Magda Ignat strălucește în noul videoclip „Când plângi cu ea”

Magda Ignat revine în forță cu single-ul „Când plângi cu ea” și un videoclip care fură toate privirile. Filmate în decoruri exotice, cadrele o surprind pe artistă radiantă: senzuală, plină de atitudine și eleganță.

Single-ul are un refren care rămâne cu tine de la prima ascultare, iar videoclipul combină lumini aurii și texturi calde, amplificând emoția piesei și senzualitatea artistei. Prin „Când plângi cu ea”, Magda își arată cea mai matură și sofisticată latură, demonstrând că vulnerabilitatea poate fi spectaculoasă, iar feminitatea – o adevărată armă.

„Totul a început într-o seară, la mine acasă, în sufragerie, împreună cu prietenii. Așa a luat naștere piesa și pentru că mi-a plǎcut foarte mult, a doua zi în studio am terminat-o. Piesa a fost scrisă și produsă împreună cu sora mea, Ioana Ignat, și cu Edward Sanda. Clipul a fost filmat în Tenerife, un loc superb, alături de o echipă extraordinară care a pus suflet în fiecare detaliu. Pentru mine, «Când plângi cu ea» nu este doar o melodie, ci o poveste, sinceritate și emoție. Sper să o simțiți și voi la fel ca mine🤍”, a declarat Magda.

Single-ul este disponibil pe toate platformele de streaming, iar videoclipul poate fi urmărit pe YouTube.

De-a lungul carierei, Magda Ignat și-a construit un stil propriu, combinând sensibilitatea baladelor cu energia pieselor pop, cucerind publicul cu single-uri de succes precum „Prin București”, lansat alături de sora ei, Ioana Ignat, „Înainte de tine”, „Iubirea ta” și „Mulțumesc”.

Păreri?

354 Post Views

Irina Rimes și Delia lansează „Petale”, o piesă manifest împotriva abuzului și indiferenței

Irina Rimes și Delia lansează ,,Petale”, prima lor colaborare, o piesă intensă și profundă care se conturează ca un manifest împotriva abuzului și a indiferenței. Două dintre cele mai puternice și autentice voci ale muzicii românești se întâlnesc pentru prima dată, transformând emoția, vulnerabilitatea și adevărul într-un mesaj care nu poate fi trecut cu vederea.

„Petale” vorbește despre felul în care cuvintele, aparent inofensive, se pot transforma în arme care rănesc și lasă urme adânci. Piesa aduce în prim-plan abuzul, fie el emoțional, verbal, psihologic sau fizic, dar și bullying-ul, manipularea și violența subtilă care se ascunde în gesturi, în tăceri și în nepăsare. Este o radiografie sinceră a unei realități pe care, prea des, alegem să o ignorăm.

Inspirate de protest: cum s-a născut „Petale”
Piesa își are originea într-unul dintre protestele împotriva violenței asupra femeilor, la care cele două artiste au participat împreună. Inspirate de energia evenimentului, acestea au decis să scrie ,,Petale”. După protest, au mers împreună în studio, unde s-au întâlnit cu producătorul Alex Cotoi și au început să lucreze la piesă. Rezultatul este o colaborare care îmbină sensibilitatea lor cu un mesaj social puternic.

„Muzica a fost întotdeauna felul meu de a mă exprima și de a spune lucruri pe care uneori e greu să le rostim cu voce tare. Cu <<Petale>> am vrut să aduc contribuția mea la discuția despre abuz, fie el emoțional, verbal, psihologic sau fizic, despre bullying, manipulare și despre violența subtilă care se ascunde în cuvinte. Uneori, cele mai adânci răni nu se văd, dar rămân cu tine mult timp. Piesa vorbește despre fragilitate, despre puterea cuvintelor și despre momentele în care tăcerea devine apăsătoare. Faptul că o lansez alături de Delia înseamnă mult pentru mine, este un artist autentic și puternic, iar împreună am vrut să dăm glas unei realități pe care mulți o trăiesc, dar puțini o spun cu voce tare.”, ne spune Irina Rimes.

,,Am crezut dintotdeauna în vocea mea și în puterea mea de a spune lucrurilor pe nume, de a lua atitudine atunci când abuzul este prezent în societate în toate formele lui. Mă bucur că am putut să îmi unesc forțele creative cu Irina și că am lansat <<Petale>>, ca un manifesto împotriva indiferenței și bullying-ului.”, ne spune Delia.

Piesa a fost scrisă de Irina Rimes și Delia și produsă de Alex Cotoi.

Irina Rimes este una dintre cele mai influente artiste ale industriei muzicale din România, cu o carieră marcată de succesuri internaționale și o conexiune puternică cu publicul. Cu un stil distinctiv și o voce inconfundabilă, ea a reușit să cucerească atât topurile radio și TV, cât și inimile a milioane de fani. Albumele sale „Despre el”, „Cosmos”, „Pastila”, „ACASĂ” și “Origini” sunt pline de hituri care au devenit imnuri ale muzicii românești, precum „Visele”, „Ce s-a întâmplat cu noi” și „Iubirea noastră mută”. Irina și-a demonstrat versatilitatea nu doar prin cariere solo, dar și prin colaborările sale de succes cu artiști precum Guess Who, Carla’s Dreams, The Motans, INNA și Grasu XXL, dar și prin piesele compuse pentru Andra, Antonia și Nicole Cherry.
În 2022, Irina a lansat mini-seria „Pe drumul meu”, care a avut un impact puternic asupra fanilor săi, iar piesa „Ba ba ba – Inima mea bate” a fost desemnată cea mai ascultată piesă a verii, conform Media Forest. De asemenea, Irina a revenit în calitate de jurat la „Vocea României” pe PROTV, continuând să își impresioneze publicul cu autenticitatea și talentul său. În 2023, Irina a lansat noi hituri, inclusiv „Neiubita ta”, „Flori de mai” și „Gelos”, iar colaborarea sa cu Theo Rose, „Stinge Luminile”, a fost inclusă pe soundtrack-ul oficial Miami Bici 2. 2024 a început cu succesul colaborării sale cu Dan Bălan pe piesa „Ultima noapte” și a continuat cu “Dudadu”, un hit care a dominat playlist-urile DJ-ilor și care a beneficiat de remixuri de la Tiesto și Steve Aoki. În 2025, Irina Rimes scrie din nou istorie cu piesa „Să nu uiți cât te-am iubit”, care a ajuns pe primul loc în topurile Media Forest, Spotify și Apple Music în doar 24 de ore, devenind un adevărat fenomen pe toate platformele.

2026 se anunță plin de surprize pentru fanii artistei, mai ales că Irina Rimes pregătește un nou album, ce va fi lansat în partea a doua a anului.

Una din cele mai emblematice artiste ale genului pop și un songwriter cu numeroase hituri compuse de ea însăși, Delia este constant pe cele mai înalte poziții din topurile muzicale prin zeci de hit-uri lansate în peste 20 de ani de activitate. Universul ei artistic este într-o continuă dezvoltare, iar acest lucru este cel mai vizibil în show-urile ei spectaculoase și inovative, mereu sold-out, de la Sala Palatului: “Deliria”, “Psihedelia”, “Acadelia”, show-urile în aer liber de la Verde Stop Arena: „Cum era” și “Rockadelia”, “Flex”, show imersiv la Mina Museum sau evenimentul excusivist “Delia’s Winter Wonderland” de la Teatrul Național din București prin care mereu surprinde cu cele mai creative idei.

După ce cele două artiste și-au unit vocile pentru prima dată pe aceeași scenă la concertul Descântatele al Irinei, din această toamnă, lansarea ,,Petale” vine și cu promisiunea că se vor mai întâlni pe scenă în viitor, pentru a crea împreună momente live cu adevărat speciale.

Păreri?

343 Post Views

Second Wave revine pe scenă pe 17 februarie, odată cu lansarea noului single „Lost and Found”, în Control Club

Marți, 17 februarie, duo-ul de rock alternativ Second Wave revine pe scena Control Club cu primul concert după o perioadă mai lungă de pauză și cu un nou single proaspăt lansat – „Lost and Found”.

Formată în 2016 de către Daniel Antohi (voce și chitară) și Radu Dorobanțu (tobe), Second Wave și-a construit un univers sonor ce îmbină influențe post-rock, ambient și shoegaze, rezultând un sound amplu și atmosferic, în ciuda formulei minimaliste.

Noul single „Lost and Found” marchează revenirea trupei și un nou început. Piesa vorbește despre regăsire și puterea de a te ridica și de a merge mai departe.

„După aproape trei ani de pauză, revenim cu Lost and Found, primul capitol dintr-o serie de piese la care am lucrat în tot acest timp și care marchează începutul unei noi etape pentru noi. Lost and Found este un cântec despre regăsire, despre momentele în care te simți pierdut, dar găsești puterea de a te reconstrui și de a merge mai departe, susținut de oamenii care rămân lângă tine”, declară Daniel și Radu.

De-a lungul timpului, Second Wave a lansat mai multe single-uri difuzate pe posturile locale de radio alternativ, precum și EP-ul de debut Every Quiet Ocean, o călătorie sonoră în patru părți între introspecție, frustrare și durere. Cinematic și imersiv, materialul oscilează între calm fragil și momente de intensitate brută, reflectând tema sa profundă: că fiecare ocean liniștit își are haosul.

Concertul din 17 februarie, Control Club, marchează începutul unui nou capitol pentru trupă: revenirea pe scenă, muzică nouă și reconectarea cu publicul. Accesul se face pe bază de bilete disponibile doar la intrare, în ziua concertului.

Păreri?

558 Post Views

Celia lansează piesa „Ochii strânși”: „Îmi amintește de debutul meu”

Celia revine în atenția publicului cu piesa „Ochii strânși”, un single despre dualitatea unei iubiri trăite la limită între vulnerabilitate și putere, între teama și dorința de a rămâne. Lansarea este însoțită de un videoclip cinematografic, în care Celia și actorul Silviu Mircescu sunt protagoniștii care dau viață acestei povești de iubire plină de tensiune.

„Ochii strânși” scoate în evidență lupta dintre fragilitate și putere interioară, dintre orgoliu și dor, și dezvăluie complexitatea emoțiilor pe care le implică o iubire intensă.

„O mare bucurie să ofer românilor mei prima piesă în limba română după revenirea mea în muzică. Faptul că lansez această piesă alături de Cat Music îmi amintește de anul 2007 când am avut debutul cu «Trag aer în piept», o piesă care m-a dus atunci direct la inimile românilor. M-am întors în muzică pentru că am simțit că locul meu este aici, că am multe de spus, multe de oferit încă. În mijlocul românilor, cântându-mi trăirile, mă simt cea mai fericită. Eu cânt cu inima și sper ca acest lucru să se simtă ❤️”, spune Celia.

Videoclipul, regizat de Liviu Tănăsoiu (aka Rimenescu), pune în prim-plan contrastele poveștii de dragoste. Celia și Silviu Mircescu interpretează un cuplu prins într-o dinamică emoțională tensionată: momente tandre, pline de afecțiune, alternează cu scene dramatice, marcate de conflict și tăceri apăsătoare, ca într-un carusel de stări, emoții și întrebări fără răspuns.

Versurile piesei au fost scrise de Diana Șerban (Edine) și Marius Dia, care au semnat și muzica împreună cu Celia, Cristian Prăjescu și Călin Grajdan. Orchestrația a fost realizată de Cristian Prăjescu și Marius Dia.

Cu o zi înainte de lansarea oficială, Celia și-a surprins fanii cu o avanpremieră. Artista a dezvăluit noul videoclip și a interpretat live single-ul „Ochii strânși” într-un concert dedicat acestei lansări, în București. Evenimentul a fost marcat de emoție, energie și o conexiune puternică între artistă și public, care a cântat și a trăit fiecare moment alături de ea.

Single-ul „Ochii strânși” este disponibil pe toate platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe canalul de YouTube Cat Music.

Păreri?

348 Post Views

„Ce te-ai face tu” – noul single semnat rareș, gata să cucerească playlisturile

rareș revine cu un nou single, „Ce te-ai face tu”, o piesă care surprinde prin energie, emoție și un refren ce promite să fie fredonat mult timp de acum înainte. Artistul demonstrează încă o dată că știe să creeze acea stare specială care te face să simți fiecare vers.

Succesul piesei s-a făcut simțit chiar înainte de lansare. Fragmentul postat pe social media a generat peste 20.000 de videoclipuri realizate folosind sound-ul oficial, iar reacțiile comunității au confirmat entuziasmul și nerăbdarea pentru lansarea integrală a piesei.

„Ce te-ai face tu” vorbește despre intensitatea unei relații și despre întrebările care apar atunci când sentimentele sunt puse la încercare. Cu o producție modernă și un vibe actual, piesa îmbină sensibilitatea cu ritmul, oferind echilibrul perfect între emoție și dinamism.

rareș continuă să evolueze și să surprindă, iar „Ce te-ai face tu” este încă o dovadă că artistul știe cum să rămână aproape de publicul său prin muzică sinceră și memorabilă.

Piesa a fost scrisă de rareș, Loredana Cavasdan, Liviu Teodorescu și a fost produsă de Emanuel Masson.

Originar din Cluj, rareș, fost student la Drept, a renunțat la facultate pentru a concura și câștiga competiția One True Singer. La scurt timp, single-ul său “Nașpa” cu Arkanian era fredonat de milioane de oameni, rareș construindu-și comunitatea de fani și ajungând pe scenele celor mai mari festivaluri. A urmat succesul cu “Buchet de trandafiri”, alături de Olivia Addams, care a ocupat primele poziții în topurile de radio și a obținut locul #2 în Media Forest. Best New Artist la The Artist Awards 2022, rareș și-a surprins audiența și cu rolul principal din “Romina VTM”, film pentru care a contribuit și la coloana sonoră, ,,La tine și la bani”, colaborarea cu Bogdan DLP devenind cea mai ascultată piesă în platforma Spotify din România în 2023. Mai mult decât atât, colaborarea cu Theo Rose și DOMINO pentru “Sâmbătă seară” a atins #1 în topul căutărilor Shazam și a rămas în Top 10 Media Forest timp de 13 săptămâni, cu peak position #2. Versatil și fresh, rareș a colaborat anul acesta și cu MIRA pentru piesa ,,Să fii tu”, foarte bine primită de fanii artiștilor, a lansat ,,La tine și la bani 2″, dar și prima sa piesă în limba engleză, “Love is Harder”, care a ajuns până în Top 10 Media Forest. Anul acesta, piesa sa, ,,Cel mai fericit de pe pământ” a acaparat toate topurile, devenind cea mai difuzată piesă de la radio a verii și făcând ravagii pe platformele de streaming, dar și pe TikTok. Mai mult decât atât, artistul a lansat și un EP cu același nume, un material care celebrează iubirea și bucuria sinceră.

Păreri?

475 Post Views

Proconsul lansează „Jumătatea mea”– piesa celor care cred în iubirea până la capăt

Trupa Proconsul marchează sezonul dedicat iubirii cu lansarea single-ului „Jumătatea mea”, o piesă care vorbește despre bucuria de a găsi omul alături de care te simți complet.

„De Ziua Îndrăgostiților, lansăm piesa «Jumătatea mea» – un cântec pop, cald și luminos, despre iubirea care te face întreg. «Jumătatea mea» vorbește despre emoții simple și reale: despre fericirea de a găsi omul potrivit, despre momentele trăite în doi și despre promisiunea de a merge împreună mai departe. O piesă dedicată tuturor celor care iubesc și cred în puterea sentimentelor adevărate”, spun membrii trupei Proconsul.

„Jumătatea mea” surprinde atmosfera relațiilor construite în timp: de la lumina pe care o aduce celălalt în viața ta, până la rutina frumoasă a lucrurilor împărtășite zi de zi – amintiri comune, brațe care nu obosesc să strângă și dimineți începute cu o cafea în doi.

 

Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming și se anunță o alegere firească pentru cei care vor să marcheze luna iubirii cu o dedicație muzicală specială.

Păreri?

476 Post Views

Un nou premiu la TIFF în memoria lui Janovics Jenő

Începând cu ediția aniversară TIFF.25, programată între 12 și 21 iunie 2026 la Cluj-Napoca, Festivalul Internațional de Film Transilvania introduce Premiul Janovics Jenő. Dedicată memoriei unui pionier al cinematografiei clujene și europene, distincția va fi acordată anual unei personalități mondiale care a marcat cinemaul prin spirit de pionierat, viziune și capacitatea de a deschide drumuri noi în industrie.

Creatorul „Hollywood-ului transilvănean”

Numele lui Janovics Jenő (1872 – 1945) este strâns legat de începuturile cinematografiei din Cluj — și din această parte a Europei. Om de teatru, director al Teatrului Maghiar din oraș, Janovics a înțeles extrem de devreme că filmul nu este o curiozitate tehnică, ci noua artă populară a secolului XX. La începutul anilor 1910, când cinemaul era încă un experiment ambulant, el a transformat Clujul într-un centru de producție. În 1913, Janovics inițiază primele filmări de ficțiune realizate aici, în colaborare cu compania franceză Pathé, la Sárga csikó (Mânzul șarg), producție care ajunge să circule internațional și demonstrează că filmele se pot produce și exporta din Transilvania, nu doar din marile capitale europene. În anii următori creează sau sprijină mai multe companii locale de producție – în 1914 înființează Studioul Janovics, în 1915 Casa de filme Proja, în 1916 Casa de film Corvin, iar în 1917 Casa de producție Transsylvania. A dezvoltat infrastructura (a transformat teatrul de vară, Teatrul Maghiar de astăzi, în cinema) și a format echipe tehnice și actori de film. Sub patronajul său au lucrat regizori care vor ulterior au devenit figuri majore ale cinemaului mondial, printre care Mihály Kertész, devenit la Hollywood Michael Curtiz, autorul celebrului Casablanca, și Alexander Korda, viitorul fondator al industriei britanice moderne de film.

Între 1913 și începutul anilor ’20, la Cluj se realizează peste 60 de filme mute — melodrame, adaptări literare, filme istorice — iar orașul devine unul dintre cele mai active centre cinematografice din Europa Centrală. Moștenirea lui Janovics rămâne decisivă: el a creat primul ecosistem cinematografic din regiune, a format profesioniști, a conectat producția locală la rețele internaționale și a demonstrat că filmul poate deveni industrie culturală în regiune. A pus Clujul pe harta cinemaului european înainte ca ideea unei industrii românești de film să fie stabilă.

De-a lungul anilor, figura lui Janovics Jenő a fost frecvent evocată în cadrul TIFF: de la proiecții speciale cu operele sale, prezentate sub formă de cine-concerte – Világrém (Din grozăviile lumii) sau A tolonc (Escortata, r. Michael Curtiz) pe care l-a produs – la lansări de carte, expoziții sau proiecția documentarului Janovics Jenő, un Pathé maghiar (r. Balint Zagoni). Din 2026, numele lui va fi legat mereu de festival, prin acest trofeu omonim.

Mai multe detalii despre programul TIFF.25 vor fi comunicate în curând. Abonamentele pentru festival au fost puse în vânzare online – https://tiff.ro/abonamente

Păreri?

526 Post Views

Ștefan Capătă și Vali Slabu lansează „Mor de dor”, prima lor piesă oficială, scrisă alături de Theo Rose

Ștefan Capătă și Vali Slabu, doi dintre cei mai apreciați concurenți ai celui mai recent sezon Vocea României, își unesc vocile și emoțiile în prima lor piesă oficială, „Mor de dor”.

Cunoscuți publicului larg după prestațiile care au făcut senzație în emisiune, cei doi artiști au ajuns în echipa lui Horia Brenciu și Theo Rose, unde au impresionat prin sensibilitate, chimie artistică și interpretări memorabile. Parcursul lor din competiție a atras rapid simpatia publicului, iar lansarea acestei piese marchează un pas important în evoluția lor muzicală. Mai mult decât atât, piesa a fost scrisă alături de nimeni alta decât Theo Rose.

„Mor de dor” este o piesă profundă, despre unul dintre cele mai puternice și greu de dus sentimente: dorul. Cu o interpretare sinceră și o încărcătură emoțională puternică, melodia vorbește despre absență, iubire și legături care nu se rup, indiferent de distanță.

Prin acest debut oficial, Ștefan Capătă și Vali Slabu își propun să rămână aproape de publicul care i-a susținut încă de la primele apariții și să transmită emoții autentice prin muzica lor.

Ștefan Capătă & Vali Slabu formează un duo muzical legat nu doar de pasiunea pentru muzică, ci și de o prietenie care durează de peste un deceniu. Cei doi cântă împreună încă din clasa a II-a, fiind mereu în aceeași trupă și construindu-și parcursul artistic pas cu pas, unul lângă celălalt.

Ștefan cântă la chitară de la vârsta de 8 ani și și-a început formarea muzicală la Clubul Copiilor din Târgu Ocna, sub îndrumarea profesorului Mihai Teleagă, cel care le-a ghidat drumul spre muzică până la finalizarea liceului. De-a lungul anilor, cei doi au participat la numeroase concursuri și festivaluri de muzică ușoară și folk, atât în România, cât și în străinătate, de unde s-au întors constant cu premii.

Vali Slabu are, la rândul său, o experiență de peste 13 ani în muzică. După liceu, a urmat Facultatea de Muzică din Brașov, unde și-a aprofundat studiile artistice, iar în prezent studiază și pianul, completându-și astfel paleta muzicală.

Drumul lor comun, început în copilărie, s-a consolidat prin ani de muncă, scenă și competiții, iar chimia dintre ei este vizibilă atât în interpretare, cât și în compoziție. Publicul larg i-a descoperit și apreciat în cel mai recent sezon Vocea României, unde au făcut senzație în echipa lui Horia Brenciu și Theo Rose.

Astăzi, Ștefan Capătă și Vali Slabu își continuă parcursul artistic ca duo, lansând prima lor piesă oficială, „Mor de dor”, o declarație sinceră despre emoție, legături profunde și unul dintre cele mai puternice sentimente: dorul.

Păreri?

528 Post Views

AS XX revine cu o baladă romantică și plină de speranță: „Când mă privești”

După reunirea în formulă originală, în august 2025, și lansarea single-ului „Ispita mea”, în noiembrie, Gabi și Cristina anuntă un nou capitol al muzicii AS XX. Trupa lansează acum o piesă feelingoasă, cu care rezonează în totalitate: „Când mă privești”, o melodie romantică, plină de speranță și de emoție pură.

 

Un nou cântec, aceeași inimă muzicală

Când mă privești” este construită în jurul unei atmosfere calde și intime, cu versuri ce vorbesc despre puterea privirii și a legăturii sufletești. Ritmul atent, linia melodică duioasă și interpretarea sinceră a lui Gabi și Cristina readuc la viată acea combinatie distinctivă de sensibilitate și optimism care i-a consacrat pe AS XX. Cu fiecare notă, piesa transmite un mesaj clar, anume că iubirea, chiar dacă schimbă lumea și oamenii din jur, rămâne o ancoră a speranței.

 

Gabi: „Piesa asta e pentru momentele când totul pare prea mult, dar o privire îți aduce înapoi sensul. E despre speranță.

 

Cristina: „Am simțit că trebuie să mergem mai departe cu iubire și sinceritate. Când mă privești e melodia care ne amintește că nu suntem singuri.

 

Contextul revenirii

 

Reîntregirea trupei în formula inițială, cu excepția lui Ciprian – amintit cu respect și recunoștință, cu promisiunea că nu-l vom uita niciodată – a fost o etapă de reflecție și reconectare. Lansarea de acum marchează prima ieșire după „Ispita mea” și arată că AS XX continuă să cânte cu aceeași pasiune și cu aceeași credință în muzică. Noul single este dedicat celor care încă speră, iubesc și caută o lumină în întuneric.

 

Despre piesă

 

Cu un titlu provocator, având ca gen muzical pop/romantic, cu influențe feelingoase specifice stilului AS XX, iar tema principală fiind privirea ca motor emoțional, speranță, iubire, legătură profundă, Gabi și Cristina doresc să ajungă la sufletele celor care-i ascultă, printr-un duet emotiv, însoțiți de un aranjament muzical echilibrat, ce lasă spațiu pentru voce și mesaj.

 

Piesa „Când mă privești” este disponibilă pentru streaming și descărcare pe principalele platforme digitale, începând cu 6 Februarie 2026.

 

Fanii pot urmări, totodată, paginile oficiale ale trupei, pentru videoclip, materiale exclusive și detalii despre următoarele apariții live.

 

 

Despre AS XX

 

AS XX este o trupă cunoscută, mai ales la sfârșitul anilor `90, pentru hituri ca „Inima te cheamă”, „Același drum”, „Spune-mi de ce”, „Nu pleca”, „Asa cum ai visat”, „Vreau”, pentru baladele sale emoționante, care combină lirismul cu o energie pozitivă ce răsună în inimile ascultătorilor. De la începuturile lor până la revenirea recentă, Gabi și Cristina au menținut un stil dedicat emoțiilor sincere și muzicii care unește.

Păreri?

1,004 Post Views

RAZI lansează „Final fericit” și își anunță participarea la Eurovision România 2026

Așa ne-a fost scris…

RAZI lansează astăzi noul său single, „Final fericit”, o piesă despre iubiri care se regăsesc dintr-o viață în alta. Melodia explorează emoțiile universale ale dragostei și destinului, printr-un sound captivant și versuri care rămân în sufletul ascultătorului.

„Final fericit” este despre întâlnirile predestinate și despre cum iubirea adevărată transcende timpul.

Single-ul este disponibil începând de astăzi pe toate platformele digitale de streaming. Videoclipul oficial, care aduce vizual povestea piesei la viață, poate fi urmărit pe canalul oficial de YouTube al artistului.

Versurile piesei au fost scrise de RAZI și Thianna, muzica de Flat Beats, RAZI, Thianna și Mihai Mirea. Producția a fost realizată, de asemenea, de Flat Beats.

RAZI intră în cursa pentru Eurovision România 2026

Pe lângă lansarea piesei „Final fericit”, artistul și-a bucurat comunitatea anunțând înscrierea sa în preselecția națională Eurovision România 2026 cu o piesă diferită, intitulată “hello darling”. Prin această participare, RAZI promite să aducă pe scena competiției energia, emoția și viziunea unei noi generații de artiști români.

Drumul lui RAZI nu a început cu muzica, s-a apucat târziu, a muncit, a auzit zeci și sute de „nu ești făcut pentru asta”, dar acum, mai mult ca sigur, știe că în muzică se va împlini. RAZI ne cântă un stil familiar, un pop-rock ancorat în chitară, sensibil, plin de energie care vrea să-ți bage refrenele în cap și să te țină în picioare. Vrem să sari, să dai din mâini și… poate să-ți curgă o lacrimă acolo unde te regăsești, dar asta pentru acasă, nu pe la concerte. În 2024, artistul a lansat o serie de single-uri printre care ,,Loz în plic”, ,,Dacă știam”, ,,Am plecat”, și a colaborat cu Arkanian pentru piesa ,,10 ani lumină”, dar și cu DARA pentru ,,Casa mea”. Artistul a lansat EP-ul ,,Lumea mea”, material pe care se regăsește și piesa ,,Floarea soarelui”, piesă ce a făcut senzație printre utilizatorii de TikTok. Au urmat single-uri precum ,,Pe un nor”, ,,Luceafăr” sau ,,STAR”, dar și EP-ul “Wonderland”.

Păreri?

456 Post Views