Bastille a lansat albumul Give Me The Future

Îmbrăcat cu referințe din filmele și literatura SF, jocuri video și realitate virtuală, noul album al lui Bastille, “Give Me The Future”, explorează un tărâm al minunilor, futurist, fără restricții – fiecare melodie este un peisaj de vis, dansabil, diferit, un loc în care poți călători înapoi și înainte în timp pentru a fi oricine, a face orice și îmbrățișează un nou val de tehnologie, care ne permite să ne pierdem în imaginația noastră.

“Am compus aceste melodii într-o perioadă atât de apocaliptică, cu toată lumea blocată acasă, lipită de ecrane, alimentată cu sentimentul că ceea ce este real și ceea ce nu este a devenit destul de greu de deslușit uneori”, spune Dan.
„Suntem în era falsurilor profunde, știrilor false și liderilor mondiali mincinoși. Dar online, poți fi oricine. Ceea ce face asta asupra sentimentului nostru de sine și relațiilor noastre este enorm și este fascinant”, a adaugat artistul.

Este un album care preia ideea posibilităților nelimitate ale viitorului și călătorește peste tot, de la o plimbare plină de evadare pe înălțătorul „Thelma + Louise” – un omagiu adus celebrului film la cea de-a 20-a aniversare – până la New York-ul anilor 80. Veți auzi linii de bas disco, orchestre de sintetizatoare, chitare, gospel futurist, sunete de nave spațiale, corzi euforice, vocodere, casete, un cor și o mulțime de ritmuri. Piesa omonima, „Give Me The Future”, își înclină pălăria în fața lui Phil Collins și The Police, „Shut Off The Lights” este o scrisoare de dragoste sonoră către Graceland a lui Paul Simon, iar „Stay Awake” face referire către Daft Punk și Quincy Jones.

După ce au scris pentru alți artiști în ultimii ani, pentru prima dată pe un album Bastille, trupa a deschis ușa colaboratorilor. Deși produs în principal de Dan Smith și partenerul de producție, Mark Crew, trupa a lucrat și cu câțiva scriitori și producători pentru a extinde lumea. Cantecul „Distorted Light Beam” a fost co-scris și produs împreună cu Ryan Tedder (Adele, Paul McCartney, Taylor Swift), care a ajutat, de asemenea, în calitate de producător executiv al albumului. „Thelma + Louise”, „Stay Awake” și „Back To The Future” au fost scrise împreună cu legendarul compozitor Rami Yacoub (“…Baby One More Time”, de Britney Spears sau albumul Chromatica al lui Lady Gaga). De asemenea, au lucrat cu scriitorii britanici Jonny Coffer, Plested și Dan Priddy pentru a da viață albumului.

TRACKLIST:
1. “Distorted Light Beam”
2. “Thelma + Louise”
3. “No Bad Days”
4. “Brave New World” (Interlude)
5. “Back To The Future”
6. “Plug In…”
7. “Promises” (by Riz Ahmed)
8. “Shut Off The Lights”
9. “Stay Awake?”
10. “Give Me The Future”
11. “Club 57”
12. “Total Dissociation” (Interlude)
13. “Future Holds” (feat. BIM)

Păreri?

126 Post Views

Remme si Clara Mae lanseaza single-ul half a world away

Cântărețul și compozitorul olandez Remme și cântăreața suedeză Clara Mae își unesc forțele pentru a începe noul an cu noul lor single „half a world away”. Piesa s-a dovedit a fi un imn sincer despre un dor pe care cei mai mulți dintre noi îl cunoaștem prea bine după ultimii doi ani de pandemie.
„Pentru mine, ‘walf a world away’ înseamnă să-mi lipseasca cineva. Cum se poate sa simți pe cineva atât de aproape de tine, dar totusi atât de departe. Se ajunge într-un punct în care nu te poți opri să te gândești la toate lucrurile mărunte pe care le-ai împărtășit, te întrebi dacă această persoană se mai gândește și la tine și te ține treaz noaptea”, spune Remme despre cântec.
„Cred că mulți dintre noi am experimentat sentimentele pe care le împărtășesc în piesa, mai ales în ultimii doi ani. Într-o perioadă în care suntem cu toții atât de conectați prin telefoanele noastre, cei dragi par să fie departe și cred că tuturor ne lipsesc uneori interacțiunile umane, reale”, continuă el.

Ambii cântăreți s-au întâlnit în Suedia, la sfârșitul anului trecut și au făcut clic, demonstrând că uneori găsim în mod neașteptat potrivirea perfectă „la jumătate de lume distanță”.

„Întotdeauna am simțit că există o altă latură a poveștii când scriam piesa. Mi-a plăcut ideea ca aceasta să fie un duet și când am întâlnit-o pe această uimitoare artistă suedeză pe nume Clara Mae, în timpul unei excursii la Stockholm, în decembrie, totul a fost perfect. Am devenit imediat un fan al muzicii și al vocii ei și am simțit amândoi ceva care se leagă în timp ce terminam piesa împreună. Ea a trimis înregistrările vocii ei după ce m-am întors acasă, în Olanda, iar ideea de a fi la jumătate de lume distanță s-a simțit dintr-odată foarte reală”, ne spune Remme despre realizarea piesei.

Clara împărtășește acea amintire a unei conexiuni instantanee. „Nu auzisem niciodată de Remme înainte să mă contacteze pentru acest cântec. Am fost imediat uimita de profunzimea și tonul vocii lui și de cum am crezut în cuvintele pe care le cânta aproape instantaneu. Pentru mine, acesta este întotdeauna un factor important”, își amintește ea.
„Cântecul în sine pare foarte clasic, dar într-un mod fresh, așa că nu am ezitat să trec pe asta. Mi-am scris partea mea pentru a o face mai personală și pentru a reliefa și mai mult asupra faptului că suntem, de fapt, în diferite țări și diferite părți ale lumii. Ne-am întâlnit pentru scurt timp la Stockholm în decembrie și el este un tip atât de drăguț și sper cu adevărat că situația covid se va rezolva curând, astfel încât să putem sta cu adevărat și poate să-l cântăm live la un moment dat.”

Compoziția lui Remme s-a dezvoltat într-o poveste și mai profundă în ultimii doi ani ai carierei sale. Vocea caldă și blândă este încă acolo, melodiile sunt despre dragoste și momentele polaroid ale vieții, dar sound-ul lui remme a ajuns mai mult ca niciodată între balade power și imnuri pop pe care vrei să le cânți cu voce tare și să le simți și mai tare.

Remme trăiește muzica de la vârsta de 12 ani și de atunci lucrează la melodiile sale, pentru care face naveta între orașul său natal Eindhoven și Berlin, unde se află studioul. Printre influențele sale se numără Frank Ocean, Fleetwood Mac, Bruce Springsteen, dar și Jeff Buckley și Justin Bieber. „Da, e foarte eclectic, dar poate că este un lucru milenar, că nu ne punem limite în acest fel”. Din cauza vârstei sale fragede și a abilităților sale de pian și chitară, el a fost, desigur, imediat salutat ca un multi-talent.

Păreri?

130 Post Views

Machine Gun Kelly si Willow lanseaza single-ul emo girl

Machine Gun Kelly colaboreaza cu Willow Smith pentru melodia “emo girl”, care deschide usile catre noul album al artistului, “mainstream sellout”, programat pentru lansare pe 25 martie 2022. 

MGK a prezentat un fragment din noua lui melodie pe TikTok in urma cu aproape o saptamana. 
Fragmentul de 15 secunde a stârnit rapid mii de comentarii, iar clipul a avut peste 17 milioane de vizualizări și a fost al treilea continut de pe TikTok cu cea mai rapidă creștere în 24 de ore. La începutul săptămânii, MGK s-a întâlnit cu producătorul executiv Travis Barker pentru a dezvălui în mod comic titlul noului album, după ce perechea și-a tatuat anterior fostul nume “born with horns” în urmă cu șase luni.
Cel de-al saselea album al lui MGK, “mainstream sellout” este disponibil pentru pre-comanda.

Machine Gun Kelly va concerta in cadrul jocului NHL All-Star 2022, din Las Vegas, in acest weekend, si va oferi publicului pasionat de hochei si rock un performance special. 
Înainte de săptămâna Super Bowl din acest an, MGK va face echipă cu Halsey pentru un spectacol sponsorizat de Bud Light la Crypto.com Arena.
 
În ceea ce o privește pe WILLOW, artista de 20 de ani continuă să obțină mai multe reusite. Anul trecut, ea a lansat al patrulea album de studio, “lately I feel EVERYTHING” și s-a prezentat publicului ca o vedetă pop-punk. După ce a fost desemnată una dintre cele mai mari vedete pop de catre Billboard in 2021, WILLOW i se va alătura lui Billie Eilish, pentru etapa din SUA a turneului său mondial “Happier Than Ever.”

Machine Gun Kelly este un artist cu o carieră impresionantă, care a început în Cleveland și l-a făcut o vedetă cunoscută la nivel mondial atât în muzică, cât și în film. Cel mai recent album al său, “Tickets To My Downfall”, a fost lansat pe 25 septembrie 2020 și a debutat pe locul 1 în Billboard 200. “Tickets To My Downfall” a fost albumul rock contemporan pe primul loc în 2020 și 2021 și s-a vândut în peste 2,5 milioane de copii în întreaga lume, in acelasi timp adunand peste 3,6 miliarde de ascultari. El a câștigat mai multe premii MTV VMA, iHeart și Billboard, inclusiv a fost încoronat Top Rock Artist și Top Rock Album de catre Billboard in 2021.

Păreri?

140 Post Views

Randi lansează o piesă nouă împreună cu Faydee: Body Language!

Randi începe anul în forță, lansând o piesă de top, în colaborare cu binecunoscutul cântăreț australian Faydee. Body Language este o piesă dance energică, cu influențe slap bass și cu subtile influențe balcanice în temă și interpretare. Piesa este compusă și produsă de Randi, în studiourile Famous Production, iar versurile piesei sunt scrise de către Randi în colaborare cu Faydee.
După ce a lansat „Dincolo de Marte”, alături de Roxen, piesă ce a stat săptămâni la rând în trending pe YouTube, Randi vine cu o colaborare fresh și țintește piața internațională, împreună cu Faydee. Iată ce are de spus artistul despre această colaborare.
„Piesa Body Language este compusă de mine, apoi trimisă lui Faydee, care și-a scris versurile pentru partea sa. Este o piesă dance, groovie, care deschide un drum nou pentru mine. Mi-am dorit să explorez sound-uri și zone noi în muzica internațională și-mi doream de multă vreme să mă exprim în felul acesta. Vibe-ul este unul sexi, de flirt, vorbele fiind înlocuite de limbajul trupului și de energia celor care dansează și fac din asta un preludiu, un ritual! Mă bucură colaborarea cu Faydee, este un artist pe care îl respect și sperăm ca piesa noastră să ajungă la inimile ascultătorilor.” Spune Randi
La rândul său, Faydee este încântat de colaborarea cu Randi: „Sunt bucuros să colaborez cu Randi pentru această piesă. A fost o experiență tare să lucrez alături de el și abia aștept ca publicul să asculte Body Language și, sper eu, să se bucure de ea tot atât de mult cât ne-am bucurat noi să o facem!”
Cu un background impresionant în industria muzicală, Randi este unul dintre cei mai cunoscuți și apreciați cântăreți și compozitori români. Artistul a devenit celebru în industria muzicală internațională cu proiectul Morandi, câștigând numeroase premii pentru hituri precum “Love Me”, “Falling Asleep”, “Angels”, “Colors”. În 2013 Randi a început să compună și în limba română, lansând piese de succes, precum “Ochii ăia verzi”, „Prietena ta”, „Dansăm”.

Faydee este un artist australian de origine libaneză, cu o mulțime de piese în palmares ce au cucerit topurile și inimile ascultătorilor, precum “Can’t Let Go” sau “Habibi (I Need Your Love)”. Artistul a câștigat numeroase premii internaționale și a colaborat de-a lungul timpului cu nume proeminente precum Kat DeLuna, Leftside, Shaggy sau Mohombi.

Păreri?

162 Post Views

YouBeat lansează un nou single – Sorry But

Ți-au plăcut până acum piesele de la YouBeat, da? Nici bine nu ai pus pe repeat ultima melodie, că, acum, YouBeat vine cu o nouă lansare.

Cele mai bune creații muzicale electro-house, slaphouse, deephhouse, tech house și nu numai sunt puse la dispoziție de YouBeat.

De data aceasta, este vorba de piesa ”Sorry But”, care se alătură playlist-ului tău pentru mașină. Nu mai aștepta! Urcă-te în mașină și pune pe repeat ”Sorry But”! Nu vei regreta, cu siguranță!

Păreri?

176 Post Views

BENEE a lansat single-ul Beach Boy

BENEE a revenit în 2022 cu o piesă care ne aduce aminte de vară, intitulată “Beach Boy”. 
Cântecul este produs de către Greg Kurstin (care a colaborat si cu Adele, Sia, Beck”) si vine odată cu anunţul lansării următorului EP al artistei – “LYCHEE”, care va apărea pe 4 martie 2022. 

O melodie solară, caracterizată şi de briza oceanului, ghidată de o voce dulce și o chitară de vis, care evocă imagini de pe plajă din anii ’60, zile de vară sărutate de soare și întâlniri perfecte pe plajă.

Despre melodie, BENEE a declarat:
Beach Boy este o fantezie pură, declanşată în LA. Vorbeşte despre clipele în care eşti singur, dar, totodată, îţi doreşti iubire, vrei totul, mai puţin durerea. Este pentru prima dată când lucrez cu Greg Kurstin şi a fost demential, ne-am înţeles perfect şi ador piesa. Cred că este minunat pentru a merge pe autostradă având capul în jos.

BENEE a petrecut perioada de lockdown în casa ei din Noua Zeelandă, iar ulterior a participat la sesiuni de creatie in LA, care au stat la baza unui nou set de muzică, despre care spune că provine dintr-un „spațiu creativ grozav”, în ciuda presiunilor a ceea ce a fost „cea mai nebună perioadă din lume”. 

Materialul “LYCHEE” va include piese lucrate împreună cu Greg Kurstin, Kenny Beats si Rostam in LA. In Noua Zeelandă, artista a colaborat cu Josh Fountain pentru încă 3 melodii, printre care se regăseşte “Doesn’t Matter”, piesa care a adunat peste 5 milioane de ascultări pe Spotify. 

BENEE așteaptă cu nerăbdare turneul său mondial din 2022. Etapa nord-americană începe pe 31 mai la Montreal și face opriri la Chicago, Boston, Philadelphia, San Francisco, Los Angeles și multe altele. 
Tânăra de 22 de ani a reușit cu „Supalonely”, hitul ei global cu 4 miliarde de streamuri și, la fel ca mulți artiști, a trebuit să aștepte din nou șansa de a face un turneu în afara țării sale natale. Turneul din acest an va fi prima revenire a lui BENEE pe scena internațională. 

Alt-pop-ul visător marca BENEE îmbină reflecțiile ei profund sincere asupra vieții din suburbiile Auckland, Noua Zeelandă, cu răsturnări de versuri neobișnuite și adesea capricioase. Albumul de debut, din 2020, “Hey u x” a fost o lume muzicală vibrantă, cu invitați de la Grimes și Lily Allen până la Gus Dapperton și Muroki. A fost listat ca unul dintre „25 Cele mai bune albume pop din 2020″ de catre Billboard, menționând că BENEE „contemplă necazurile generației Z cu o ureche ascuțită pentru aranjamente care oscilează între indie rock și hyperpop”.
 

LYCHEE EP TRACKLIST

  1. “Beach Boy”
  2. “Soft Side”
  3. “Hurt You Gus”
  4. “Never Ending”
  5. “Marry Myself”
  6. “Doesn’t Matter”
  7. “Make You Sick”

Păreri?

162 Post Views

FAOUZIA se dezlănțuie în noul videoclip PUPPET

Faouzia este o artistă recunoscută internațional, de origine marocano-canadiană, ce revine cu un super videoclip pentru piesa “Puppet”, după succesul single-ului “Hero” cu peste 30 de milioane de stream-uri global. “Puppet” vine cu un aer neconformist, unde Faouzia cântă despre libertate și redobândirea controlului asupra propriei persoane.

“Puppet” a fost scrisă de Faouzia, alături de The Monarch, care a mai lucrat cu Saweetie și Noa Kirel. Producția a fost făcută de The Monarch și Johnny Goldstein, cunoscut pentru colaborările cu Galantis, David Guetta & Little Mix și Black Eyed Peas. Videoclipul a fost regizat de Kyle Cogan, câștigător al premiului EMMY.

“Ideea principală pentru videoclipul piesei <<Puppet>> am avut-o încă de când scriam piesa. Știam precis direcția vizuală pe care o voiam, dar și portretizarea mesajului piesei prin fashion, machiaj, păr, și povestea imaginilor. Am lucrat cu Kyle Cogan și a ecranizat perfect ce gândeam eu. A făcut o muncă fenomenală! Personajul principal a fost capturat și legat pentru a fi examinat și comandat de bărbați fără chip. În imagini vedem patru variațiuni ale personajului, fiecare reprezentând o lipsă diferită de control, însă vreau să văd ce înțelesuri atribuie fiecare acestor personaje”, spune Faouzia despre noua ei lansare.

Cu peste 660 de milioane de stream-uri globale, Faouzia este urmărită de peste 7.5 milioane de oameni pe toate platformele sociale. S-a poziționat ca una din cele mai interesante artiste de urmărit prin aparițiile ei neconformiste, dar și prin colaborări cu John Legend, Kelly Clarkson, David Guetta și mulți alții. Colaborarea ei cu John Legend “Mindfields” a fost ascultată de peste 200 de milioane de ori și continuă să fie în atenția oamenilor. Faouzia este observată și de revistele de fashion și lifestyle, încât a avut apariții în VOGUE, ELLE, Rolling Stone, Seventeen, Billboard, Uproxx, GQ Middle East, dar și show-uri precum VERIFIED găzduit de platforma Genius, sau producția americană The TODAY Show.

Păreri?

167 Post Views

SHIFT vorbește despre “Sacrificii” în noua sa piesă, împreună cu Amuly și HORACE

SHIFT începe anul în forță cu un videoclip nou și o colaborare cu noua generație de artiști. Cei trei artiști, SHIFT, Amuly și HORACE vorbesc despre propriile sacrificii pe care le-au facut de-alungul timpului pentru a-și atinge visele.

Pe SHIFT l-ați văzut cel mai recent la Asia Express, showul care a câștigat inimile a milioane de români, unde a participat împreună cu unul dintre cei mai buni prieteni ai lui, Connect-R.

“Imi doresc ca oamenii să se regăsească în “Sacrificii” pentru că e despre noi toți, despre luptele pe care le ducem și despre recunoștința de la final. Sper să o puneți pe repeat! Multă dragoste!” a spus artistul.
Producția piesei a fost realizată de SHIFT și EpicJulius

Păreri?

221 Post Views

Are planuri mari! Miryam lansează piesa “Top of the Rainbow cu care vrea să câștige Selecția Națională Eurovision!

Miryam, superba artistă cameleon revine în atenția fanilor cu o nouă provocare și un nou gen muzical, după ce și-a încântat fanii cu muzica balkanică. Miryam participă anul acesta la Eurovision cu piesa “Top of the Rainbow”, o melodie de care este foarte mândră și pe care o lansează astăzi oficial.
Anul acesta artista Sprint music și Balkanika Records a început pregătirile pentru semifinalele Eurovision România, unde merge cu o piesă compusă de Ovidiu Anton, câștigătorul Selecției Naționale Eurovision România 2016.

“Melodia mea, “Top of the Rainbow”, cu care particip la Eurovision, este una rock cu influențe din folclorul autentic românesc, care este total diferită față de ceea ce cânt eu de obicei. Piesa are un mesaj foarte bine ancorat în prezent, este un semnal de alarmă că ne-am distanțat unii de ceilalți, că este important să nu uităm să interacționăm, că ar trebui să prețuim mai mult viața și iubirea, să dăm restart unei noi lumi diferite de ceea ce am ajuns să trăim în ultima perioadă”, spune solista care nu este la prima ei apariție în concursul Eurovision. Miryam are o mulțime de planuri pentru următoarea perioadă.

„Avem mult de muncă, avem de pregătit un show și un live de calitate, îmi doresc să câștig Selecția Națională în primul rând pentru România, aici nu este vorba doar despre mine”, a mărturisit Miryam. De ce a participat la Eurovision? “Nu este prima oară dar particip la Eurovision pentru că îmi doresc să cunosc această experiență unică despre care toți artiștii care au participat spun că le-a schimbat viața. Mă atrage diversitatea culturală și lipsa prejudecăților de orice fel, cred că este o senzație eliberatoare. Nu în ultimul rând, pentru mândria și performanța de a-mi reprezenta țara la acest nivel”, spune talentata solistă.

Păreri?

211 Post Views

ZDOB ȘI ZDUB & FRAȚII ADVAHOV vor reprezenta Republica Moldova la Eurovision Song Contest 2022

Zdob si Zdub & Fratii Advahov vor participa la cea de-a 66-a editie a celebrului concurs Eurovision Song Contest, ce va avea loc in luna mai, in Torino, Italia. Trupa Zdob si Zdub va reprezenta pentru a doua oara Republica Moldova la Eurovision, dupa participarea din 2005, cand s-a clasat pe locul 6 in marea finala.

Zdob si Zdub & Fratii Advahov au lansat melodia “Trenuletul” la sfarsitul anului 2021 si au invitat publicul sa urce in vagon pentru a avea cea mai veselă și memorabilă călătorie cu Trenulețul.

Melodia a fost compusa intr-o sesiune de creatie in Oituz (Covasna). Magia Munților Carpați a inspirat trupa nu doar o dată, exemplu fiind şi cel mai recent album al Zdubilor – “Bestiarium”, care a fost compus la Oituz. Tot acolo, la Oituz, prietenia și colaborarea cu Frații Advahov a dat roade muzicale – un nou album, care va fi lansat anul acesta.

Single-ul „Trenulețul” este primul extras de pe acest album, piesa fiind un mix dinamic de folclor de la Frații Advahov și energia rock’n’roll a Zdubilor.

Roman Iagupov (Zdob și Zdub) a declarat in momentul lansarii melodiei: „De mici copii veneam la gara de trenuri în orășelul Straseni, unde ne-am născut eu și colegul de trupa Mihai Gincu. Ne plăcea să călătorim cu trenul la Chișinău, ne plăcea să ascultăm zgomotul roților și a șinelor. Trenul era o muzică în sine, iar gara devenise un teren de joacă! Am mers cu trenul Chișînău-București în zeci de turnee în România, în anii ’90 – ‘2000. Ne-au legat multe amintiri vesele de acest tren. Trupa Zdob și Zdub este onorată să colaboreze cu virtuoșii muzicieni de folclor Frații Advahov. Colaborarea noastră este armonioasă și suntem nerăbdători să scoatem albumul întreg. Videoclipul Trenulețul l-am filmat cu talentatul regizor Roman Burlaca. E prima noastra colaborare, speram că nu si ultima! L-am invitat din nou pe actorul Sergiu Voloc ca protagonist al clipului. Îl știți cu toții din spotul “Moldovenii s-au născut.”

Vasile și Vitalie Advahov: „Pe parcursul carierei noastre muzicale am colaborat cu mulți artiști din folclor și cu cei din alte stiluri muzicale. Cu Zdubii ne cunoaștem de mulți ani, ne întâlneam deseori în culisele sălilor de concert. Fiind deschiși spre experimente muzicale, am găsit undă comună cu băieții din Zdob și Zdub și am combinat vioara și acordeonul nostru cu spiritul rock al Zdubilor. Ne place ce a ieșit! Suntem plini de inspirație și scoatem piesă după piesă.”

Printr-o întamplare fericită, lansarea clipului Trenulețul a coincis cu relansarea cursei de trenuri Chișinău-București, care iși sistase activitatea de ceva timp.

Videoclipul este o producție BR Films, regizor Roman Burlaca.
DOP: Eugen Dedcov

Scenariu: Roman Burlaca, Roman Iagupov, Corina Caireac

Producător : Alexandru Melnic

Păreri?

235 Post Views