Cucerind lumea prin iubire – “Us” – Gamuel Sori x Lovespeake

If you’re giving up on us, I’m giving up on love…

Piesa “Us” ne poartă într-o călătorie muzicală fermecătoare, în care se îmbină cu grație o atmosferă relaxantă și lină cu versuri ce explorează diferite aspecte ale iubirii. Melodia debutează cu acorduri blânde de chitară și un instrumental mângâietor care imediat stabilește o atmosferă calmă și plină de confort. Vocile călduroase și primitoare îmbrățișează cu delicatețe ascultătorul, creând o atmosferă intimă, asemenea unei îmbrățișări iubitoare.

Piesa a fost scrisă de Gamuel Sori, Joe Killington și James Coates. Producția a fost realizată, de asemenea, de Gamuel Sori.

 

,,A fost o plăcere să lucrez cu Lovespeake pentru această piesă, cred că a adus exact sentimentul pe care îl aveam în minte. <<Us>> nu este doar despre iubire, ci și despre conexiunile dintre oameni și cât de fragile pot fi.” ne spune Gamuel Sori.

Gamuel Sori este un DJ și producător italian care face valuri în scena muzicii Dance. A susținut concerte în unele dintre cele mai bune cluburi din Italia, captivând audiențele cu amestecul său unic de beat-uri și sunete. Stilul muzical al lui Gamuel este o fuziune diversă de genuri, pe care îl imprimă cu stilul său caracteristic, creând o experiență electrizantă și de neuitat pentru ascultătorii săi. Muzica sa a fost lansată alături de case de discuri precum Spinnin’ Records, Musical Freedom și Sony, și a primit recunoaștere din partea profesioniștilor din industrie. În 2020, Gamuel a atins un punct de referință în cariera sa atunci când piesa sa “Money’s Gone” a fost difuzată la BBC Radio 1, propulsându-l și mai mult în lumina reflectoarelor internaționale. Angajamentul neclintit, talentul excepțional și sunetul său unic l-au consacrat pe Gamuel Sori ca o stea în ascensiune în scena muzicii Dance și un artist de urmărit în viitor. Abilitatea sa de a crea o atmosferă distinctă și de a se conecta cu publicul său la un nivel personal îl diferențiază ca un artist de top. Recent, Gamuel a colaborat cu superstarul global INNA pentru piesa “Party Songs”, care a ocupat locul 4 în topul Swiss Dance Chart, și single-ul “Early In The Morning”, care a ocupat locul 5 în topul Swiss Dance Chart.

După ce a dedicat cinci ani carierei sale ca solist în trupe indie rock de succes din Norvegia, Alex Pavelich a îmbrățișat numele de Lovespeake pentru a deveni cel mai prolific și versatil compozitor și vocalist din Norvegia. Doar în 2019, Alex a creat peste 30 de piese care au obținut o amplă difuzare la radio, au intrat în topurile numeroaselor țări și au generat sute de milioane de stream-uri pe platformele de streaming. Cariera sa include colaborări notabile cu artiști precum Ava Max, David Guetta, Alan Walker, Seeb, K-391, Nick Jonas, MKTO, Lemaitre, Tungevaag, Don Diablo și Julie Bergan – pentru a enumera doar câțiva. Lovespeake este un adevărat cameleon, predominant dedicat genurilor muzicale pop și EDM, și este pregătit să ne surprindă cu și mai multe colaborări palpitante și materiale solo noi în 2024.

Păreri?

193 Post Views

„Losing Battle” este single-ul pe care Adrian Sasu l-a pregătit

După ce ne-a purtat într-o călătorie muzicală pe future rave odată cu „Sticle Goale”, Adrian Sasu aduce în playlisturi „Losing Battle”. Cu muzica și versurile compuse de către Adrian Sasu alături de Florin Ciora, „Losing Battle” continuă povestea single-ului „Sticle Goale”, păstrând aceeași emoție și poveste a sunetelor.

Din pasiune pentru muzică, Adrian Sasu a devenit DJ la vârsta de 15 ani, iar de atunci a lansat o mulțime de remixuri ale unora dintre cele mai mari hituri românești. Până acum, Adrian Sasu a colaborat și cu DJ SAVA pentru „No Lie”, dar și cu Ivo pentru Make Me Yours”, „Waste Your Love” și „City Lights”, ce transmit prin muzică și versuri acel sentiment unic de libertate și bucurie, în ton cu zilele toride de vară.

Păreri?

250 Post Views

Asociația Culturală Control N organizează o nouă serie de ateliere de autocunoaștere prin scris pentru trupa de teatru de liceeni Brainstorming

Atelierele de autocunoaștere prin scris Casa din mine vin în întâmpinarea adolescenților bucureșteni, membri ai trupei de teatru Brainstorming, elevi ai Colegiului Național Bilingv „George Coșbuc”, Colegiul Național „Sfântul Sava”, Colegiul Național „Mihai Viteazul”, Colegiul Național „Gheorghe Lazăr”, Liceul Teoretic Internațional de Informatică (ICHB) și Liceul Teoretic „Alexandru Vlahuță” din București. În perioada septembrie – noiembrie 2023 atelierele își propun să abordeze într-o manieră originală trei forme de scriere: scrierea creativă (creative writing), scrierea dramatică și scenaristica, cât și transpunerea textelor rezultate într-un spectacol, ce va marca finalul proiectului.  

 

Adolescеnții vor avea ocazia să experimenteze diverse tehnici de scriere sub îndrumarea trainerilor Oana Răsuceanu (scriere creativă), Ana Agopian (scenaristică) și Mihaela Michailov (scriere dramatică).

 

Tema comună ce unește aceste ateliere este, așa cum anunță și titlul proiectului, conceptul de „acasă”, așa cum e perceput el de locuitori adolescenți ai acestui oraș. Acasă nu înseamnă doar locuință, ci înseamnă și cartier, zone comune frecventate, împrejurimi, clădiri, străzi, locuri de joacă, spații culturale și sociale. „Ne propunem să trasăm o hartă emoțională a orașului, așa cum se vede ea prin ochii sinceri ai unor elevi de liceu”, declară Oana Răsuceanu, unul din trainerii atelierelor și inițiatoarea programelor de autocunoaștere prin scris derulate de Asociația Culturală Control N începând cu 2020.

 

Tematica temelor și exercițiilor practice, care vor duce la final către rezultatele concrete ale întâlnirilor, va fi desprinsă din universul de zi cu zi al adolescenților și din raportarea lor la orașul București, privit ca acasă.

 

Inspirația autorilor va fi dată de propriile căutări ascunse, unele poate neverbalizate, altele poate insuficient discutate și abordate până în acel moment, cu toate legate de orașul ai căror locuitori sunt. În procesul de lucru, adolescenții vor afla ce formă de scriitură este mai potrivită pentru a da forță ideilor lor. Toate textele vor fi publicate de către editura online Liternet.ro, partener de tradiție al proiectului, putând fi citite integral și gratuit de vizitatorii site-ului.

 

A doua parte a programului cuprinde un atelier de actorie și crearea spectacolului de teatru, bazat pe textele rezultate în cadrul celor trei ateliere de scriere. Astfel, adolescenții-autori, deveniți deopotrivă creatori și actori, vor putea percepe și din altă perspectivă nuanțele, mesajele, construcția frazelor, intențiile replicilor, gândurile ascunse ale personajelor.

 

Spectacolul va avea un număr de trei reprezentații în luna noiembrie.

 

„Este întotdeauna deosebit de stimulant să lucrez cu elevii de liceu care caută să-și facă auzită vocea. Lucrul împreună înseamnă brainstorming, discuții calde, sincere, deschise, dar și aplicarea tehnicii, exerciții, scriere și rescriere, pentru ca acel gând neexprimat să capete forță atunci când e pus pe hârtie și, mai apoi, rostit pe o scenă, în fața unui public”, mai spune Oana Răsuceanu.

 

Casa din mine este un proiect organizat de Asociația Culturală Control N, co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului “București acasă 2023”. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.

Despre Control N

Asociația Culturală Control N a fost fondată în 2009 de Oana Răsuceanu (scenarist), Ana Agopian (scenarist) și Iulia Rugină (regizor de film) cu scopul de a înlesni accesul la educație cinematografică în România, de a crea punți între artiștii locali și internaționali, de a sprijini debutul artistic și manifestările creative în zona artelor performative.

De-a lungul celor 14 ani de activitate, Asociația Culturală Control N a derulat proiecte în zona filmului, teatrului, dansului, fotografiei și scrierii creative, dezvoltând parteneriate internaționale cu Italia, Franța, Belgia și Polonia.

În ultimii 7 ani activitatea Control N s-a extins în zona artelor performative, asociația având în portofoliu 4 producții de teatru-dans originale (Telefonul din colțul străzii,  Dorian – inclus în selecția oficială a Festivalului Național de Teatru 2017, Dance Yourself și Interior/Exterior – premiera anului 2022), o producție de teatru multimedia – Neverland, o expoziție multimedia dedicată discotecilor comuniste (Disco BTT) – proiect recompensat cu Premiul AFCN 2018 pentru activarea patrimoniului cultural imaterial din România și o expoziție de fotografie – Acsinte.100, transformată ulterior într-un nou program educațional în mediul online.

Asociația Culturală Control N a inițiat și a implementat numeroase ateliere și training-uri dedicate tinerilor (copii și adolescenți deopotrivă), educația prin film sau teatru fiind unul dintre domeniile de interes ale celor trei membri fondatori.

Experiența de peste 18 de ani în management cultural a celor trei membri fondatori s-a împletit cu o carieră în cinematografie, echipa de scenariști – regizor având în portofoliu 3 filme de lung metraj (Love Building, Alt Love Building, Breaking News) și 13 scurt metraje, proiectate, în total, în peste 70 de evenimente culturale din 30 de țări.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

165 Post Views

Sunetul iubirii – ,,Tu” (OST ,,Omul fără linia vieții” ) – Bogdan Medvedi

Unde m-ai dus? Sunt în rai

Bogdan Medvedi s-a reîntors să spună povești înduioșătoare de iubire, iar cea mai nouă lansare a sa se intitulează simplu, dar cuprinzător: ,,Tu”. Frumusețea piesei ,,Tu” stă în amalgamul dintre instrumentalul melodios și versurile care celebrează și onorează iubirea, reușind să construiască împreună o punte între sufletele îndrăgostite. Piesa face parte din soundtrack-ul oficial al filmului „Omul fără linia vieții”, ce se va lansa pe 30 noiembrie.

Piesa a fost compusă de Bogdan Medvedi, Cezar Gună, Oana Zara și Alexandru Turcu, care s-a ocupat și de partea de mix-master și de producție.

,,<<Tu>> nu este o simplă piesă despre iubire. <<Tu>> este despre tot ce contează în iubire. Fiecare dintre noi are un <<Tu>> în viața lui care <<îi ține și de cald și de foame>>, cum spun și versurile.

Piesa <<Tu>> este specială pentru mine pentru că are o poveste aparte. Prima etapă de scriere a fost la studio cu Alexandru Turcu și Cezar Gună, unde am definitivat structura, liniile și textul. Eu eram nesigur pe o parte din text și îmi amintesc că am ascultat piesa cu Oana Zara într-o seară și am rescris împreună strofele până dimineața. Cred că <<Tu>> este o piesă despre povestea noastră de iubire.

Ce o face și mai specială este că va fi coloana sonoră a filmului <<Omul fără linia vieții>> regizat de Adriana Vasilcov, care va putea fi urmărit în toate cinematografele din Republica Moldova și România, din 30 noiembrie. Este filmul în care joc și eu, este primul meu rol într-un film și mă bucur că am descoperit și acest drum al actoriei, care îmi place foarte mult și pe care o să merg în paralel cu muzica.” ne spune Bogdan Medvedi.

Filmul „Omul fără linia vieții”, în regia Adrianei Vasilcov (o producție de House on Mars Entertainment, Maru Sea Production și Dedline Cinema), va fi lansat în două țări concomitent, în Republica Moldova și România, pe 30 noiembrie. Producția, în care apar nume mari din cinematografie precum Maia Morgenstern, Armand Calotă, Eugenia Șerban, Rareș Andrici și Carmen Tănase, relatează istoria lui Ionel Sporea, românul care a inventat lansatorul automat de mingi de tenis de masă. O peliculă despre iubire și lipsa ei, traume îngropate adânc, frici și chiar moarte, de care protagonistul reușește să scape ca prin minune.

Bogdan Medvedi, un romantic incurabil, a fost liderul celei mai populare trupe de băieți din România, MAXIM. Unul dintre cele mai notabile single-uri ale trupei a fost “Sărutări Criminale” care a devenit un hit în întreaga țară și a strâns mii de fani la concerte. Melodia a devenit imediat un simbol al romantismului adolescentin și a rămas în amintirea multor persoane îndrăgostite în acea perioadă. Cântecele MAXIM au avut o prezență puternică în topurile muzicale din România, ocupând poziții de vârf. Trupa a reușit să atragă atenția publicului nu doar prin muzică, ci și prin carisma membrilor săi. MAXIM rămâne o amintire puternică în istoria muzicii pop din România, iar Bogdan Medvedi și-a continuat cariera muzicală cu succes în calitate de artist solo, continuând să încânte audiența cu melodiile sale romantice și talentul său muzical.

Păreri?

258 Post Views

Rebeca Irimia lansează „Vreau să crezi în mine” (Video)

Rebeca Irimia, tânăra interpretă de la Iași, la doar 12 ani își lansează piesa de debut, „Vreau să crezi în mine, după ce a prezentat publicului, în luna august, videoclipul la coverul celebrei piese„Caruso”, compusă de către Lucio Dalla.

Single-ul de debut este compus și produs de cătreEL Radu – interpretul și producătorul din Republica Moldova, un adevărat descoperitor de talente muzicale, pe piața românească muzicală.

Rebeca Irimia afirmă că „Vreau să crezi în mineeste melodia care o reprezintă, una perfectă, în calitate de piesă de debut, în cadrul proiectului ei muzical, vorbind de repertoriul propriu.

Cu un mesaj motivațional, plin de armonie și emoție, piesa are și un videoclip foarte drăguț și pozitiv, filmările desfășurându-se în zona municipiului Constanța, la malul Mării Negre, realizate de către Dan Mihai Lupescu, iar în imaginile respective o vedem pe Rebeca în rol de salvamar, scout, dar și în acel rol frumos de “copil”, care se distrează alături de gașca sa.

Tânăra interpretă este elevă în clasa VI-a, la Liceul Național din Iași, fiind laureată a concursurilor și festivalurilor muzicale.

Păreri?

211 Post Views

Cel mai nou film al lui Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon, se vede prima oară la Les Films de Cannes à Bucarest (20 – 29 octombrie)

Leonardo DiCaprio și Robert de Niro joacă în filmul eveniment al lui Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon, prezentat în afara competiției la Cannes, unde impactul asupra spectatorilor a fost atât de puternic încât la finalul proiecției aplauzele în picioare și ovațiile au durat nouă minute. Filmul va putea fi văzut prima oară în România la Les Films de Cannes à Bucarest (20 -29 octombrie). Cele mai recente filme ale lui Ken Loach, Hirokazu Kore-eda și Michel Gondry se vor vedea la rândul lor în premieră la festivalul de la București. 

Regizorul francez Nicolas Philibert, câștigătorul Ursului de Aur la Berlin, este invitat la București în al doilea weekend al festivalului. În ultimii douăzeci de ani, regizorul a avut mai mult de 120 de retrospective, printre care la British Film Institute (BFI) și Museum of Modern Art (MoMA) și va avea una și cu ocazia Les Films de Cannes à Bucarest. Pe lângă proiecțiile filmului cu care a câștigat la Berlin, Pe Adamant/Sur l’Adamant, publicul român va mai putea vedea și două dintre filmele regizorului: Le Pays des sourds (1992) și Être et avoir (2002).

Cele mai recente filme ale lui Martin Scorsese, Ken Loach, Hirokazu Kore-eda și Michel Gondry se văd la Les Films de Cannes

În anii 1920, populația cu cel mai mare venit per capita din lume erau membrii Națiunii Indiene Osage din statul Oklahoma: sub pământurile lor fusese descoperit petrol. Apoi, unul câte unul, cei din Osage County au început să fie uciși. Bazat pe fapte reale, Killers of the Flower Moon scoate la lumină o conspirație sinistră din istoria recentă a Statelor Unite a Americii. Filmul lui Scorsese reușește să fie un western epic, o poveste de dragoste, o reflecție sumbră asupra relațiilor SUA cu populațiile indigene, cât și un Scorsese clasic, care beneficiază de magia pe care o aduce pe ecrane regizorul când lucrează cu doi dintre colaboratorii săi cei mai celebri (Leonardo DiCaprio și Robert de Niro). 

Cine este monstrul? este întrebarea pe care o ridică Monsterpremiat pentru cel mai bun scenariu la Cannes (Yuji Sakamoto). Un copil devine violent. Mama acuză profesorul, profesorul neagă orice responsabilitate, iar școala este evazivă cu totul. Adevărul iese la iveală abia odată ce vedem lucrurile din toate perspectivele. Hirokazu Kore-eda este unul dintre cei mai proeminenți regizori japonezi ai ultimilor ani. Filmele sale au câștigat mai multe premii la Cannes de-a lungul timpului, Shoplifters (2018, Palme d’Or), Like Father, Like Son (2013, Premiul Juriului) iar amprenta lui este inconfundabilă: o empatie și o duioșie aparte în a portretiza copii și adolescenți cu probleme de comportament. 

Marc (Pierre Niney) este un regizor bipolar și paranoic, care fuge cu materialul filmat și cu echipa de producție într-o casă la țară, pentru a-și termina filmul așa cum își dorește el, nu cum vor producătorii. Ajunși acolo, membrii echipei devin ostatici ai schimbărilor de dispoziție ale regizorului, la granița dintre comic și psihoză. Le Livre des solutions / The Book of Solutions e o comedie deșteaptă și autoironică despre egocentrism și „demonii creației” marca Michel Gondry. 


The Old Oak este un loc special. Ultimul pub rămas deschis este și singurul spațiu de întâlnire a unei comunități miniere cândva înfloritoare. Eforturile lui TJ Ballantyne (Dave Turner) de a ține pubul pe linia de plutire sunt puse la grea încercare dată cu sosirea în sat a unor refugiați sirieni. O prietenie neașteptată se înfiripă între TJ și o tânără siriană pasionată de fotografie, Yara (Ebla Mari). Împreună, le vine ideea de a reuni cele două comunități la masă, pentru a le ajuta să conviețuiască. The Old Oak este o dramă profund emoționantă semnată Ken Loach. 


Retrospectiva Nicolas Philibert în prezența regizorului

Nicolas Philibert a debutat în lumea lungmetrajelor documentare în 1978, iar după o experiență de muncă în televiziune, unde a realizat filme de aventură, s-a dedicat regiei de lungmetraje documentare pentru cinema. Temele lui predilecte sunt comunitățile mici, marginale și ființele (oameni, dar și animale) care trăiesc lumea altfel decât majoritatea. 

Le Pays des sourds (selecția oficială Locarno, 1992), se va putea vedea și la București și pornește de la întrebarea cum arată lumea pentru miile de oameni care trăiesc în tăcere. Pentru a încerca un răspuns, Philibert îi urmărește pe Jean-Claude, Abou, Claire, Florent și alții, care și-au pierdut complet auzul la naștere sau în primele luni de viață și astfel visează, gândesc și comunică prin semne, într-o lume în care vederea și atingerea sunt cruciale.  

În 2002, filmul său Être et avoir a fost proiectat în cadrul selecției oficiale a Festivalului de la Cannes, bucurându-se de un succes imens în Franța și în alte 40 de țări, este al doilea filme din retrospectiva de la București. În inima regiunii Auvergne, regizorul urmărește una dintre acele școli unde toți copiii din sat, de la grădiniță până aproape de intrarea în adolescență, fac parte dintr-o singură clasă, cu un singur învățător, cu toate bunele și relele pe care le poate aduce conviețuirea acestui grup atât de eclectic. 

Pe Adamant/Sur l’Adamant (2022), Ursul de Aur de la Berlin, ne introduce în lumea psihiatriei, este un documentar observațional filmat într-un azil parizian atipic, instalat pe Sena, într-o structură plutitoare. Este prima parte dintr-o trilogie pe care autorul o dedică lumii psihiatriei, în speranța că prin expunere la această lume, spectatorii vor ști să devină mai empatici față de oamenii cu tulburări de ordin psihic.

Acestea fiind spuse, vă invit cu drag, apoi vă aștept cu impresii!

247 Post Views

WARBOY cel mai nou film semnat de Marian Crișan vine în cinematografe din 17 noiembrie

Spectatorii sunt așteptați undeva în (v)estul sălbatic, în cel mai nou film regizat de Marian Crișan ce va putea fi văzut, în premieră, în cinematografe din 17 noiembrie.

„WARBOY este despre un adolescent prin ochii căruia vedem finalul celui de-al Doilea Război Mondial, mai exact toamna anului 1944. Băiatul încearcă să salveze cei doi cai ai familiei pornind cu ei într-o călătorie inițiatică, traversând peisajul sălbatic al Munților Apuseni. Filmul poate fi numit <un film de război> sau <film pentru copii>, ce m-a atras cel mai mult la acest proiect, atunci când l-am conceput, au fost elementele de western pe care m-am bucurat să le pot aduce pe marele ecran.” mărturisește regizorul.

Daniel Bâliș, Reginald Ammons, Ovidiu Crișan, Adina Iftime, Ion Bechet, Dan Chiorean sunt actorii ce joacă în WARBOY – cel de-al cincilea lungmetraj al regizorului cunoscut deja publicului larg pentru Morgen, Rocker, Orizont sau Berliner, dar și pentru miniseria produsă de HBO România – Valea Mută.

Scenariul este semnat de Marian Crișan, directorul de imagine al filmului este Adrian Pădurețu, scenografia îi aparține Simonei Pădurețu, costumele Danei Păpăruz, iar montajul lui Tudor Pojoni. Afișul filmului este desenat de Alex Tamba.

WARBOY este realizat cu sprijinul CNC România, CNC Republica Moldova în colaborare cu Televiziunea Română și este o producție Rova Film, în coproducție cu Parmis, Chainsaw Europe și Forest Film ce va putea fi văzută în cinematografele din țară din 17 noiembrie 2023.

Păreri?

201 Post Views

Bitză și Sore ne reamintesc că viața este ca un film cu remake-ul “Un actor grăbit”

Într-o lume în care adesea simțim că jucăm rolul unui actor grăbit, Bitză și Sore vin să oprească timpul în loc cu un remake surprinzător. Indiferent de vârstă, publicul român cunoaște cu siguranță hitul Laurei Stoica, “Un actor grăbit”. Acum, Bitză adaugă o notă urbană și de hip-hop acestei piese iconice, păstrând în același timp esența versurilor și romantismul care au definit-o prin colaborarea cu Sore.

“Sunt super bucuros ca am dat drumul acestui remake. “Un actor grăbit” este una din piesele mele preferate din anii ’90. Vreau să îi mulțumesc lui Sore pentru colaborare și echipei care a lucrat la acest proiect.” a spus Bitza.

Sore a adăugat: “Este o mare onoare pentru mine să cânt acest refren istoric și sper din suflet să vă placă și vouă acest remake. Mi-a fost dor de muzică, iar ea și-a găsit singură drumul înapoi spre mine.”

Cu o abordare proaspătă, Bitză aduce o dimensiune nouă piesei “Un actor grăbit.” Cu lirica sa profundă și ritmuri hip-hop, el reinventează această piesă atât de cunoscută, dându-i o energie modernă.

Sore, cu vocea ei emoționantă, dar și puternică, păstrează intimitatea și emoția cunoscute în refrenul piesei originale, creând astfel un contrast interesant cu influențele de hip-hop introduse de Bitză.

“Un actor grăbit” reinterpretat de Bitză și Sore este un omagiu adus hitului clasic al Laurei Stoica, o melodie care a rămas în sufletul multora de-a lungul anilor. Această colaborare ne arată că muzica poate traversa generații și poate continua să fie relevantă și inspirațională.

Păreri?

272 Post Views

De la arhitectură la scena muzicală: Sabrina Stoica și Jean Gavril lansează “Visuri”

Sabrina Stoica și Jean Gavril ne demonstrează cu visurile devin realitate cu noua lor lansare: “Visuri”. Povestea colaborării dintre cei doi artiști este una specială, Sabrina este studentă în anul VI la Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” – București, în timp ce Jean Gavril este absolvent al aceleiași facultăți.

“Visuri” nu este doar o colaborare muzicală obișnuită, ea are în spate chiar un vis ce a devenit realitate prin muncă și perseverență. Sabrina Stoica își amintește cum Jean Gavril a cântat la balul bobocilor la Facultatea de Arhitectură, eveniment la care a fost și ea prezentă. Acela a fost momentul în care Sabrina și-a pus pe lista de dorințe o colaborare cu Jean.

“Piesa ‘Visuri’ vorbește despre călătoria pe care o începi singur pentru ca, în final, să o trăiești în doi. Colaborarea cu Jean este un vis devenit realitate și îi mulțumesc nespus că a ales să scriem acest capitol împreună. După cum zice și piesa, ‘Visuri, visuri / E tot ce avem’.” a declarat Sabrina Stoica.

Filmarea videoclipului pentru “Visuri” a avut loc pe scena Teatrului Elisabeta din București, oferind o atmosferă cinematografică și idilică, care a subliniat povestea melodiei într-un mod spectaculos. Regia videoclipului a fost realizată de Alin Alib.

Vocea suavă și proaspătă a Sabrinei Stoica se completează perfect cu interpretarea puternică și încrezătoare a lui Jean Gavril, consolidând “Visuri” ca o piesă de neuitat.

Sabrina Stoica și-a făcut debutul în lumea muzicală cu single-ul “Valuri la mal”, care a adunat impresionante 87.000 de ascultări în primele două luni. De asemenea, ea a captivat publicul cu cover-uri postate pe YouTube, adunând zeci de mii de vizualizări în câteva luni.

Pe de altă parte, Jean Gavril este un artist de succes în România, cunoscut pentru hit-uri precum “Ultimul val”, în colaborare cu Feli, și “Tocuri”. El a câștigat competiția “Dancing on Ice” și a impresionat la “Te cunosc de Undeva”. Cu o bază de fani în creștere constantă, Jean Gavril se numără printre artiștii consacrați din România.

“Visuri” este acum disponibilă pe principalele platforme de streaming muzical.

Păreri?

318 Post Views

Călătorie spre ,,Infinit” cu Roxen

E farmec în tot haosul..
După ce Roxen ne-a lăsat să ne bucurăm de piesa ,,Cenușă”, artista revine cu o piesă care să vă atingă, din nou, inima. Chiar dacă nu s-au inventat cuvinte pentru feeling-ul inegalabil dintre două persoane…,,Infinit” este piesa care reușește să încapsuleze toate emoțiile prin sound, versuri și interpretare.

Creditele pentru ,,Infinit” merg către Theea Mărculescu și David Ciente, care s-a ocupat și de producție.

,,Ador să interpretez această piesă, îmi amintește de primii fluturi în stomac pe care îi ai când ești îndrăgostit. Sper ca <<Infinit>> să fie soundtrack pentru cât mai multe povești de iubire cu happy end. Love.” ne spune Roxen.

Roxen e un artist complex, cu un sound visător, bogat și o voce profundă. Piesele și versurile sale creează un univers unic, unde totul e posibil. Cu o audiență internațională în continuă creștere, Roxen a reușit să ajungă cu piesele sale pe locul #1 în Polonia și CIS. Artista a dezvoltat și pe plan național o comunitate strânsă de fani, care au adus-o de 3 ori pe locul #1 în topurile din România. Pentru artistă, fiecare experiență muzicală e o nouă călătorie prin alte dimensiuni, vibe-ul său muzical făcându-și efectul ca o vrajă, care fascinează și conturează o nouă lume. În 2023, artista a atras atenția radiourilor și a publicului cu piesa ,,Cenușă”.

Păreri?

221 Post Views