Amanda și Zain dau „Share Location” cu noua piesă 📍

Amanda și Zain lansează „Share Location”, piesa care „vorbește” pe limba relațiilor de azi – cu tot cu dramă, confuzie și dorința aia de conexiune reală într-o lume plină de incertitudine și double-tap-uri.

Single-ul este exact despre acel joc clasic din relații când parcă „simți” că te înșală: e mai mult o stare, o frică, o gelozie care îți joacă feste. „Share Location” surprinde fix tensiunea aia și toate dubiile care apar, iar vibe-ul piesei e construit în jurul acestei dinamici complicate.

„«Share Location» surprinde momentul acela când simți că ceva nu e în regulă, dar nu ai certitudini. E despre tensiune, despre frica de a pierde pe cineva și despre cum mintea poate să-ți joace feste. Colaborarea cu Zain a venit firesc, ambii rezonând cu mesajul piesei și dorind să redăm cât mai autentic această stare «complicată». Videoclipul a fost filmat în Albania, un cadru spectaculos care oferă contraste puternice între frumusețea peisajelor și neliniștea emoțională descrisă în piesă. Energia de pe set și vibe-ul locului au fost perfecte pentru a spune această poveste”, spune Amanda.

„Piesa «Share Location» surprinde o iubire modernă, versurile sale îmbină intensitatea sentimentelor cu un limbaj apropiat de realitatea generației de astăzi, creând astfel o conexiune autentică cu publicul. Colaborarea cu Amanda a venit foarte natural, ne-am contompit excelent pe piesă. Vocea ei transmite o emoție puternică, iar împreună cu vocea mea am creat o piesă care sperăm să ajungă la inimile voastre”, adaugă Zain.

Videoclipul completează atmosfera electrizantă a piesei, iar imaginile îi surprind pe Amanda și Zain pe o plajă sălbatică, printre palmieri și ape turcoaz. „Share Location” e genul de piesă pe care o pui pe repeat după un seen, un mesaj fără răspuns sau un story prea vag.

Muzica este creația lui Mario Morreti (Stoica Mario), care a semnat și versurile, alături de Sabrin Sirghi Mihai, Răzvan Ion, și orchestrația, împreună cu Georgian Nițu, Christian Theodoru Ilie și Gheorghe Adrian.

Despre Amanda

Amanda e o voce nouă, fresh și plină de personalitate care intră în forță pe scena muzicii românești. Versatilă și mereu în căutarea sound-ului care o definește, Amanda mixează cu naturalețe influențe Pop, R&B și Afro, creând un stil unic și recognoscibil.

După succesul piesei „Vin”, un single despre energie, putere și curajul de a o lua de la capăt cu zâmbetul pe buze, lansată în urmă cu cinci luni, Amanda încearcă un stil ușor diferit, balcanic.

Amanda a atras însă atenția încă de la colaborarea cu Cally Roda pe piesa „Încă un Apus”, o poveste sonoră emoționantă despre iubire, dor și acele momente intime care îți rămân în suflet.

Dragostea pentru muzică a început devreme – după ani de pian și o pasiune pentru muzica jazz & blues, Amanda a fost marcată de influențe precum Beth Hart, dar și de experiența intensă de la Vocea României, unde a făcut parte din echipa Irinei Rimes și a cucerit publicul prin vocea ei puternică și expresivă.

Despre Zain

Zain este un artist nou pe piața muzicală din România, care a lansat deja câteva piese ce au atras atenția fanilor: „Carolina”, Degeaba Plângi” (cu LETTY), Il Capo (cu Raluca Drăgoi și Anuryh).

Păreri?

199 Post Views

Irina Rimes lansează „Mărgele”, chiar înainte de concertul său special ,,Descântatele” de pe 27 septembrie, la Arenele Romane

Să înflorească cine o vrea să mă iubească…

Noua piesă vine ca un cadou pentru public și ca o avanpremieră la atmosfera pe care artista o va crea pe scena Arenelor Romane la concertul ,,Descântatele”. „Mărgele” surprinde prin amestecul unic de sonorități: un fir subtil de folclor românesc se împletește cu accente EDM moderne, rezultând o combinație electrizantă. Este exact genul de experiment muzical prin care Irina Rimes și-a consolidat reputația de artistă inovatoare, capabilă să aducă tradiția în prezent fără să-i piardă autenticitatea.

Piesa a fost scrisă de Irina Rimes și produsă de Andrei Comaroni. 

Un show dus la nivelul următor. Dacă spectacolul din 2024 a fost memorabil, cel din acest an promite să ridice ștacheta și mai sus. Pentru prima dată, Irina Rimes și Delia vor împărți aceeași scenă, într-un moment artistic mult-așteptat de public. Ion Paladi se alătură cu o surpriză: o versiune specială a piesei ,,Huțulca”. Atmosfera va fi completată de artiștii Magnat & Feoctist și de David Ciente și Grupul Jianca, iar seara va fi deschisă de vocile calde ale Simonei Delegeanu și Eugeniei Nicolae.

Pe lângă colaborările spectaculoase, publicul va trăi un show complex, cu efecte speciale impresionante și cu band-ul complet al Irinei Rimes pe scenă. Iar surprizele continuă și în afara concertului: fanii vor putea descoperi stand-uri cu merch dedicat și alte momente gândite să prelungească atmosfera de sărbătoare încă dinainte ca luminile să se stingă.

Biletele mai pot fi achiziționate aici.

Irina Rimes este una dintre cele mai influente artiste ale industriei muzicale din România, cu o carieră marcată de succesuri internaționale și o conexiune puternică cu publicul. Cu un stil distinctiv și o voce inconfundabilă, ea a reușit să cucerească atât topurile radio și TV, cât și inimile a milioane de fani. Albumele sale „Despre el”, „Cosmos”, „Pastila”, „ACASĂ” și “Origini” sunt pline de hituri care au devenit imnuri ale muzicii românești, precum „Visele”, „Ce s-a întâmplat cu noi” și „Iubirea noastră mută”. Irina și-a demonstrat versatilitatea nu doar prin cariere solo, dar și prin colaborările sale de succes cu artiști precum Guess Who, Carla’s Dreams, The Motans, INNA și Grasu XXL, dar și prin piesele compuse pentru Andra, Antonia și Nicole Cherry.

În 2022, Irina a lansat mini-seria „Pe drumul meu”, care a avut un impact puternic asupra fanilor săi, iar piesa „Ba ba ba – Inima mea bate” a fost desemnată cea mai ascultată piesă a verii, conform Media Forest. De asemenea, Irina a revenit în calitate de jurat la „Vocea României” pe PROTV, continuând să își impresioneze publicul cu autenticitatea și talentul său. În 2023, Irina a lansat noi hituri, inclusiv „Neiubita ta”, „Flori de mai” și „Gelos”, iar colaborarea sa cu Theo Rose, „Stinge Luminile”, a fost inclusă pe soundtrack-ul oficial Miami Bici 2. 2024 a început cu succesul colaborării sale cu Dan Bălan pe piesa „Ultima noapte” și a continuat cu “Dudadu”, un hit care a dominat playlist-urile DJ-ilor și care a beneficiat de remixuri de la Tiesto și Steve Aoki. În 2025, Irina Rimes scrie din nou istorie cu piesa „Să nu uiți cât te-am iubit”, care a ajuns pe primul loc în topurile Media Forest, Spotify și Apple Music în doar 24 de ore, devenind un adevărat fenomen pe toate platformele. Mai mult decât atât, una dintre cele mai recente piese ale artistei, ,,Hora fetelor”, care este de 9 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese de la radio, ajungând până pe locul #1.

Păreri?

311 Post Views

„Să mă bată Dumnezeu” – Ela Trandafir lansează imnul inimilor „încurcate” în iubire

Ela Trandafir lansează „Să mă bată Dumnezeu”, o piesă tulburătoare care pune pe note o dilemă emoțională greu de rostit: ce faci când ești cu cineva, dar inima ta aparține altcuiva?

Piesa, însoțită de un videoclip care întregește povestea muzicală, surprinde cu sinceritate brutală o realitate pe care mulți o trăiesc în tăcere: iubirea pentru o persoană, în timp ce ești cu alta.

Cu versuri sincere și o interpretare intensă, Ela Trandafir cântă fără menajamente despre vină, dor, frică și atracția irezistibilă pentru o iubire interzisă. „Să mă bată Dumnezeu” nu e doar o piesă, ci o confesiune despre dualitate și despre imposibilitatea de a alege fără să rănești sau fără să te rănești.

Piesa „Să mă bată Dumnezeu” este despre iubirea care te sfâșie în două direcții: una pe care o trăiești și una pe care o simți în ascuns. Videoclipul o surprinde pe artistă prinsă între două lumi. Nu se explică nimic, dar se simte totul: neliniștea, conflictul interior, golul din privire și focul din inimă.

Despre Ela Trandafir
Ela Trandafir este una dintre cele mai promițătoare artiste ale noii generații. Artista s-a făcut remarcată prin sinceritatea cu care abordează fiecare vers și prin felul în care reușește să transforme vulnerabilitatea într-o forță artistică. Recent, Ela Trandafir a colaborat cu Mărgineanu pentru piesa „Viața mea”, prin care a marcat un pas important în cariera ei.

Păreri?

204 Post Views

UNTOLD ONE: NOUL CAPITOL AL UNEI LEGENDE GLOBALE 6–9 August 2026, Cluj-Napoca

            UNTOLD ONE este conceptul sub care va fi organizată ediția din 2026 și marchează începutul unei noi decade care promite să fie una cum nu s-a mai văzut până acum. Între 6 și 9 august 2026, Cluj-Napoca devine din nou capitala globală a muzicii.

 

Votat pentru al doilea an consecutiv pe locul 3 în lume în topul celor mai mari festivaluri, UNTOLD intră într-o nouă etapă a evoluției sale. UNTOLD ONE înseamnă mai multe genuri muzicale: EDM, House, Techno, Trap, Rap, Pop, Live Acts. La UNTOLD ONE fanii festivalului vor avea parte de povești imersive care îi vor purta în alte lumi, de superstaruri globale, cu show-uri unice create special pentru ediția de anul viitor, și de legende românești care își vor împărtăși magia cu întreaga lume.

 

Cei care încă nu și-au achiziționat încă un abonament pentru ediția de anul viitor a festivalului UNTOLD trebuie să se înregistreze pe untold.com până pe 6 octombrie, când se va pune în vânzare a doua rundă de abonamente pentru ediția din 2026. Doar cei care s-au înregistrat pe untold.com vor putea achiziționa aceste abonamente la prețuri speciale.

 

DE LA O POVESTE LA O LUME ÎNTREAGĂ

 

Ediția aniversară UNTOLD X a scris istorie: peste 470.000 de fani au transformat Clujul într-o capitală globală a muzicii, cu show-uri exclusive și producții spectaculoase prezentate de artiști precum Post Malone, Metro Boomin, Armin van Buuren, Don Diablo, Alok și Martin Garrix.

 

În 2026, UNTOLD ONE va duce promisiunea mai departe: premiere internaționale, show-uri unicat, producții vizuale impresionante, artificii, drone și lasere ce vor redefini spectaculosul.

 

            UNTOLD ONE nu este doar o ediție în plus, ci un nou început pentru comunitatea globală care a făcut din Cluj-Napoca un fenomen. Timp de patru zile și patru nopți, fanii din toate colțurile lumii vor trăi cea mai intensă ediție de până acum și se vor bucura de experiențe de neuitat, create special pentru ei.

 

ROMÂNIA, PE HARTA CELOR MAI MARI FESTIVALURI DIN LUME

 

În 2025, UNTOLD și-a consolidat poziția în Top 3 Festivaluri globale, alături de Tomorrowland (Belgia) și Ultra Music (Miami), devenind ambasadorul României pe scena internațională a marilor evenimente.

 

O DECADĂ DE LEGENDĂ

 

Din 2015 până azi, UNTOLD a crescut de la 240.000 de fani la peste 470.000, aducând pentru prima dată în România superstaruri precum Avicii, Imagine Dragons, Post Malone, Sam Smith, Robbie Williams, Lenny Kravitz, The Chainsmokers, Ellie Goulding, Bebe Rexha, J Balvin, Burna Boy, precum  și cei mai mari DJ ai lumii: David Guetta, Swedish House Mafia, Martin Garrix, Kygo, Armin van Buuren, Marshmello, Tiësto, Hardwell, Alok, Fisher și mulți alții.

 

Scena Galaxy, templul techno al festivalului, a găzduit în fiecare an artiști iconici ai culturii underground: Charlotte de Witte, Amelie Lens, Carl Cox, Black Coffee, Boris Brejcha, Solomun, Tale of Us, Paul Kalkbrenner, Dom Dolla, ARTBAT, alături de alte nume legendare care au scris istoria UNTOLD.

 

            UNTOLD ONE va avea loc între 6–9 august 2026, în Cluj-Napoca. Fanii trebuie să se înregistreze pe untold.com  pentru a putea achiziționa abonamentele care vor fi puse în vânzare pe data de 6 octombrie 2025.

Păreri?

230 Post Views

„Ne-am promis”: Voltaj lansează o piesă-manifest despre copilărie, maturitate și visuri (ne)uitate

Trupa Voltaj revine cu o nouă piesă plină de emoție și profunzime, „Ne-am promis”, o poveste muzicală care ne întoarce la amintirile copilăriei și la promisiunile care, odată făcute, devin parte din cine suntem.

„Ne-am promis” este un manifest al visurilor curate pe care le avem atunci când suntem copii și care ne ghidează pașii, chiar dacă uneori viața ne duce pe alte drumuri.

„«Ne-am promis» e o piesă care vorbește despre libertate și curaj, libertatea de a visa și curajul de a-ți urma visurile. De multe ori ne e teamă să ne urmăm visurile sau cei din jurul nostru ne conving să renunțăm. Noi ne-am promis să nu facem asta, să credem în noi și să facem ceea ce ne place! Asta am vrea să faceți și voi, să visați liber și să aveți curajul de a ține cu dinții de visurile voastre!”, spune Călin.

Videoclipul piesei este o poveste profundă, care urmărește în paralel viețile unor copii și ale adulților în care s-au transformat. Protagoniștii sunt chiar membrii trupei Voltaj, care se întorc la muzică indiferent de drumul pe care l-a luat viața lor. Imaginile sunt un tribut adus inocenței și forței pe care fiecare copil o are când iși imaginează viitorul și luptă pentru visul lui.

Păreri?

211 Post Views

Muzică nouă de la VUNK, Christian Eberhard, Aerosmith, YUNGBLUD, Bon Jovi, Jelly Roll, Lola Young, Lewis Capaldi

VUNK și Anastasia lansează 2 Vulcani – primul single de pe viitorul album al trupei 

Ascultă piesa AICI

Trupa VUNK a lansat, alături de Anastasia, piesa „2 Vulcani”, care va fi inclusă pe următorul album al formației, programat pentru lansare anul viitor.

„2 Vulcani” este o piesă intensă, cu un mesaj despre pasiune și forța emoțiilor care pot uni două persoane. Muzica este compusă de Cornel Ilie și Gabriel Maga, iar versurile sunt semnate de Cornel Ilie, păstrând amprenta lirică specifică VUNK.

Piesa vorbește despre unicitatea sentimentelor și despre faptul că nu toată lumea poate înțelege dragostea sau intensitatea explozivă a emoțiilor. Este povestea a doi „vulcani” care așteaptă de mii de ani o iubire neînțeleasă de ceilalți, dar trăită la cote maxime – până în vârful emoției, până la apogeu. În acest univers, lumea celor doi renaște la unison, iar beatul puternic redă perfect pasiunea începutului de iubire.

Videoclipul regizat de Andrei Nae aduce în prim-plan o estetică pasională, construită din cadre cinematografice și accente vizuale intense. Artista Anastasia exprimă perfect pasiunea piesei, fiind susținută de jocul de lumini roșii care amplifică emoția fiecărui moment. Atmosfera vizuală completează intensitatea cântecului, iar prezența Anastasiei adaugă un plus de romantism și magnetism, transformând videoclipul într-o experiență artistică completă.

De 30 de ani pe scena din România, VUNK este trupa inovației în rock-ul românesc. Primul videoclip 3D, primul concert multimedia, primul afiș exclusiv din GIF-uri sau primul videoclip filmat live pe Facebook. Single-uri precum Pleacă (Hit Gold), Vino, du-te (feat. Lidia Buble), Vreau o țară ca afară (hit popular, devenit slogan național), Așa și sau Numai la doi au ocupat primul loc în topurile radio de-a lungul anilor, timp de mai multe săptămâni. În 2018, formația VUNK a devenit protagonista primului documentar al unui artist român – Jur să spun adevărul. Folosind tehnologia, show-urile spectaculoase și cântecele cu mesaj profund, VUNK își continuă viziunea de a conecta oamenii și de a le aduce bucurie, încredere și speranță. După concertul lor simfonic de la Sala Palatului, unde au interpretat pentru prima dată, Vunk a lansat „Se aude până la tine?”, un omagiu emoționant dedicat toboșarului Nicu Sârghea.

Anastasia este o artistă versatilă, definită de vocea sa – pop-rock cu inflexiuni R&B – de mesaj și de energie, mai degrabă decât de un singur gen muzical. Mereu în căutarea formelor hibride, explorează sunetul care transmite cel mai bine emoția fiecărei piese. Cu peste un deceniu de experiență ca solistă la evenimente publice și private, Anastasia și-a rafinat un stil distinct, performând alături de Puya în turneul „Noi să fim sănătoși” și cu Vunk pe scene precum Sala Polivalentă și Sala Palatului. A participat la X Factor, The Four și Vocea României, colaborând cu artiști precum Fly Project, Andra, Nicole Cherry, Puya, Nosfe, Lora și Lidia Buble. Dincolo de muzică, Anastasia îmbrățișează actoria – urmând să își facă debutul muzical în spectacolul „Invizibilii” de la Sala Palatului – și pictura, o formă intimă de expresie creativă care îi îmbogățește universul artistic.

Christian Eberhard și ILINCA lansează Sukarije

Ascultă melodia AICI

Noua piesă „Sukarije” aduce împreună doi artiști cu experiență și stiluri distincte. Christian Eberhard semnează producția, mixajul, masterizarea și este co-autor al compoziției și versurilor, în timp ce ILINCA oferă vocea principală și contribuie la compoziția muzicală și lirică. Rezultatul este un single cu sound fresh și influențe world music, care combină elemente moderne cu o interpretare vocală puternică.

„Sukarije” se remarcă prin ritmul energic și atmosfera sa vibrantă, inspirată din sonorități balcanice și influențe pop internaționale. Mesajul piesei dansează în jurul libertății de expresie, bucuriei și conexiunii prin muzică.

Christian Eberhard este un producător român, actualmente in-house producer la Universal Music România. De-a lungul anilor, a participat la sesiuni internaționale cu artiști și compozitori renumiți precum Andreas Carlsson, Andreas Oberg, Solar State, Taneisha Jaxxon și ENELI. Cele mai recente colaborări includ nume ca Otilia, LaryOver, Loredana, Sanah, Misha Miller, Tobi Ibitoye și IRAIDA.

ILINCA s-a făcut remarcată prin tehnica vocală unică de yodeling. În 2015, a ajuns în semifinalele emisiunii „Vocea României”, iar în 2017 a reprezentat România la Eurovision, clasându-se pe locul 7 în finala de la Kiev. În 2022 a fondat proiectul Ilinca & Gadjo Dilo, care propune o fuziune între World Music, rock, blues și jazz. În doar doi ani, proiectul a susținut zeci de concerte, a devenit viral prin creațiile sale, iar anul acesta pregătește lansarea primului album.

Lola Young lansează albumul I’m Only Fking Myself și videoclipul piesei Post Sex Clarity 

Ascultă albumul AICI
Vezi videclipul piesei AICI

Lola Young a lansat noul album „I’m Only F**king Myself” împreună cu single-ul „Post Sex Clarity”. Lansarea marchează începutul celui mai mare turneu al artistei în Marea Britanie, cu spectacole deja sold-out la Manchester, Birmingham și Londra, precum și o colecție-capsulă exclusivă realizată împreună cu brandul de streetwear de lux Aries.

Noul single „Post Sex Clarity” evidențiază latura vulnerabilă a artistei, în opoziție cu alte melodii provocatoare de pe disc, precum „F*CK EVERYONE” sau „D£aler”, oferind o privire mai profundă asupra temelor de sexualitate, dependență și relații toxice.

Videoclipul piesei „Post Sex Clarity” o prezintă pe Lola Young într-un cadru intim și simbolic, alături de o păpușă gonflabilă care îi seamănă. Imaginile surprind vizual temele albumului – sexualitate, vulnerabilitate și auto-reflecție – și transformă păpușa într-o extensie a sinelui artistei, sugerând atât ironia cât și critica relațiilor superficiale.

Lola Young este una dintre cele mai promițătoare voci ale scenei britanice, remarcându-se prin sinceritatea brutală a versurilor și mixul de influențe – de la indie și soul la pop alternativ. În ultima perioadă, artista a colaborat cu nume mari precum Tyler, The Creator și Lil Yachty, a cântat la festivaluri importante (inclusiv Glastonbury și Lollapalooza) și a deschis concerte pentru Billie Eilish, consolidându-și statutul internațional.

Aerosmith și Yungblud lansează single-ul My Only Angel și anunță EP-ul One More Time

Pre-save EP AICI
Ascultă single-ul AICI
Vezi videoclip AICI

Aerosmith și Yungblud colaborează pentru un proiect inedit, un EP colaborativ intitulat „One More Time”, care va apărea pe 21 noiembrie prin Capitol Records.

Materialul reprezintă prima lansare de muzică nouă a trupei Aerosmith după 12 ani și include patru piese originale, alături de un remix al clasicului „Back In The Saddle”. EP-ul „One More Time” cuprinde cinci piese: „My Only Angel”, „Problems”, „Wild Woman”, „A Thousand Days” și remixul 2025 al „Back In The Saddle”.

Primul single, „My Only Angel” combină vocea inconfundabilă a lui Steven Tyler cu energia explozivă a lui Yungblud, iar solo-ul de chitară semnat Joe Perry completează soundul rock intergenerațional. Lansarea vine după momentul live spectaculos pe care Aerosmith și Yungblud l-au avut la MTV Video Music Awards 2025.

Artwork-ul EP-ului a fost realizat exclusiv de Chrome Hearts, prin designerul Joe Foti, iar vinilurile în ediție limitată pot fi precomandate deja online.

„A fost ca și cum am fi conectat un cablu direct la electricitate pură”, a spus Steven Tyler despre colaborare, subliniind chimia instantanee din studio.

Yungblud a declarat că lucrul alături de Aerosmith reprezintă „un vis devenit realitate” și un moment de referință în cariera sa.

Aerosmith este una dintre cele mai influente și legendare trupe de rock din istorie. Componența sa – Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton și Joey Kramer – a vândut peste 150 de milioane de albume la nivel global, a câștigat patru premii GRAMMY și a fost introdusă în Rock and Roll Hall of Fame în 2001. Cu hituri precum „Dream On”, „I Don’t Want to Miss a Thing” și „Janie’s Got a Gun”, Aerosmith a definit rockul american, combinând blues, energie scenică și songwriting memorabil. Trupa continuă să atragă noi generații de fani și să influențeze muzica rock chiar și după mai bine de cinci decenii de carieră.

Yungblud, pe numele real Dominic Harrison, este un artist britanic care combină influențe din rock și punk, devenind una dintre vocile definitorii ale generației sale. Cu peste 3 milioane de albume vândute și 8 miliarde de stream-uri, el a cucerit scena internațională prin concerte sold-out, festivaluri proprii precum Bludfest și lansarea cărții sale bestseller „You Need to Exist”. Cunoscut pentru energia explozivă pe scenă și versurile provocatoare, Yungblud promovează autenticitatea și acceptarea, continuând să inspire milioane de fani din întreaga lume.

Bon Jovi și Jelly Roll lansează Living Proof

Ascultă piesa AICI

Bon Jovi și rapperul american Jelly Roll au colaborat pentru noul single intitulat „Living Proof”.

Piesa „Living Proof” vorbește despre greutățile vieții. Versurile explorează teme precum păcatul, speranța și relațiile de familie, cu linii precum „This family tree’s got nothing left to prove now / Me and you / We’re the living proof”.

Melodia combină instrumentația rock caracteristică lui Bon Jovi cu vocea gravă și sinceră a lui Jelly Roll, creând un contrast captivant și memorabil.

Videoclipul piesei a fost regizat de Nevil Bernard și produs de Paul Le Baron, prin compania de producție ECHO. Lansarea marchează o întâlnire neașteptată între rock-ul clasic și influențele moderne ale muzicii rap, creând un mesaj puternic despre supraviețuire și familie.

Bon Jovi, legenda rock-ului american cunoscută pentru hituri precum „Livin’ on a Prayer” și „It’s My Life”, se alătură pentru prima dată unui artist de muzică rap contemporan într-un proiect oficial.

Jelly Roll, recunoscut pentru stilul său confesional și abordarea personală a temelor dificile, aduce o dimensiune autentică piesei, făcând „Living Proof” o colaborare surprinzătoare, dar plină de emoție.

Lewis Capaldi lansează Something In The Heavens și anunță turneele din vară anului 2026

Ascultă piesa AICI

Lewis Capaldi lansează noul single emoționant „Something In The Heavens” alături de un videoclip live filmat la faimosul Abbey Road, regizat de Huse Monfaradi (Michael Kiwanuka, Arctic Monkeys, Paolo Nutini).

Piesa, scrisă împreună cu Connor și Riley McDonough, explorează tema pierderii în toate formele sale, dar aduce și scântei de speranță. Capaldi cântă: „I’ll love you til my last breath, you’re gone but something in the heavens tells me that we’ll be together again”, captând intens emoțiile ascultătorilor.

Lewis Capaldi și-a anunțat cele mai mari concerte outdoor din UK și Irlanda pentru vara anului 2026, după ce turneul său de arene din 2025 a fost complet sold-out. Printre datele de anul viitor se numără spectacole în Dublin, Limerick, Exeter, Cardiff, Leeds, Londra, Belfast și Manchester, incluzând și evenimentul major BST Hyde Park din Londra pe 11 iulie. Această serie de concerte promite să fie cea mai amplă din cariera sa, consolidând revenirea triumfătoare a artistului pe scenă.

Succesul lui Capaldi continuă și în topuri: recent a obținut al șaselea single nr.1 în UK cu „Survive”, devenind cel mai rapid vândut single din 2025 și înregistrând cea mai mare săptămână de debut a unui single din cariera sa.
În plus, piesa „Someone You Loved” rămâne cea mai ascultată melodie din UK din toate timpurile și a devenit a patra cea mai ascultată la nivel global.

După perioada de pauză, în care s-a concentrat pe sănătatea sa mentală, Lewis Capaldi se întoarce mai puternic ca niciodată, demonstrând că, chiar și după momente dificile, pasiunea și dăruirea pentru muzică pot aduce emoții autentice și conexiuni profunde cu fanii.

Lewis Capaldi este un cântăreț și compozitor scoțian recunoscut pentru vocea sa puternică și piesele emoționante, care au cucerit topurile internaționale. Debutul său a fost marcat de hitul „Someone You Loved”, cea mai ascultată melodie din Marea Britanie și a patra la nivel mondial, iar albumele sale, inclusiv “Divinely Uninspired To A Hellish Extent” și “Broken By Desire To Be Heavenly Sent”, i-au adus multiple single-uri nr.1, două BRIT Awards și nominalizări la GRAMMY. Capaldi este apreciat pentru prezența sa carismatică pe scenă, implicarea în sănătatea mintală și capacitatea de a conecta emoțional cu milioane de fani la nivel global.

Păreri?

228 Post Views

Hit după hit: Babasha lansează ,,E bună, dar nebună”

După ce ,,Cometa” a ajuns #1 în Spotify Top 50 România, #1 pe TikTok, #1 în Shazam Viral, pe Apple Music și #2 în YouTube trending, Babasha continuă seria surprizelor cu o nouă piesă: ,,E bună, dar nebună”.

Melodia vorbește despre iubirea aia intensă și imprevizibilă, care te atrage fără să-ți dea voie să te desprinzi, oricât de complicată ar fi. Cu un refren catchy și vibe-ul caracteristic lui Babasha, piesa combină pasiunea cu energia nebună a unei povești de dragoste care nu se uită ușor.

,,E bună, dar nebună” e genul de track care îți rămâne în minte de la prima ascultare și are toate șansele să urce rapid în topurile de pe toate platformele, la fel precum ,,Cometa”.

Piesa a fost scrisă de Babasha și Denis Râmniceanu și produsă de Mario Dorian.

Babasha aduce o energie proaspătă pe scena muzicală din România. Cu o prezență carismatică și o voce plină de emoție, el a devenit un nume de referință, captivând publicul prin îmbinarea unică dintre elemente tradiționale și influențe moderne.

Muzica lui este o celebrare a vieții, a iubirii și a sentimentelor autentice, rezonând cu fanii de toate vârstele. Prin vocea sa puternică și interpretările sale pline de pasiune, Babasha depășește granițele muzicale și redefinește imaginea artistului modern din România. Cu fiecare spectacol, el transformă scena într-o experiență intensă, unde muzica devine un limbaj universal, fără bariere.

Hituri precum „Păi Naa”, „Amo Amo”, ,,Baklava” și multe altele l-au consacrat drept unul dintre cei mai apreciați artiști ai momentului. Dedicarea sa față de muzică și legătura profundă cu fanii l-au transformat într-un nume de top în industria muzicală românească.

Cu un repertoriu de succes și o comunitate de susținători loiali, Babasha continuă să inspire și să electrizeze publicul prin spectacolele sale pline de energie și emoție. Recent, artistul și-a lansat primul album – ,,ATIPIC” – pe care se regăsesc colaborări cu nume precum INNA, Delia, Antonia și Alessandra. Mai mult decât atât, Babasha a lansat și alte single-uri de succes, “Brasileiro”, ,,Pasiune” și ,,A la turca”.

Păreri?

312 Post Views

IRAIDA tratează iubirea altfel în „Fricile tale”

Promit că n-am să plec…

În noua ei piesă, ,,Fricile tale”, IRAIDA vorbește despre incorectitudinea în iubire: atunci când fricile preiau controlul și fără să îți dai seama, ajungi să fii victima unor răni din trecut. Paradoxul devine evident – în loc de echilibru, ajungi să plătești din nou cu iubirea ta. Este o mărturisire intensă și vulnerabilă, transformată în muzică, unde dragostea capătă nuanțe neașteptate.

Piesa a fost scrisă de IRAIDA, care s-a implicat și în partea de producție alături de Andrew Barabancea și PRNY, care s-a ocupat și de mix master.

IRAIDA este cântăreață și unul dintre cei mai apreciați compozitori din industria muzicală românească. A scris cântece pentru artiști precum Banx & Ranx, Rêve, INNA, Alexandra Stan, Sak Noel, Elvana Gjata, SICKOTOY, Manuel Riva, Olivia Addams, Gromee, Antonia și mulți alții. Personalitatea ei puternică și puterea ei de a obține ceea ce își dorește este și mai puternică. Colaborarea cu Manuel Riva, “Modern Love”, a urcat rapid în topul clasamentelor, ajungând pe locul 1 în Top 200 Shazam în Bulgaria și România, plus multe alte clasamente din diferite țări. Datorită vocii sale cameleonice, artista este întotdeauna perfectă pentru orice act artistic. În 2023, IRAIDA a avut ocazia să colaboreze cu DJ-ul polonez Gromee, alături de care a lansat piesa “Don’t Stop The Party”. Mai mult decât atât, colaborarea sa alături de Puya, pentru piesa ,,Opriți planeta”, au propulsat-o în topuri. Piesa a stat în Top 10 Media Forest timp de 20 de săptămâni, atingând locul #1. Un alt hit în colaborare cu Puya, „Las-o așa”, a rămas în Top 10 Media Forest timp de 23 de săptămâni. Mai mult decât atât, artista a colaborat cu Majii pentru piesa ,,Paradoxal”, cu Marco Nobel pentru piesa “Dali Dali Dum” și cu Manuel Riva pentru ,,7 zile de 8 ori”, care a stat timp de 7 săptămâni în top 10 cele mai difuzate piese de la radio. Au urmat piese precum ,,Alchimistul”, “Left My Heart”, cu Olivia Addams, “MANTRA 333″ și ,,Lume, Lume”, toate subliniind versatilitatea artistei.

Păreri?

282 Post Views

Piesa „Trecător”: gestul de curaj cu care Adi Istrate deschide o nouă cale în muzica românească

Când vorbim despre muzica românească actuală, vedem o piață dominată de pop și urban. În acest context, Adi Istrate face un pas surprinzător: lansează „Trecător”, alături de Emilian, o piesă cu influențe country: un gen aproape absent în cultura muzicală locală. Este o alegere care transformă o simplă lansare într-un eveniment de industrie, pentru că aduce pe piață un sound global pe care România nu l-a explorat aproape deloc până acum.

Country-ul este unul dintre cele mai mari genuri muzicale din lume – în Statele Unite a depășit chiar pop-ul în streaming și concerte. În România, însă, acest teritoriu a fost ignorat, iar „Trecător” marchează o premieră: un artist local care își asumă să propună acest sound în mainstream.

„Trecător” combină energia country-ului cu accesibilitatea pop-ului românesc. Este o piesă despre sinceritate, despre prezent și despre frumusețea lucrurilor efemere. Refrenul are forță imediată, dar mesajul rămâne cel care definește: un reminder că nimic nu este permanent, iar tocmai asta face momentele autentice valoroase.

Alături de Adi, apare Emilian – un artist cunoscut pentru timbrul său cald și pentru sensibilitatea interpretării. Contribuția lui transformă „Trecător” într-un dialog muzical autentic, în care două voci diferite se completează pentru a transmite aceeași emoție.

Adi Istrate declară:
„Cred că rolul unui artist nu este doar să facă muzică care place imediat, ci și să deschidă drumuri. Pentru mine, <<Trecător>> e un exercițiu de sinceritate, dar și un manifest artistic: că putem gândi muzica românească nu ca pe un produs de consum rapid, ci ca pe o formă de explorare culturală. Colaborarea cu Emilian a venit natural – el are acea emoție autentică pe care o cauți într-o piesă country. Îmi place să cred că facem din această piesă un dialog.”

Adi Istrate – un profil artistic diferit
La doar 24 de ani, Adi Istrate este unul dintre cei mai vizionari artiști ai generației sale. Fost student al British and Irish Institute of Modern Music din Londra, Adi și-a descoperit pasiunea pentru muzică încă din copilărie, învățând să cânte la tobe, iar mai apoi explorând chitara, chitara bas, pianul și marimba.

A fost membru al trupei Maxim, care a cucerit adolescenții din România, iar cariera solo și-a început-o odată cu participarea la primul sezon al talent show-ului One True Singer. De atunci, parcursul său a fost spectaculos, susținând numeroase concerte live în toată țara, inclusiv pe scene mari alături de artiști internaționali precum James Arthur și Willy William.

Primul său album, “11”, realizat împreună cu Erika Isac a generat sute de folosiri ale sound-urilor pe TikTok. Cel mai mare succes comercial de până acum a fost piesa „Totul meu” (feat. Holy Molly), care a stat timp de 25 de săptămâni în Top 10 radio, urcând până pe locul #1, și a devenit cel mai folosit sound pe TikTok România în 2023, cu peste 400.000 de videoclipuri generate.

Anii următori au adus colaborări importante, iar în 2025, piesa „Aer”, în colaborare cu Alexandra Stan, a ajuns în top 10 cele mai difuzate piese de la radio.

Prin toate aceste reușite, Adi și-a consolidat statutul de artist complet – songwriter, performer și inovator – pregătit să ducă muzica românească în teritorii noi.

Despre Emilian
Emilian este un artist cu un parcurs solid, cunoscut pentru timbrul său distinct și pentru felul în care reușește să rămână mereu autentic. Piese ca „De 3 zile nu am somn” (alături de Theo Rose) sau „Una” (feat. Connect-R) i-au adus milioane de vizualizări și un public loial, atras de sinceritatea lui. A studiat pianul și chitara din copilărie și și-a continuat formarea la Conservatorul din București, ceea ce îi oferă o bază muzicală serioasă, pe care a construit un stil propriu.

În „Trecător”, rolul lui Emilian este acela de a aduce o perspectivă complementară. Dacă Adi este motorul care împinge piesa spre inovație, Emilian devine contrapunctul care îi oferă profunzime și echilibru. Vocea lui funcționează aici ca un ecou, ca un partener de dialog care face mesajul piesei mai puternic prin contrast și claritate.

„Trecător” deschide un drum neașteptat în muzica românească. Într-o piață unde traseele par deja bătătorite, Adi Istrate, împreună cu Emilian, arată că există și cărări laterale, poate mai riscante, dar mult mai interesante. Country-ul devine aici un prilej de sinceritate, o modalitate de a spune lucruri simple într-un mod direct. Prin această alegere, piesa se conturează ca un gest de curaj cultural.

Păreri?

286 Post Views

YUKA – “Delulu” – atunci când visele devin mai tari ca realitatea

“Delulu” este o piesă fresh și sinceră, în care YUKA surprinde starea aceea dulce-amăruie când începe să îți placă cineva și imaginația o ia razna. Chiar dacă nu primești niciun semn de la persoana respectivă, mintea ta creează povești, scenarii și chiar „nunta din capul tău”.

Cu un sound jucăuș și versuri pline de autoironie, melodia explorează iluzia și entuziasmul primei atracții, când realitatea se împletește cu fantezia. “Delulu” devine astfel imnul celor care visează cu ochii deschiși, fără să se teamă că exagerează sau că idealizează prea mult.

Piesa a fost scrisă de Bianca Dragomir, Andra Brebu și Alexandru Pașata. Producția a fost realizată de Costel Dominteanu (DOMINO).

YUKA are 20 ani și am putea să îi spunem “fericire”. Nu doar pentru că este plină de fericire atunci când cântă pe o scenă sau într-un studio, ci pentru că împrăștie fericire peste tot în jurul ei, oriunde ar merge. Adoră muzica încă de la 5 ani, când a pășit prima data pe scenă și a câștigat inimile tuturor. Cântă la pian, ukulele, chitară, compune muzică și scrie versuri. De 2 ani, YUKA lucrează cu cea mai bună echipă, Global Records, iar împreună au lansat piese precum “Aripi de Nisip”, care în vara anului 2021 a fost difuzată pe Radio Zu, Pro FM, intrând în top 40, “Waste Your Love”, care de curând a depășit un milion de ascultări pe Spotify. În 2023, colaborarea sa alături de Zodier pentru piesa ,,La Sacou”, a cucerit platforma TikTok, îndrăgostiții de pretutindeni și radiourile, ajungând până pe locul #6 în topul celor mai ascultate piese de la radio și stând în Top 10 timp de 4 săptămâni. Mai mult decât atât, artista a lansat un remake de succes al piesei ,,Clipe” de la 3 Sud Est, înregistrând de asemenea o variantă alături de celebrul grup. În 2024, artista și-a încântat fanii cu single-ul ,,Ba e soare, ba e ploaie”, dar și cu colaborarea alături de DJ Project pentru piesa ,,Nimic mai mult”, iar 2025 a început cu piesa ,,Fraiere” și a continuat cu ,,Mare îndrăgosteală”.

Păreri?

272 Post Views