Posted on

Noi cine-concerte la TIFF.23: un film considerat pierdut, scurtmetrajele unui regizor canonic, un remake Dracula și jazz

Orașul fără evrei (City Without Jews, r. Hans Karl Breslauer, Austria), o capodoperă a filmului mut din 1924, continuă seria de cine-concerte de neratat din cadrul celei de-a 23-a ediții a Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF, 14 – 24 iunie 2024), deschisă de Metropolis (1927) și A Page of Madness (1926). Filmul va fi acompaniat live de violonista klezmer de renume mondial Alicia Svigals și celebrul pianist de film mut Donald Sosin, care au compus muzica originală.

Cine-concertul va avea loc joi, 20 iunie, de la ora 21:30, la Muzeul de Artă. Biletele au fost puse în vânzare online.

Bazat pe romanul jurnalistului și scriitorului Hugo Bettauer, Orașul fără evrei spune o poveste ale cărei implicații rămân la fel de relevante ca la momentul premierei de acum o sută de ani. Într-un oraș fictiv din Austria, Utopia, autoritățile decid să expulzeze toți evreii din țară. Ce urmează este un declin economic și cultural care îi va face pe adepții noii legi să își chestioneze deciziile. Este o satiră care, din păcate, s-a dovedit profetică și a stârnit în epocă ultragierea grupărilor antisemite. De altfel, autorul cărții a fost ucis de un membru al partidului nazist la scurtă vreme după premiera filmului, care nu a mai fost proiectat în public după 1933.

Deși copia originală a filmului era considerată pierdută, această a fost găsită din întâmplare în 2015, într-un târg de vechituri din Paris și restaurată de Arhiva Austriacă de Film. În 2020, Alicia Svigals și Donald Sosin i-au compus muzica originală de la zero.

Violonista și compozitoarea Alicia Svigals are la activ o listă impresionantă de colaborări, de la violonistul Itzhak Perlman la Kronos Quartet sau Led Zeppelin, și este fondatoarea grupului Klezmatics, care în 2007 a fost premiat cu un premiu Grammy pentru Best Contemporary World Music Album. Donald Sosin creează și interpretează muzică pentru filme mute de peste 50 de ani, făcând turul celor mai importante festivaluri de film din lume. Cei doi au cântat împreună de sute de ori până acum. După cum spune Svigals, „oferim publicului oportunitatea de a experimenta o formă de artă pierdută”.

Un adevărat eveniment pentru orice cinefil e reprezentat de proiecția copiilor restaurate a patru scurtmetraje semnate de D.W. Griffith, unul dintre cei mai influenți regizori de film, care a inovat decisiv această artă la începutul secolului XX. Filmele vor fi însoțite de o muzică live interpretată tot de Donald Sosin, de această dată alături de soția sa Joanna Seaton, care va cânta la voce și percuție. Cine-concertul va avea loc vineri, 21 iunie, 21:30 la Muzeul de Artă, iar biletele pot fi cumpărate de aici – https://tiff.eventbook.ro/music/bilete-tiff-2024-cine-concert-bijuteriile-furate-si-alte-scurtmetraje-de-d-w-griffith

Înainte să devină cunoscut pentru filme ca Nașterea unei națiuni sau Intoleranță, D.W. Griffith a regizat între 1908 și 1912 peste 300 de scurtmetraje pentru Biograph Company, prima companie din Statele Unite dedicată exclusiv producției și distribuției de film. În această perioadă a experimentat cu tot felul de genuri cinematografice, dar și cu modul în care se spune o poveste în imagini. Griffith a fost cel care a introdus montajul paralel și tehnici ca fade-in/fade-out sau flashback-ul (pe care el l-a numit switchback). La TIFF vor fi proiectate patru scurtmetraje, realizate în 1909: The Stolen Jewels, The Cord of Life, The Voice of the Violinși The Englishman and the Girl.

  • De restaurarea imaginii acestor filme s-a ocupat Film Preservation Society, o organizație dedicată salvării, conservării și restaurării filmelor de artă americane. După cum spune clujeanca Ruxandra Blaga, membră a FPS, „cu fiecare vizionare și proiecție, aceste filme de arhivă «trăiesc» o nouă viață în conștiința publicului și formează legături emoționale, culturale și sociale cu acesta. Ne bucurăm ca prin intermediul acestor restaurări realizate de Film Preservation Society, publicul de la TIFF să aibă parte de o experiență inedită a filmelor lui D.W. Griffith.“
Despre Moartea lui Dracula (Dracula’s Death), al regizorului maghiar Károly Lajthay, se spune că este primul film din lume despre personajul creat de Bram Stoker. Acesta a fost produs în Budapesta în 1921 și îl are drept co-scenarist pe Michael Curtiz, care înainte să se mute la Hollywood și să câștige un Oscar pentru Casablanca și-a început cariera la Cluj-Napoca. Începând cu 2018, studenții departamentului media al Universității Sapientia din Cluj au participat la o serie de ateliere de filmare pe peliculă, al căror scop final este realizarea unui remake după Moartea lui Dracula, care a fost pierdut în întregime în anii ’40. Rezultatul, un work in progress, se poate vedea miercuri, 19 iunie, ora 18:00, la Cinema Arta. Biletele au fost puse în vânzare online.

Regizorul Lakatos Róbert Árpád, coordonatorul proiectului, spune că punctul de plecare pentru realizarea scenariului a fost un roman despre care presupune că a stat la baza filmului original. Responsabil pentru compunerea muzicii cine-concertului este compozitorul francez Miquèu Montanaro. Aceasta va fi interpretată live de 12 instrumentiști: Miquèu Montanaro, Baltazar Montanaro, Sebille Christian, Ádám Móser, Renáta Gyárfás, Sára Domahildi, Lilla Unger, Kamilla Kasabian, Andrea László, Nóra Krokovay, Attila Kis, Csaba Cserey.

Cine-concertul Moartea lui Dracula este produs de Asociația Cineaștilor Maghiari din Transilvania și Universitatea Sapientia.

Un alt eveniment special, care îmbină filmul și muzica, va fi proiecția documentarului Luis Villas Boas, the Last Trip (Portugalia, 2023) regizat de cineastul și muzicianul Laurent Filipe. Prin imensa lui contribuție la dezvoltarea jazz-ului în Portugalia, Luis Villas Boas este un reper fundamental al culturii portugheze. Activitatea sa include fondarea clubului „Hot Club de Portugal” în 1948 și a „Festivalului Internațional de Jazz din Cascais”, ale cărui ediții principale din anii ’70 au adus la malul Oceanului Atlantic toți giganții jazz-ului, plasând Portugalia pe harta muzicii internaționale. Proiecția documentarului va fi urmată de un miniconcert de jazz în interpretarea lui Laurent Filipe (trompetă) și Dima Belinski (pian). Evenimentul va avea loc miercuri, 19 iunie, de la ora 21:30 la Muzeul de Artă.

Abonamentele pentru TIFF.23 au fost puse în vânzare online.

Cine-concertele TIFF.23 sunt sprijinite de MOL România.

Păreri?

Posted on

Pianistul Adi Stoenescu lansează albumul de jazz Waking Light

 

Marți, 30 noiembrie, Adi Stoenescu Group lansează albumul Waking Light pe platforma Bandcamp. Este primul album sub nume propriu al pianistului bucureștean Adi Stoenescu și a fost înregistrat în iulie, anul acesta, împreună cu muzicieni din mai multe țări – România, Bulgaria, Spania. Pe lângă Adi Stoenescu (pian acustic și electric) din proiect mai fac parte saxofonistul Arnau Garrofé, bateristul Borislav Petrov, basistul Mihail Ivanov, dar și Marta Popovici care cântă pe piesa Underwater.

Materialul inclus în album este format dintr-o serie de compoziții create de Adi Stoenescu în ultimii opt ani, purtând amprenta tranziției de la orgă Hammond și pian electric la pian acustic. Noile piese reprezintă o continuare a ideilor componistice de pe albumul Landing on the comet (2017) al celor de la KRiSPER, trupă coordonată tot de Stoenescu. Sunt păstrate idei legate de structurarea surprinzătoare a părților muzicale dar e acordată o atenție mai mare momentelor solistice. Pe Waking Light limbajul muzical al grupului este unul mai apropiat de cel al jazzului american. Deși piesele conțin numeroase elemente indie, pop și rock, punctul de referință rămâne cel dat de improvizație și de interacțiunea spontană a instrumentiștilor pe scenă.

Adi Stoenescu este prezent deja pe albumele Allotropy (2016) cu Arcuș Trio, suita Titan cu Iordache (2019) și Landing on the comet (2017) alături de KRiSPER. A colaborat cu Iordache, The Jam Community, Paolo Profeti European Collective, Cristian Soleanu, Sorin Romanescu, Nicolas Simion, Gianni Gagliardi, Daniel Torres, Laura Benedek’s 7th Sense, Marta Popovici & On The Fly.

“Mă bucur că am avut ocazia să aduc în acest proiect și muzicieni din afară, pentru că întâlnirile noastre mai rare au o forță aparte. Nu apuci să te plictisești de piese, ai mereu idei fresh de improvizație. În plus, pandemia a făcut mult mai palpitant procesul de înregistrare a albumului, pentru că a trebuit să organizăm totul pe un fundal de incertitudine constantă, a trebuit să improvizăm diverse soluții și asta m-a dus cu gândul, în mod ironic, chiar la compozițiile pe care le cântăm, unde fiecare a adăugat ideile proprii la partiturile propuse inițial.” – Adi Stoenescu
 
Adi Stoenescu Group a luat naștere în 2019 când pianistul român l-a cunoscut pe bateristul bulgar Borislav Petrov după un concert în clubul bucureștean Jazzbook. În ultimii trei ani trupa a participat la festivaluri precum Tam Tam Festival (Brașov), Transilvania Jazz Festival (Cluj), Green Hours Fest (București) și JazzTM (Timișoara).

Waking Light ne transmite viziune inteligentă și căldură colegială, confirmând ideea că muzica rămâne aceeași, iar timpul schimbă doar felul în care este exprimată și ascultată. – Berti Barbera
 
Muzica de pe Waking Light, uneori cerebrală, alteori groovy, amintește de sunetul modern al jazz-ului newyorkez, cu ritmuri ce conțin măsuri compuse, armonii complexe. – George Dumitriu

Ceea ce veți experimenta este o îmbinare fericită de elemente ce fuzionează la un nivel mai subtil, rezultatul fiind un jazz autentic, dar unul născut și crescut în altă parte decât în patria sa. Pianistul Adi Stoenescu dă dovada de multă melodicitate și emoție dar evită în același timp sentimentalismul inutil. – Alex Simu

Și ce tablou este Waking Light! Adi Stoenescu reușește mereu să dea sunetului său o viziune (…): mișcare grea browniană, un flux imprevizibil de note muzicale, acorduri, progresii și culoare puse laolaltă cu inspirație și pasiune, cel mai strălucitor panaș. – Andrei Bucureci

Albumul este produs în regim independent și se va lansa pe platforma Bandcamp în data de 30 noiembrie. Două single-uri de pe album pot fi ascultate deja pe YouTube sau Bandcamp:

Piese:
1. Hesitation I
2. Unfinished
3. Waking Light
4. Vapors
5. Sneaky Detective
6. Underwater
7. Rubato
8. Power Rangers
9. Hesitation II
 
Toate piesele compuse de Adi Stoenescu
Versuri de Marta Popovici la piesa Underwater

Păreri?

Posted on

Concert TRAFFIC STRINGS pe data de 22 noiembrie, începând cu orele 19:00, în cadrul Festivalului de Jazz organizat de Filarmonica din Ploiești

Suntem deosebit de onorați de invitația Filarmonicii Paul Constantinescu din Ploiești de a susține un concert în cadrul Festivalului de Jazz din anul acesta. Este o provocare pe care am abordat-o cu o mare plăcere și, în același timp, cu o deosebită seriozitate.

Pentru această ocazie am alcătuit un program cu totul special. Veți audia piese ale compozitorilor Herbie Hencock, David Thomas Clayton și alții, cântate în premieră într-o formula inedită, mai puțin uzitată în jazz, și anume cvintetul de coarde și percuție, cât și piese unde cvintetului ii vom adăuga pianul, acordeonul și naiul.

Pe lângă piesele de jazz vom prezenta și câteva tangouri argentiniene marca Astor Piazzolla, acele tangouri care stilistic sunt ancorate în genul jazz, piese prezentate de către Astor Piazzolla în concertele susținute la diferite festivaluri de jazz.

Ne vedem pe 22 noiembrie la Ploiești Jazz Festival, unde cu siguranță va fi o seară deosebită.

Biletele sunt disponibile online la : (ziua a 2-a) https://filarmonicaploiesti.ro/concert/ploiesti-jazz-festival-2018-21-25-noiembrie-2018

Vă invit cu drag!

Posted on

MARIUS PREDA prezintă albumul “MISSION CIMBALOM” pe scena Festivalului de jazz de la Gărâna

Noul album semnat Marius Preda, „Mssion Cimbalom”, se va lansa sâmbătă, 8 iulie, în cadrul „Gărâna Jazz Festival 2017”, unde artistul va urca alaturi de trupa sa pe scena din Poiana Lupului.

Cele 13 piese de pe album, în care artistul evoluează la 8 instrumente muzicale diferite, alcătuiesc astfel unul dintre cele mai originale şi totodată valoroase materiale de studio din jazz-ul ultimilor ani, un material în care se remarcă, printre altele, şi neaşteptata prelucrarea a temei din filmul „Marele blond” semnată de Vladimir Cosma şi care a primit aprecieri superlative din partea compozitorului.

Nivelul muzical extraordinar al interpretărilor la ţambal, la vioară, pian, contrabas, acordeon, vibrafon, marimbafon sau nai i-au adus lui Marius Preda invitaţii şi solicitări de colaborare din partea celor mai mari nume ale scenei muzicale internaţionale.

Albumul este disponibil pentru streaming și download accesând link-ul următor: https://UMR.lnk.to/CimbalomNe. Iar în curând va putea fi disponibil în librăriile Cărturești și Humanitas.

Născut în anul 1977, în Bucureşti, într-o familie cu tradiţii muzicale, Marius Preda s-a înscris la vărsta de 16 ani la Conservatorul Regal din Haga, pe care l-a absolvit la secţiunea jazz-marimbafon. Posibilitatea de a-şi expune calităţile muzicale excepţionale într-un mediu artistic atât de dinamic precum jazz-ul vest-european, l-a propulsat de foarte devreme în elita genului, amintitele colaborări cu André Rieu, Vladimir Cosma, Dennis Chambers sau Mike Stern începând cu mai mult de 15 ani în urmă.

De-a lungul carierei sale, Marius Preda a fost invitat să performeze în faţa unor importante personalităţi artistice şi politice ale lumii, între ascultătorii săi numărându-se în repetate rânduri membrii Familiei Regale a Olandei, Manuel Valls – Prim-ministru al Franţei, membrii formaţiei The Rolling Stones, Vladimir Putin, Membrii Familiei Imperiale a Japoniei, actriţa Brigitte Bardot, compozitorul şi producătorul Quincy Jones şi mulţi alţii.

Așadar, acestea fiind spuse, vă invit cu drag să-mi spuneți impresiile voastre. Enjoy!

Posted on

MARIUS PREDA lansează albumul “MISSION CIMBALOM” in cadrul Festivalului de jazz de la Gărâna

În lumea jazz-ului internaţional şi a fenomenului „world music”, Marius Preda este unul dintre cei mai apreciaţi muzicieni ai prezentului, calităţile sale de instrumentist virtuoz, de improvizator, compozitor, orchestrator şi aranjor, făcându-l cunoscut de mai bine de 20 de ani.

Cel mai recent produs discografic „Mssion Cimbalom”, se va lansa sâmbătă, 8 iulie, in cadrul „Gărâna Jazz Festival 2017”, unde Marius Preda va urca pe scena din Poiana Lupului. Albumul simbolizează cel mai bine, dintre toate materialele de studio publicate până acum, intenţia muzicianului Marius Preda de a transpune spiritualitatea autentică românească în forme specifice artei universale şi de a ridica instrumentul său muzical favorit – ţambalul – la condiţia unui instrument solistic.

Astfel, „misiunea” interpretului este aceea de a conferi unui instrument, în general asimilat acompaniamentului ritmic popular, valenţele unui veritabil instrument de concert, demonstrând că nu este cu nimic mai prejos decât oricare dintre „vedetele” podiumurilor solistice: pianul, vioara, chitara etc. Înnobilarea acestui instrument aduce astfel cu sine prelucrarea unui bogat material de inspiraţie folclorică şi ridicarea sa la rang de muzică universală prin asimilarea în cadrul unui limbaj modern de largă accesibilitate: jazz-ul.

Așadar, acestea fiind spuse, vă invit cu drag la eveniment, apoi să-mi spuneți impresiile voastre. Enjoy!

Posted on

O artista din Romania, Cristina Tanase, castigatoare la cel mai important concurs de jazz din lume – Shure Montreux Jazz Voice Competition

Zilele trecute, a avut loc celebrul festival de jazz de la Montreux, iar Cristina Tanase (alias June) a fost singura participanta din Romania si unul dintre cei 10 finalisti. Tanara artista a primit trofeul “Special Jury Prize”, primul premiu de acest gen acordat in cei peste 50 ani de festival.

“Aceasta a fost prima mea participare la un eveniment international de jazz, unde au fost selectati 10 concurenti din 160 de participanti din mai multe tari. Am primit ‘Special Jury Prize’ in finala, primul premiu de acest gen in toti cei 50 de ani de festival, pe care juriul l-a conceput special pentru mine, care a venit cu o invitatie de o saptamana la Montreux Jazz Academy, unde voi avea sansa sa cunosc mari mentori de jazz si sa fac parte dintr-o lume de muzicieni absolut exceptionali. Sunt mandra ca am reprezentat Romania si ca am adus cu mine, peste hotare, o parte din mostenirea culturala. Am invatat ce inseamna jazz cu adevarat, am legat prietenii cu oameni care impart aceleasi aspiratii si am plans, de emotie, cand am fost imbratisata de zeci de oameni, care au venit sa ma felicite pentru succesul performantei mele”, declara Cristina.

Cristina a interpretat live in cadrul concursului doua melodii, “Don’t Get Around Much Anymore”, inspirata de celebra interpretare a lui Natalie Cole si o adaptare jazzy a binecunoscutei piese “Pana cand nu te Iubeam”, de la Maria Tanase.

“Publicul a fost extrem de receptiv, mai mult decat ma asteptam, compus din personalitati de exceptie, intre care s-a aflat si ambasadoarea Romaniei in Elvetia, care dupa reprezentatie, m-a felicitat personal, din suflet, fapt care a insemnat o mare onoare pentru mine”, adauga artista.

Cristina Tanase face parte din portofoliul de artisti al Cat Music si urmeaza sa lanseze peste cateva saptamani primul sau single, “Raise Me Up”.

Festivalul de Jazz de la Montreux a sarbatorit in vara aceasta 50 de ani de la infiintare, o editie speciala, prin amploarea sa si numele mari care au urcat pe scena, precum Lana del Rey, Muse, Herbie Hancock sau Jamie Cullum. In cadrul sau s-a desfasurat Shure Montreux Jazz Voice Competition, intre 7 si 9 iulie, unul dintre cele mai importante concursuri de voce jazz din lume. Juriul a fost compus din personalitati cheie din lumea jazzului, presedintele fiind Angelique Kidjo, cantareata si compozitoare, castigatoare a premiului Grammy si inca alti 5 membri, producatori mari si membri ai Montreux Jazz Artists Foundation.

Vedeti mai jos cateva imagini de la competitie. Enjoy!

Posted on

TIFF Music Nights la Urania Palace. Seri de rock, jazz si electro la Casa TIFF. Concert aniversar Alexandrina

Timp de o saptamana, Festivalul International de Film Transilvania (27 mai – 5 iunie) va anima unul dintre cele mai noi spatii culturale ale Clujului, Urania Palace, cu muzica buna si nume sonore de pe scena rock si electro contemporana, sub umbrela TIFF Music Nights. Casa TIFF va gazdui, la randul ei, seri de jazz, rock, electro si DJ set-uri spectaculoase, iar Alexandrina va celebra 10 ani de concerte la Casa de Cultura a Studentilor. Biletele pot fi cumparate in avans pe www.biletmaster.ro.

Sase trupe romanesti si un DJ polonez considerat unul dintre cei mai interesanti artisti electro emergenti, Baasch, sunt capetele de afis pentru TIFF Music Nights, in noua locatie Urania Palace (str. Horea, nr. 4). Construit in 1910 dupa planurile proiectului geaman din Viena si transformat ulterior in Cinema Favorit, spatiul a fost consolidat si renovat, gazduind acum concerte, piese de teatru, expozitii, proiectii, ateliere si petreceri. Serile, de la 21.00, spectatorii vor asculta live cateva dintre cele mai apreciate trupe din muzica alternativa romaneasca: The Mono Jacks (28 mai), Byron (29 mai), Șuie Paparude (1 iunie) cu formatia Orkid in deschidere, Omul cu Șobolani (2 iunie), Urma (3 iunie) si Vita de Vie (4 iunie), alaturi de Baasch (Polonia) si Baba Dochia (31 mai).

Baasch, tanar producator, cantaret si compozitor polonez recunoscut pentru aparitiile sale carismatice si gustul pentru sunetele analog intunecate, a urcat pe scena in deschiderea unor nume ca Tricky sau Bloodgroup. Notorietate in lumea filmului i-a adus coloana sonora a multi-premiatului Floating Skyscrapers, regizat de Thomas Wasilewski si distins cu Premiul de regie la TIFF 2015. Baasch va pune muzica in aceeasi seara (31 mai) cu cei patru tineri din Baba Dochia, trupa care creeaza un spectacol audiovizual complex, un mix de proiectii, sintetizatoare, drum machine, theremin si chitara distorsionata.
Programul TIFF Music Nights este prezentat de Energobit. Pretul unui bilet la concert este 25 de lei.
La Casa TIFF, una dintre locatiile-cheie ale festivalului, concertele vor incepe la ora 22.00. Sambata, 28 mai, va deschide seria Garbanotas Bosistas, o trupa de rock neo-psihedelic din Vilnius, Lituania. Inspirati de Queen, The Beatles si Led Zeppelin, cei patru membri au cucerit deja publicul britanic, baltic si balcanic. Trupa vine la TIFF cu sprijinul Lithuanian Film Center. Intrarea este libera. Pentru seara de duminica, 29 mai, Coma pregateste un concert unplugged. Una dintre cele mai iubite formatii de rock alternativ din Romania, Coma combina genurile nu metal, rapcore, punk si ska.

Versatil si cu o viziune aparte, lansat sub numele Bang Gang si descris drept una dintre cele mai enigmatice aparitii recente de pe scena islandeza, Bardi Johannsson vine la Casa TIFF luni, 30 mai, cu un DJ set in cadrul caruia va remixa imagini si coloane sonore compuse de el. Bardi a creat coloana sonora pentru filme mute si productii de teatru majore, iar compozitiile lui insotesc spoturile publicitare ale unor marci faimoase. Unul dintre cele mai notabile proiecte este coloana sonora pentru Haxan: Witchcraft Through the Ages, controversatul film horror mut suedez din 1922, proiect pe care clujenii il vor vedea si la TIFF cu o seara inainte, pe 29 mai, la Castelul Banffy din Bontida.

De Beren Gieren, un nume ce capata rezonanta printre iubitorii de muzica jazz din Europa, este un trio acustic-electronic olandez-belgian remarcat pentru sunetul unic, experimental, si complexitatea compozitiilor. Abilitatea de a trece subit de la o stare la alta si de a improviza fac din experienta de a-i asculta live una de neratat. Clujenii ii vor asculta marti, 31 mai, la Casa TIFF. Dupa ce vor acompania live filmul lui Sergei Paradjanov, Umbrele stramosilor uitati (31 mai, Casa de Cultura a Studentilor), americanii de la A Hawk and a Hacksaw vor anima Casa TIFF pe 1 iunie, de la 22.00, cu hituri energice inspirate de muzica lautareasca si cea traditionala romaneasca. Unul dintre albumele trupei, The Way the Wind Blows (2006), a fost inregistrat cu Fanfara Zece Prajini.

O experienta cu totul speciala va fi intalnirea cu o trupa noua si cu stilul ei aparte, Rough Romanian Soul – o „muzica aspra cantata cu suflet”, o reinterpretare originala a muzicii traditionale romanesti. Zmei3, formatia de romani care a cucerit scena de jazz berlineza, va canta la Casa TIFF pe 2 iunie. Primul lor album a fost inregistrat in Transilvania, mixat in Franta si masterizat in California, in urma unei campanii de crowdfunding de succes pe Kickstarter. Albumul a fost produs de renumitul producator Ian Brennan, castigator al unui Grammy pentru un proiect cu legendara formatie rock tuarega Tinariwen din Algeria.

Programul de concerte de la Casa TIFF este prezentat de BCR. Biletele costa 15 lei.

In seria concertelor de la TIFF 2016 intra si unul aniversar: pe 1 iunie, de la 20.00, la Casa de Cultura a Studentilor, Alexandrina va celebra zece ani de scena. Artista originara din Republica Moldova va canta hiturile care au propulsat-o in topul celor mai indragite voci din Romania. In aparitiile ei live, memorabile, combina instrumentele traditionale cu cele electronice, Alexandrina fiind acompaniata de cinci muzicieni. Biletul costa 25 de lei si poate fi cumparat de pe www.biletmaster.ro.

Acestea fiind spuse, va invit cu drag sa vedeti teaser concerte Casa TIFF, dar si cateva imagini foto ca sa va faceti o idee cu ce va asteapta. Enjoy!