de mister, aventură, povești memorabile și personaje complexe.

Una dintre cele mai fermecătoare animații nominalizate anul acesta la Oscar, Mirai (r. Mamoru Hosoda), reînvie fanteziile copilăriei, lansând o invitație la bordul mașinii timpului. Filmul urmărește călătoria caleidoscopică a unui copil de numai 4 ani, care nu pare pregătit să accepte venirea pe lume a surorii sale. Transformarea lui în ceea ce-i era menit să devină – fratele mai mare iubitor și ocrotitor, ne va aminti tuturor că familia se află în centrul universului. De la aceeași premisă pornește și adorabilul Haios și blănos (Missing Link), cel mai recent lungmetraj produs de faimosul studio de animația Laika, în care protagonistul face înconjurul lumii pentru a-și regăsi rudele. Te vei îndrăgosti cu siguranță de personajele nostime imaginate de regizorul și scenaristul Chris Butler, la rândul lui nominalizat în 2013 la Premiile Academiei Americane de Film pentru ParaNorman.

Cele mai premiate filme de animație ale anului, la Animest.14
,,Niciun film nu a reușit să surprindă amploarea evenimentelor care au marcat Cambodgia sub regimul Khmer Rouge așa cum a făcut-o povestea animată a lui Denis Do” (Vaiety). FUNAN, debutul remarcabil al regizorului, inspirat din istoricul propriei sale familii, a fost distins cu Marele Premiu la Annecy în 2018 și se va vedea la Animest pe 12 și 13 octombrie, în prezența producătorului francez Sébastien Onomo, la Cinema Elvire Popesco. Tot aici vei redescoperi La Belle Époque alături de protagonista Dilili la Paris, marele câștigător din acest an al Premiului César pentru Cel mai bun film de animație. În povestea 3D ilustrată prin imagini fotografiate de regizorul Michel Ocelot de-a lungul anilor, o fetiță-detectiv din tribul Kanak întâlnește câteva dintre cele mai importante personalități ale epocii, în timp ce investighează răpirile misterioase ce înspăimântă orașul luminilor.

De o proiecție specială va avea parte la Animest și sequelul Minuscule 2: Mandibule de la capătul lumii (Minuscule – Mandibles From Far Away), un film de animație în care suspansul înlocuiește dialogurile. Povestea care a cucerit generații continuă cu o nouă provocare în lumea gărgărițelor create de Thomas Szabo și Hélène Giraud. În toiul pregătirilor de iarnă, mezinul familiei este prins într-o cutie ce va fi curând trimisă în însorita Guadelupa, iar vechii prieteni se reunesc acum într-o misiune de salvare.

Prezentat în premieră la Cannes, în secțiunea Un Certain Regard, Rândunelele din Kabul (Hirondelle de Kaboul) este filmul inspirat din romanul omonim al scriitoarei algeriene Yasmina Khadra, despre brutalitatea controlului Taliban, văzut prin ochii a doi îndrăgostiți. Povestea adaptată elegant în acuarelă 2D marchează începutul colaborării de succes dintre cineasta Zabou Breitman și artista Eléa Gobbé-Mévellec, aflată la debutul său regizoral. Proiecția filmului la Animest în va aduce în România pe Nicolas Debray, cunoscut pentru filme ca Iluzionistul sau The Secret of Kells și cel care a condus echipa de animatori. Vizionarul autor japonez Saku Sakamoto revine în selecția Animest cu un horror avangardist produs independent în Japonia, pentru care semnează atât regia, scenariul și animația, cât și coloana sonoră. Excepțional și obligatoriu de urmărit la Cinemateca Eforie, Aragne: Sign of Vermillion este un anime bizar și hipnotizant, nerecomandat minorilor, în care o tânără studentă descoperă că apartamentul de vis în care s-a mutat este de fapt decorul unui adevărat coșmar.

Dacă te numeri printre fanii comediilor romantice, povestea autobiografică din Amintirile unui bărbat în pijama (Memorias de un hombre en pijama) îți va ajunge direct la inimă. Filmul regizat de Carlos Fernandez de Vigo și inclus în acest an cursa pentru Premiile Goya transformă în realitate cel mai mare vis al lui Paco, un burlac de 40 de ani. Asta până când dragostea intră în joc și îi dă peste cap planul de a-și trăi viața în confortul propriei case, fără să fie nevoit să iasă vreodată din pijamale. Filmul va avea parte de două proiecții speciale, la Cinema Elvire Popesco și la Institutul Cervantes, în prezența regizorului spaniol, invitat special la festival alături de Lorena Ares, care a condus departamentul de animație.

Cea de-a paisprezecea ediţie a Festivalului Internaţional de Film de Animaţie Animest va avea loc în perioada 4 octombrie – 13 octombrie 2019 la Cinemateca Eforie, Cinema Elvire Popesco, Cinema City, Opera Comică pentru Copii, AWE – Adaptive Work Environment, Muzeul de Artă Recentă, Institutul Cervantes, KUBE Musette și Club Control.

Vă invit cu drag!

Posted on

Filme la malul mării – Arkadia ShortFest 2019

Se apropie cea de a 6-a ediție a Festivalului Internațional de Filme de Scurt Metraj Arkadia ShortFest, între 13 și 17 august la Unbar, lângă plaja Corbu (Constanța).

Programul de anul acesta cuprinde 6 filme în competiție, 11 scurtmetraje din selecția oficială, dar și producții ale partenerilor festivalului, precum ÉCU (The European Independent Film Festival) sau Școala de Film de la Łódź. În cadrul galei de deschidere va fi proiectat lungmetrajul „Jurnalul Familiei –escu” în regia lui Șerban Georgescu.

Juriul ediției de anul acesta este format din actrița Iulia Verdeș, regizorul Șerban Georgescu și actorul George Piștereanu, care vor oferi Trofeul Arkadia ShortFest 2019 celui mai bun film din competiție.

Pe lângă filme din toate colțurile lumii, oaspeții se vor putea bucura de alte evenimente conexe, precum expoziția „Disfunctional Objects” de Laurian Popa, concertul Șuie Paparude din 16 august și alte petreceri până în zor de zi.

Biletele și abonamentele pot fi achiziționate online de pe https://eventbook.ro/film/bilete-festivalul-international-de-film-de-scurt-metraj-arkadia-shortfest sau la fața locului. Festivalul pune la dispoziție o zonă de campare gratuită, iar oaspeții vor putea mânca preparate delicioase la Unbar.

Festivalul de film Arkadia ShortFest este organizat de Asociaţia Culturală Arkadia, în parteneriat cu Unbar. Sponsorul principal este Afla Rom Trans. Mașina oficială a festivalului este Honda.

Vă invit cu drag!

Posted on

Astăzi începe Caravana Les Films de Cannes à Pucioasa. Proiecțiile celor mai premiate filme de la Cannes ajung în oraș

  • Filmele Burning/ În flăcări, în regia lui Lee Chang-dong, Sunset/ Apusul și Border/ La graniță, în avanpremieră la Pucioasa

 

 

Caravana Les Films de Cannes poposește săptămana aceasta la Pucioasa, în cadrul Zilele Culturii Europene la Pucioasa, ce se desfășoară în intervalul  6 – 17 mai. După ce a adus pe ecranele de la Slobozia, Timișoara și Sibiu cele mai premiate filme văzute pe croazetă în anul 2018, o selecție a acestora va ajunge și pe ecranul de la Centrul Cultural European Pucioasa începand de astăzi, 6 mai, ora 18:30, cu proiecția filmului Girl/ Balerina, în regia belgianului Lukas Dhont și pană duminică, 12 mai. Caravana își dorește astfel să ofere ocazia cinefililor din oraș să se bucure de filme care în mod obișnuit nu ajung în cinematografele din zonă.

Totodată, Caravana Les Films de Cannes revine la Slobozia cu proiecția în avanpremieră a filmului Burning/În flăcări, în regia lui Lee Chang-dong, ce va fi proiectat pe 17 mai, la Casa de Cultură a municipiului Slobozia.

 

Girl/ Balerina, debutul devenit senzație al belgianului Lukas Dhont, câștigătorul Caméra d’Or – premiul pe care l-a câștigat și Corneliu Porumboiu în 2006, cu debutul A fost sau n-a fost? – a primit totodată și premiul pentru cel mai bun actor și premiul FIPRESCI pentru cel mai bun film din secțiunea Un Certain Regard și rulează astăzi, de la ora 18:30, în deschiderea Caravanei, la Centrul Cultural European Pucioasa. Filmul spune povestea Larei care visează să devină balerină profesionistă. Victor Polster, actorul din rolul principal, avea doar 15 ani la momentul filmării și a fost ales la finalul unui casting de jumătate de an, din peste 500 de candidați.

 

Marți, de la 18:30 va rula filmul Cold War/Războiul Rece. Filmul este plasat în perioada războiului rece, în Polonia, și spune pasionanta poveste de dragoste dintre doi oameni de condiții sociale diferite, cu temperamente la poluri opuse, aparent nepotriviți, dar incapabili să renunțe unul la celălalt. Iubit de critici și de public, Cold War are forța de odinioară a cinematografului polonez clasic, coloana sonoră, pe ritmuri de jazz și rock and roll, se împletindu-se perfect cu povestea furtunoasă a cuplului în „una dintre cele mai colorate experiențe pe care le vei vedea vreodată alb-negru”, scrie revista Time Out.

 

În 2015, László Nemes lua pe sus lumea cinematografului cu primul său film, Son of Saul  – Grand Prix la Cannes, iar apoi premiul Oscar pentru cel mai bun film străin al anului. Presa l-a considerat noul copil minune al cinematografiei europene. Cel de-al doilea său film pentru care a avut un buget de aproape nouă milioane de euro, Sunset/Apusul a avut premiera în toamna anului 2018, în competiția principală a Festivalului de la Veneția, unde a câștigat premiul FIPRESCI și se va vedea miercuri, 8 mai, la Pucioasa.  Actorii din rolurile principale sunt Juli Jakab și românul Vlad Ivanov – aflat la cel de-al doilea rol în limba maghiară (după Hier, de Balint Kenyeres). Acțiunea din Sunset are loc în Budapesta, înaintea începutului Primului Război Mondial iar anxietățile și premonițiile despre schimbarea violentă ce se pregătește sunt simțite din interiorul unui magazin șic de pălării și văzute prin ochii tinerei Irisz, o orfană care vine în oraș să lucreze la magazinul care odată fusese deținut de familia ei.

 

Vineri, 9 mai, de la 18:30, va rula filmul Border/ La graniță, de Ali Abbasi, câștigătorul premiului Un Certain Regard la Cannes 2018. Border/ La graniță o are în prim plan pe Tina, un ofițer vamal, apreciată de colegi pentru nasul ei fin cu care poate mirosi sentimentele de vinovăţie sau ruşine la oameni. Variety scria că este „un melanj captivant de film romantic, noir nordic, realism social și horror fantastic, care sfidează și răstoarnă convențiile genului”. Regizorul iraniano-danez Ali Abbasi este la al doilea lungmetraj după Shelley, 2016, care a avut premiera mondială la Berlin, cu Cosmina Stratan (După Dealuri, Dragoste 1. Câine) în rol principal și pentru prima oară la Cannes.

 

Burning/ În flăcări a fost recompensat la Cannes cu premiul FIPRESCI și premiul Vulcan, pentru scenografie. Lee Chang-dong, scriitor, scenarist și pentru câțiva ani chiar ministru al culturii în Coreea de Sud, și-a început târziu cariera de regizor. A ajuns în atenția criticilor de peste hotare în 1999, cu al doilea film al său, Peppermint Candy. În 2010, regizorul a revenit la Cannes cu filmul Poetry și a câștigat premiul pentru scenariu. Inspirat dintr-o povestire scurtă de Haruki Murakami, Burning este un thriller romantic în care un scriitor aspirant și un tip bogat devin rivali pentru dragostea aceleiași fete. Filmul rulează sâmbătă, de la ora 18:30.

 

Caravana va fi închisă de „un film care îți pătrunde pe nesimțite în suflet și te cucerește” (The Telegraph), Shoplifters/ O afacere de familie, cel mai recent film al regizorului coreean Kore-eda, câștigătorul Palme d’Or la Cannes în 2018, este povestea unei familii de hoți mărunți care găsesc o fetiță abandonată și decid să o crească ca și cum ar fi copilul lor. „Cine altul decât Kore-eda, un regizor care șoptește în loc să strige, ar fi capabil să scoată la lumină contradicții și probleme sociale într-un mod atât de subtil?” citim pe The Hollywood Reporter despre regizorul prezent anul acesta la Cannes pentru a șaptea oară.

Programul Caravana Les Films de Cannes la Pucioasa

 

Luni, 6 Mai
Ora 18:30 – Centrul Cultural European Pucioasa
Proiecția filmului: GIRL / BALERINA
Caméra d’Or, Cannes 2018 Premiul pentru Cea mai bună interpretare Victor Polster, Premiul FIPRESCI Un Certain Regard, Cannes 2018/ Nominalizat la Globul de Aur pentru film străin
Regia: Lukas Dhont, BELGIA, OLANDA 2018

 

Marți, 7 Mai

Ora 18:30 – Centrul Cultural European Pucioasa
Proiecția filmului: COLD WAR / RĂZBOIUL RECE
Premiul pentru regie, Cannes 2018, Nominalizat la Oscarul pentru Cel mai bun film străin
Regia: Pawel Pawlikowski, POLONIA 2018

Miercuri, 8 Mai

Ora 18:30 – Centrul Cultural European Pucioasa
Proiecția filmului: SUNSET / APUSUL
Propunerea Ungariei la Oscaruri 2019, Premiul FIPRESCI, Festivalul de Film de la Veneția, 2018
Regia: László Nemes, FRANȚA, UNGARIA 2018

 

Vineri, 10 Mai

Ora 18:30 – Centrul Cultural European Pucioasa
Proiecția filmului: BORDER / LA GRANIȚĂ
Premiul Un Certain Regard, Cannes 2018, Propunerea Suediei la Oscar
Regia: Ali Abassi, SUEDIA, DANEMARCA

 

Sambătă, 11 mai

Ora 18:30 – Centrul Cultural European Pucioasa
Proiecția filmului: BURNING / ÎN FLĂCĂRI
Premiul FIPRESCI, în competiție – Cannes 2018, Propunerea Coreei de Sud la Oscar
Regia: Chang-dong Lee, CHINA 2018

 

Duminică, 12 mai

Ora 18:30 – Centrul Cultural European Pucioasa
Proiecția filmului: SHOPLIFTERS (O AFACERE DE FAMILIE)
Premiul Palme d’Or la Cannes 2018, Nominalizat la Oscarul pentru Cel mai bun film străin
Regia: Hirokazu Koreeda, JAPONIA 2018

 

Până în iunie 2019, Caravana Les Films de Cannes dă șansa publicului din țară să vadă unele dintre cele mai bune si recente filme, prezentate sau premiate la cel mai important festival de film din lume. Caravana duce mai departe demersul inițiat în 2016 de festivalul Les Films de Cannes à Bucarest de a se extinde cu ediții locale și de a reobișnui publicul din România cu un cinema de calitate.

Proiecțiile vor rula cu precădere în orașe din țară în care nu mai există cinematografe sau unde obiceiul de a merge la cinema este pe cale de dispariție.

Mai multe detalii pe http://filmedefestival.ro/les-films-de-cannes/caravana-les-films-de-cannes/

Vă invit cu drag!

Posted on

Filme de Radu Jude, Mona Nicoară, Adina Pintilie și invitați speciali la Zilele Filmului Românesc din Suceava

Cea de-a VIII-a ediție a caravanei Zilele Filmului Românesc își începe călătoria prin țară la Suceava. Cele mai recente filme autohtone ajung pe ecranul de la Cinema Modern în weekend-ul 6-7 aprilie pentru ca cinefilii suceveni să se poată bucura de filme care în mod obișnuit nu se văd pe ecranele cinematografelor din oraș.
Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari, în regia lui Radu Jude (Aferim, Inimi cicatrizate) a câștigat în 2018 Globul de Cristal și Premiul Label Europa Cinemas la Festivalul Internațional de Film de la Karlovy Vary și va deschide proiecțiile de sâmbătă, 6 aprilie, de la Cinema Modern. Filmul prezintă povestea realizării unei reconstituiri istorice pentru un spectacol de stradă și a fost propunerea de anul acesta la Oscar a României.

Distanța dintre mine și mine, primul lungmetraj semnat de Mona Nicoară alături de Dana Bunescu și care a câștigat Premiul publicului în secțiunea Avanpremierele Toamnei la Les Films de Cannes a Bucarest, o are în centru pe Nina Cassian, poetă avangardistă, compozitoare și graficiană, a cărei viață a fost o luptă între estetică și etică. Prin cruntele realități ale fascismului, comunismului și exilului în capitalism, cea mai fascinantă femeie din literatura română și-a păstrat libertatea interioară și credința copilărească într-un basm utopic. Dana Bunescu este primul invitat special al caravanei la Suceava și va răspunde întrebărilor publicului după proiecția de sâmbătă seara, de la 19:00 a filmului.
Duminică, 7 aprilie, cinefilii sunt așteptați de la ora 14:00 să urmărească filmul lui Florin Șerban, Dragoste 1. Câine, cu Valeriu Andriuță și Cosmina Stratan în rolurile principale, urmat de Pororoca, în regia lui Constantin Popescu. Actorul Bogdan Dumitrache a primit Premiul pentru Cel mai bun actor la festivalul de la San Sebastian pentru rolul din Pororoca, un film care spune povestea dispariției unui copil într-un moment de neatenție a tatălui și a modificării geografiei de familie în contextul acestui eveniment devastator.
Zilele Filmului Românesc la Suceava se încheie cu o sesiune de întrebări și răspunsuri alături de producătorul Bianca Oana după proiecția filmului Touch Me Not, în regia Adinei Pintilie, câștigătoarea Leului de Aur la Berlin, în 2018. Touch Me Not vorbește despre nevoia de contact uman și teama de intimitate, despre cum putem iubi fără să ne pierdem pe noi înșine.

Programul Zilele Filmului Românesc la Suceava:
Sâmbătă, 6 aprilie:
16:00 Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari (r. Radu Jude, 140 min)
19:00 Distanța dintre mine și mine (r. Mona Nicoara și Dana Bunescu, 129 min) + Q&A Dana Bunescu (regizor, editor)

Duminică, 7 aprilie:
14:00 Dragoste 1. Câine (r. Florin Șerban, 103 min)
16:00 Pororoca (r. Constantin Popescu, 152 min)
19:00 Touch Me Not (r. Adina Pintilie, 121 min) + Q&A cu Bianca Oana (producător)

Biletele vor putea fi achiziționate de la casieria Cinema Modern. Prețul unui bilet: 12 lei.

Caravana Zilele Filmului Românesc aduce în fiecare an proiecții de filme autohtone în orașele rămase fără săli de cinema sau în orașele în care filmele românești nu sunt promovate suficient. Itinerarul caravei va fi disponibil în curând.

Vă invit cu drag!