Imagine Dragons își emoționează până la lacrimi fanii și lansează un material video copleșitor pentru piesa „Birds”, a cărui narațiune nu va putea fi întâmpinată cu indiferență.
Piesa „Birds” este integrată pe varianta deluxe a albumului „Origins”, lansat în luna noiembrie a anului 2018. „Birds” este o baladă pop-rock emoționantă, a cărei sensibilitate este susținută de combinația reușită dintre linia melodică molipsitoare și vocea hipnotică a lui Dan Reynolds. „Birds” este un cântec care utilizează zborul păsării, drept metaforă, pentru a spune povestea unui aparent sfârșit. Piesa și videoclipul animat ce o însoțește ne vorbesc despre istoria unei legături familiale indestructibile, developate treptat, prin alăturarea unor elemente clasice precum apusul și răsăritul soarelui, cronologia firească a anotimpurilor, scurgerea timpului și trăirea vieții prin filtrul unui vis permanent.
Lansarea videoclipului animat al piesei „Birds” succedă lansarea piesei „Heart Upon My Sleeve”, colaborarea emoționantă dintre Imagine Dragons și Avicii, integrată pe albumul „TIM”.
După succesul înregistrat cu albumul „Perception” (#1 în clasamentul Billboard 200), NF lansează „The Search”, mult-așteptatul său material, care integrează 20 de piese inedite. „The Search” este, după cum sugerează și numele, un album complex, ce integrează în aria sa tematică o sumedenie de motive și teme, reușind să expună gânduri ascunse și întrebări existențiale, comune tuturor oamenilor. Un material puternic, crud, onest, presărat cu nuanțe de umor și ironie, „The Search” poartă semnătura lui NF și evocă o călătorie interioară intensă, o cursă pentru găsirea liniștii personale și a sensului. În completarea marii lansări a albumului, NF lansează și videoclipul piesei „Leave Me Alone”. În săptămânile ce au precedat lansarea materialului „The Search”, NF a ținut să se afle constant în atenția fanilor prin lansarea single-urilor „The Search”, „When I Grow” și „Time”, ale căror videoclipuri au fost produse și regizate de către Patrick Tohill.
The Search – Track Listing 1. The Search 2. Leave Me Alone 3. Change 4. My Stress 5. Nate 6. Time 7. Returns 8. When I Grow Up 9. Only 10. Let Me Go 11. -Interlude- 12. Hate Myself 13. I Miss The Days 14. No Excuses 15. Like This 16. Options 17. WHY 18. Thinking 19. Trauma 20. Time (Edit)
O explozie de energie, culoare și pasiune – prin aceste caracteristici se poate traduce cu ușurință cel de-al dolilea album semnat DJ Snake, „Carte Blanche”. Pe lângă fenomenul „Taki Taki”, colaborarea dintre DJ Snake, Ozuna, Cardi B și Selena Gomez, care a schimbat în profunzime ordinea tuturor clasamentelor muzicale, albumul include și cele mai recente hit-uri ale lui DJ Snake – „Enzo” (Sheck Wes, Offset, 21 Savage & Gucci Mane), „Magenta Riddim” și cunoscutul single „Loco Con Tigo”, feat. J Balvin & Tyga. Materialul „Carte Blanche” reunește și colaborări inedite cu artiști precum Burna Boy (cunoscut pentru piesele sale regăsite pe coloana sonoră a producției cinematografice „The Lion King”), Anitta, superstarul brazilian şi Sean Paul, Zhu, Zomboy sau Eptic. „ este sinonim cu libertatea de a alege să faci cee ace îți dorești. Așa lucrez eu. Am vrut să fac un album de vară, care să dea senzația unui mixtape şi care să includă toate sunetele pe care mi-aș dori să le aud în sezonul cald. Am ales fix artiștii pe care îi simțeam în stare să dea naștere viziunii mele”, declară DJ Snake. Călătoria acestui album a început în momentul în care DJ Snake a pus muzică pe Arcul de Triumf, de aici și ideea din spatele artwork-ului. Odată cu această nouă lansare, DJ Snake va dovedi din nou că este unul dintre cei mai mari creatori de hit-uri ai peisajului muzical actual.
Track listing for Carte Blanche by DJ Snake:
1. Butterfly Effect 2. Quiet Storm ft. Zomboy 3. When The Lights Go Down 4. Recognize ft. Majid Jordan 5. No More ft. Zhu 6. Made In France ft. PMF (Tchami, Malaa & Mercer) 7. Enzo ft. Offset, 21 Savage, Sheck Wes & Gucci Mane 8. Smile ft. Bryson Tiller 9. Try Me ft. Plastic Toy 10. Loco Contigo Feat J. Balvin & Tyga 11. Taki Taki Feat Selena Gomez, Ozuna & Cardi B 12. Fuego ft. Anitta & Sean Paul 13. Magenta Riddim 14. Frequency 75 15. South Side ft. Eptic 16. No Option ft. Burna Boy 17. Paris ft. Gashi
Sub Focus, grupul muzical pionier al genului drum and bass, își încântă fanii cu o dublă lansare și prezintă materialele „Solar System” și „Siren”. Ilustrând două nuanțe din spectrul drum and bass-ului, acest dublu-single a fost așteptat de către fanii din toată lumea. Sub Focus este renumit pentru incendiarele show-uri live, care pot fi catalogate drept un act artistic complex, ce include diverse piese, precum celebrele „Tidal Wave” sau „Rock It”, dar și cele mai noi lansări ale grupului. Colaborarea recentă dintre Sub Focus și Dimension pentru single-ul „Desire” a ocupat săptămâni întregi prima poziție a BBC Radio 1 A-list și a generat 30 de milioane de ascultări. Demonstrându-și versatilitatea în nenumărate rânduri, Sub Focus a remixat de curând și piesa „Mother Tongue” a trupei Bring Me The Horizon. Lansarea materialelor „Solar System” și „Siren” vine la jumătatea turneului de vară susținut de Sub Focus în toată lumea. Fanii genului, dar și toți cei care vor să ia parte la experiența unui spectacol de neuitat pot să vadă Sub Focus vineri, 2 august, în cadrul festivalului Untold.
Norah Jones, starul premiat cu 9 Grammy-uri, continuă să lanseze single după single, cel mai recent dintre ele fiind „Take It Away”, o colaborare inedită cu Tarriona Tank Ball.
Single-ul a fost produs de Norah și Thomas Bartlett și o găsește pe Norah în ipostaza de a cânta atât vocal, cât și la pian.
„Am văzut Tank and the Bangas cântând în cadrul unui spectacol din 2016, în New Orleans, și m-a dat peste cap. Am intrat în legătură cu Tarriona la puțin timp după și am devenit prietene. A fost o oportunitate de a ne bucura și de a fi creativi împreună. Are una dintre cele mai frumoase minți”, declară Norah Jones. După succesul înregistrat în 2016 cu materialul „Day Breakes” și încheierea turneului international, Norah a revenit în studio însoțită de dorința de a da naștere unora dintre cele mai creative și inovatoare materiale de până acum. Noua muzică ne va lăsa să fim martorii unei manifestații incredibile de bucurie și spontaneitate, deschidere, prietenie și de capacitatea de a experimenta și improviza.
„M-am simțit inspirată să înregistrez și să încerc lucruri noi. Ideea a fost să fac totul rapid, distractiv, o inițiativă neumbrită de presiune. Este un mod ideal de a colabora cu alte persoane. Între o zi și trei zile în studio și totul este gata”, adaugă Norah.
Mabel, unul dintre artiștii cu cea mai rapidă ascensiune, renunță la orice fel de inhibiții și lansează piesa „Bad Behaviour”, cea de-a treia piesă extrasă de pe albumul de debut „High Expectations”. Produs de către Dre Skull (Popcaan, Drake, Wizkid), track-ul „Bad Behaviour” este un mix năucitor între R&B, dancehall și pop, care creează instant o senzație irezistibilă de putere și siguranță. „Bad Behaviour” este un veritabil imn, ce condimentează viața ascultătorului și aduce la suprafață spiritul rebel al fiecăruia.
Succedând piese precum „Mad Love” și „Don’t Call Me Up” (cea mai ascultată piese a unei artiste originare din UK, în prezent), „Bad Behaviour” îi pregătește pe fanii lui Mabel pentru lansarea de pe 2 august a albumului „High Expectations”. Albumul „High Expectations” este simpla expresie a momentului existențial în care Mabel se află. Acesta vorbește despre munca de o viață a artistei nominalizate de două ori la premiile BRIT, ce a depășit un milliard de stream-uri., dar și despre candoarea iubirii tinere, identitate, puterea femeii și sănătatea mentală.
„Vorbind despre el îmi oferă încredere în mine și acest lucru este o noutate. Dacă vrei cu adevărat să faci un album care să le spună oamenilor ceva, trebuie să de așezi și să te întorci spre rănile mai vechi – să pui totul sub microscop. Mi-ar fi plăcut atât de mult să văd acest lucru din partea eroilor mei din copilărie. Acel vis conform căruia pop-starurile se bucură de o viață perfectă este de multă vreme nul pentru generația noastră”, declară Mabel. Odată cu lansarea pieselor „Don’t Call Me Up” și „Mad Love”, Mabel a căpătat încredere și siguranță, lucru ce este perfect vizibil în versurile și în linia melodică ale noului său single, „Bad Behaviour”, care va oferi ascultătorilor de pretutindeni încrederea de care au nevoie.
După doi ani de pauză, Big Sean lansează single-ul „Overtime”, un material inedit, ce compensează cu brio absența din ultima perioadă a rapperului de 31 de ani. Produs de Hit-Boy, Key Wane și The Tucker Brothers, piesa „Overtime” este dovada clară a faptului că Big Sean are o mare influență și deține puterea de a revoluționa în profunzime peisajul muzical actual. „Overtime” succedă cele două materiale lansate de Big Sean în 2017, „I Decided” și „Double or Nothing”, create în colaborare cu Metro Boomin.
„Într-un fel, simt cum ma întorc la rădăcini. M-am întors doar pentru a ma juca și bucura de muzică. Am simțit cum pasiunea mea a început să-mi pară o povară, o slujbă, dar acum e doar despre a compune și a mă simți bine. A fost un timp pe care l-am cheltuit cu cap. Nu am știut niciodată cât de important este să îți acorzi timp pentru a te repune pe picioare”, declară Big Sean.
Noul single semnat de Big Sean este poate unul dintre cele mai încrezătoare și puternice materiale scrise de rapperul american, dar și o mărturie onestă, emoționantă, prin intermediul căreia Sean face radiografia perioadei în care a ales facă o pauză. „Overtime” conține și câteva referințe la cultura pop și vorbește despre degradarea culturii și a mentalității colective.
Tim Arisu, unul dintre cei mai apreciați DJ și producători belgieni, lansează noul single în colaborare cu Celi – ”Free as the ocean”. Cunoscut pentru faptul că fiecare piesă a sa trezește în ascultători sentimentul de vară și fun, nici piesa aceasta nu scapă fără a se simți semnătura celebrului DJ.
Tim Arisu si-a făcut debutul în 2016 cu hitul ”Fires” lansat de către CNR records, cunoscând succesul prin prezența în nenumărate playlisturi pe Spotify, inclusiv în playlistul oficial Tomorrowland. Ajungând la peste 2,5 milioane de streamuri, piesa a ajuns virală, fiind ascultată în SUA, Scandinavia, Franța, Spania si Japonia.
Cariera sa a început să prospere odată cu interesul acordat de unii dintre cei mai mari artiști, ca de exemplu Lost Frequencies, The Chainsmokers, Regi, Dimitri Vegas & Like Mike, Madison Mars sau Armin van Buuren. Participarea la cel mai mare festival de muzică dance din lume, Tomorrowland, în calitate de featured artist, l-a propulsat în atenția oamenilor și a Dj-ilor internaționali.
Pornind de la muzica electronică de la începutul carierei, Tim Arisu a demonstrat versatilitatea muzicală până în prezent prin diverse evenimente din Europa precum: Fusion din Germania, Boomtown Fair din Uk, Couleur Café în Belgia și multe alte festivale dedicate muzicii dance.
Piesa lansată este dovada clară că muzica este despre stare și feeling.
„Undeva la mijloc” este cel mai fresh single lansat de Lidia Buble, însotit de un videoclip incitant în care talentată artista dezvăluie o atitudine de „bad girl” și un look rock, extrem de sexy.
Cu un sound pop rock, piesa a fost compusă de Adi Colceru și Alex Pelin în studiourile EpiQ Records, iar videoclipul este regizat și produs de Alex Ceaușu și Luca’s Art Film. Filmările s-au desfășurat pe aceleași platouri pe care s-au realizat celebrele producții de Hollywood „Rambo V” și „300 Eroii de la Termopile”.
„Este piesa pe care o știu de doi ani și pe care așteptăm să o lansez cu mare nerăbdare. «Undeva la mijloc» are exact sound-ul care mă caracterizează cel mai bine, pop rock, pe sufletul meu! Single-ul acesta este despre voi, cei îndrăgostiți și reprezintă o chemare către destinația în care se consumă marile iubiri. Tot ce contează este modul pasional în care îți împărtășești sentimentele și cât de mult ești dispus să arăți asta persoanei iubite. Le mulțumesc celor de la Epiq Records și de la Cat Music, pentru minunata melodie. Sper că bublișoriii să o pună pe repeat și să devină piesă lor de suflet”, declară artista.
Odată cu lansarea piesei, artista da startul unui concurs pe canalul Youtube Cat Music, în care cei ce lasă un comentariu la videoclip si spun unde ar vrea să se întâlnească #undevalamijloc cu iubitul/iubita, pot câștigă un weekend de star, alături de Lidia Buble și gașca ei.
Lidia Buble și-a început cariera în 2014 cu piesa „Noi simțim la fel”, iar în același an ea a câștigat premiul „Best New Act” la Romanian Music Awards. Au urmat apoi single-uri ca „Inima nu știe”, „Le-am spus și fetelor” (feat. Amira), „Mă cerți” (feat. Adi Sînă) și „Mi-e bine” (feat. Matteo), piese ce au adunat sute de milioane de vizualizări pe YouTube. În octombrie 2017, artista a lansat „Cămașa”, single care s-a menținut în topul celor mai difuzate piese la radio și a adunat peste 37 de milioane de vizualizări pe YouTube. Primăvara trecută Lidia și-a surprins bublișorii cu „Sub apă”, clip care a cucerit publicul din România și care a spart orice tipar, în materie de producție video. În urmă cu opt luni, a lansat „Tu”, o piesă despre sentimentele puternice pe care un îndrăgostit le are față de jumătatea sa, cu un videoclip desprins dintr-un film romance, iar in martie a lansat „Asta sunt eu”, o piesă sinceră și prima colaborare dintre artistă și What’s UP.
Taylor Swift le oferă fanilor o surpriză de proporții odată cu lansarea piesei „Archer”, un cadou muzical emoționant, care vine însoțit de vești noi privind mult-așteptatul album – „Lover”, disponibil în format fizic și pe toate platformele muzicale din 23 august.
„Archer”, noul material semnat Taylor Swift și cea de-a cincea piesă din cele 18 regăsite pe track list-ul viitorului album, s-a lansat în timpul unei sesiuni Instagram Live, în care superstarul a mai anunțat și că a primit 10 nominalizări la MTV Video Music Awards
Piesa a cincea are o semnificație aparte în cadrul fiecărui album al lui Taylor, fiind considerată cea mai „sinceră, emoționantă și vulnerabilă”, elementul-cheie ce omogenizează întreg corpul materialului și îi conferă substanță.
„Lover” este cel de-al șaptelea album semnat Taylor Swift, material ce va conține 18 piese, despre care artista declară: „Sunt foarte romantice. Nu se încadrează doar într-o temă, nu sunt doar piese de dragoste. Poți găsi romantism și în singurătate sau tristețe, în situații conflictuale sau în momentele în care încerci să îți pui viața în ordine”.
Luând în considerare sentimentele și trăirile induse de single-urile „Archer”, „You Need to Calm Down” și „ME! (feat. Brendon Urie)”, albumul „Lover” va constitui o piesă importantă în peisajul muzical actual.
