De ziua lui, The Motáns le-a făcut fanilor un cadou special: un nou Grand Concert la Chișinău!

Știm deja că The Motáns face lucrurile în stil grand când vine vorba de concertele sale: piese consacrate, surprize muzicale, invitați de seamă și totul sută la sută live, atât de sincer, încât se lasă cu fiori! După două seri de Grand Concert, una la Chișinău și una la București, cu mii de oameni cărora inimile le-au bătut la unison, The Motáns o ia de la capăt. Pe 14 februarie 2026, artistul se întoarce la Chișinău pentru o nouă experiență dedicată comunității sale – Grand Concert 2026 – Prelude Chapter.

Artistul a făcut anunțul chiar de ziua lui:
„Abia aștept să ne revedem la Chișinău. Cu fiecare Grand Concert îmi dau seama ce conexiune specială avem, una care devine mai importantă decât zile de naștere sau alte aniversări. Ca o familie extinsă pe care abia aștepți să o vezi de sărbători. Iar sărbătoarea noastră este asta.”

O parte din magia și energia Grand Concert 2025 se regăsește într-o serie de videoclipuri pe canalul oficial de YouTube al artistului. Poate fi urmărită mai jos.

Biletele sunt acum disponibile pe site-ul iticket.md, la un preț special pentru toată luna august.

Premii pentru cei mai norocoși fani

Vor fi oferite 10 invitații exclusive în fanzone, un loc special rezervat celor mai pasionați fani, care vor să fie cât mai aproape de The Motáns și să simtă din plin energia serii. Pentru a participa, fanii trebuie să share-uiască reel-ul de mai jos și să dea tag artistului pe Instagram. Este o ocazie perfectă pentru cei care vor să trăiască emoția unui Grand Concert dintr-o zonă cu totul specială. Câștigătorii vor fi anunțați la finalul lunii august.

https://www.instagram.com/p/DM2MC3TIG7n/

The Motáns este unul dintre cei mai de succes artiști din industria muzicală românească și nu numai. Debutând în 2016 cu piesa ,,Tu”, artistul a ajuns repede la inima publicului, prin hituri precum ,,Versus”,  „Weekend”, „Poem”, „Jackpot”, „August” sau „Înainte să ne fi născut”. Toate aceste piese, precum și alte lansări de succes se regăsesc pe cele trei albume ale sale, “My Gorgeous Drama Queen (2018)”, “My Rhythm & Soul (2020)” și “Great Expectations”, care s-au vândut în mii de exemplare fizice. De notat sunt și colaborările realizate de-a lungul carierei sale cu artiști de top, printre care INNA, Irina Rimes, Delia, Killa Fonic, EMAA, Deliric, contribuind la diversitatea și complexitatea repertoriului său muzical. Recent, colaborarea sa alături de Andra, pentru piesa ,,Înapoi în viitor”, a făcut senzație în rândul fanilor și a ajuns în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, unde a stat timp de 9 săptămâni. Mai mult decât atât, artistul a lansat piesa ,,Regele Lumii”, o piesă din ce în ce mai îndrăgită de comunitatea sa și nu numai.

Păreri?

668 Post Views

Fără întrebări, doar dansează “Like That” cu NAOMI

Keep your eyes on the prize…

Când NAOMI spune „Move your body like that”, nu stai pe gânduri – corpul reacționează, pur și simplu.

“Like That” e o piesă cu atitudine, încrezătoare și provocatoare, creată să întoarcă priviri și să pună lumea în mișcare. Are beat-ul care te prinde instant și vibe-ul perfect pentru orice ring de dans. NAOMI vine cu tot ce trebuie – energie, stil și prezență.

“Like That” e senzuală, puternică și irezistibil de fun.

Scrisă de IRAIDA și produsă de Achi, piesa surprinde perfect mixul dintre sunetul urban și spiritul liber.

NAOMI, artistă și model născută în Londra, e recunoscută pentru carisma ei naturală și energia autentică. Cu rădăcini puternice în cultura muzicală londoneză, sound-ul ei aduce laolaltă influențe din garage, bassline, grime și R&B, într-un stil fresh, dar asumat.

Versatilă, sigură pe ea și mereu cu un pas înainte, NAOMI e genul de artistă care se face remarcată oriunde apare, iar drumul ei e abia la început.

Păreri?

669 Post Views

d4vd și hannah bahng lansează colaborarea „L.O.V.E.U” – o declarație muzicală plină de tandrețe și chimie artistică

d4vd și hannah bahng s-au unit într-o colaborare neașteptat de delicată și catchy, lansând piesa „L.O.V.E.U”, o piesă pop cu accente indie care explorează vulnerabilitatea iubirii autentice. Trackul marchează prima colaborare dintre cei doi artiști și vine ca un manifest sonor al sentimentelor sincere.

Piesa „L.O.V.E.U” este o confesiune romantică cu o energie caldă și adolescentină. d4vd deschide compară frumusețea partenerului cu lumina lunii și razele soarelui, subliniind cât de rar și norocos se simte. Hannah adaugă un contrast blând și visător, completând piesa cu o lirică simplă, dar profundă: „You know I feel it too? (It’s true) / I love the way you look at me / Like I’m the flower to your bee”. Refrenul „I L-O-V-E, L-O-V-E you” devine un imn al dragostei moderne, cu o doză de naivitate care nu se teme să fie sinceră.

Videoclipul piesei „L.O.V.E.U” îi surprinde pe d4vd și hannah bahng într-un decor idilic la malul mării, scăldat în lumina blândă a soarelui apus. Privirile lor sincere și gesturile naturale transmit perfect mesajul piesei, creând o atmosferă intimă și caldă, unde fiecare moment de apropiere amplifică vulnerabilitatea autentică a începutului iubirii. Această chimie vizuală dă viață versurilor, transformând videoclipul într-o poveste vizuală emoționantă despre conexiunea profundă și fragilitatea sentimentelor proaspete.

d4vd, pe numele său real David Anthony Burke, este un artist american în vârstă de 20 de ani, cunoscut pentru piesele virale „Romantic Homicide” și „Here with Me”. Artistul și-a început cariera compunând muzică pentru a evita copyright-urile pe videoclipurile sale de Fortnite. Azi, el jonglează între Indie, RnB și Rock, fiind recunoscut pentru profunzimea emoțională a pieselor sale. În 2025, a lansat primul său album, WITHERED, și s-a alăturat echipei 100 Thieves ca și content creator.

hannah bahng, originară din Sydney, Australia, s-a remarcat inițial pe YouTube cu vloguri și coveruri sincere, atrăgând rapid atenția publicului și a industriei. Cu un stil muzical introspectiv și fluid, artista de 21 de ani a lansat în 2024 The Abysmal EP prin labelul propriu, Bahng Entertainment, demonstrând o maturitate artistică remarcabilă. Cu peste 30 de milioane de streamuri pe Spotify și un stil care sfidează limitele pop-ului clasic, hannah este considerată una dintre cele mai promițătoare voci ale noii generații.

Păreri?

826 Post Views

Cian Ducrot lansează piesa „What About Love”, focus track de pe noul album Little Dreaming

Piesa „What About Love”, de pe noul album Little Dreaming, dezvăluie o latură vulnerabilă și matură a artistului Cian Ducrot, marcată de influențe retro din anii ’70 și ’80. Cu un sound cald, orchestral și versuri care vorbesc despre iubire, pierdere și redescoperire, melodia confirmă direcția artistică sinceră și profundă pe care Ducrot o urmează. Noul material reflectă nu doar o evoluție muzicală, ci și o reconectare cu sine, într-o formă elegantă și autentică.

În paralel cu lansarea albumului, artistul irlandez se pregătește să pornească în The Dream Ship Tour 2025, un turneu european ce promite să ducă publicul prin același univers nostalgic și plin de emoție. Turneul debutează luna viitoare și se va încheia cu un show spectaculos pe scena impunătoarei 3Arena din Dublin, un adevărat moment de apogeu pentru un artist aflat în plină ascensiune internațională.

„What About Love” este una dintre cele mai personale piese ale lui Cian, compusă într-o sesiune spontană la pian. Versurile dezvăluie un conflict interior profund: dorința de validare, faimă și succes vs. nevoia autentică de iubire. Artistul se întreabă ce sens mai au banii, puterea sau admirația, dacă sunt goale de conexiune umană reală. Reflecțiile sale continuă cu observații despre superficialitatea lumii moderne, unde prietenii devin prezențe digitale, iar fericirea pare tot mai greu de atins.

Videoclipul live pentru „What About Love”, intitulat Live Sessions / Flames, îl arată pe Cian Ducrot într-un cadru intim, înconjurat de flăcări simbolice. Atmosfera minimalistă pune în valoare vocea sa expresivă și dramatismul piesei. Fără artificii scenice, live session-ul creează o conexiune autentică cu publicul, evocând o vulnerabilitate rar întâlnită în peisajul pop actual.

Originar din Cork, Irlanda, Cian Ducrot a crescut într-o familie de muzicieni clasici și a studiat flautul la Conservatorul din Londra. După ce a renunțat la muzica clasică pentru a-și urma pasiunea pentru compoziție și pop, a început să posteze pe TikTok, unde a devenit viral datorită sincerității și profunzimii pieselor sale. De atunci, a fost în turneu cu Ed Sheeran și a cucerit publicul cu hituri precum „All For You” și „I’ll Be Waiting”. Cu Little Dreaming, Ducrot își consolidează poziția ca unul dintre cei mai emoționali și autentici artiști ai noii generații pop.

Păreri?

376 Post Views

Felix Jaehn și Nasri lansează piesa „Wake Up (With You Mine)”

Celebrul DJ și producător german Felix Jaehn revine în forță cu un nou single intitulat „Wake Up (With You Mine)”, o colaborare de excepție cu câștigătorul premiului Grammy, Nasri, solist al trupei MAGIC! și compozitor de top.

Piesa, lansată sub egida Virgin Records, promite să devină hitul verii. Atmosfera piesei evocă peisaje paradisiace, petreceri relaxate pe malul mării și vibe-uri de vacanță, fiind un mix irezistibil între stilurile celor doi artiști.

Deși a fost compusă în 2018, în Los Angeles, și planificată inițial ca o continuare a albumului „I”, melodia nu a fost lansată până acum. „Am redescoperit piesa recent, pe un hard drive vechi, în timpul unei pauze creative. Am știut imediat că trebuie să o finalizez și să o lansez împreună cu Nasri”, a mărturisit Felix Jaehn.

Cu peste 10 miliarde de stream-uri la nivel global și peste 20 de milioane de ascultători lunari pe Spotify, Felix Jaehn este deja un nume emblematic în muzica dance, cunoscut pentru superhituri ca „Cheerleader (Remix)” și „Ain’t Nobody (Loves Me Better)”. De cealaltă parte, Nasri s-a impus atât ca solist cu hitul mondial „Rude”, cât și ca producător de top pentru artiști precum Justin Bieber, Pitbull, Halsey, Chris Brown și Shakira.

“Wake Up (With You Mine)” marchează prima colaborare între cei doi artiști și se anunță a fi un must-have în playlist-urile de vară din întreaga lume – o piesă fresh, cu potențial de a cuceri atât radiourile, cât și inimile fanilor muzicii pop-electronice.

Felix Jaehn este un DJ și producător de top la nivel mondial, cunoscut pentru remixul „Cheerleader”, care a ajuns pe locul 1 în 55 de țări. Cu peste 10 miliarde de streamuri și colaborări cu artiști precum Taylor Swift și Avicii, Jaehn s-a remarcat prin show-uri electrizante pe scene precum Tomorrowland și ULTRA. În 2024, a declarat că este non-binar, folosind toate pronumele, dar își continuă cariera sub numele Felix Jaehn.

Păreri?

656 Post Views

Jon Batiste lansează piesa „Lonely Avenue” alături de legendarul Randy Newman – o colaborare emoționantă despre dor, pierdere și singurătate

Jon Batiste revine cu o nouă lansare plină de emoție, „Lonely Avenue”, de data aceasta în colaborare cu iconicul compozitor și cântăreț Randy Newman. Piesa, apărută la finalul lunii iulie, aduce în prim-plan o reinterpretare viscerală a clasicului compus inițial de Doc Pomus, transformată de cei doi artiști într-o meditație intimă asupra suferinței provocate de iubirea pierdută.

„Lonely Avenue” nu este doar o piesă, ci o punte între două generații de maeștri ai emoției. Un cântec despre rănile tăcute și despre frumusețea care se naște uneori chiar din suferință.

Versurile piesei evocă o stare de pustiu interior și de deznădejde profundă, sugerată încă din primele rânduri. Solitudinea devine o înfundătură unde lumina nu mai pătrunde, nici la propriu, nici la figurat. Batiste și Newman descriu cu o sinceritate tulburătoare ce înseamnă să trăiești cu inima frântă, unde chiar și cele mai banale lucruri – o pernă, o pătură, o cameră – devin grele, reci, lipsite de viață. Melodia este o rugă tăcută, un plânset reținut, o poezie scrisă de cei părăsiți.

Videoclipul piesei accentuează perfect această atmosferă melancolică: filmat într-o casă pustie, dar scăldată în lumina caldă a soarelui, clipul surprinde un moment de conexiune profundă între cei doi artiști. Jon Batiste, la pian, alături de Randy Newman într-un duet ce pare mai degrabă o confesiune decât o performanță. Intimitatea decorului și delicatețea cu care camera surprinde gesturile lor transformă videoclipul într-o adevărată piesă de artă vizuală.

Jon Batiste este recunoscut pe plan internațional ca un „geniu muzical certificat” (The Guardian), un artist complex care și-a construit cariera în jurul ideii de a aduce oamenii împreună prin muzică. Cu șapte premii Grammy, un Emmy, un Oscar și distincția Ray Charles Architect Of Sound Award, Batiste continuă să uimească prin inovație, profunzime și autenticitate. Cel mai recent proiect al său, Beethoven Blues (2024), demonstrează versatilitatea și talentul său în reinterpretarea marilor compozitori clasici printr-o lentilă contemporană.

Randy Newman, la rândul său, este un artist aparte în peisajul muzical american. În locul confesiunilor personale specifice anilor ’70, Newman a ales să creeze personaje – adesea marginali, impostori sau visători naivi – pe care i-a portretizat cu umor mușcător și empatie subtilă. Stilul său muzical îmbină R&B-ul din New Orleans cu pop-ul orchestral, iar talentul său l-a propulsat nu doar în topuri, ci și în cinematografie, compunând coloane sonore pentru filme iconice precum Toy Story sau Monsters Inc.. Deși aparițiile solo s-au rărit în ultimele decenii, Newman rămâne un maestru al ironiei și al melodiei memorabile.

Păreri?

785 Post Views

Bastille lansează „Bathsheba & Him” – o piesă despre putere, abuz și nedreptate

Trupa britanică Bastille revine cu o piesă intensă și provocatoare – „Bathsheba & Him”, un single care reinterpretează povestea biblică a Batșebei dintr-o perspectivă profund feministă și contemporană.

„Bathsheba & Him” este nu doar o piesă muzicală, ci și o declarație puternică despre nedreptate, despre vocile uitate ale istoriei și despre furia care răbufnește după ani de tăcere. Bastille transformă o poveste antică într-un manifest dureros de actual.

Versurile, scrise de solistul Dan Smith, dau glas unei voci ignorate istoric, cea a Batșebei, transformată aici într-un simbol al femeii exploatate de bărbați influenți, apoi abandonate în umbra consecințelor. Piesa îmbină dramatismul liric cu un sound cinematic și tensionat, produs de colaboratorul de lungă durată al trupei, Mark Crew. Participarea vocală a Moirei Mack adaugă profunzime și o nuanță confesivă trackului, completat de un mixaj atent realizat de Matt Colton.

Bastille este una dintre cele mai influente trupe britanice ale ultimului deceniu, cunoscută pentru stilul său unic de pop cinematic și melancolic, care ascunde în spatele armoniilor catchy realități dure și introspecții sociale. Trupa a cucerit scena internațională încă de la debutul cu albumul Bad Blood (2013), care include hitul „Pompeii” și care a propulsat Bastille ca cel mai de succes act britanic de debut al anului. Au urmat albume precum Wild World, Doom Days și Give Me The Future, fiecare extinzând sonoritatea și temele abordate, de la escapism distopic la criza contemporană a umanității. Colaborarea cu Marshmello pentru piesa „Happier” le-a adus un nou succes global, stabilind un record pe Billboard. Cu peste 10 milioane de albume vândute și miliarde de streamuri, Bastille rămâne una dintre cele mai ascultate trupe la nivel mondial.

Păreri?

674 Post Views

Demi Lovato accelerează era electro-pop cu lansarea unui nou single – „Fast”

Demi Lovato a lansat noul single „Fast”, primul extras de pe mult așteptatul său album electro-pop ce urmează să fie lansat anul acesta. Această piesă marchează revenirea artistei în zona muzicii dance-pop, după două albume orientate spre rock, „Holy Fvck” și „Revamped”. Noul material promite o etapă fresh, plină de energie și sinceritate.

Lansarea piesei „Fast” vine la aproape un an după debutul regizoral al lui Demi Lovato cu documentarul Child Star, în care artista a explorat complexitatea vieții în lumina reflectoarelor, din perspectiva foștilor copii-vedetă. Dacă în acel proiect Lovato analiza traumele și presiunile faimei timpurii, „Fast” marchează o eliberare de trecut și o reîntoarcere la senzualitate, dorință și asumare personală.

Versurile piesei exprimă nevoia de conexiune fizică și emoțională, fără frâne sau judecată, transmițând un mesaj despre libertatea de a trăi momentul. Aceeași idee este redată vizual în videoclipul regizat de Daniel Sachon, unde Demi defilează cu încredere printre mașini în flăcări, o imagine puternică a abandonului de sine și a renunțării la inhibiții.

Demi Lovato este o artistă nominalizată la premiile GRAMMY, cu o carieră impresionantă ca muzician, actriță și autoare bestseller New York Times. Cu peste 240 de milioane de urmăritori în social media și aproape 30 de miliarde de stream-uri la nivel global, Demi s-a impus ca una dintre cele mai influente voci ale generației sale. Toate cele opt albume de studio lansate până acum au debutat în Top 10 Billboard 200, iar HOLY FVCK (2022), cel mai recent material, a fost lăudat de critici pentru sinceritatea și energia sa rock, debutând pe primul loc în mai multe topuri Billboard.

Păreri?

633 Post Views

Urmează stația „The Subway” cu peronul pe partea Chappell Roan

După mai bine de un an de așteptare, Chappell Roan lansează oficial piesa „The Subway”, o baladă emoționantă despre despărțire și orașul care nu doarme niciodată.

Fanii au auzit pentru prima dată piesa „The Subway” în 2024, la festivalul Governors Ball, unde artista a făcut furori. Piesa a ajuns să fie un reper constant în spectacolele ei live, iar acum, fanii se pot bucura în sfârșit de versiunea oficială de studio.

„The Subway” explorează distanțarea de un fost iubit și povara emoțională ce o însoțește, iar refrenul său, care crește treptat în intensitate, redă cu măiestrie sentimentul de pierdere și regăsire în agitația orașului New York. Această lansare completează repertoriul artistei pop, reafirmând curajul ei de a-și transforma vulnerabilitatea în artă.

Succesul piesei este datorat și colaborării artistei cu echipa sa de producție. Daniel Nigro, care a semnat producția, programarea, ingineria de sunet, dar și contribuții la instrumentație (chitară, bass, percuție, sintetizator și backing vocals), aduce un sunet complex și bogat. La piesă au contribuit și Sterling Laws la tobe, Paul Cartwright la violă și vioară, iar backing vocals au fost asigurate de Lily Elise. Mixajul a fost realizat de Mitch McCarthy, iar masterizarea de Randy Merrill, cu sprijinul echipei A&R coordonate de Caroline Ellis și Gabrielle Rosen. Versurile și muzica sunt semnate de Kayleigh Rose Amstutz și Daniel Nigro, în timp ce Chris Kaysch a participat ca inginer de sunet.

Premierea videoclipului va avea loc astăzi, 01 octombrie, la ora 17:00, plasând-o pe Chappell Roan într-un decor urban. Stilul vizual combină nuanțe întunecate și accente vibrante, creând o poveste cinematografică, amplificând mesajul profund al piesei.

Chappell Roan, pe numele său real Kayleigh Rose Amstutz, este o cântăreață și compozitoare americană originară din Missouri, cunoscută pentru stilul său muzical influențat de synth-pop-ul anilor ’80 și hiturile pop din anii 2000. Lansată în atenția publicului încă de la 17 ani cu piesa „Die Young”, Roan a crescut în popularitate printr-un sound distinct, „campy” și influențat de cultura drag queens. După un debut cu EP-ul School Nights și un album apreciat critic în 2023, „The Rise and Fall of a Midwest Princess”, artista a câștigat și mai multă expunere prin turnee și festivaluri importante, inclusiv Coachella și concertele Olivia Rodrigo.

Păreri?

514 Post Views

J’IULIA debutează cu “Dinamita” – un single pop cu energie de vară și atitudine hot

J’IULIA intră în industria muzicală cu forță și atitudine, lansând single-ul de debut “Dinamita”, o piesă pop vibrantă, cu influențe dance și un mesaj direct: iubirea intensă aprinde totul în cale.

Combinând influențe ale anilor 2000 timpurii cu un balans fresh și cool, „Dinamita” este aici să te facă să dansezi. Cu o atitudine încrezătoare și un refren memorabil, artista se poziționează ca o voce fresh în peisajul muzical românesc.

Piesa este compusă de Dorian Micu și Gabriel Stănoiu, versurile sunt semnate de Dorian Micu, iar producția și mixul poartă semnătura lui Gabriel Stănoiu. “Dinamita” este un statement muzical despre atracție, tensiune romantică și energia care explodează atunci când două persoane sunt pe aceeași frecvență.

Videoclipul oficial, disponibil pe YouTube, completează perfect atmosfera piesei: o estetică modernă, culori puternice și o J’IULIA încrezătoare, pregătită să cucerească vara. Este o producție vizuală curată, dinamică, care transmite exact ce trebuie – prospețime, stil și atitudine.

J’iulia este o voce nouă și promițătoare în industria muzicală românească, gata să ia cu asalt topurile și radiourile locale. Cunoscută pentru activitatea sa în mediul online, unde îmbină muzica și talentul său vocal cu pasiunea sa principală, sportul, J’iulia și-a construiut o comunitate stabilă, căreia îi oferă zilnic motive de binedispunere.

Păreri?

515 Post Views