naBBoo face echipa cu DJ Gon Haziri pentru cel mai nou single – Hurt You – o productie deep house a carei voce este data de Miceal.
O productie perfecta pentru sezonul de toamna cu un hook catchy, Hurt You este completata de vocea puternica a lui Miceal, tanarul solist de origine irlandeza.
naBBoo este un producator de origine albaneza, cunoscut pentru colaborarile sale cu Misha Miller (“Feel You”) si Kanita ( “Don’t Let Me Go”), colaborand totodata cu diferiti artisti de la case de discuri precum Warner Music France, Polydor UMG si Sony Music KR.
Gon Haziri este unul dintre cei mai cautati DJ in momentul de fata, dupa ce remixurile sale pentru Arilena Ara, Kanita si Tarkan au adunat zeci de milioane de vizualizari. Cel mai recent, acesta a facut parte din line-upul Sunnyhill Festival, cel mai mare festival din Kosovo, organizat de familia lui Dua Lipa.
Anul 2018 a fost unul bogat in materie de compozitie pentru trupa BAB. Astfel, dupa o perioada lunga petrecuta in studio, a venit momentul lansarii unui nou material discographic, mai precis EP-ul numit “Rework”. Continutul EP-ului e cumulat din albumele anterioare aparute pana acum, “Ahead” (2015) si “In Between” (2017). “Au fost anumite piese care mi-au placut foarte mult si m-am gandit sa reiterez intr-o maniera diferita decat originalele, dar la baza stau mai degraba sentimentele exprimate decat motivul rework-ului”, declara Alexandru Bogdan Borca, membru al trupei BAB. Piesele de pe “Rework” sunt: • Unsaid – transpune sentimentele si emotiile neexprimate, multe din idei fiind ‘nespuse’. • Time – incet, pregatit, calm, aminteste-ti ca “timpul” trece repde, dar asa cum zboara pe langa noi, tot asa “lasa in urma” basme pentru a fi povestite. • Dreams – reprezinta o stransa legatura intre visele confundate cu iluziile cotidiene si materiale. • The Story of a Town – aceiasi “actori”, acelasi loc, dar oare personajul a ramas acelasi? • Escape – poti evada prin a “vedea inainte”, mai exact “Seeing Ahead”.
BAB este unul din cele mai imprevizibile si emotionante proiecte ale anilor 2014 si 2018, compozitiile reflective downtempo incorporand bluesul, jazzul, classical modern, pionieri ai propriului lor gen, “personal”. Proiectul a fost fondat in anul 2014 de catre Alexandru si George, avand o selectie unica de sunete si “texturi, tesuturi” si intentii. Este o combinaţie atipică, dar complexă, între elemente vocale şi influenţe ale genurilor jazz, blues, soul, pe baza cărora au fost construite albumele „Seeing” (2014), „Ahead” (2015) si “In Between” (2017). In zona de underground, Bab poate fi usor integrata intre nume mari precum Golan si Moonlight Breakfast. Trupa timişoreană a susţinut in ultimii ani concerte pe scene ale marilor festivaluri ca Airfield (Sibiu), Electric Castle (Cluj) şi Jazz TM (Timişoara). Anul acesta trupa a decis sa dedice marea majoritate a timpului pentru a continua munca la viitorul album, “Our Homeland”, care va fi lansat in 2019.
Printre prime zile de școală și noi începuturi, Golan marchează startul sezonului cu lansarea unui nou material, în așteptarea evenimentului Golan Symphonic 3.0, ce va avea loc vineri, 14 Septembrie, la Arenele Romane. Piesa “September Fall” se joacă (așa cum îi sugerează și numele) cu stări și fragmente de povești, oprite parcă în timp, într-o ultimă zi de vară prinsă într-un loop care nu ar mai vrea să se termine, iar responsabilii pentru capturarea acestei nostalgii în videoclip sunt Raya al Souleiman și Horațiu Șovăială.
Cu această doză de melancolie și aerul nou de toamnă în nări ne îndreptăm către cea de-a treia și ultima ediție în acest concept, de Golan Symphonic & guests. Vinerea aceasta, Arenele Romane vor intra pe mâini bune: prietenii de la Aerobrasil, Kerala Dust și Stavroz vor da tonul unei nopți ce va culmina pe noi armonii între clasic și electronic, cu Golan Symphonic.
Biletele, în număr foarte mic, se mai pot găsi online pe http://bilete.golansound.ro/ sau în rețeaua digitală, cât și fizică a partenerilor noștri: Iabilet – goo.gl/3aFuho, Eventim – goo.gl/aMt28Q sau Myticket – goo.gl/PJUysU.
Concertul este destinat strict persoanelor de minim 18 ani, iar regulamentul complet poate fi consultat pe pagina evenimentului, alături de programul de acces detaliat mai jos:
18:00 – Open Doors 18:30 – Aerobrasil 19:15 – 19:35 Change Over 19:35 – 20:35 Kerala Dust 20:35 – 20:50 Change Over 20:50 – 22:05 Stavroz 22:20 – 00:00 – Golan Symphonic
Seinabo Sey lanseaza cel de-al doilea album, „I’m A Dream”, un material compus din zece piese, ce reusesc sa elimine orice granita muzicala si sa combine culturi si stiluri diferite, intersectand ritmuri de soul, R&B, pop si indie.
Albumul este un adevarat manifest, care trateaza subiecte de actualitate – feminismul, identitatea de gen si stima de sine. „I’m A Dream” prezinta o altfel de Seinabo Sey, mult mai indarjita, pasionala si puternica. Materialul marcheaza un moment important din cariera artistei.
„In ultima perioada am simtit ca este foarte important sa dau glas acestei povesti, pe care sa v-o spun direct si foarte personal. Fiecare dintre piese este reprezentata de cate un episod marcant, petrecut in ultimul an si ceva din viata mea.” – Seinabo Sey
„I’m A Dream” este dovada clara a progresului muzical si a saltului impresionant in cariera artistei Seinabo Sey. Single-ul „Good In You”, lansat recent (pe 24 august) este un imn pop, inspirat de muzica lui Janet Jackson, care demonstraza versatilitatea lui Seinabo Sey atat din punct de vedere artistic, cat si compozitional si completeaza, in mod magistral, imaginea de ansamblu a intregului material discografic. „I’m A Dream” reuneste piese emotionante, „I Owe You” si „Remember” feat. Jacob Banks, dar si piese cu mesaj puternic – „Breathe”, al carui videoclip filmat in Gambia spune povestea unei femei de culoare intr-o lume in care discriminarea rasiala este inca prezenta.
De curand, Seinabo a anuntat inceperea unui turneu european in luna octombrie, cu ocazia marii lansari a albumului „I’m A Dream”. Turneul va incepe cu un spectacol memorabil, care va avea loc pe 5 octombrie, la Stockholm’s Ericsson Globe.
Seinabo s-a bucurat de un succes fenomenal odata cu lansarea albumului „Pretend”, din 2015, pe care revista TIME l-a declarat „One of the Year’s Best Debut Albums”. Certificat cu disc de aur in Suedia, „Pretend” i-a adus artistei un Swedish Grammy Award la categoria „Best Newcomer” in 2015 si unul in 2016 pentru „Best Pop”.
Tracklist „ I’m A Dream”
I Love You Never Get Used To I Owe You Nothing My Eye Truth Remember ft Jacob Banks Breathe Hakim (interlude) Good In You Hold Me As I Land
Hozier lanseaza un EP surpriza intitulat “Nina Cried Power”: patru track-uri compuse si produse de catre Hozier; printre care single-ul omonim, care aduce in prim plan si vocea legendarei cantarete de soul/gospel, Mavis Staples.
Single-ul “Nina Cried Power” puncteaza elemente ale activismului social. In melodie, Hozier evidentiaza cateva nume iconice ale unor activisti din sfera drepturilor civile care, de-a lungul timpului, au contribuit la multiple schimbari. Printre acestia, ii regasim pe Joni Mitchell, John Lennon, James Brown sau Nina Simone sau Mavis Staples, care contribuie si vocal la single-ul de pe material.
Despre piesa “Nina Cried Power”, Hozier a declarat: “Am compus melodia anul trecut, iar scopul meu a fost sa punctez exact speranta, solidaritatea si iubirea, calitati gasite in spiritul uman. Altfel, ‘Nina Cried Power’ este un semn de multumire pentru mostenirea lasata de artisti ai secolului XX, a caror munca inca ne inspira. Mavis Staples este un artist in adevaratul sens al cuvantului, iar lucrand cu ea la acest cantec a fost o pura bucurie si un vis devenit realitate”.
EP-ul “Nina Cried Power” continua cu al doilea track “NFWMB”, o piesa mai scurta, in contrast cu prima, care incepe de la o chitara acustica. A treia piesa de pe material, “Moment’s Silence”, este mai up-tempo, iar versurile sunt construite ca o oda pentru acel moment cand totul in jur este un haos, iar tu ramai calm datorita iubirii. Ultimul track ce completeaza EP-ul se numeste “Shrike”, piesa ce aduce in prim plan calitatile vocale ale lui Hozier si versuri ce pot fi considerate o adevarata poezie – “Remember me love when I’m reborn… As the shrike to you sharp and glorious thorn”.
Tracklist:
Nina Cried Power (featuring Mavis Staples) NFWMB Moment’s Silence (Common Tongue) Shrike Hozier, Andrew Hozier-Byrne, este un muzician originar din Irlanda. Album de debut, “Hozier”, a fost lansat in 2014 si a inclus hit-ul care l-a facut celebru la nivel international – “Take Me To Church”. In 2016, Hozier a fost implicat intr-o campanie impotriva abuzului domestic prin track-ul “Cherry Wine”, pe care l-a lansat in scop caritabil. Videoclipul a avut un personaj principal, premiat cu 3 Oscar-uri, pe actrita Saoirse Ronan. Printre alte activitati muzicale avute de catre Hozier se numara si soundtrack-ul filmului “The Legend Of Tarzan” – “Better Love”.
Asadar, acestea fiind spuse, va invit cu mare drag sa ascultati EP-ul, apoi va astept cu impresiile voastre. Enjoy!
„Nu pot trai fara mare.” – a declarat Alvaro Soler cu ocazia lansarii noului sau album, „Mar De Colores”, un material care confirma talentul artistului catalan de a ridica o lume intreaga la dans. Albumul „Mar De Colores” combina stiluri muzicale diferite, revolutionand ritmurile latine prin amestecul inedit de pop spaniol si folk, hip hop si sunete specifice muzicii clasice, reusind sa exprime versatilitatea lui Alvaro Soler, care se confeseaza prin muzica si da glas celor mai intime ganduri, folosindu-se de carisma si umorul caracteristice. Spre deosebire de materialul sau de debut, care a fost pur experimental, „Mar De Colores” urmeaza o linie clara.
„Cantecele regasite pe noul album sunt caracterizate de cea mai mare atentie la detalii, insa, in acelasi timp, exprima un aer degajat si jucaus. Aranjamentele sunt pline de viata – Vreau ca oamenii sa se distreze in timp ce le asculta.” – Alvaro Soler
„La Cintura”, single-ul principal, este si el o dovada a umorului (izvorat din autoironie) specific lui Alvaro Soler, care isi ia in deradere capacitatea de a dansa. „Cand am scris versurile piesei m-am gandit sa scot cuvantul (sold) din partiture corului, tocmai pentru ca sunt un dansator groaznic, dar m-am gandit mai bine si m-am intrebat: . Ceea ce imi place cel mai mult este ca acum primesc filmulete cu oameni de pretutindeni care danseaza pe aceasta piesa.” – Alvaro Soler „La Cintura” a urcat imediat pe locul al 5-lea in clasamentele iTunes din toata lumea si a fost certificata cu discuri de aur si platina in tari precum Spania, Italia, Finlanda si Elvetia. „Mar De Colores” este un album complex, ce reuneste povesti diferite: „Mirame” – un simplu si onest cantec de dragoste, „Te Quiero Lento”, care vorbeste despre frica oamenilor de a face compromisuri intr-o relatie, „Ella”, ce descrie cu multa emotie o experienta nefericita de iubire a unei cunostinte a artistului sau „Niño Perdido”, o piesa sfasietoare, despre care Alvaro Soler afirma: „Este unul dintre cantecele mele preferate si nu doar pentru ca datorita lui am inceput sa cant din nou la pian, ci pentru ca linia melodica si versurile sunt din aceeasi poveste. Am o viata minunata, dar sunt momente in care gandurile si singuratatea ma macina. Pentru mine, gara este laitmotivul drumurilor si al posibilitatilor pe care viata ni le ofera, a caror prezenta poate parea uneori cel mai coplesitor aspect al existentei noastre.” Cariera lui Alvaro Soler trebuie privita dincolo de numeroasele sale hit-uri de vara. Muzicianul de 27 de ani a reusit sa dea dovada de o inteligenta muzicala iesita din comun si sa creeze un album care sa aduca laolalta sensibilitatea baladelor si ritmurile molipsitoare ale muzicii latine. Inca de la marea lansare a albumului sau de debut, „Eterno Agosto” (2015), care reuneste piesele „Sofia” si „El Mismo Sol”, Alvaro Soler s-a bucurat de un succes fantastic (peste 1,7 milioane de fani au accesat zilnic canalul de YouTube al artistului), ce se va rasfrange cu certitudine si asupra materialului „Mar De Colores”. „Eterno Agosto” a obtinut peste 30 de discuri de aur, platina si diamant si trei nominalizari la Latin American Music Awards.
Xonia incepe toamna in forta, dupa o perioada de pauza muzicala, cu o piesa fresh, plina de energie si iubire. “Crave You” este un single dedicat relatiei ei de iubire.
“Crave You’ este o piesa care imi aduce aminte de primele sentimente pe care le-am avut cand am inceput relatia mea cu Albert. Este o piesa fresh, in care fiecare dintre noi, care a iubit sau iubeste, poate sa se regasesca. Mi-am dorit de mult sa lucrez cu producatorul/songwriterul Trackstorm, Zola Gatcia si echipa Joz Music din Franta si iata ca visul meu s-a implinit. Piesa asta a fost propusa de ei special pentru mine. Au inteles ce sound mi-am dorit , acel pop music de care imi este dor de fiecare data sa il aud! Sper ca si voua sa va placa ‘Crave You’, la fel de mult cum imi place si mie”, a declarat Xonia.
Videoclipul piesei, regizat de Anthony Icuagu, a fost filmat intr-un parc de joaca pentru copii, din dorinta de a transmite oamenilor ca dragostea scoate la suprafata copilul din tine, copilul care stie sa traiasca si sa se bucure de toate lucrurile simple, fara a pune bariere sau limite.
Xonia a cunoscut succesul in industria muzicala romaneasca inca de la inceput cu hit-ul ‘My Beautiful One’, cea mai difuzata piesa a anului 2010. In 8 ani de cariera a bifat mai multe piese care au ajuns în fruntea clasamentelor muzicale. Single-uri precum ‘Hold On’, ‘Remember’ sau ‘Ping Pong’, care au fost fredonate de mii de fani, iar anul 2014 i-a adus Xoniei si prima colaborare internationala cu mega star-ul columbian J. Balvin, pentru single-ul ‘I Want Cha’. De asemenea, artista a colaborat cu Alx Veliz, artistul canadian cu care are piesa “Dancing Kizomba”, DJ Sava, Deepcentral sau Sonny Flame.
„Promises” este numele celui mai nou single lansat de Calvin Harris impreuna cu Sam Smith. Videoclipul este regizat de Emil Nava si ii are ca protagonisti pe unii dintre cei mai apreciati dansatori din New York, cunoscuti in special pentru contributia lor la promovare stilului de dans voguing. Madonna a adus in mainstream acest stil de dans in 1990 prin controversatul videoclipul al piesei „Vogue”.
Calvin Harris s-a ocupat de productia integrala a piesei interpretata de Sam Smith. Vocea feminina pe care o auzim in melodie ii apartine cantaretei de origine canadiana, Jessie Reyez.
Calvin Harris, producator, remixer si DJ de origine scotiana, este castigatorul a numeroase premii muzicale printre care MTV Video Music Awards, Grammy Awards si iHeart Radio Music Awards. „One Kiss” este cea mai recenta piesa lansata in aprilie 2018 de Calvin Harris si Dua Lipa. La o saptamana de la lansare, „One Kiss” a ajuns pe primul loc in topul UK Singles Chart, mentinandu-si pozitia timp de opt saptamani consecutive.
Cantaretul si compozitorul de origine britanica Sam Smith, a devenit cunoscut la nivel mondial in 2013 cu piesa „La La La”, in colaborare cu Naughty Boy. Au urmat foarte multe hituri prezente in topurile internationale si la fel de multe premii, printre care patru premii Grammy castigate de artist in 2015 pentru piesele „In the Lonely Hour” si „Stay with Me”.
Incepem toamna cu hype cu Lino Golden! Artistul lansează o nouă piesă în colaborare cu Selly – „Friendzone”, o melodie despre viața de liceu și provocările relațiilor din era digitala. Filmat într-un liceu, videoclipul noii piese îl aduce în fața camerelor și pe Alex Velea într-o ipostază neobișnuită: aceea de profesor, iar look-ul său este unul total atipic, amintind de un veritabil geek. Mai mult, Alexia Eram și frații Munteanu completează gașca celor care apar în clipul noii piese ce va lua cu asalt internetul la inceput de toamna.
Lino Golden și Selly semnează muzica și textul piesei, în timp ce responsabil de instrumental este Erik Keckse. Clipul este regizat de Alex Velea & Vlog the fish, iar Director of Photography este Matei Olteanu.
Tot în acest an, Lino Golden a mai lansat „Panamera”, hit care în prezent are aproape 26 de milioane de vizionări pe YouTube, și „Fane Spoitoru”, în colaborare cu Keed, care are peste 3,3 milioane de vizionări pe YouTube.
