Gran Error și Antonia au lansat piesa „Levitate”, cea de-a doua colaborare dintre cei doi și artistă

Gran Error și Antonia au lansat piesa „Levitate”, cea de-a doua colaborare dintre cei doi și artistă. Cu un sound dance pop construit pentru sezonul de vară, noul single vorbește despre starea de euforie și „levitație” pe care o trăiești atunci când ești îndrăgostit.

Videoclipul oficial „Levitate” este produs de Loops Production si regizat de Ciolpan. Piesa vine din „laboratorul” creativ al producătorilor Marcel Botezan și Sebastian Barac, cei doi artiști din spatele proiectului Gran Error. De-a lungul carierei, Marcel Botezan și Sebastian Barac au produs hituri internaționale pentru artiști precum INNA, Antonia, Akon, Flo Rida, Nick Jonas si multi alții.

Cu influențe pop si dance , „Levitate” continuă direcția colaborărilor dintre Gran Error și Antonia și aduce un refren memorabil, construit în jurul ideii de iubire care te face să plutești.

La începutul acestui an, Antonia a lansat single-ul „A la long” cu Liviu Teodorescu, piesa care marchează prima lor colaborare muzicală, așteptată cu entuziasm de fani încă din momentul în care cei doi artiști au anunțat că vor lucra împreună. „A la long” spune povestea unei iubiri dulci-acrișoare, în care destinul aduce două persoane una lângă cealaltă, iar visul de a fi „a la long” împreună pare firesc. Totuși, între dorință și realitate apar momente de ezitare, lucruri nespuse și pași care nu sunt mereu făcuți la timp.

Despre Antonia
Considerată una dintre cele mai apreciate artiste din România, Antonia și-a construit o carieră solidă prin piese precum „Morena”, „Jameia”, „Marabou”, „Wild Horses”, „Iubirea mea” sau „Trika Trika”. Artista a colaborat de-a lungul timpului cu Faydee, INNA, Alex Velea, Puya, Connect-R, Jay Sean, reușind să își păstreze constant locul printre cele mai relevante prezențe din muzica românească.

Păreri?

252 Post Views

AMI lansează „Să Danseze Fetele”, un imn dedicat femeilor

„Să Danseze Fetele” deschide pentru AMI o nouă etapă din punct de vedere muzical și este una dintre piesele care se vor regăsi pe EP-ul „Nostalgia”, pe care îl va lansa în curând.

Piesa este, în esență, un imn al feminității, al bucuriei, al libertății și al stării de bine pe care o dăm mai departe una alteia. Vorbește despre energie, prezență, complicitate, încredere și despre momentele acelea în care femeile luminează tot în jurul lor doar prin felul în care sunt.

„Să Danseze Fetele” merge într-o zonă funk-disco modernă, foarte vie și dinamică, cu instrumentație puternică, groove, trompete și momente muzicale care construiesc un univers sonor glamorous, vibrant și plin de personalitate.

 

Clipul, realizat de Qwba, iar producția semnată de Loops Productions, completează perfect această direcție și aduce în prim-plan un univers vizual spectaculos, feminin și vibrant, gândit ca o celebrare a stilului, a personalității și a energiei feminine: un univers retro/disco reinterpretat într-o estetică fresh, stylish, glam și statement, construit ca o celebrare a prezenței feminine, a personalității și a spectacolului pe care îl creează energia unei femei atunci când este complet în elementul ei.

Piesa se va regăsi pe EP-ul „Nostalgia”, care se va lansa în curând.

În videoclip apar și câteva invitate speciale din industria muzicală și din zona de entertainment: Albwho, Alina Eremia, Gabriela Atanasov, Giulia, Lidia Buble, Emma Stefan, Misha Miller, Michaela Prosan, Sore, Ștefania.

„«Să Danseze Fetele» am gândit-o ca pe un imn al femeilor. E o celebrare a energiei feminine, a libertății și a stării aceleia frumoase care se naște atunci când noi, femeile, suntem împreună și ne dăm una alteia încredere, forță și susținere”, spune AMI.

Artista mărturisește că piesa surprinde o latură a sa pe care publicul a văzut-o mai rar până acum.

„Este o piesă despre prezență, atitudine și despre acea stare care apare atunci când femeile luminează încăperea doar fiind naturale, exact așa cum sunt. Pentru mine, piesa asta înseamnă ritm, forță, spectacol și libertatea de a merge mai departe într-o direcție nouă, cu și mai multă încredere.”

AMI spune că „Să Danseze Fetele” vine ca o completare firească a universului său artistic, după o perioadă în care publicul a asociat-o mai ales cu piese sensibile și emoționale.

„În același timp, «Să Danseze Fetele» este și piesa care arată cel mai bine o altă latură a mea, una pe care nu am arătat-o publicului atât de des până acum. Oamenii m-au cunoscut, în mare parte, prin piese sensibile, intense, cu mesaje puternice de dragoste, vulnerabilitate și emoție. Dar energia asta de bucurie, distracție, feminitate, libertate și chef de viață mă reprezintă la fel de mult.”

Muzica piesei este semnată de Bianca Dragomir, Andra Brebu și AMI, iar versurile au fost scrise de Bianca Dragomir, Andra Brebu și AMI. Producția a fost realizată de Adi Colceru și Darius Dragoi.

„Să Danseze Fetele” este disponibilă pe toate platformele de streaming.

Păreri?

257 Post Views

Cum au ajuns Ioana Ignat și ZUBI să lanseze împreună una dintre cele mai catchy colaborări ale verii?

O artistă din România. Un artist din Nigeria. Două lumi complet diferite care s-au întâlnit într-o piesă cu energie internațională, influențe reggae-pop și un refren care îți rămâne în cap de la primul play.

„Better Alone” nu s-a născut dintr-o colaborare planificată. Ioana Ignat avea deja ideea și mesajul melodiei — o poveste despre puterea pe care o descoperi în tine.

Piesa a ajuns apoi la producătorul Iordan Adrian, care a simțit imediat că sound-ul cere o energie fresh, internațională și diferită. Așa a apărut ZUBI.

Originar din Nigeria și cunoscut pentru hitul global „Sugar”, ZUBI a primit piesa și s-a conectat instant cu vibe-ul ei. I-a plăcut atât de mult încât și-a scris rapid partea lui, iar colaborarea s-a legat natural.

Rezultatul? „Better Alone” — o piesă extrem de catchy, care combină sensibilitatea specifică Ioanei Ignat cu energia relaxată și magnetică a lui ZUBI. Beat-ul cu influențe reggae-pop, refrenul memorabil și atmosfera cinematică transformă piesa într-un soundtrack perfect pentru vară, drumuri lungi și momente în care alegi să te pui pe tine pe primul loc.

„Better Alone” vorbește despre o superputere. Despre acel moment în care încetezi să mai alergi după validare și realizezi că poți străluci și singur.

Cu un sound internațional, o chimie neașteptată și o energie care te face să dai replay fără să îți dai seama, „Better Alone” are toate ingredientele unei piese care va rămâne cu tine mult după ce se termină.

Păreri?

263 Post Views

Pepe şi-a făcut bagajele: “Mă mut la mama”

După ce a cântat la nunțile a jumătate de țară şi a făcut BIS la cam tot atâtea botezuri, Pepe aduce și reversul medaliei. Cu tot cu bagaje. „Mă mut la mama”se întâmplă vineri, 15 mai, peste tot pe unde se ascultă muzicăFilmul cu același nume, pentru care Pepe semnează coloana sonoră originală, ajunge în cinematografe pe 22 mai.

Există în viața fiecărui bărbat român un moment (de obicei dimineaţa la cafea, sau vineri seara în drum spre casă) când îi vine în minte aceeași frază: Ce-ar fi să “Mă mut la mama”?. Până acum, momentul acesta era trăit trist şi liniştit, fără fundal sonor. Pepe rezolvă această lipsă istorică și lansează imnul recunoașterii puterii matriarhale absolute.

După mai bine de două decenii și jumătate în care a oferit publicului piese de prim dans pentru mii de cupluri, cel puţin, Pepe a observat un gol curios în propriul repertoriu și, de fapt, în întreaga industrie. Avea piese de iubire la prima vederede iubire imposibilă, de distracție pe plajă până dimineața la răsărit, de fluturași în burticăde „te-am pierdut” și de „te-am regăsit”de „du-te de aici” și de „vino încoa'”. Dar nu avea o piesă pentru momentul în care îți pui bagajul în portbagaj. „Mă mut la mama” închide acest cerc.

„Mi-am dat seama că, dacă am cântat la atâtea nunți, era cazul să cânt și ce urmează uneori după. Nu pentru toată lumea, doar pentru un sfert. Sau jumătate. Mă rog, cifrele nu mai contează când este să se întâmple. 🙂 Când m-a sunat Andreas și mi-a spus că lucrează la o comedie despre o familie aproape imperfectă, am știut că este momentul să facem și o piesă fix la fel. Așa s-a născut “Mă mut la mama”. spune Pepe.

Cea mai populară soluție de avarie a românilor are, în sfârșit, coloană sonoră

„Mă mut la mama” nu este doar un single, un potențial hit sau o piesă pe care o vei asculta probabil la radio. Este o instituție naționalăEste declarația supremă a oricărui bărbat român care a primit prea multe sarcini, prea multe responsabilități și mult prea puține sarmale (ca să ne limităm doar la una dintre nevoile primare masculine)„Mă mut la mama” este planul B universal, transmis din generație în generație, pe care fiecare bărbat îl știe pe de rost, şi despre care nu ai voie să vorbeşti public. Pepe îl recunoaște.

Bărbatul din versuri este „sigur pe el, potent și bogat” (declarație care, în România, precede întotdeauna o decizie proastă). Se uită „după fete ca orice bărbat” (declarație care precede întotdeauna o discuție fără sfârșit acasă). Și conchide simplu: „evit panarama și plec să mă mut la mama” (declarație care, practic, pune punct). Refrenul ridică, totuși, o întrebare existențială pe care nicio familie românească n-a îndrăznit s-o pună cu voce tare: „Ne ajută ea pe amândoi / sau noi pe ea că e ca noi”. E o întreagă filozofie a poporului român aici într-o frază atât de simplă.

Pentru toți românii care visează cu ochii deschiși la ciorba de acasă

Cu o casă plină de copii și o agendă încărcată, Pepe recunoaște că, pentru el personal, mutatul la mama rămâne mai degrabă o fantezie decât un plan concret. „Dar măcar a ieșit o piesă bună din asta”, precizează artistul. „Pentru mine, “Mă mut la mama” nu e o amenințare. E o vacanță planificată. Pentru alții, poate fi un rechizitoriu, un studiu de caz sau un tutorial.” 🙂

Piesa este, în esență, o dedicație pentru toți adulții obosiți din România. Pentru cei care, în mijlocul facturilor, ședințelor, ratelor și termenelor, își amintesc brusc gustul ciorbei de acasă, al chiftelelor cu sos, al cartofilor prăjiți cu brânză rasă pe deasupra. Și își dau seama că nimic nu rezolvă o săptămână grea ca o vizită nepretențioasă la mămica.

Filmul din spatele piesei (sau invers)

Piesa este parte din coloana sonoră oficială a comediei „Mă mut la mama”, regizată de George Buzoianu și Gelu Colceag, după un scenariu semnat de Andreas Petrescu, inspirat din piesele de teatru cu același nume, care au făcut săli pline în toată țara.

Filmul ajunge în cinematografe pe 22 mai 2026, distribuit de Follow Art Distribution.

Din echipa de creație fac parte Alexandru Brendea (director de imagine), Cristian Marin (scenograf), Geanina Pünkösti (designer costume), Sheherezada Kouchaki (make-up artist), Sorina Giurescu (hair stylist), Farhad Hagverdiyev (editor imagine), Sorin Neagu (editor sunet) și Laurențiu Porumbel (making of).

Producătorii filmului sunt Gabriel Fătu și Mihai Munteanu, iar producători executivi sunt Alexandra Buzoianu și Cristina Poenaru Simion.

Filmul îi reunește pe unii dintre cei mai iubiți actori ai scenei și ecranului: Adriana TrandafirGabriel FătuAndreas PetrescuCarmen TănaseMaia MorgensternAdrian PăduraruPaula ChirilăDoina TeodoruAna OdagiuIoana AnceaBianca PurcăreaIonuț CioceaTudorel FilimonRăzvan Oprea și Serghei Mizil.

“Cine v-a lucrat aici?” Cine, ce, cum și mai ales de ce s-a ajuns aici ? Oamenii din spatele mutatului.

Capodopera „Mă mut la mama” va fi disponibilă pe toate platformele de streaming începând de vineri, 15 mai. Piesa va putea fi auzită și pe marele ecran începând cu 22 mai, în filmul cu același nume.

Pe partea de producție, Daniel Cătălin Dumitru este cel care semnează compoziția piesei și se simte acest lucru, fiindcă muzical pare că este cineva care „dă din casă” dar pe note. La versuri a lucrat, bineînțeles, PepeAranjamentul este semnat de Dan Ioan Plohi, care, la doar 17 ani, a pus întrebări continuu în timpul înregistrărilor şi sesiunilor de studio despre ce a vrut să zică autorul. Va afla el când va creşte. Chitara a fost înregistrată de Cătălin Vlad Constantin, iar trompeta îi aparține lui Robert Sumanariu. Și, dacă îl cunoașteți pe Robert și ascultați un pic piesa, vă veți da seama că nu putea fi altcineva care să se potrivească atât de bine pe „Mă mut la mama”.

Pepe nu confirmă oficial dacă piesa se bazează pe experiență personală. Dar, ca să-l parafrazăm pe el însuși, dintr-un alt hit: dacă nu Pepe, atunci cine, cine? ar putea să vorbească despre acest subiect şi să aibă expertiză.

Păreri?

178 Post Views

Andrei Ursu revine cu „Trenul”, un single inspirat din amintirile copilăriei și din legătura pe care artistul a avut-o mereu cu călătoriile cu trenul.

Andrei Ursu revine cu „Trenul”, un single sensibil și personal, inspirat din amintirile copilăriei și din legătura pe care artistul a avut-o mereu cu călătoriile cu trenul. Noua piesă transformă sentimentul de liniște și siguranță pe care îl găsea în acele drumuri într-o metaforă despre iubire, așteptare și oamenii care ajung să schimbe tot.

Cu un aer nostalgic și sincer, „Trenul” vorbește despre acea relație pe care o aștepți mult timp, până în momentul în care simți că ai găsit, în sfârșit, locul potrivit. Versurile surprind dorul, amintirile și emoțiile care rămân în urmă, dar și ideea că unele iubiri apar exact atunci când trebuie.

„Trenul” este disponibilă pe toate platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe YouTube.

Despre Andrei Ursu

Andrei Ursu este unul dintre artiștii noii generații pop din România, remarcat pentru piesele sale personale și pentru stilul vulnerabil de compoziție. De-a lungul timpului, artistul a lansat single-uri care au adunat milioane de ascultări și a construit o comunitate puternică în online, prin muzica sa sinceră și apropiată de experiențele reale ale publicului său.

Păreri?

233 Post Views

„BUMP”: piesa născută în Ibiza și lansată la o petrecere secretă cu Raluka, Joki și Chella

Înainte să ajungă pe platforme, „BUMP” a fost deja hit la o petrecere la care toată lumea ar fi vrut să fie: o super întâlnire secretă, într-un club închiriat doar pentru prieteni, echipă și fanii cei mai apropiați ai Ralukăi. „BUMP” îi aduce la aceeași masă pe producătorul și artistul norvegian Joki, una dintre cele mai puternice voci din pop-ul românesc, Raluka, și fenomenul muzicii Afro, Chella.

Povestea începe în Spania, unde Joki a pus bazele piesei și a intrat în „căutarea” vocii perfecte:

„Bump s-a născut în Ibiza, anul trecut, și ne tot ne gândeam ce voce ar merge pe ea. Am descoperit-o pe Raluka și, de acolo, restul e istorie – vocea ei s-a potrivit perfect, atât de hipnotică încât nu ne puteam opri din ascultat. Am venit pentru prima dată în România, în București și, alături de Raluka am organizat o mega petrecere, ultrasecretă și cred că am stabilit și un record: toată noaptea am ascultat piesa asta pe care, oricum, nu mi-o mai putea scoate din cap. Românii chiar știu să se distreze!” spune Joki.

Iar videoclipul a devenit punctul zero al poveștii „BUMP”: o petrecere-secretă la care oricine ar fi vrut să fie pe listă. Raluka și-a strâns cei mai apropiați prieteni, echipa și fanii, le-a trimis invitații speciale și a transformat o zi de vineri într-un maraton de dans.

„Am vrut să se simtă totul natural. Am închiriat un club și am chemat lumea la dans și distracție într-o zi de vineri, de la 3 după-amiaza. Nu știam dacă o să funcționeze, dar petrecerea s-a întins până după miezul nopții. Am ascultat acolo piesa de zeci de ori și, de fiecare dată când intra iar, lumea începea să danseze și să se distreze pe ea de parcă o asculta prima dată. Asta e minunat – nu poți să primești un feedback mai bun și mai sincer pentru următoarea ta lansare decât de la o super petrecere secretă. Oare să facem din asta un obicei? O să mă gândesc la asta“, spune Raluka, râzând.

În spatele piesei și al petrecerii stă o combinație de trei universuri artistice:

– Joki, producător și artist din zona electronic & dance, cu un background impresionant – a lucrat pentru Britney Spears, Zara Larsson și XXXTENTACION înainte să-și lanseze propriul proiect. Pe „BUMP”, el leagă producția europeană de dance de ritmurile afro și un sound gândit pentru marile scene.

– Raluka, una dintre cele mai constante și iubite voci din pop-ul românesc, cu hituri precum „September”, „I Like the Trumpet”, „Never Give Up”, „Ieri Erai” sau „Era, Era” – piese care au dominat topuri, trending-uri și social media, de la YouTube la TikTok.

– Chella, artistul Afro care a cucerit lumea cu „My Darling” – piesă care a ajuns #1 cea mai Shazam-uită piesă din lume, a urcat în GLOBAL Top 200 și l-a pus în aceeași zonă de vizibilitate cu nume precum Rema sau Ckay, cu sute de milioane de stream-uri și un fanbase în plină explozie.

„BUMP” păstrează energia acelei petreceri secrete de la București și o duce mai departe, spre oricine dă play, oriunde în lume. E genul de piesă care pornește ca un „insider secret” între prieteni și ajunge, foarte ușor, să devină soundtrack-ul unei veri întregi. Piesa este disponibilă pe toate platformele de streaming.

Păreri?

100 Post Views

The Motáns lansează „La Galop”, o piesă luminoasă și personală despre felul în care alegem să privim viața, cu toate nuanțele ei

The Motáns lansează „La Galop”, o piesă luminoasă și personală despre felul în care alegem să privim viața, cu toate nuanțele ei. Noul single vorbește despre timp, emoție, drumuri parcurse și despre momentele care ne formează, păstrând sensibilitatea lirică specifică artistului și un sound cald, ușor de recunoscut.

„La Galop” pornește de la ideea că viața nu vine într-o singură culoare, ci într-o întreagă gamă de stări, alegeri și experiențe. Piesa transmite o energie sinceră, cu o doză de tandrețe și reflecție, fără să piardă ritmul relaxat care o face ușor de ascultat. Este o lansare cu miză emoțională, dar și cu o simplitate care o apropie de public încă de la prima audiție.

Din punct de vedere muzical, „La Galop” păstrează zona de rhythm&soul pe care The Motáns și-a construit identitatea artistică. Versurile sunt semnate de Denis Roabeș, iar muzica îi are ca autori pe Denis Roabeș, Alex Cotoi, Theodora Maria Diaconu și Alexandra Stanciu. Producția este semnată de Alex Cotoi.

„<<La Galop>> este una dintre cele mai speciale și cele mai personale piese pe care le-am scris în ultimii ani și o să vă spun de ce. În primul rând, prin piesa asta am vrut să redau că viața ne oferă toată gama ei de culori și contează pe care le alegem noi să le folosim și, mai ales, cum le folosim când ne pictăm povestea vieții și o punem pe pânză. În același timp, fac și un omagiu prin versurile acestei piese artistului meu de suflet, Vladimir Vîsoțki, pe care îl apreciez enorm de mult și de la care am învățat foarte multe lucruri, marcându-mă cu muzica lui pe ambele planuri, artistic și personal.

Videoclipul piesei are o idee pe cât de simplă, pe atât de profundă: practic, și într-un caracter ușor comic, eu sunt „calul” din acest galop, purtând-o pe Mia pe umeri.

„La Galop” e disponibilă pe toate platformele și va face parte din albumul <<La Vita e Bella>>”, spune The Motáns.

Despre The Motáns

The Motáns unul dintre cei mai de succes artiști din industria muzicală românească și nu numai. Debutând în 2016 cu piesa ,,Tu”, artistul a ajuns repede la inima publicului, prin hituri precum ,,Versus”, „Weekend”, „Poem”, „Jackpot”, „August” sau „Înainte să ne fi născut”. Toate aceste piese, precum și alte lansări de succes se regăsesc pe cele trei albume ale sale, “My Gorgeous Drama Queen (2018)”, “My Rhythm & Soul (2020)” și “Great Expectations”, care s-au vândut în mii de exemplare fizice. De notat sunt și colaborările realizate de-a lungul carierei sale cu artiști de top, printre care INNA, Irina Rimes, Delia, Killa Fonic, EMAA, Deliric, contribuind la diversitatea și complexitatea repertoriului său muzical. Recent, colaborarea sa alături de Andra, pentru piesa ,,Înapoi în viitor”, a făcut senzație în rândul fanilor și a ajuns în Top 10 cele mai difuzate piese de la radio, unde a stat timp de 9 săptămâni. Mai mult decât atât, artistul a lansat piesa ,,Regele Lumii”, o piesă îndrăgită de comunitatea sa și nu numai, o colaborare cu Tosh pentru ,,Tatuaje, Flori” și cea mai recentă, piesa ,,Rămâi cu bine”, care este în continuă creștere.

Păreri?

96 Post Views

Lazy Ed, Andrei Bănuță și YNY Sebi lansează „Sexy”, o colaborare care aduce împreună trei zone muzicale diferite într-o piesă de vară

Lazy Ed, Andrei Bănuță și YNY Sebi lansează „Sexy”, o colaborare care aduce împreună trei zone muzicale diferite într-o piesă de vară, relaxată, catchy și construită pentru momentele în care totul se simte mai ușor.

Cu un sound care trimite subtil către cel al anilor 2000, „Sexy” are un vibe playful, ritmat și direct, păstrând în același timp naturalețea unei piese făcute pentru zile lungi, seri cu prietenii și momente în care muzica devine parte din atmosferă. Refrenul memorabil, dinamica dintre artiști și energia piesei creează un mix care rămâne ușor în minte încă de la prima ascultare.

Colaborarea dintre Lazy Ed, Andrei Bănuță și YNY Sebi funcționează prin contrastul dintre stilurile lor: Lazy Ed aduce zona lui relaxată și recognoscibilă, Andrei Bănuță completează piesa cu senzualitate și melodicitate, iar YNY Sebi adaugă o energie urbană care duce track-ul mai aproape de publicul tânăr. Rezultatul este o piesă de vară cu atitudine, flirt și un ritm care prinde rapid.

„Sexy” vorbește despre atracție, chimie și acel tip de prezență care nu are nevoie de prea multe explicații. Este o piesă despre vibe, despre cum se simte o persoană atunci când intră într-un spațiu și schimbă instant energia din jur.

Piesa este disponibilă pe toate platformele digitale.

Despre Lazy Ed

Lazy Ed este unul dintre artiștii din noul val care s-au remarcat printr-un stil direct și o prezență constantă în zona urbană. Piesele sale ajung rapid la public, iar „Mă sună nebunele” este unul dintre cele mai vizibile exemple, depășind 8.3 milioane de vizualizări pe YouTube și confirmând conexiunea puternică cu publicul din online.În ultima perioadă, artistul a avut o prezență puternică în topurile digitale, iar colaborarea cu JO pentru „Mor după tine” a ajuns pe locul #1 pe Spotify România și pe locul #1 în YouTube Trending România.

Despre Andrei Bănuță

Andrei Bănuță este unul dintre artiștii tineri care s-au făcut remarcați în ultimii ani printr-o prezență constantă în muzica românească actuală, atât prin piesele proprii, cât și prin colaborări care au ajuns rapid la public. Cu lansări difuzate pe radio și ascultate pe platformele digitale, artistul și-a construit o identitate recognoscibilă, în care sensibilitatea, emoția directă și timbrul său vocal joacă un rol esențial.

În ultima perioadă, Andrei a fost prezent în atenția publicului prin colaborări precum „Old Friend”, alături de Vescan, și „Iubirea într-un om”, alături de Alina Eremia, piese care sunt în topurile radiourilor și care i-au confirmat versatilitatea și capacitatea de a se adapta natural la zone muzicale diferite, păstrând aceeași apropiere de public.

Despre YNY SEBI

YNY Sebi este unul dintre artiștii care s-au impus în zona urbană printr-un stil direct, ușor recognoscibil și foarte conectat la publicul tânăr. Cu piese precum „Abu Dhabi”, care a ajuns pe locul #1 în Spotify România, dar și cu lansări precum „Tarabanele” sau „Lamborghini”, artistul și-a construit o prezență puternică în streaming și în online. În „Sexy”, YNY Sebi aduce o energie fresh și o atitudine urbană care completează natural vibe-ul de vară al piesei.

Păreri?

196 Post Views

INNA și Matoma își unesc forțele pentru prima dată și lansează „Dream Out Loud”, un adevărat summer anthem

INNA colaborează cu producătorul și DJ-ul norvegian Matoma pentru „Dream Out Loud”, un single fresh, cu un sound modern de tropical house și pop electronic, un adevărat summer anthem.

 

Cu un refren memorabil și producție vibrantă, „Dream Out Loud” surprinde o stare de libertate și optimism, despre curajul de a visa fără limite și de a trăi intens prezentul. Piesa combină sensibilitatea vocii INNEI cu sound-ul tropical house pentru care Matoma este cunoscut la nivel internațional, astfel că „Dream Out Loud” este soundtrack-ul perfect pentru petrecerile acestei veri și pentru  festivaluri.

 

Matoma a debutat în 2015 și a devenit în prezent unul dintre cele mai mari nume ale scenei de dance music la nivel global. De-a lungul carierei sale, între piesele solo, cele două albume și colaborările cu artiști precum Dua Lipa sau Snoop Dogg, artistul norvegian a acumulat peste 2 miliarde de stream-uri.

 

Cu o carieră impresionantă, INNA a depășit 10 miliarde de stream-uri și vizualizări, are peste 8 milioane de abonați pe YouTube și aproape 10 milioane de ascultători lunari pe Spotify. Cu hituri internaționale precum „Hot”, „Sun Is Up”, “Cola Song”, “Amazing”, “More than Friends”, “Amazing” și „Déjà Vu”, artista s-a impus ca o prezență dominantă pe scena globală a muzicii dance.

 

Anul acesta, INNA a lansat “Complicated”, o colaborare specială alături de superstarul global Jason Derulo. Piesa include un sample din hitul lui Avril Lavigne cu același nume.

 

2025 a fost un an plin de reușite pentru INNA, cu turneul ECHOES care a cucerit Europa, cu concerte sold out în Varșovia, Amsterdam, Paris, Barcelona, Munchen, Madrid, cu prestații la cele mai mari festivaluri din Europa. ECHOES continuă și în 2026 cu concerte în Viena, Munchen, Rotterdam, Bruxelles, Oberhausen, Berlin, Hamburg, Koln, Frankfurt, Stuttgart, dar și la Beach, Please și la Nibiru în România.

 

Tot anul trecut, INNA a lansat “Let It Talk to Me” cu Sean Paul, piesă care a fost inclusă pe coloana sonoră oficială a jocului eFootball 2026. “Let It Talk to Me” este cea de-a doua colaborare a celor doi artiști după superhitul “Up”. În 2025, “Caliente”, o piesă lansată de INNA în 2013, a redevenit virală pe TikTok și a fost folosită în peste 700 000 de video-uri de pe platformă, generând milioane de vizualizări.

 

Colaborarea cu florianrus pentru “7 zile” a cucerit topurile radio și inimile fanilor și a stat 12 săptămâni pe locul 1. Piesa a fost lansată și în limba spaniolă – “7 Dias”.

 

Un adevărat trendsetter, INNA a devenit prima artistă din Europa Centrală și de Est care a participat la Spotify Singles, alături de nume precum Coldplay și Zara Larsson, și a intrat în istorie ca cea mai ascultată artistă din programul Spotify EQUAL.

Păreri?

177 Post Views

Tot aici. Istoria Clujului și a festivalului, evocate în noul afiș TIFF

Festivalul Internațional de Film Transilvania lansează afișul ediției cu numărul 25. În centru, o siluetă familiară, un personaj care a traversat decenii de istorie fără să fie zdrobit de ele, purtat de curent prin evenimente uriașe, prezent în mijlocul lor cu o simplitate dezarmantă. El stă pe bancă și povestește. Lumea se schimbă.

Banca este o trimitere directă și ironică la mobilierul stradal care a marcat Clujul la începutul anilor 2000, o declarație făcută în vopsea, vizibilă și apăsată. Băncile acelea nu mai există. Mentalitățile care le-au generat însă… ?

TIFF s-a născut în același oraș, în același timp. Douăzeci și cinci de ani mai târziu, festivalul a rămas un reper: a traversat crize, pandemii și schimbări de paradigmă, reușind să se reinventeze continuu și să aducă pe ecrane lumi, limbi și perspective noi. Silueta din afiș stă cu bagajul pregătit, dar nu pleacă. E figura celui care a văzut tot, nu s-a prefăcut că n-a văzut, și a ales să rămână. Tot aici.

Afișul este realizat de Art Directorul festivalului, Péter Árpád Loránt.

Păreri?

314 Post Views