ALEWANA lanseaza melodia „Lonely”, o piesa Pop Slow despre singuratate, iubire si dor.

ALEWANA revine cu o noua lansare muzicala, „Lonely”, o piesa Pop Slow care pune in prim-plan emotiile profunde, vulnerabilitatea si sentimentul de singuratate care apare atunci cand iubirea se transforma in dor.

Cu o atmosfera sensibila si un sound modern, „Lonely” marcheaza o noua etapa in evolutia artistei ALEWANA, artista continuand sa exploreze diferite directii muzicale si sa construiasca un repertoriu destinat publicului international. Piesa imbina elemente de pop contemporan cu o interpretare emotionala, creand o atmosfera intima si captivanta.

„Lonely” vorbeste despre acele momente in care, desi lumea din jur continua sa mearga mai departe, gandurile raman alaturi de persoana pe care o iubesti. Este o poveste despre absenta, amintiri, dorinta de apropiere si speranta ca o iubire pierduta poate fi regasita.

Spre deosebire de piesele dance energice, ALEWANA adopta de aceasta data o abordare mai calma si mai emotionala. Ritmul lent lasa spatiu vocii si mesajului, iar productia muzicala pune accent pe atmosfera si pe transmiterea sentimentelor.

Prin „Lonely”, artista isi propune sa creeze o conexiune directa cu ascultatorii care au trecut prin momente de singuratate sau printr-o poveste de iubire in care distanta, despartirea sau lipsa unei persoane dragi au lasat un gol.

Noua piesa demonstreaza versatilitatea ALEWANA si capacitatea sa de a aborda stiluri muzicale diferite, pastrand in acelasi timp identitatea pop moderna care defineste proiectul. „Lonely” aduce o latura mai sensibila si mai personala a artistei, oferind publicului o piesa potrivita pentru momentele in care muzica devine un refugiu pentru emotii.

ALEWANA continua astfel seria lansarilor dedicate publicului international, construind un repertoriu care imbina pop-ul, dance-ul si influentele moderne si care pune accent pe emotie, autenticitate si povesti in care ascultatorii se pot regasi.

„Lonely” este mai mult decat o piesa despre singuratate. Este o declaratie despre iubire, despre dor si despre acele sentimente care raman prezente chiar si atunci cand persoana iubita nu mai este langa noi.

Păreri?

 

723 Post Views

Dimitri’s Bats au lansat noul single, „Creatures of the Night”

Dimitri’s Bats au lansat „Creatures of the Night”, un nou single născut dintr-un beat, niște vampiri, prea multă producție, rescrieri și un câine pe nume Pluto. Piesa este una dintre cele mai recente explorări ale trupei, fiind disponibilă pentru ascultare pe toate platformele de streaming.

Povestea din spatele piesei spune la fel de multe despre procesul creativ al lui Radu Osaciuc cât și despre piesă în sine. Căutând idei și hook-uri, Radu a pornit microfonul pentru a înregistra câteva idei vocale. În același moment, Pluto a decis să înregistreze propriile linii, motivat de o sirenă care se auzea de afară. Rezultatul a fost atât de potrivit peste instrumental, încât a dat naștere versului care avea să devină punctul de plecare al întregii piese: „On and on like creatures of the night”.

După ce piesa a prins contur, procesul de producție a luat însă o turnură neașteptată: pe măsură ce au fost adăugate tot mai multe elemente, sentimentul predominant a fost acela că piesa se pierde în propriile straturi. Soluția a fost întoarcerea la începuturi: tobe, voce, bass, chitări și track-ul lui Pluto.

„Creatures of the Night” devine astfel o piesă construită prin încercări, rescrieri și reveniri la esență, dar și una care păstrează în forma finală întâmplarea care i-a dat naștere. Dincolo de povestea sa neobișnuită, single-ul lasă loc interpretării personale, Radu alegând să nu explice sensul versurilor.

„Mă gândeam să vă spun despre ce sunt versurile, dar nu prea vreau să fac asta. Am această idee, poate stupidă, poate nu, că unul dintre cele mai bune lucruri la muzică este că oamenii își pot construi propriile lumi în interiorul ei. Propriile povești. Propriul sens. Propriii vampiri, dacă e nevoie”, declară Radu Osaciuc.

Dimitri’s Bats este una dintre prezențele distincte ale scenei alternative-pop românești. Trupa a urcat în ultimii ani pe scenele unor festivaluri importante din România și Europa, printre care INmusic Festival din Croația, Sziget Festival din Ungaria, Electric Castle, ProWeekend Fest din Spania sau Summer Well festival. În 2025, Dimitri’s Bats a fost inclusă de IMPALA în lista „100 de artiști de urmărit”.

Păreri?

30 Post Views

Killa Fonic explorează sound-ul country în „The Boy with Wings”

Killa Fonic surprinde din nou printr-o schimbare radicală de direcție artistică și lansează „The Boy with Wings”, o piesă care îl poartă, pentru prima dată, în universul muzicii country. Cunoscut pentru faptul că refuză să fie încadrat într-un singur stil muzical, artistul își dezvăluie o nouă latură creativă printr-o compoziție profund personală, construită în jurul vulnerabilității, introspecției și dorinței de regăsire.

Departe de convențiile cu care și-a obișnuit publicul, „The Boy with Wings” pune în prim-plan povestea unui om care încearcă să-și regăsească inocența și copilul interior. Versurile vorbesc despre adevăr, despre drumul înapoi către „acasă” – acel loc simbolic din sufletul fiecăruia – despre vindecare și despre curajul de a o lua de la capăt. Atmosfera caldă, influențele country și interpretarea sinceră transformă piesa într-o experiență intimă, în care fiecare vers devine o confesiune.

„The Boy with Wings” este o declarație despre autenticitate, maturizare și puterea de a privi spre trecut pentru a merge mai departe.

În spatele piesei se află o echipă creativă restrânsă, care pune accent pe autenticitate și pe viziunea artistică a proiectului. Muzica și versurile sunt semnate integral de Killa Fonic, confirmând încă o dată implicarea sa profundă în procesul de creație și capacitatea de a-și transforma experiențele personale în muzică. Producția este realizată de Gridan, al cărui sound completează direcția organică și cinematografică a piesei, oferind spațiul perfect pentru mesajul emoțional transmis de artist.

Prin „The Boy with Wings”, Killa Fonic își continuă misiunea de a depăși granițele genurilor muzicale și de a-și surprinde publicul cu fiecare lansare.

Despre Killa Fonic

Killa Fonic este unul dintre cei mai versatili și inovatori artiști ai scenei muzicale românești. De-a lungul carierei sale, a construit un univers artistic unic, traversând cu naturalețe hip-hop-ul, trap-ul, rock-ul, pop-ul și muzica alternativă, fără a se limita la un singur stil. Implicat activ în procesul de compoziție și producție al proiectelor sale, artistul este recunoscut pentru libertatea creativă și pentru abordarea neconvențională a fiecărei lansări.

În 2026, Killa Fonic și-a extins discografia prin lansarea albumelor „ASTROACVATICO” și „ARHANGHELI”, continuând să experimenteze și să propună direcții sonore noi. De asemenea, colaborarea cu Alina Eremia pentru single-ul „Am ales” s-a numărat printre proiectele recente apreciate de public. În prezent, artistul are peste 270.000 de ascultători lunari pe Spotify, iar piese precum „Niciun Glonț Nu Doare Cât Dragostea”, „Cum Am Știut”, „Piesa Noastră”, “Miami Bici” și „Brasileira” au adunat milioane de stream-uri pe platformele digitale, consolidându-i statutul de unul dintre cei mai originali artiști ai generației sale.

Păreri?

37 Post Views

florianrus lansează „Înseamnă ceva”, o piesă despre lucrurile pe care nu le poți spune, dar le simți

florianrus revine cu „Înseamnă ceva”, o piesă care transformă emoțiile greu de pus în cuvinte într-o declarație sinceră despre conexiune, vulnerabilitate și acele sentimente care, indiferent cât încerci să le ignori, ajung să însemne ceva.

„Înseamnă ceva” vorbește despre momentul acela în care o relație sau o apropiere depășește granița unei simple întâmplări. Fără să ofere răspunsuri definitive, piesa surprinde tensiunea dintre ceea ce simți și ceea ce alegi să spui, dintre dorința de a te apropia și instinctul de a te proteja.

Cu sensibilitatea care i-a definit parcursul artistic, florianrus construiește o piesă în care emoția vine din autenticitate și din observații simple, dar puternice. „Înseamnă ceva” nu este despre gesturi spectaculoase, ci despre acele detalii aparent mici care capătă greutate atunci când există o conexiune reală între doi oameni.

Piesa păstrează ADN-ul lui florianrus: un songwriting personal, direct și relatable, susținut de o producție modernă care lasă spațiu poveștii și interpretării. Rezultatul este un track care nu încearcă să forțeze emoția, ci o lasă să se construiască natural, vers cu vers.

„Înseamnă ceva” este și o piesă despre incertitudine. Despre momentele în care nu știi exact ce sunteți, încotro mergeți sau dacă celălalt simte la fel, dar există suficiente semne încât să nu mai poți spune că „nu e nimic”.

Din această zonă de ambiguitate vine și forța piesei: uneori, nu ai nevoie de o definiție pentru a ști că o conexiune contează.

Muzica este semnată de Florian Rus, Adi Istrate, Mario Morar, Stefan Ionita și Mihnea Sechely, textul de Florian Rus, Adi Istrate și Bogdan Todor, iar producția îi aparține lui Mario Morar și Stefan Ionita.

Prin „Înseamnă ceva”, florianrus aduce în prim-plan una dintre cele mai recognoscibile teme din muzica sa: emoțiile reale, spuse fără filtre și transformate în piese în care ascultătorii își pot regăsi propriile povești.

Despre florianrus

florianrus este unul dintre cei mai apreciați artiști, compozitori și textieri ai noii generații din România. Cu peste 300.000 de ascultători lunari pe Spotify, artistul și-a construit un repertoriu solid, atât prin propriile lansări, cât și prin numeroase compoziții devenite hituri pentru unii dintre cei mai importanți artiști din industria muzicală românească.

Printre cele mai cunoscute piese din discografia sa se numără „Străzile din București” (peste 12 milioane de stream-uripe Spotify), „Pură ficțiune” (aproape 5 milioane de stream-uri), „7 zile” (aproape 5 milioane de stream-uri), „Partea mea de vină”, „Până atunci”, „Aruncă tot” și „Încă ne iubim”, lansări care i-au consolidat statutul de unul dintre cei mai iubiți artiști pop din România.

Pe lângă cariera sa de artist, florianrus este și unul dintre cei mai căutați songwriters din industrie, semnând piese pentru artiști precum Delia, MIRA, Nicole Cherry, Alina Eremia, AMI, JO, Lidia Buble și Marius Moga.

Cel mai recent single al său, „Atâtea inimi”, în colaborare cu Holy Molly, se află în playlisturile principalelor posturi de radio din România și continuă să se numere printre cele mai difuzate piese pop ale momentului, confirmând încă o dată impactul lui florianrus atât ca artist, cât și ca autor.

Păreri?

38 Post Views

RYAA lansează „A little bit of love”, un mix de vulnerabilitate, atitudine și pop contemporan

RYAA își continuă parcursul artistic cu „A little bit of love”, o piesă care aduce în prim-plan o poveste despre atracție, vulnerabilitate și acel gen de relație în care iubirea și red flags ajung să existe în același timp.

Cu un sound contemporan și o identitate lirică ce combină natural româna și engleza, „A little bit of love” surprinde dinamica unei relații intense, în care începutul pare perfect, promisiunile sună convingător, iar limitele personale încep să devină tot mai greu de trasat.

Piesa pornește de la imaginea unei iubiri care pare too good to be true, dar evoluează către o zonă mult mai personală: ce se întâmplă atunci când ajungi să îi oferi cuiva puterea de a-ți influența alegerile, emoțiile și felul în care te vezi pe tine.

Refrenul, construit în jurul ideii de „a little bit of love”, „a little bit of touch” și „a little bit of warmth”, aduce o aparentă simplitate unei povești care, în realitate, este mult mai complicată. În contrapunct, versurile vorbesc despre red flags, promisiuni încălcate și despre conștientizarea unei relații care a ajuns să aibă prea multă putere.

Unul dintre cele mai puternice momente ale piesei vine odată cu mărturisirea „I hate that I gave you power over me”, o frază care sintetizează perfect tensiunea din „A little bit of love”: dorința de apropiere versus nevoia de a nu te pierde pe tine.

Pentru RYAA, piesa marchează o nouă explorare a unei zone pop moderne, în care storytelling-ul personal se întâlnește cu un limbaj urban, direct și relatable.

„A little bit of love” este rezultatul colaborării dintre Rosemary-Hanifeh Aljundi (RYAA), Alina Nădrag (Alina Divina) și Ionuț Vasilache. Muzica este semnată de cei trei, textul de Rosemary-Hanifeh Aljundi (RYAA) și Alina Nădrag (Alina Divina), iar producția îi aparține lui Ionuț Vasilache.

Cu „A little bit of love”, RYAA livrează o piesă despre o experiență familiară multora: momentul în care știi că ar trebui să pleci, dar încă mai speri că this time will be different.

Despre RYAA

RYAA este proiectul artistic al lui Rosemary-Hanifeh Aljundi, artistă, compozitoare și textieră din România, care își construiește identitatea muzicală prin piese inspirate din experiențe personale și emoții autentice. Implicată activ în procesul creativ al propriilor lansări, RYAA semnează atât muzica, cât și versurile pieselor sale, conturând un univers pop contemporan în care sinceritatea și vulnerabilitatea ocupă un loc central.

Prin fiecare lansare, RYAA își propune să transforme emoțiile în povești muzicale cu care publicul să poată rezona, iar „Doar o viață” continuă această direcție artistică, aducând în prim-plan libertatea de a trăi prezentul și de a prețui momentele care contează cu adevărat.

Numele RYAA înseamnă „Remember You Are Amazing” (Amintește-ți că ești uimitor), un motto care încapsulează misiunea ei de a inspira și înălța pe ceilalți. Prin muzica, modelingul și eforturile ei artistice, RYAA își propune să răspândească un mesaj de auto împuternicire, reamintindu-le tuturor valoarea și potențialul lor inerent. Călătoria ei ca artistă este o mărturie a dedicării, pasiunii și impactului incredibil al îmbrățișării autenticității proprii.

Păreri?

261 Post Views

THE MOTANS LANSEAZĂ „STAREA MEA DE BINE”, UN IMN DESPRE LIBERTATE ȘI BUCURIE

The Motans deschide un nou capitol de energie și optimism odată cu lansarea „Starea mea de bine”, un single care transformă bucuria de a trăi într-o stare contagioasă.

Cu „Starea mea de bine”, The Motans surprinde o latură mai luminoasă, spontană și expansivă a universului său artistic. Piesa vorbește despre libertatea de a fi fericit fără să ai nevoie de un motiv, despre curajul de a-ți construi propria perspectivă asupra vieții și despre energia pe care o poți transmite mai departe atunci când alegi să vezi partea bună a lucrurilor.

„Poți fi supărat fără motiv / Dar sigur poți să fii și fericit” setează încă de la început direcția piesei: fericirea nu are nevoie de explicații, iar starea de bine poate începe cu un simplu gând.

Cu un refren catchy, o energie feel-good și un mesaj care se livrează direct, „Starea mea de bine” este construită pentru a fi cântată, dansată și, mai ales, împărtășită. „Ra-ta-ta” devine laitmotivul unei piese care pune în mișcare optimismul și îl trimite în toate direcțiile: „Dau în stânga și-n dreapta starea mea / De bine, de bine”.

„Starea mea de bine” vine cu o doză asumată de optimism și cu un mesaj care refuză cinismul. Chiar dacă unii ar putea considera această perspectivă naivă, The Motans alege să meargă mai departe cu ea: „Și ce, eu le spun că totu-i relativ.”

Piesa vorbește despre plăcerea de a trăi prezentul, despre spiritul liber și despre bucuria de a lua de la viață tot ce are de oferit. Este o declarație de independență emoțională, dar și o invitație adresată tuturor celor care au nevoie, măcar pentru câteva minute, să lase lucrurile grele deoparte și să se bucure fără motiv.

Iar mesajul este cât se poate de simplu: „Ia de aici că am și pentru tine.”

„Starea mea de bine” este compusă de Denis Roabeș, Emanuel Masson și Alex Turcu, versurile sunt semnate de Denis Roabeș, iar producția este realizată de Emanuel Masson și Alex Turcu.

Cu acest single, The Motans livrează un soundtrack pentru zilele în care alegem să zâmbim fără motiv și să dăm mai departe energia bună.

Pentru că, uneori, starea de bine nu trebuie găsită. Trebuie doar împărțită.

Despre The Motáns

The Motáns unul dintre cei mai de succes artiști din industria muzicală românească și nu numai. Debutând în 2016 cu piesa ,,Tu”, artistul a ajuns repede la inima publicului, prin hituri precum ,,Versus”, „Weekend”, „Poem”, „Jackpot”, „August” sau „Înainte să ne fi născut”. Toate aceste piese, precum și alte lansări de succes se regăsesc pe cele trei albume ale sale, “My Gorgeous Drama Queen (2018)”, “My Rhythm & Soul (2020)” și “Great Expectations”, care s-au vândut în mii de exemplare fizice. De notat sunt și colaborările realizate de-a lungul carierei sale cu artiști de top, printre care INNA, Irina Rimes, Delia, Killa Fonic, EMAA, Deliric, contribuind la diversitatea și complexitatea repertoriului său muzical. Recent, colaborarea sa alături de Andra, pentru piesa ,,Înapoi în viitor”, a făcut senzație în rândul fanilor și a ajuns în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, unde a stat timp de 9 săptămâni. Mai mult decât atât, artistul a lansat piesa ,,Regele Lumii”, o piesă îndrăgită de comunitatea sa și nu numai, o colaborare cu Tosh pentru ,,Tatuaje, Flori”, piesa ,,Rămâi cu bine” și cea mai recentă, piesa ,,La Galop”, care este în continuă creștere.

Păreri?

198 Post Views

JO, aniversare cu muzică nouă și petrecere pe măsură! Artista a lansat „JOJOLINA” și a dat startul distracției

JO a avut parte de o aniversare ca la carte! 

Artista și-a sărbătorit ziua de naștere miercuri seară, alături de familie, prieteni apropiați și nume cunoscute din industria muzicală, și a marcat momentul cu o surpriză pentru fanii săi: a lansat „JOJOLINA”, cea mai nouă piesă a sa.

Ziua de naștere a lui JO s-a lăsat cu muzică, dans, energie bună și o listă de invitați pe măsură. Printre cei care au venit să-i fie alături artistei s-au numărat Andrei Bănuță, Smiley, ,Bella Santiago, Codin Maticiuc, Ilona Brezoianu, Sebastian Coțofană, Ioana State, Emi de la Noaptea Târziu, Brumaru, Emilian și mulți alții, dar și familia și prietenii care îi sunt aproape de ani de zile. Iar dacă tot a fost motiv dublu de sărbătoare, JO nu a lăsat aniversarea să treacă fără un cadou pentru cei care îi urmăresc muzica.


Artista a lansat „JOJOLINA”, o piesă cu un vibe fresh, jucăuș și multă personalitate, perfectă pentru atmosfera de party. 

Cu „JOJOLINA”, JO își arată o latură mai liberă, jucăușă și îndrăzneață. Fără reguli și fără prea multe filtre, artista se distrează, își asumă personalitatea și transmite un mesaj simplu: să fii tu, să te bucuri de moment și să nu-ți pese prea mult de ce spun ceilalți.


„«JOJOLINA» e partea aia din mine care vrea să se distreze, să fie liberă, să nu se ia prea tare în serios și să facă exact ce simte. Mi-am dorit ca piesa asta să iasă chiar de ziua mea pentru că mi s-a părut cel mai potrivit moment să o prezint tuturor pe «JOJOLINA». E un cadou de la mine pentru mine, dar mai ales pentru oamenii care sunt alături de mine și de muzica mea. Sper să le dea aceeași energie pe care mi-o dă mie de fiecare dată când o ascult și, cel mai important, să se distreze cu ea”, spune JO.


Piesa vorbește despre libertatea de a fi exact cine ești, despre asumare și despre bucuria de a te distra fără să-ți pese prea mult de reguli. Iar lansarea chiar de ziua artistei nu putea fi mai potrivită.

„JOJOLINA” este disponibilă pe toate platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe canalul de YouTube al artistei.





Păreri?

263 Post Views

Ela Trandafir și Andrei Bănuță dau voce unei iubiri „De neînlocuit”, în prima lor colaborare

Unele iubiri se termină. Dorul, însă, rămâne. Pentru prima dată, Ela Trandafir și Andrei Bănuță își unesc vocile într-o piesă despre absență, amintiri și legături care nu pot fi înlocuite. „De neînlocuit” este primul single lansat împreună de cei doi artiști și vine cu o poveste vizuală pe măsură.

„De neînlocuit” vorbește despre acel gen de conexiune care rămâne cu tine chiar și atunci când omul nu mai este. Piesa surprinde vulnerabilitatea unei iubiri reale și sentimentul greu de explicat că, indiferent cât timp trece, unele persoane pur și simplu nu pot fi înlocuite.

Single-ul este compus de Roland Kiss și Rubinescu Diana Maria (Zadi), care semnează și versurile alături de Ela Trandafir și Andrei Bănuță. Producția și mixajul îi aparțin lui Roland Kiss.

Piesa este însoțită de un videoclip oficial regizat de Eduard Niculae, care transpune vizual tema dorului și a absenței. Povestea urmărește granița fragilă dintre realitate și amintire, Andrei devenind, pentru Ela, o prezență pe care mintea o reconstruiește din dor.

„De neînlocuit” marchează prima colaborare dintre Ela Trandafir și Andrei Bănuță și este disponibilă pe YouTube, precum și pe toate platformele de streaming.

Despre Ela Trandafir

Ela Trandafir este una dintre cele mai promițătoare artiste ale noii generații. S-a făcut remarcată prin sinceritatea cu care abordează fiecare vers și prin felul în care reușește să transforme vulnerabilitatea într-o forță artistică. Artista cântă despre emoții și experiențe în care ne putem regăsi cu toții, construindu-și, de la piesă la piesă, un univers muzical personal și autentic.

Printre cele mai recente lansări ale sale se numără „Viața mea”, o colaborare specială cu artistul Mihai Mărgineanu, „Să mă bată Dumnezeu (De Nu Te Plac)” și „Iau foc trandafirii”.

Păreri?

244 Post Views

Bastien și Bianca Tilici lansează „Call My Name”: povestea unei colaborări care „s-a scris singură”

Sunt colaborări care se leagă din strategii și calcule și altele care se întâmplă pur și simplu, pentru că oamenii potriviți ajung în aceeași cameră. „Call My Name”, noua piesă semnată Utopia Crew alături de Bastien și Bianca Tilici, face parte din a doua categorie — o chimie pe care artiștii nu au trebuit să o forțeze.

„Noi am venit peste ceva ce deja funcționa. Când am decis să intrăm pe proiect, Bianca și Bastien erau deja pe aceeași lungime de undă, iar piesa avea direcția ei clară. Am vrut să păstrăm vibe-ul piesei și doar ne-am adus doar energia în producție, fără să-i schimbăm direcția. ‘Call My Name’ a rămas exact ce a fost de la început: o piesă sinceră, despre libertate, care te face să te simți bine”, spun membrii Utopia Crew.

Bianca Tilici și Bastien lucrează împreună de ani buni și au ajuns să aibă un limbaj comun în studio. „Cu Bastien am o chimie foarte bună. De fiecare dată când intrăm în studio ne distrăm foarte mult. Nu simțim presiunea că «trebuie să facem un hit», pur și simplu ne lăsăm duși de moment și, cumva, exact de acolo ies cele mai tari piese“, povestește Bianca. Bastien confirmă: „Tot timpul e super ușor să scriu cu Bianca. Avem o chimie bună și piesele se scriu foarte ușor.”

Piesa a pornit dintr-un loc neașteptat. Bastien scria piesa inițial gândindu-se la un alt proiect, într-o zonă dance-house. „Nu prea s-a potrivit cu programul de lansări al artistului, dar mi-a plăcut atât de mult încât am zis că aș păstra-o pentru mine”, spune el. Pentru Bastien, mesajul piesei merge împotriva a ceea ce scrie de obicei: „De multe ori vorbesc despre dramă și melancolie, iubiri neîmpărtășite sau toxice. Aici e opusul: dorința de a iubi simplu, liber și adevărat.”

Pentru amândoi, momentul vine după o vară intensă. Bianca a trecut în acest an prin experiența Selecției Naționale Eurovision, cu „Keep Fighting”, un proiect care a devenit și un performance artistic urmărit de peste un milion de oameni. „A fost o vară foarte plină și foarte frumoasă. Am avut multe momente în care am simțit că sunt exact unde trebuie să fiu”, spune ea. „Eurovision a fost o experiență foarte intensă. Am învățat multe despre mine, despre cum reacționez sub presiune. M-am surprins prin cât de mult pot să mă adaptez și să merg înainte chiar și atunci când lucrurile nu ies exact cum mi-am imaginat. Mi-am dat seama că sunt mult mai puternică decât credeam.”

Bastien, compozitor pentru nume mari din muzica românească precum INNA, Antonia, Misha Miller sau Nicole Cherry și câștigător al unui Disc de Platină pentru „BAM BAM”, trece printr-o perioadă de schimbare pe care o privește cu optimism. „S-au schimbat multe și pe plan personal, și profesional. Am învățat să am mai multă răbdare, să pun mai puțină presiune pe mine și să am mai multă încredere în mine, dar și în echipa cu care lucrez”, spune el. „I’m in a moment of change, but change is good.”

Întrebat unde se simte cel mai inspirat, Bastien răspunde fără ezitare: „Noaptea. Nu contează locul, dar noaptea. Poate sună clișeic, dar simt că atunci când totul în jur încetinește, parcă primesc o invitație să mă joc și să creez.”

Așa a ajuns și „Call My Name”, o piesă scrisă din joacă, între doi artiști care nu au încercat să demonstreze nimic, ci doar să transmită starea pe care o simțeau. Piesa “Call my name” este disponibilă pe toate platformele de streaming muzical.

Păreri?

557 Post Views

IRAIDA lansează „Stele și flori”, o declarație de dragoste despre frumusețea vieții în doi

IRAIDA lansează „Stele și flori”, o piesă pop caldă și luminoasă despre iubirea care transformă lucrurile simple în momente speciale și despre frumusețea unei vieți trăite în doi.

Piesa surprinde sentimentul unei relații în care există chimie, liniște și bucurie, iar omul de lângă tine devine acel loc pe care îl numești „acasă”.

De la diminețile împreună și cafeaua de pe masă până la sentimentul că, alături de persoana potrivită, „totu-i ușor”, „Stele și flori” este o celebrare a iubirii care face viața mai frumoasă.
„Tu m-ai găsit și ce bine că ai venit / Dacă ai ști cât mi-ai lipsit” este una dintre declarațiile care definesc povestea piesei: întâlnirea cu omul potrivit și sentimentul că, din acel moment, totul capătă mai mult sens.

„Stele și flori” este o piesă despre iubirea simplă, sinceră și prezentă în lucrurile de zi cu zi, despre doi oameni care se aleg în fiecare zi, indiferent de ce le oferă viața și care, împreună, simt că viața e mai frumoasă.

Muzica este semnată de IRAIDA (Adelina Stîngă) și Costel Domințeanu, versurile îi aparțin IRAIDEI, iar producția este realizată de Costel Domințeanu.

Despre IRAIDA

IRAIDA este una dintre vocile și creatoarele reprezentative ale noului val de artiști din muzica românească. Cântăreață, compozitoare, textieră și producer, IRAIDA și-a construit parcursul artistic atât prin propriile lansări, cât și prin piesele scrise pentru nume importante din industria muzicală.

În calitate de songwriter, IRAIDA a colaborat de-a lungul timpului cu artiști precum INNA, Banx n Ranx, Sak Noel, Elvana, Alexandra Stan, SICKOTOY, Manuel Riva, Olivia Addams, Antonia, Gromee, Iuliana Beregoi și mulți alții.

În ultimii ani, artista s-a remarcat și prin proiectele sale proprii, dar și prin colaborările cu Puya, alături de care a lansat piesele „Opriți planeta” și „Las-o așa”, care au contribuit la consolidarea prezenței sale în atenția publicului larg.

IRAIDA este un artist pentru care compoziția și interpretarea merg mână în mână, iar muzica sa explorează universuri emoționale diverse, de la iubire și vulnerabilitate până la energie, libertate și introspecție. Printre lansările sale se numără „Regula nr.1″, „6 simturi”, „XOXO”, „Pedala la capat” și „Mantra 333″.

Cu „Stele și flori”, IRAIDA aduce o nouă poveste de iubire, luminoasă și sinceră, construită în jurul frumuseții de a găsi omul alături de care viața pare mai simplă și mai frumoasă.

Păreri?

349 Post Views