Gramofone surprinde energia pură a scenei în noul EP „Live in Expirat”

Trupa Gramofone lansează EP-ul „Live in Expirat”, un material care capturează spiritul unei nopți memorabile petrecute pe scena din strada Doctor Constantin Istrati. Noul material discografic cuprinde trei piese extrase din concertul trupei din cadrul evenimentului Flori, Fete sau Băieți, oferind ascultătorilor o fărâmă din conexiunea autentică dintre trupă și public, păstrată exact așa cum a fost resimțită: vie și plină de emoție.

Materialul se deschide cu Hollywood Dancer feat. miau.wav, o declarație de libertate pe ringul de dans, dominată de influențe disco și un mesaj puternic despre strălucire și independență. Urmează Get It, o incursiune într-un groove funky electronic, unde vocile filtrate prin vocoder spun povestea ironică a unui dealer care vinde sentimente în loc de substanțe. EP-ul se încheie cu „Never, piesa care recreează atmosfera drumului lung și a libertății depline, crescând constant până la o explozie finală de energie.

Piesa Hollywood Dancer feat. miau.wav beneficiază deja de o versiune live disponibilă pe YouTube, iar în săptămânile ce urmează, Gramofone vor completa seria cu materiale video și pentru celelalte două piese ale proiectului.

Pentru Gramofone, acest EP live nu este doar o înregistrare, ci o modalitate de a documenta un moment în care lumina, dansul și sunetul s-au contopit perfect. 

Cu o istorie care a început în 2013, Gramofone s-a impus pe scena alternativă prin independență artistică și o evoluție constantă. Trupa, formată din Paul Drăgușin (voce, clape), Vlad Dumitrescu (voce, chitară), Alex Neagu (tobe) și Radu Camburu (bass), a bifat momente importante în parcursul lor, de la deschiderea concertului Bon Jovi, până la prezențe constante pe scenele marilor festivaluri din țară.

Până în prezent, Gramofone a lansat trei albume de studio. Cel mai recent material, „Fast Forward”, a definit universul lor muzical printr-un mix surprinzător de jazz, electro și rock, fiind susținut de single-uri precum „Call it Love” sau „California, 1000 Miles”. Noul EP, Live in Expirat, vine să completeze această discografie, arătând latura cea mai asumată și dinamică a grupului.

Materialul Gramofone – Live in Expirat este disponibil pe toate platformele de streaming audio.

Păreri?

147 Post Views

Mario lansează „Paris 13″, primul său album – o poveste în 10 piese despre iubire, dorință și despărțire

Mario lansează „Paris 13″, primul său album, un proiect care marchează un moment important în parcursul artistului și aduce în prim-plan o poveste construită în jurul relațiilor și a emoțiilor care le însoțesc. Albumul reunește 10 piese și urmărește etapele prin care trece o relație, de la începuturile intense și entuziasmul primelor momente, până la dorință, conflicte și despărțire.

„Paris 13″ este gândit ca un material coerent, în care fiecare piesă surprinde o stare diferită și completează povestea generală a albumului. Titluri precum „Fantastic”, „Uită-mă”, „Bestie” sau „Dulce păcat” surprind diferite momente din dinamica unei relații, în timp ce „Sună-mă” și „Iubire de mai” aduc perspective asupra dorului și asupra sentimentelor care rămân chiar și atunci când lucrurile se schimbă.

Albumul include și trei colaborări care aduc energie și nuanțe diferite proiectului. „Doar un sărut”, piesa realizată împreună cu Eva Nicolescu, vorbește despre momentul despărțirii și despre acel ultim gest care rămâne atunci când o relație ajunge la final. „E ok să”, în colaborare cu Misha Miller, explorează dorința pentru o iubire pe care o simți puternic, dar pe care nu o poți avea, iar versurile surprind tensiunea dintre ceea ce îți dorești și ceea ce știi că nu poate fi. „Milion”, piesa realizată alături de Lazy Ed, aduce o energie diferită în album și completează sound-ul proiectului printr-o colaborare care extinde universul muzical al materialului.

Noul material continuă direcția pop cu influențe urbane care l-a consacrat pe Mario în ultimii ani. Fiecare piesă spune o poveste diferită și reflectă etape sau emoții pe care artistul le-a explorat în procesul de creație. Albumul a fost lucrat pe parcursul ultimelor luni și reprezintă unul dintre cele mai importante proiecte ale sale din această perioadă.

Lansarea albumului „Paris 13″ marchează și o consolidare a prezenței lui Mario pe scena muzicală din România. În ultimii ani, artistul a lansat mai multe piese care au ajuns rapid în topurile platformelor de streaming și în playlisturile posturilor de radio.

Cântăreț și compozitor, Mario (aka Mario Fresh) este cel mai influent artist crossover de R&B/Pop din România, colaborând cu nume mari precum Mohamed Ramadan, Smiley și Andra. A cucerit publicul în 2014 cu single-ul “Am rămas cu gândul la tine”, featuring Alex Velea, considerat debutul său oficial. În 2022, piesa “Necesar”, featuring Renvtø, a strâns peste 80 de milioane de stream-uri și a fost #1 în topurile românești timp de peste 6 luni, generând provocări de dans pe rețelele sociale. La nivel internațional, “Necesar” a fost #1 în 10 țări și a intrat în 114 topuri globale.

Mario și-a început cariera devreme, participând la competiții vocale și emisiuni precum Românii au talent. Din 2014, a lansat hituri precum “Solo”, “Brațe străine”, featuring Andra, “Caliente” și “Săracă inima mea”. Cu o credință fermă în potențialul său, Mario a devenit artistul #1 din România timp de peste 3 luni, fiind unul dintre cei mai longevivi artiști în topurile românești.

În 2022, a încheiat anul ca cel mai ascultat artist din România, cu single-uri precum “Umbre”, featuring Connect-R, și “Inimă stai”, featuring Renvtø și Johny Romano. În 2023, a lansat “Ai fost” alături de Alina Eremia, care a ajuns rapid #1 pe YouTube și cea mai ascultată piesă a anului, și “Nécessaire”, featuring Mohamed Ramadan. În 2024, artistul a lansat EP-ul “red.”, mult așteptata piesă “BROKOTO”, featuring Renvtø, dar și ,,Nu plânge”, care a ajuns până în topul celor mai difuzate piese de la radio. Anul acesta, artistul și-a încântat fanii cu piese precum ,,Gloria”, ,,Ultima” sau “Low”, dar și cu concertul special, FANTASTIC, singurul concert ladies only din România. Mai mult, a continuat seria de colaborări de succes cu Lazy Ed: „Îmi place când” a stat 14 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese la radio, ajungând până pe locul #1, urmată de “AiAiAi” și “Mhm Aha”. Recent, artistul a lansat piese precum ,,Zece”, în colaborare Calinacho, ,,Oh baby”, alături de Nixo, ,,Ai grijă de viața ta” și ,,Balans”, alături de Lazy Ed.

Păreri?

158 Post Views

„Che confusione, sarà perché ti amo”: Alexandra Stan și One Love Nation reinterpretează hitul italian care a marcat o generație

Cu toții am auzit măcar o dată celebrul „che confusione, sarà perché ti amo”, cântat la petreceri, în mașină sau la radio – un refren care a trecut dincolo de limba italiană și a devenit parte din memoria afectivă a publicului din toată Europa.

Alexandra Stan lansează, alături de One Love Nation, single-ul „Fly (Sarà perché ti amo)”, o reinterpretare oficială a hitului „Sarà perché ti amo”, una dintre cele mai cunoscute și difuzate piese italiene din toate timpurile, lansată inițial de Ricchi e Poveri la începutul anilor ’80. Considerată un simbol al muzicii pop italiene, piesa originală a rămas, timp de decenii, un refren emblematic pentru generații întregi, prezentă în topuri, emisiuni TV, filme și pe scenele marilor festivaluri.

Noua versiune propusă de Alexandra Stan și One Love Nation păstrează melodia și energia refrenului clasic, dar le aduce într-o zonă actuală de Dance Pop, cu producție modernă și up tempo. Prin această lansare, Alexandra Stan și One Love Nation conectează una dintre cele mai iubite piese italiene cu publicul de azi, oferind atât fanilor originalului, cât și noii generații de ascultători, o versiune actuală a unui refren clasic.

Vocea Alexandrei Stan – una dintre cele mai cunoscute artiste românce la nivel internațional, devenită celebră în toată lumea cu „Mr. Saxobeat”,  dă piesei identitate și personalitate. Cu hituri lansate în zeci de țări, colaborări cu artiști internaționali și concerte pe mai multe continente, Alexandra își continuă astfel drumul în zona pop/dance care a consacrat-o.

În spatele One Love Nation se află doi producători care cred în ideea că muzica poate uni culturi și generații diferite. Ei aduc împreună influențe din dance, pop, rap și rock, într-un proiect deschis către colaborări și reinterpretări surprinzătoare.

Adi Giurgescu, unul dintre producători, povestește cum a apărut ideea piesei:

„Eram în studio, abia gândisem tot proiectul și conceptul One Love Nation și ascultam muzică. Mi-a intrat pe Apple Music piesa ‘Vetri Neri’ a lui AVA cu ANNA și Capo Plaza, care folosește sample-ul din ‘Mr. Saxobeat’. Atunci mi-a venit ideea să fac un remake la ‘Sarà perché ti amo’, chiar cu Alexandra Stan, mai ales că rapper-ul italian are și alte piese în care îi menționează pe Ricchi e Poveri. Mi s-a părut o idee foarte bună și interesantă, iar de acolo totul a mers foarte bine – de la lucrul cu Alexandra, care este o artistă genială, până la comunicarea în Italia pentru drepturile de lansare. Acum ne bucurăm de lansare și am deja multe idei de piese pentru One Love Nation, inclusiv viitoare colaborări cu Alexandra.”

„Fly (Sarà perché ti amo)” este, astfel, întâlnirea dintre un refren clasic și un nou univers muzical – un single cu potențial de a deveni soundtrack-ul unei noi veri.

Păreri?

116 Post Views

Laurențiu 2Bad si Olteanu Florin (fondatorii formatiei Tamiga & 2Bad) lansează proiectul muzical ALEWANA

Olteanu Florin ( Body & Soul ), producatorul formației Tamiga & 2Bad, lansează, împreună cu Laurențiu 2Bad – fondatorul și managerul formației Tamiga & 2Bad – un nou proiect muzical intitulat ALEWANA.
Inițiativa marchează o nouă etapă creativă pentru cei doi, care își unesc experiența artistică și viziunea strategică într-un concept muzical modern, cu deschidere internațională.

Cunoscuți pentru succesul proiectului Tamiga & 2Bad, apreciat pe numeroase piețe externe pentru sound-ul său distinct și producțiile de calitate, Olteanu Florin și Laurențiu 2Bad își propun, prin ALEWANA, să exploreze noi direcții muzicale.
Noul proiect vine ca o extensie firească a parcursului lor profesional, dar și ca o dorință asumată de reinventare și diversificare artistică.

ALEWANA este conceput ca un proiect cu identitate proprie, care îmbină influențe pop, dance și electronice cu elemente actuale, într-o abordare fresh, axată pe emoție, atmosferă și storytelling.
Producția muzicală poartă semnătura lui Olteanu Florin, recunoscut pentru atenția la detalii și capacitatea de a crea piese cu impact, în timp ce Laurențiu 2Bad contribuie cu experiența sa de fondator și manager, asigurând coerența artistică și direcția strategică a proiectului.

Potrivit celor doi, ALEWANA nu este doar un nou nume pe scena muzicală, ci un concept gândit pe termen lung, care pune accent pe originalitate, identitate vizuală și o conexiune autentică cu publicul.
Primele lansări vor contura universul sonor al proiectului și vor reflecta dorința clară de a aduce un suflu nou în peisajul muzical actual.

Prin lansarea proiectului muzical ALEWANA, Laurențiu 2Bad si Olteanu Florin confirmă faptul că rămân activi și relevanți în industria muzicală, continuând să investească în creație, inovație și proiecte cu potențial internațional.
Detalii despre primele piese și planurile de promovare vor fi anunțate în perioada următoare.

Oana Alexandra, cunoscută sub numele de scenă ALEWANA, este o artistă de muzică ușoară, pop și dance, dansatoare, coregrafă și compozitoare.
Cariera sa artistică a început în 2015, alături de Body & Soul, odată cu lansarea piesei „Fall in Love – TWO”, care a ajuns în topurile internaționale din țările balcanice. De-a lungul timpului, ALEWANA și-a consolidat experiența scenică și creativă, activând atât ca artist, cât și ca coregraf pentru nume cunoscute precum Otilia, Andreea Bănică și Mellina.
În 2017 a câștigat cinci ediții ale emisiunii „Mama mea gătește mai bine”, demonstrând că energia și ambiția ei depășesc scena muzicală. Ulterior, a absolvit Școala Populară de Arte, secția muzică ușoară, sub coordonarea profesorului Adrian Daminescu, aprofundându-și pregătirea artistică.
În 2022 a colaborat cu Jarps Records și a lansat piesa „Body to Body” feat. Save, iar în 2023 a participat în bootcamp-ul „Chefi la Cuțite” și și-a redeschis școala de dans, continuând să inspire prin artă și educație.
ALEWANA înseamnă energie, feminitate, determinare și autenticitate.
Un nou capitol începe acum.

Păreri?

409 Post Views

“Este cântecul unei familii către cealaltă, compus şi cântat de cea care aparține ambelor.” Ascultă cea mai sinceră declarație din istoria Mandinga

Unele cântece sunt făcute pe scenă, dar mai ales pentru scenă. “Perdóname” este făcut la miezul nopții, cu telefonul în mână și cu gândul la 3000 de kilometri distanță.

Și tocmai de aceea “Perdóname” este un single total altfel decât tot ce știați sau ați auzit până acum de la Mandinga.

După aproape 25 de ani de carieră în care Mandinga a făcut și face publicul să se miște, să danseze, trupa arată că are puterea să facă și lucrurile și oamenii să se oprească. Și să asculte. Măcar pentru o piesă.

Fiindcă nu toate single-urile au nevoie de ringuri de dans. Câteodată e nevoie doar de o cameră goală și o inimă deschisă.

Este pentru prima oară când Mandinga se apropie cu o producție și o compoziție de zona flamenco a lucrurilor, “Perdóname” fiind o baladă urban-flamenco autentică. Nici nu se putea altfel, de altfel. Trebuia să existe Spanie pură într-o scrisoare personală a Barbarei către părinții ei din Madrid care nu a fost trimisă niciodată. Într-un mesaj vocal care nu a ajuns nicăieri.

“Să știți că există o versiune a Barbarei care nu a plecat din Madrid niciodată. Acea Barbara ia masa cu părinții ei în fiecare duminică. Dar tot acea Barbara a scris și Perdóname.” – Barbara Isasi

“Cred că cel mai curajos și de apreciat lucru la Perdóname nu sunt versurile. Este chiar Barbara având încrederea că trebuie să facem la Mandinga această piesă. Asta spune totul – și despre Barbara și despre Mandinga. De aceea sunt convins că pentru Barbara, familia ei suntem și noi, Mandinga. Și pentru că în familie toate lucrurile se fac împreună, cumva Perdóname este și scrisoarea noastră către părinții ei. Este cel mai personal act muzical pe care l-am făcut, dar mai ales ni l-am dorit. Este cântecul unei familii către cealaltă, compus și cântat tocmai de cea care aparține ambelor.” – Chupi

Dacă ne referim la partea tehnică și muzicală a lucrurilor, producția a scurtat distanța dintre Madrid și București fiindcă piesa a fost înregistrată atât în Madrid cât și în București. Pedro Espinosa, pe care îl știți cântând alături de Javi Medina, este “vinovat” pentru chitara care o aduce pe Barbara atât de aproape de casă.

 

Percuția – cajón, palmas, bongos – sunt ale lui Babany și ale lui Chupi, în timp ce bass-ul este al lui Dani Joo. Producția este bineînțeles o chestiune internă a întregii familii Mandinga. Executiv, s-a ocupat Daniel Dumitru, în timp ce mixul și masterul sunt făcute de Dragomir Gabriel-Iulian.

Videoclipul este și el o poveste în 4 minute. Nici că se putea o alegere mai bună decât Dan Petcan, care a surprins perfect și simplu toată starea piesei, toată sinceritatea Barbarei, faptul că Mandinga este familia departe de familie – care nu înlocuiește absolut nimic, ci doar îi este alături și o iubește necondiționat.

Păreri?

200 Post Views

MUZICĂ NOUĂ de la Dora Gaitanovici, J Balvin, Felix Jaehn și mulți alții

Dora Gaitanovici lansează albumul-concept „ARCANUM BAZAR” și anunță turneul național

Ascultă albumul AICI
Cumpără vinilul AICI

Trupa Dora Gaitanovici revine în atenția fanilor cu al doilea album, intitulat ARCANUM BAZAR, disponibil oficial pe toate platformele de streaming. Albumul este mai mult decât o colecție de piese, fiind o experiență muzicală și emoțională, o călătorie printr-un univers imaginar unde muzica devine leac și fiecare sunet e o poțiune subtilă pentru dor, vindecare și visare.

Pe album se regăsesc colaborări cu artiști precum Adrian Despot, Deliric și Irina Rimes, fiecare aducând un plus de profunzime și diversitate sonoră proiectului.

După succesul albumelor Descântec și Pas cu Pas, Dora Gaitanovici confirmă că ARCANUM BAZAR nu este doar un album, ci o invitație de a explora fiecare colț al sufletului, un spațiu în care granițele dintre vis și realitate se estompează și unde muzica devine o punte către introspecție și emoție pură.

ARCANUM BAZAR este un loc a cărui existență nu poate fi dovedită, ci simțită, o legendă știută doar de tine. Nu se află pe nicio hartă cunoscută și nu se arată decât acelor suflete care, împovărate de dorințe nerostite și amintiri apăsătoare, ajung să caute alinare dincolo de hotarele firescului. O poartă veche din piatră se ivește numai pentru o clipă, asemenea unei ezitări a privirii, și doar atunci când inima este prea obosită pentru a mai purta povara tăcerii. În ARCANUM BAZAR nu se vând lucruri, ci bucăți de suflet. Leacuri ambalate în
promisiuni fragile. Totul pare blând la suprafață, ca o liniște care te cuprinde înainte să apuci să întrebi prețul. Aici, amintirile își pierd colțurile, legăturile se leagă fără cuvinte, iar clipele fericite sunt
păstrate intacte, ca și cum timpul însuși și-a dorit să stea pe loc. Un sunet, o atingere, o coincidență sunt suficiente pentru a apropia destine care nu s-au întâlnit niciodată. Dar fiecare promisiune are un cost. Cu cât rămâi mai mult, cu atât devine mai greu să pleci.
Bine ai venit! ARCANUM BAZAR te invită să explorezi lent fiecare colț al sufletului tău!”
, adaugă artista, invitând publicul să pătrundă într-o lume muzicală fascinantă și neconvențională.

Pentru a marca lansarea, trupa pornește într-un turneu național care debutează pe 21 martie la Quantic Club București, un loc care se transformă pentru o seară într-un univers ce nu există pe nicio hartă, dar se simte cu fiecare clipă. Lumini, proiecții, momente-surpriză și invitați speciali creează o experiență live care nu se explică, ci se trăiește.

Bilete AICI

ARCANUM BAZAR – Turneul Iluziilor te invită să pășești într-un univers care ți se arată doar dacă ești pregătit. După ce porțile s-au deschis în București, magia începe să se răspândească prin țară. Fiecare oraș devine o hartă nouă, fiecare concert o inițiere, unde sunetul, proiecțiile, lumina și energia transformă momentul într-o experiență ce nu poate fi explicată, ci doar trăită.

Orașele incluse în turneu sunt:

București – Quantic (21/03)
Brașov – Rockstadt (27/03)
Cluj-Napoca – Form Space (28/03)
Ploiești – Teatrul Nației (09/04)
Buzău – No Limit (10/04)
Lehliu-Gară – La Partid (30/04)
Iași – Urbana (15/05)
Timișoara – În Spatele Casei (29/05)

Dora Gaitanovici este o trupă de modern metal cu o identitate artistică puternică, construită la intersecția dintre alternative, progressive și influențe folclorice subtile. Fiecare piesă devine un spațiu de confruntare între instinct și control, între trecut și prezent.
Proiectul se definește printr-o identitate artistică coerentă și o atenție rară la detalii, de la compoziție și dinamică, până la atmosferă și discurs vizual. Albumul concept „Descântec” și EP-ul „Pas cu Pas” trasează direcția unei trupe care nu urmărește formule sigure, ci caută sens, tensiune și adevăr emoțional. Muzica trupei Dora Gaitanovici nu oferă răspunsuri simple, ci invită la trăire, introspecție și catharsis.
Pe scenă, trupa se exprimă cu o forță greu de ignorat, transformând concertul într-o experiență imersivă, în care energia brută se împletește cu fragilitatea controlată. Prezența constantă în festivaluri și turnee a consolidat reputația trupei ca un proiect live puternic, capabil să creeze conexiuni autentice cu publicul.
Alături de Dora Gaitanovici (voce, pian) se află Dani Bușoi (voce, chitară), Dante (chitară) și Codruț Bulfan (tobe), formula în care creează magia împreună. Mai mult decât o trupă, proiectul Dora Gaitanovici este o declarație artistică despre identitate, tensiune și transformare, un sound distinct care își revendică locul în noul val de modern metal est-european.
Felix Jaehn și Cascada lansează single-ul „boy you turn me”, inspirat din hitul disco „Upside Down”

Ascultă AICI

Felix Jaehn și Cascada lansează „boy you turn me”, o reinterpretare modernă a celebrului hit disco Upside Down al legendarei Diana Ross. Piesa aduce energia anilor ’80 pe ringurile de dans din prezent, combinând elemente de retro funk, nu-house și dance-pop într-un sound actual destinat cluburilor din întreaga lume.

Noua piesă „boy you turn me” readuce în actualitate spiritul disco după ce melodia originală „Upside Down” a revenit în atenția publicului, generând un nou val de popularitate în serialul Stranger Things de pe Netflix.

Pentru acest proiect, Felix Jaehn a colaborat cu una dintre cele mai recognoscibile voci ale muzicii dance-pop: Natalie Horler, solista trupei Cascada. De la succesul internațional din 2006, artista a dominat scenele dance cu hituri precum Everytime We Touch și Evacuate the Dancefloor, care au ajuns pe locul 1 în Marea Britanie și în Top 10 în SUA, dar și în topurile din Australia, Canada, Franța, Germania, Irlanda și Noua Zeelandă. Până în prezent, Cascada a vândut aproximativ 30 de milioane de discuri la nivel global și a colaborat cu artiști precum Jax Jones, Timmy Trumpet și Steve Aoki.

În 2014, Felix Jaehn a demonstrat deja talentul său pentru transformarea hiturilor în succese globale cu remixul piesei Cheerleader de la OMI. Trackul a ajuns pe locul 1 în topurile din 55 de țări și a rămas șase săptămâni pe primul loc în Billboard Hot 100 din Statele Unite. Single-ul următor, Ain’t Nobody (Loves Me Better), a dominat topurile în 36 de țări, iar artistul originar din Hamburg a devenit cel mai tânăr performer din istorie cu două premii Diamond în Germania.

De-a lungul carierei, Felix Jaehn a realizat remixuri pentru artiști de top precum Taylor Swift, Ariana Grande, Avicii, Sam Smith și Troye Sivan. Producțiile sale au acumulat peste 10 miliarde de streamuri și mai mult de 200 de premii diamond, platină și aur.

Cascada este unul dintre cele mai cunoscute proiecte dance-pop din lume, activ din 2004 și devenit celebru la nivel internațional în 2006. Cu peste 30 de milioane de discuri vândute, trupa condusă de vocea lui Natalie Horler a lansat hituri globale precum Everytime We Touch, intrat în Top 10 în Billboard Hot 100, și Evacuate the Dancefloor, care a ajuns pe locul 1 în Marea Britanie. De-a lungul timpului, Cascada a colaborat cu artiști precum Jax Jones, Timmy Trumpet și Steve Aoki, iar în 2026 a lansat single-ul „boy you turn me” alături de Felix Jaehn.

„JUMP”, noul imn Coca-Cola pentru Cupa Mondială 2026, îi aduce împreună pe J Balvin, Amber Mark, Steve Vai și Travis Barker

Ascultă AICI

Superstarul columbian J Balvin, artista americană Amber Mark, legendarul chitarist Steve Vai și celebrul baterist și producător Travis Barker fac echipă pentru „JUMP”, noul imn lansat de The Coca-Cola Company în pregătirea pentru FIFA World Cup 2026.

Piesa este o reinterpretare modernă a celebrului hit din anii ’80 al trupei Van Halen și aduce împreună artiști din stiluri diferite – de la reggaeton și pop până la rock – într-o colaborare spectaculoasă. Noua versiune păstrează energia și sintetizatoarele emblematice ale originalului, dar introduce o producție modernă, construită pentru atmosfera electrizantă a stadioanelor.

Trackul a fost lansat prin labelul global Real Thing Records, în parteneriat cu Capitol Records, și marchează începutul campaniei muzicale dedicate turneului mondial din 2026.

Videoclipul oficial aduce o abordare vizuală spectaculoasă, cu versiuni animate ale artiștilor implicați, iar printre apariții se numără și tânărul star al fotbalului Lamine Yamal. Proiectul îmbină astfel muzica, sportul și cultura pop într-un singur moment global.

Prin „JUMP”, Coca-Cola continuă tradiția imnurilor dedicate Cupei Mondiale, după hituri precum „Wavin’ Flag” al lui K’naan sau „Colors” lansat de Jason Derulo, melodii care au devenit coloana sonoră a fanilor de fotbal din întreaga lume.

J Balvin (José Álvaro Osorio Balvín, n. 7 mai 1985) este un cântăreț columbian de reggaeton și unul dintre cei mai de succes artiști latino din lume, cu peste 35 de milioane de discuri vândute. Născut în Medellín, artistul a devenit cunoscut la nivel global pentru hiturile sale și a câștigat numeroase premii, inclusiv Latin Grammy Awards și Billboard Latin Music Awards, fiind considerat unul dintre liderii noii generații de reggaeton.

Amber Mark este o artistă americană versatilă, cunoscută pentru amestecul de stiluri internaționale în muzica sa și pentru faptul că scrie și produce singură toate piesele. Crescută în Europa și Asia și stabilită în New York, Amber a adunat peste 400 de milioane de stream-uri, a primit aprecieri de la Sade și a realizat cover-uri remarcabile, inclusiv piese de Nirvana și Sisqo. Debutul său discografic, „Three Dimensions Deep”, a fost lansat în 2022, urmat de un turneu mondial.

Steve Vai (n. 6 iunie 1960, Carle Place, New York) este un chitarist legendar, cunoscut pentru virtuozitatea sa în rock-ul anilor ’80 și pentru colaborările cu artiști de top precum Frank Zappa și David Lee Roth. Vai și-a început studiile la renumita Berklee School of Music și a devenit celebru pentru albumele sale solo, printre care Passion and Warfare, dar și pentru inovații precum crearea chitarei cu șapte corzi pentru Ibanez. De-a lungul carierei, a colaborat cu numeroși artiști și trupe, a performat la festivaluri internaționale și a lansat albume care au combinat rock-ul cu elemente orchestrale și funk, fiind recunoscut ca unul dintre cei mai influenți chitariști din lume.

Travis Barker este un muzician și producător american, considerat unul dintre cei mai buni bateriști din toate timpurile, cu milioane de discuri vândute atât ca membru al trupelor Blink-182, cât și ca artist solo. Extrem de versatil, Barker a colaborat în proiecte din genuri diverse precum hip-hop, rock alternativ, pop și country. Pe lângă muzică, a fondat brandul de haine Famous Stars and Straps și a lansat memoriile sale, Can I Say, bestseller New York Times.

Stephen Sanchez lansează piesa „Love, Love, Love” și anunță noul album

Ascultă AICI

Cântărețul și compozitorul multi-platinat Stephen Sanchez a anunțat lansarea celui de-al doilea album al său, intitulat „Love, Love, Love”, care va apărea pe 8 mai prin Mercury Records. Odată cu anunțul, artistul a lansat și piesa de titlu, disponibilă deja pentru streaming.

Noul album explorează iubirea în toate formele sale – față de parteneri, prieteni, vecini sau chiar străini – printr-un sunet pop colorat și vocile calde ale lui Stephen. Single-ul „Love, Love, Love” reflectă tema centrală a albumului, artistul subliniind importanța de a oferi iubire celorlalți, chiar și atunci când aceasta nu este reciprocă.

Despre album, Stephen mărturisește:
„Acest album este inspirat de iubirea pe care am avut norocul să o primesc, de dificultățile mele de a o oferi altora și de dorința de a vedea oamenii uniți. Așa cum spun versurile piesei de titlu, ‘asta e exact ce are nevoie lumea!'”

„Love, Love, Love” este al doilea single de pe album, după „SWEET LOVE”, lansat în ianuarie. La debut, piesa a adunat peste 500.000 de stream-uri în prima zi, devenind cea mai mare lansare streaming din cariera sa până acum. Videoclipul „SWEET LOVE” îl include pe Stephen alături de bunicii săi, filmat la domiciliul acestora, ca omagiu adus poveștii de dragoste de decenii a familiei și primei sale întâlniri cu muzica prin colecția de discuri a bunicului.

Primul său album, „Angel Face” (2023), a primit aprecieri critice de la NPR, SPIN, V Magazine, FLOOD și American Songwriter, iar single-ul său de succes „Until I Found You” a devenit multi-platinat și a generat peste 2 miliarde de stream-uri, consolidându-l ca unul dintre cei mai promițători artiști ai generației sale.

Pe 8 mai, Stephen Sanchez va păși într-o nouă eră muzicală cu „Love, Love, Love”, abandonând parțial stilul retro al debutului în favoarea unor piese pop vibrante și moderne, păstrând însă rădăcinile sale clasice. Lansarea single-ului „SWEET LOVE” anunță începutul unui 2026 spectaculos pentru artist.

Păreri?

127 Post Views

NEW MUSIC FRIDAY e aici! Iată lansările de săptămâna aceasta!

Jiulia prezintă „Dependența”, o poveste muzicală despre dorința de a pleca și nevoia de a rămâne

Ascultă piesa AICI 
Vezi videoclipul oficial AICI

Artista Jiulia revine cu o nouă lansare muzicală și prezintă piesa „Dependența”, însoțită de videoclipul oficial, o producție care explorează emoțiile contradictorii dintr-o relație toxică.

„Dependența” vorbește despre acele relații în care dorința de a pleca se luptă constant cu nevoia de a rămâne. Mesajul piesei surprinde conflictul interior al unei persoane prinse într-o legătură care devine toxică, dar de care nu se poate desprinde complet. Versurile transmit vulnerabilitate și tensiunea dintre luciditate și atașamentul care te ține ancorat într-o poveste care nu îți mai face bine.

Piesa este compusă de Gabriel Stănoiu, Dorian Micu și Mirela Borodi, iar versurile sunt semnate de Dorian Micu și Mirela Borodi. Producția, precum și mixul și masterul, sunt realizate de Gabriel Stănoiu, care aduce piesei o atmosferă intensă și modernă.

Videoclipul oficial, regizat și filmat de Vlad Preda, completează vizual povestea piesei și accentuează dinamica emoțională a relației descrise în versuri. În clip apare actorul Andrei Ostrowski, iar imaginile construiesc un univers vizual care reflectă lupta interioară dintre dorința de libertate și dependența emoțională.

Despre piesă artista declară: „Dependența” este despre iubirea din care nu mai poți ieși, chiar dacă știi că te rănește. Este despre relațiile în care dragostea și frica ajung să trăiască împreună, iar promisiunile se transformă în tăceri. Piesa vorbește despre lupta interioară dintre dorința de a pleca și neputința de a renunța. Uneori rămânem prinși în oameni care ne dor, pentru că atașamentul devine mai puternic decât libertatea. „Dependența” este confesiunea acelui moment în care înțelegi că ceea ce te leagă nu mai este doar iubire, ci ceva de care nu te mai poți desprinde.

J’iulia este o voce nouă și promițătoare în industria muzicală românească, gata să ia cu asalt topurile și radiourile locale. Cunoscută pentru activitatea sa în mediul online, unde îmbină muzica și talentul său vocal cu pasiunea sa principală, sportul, J’iulia și-a construit o comunitate stabilă, căreia îi oferă zilnic o stare de bine.

Holly Humberstone lansează single-ul „Cruel World”, piesa care dă titlul noului album

Ascultă AICI 
Vezi videoclipul AICI 

Artista britanică Holly Humberstone a lansat noul single „Cruel World”, piesa care dă și titlul celui de-al doilea album al său. Materialul discografic „Cruel World” va fi lansat pe 10 aprilie 2026 și este unul dintre cele mai așteptate albume pop-alternative ale anului.

Noua piesă explorează emoțiile intense generate de relațiile la distanță, surprinzând contrastul dintre euforia iubirii și durerea pe care aceasta o poate provoca.

„Cruel World pornește din euforia și durerea unei relații la distanță. Percepția asupra lumii poate deveni complet distorsionată fără acea persoană lângă tine. Iubirea atât de puternică va durea întotdeauna puțin. Este dihotomia dintre durere și plăcere. Este, probabil, piesa mea preferată pe care am scris-o vreodată”, a declarat artista.

Videoclip inspirat de teatrul victorian

Videoclipul oficial al piesei, regizat de Silken Weinberg, are loc pe scena unui teatru victorian, unde artista apare într-un decor teatral încercând să saboteze discret producția care se desfășoară în jurul ei.

Lansarea vine după un început de an foarte activ pentru cântăreață: aceasta tocmai a încheiat un turneu european sold-out, a interpretat recentul single „To Love Somebody” în emisiunea The Tonight Show Starring Jimmy Fallon și a participat la Săptămânile Modei de la Londra și Paris.

Un album despre iubire și amintiri

Noul album o prezintă pe artistă explorând un univers inspirat de basme întunecate, unde amintirile copilăriei, simbolurile și monștrii imaginari se intersectează.

Albumul va include și piesa „Die Happy”, declarată „Hottest Record” de BBC Radio 1, precum și single-ul „To Love Somebody”, lansat luna trecută.

Artista spune că materialul explorează iubirea ca experiență frumoasă, dar inerent dureroasă, iar influențele vizuale ale proiectului vin din universuri precum Alice’s Adventures in Wonderland, filmul Edward Scissorhands sau James and the Giant Peach.

Turneu sold-out și festivaluri majore

Era „Cruel World” se desfășoară deja pe scene din întreaga lume. După turneul european sold-out, artista va susține concerte în Marea Britanie și SUA, inclusiv un show la O2 Shepherd’s Bush Empire pe 2 aprilie, deja epuizat.

În ultimii ani, artista a avut o ascensiune rapidă pe scena internațională: a câștigat premiul Brit Rising Star Award în 2022 și a fost nominalizată la Ivor Novello Awards pentru compozițiile sale. De asemenea, a cântat alături de artiști precum Taylor Swift, Sam Fender, Olivia Rodrigo și Girl in Red.

Noul album „Cruel World” promite să continue evoluția artistică a lui Holly Humberstone, combinând storytelling-ul intim cu o estetică gotică și nostalgică.

Sienna Spiro lansează single-ul „The Visitor”

Ascultă piesa AICI 

Artista britanică Sienna Spiro a lansat astăzi noul single „The Visitor”, o baladă emoționantă și profund personală, apărută prin intermediul Capitol Records. Piesa, cerută de fani de mult timp, pune în prim-plan vocea impresionantă a cântăreței și o orchestră de coarde formată din 20 de muzicieni, condusă de compozitorul laureat cu Oscar Peter Rotter.

„The Visitor” a fost scrisă și produsă de Sienna Spiro împreună cu Omer Fedi și Michael Pollack. Piesa începe cu o introducere orchestrală amplă care se retrage treptat pentru a lăsa loc pianului și vocii artistei, creând o atmosferă intimă. Versurile descriu sentimentul de a fi doar o prezență temporară în viața cuiva, iar interpretarea intensă transformă balada într-o reflecție asupra valorii personale și a fricii de a fi uitat.

Artista a povestit că piesa a fost dificil de finalizat:
„Am încercat de nouă ori să scriu The Visitor. M-am simțit toată viața ca un vizitator. Mi-e teamă de impermanență, de finaluri, de oameni care pleacă. Mi-au trebuit ani să găsesc cuvintele potrivite pentru acest sentiment”, a explicat ea. „Nu este doar un cântec de dragoste, ci o odă vieții mele.”

Single-ul dă și numele turneului „The Visitor Tour”, ale cărui bilete s-au epuizat în câteva secunde. Seria de concerte din SUA a început pe 3 martie la celebrul Troubadour și se va încheia cu două spectacole la Bowery Ballroom, pe 17 și 18 martie, înainte ca artista să plece în turneu în Marea Britanie și Europa. Sienna Spiro va cânta și la festivalul All Points East din Londra, pe 22 august.

Între timp, hitul său „Die On This Hill” continuă să crească în popularitate. Lansată în octombrie, piesa a ajuns recent pe locul 9 în topul global Spotify și pe locul 19 în Billboard Hot 100, acumulând peste 345 de milioane de streamuri la nivel mondial. Videoclipul realizat în colaborare cu Lyrical Lemonade a depășit deja 6 milioane de vizualizări, iar piesa a generat aproximativ 8,7 miliarde de vizualizări pe TikTok prin peste 1,2 milioane de clipuri create de utilizatori pe platforma TikTok.

Succesul a fost susținut și de apariții live notabile, inclusiv o interpretare apreciată la emisiunea The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, care a primit ovații din partea publicului.

La doar 20 de ani, Sienna Spiro este deja considerată una dintre cele mai promițătoare artiste pop-soul ale momentului. Inspirată de nume precum Frank Ocean, Etta James, Frank Sinatra și Amy Winehouse, artista a început să scrie muzică la vârsta de 10 ani și a atras atenția industriei odată cu EP-ul de debut „Sink Now, Swim Later” din 2025.

Pentru 2026, Sienna Spiro a fost inclusă pe lista scurtă pentru premiul Critics’ Choice din cadrul BRIT Awards și pe lista Artists to Watch realizată de Vevo, confirmând ascensiunea rapidă a artistei pe scena muzicală internațională. Ea lucrează în prezent la muzică nouă, care ar putea fi lansată în perioada următoare.

Natalie Jane lansează single-ul „Sabotage”, alături de lyric video-ul oficial

Ascultă piesa AICI
Vezi videoclipul AICI

Natalie Jane revine cu o nouă lansare muzicală. Cântăreața a lansat single-ul „Sabotage”, alături de lyric video-ul oficial, piesa fiind disponibilă prin intermediul Capitol Records.

„Sabotage” este o piesă dance-pop cu încărcătură emoțională, care transformă durerea unei despărțiri într-o piesă energică. Melodia combină o producție strălucitoare cu un refren puternic și ușor de cântat, surprinzând haosul emoțional al unei relații în care iubirea lasă urme chiar și după final.

În ultimii ani, Natalie Jane s-a impus rapid pe scena pop internațională după ce a devenit virală pe TikTok. Printre piesele care i-au consolidat popularitatea se numără „fallin”, „girls will b girls”, „how u been?” și „r u gonna love me?”.

Artista a lansat recent și colaborări dance precum „UH-OH!” alături de Loud Luxury și „Waiting 4 U” împreună cu Two Friends.

Cu peste 2 miliarde de streamuri la nivel global și o nominalizare la iHeartRadio Music Awards 2024, artista continuă să își consolideze statutul de una dintre cele mai promițătoare voci ale noii generații pop.

Kacey Musgraves lansează single-ul „Dry Spell” și anunță un nou album

Ascultă AICI 
Vezi videoclipul AICI

Kacey Musgraves, cântăreața și compozitoarea americană premiată de opt ori la Premiile Grammy, a anunțat lansarea unui nou album de studio, intitulat Middle of Nowhere. Materialul discografic va apărea pe 1 mai 2026, prin intermediul casei de discuri Lost Highway Records. Odată cu anunțul, artista a lansat și primul single de pe album, „Dry Spell”, însoțit de un videoclip regizat chiar de Musgraves alături de Hannah Lux Davis.

Middle of Nowhere este cel de-al șaselea album de studio al artistei și a fost produs de Kacey Musgraves împreună cu colaboratorii săi de lungă durată, Daniel Tashian și Ian Fitchuk. Noul material promite un sound clar și nostalgic, inspirat de rădăcinile texane ale cântăreței.

Titlul albumului a fost inspirat de un indicator real din orașul natal al artistei, Golden, Texas, o localitate mică cu mai puțin de 300 de locuitori, pe care scrie „Somewhere in the Middle of Nowhere”. Această idee devine firul simbolic al albumului, reflectând stările de tranziție și introspecție trăite de artistă.

Piesele au fost scrise într-o perioadă de reflecție personală, după o despărțire, când Musgraves spune că a descoperit pentru prima dată cât de bine se simte să fie singură. Albumul explorează conceptul de „spațiu liminal” — acele momente de tranziție în care viața nu este încă definită de următorul pas.

Din punct de vedere sonor, albumul îmbină elemente tradiționale de country și western — precum pedal steel, acordeon și ritmuri de dancehall texan — cu influențe din genuri precum bluegrass, pop, dar și accente de Norteño și Zydeco.

Middle of Nowhere include colaborări cu artiști consacrați precum Willie Nelson, Miranda Lambert, Billy Strings și Gregory Alan Isakov, accentuând conexiunea albumului cu tradiția muzicală texană.

Noul material vine după succesul albumului Deeper Well din 2024, care a debutat pe primul loc în topul vânzărilor de albume și a devenit al cincilea album country al artistei care a debutat pe locul 1. Single-ul „The Architect” a câștigat ulterior premiul Grammy pentru „Best Country Song”.

În 2023, Musgraves a obținut primul său loc 1 în Billboard Hot 100 cu piesa „I Remember Everything”, un duet cu Zach Bryan. Cântecul a devenit primul duet country care ajunge pe primul loc după 40 de ani de la „Islands in the Stream” al lui Dolly Parton și Kenny Rogers.

De-a lungul carierei, Kacey Musgraves a câștigat opt premii Grammy, inclusiv prestigiosul trofeu pentru „Album of the Year” cu Golden Hour, consolidându-și statutul drept una dintre cele mai influente artiste contemporane din muzica country.

Păreri?

73 Post Views

Olivia Addams prezintă EP-ul „Arta Ta”, după concertul de lansare de la Expirat

Olivia Addams a lansat EP-ul „Arta Ta”, un proiect care adună într-un singur material mai multe dintre stările și experiențele prin care a trecut artista în ultima perioadă. EP-ul a fost prezentat pentru prima dată live joi seară, printr-un concert de lansare la Expirat, în București.

Sala a fost plină, iar atmosfera s-a simțit mai degrabă ca o întâlnire între oameni care se cunosc deja prin muzica ei. În public s-au aflat familia, prietenii și fanii care au fost alături de Olivia în ultimii ani, iar multe dintre piesele de pe noul material au fost cântate împreună cu cei prezenți.

Pe lângă piesele noi de pe EP, Olivia Addams a cântat și câteva dintre melodiile care au consacrat-o. Cu această ocazie, artista l-a invitat pe scenă pe Florian Rus, iar cei doi au interpretat împreună piesa „Până îmbătrânim”, unul dintre momentele speciale ale serii.

Arta Ta a fost un capitol foarte personal pentru mine. Sunt multe lucruri din ultimul an care au ajuns în piesele astea. Concertul de la Expirat a fost exact cum mi-am imaginat momentul lansării: aproape, sincer și plin de oameni care au fost lângă mine de la început“, spune Olivia Addams.

Odată cu EP-ul, artista lansează și videoclipul piesei „Gura Lumii”, care duce mai departe mesajul proiectului. Piesa vorbește despre presiunea socială și despre momentul în care alegi să nu mai lași opiniile celor din jur să îți influențeze drumul.

EP-ul „Arta Ta” este disponibil pe platformele de streaming, iar videoclipul „Gura Lumii” poate fi urmărit pe YouTube.

Foto credits: Bogdan Ispasescu

Păreri?

38 Post Views

Alina Eremia și Andrei Bănuță aduc emoția în prim-plan cu noul single „Iubirea într-un om”

Alina Eremia și Andrei Bănuță ne surprind cu o nouă colaborare muzicală, numită „Iubirea într-un om”. Cei doi lansează o piesă sensibilă care vorbește despre curajul de a iubi sincer și despre acele conexiuni rare care apar firesc, între două persoane.

Fără dar și poate, piesa „Iubirea într-un om” pune accent pe momentul în care realizezi că ai pus tot ce ai mai frumos într-o singură persoană, că i-ai oferit toată dragostea și susținerea ta. Este vorba despre liniștea care apare atunci când cineva te înțelege fără explicații și despre faptul că ai ales omul potrivit, sufletul tău pereche. O iubire fără așteptări, fără condiții și care se construiește natural de la o zi la alta.

Refrenul piesei surprinde esența acestei povești: „Mi-am pus toată iubirea într-un om / Am o inimă-n față pentru o întreagă viață”, o declarație despre asumare, curaj, vulnerabilitate și sinceritate. Mesajul melodiei este completat de versuri care pun accent pe aceste sentimente, pe iubirea pură.

Colaborarea dintre Alina Eremia și Andrei Bănuță aduce împreună două universuri artistice care se îmbină perfect într-o interpretare plină de emoție. Cei doi au reușit să contureze un echilibru, o piesă care surprinde în câteva versuri o poveste de dragoste matură, o relație care are la bază încrederea deplină în partener.

Prin „Iubirea într-un om”, Alina Eremia continuă să spună povești sincere prin muzica sa, iar Andrei își pune amprenta asupra piesei, conferindu-i acesteia emoția cu care ne-a obișnuit și care i-a devenit semnătură.

Single-ul „Iubirea într-un om” este disponibil pe toate platformele de streaming.

Despre Alina Eremia

Alina Eremia și-a început cariera la o vârstă fragedă și este astăzi una dintre cele mai apreciate artiste din industria muzicală din România. De-a lungul anilor, piesele și colaborările sale au ajuns constant în topuri, cu hituri precum „Cum se face”, „În dreapta ta” (alături de Vescan), „Supertare” (cu Connect-R) sau „Ai fost”, împreună cu Mario Fresh.

Artista a lansat albumul „Déjà Vu”, premiat la The Artist Awards 2021, precum și mai multe EP-uri apreciate, printre care „Metamorphosis”, „OH, NO!” și „Antifragil”. În 2024, piesa „Nu te mai aștept” a ajuns pe locul #1 în Media Forest Chart, devenind cea mai difuzată piesă a anului. Recent, Alina a colaborat cu Mihail pentru single-ul „Aud'”, aflat în Top 10 radio.

În același timp, artista a devenit ambasador global al programului Spotify EQUAL, dedicat promovării vocilor feminine din muzică, fiind prezentată pe ecranele din Times Square, în New York City.

Despre Andrei Bănuță

Andrei Bănuță este unul dintre cei mai apreciați artiști ai generației sale, iar cu fiecare piesa lansată își consolidează locul în topul preferințelor ascultătorilor. Și-a descoperit pasiunea pentru muzică în copilarie și a fructificat-o în fiecare zi, mergând la cursuri de canto, la concursuri, până a fost remarcat de echipa Mattman Music, care au contribuit la conturarea personalității sale musicale. Este un artist al contrastelor care nu se sfiește să alterneze versurile profunde și pline de semnificație pe care le compune cu melodiile vibrante și vesele.

În 2023, colaborarea sa de succes cu Andra pentru piesa ,,Nu m-am gândit la despărțire” a stat timp de 19 săptămâni în Top 10 Media Forest, ajungând chiar pe locul #1. Mai mult decât atât, artistul a colaborat și cu celebra formație Azur pentru piesa ,,Suflet de bagabont”, care a ajuns rapid în trending-ul YouTube, dar și cu alți artiști din industria muzicală.

Pe lângă cariera muzicală, Andrei Banuta cochetează și cu actoria, fapt ce l-a facut protagonist în serialul ,,Groapa”.

Păreri?

372 Post Views

În pragul finalei Selecției Naționale Eurovision, Edward Maya, LavBbe și Costi lansează videoclipul piesei „Everybody Needs Somebody”

Una dintre cele mai comentate colaborări ale Selecției Naționale pentru Eurovision Song Contest 2026 își lansează oficial videoclipul. Edward Maya, LavBbe și Costi vin cu „Everybody Needs Somebody”, o piesă cu sound internațional și mesaj actual, care îi aduce pe scena finalei din 4 martie.

Melodia transmite un mesaj simplu, dar relevant: nevoia de conexiune reală într-o lume din ce în ce mai fragmentată. Refrenul puternic și producția fresh conturează un track construit pentru scenă mare.

„Este o onoare să colaborez cu Edward Maya și Costi pentru acest concurs. «Everybody Needs Somebody» vorbește despre iubirea pură și despre cât de important este să ne regăsim unii pe alții”, declară LavBbe, una dintre cele mai vizibile artiste ale noii generații.

Pentru Edward Maya, proiectul are și o dimensiune personală. Artistul a contribuit în trecut la succesul piesei „Tornero”, interpretată de Mihai Trăistariu, una dintre cele mai bine clasate participări ale României la Eurovision.

„Experiența de atunci mi-a arătat cât de puternică poate fi muzica atunci când ajunge la public. Cred în această colaborare și în energia pe care o aducem împreună”, spune artistul care a cunoscut succesul global cu „Stereo Love”, hit cu peste 2,9 miliarde de vizualizări pe YouTube.

Costi, producător și compozitor cu două nominalizări la Grammy, completează formula cu experiența sa internațională, confirmată de hituri precum „(Habibi) I Need Your Love” și „Go Down Deh”, piese care au dominat topuri și platforme de streaming la nivel global. „Am venit cu sinceritate și energie bună. Îmi doresc să reprezentăm România cu demnitate”, afirmă Costi.

Videoclipul: energie, emoție, conexiune

Videoclipul „Everybody Needs Somebody” amplifică mesajul piesei prin imagini dinamice, cadre puternice și o estetică modernă care pune în valoare chimia dintre cei trei artiști. Este o invitație la apropiere, la sinceritate și la a simți – fără filtre.

Cu o experiență internațională solidă și milioane de fani în întreaga lume, Edward Maya, LavBbe și Costi intră în cursa Eurovision 2026 cu un singur gând: să aducă România în centrul atenției și să transmită un mesaj universal – indiferent unde ne aflăm, everybody needs somebody.

Păreri?

434 Post Views