„Nu simți o femeie” – noua piesă Akcent & Misha Miller, o declarație de dragoste pentru femeile care le-au marcat viețile

Akcent și Misha Miller lansează „Nu simți o femeie“, o piesă emoționantă despre felul în care o femeie iubește, suferă, dar reușește de fiecare dată să se ridice mai puternică. Noul single este inspirat de femeile din viețile lor, femei care au știut să meargă înainte chiar și atunci când totul părea împotriva lor, și vine după succesul „Don’t Leave (Kylie)“, colaborare care a cucerit atât publicul din România, cât și din afara țării.

Am vrut să spunem povestea unei femei care trece printr-o relație în care nu e înțeleasă, dar care nu rămâne blocată acolo“, explică Adi Sînă. „Da, ea suferă, iartă, se frânge, dar la final înțelege cât valorează și își găsește curajul să spună ‘mi-a fost destul deja’. Piesa e inspirată de femeile din jurul nostru, care au avut puterea să o ia de la capăt după momente grele.

Pentru Misha Miller, „Nu simți o femeie” este și un manifest despre demnitate și autocunoaștere: „E despre femeia care iubește din toată inima, dar nu se mai lasă definită doar de ce trăiește într-o relație. Femeia din piesă trece prin vinovăție, dezamăgire, teamă că va pierde totul, dar, în tăcere, își reconstruiește vocea și identitatea. Asta am simțit și eu de la femeile care m-au inspirat, că poți fi și sensibilă, și incredibil de puternică în același timp.

„Nu simți o femeie” nu vorbește despre femeia din umbră, ci despre femeia care devine personajul principal al propriei povești. Ea știe ce înseamnă „acasă” într-o relație, dar înțelege și momentul în care trebuie să se aleagă pe sine. Lacrimile ei nu mai sunt un semn de slăbiciune, ci începutul unei schimbări interioare.

Noul single vine pe fondul succesului „Don’t Leave (Kylie)”, care a demonstrat deja cât de puternică este alăturarea Akcent x Misha Miller: milioane de stream‑uri, poziții de top în clasamentele internaționale, susținere de la radiouri importante și un val de reacții pozitive din partea publicului. „După ‘Don’t leave’, am știut că trebuie să facem ceva care să conteze nu doar în topuri, ci și în suflet“, explică Adi. „De aceea am ales să mergem în direcția asta mai personală, mai intimă.

Nu simți o femeie” își propune să deschidă o conversație despre rolul femeilor în viețile artiștilor și, mai larg, în viețile noastre, ale tuturor. Cum ne-au modelat, cum ne-au încurajat când nimeni altcineva nu mai credea, cum au făcut loc pentru visele noastre, uneori sacrificându‑și propriile vise.

Cu interpretarea intensă a Mishei Miller și cu experiența lui Adi Sînă în a spune povești prin muzică, „Nu simți o femeie” se conturează ca una dintre cele mai personale și puternice colaborări ale lor de până acum. Piesa aduce în prim-plan forța tăcută a femeii care își poartă luptele în interior, dar nu renunță să meargă mai departe.

Piesa „Nu simți o femeie” este disponibilă pe toate platformele de streaming.

Păreri?

218 Post Views

O’ANNA și DJ Project lansează „Inimile noastre”, o piesă pop romantică care surprinde intensitatea unei relații

O’ANNA și DJ Project lansează „Inimile noastre”, o piesă pop romantică care surprinde intensitatea unei relații. Cu un refren captivant, melodia construiește o atmosferă intimă, caldă și plină de emoție, potrivită pentru momentele în care iubirea e trăită la maximum.

Piesa explorează sentimentul de apropiere și conexiune între două persoane, concentrându-se pe gesturile simple, dar pline de semnificație: îmbrățișările care transmit siguranță, tandrețea care se simte în fiecare atingere și dorința de a fi aproape unul de celălalt. Versurile sunt gândite să rămână în mintea ascultătorului, invitând la cântat împreună și la trăirea clipelor împreună cu persoana iubită.

„Inimile noastre” este scrisă de Andra Brebu și Bianca Dragomir, iar muzica este semnată de Bianca Dragomir, Andra Brebu și Handke Giuseppe. Producția este realizată de Emanuel Masson și Handke Giuseppe, care au creat un sound pop modern, accesibil, cu o linie melodică fluidă și ritmuri calde, menite să evidențieze emoția din piesă.

“Această colaborare este un vis împlinit pentru mine. Să ai șansa de a te lansa în industrie alături de legendele muzicii dance, DJ Project, este o oportunitate extraordinară și o responsabilitate pe măsură. Sunt recunoscătoare și pregătită să dau tot ce am mai bun în acest nou capitol.”, declară O’ANNA.

Melodia „Inimile noastre” este disponibilă pe toate platformele de streaming și poate fi urmărită și pe YouTube, însoțită de videoclipul oficial care completează vizual atmosfera piesei.

Despre O’ANNA

O’ANNA debutează oficial pe scena muzicală românească cu piesa „Inimile noastre”, marcând începutul carierei sale în industria pop. Colaborarea cu DJ Project marchează prima sa lansare profesională și oferă publicului o primă impresie despre stilul său muzical sensibil și autentic, cu versuri memorabile și interpretări sincere.

Păreri?

285 Post Views

Minelli lansează „Azúcar Remix” alături de Șatra B.E.N.Z. și Busta Rhymes, ultima versiune a piesei „Azúcar”

Minelli lansează „Azúcar Remix” alături de Șatra B.E.N.Z. și Busta Rhymes, ultima versiune a piesei „Azúcar”. După varianta originală cu Busta Rhymes și colaborările internaționale cu Summer Cem (Germania), Jul (Franța) și Gibbs (Polonia), noua versiune continuă direcția globală a track-ului și aduce un plus de energie urbană, adaptată publicului din România.

Piesa „Azúcar” a fost lansată inițial în Noiembrie 2025, ca parte din albumul „Mixed Feelings”. Prima versiune marchează o deschidere puternică spre colaborări internaționale, pornind seria cu primul invitat, Busta Rhymes. Ulterior, track-ul a fost reinterpretat în mai multe versiuni, fiecare cu un artist diferit, păstrând însă nucleul piesei: un refren recognoscibil și un vibe cu influențe latino și pop urban.

Versiunea cu Șatra B.E.N.Z. aduce o schimbare de energie, cu intervenții rap care contrastează cu linia melodică a piesei. „Azúcar” rămâne o piesă despre atracție, tensiune și nevoia de evadare dintr-o stare emoțională apăsătoare, sugerată chiar din refrenul care vorbește despre „un pic de dulce” ca antidot pentru amărăciune.

Piesa este scrisă de Minelli (Luisa Ionela Luca), alături de colaboratori internaționali, și produsă de Viky Red, unul dintre producătorii cu care artista a lucrat constant. Sound-ul combină elemente pop și influențe urbane, direcție prezentă pe întreg albumul „Mixed Feelings”, un material care marchează maturizarea artistică a artistei.

Păreri?

268 Post Views

Naomi lansează „Fire”, o piesă cu un mesaj direct despre tentație și intensitatea emoțiilor care o însoțesc

Naomi a lansat noul single „Fire”, o piesă cu un mesaj direct despre tentație și intensitatea emoțiilor care o însoțesc. Este al treilea single din parcursul său artistic și continuă direcția personală pe care artista și-a asumat-o încă de la debut.

„Fire” aduce în prim-plan o zonă mai pasională a artistei, atât din punct de vedere liric, cât și interpretativ. Textul vorbește despre atracție și vulnerabilitate, fără artificii sau ambiguități, într-un registru sincer și ușor de recunoscut pentru public.

Piesa este semnată de Naomi Hedman la nivel de versuri, iar compoziția este realizată împreună cu Renvto . Producția poartă semnătura Renvto, care contribuie la conturarea unui sound modern, adaptat direcției artistice a proiectului.

Lansarea marchează un nou pas pentru Naomi, care își consolidează identitatea muzicală prin piese cu o puternică amprentă personală. „Fire” este disponibilă pe toate platformele de streaming.

Despre Naomi

Naomi Hedman este o artistă și personalitate media originară din Marea Britanie, cunoscută pentru prezența sa scenică puternică, stilul nonconformist și versatilitatea artistică.

Anterior, Naomi Hedman a participat la reality show-ul britanic Ex on the Beach (MTV UK), experiență care i-a adus vizibilitate internațională și a familiarizat-o cu industria de entertainment. De-a lungul carierei, a fost implicată și în proiecte de televiziune precum Splash! Vedete la apă, dar și în campanii de modelling și colaborări artistice, inclusiv în contexte internaționale.

În plan muzical, artista a lansat piese proprii și și-a construit treptat un profil artistic modern, fiind apreciată pentru autenticitate și energie. Deși nu este asociată în mod public cu premii majore din industria muzicală până în prezent, participările sale în show-uri de amploare și expunerea internațională reprezintă repere importante în evoluția sa profesională.

Prin aparițiile sale, Naomi Hedman transmite un mesaj de încredere, individualitate și pasiune pentru muzică, consolidându-și poziția ca o prezență distinctă în peisajul entertainmentului contemporan.

Păreri?

384 Post Views

Holy Molly lansează „Uită-te în ochii mei”, o piesă despre ultimele priviri pe care și le aruncă doi oameni care se iubesc

Holy Molly revine cu single-ul „Uită-te în ochii mei”, o piesă pop cu atmosferă emoțională, construită în jurul momentelor fragile care apar atunci când o relație ajunge într-un punct din care nu mai poate continua, chiar dacă sentimentele nu au dispărut. Noua lansare vorbește despre acele clipe în care doi oameni încă se iubesc, dar știu că trebuie să se desprindă, iar tot ce rămâne sunt privirile care spun mai mult decât cuvintele.

„Uită-te în ochii mei” surprinde tensiunea dintre adevăr și ceea ce alegem să credem atunci când iubim. Piesa vorbește despre legăturile care nu se rup ușor, chiar și atunci când devine clar că drumul trebuie să se oprească. Este o poveste despre sinceritate, dar și despre compromis, despre momentele în care rămâi lângă cineva nu pentru că totul este bine, ci pentru că nu ești pregătit să pleci. Emoția transmisă este una reținută, dar intensă, construită în jurul privirilor care spun lucruri pe care oamenii nu reușesc să le rosteasc.

Sound-ul piesei păstrează direcția pop modernă cu care Holy Molly și-a obișnuit publicul, cu o producție aerisită și un refren care pune accent pe interpretare și pe starea transmisă. Linia melodică rămâne în prim-plan, iar aranjamentul susține atmosfera vulnerabilă a poveștii fără să o încarce inutil.

„Cât de des ne privim în ochi? Cât de des spunem adevărul? Iar atunci când mințim, oare ne putem uita în ochii celuilalt? Fiindcă atunci când iubești, accepți chiar și minciuna, doar de dragul de a rămâne acolo. «Uită-te în ochii mei» nu este despre adevăr sau minciună, e despre o legătură pe care nu vrei s-o rupi chiar dacă toate semnele îți spun că ar trebui să o faci. Căci iubirea e alcătuită din multe iluzii, frumoase sau dureroase. Și oricât de mare ar fi iubirea, semnele rămân impregnate în ochi pentru totdeauna.” (Holy Molly despre noua piesa)

Piesa „Uită-te în ochii mei” este disponibilă pe toate platformele de streaming, inclusiv Spotify, Apple Music și YouTube, unde poate fi ascultată împreună cu materialul oficial publicat pe canalul artistei. Single-ul marchează o nouă etapă în parcursul muzical al lui Holy Molly și continuă seria lansărilor care au adus-o în topurile radio și streaming.

Despre Holy Molly

Holy Molly este una dintre cele mai recognoscibile voci din zona pop-dance din Europa de Est, cu piese care au ajuns în topurile radio din mai multe țări și au adunat milioane de ascultări pe platformele digitale. Artista s-a remarcat printr-un stil distinct, în care combină influențe pop, dance și elemente alternative, colaborând de-a lungul timpului cu producători și compozitori din România și din afara țării. Recent, artista a lansat albumul “PULS” , album ce marchează o etapă importantă în evoluția artistică a lui Holy Molly, fiind un material în care artista explorează teme legate de emoție, vulnerabilitate și relațiile care lasă urme pe termen lung. Piesele de pe album sunt construite în jurul unor stări puternice, iar direcția sonoră păstrează linia pop modernă cu influențe dance și alternative, specifică stilului său. „PULS” adună lansări care au definit perioada recentă a artistei și conturează un sound coerent, centrat pe interpretare, atmosferă și povești personale.

Păreri?

319 Post Views

Cum eșecul de la Eurovision a contribuit la reinventarea Biancăi Tilici: povestea piesei “Keep Fighting”

Pentru Bianca Tilici, „Keep Fighting” nu este doar o altă piesă lansată, ci momentul zero al unui nou început – artistic și personal. O singură melodie i-a schimbat, de fapt, toată viața și a declanșat un rebranding asumat, care merge mult dincolo de imagine: ține de atitudine, curaj și vulnerabilitate.

Bianca a intrat în Selecția Națională Eurovision România cu „Keep Fighting”, plină de încredere și cu visul din copilărie în minte: acela de a reprezenta România pe scena Eurovision. Piesa nu a trecut de semifinale – un moment care, pentru mulți artiști, ar fi însemnat o frână, o pauză sau chiar renunțare. Pentru Bianca, a fost exact invers: clipa în care și-a dat seama că „acum sau niciodată” trebuie să continue, momentul în care „Keep Fighting” a devenit nu doar un titlu, ci un mod de a trăi.

„Mi-am dat seama că nu pot construi ceva durabil dacă renunț fix atunci când doare cel mai tare. «Keep Fighting» este, pentru mine, momentul în care am ales să merg mai departe, nu să mă opresc. Da, piesa nu a ajuns în finala Eurovision, dar tocmai asta mi-a reconfirmat că e timpul să mă reinventez, să fiu 100% eu și să nu mă mai tem să arăt și partea fragilă, și partea puternică. Uneori, nu victoria îți schimbă viața, ci felul în care alegi să te ridici după ce ai căzut”, spune Bianca Tilici.

Odată cu „Keep Fighting”, Bianca deschide și o nouă etapă de poveste și identitate. Rebranding-ul ei nu este doar estetic, ci mai ales de atitudine. Videoclipul piesei este gândit ca un personal statement – în el apar toți oamenii care au susținut-o și au crezut în ea de-a lungul anilor și care i-au sprijinit cariera muzicală, oamenii care nu au încetat niciodată să creadă în Bianca, nici măcar atunci când ea nu mai credea în ea însăși.

„Keep Fighting” a fost scrisă acum aproape doi ani, într-un camp internațional la Praga, alături de producătorul BRX și songwriterii Bjarke și Bastian, din discuții oneste despre frică, presiune și curaj. Ulterior, pe piesă s-a alăturat și Tellaman – Thelumusa Samuel

Owen, artist și producător sud-african cunoscut pentru colaborările sale din zona hip-hop și R&B și pentru succesul internațional al pieselor „Mayo”, „Whipped” sau „No Sharing”, lansate împreună cu case de discuri precum Universal Music South Africa, Motown Records și Virgin EMI, dar și ca parte a Def Jam Africa.

„Keep Fighting” devine astfel motto-ul noii ei etape: o artistă care își asumă că drumul nu e ușor, dar că mersul înainte – reinventare, sinceritate, vulnerabilitate – e singura direcție în care vrea să meargă.

Păreri?

206 Post Views

Darina Stamate debutează cu piesa și videoclipul „Gașca mea”, un single fresh cu vibe urban-latino

Tânăra interpretă Darina Stamate debutează pe piața muzicală cu piesa și videoclipul „Gașca mea”, un single cu sound fresh, refren memorabil și influențe urban-latino, care promite să cucerească rapid publicul tânăr.

Piesa este produsă și compusă de interpretul și producătorul din Republica Moldova EL Radu, alături de echipa sa muzicală, sub egida casei de producție #ELRaduProject.

Potrivit producătorului, alegerea piesei de debut nu a fost întâmplătoare:

„Darina este o fată foarte ascultătoare și înțelege că începuturile sunt importante. Întreaga echipă crede în piesa ei de debut. «Gașca mea» i se potrivește perfect – atât ca mesaj, cât și ca energie, timbru și latură artistică”, spune EL Radu.

Un videoclip plin de energie și prietenie

Videoclipul piesei este lansat sub egida #ELRaduProject & Link Production, iar regia este semnată de Chiril Creo Coreaghin.

În imagini, o vedem pe Darina alături de gașca ei de prieteni, petrecând timp împreună într-un roller park din Chișinău și într-un spațiu de joacă dintr-un mall din capitală. Atmosfera clipului este una plină de energie, prietenie și distracție, reflectând perfect spiritul piesei.

Un rol important în videoclip l-au avut dansatoarele de la Impuls Dance Studio, din Ungheni, care au interpretat rolul prietenelor Darinei. Interesant este că, după filmări, prietenia dintre ele a continuat și în viața reală, nu doar în cadrul videoclipului.

O lansare susținută de o amplă campanie media

Lansarea piesei „Gașca mea” va fi susținută de o amplă campanie de promovare în cadrul emisiunilor TV și radio din România și Republica Moldova.

Videoclipul și piesa vor putea fi urmărite și ascultate pe canalul oficial de YouTube al artistei Darina Stamate, dar și pe toate platformele digitale de streaming.

Cine este Darina Stamate

Darina Stamate are 14 ani și studiază canto de trei ani la Școala Populară de Arte „Carmen Saeculare”, sub îndrumarea profesoarei Paola Ghivirga, în Piatra-Neamț.

Pe lângă pasiunea pentru muzică, Darina este elevă în clasa a VII-a la Școala Gimnazială „Elena Cuza”, reușind să îmbine studiile cu activitatea artistică.

Prin piesa „Gașca mea”, tânăra artistă își propune să transmită energia vârstei, bucuria prieteniei și libertatea de a fi tu însuți.

Păreri?

187 Post Views

România, China și Coreea de Sud se întâlnesc într-o piesă: DJ Lucian și XiuLi lansează „Dawn Love (Park J Remix)”

DJ Lucian (Lucian Mitrache) revine în atenția publicului cu o lansare specială, ce marchează o nouă etapă pentru proiectul său internațional. Artistul român lansează varianta Afro House / Dance a piesei „Dawn Love”, realizată în colaborare cu talentata artistă XiuLi din Zhuhai, China. Noua versiune poartă semnătura DJ-ului și producătorului sud-coreean Park J, care a realizat un remix oficial al piesei.
Colaborarea dintre DJ Lucian și XiuLi reprezintă o punte culturală între două lumi diferite, unite prin muzică. Proiectul a luat naștere în timpul unei călătorii a lui DJ Lucian în China, unde artistul român a asistat la o prestație live a lui XiuLi. Momentul l-a impresionat profund și a stat la baza acestei colaborări. Chimia artistică dintre cei doi s-a transformat rapid într-o piesă cu un sound special, emoționant și modern.
Noua versiune „Dawn Love (Park J Remix)” aduce piesei o energie fresh, specifică stilului Afro House / Dance, fiind gândită pentru cluburi, radio și playlisturi internaționale.
XiuLi este o artistă apreciată în China, originară din Zhuhai și absolventă a prestigiosului China Conservatory of Music (CCOM). În țara sa este cunoscută pentru interpretările de muzică tradițională, dar și pentru proiectele muzicale dedicate copiilor. Artista susține numeroase concerte live, iar colaborarea cu DJ Lucian reprezintă primul său pas către publicul european.
Remixul a fost realizat de Park J, DJ și producător din Coreea de Sud, care este și inginer de profesie. În timpul liber, acesta creează muzică și remixuri pentru artiști din Asia, iar după ce a descoperit piesa „Dawn Love”, a fost inspirat să realizeze o versiune oficială Afro House.
În paralel, piesa beneficiază și de o variantă de festival, lansată împreună cu Norvis Music, sub forma unui remix realizat de producătorul polonez M.A.N.. Atât piesa originală, cât și remixul de festival se bucură deja de un feedback foarte bun în Asia.
DJ Lucian este recunoscut pentru deschiderea sa către colaborări internaționale și pentru proiectele realizate în zona EDM. În premieră pentru România, artistul a colaborat cu DJs From Mars, cunoscuți drept „regii mashup-urilor”, artiști care au lucrat cu legendarul David Guetta, dar și cu duo-ul BEAUZ, extrem de popular în Asia.
Piesele și remixurile sale se bucură de un feedback excelent la nivel global, fiind prezente în topuri și playlisturi din Australia, Dubai, Thailanda, India, Mexic sau Suedia.
De-a lungul carierei, DJ Lucian a făcut parte din proiectul internațional DJ Lucian & Geo și a lansat piese alături de artiști precum Faydee, Costi, Sean Norvis, Iuliana Beregoi, Monoir, Next Route, FVLK, Takahiro Yoshihira sau Ion din România (Ro-mania).
Dincolo de muzică, DJ Lucian este cunoscut pentru mentalitatea sa pozitivă, pentru mesajele inspiraționale pe care le transmite comunității sale online și pentru pasiunea pentru călătorii și descoperirea altor culturi, în special cea asiatică.
Piesa „Dawn Love” a fost deja lansată în China și urmează să fie promovată la posturi de radio din Asia și din întreaga lume, consolidând astfel o colaborare muzicală internațională care unește România și Asia printr-un limbaj universal: muzica.

Păreri?

627 Post Views

Alessandra revine cu o nouă lansare, „Nimeni în lume”, o piesă realizată împreună cu Pepe și Spania ’99.

Alessandra revine cu o nouă lansare, „Nimeni în lume”, o piesă realizată împreună cu Pepe și Spania ’99. Single-ul aduce un vibe latino și reunește trei artiști din zone diferite ale muzicii românești într-o colaborare inedită.

„Nimeni în lume” este construită în jurul unei atmosfere de petrecere, cu un ritm care te duce direct pe ringul de dans. Piesa combină energia pop a Alessandrei cu stilul inconfundabil al lui Pepe și cu sound-ul specific Spania ’99, rezultatul fiind o piesa care pune accent pe distracție, ritm și stare de bine dar și dragoste.

Vocea Alessandrei conduce piesa și aduce un aer fresh întregului track, în timp ce intervențiile lui Pepe și Spania ’99 completează vibe-ul latino și dau piesei dinamica unei petreceri care se prelungește până dimineața.

Videoclipul lansat odată cu piesa păstrează aceeași energie și transformă povestea melodiei într-o experiență vizuală plină de culoare. Atmosfera este una relaxată, cu multă mișcare și cu cadre care surprind vibe-ul unei nopți de vară în care muzica devine centrul distracției.

Prin această colaborare, Alessandra continuă să își extindă universul muzical și să experimenteze cu stiluri diferite.

„Nimeni în lume” este disponibilă pe toate platformele de streaming, iar videoclipul oficial poate fi urmărit pe YouTube.

Despre Alessandra

Alessandra, pe numele său real Alexandra Stanciu, cântă de la vârsta de 4 ani. Tânăra a avut o relație armonioasă cu lumea artistică, fiind pasionată și de actorie, reușind să joace pe scena Teatrului municipal “Gheorghe Pastia” din Focșani și câștigând, totodată, peste 15 trofee la festivaluri naționale și internaționale de muzică. Artista a luat industria muzicală prin surprindere cu “Eres Mi Vida” în 2015, piesa ce a propulsat-o în topul preferințelor fanilor și în atenția industriei muzicale.

Popularitatea piesei a depășit granițele țării, iar următorul single, „Khalia”, a urmat același traseu de succes. Artista a colaborat, de asemenea, cu artiști precum Criss Blaziny (“Adio, Da’ Mă Întorc”) și Iana (“Aja Mara”). Una dintre ultimele sale lansări, piesa „Amanta ta”, a intrat rapid în trending-ul Youtube. Mai mult decât atât, ultima colaborare alături de Theo Rose și DOMINO pentru ,,NU MĂ DUC LA CLUB” a cucerit atât platformele online, cât și radiourile, stând în Top 10 Media Forest timp de 23 de săptămâni. Mai mult decât atât, artista a lansat EP-ul ,,Până la final și mai departe” alături de Andrei Bănuță, dar și piesa ,,Am un secret”, cu Babasha, piesă ce a cucerit trending-ul YouTube și nu numai.

A urmat ,,E bună nebunia”, alături de DOMINO și ,,Delirăm”, o piesă specială pentru artistă, care a atins sufletele comunității ei și nu numai. Artista a lansat și primul său EP solo, ,,Răni și Terapie”, un proiect născut din introspecție, vulnerabilitate și nevoia de a transforma emoțiile în artă. Mai mult decât atât, a lansat recent piesa ,,Gata” alături de Lazy Ed, dar și ,,La mulți ani”, alături de Theo Rose, Andrei Bănuță, Adi Istrate și DOMINO.

Despre Spania’99

Spania’99 (Andrei Mateos) se inspiră din poveștile lui și ale altora de viață, în timp ce ritmul pieselor sale are influențe hispanice, stilul reprezentativ țării din care provine, Spania, dar și urban rap, cu un sound hip-hop puternic. Spania’99 și-a dezvoltat, de-a lungul timpului, trecând prin diverse experiențe, propria lui filosofie, pe care o redă în versurile sale, într-un mod direct și extrem de sincer. Este un artist cameleonic și de-a lungul timpului, a lucrat cu diverși artiști și producători, care abordează diferite genuri muzicale cum ar fi Antonia sau Gran Error. Printre colaborările sale se numără și “Pa Mi”,cu Gran Error, ,,Vine noaptea”, cu 911 și ,,Sun la S.O.S.” cu INGRID și LilCagula. În 2023, acesta a lansat și EP-ul “PLAYER99″, iar 2024 se anunță plin de surprize.

Despre Pepe
Pepe este unul dintre cei mai cunoscuți artiști din România, cu o carieră de peste 20 de ani în muzică. Stilul său este puternic influențat de muzica pop și latino, iar energia pieselor sale l-a transformat într-unul dintre artiștii apreciați de public atât pe radio, cât și pe scenă. De-a lungul timpului, Pepe a lansat numeroase hituri care au rămas în memoria publicului, precum „Numai iubirea”, „Sentimente intense”, „Te sun eu”, „Inima nebună” sau „O femeie cât o sută”.

Artistul continuă să fie activ în industria muzicală prin lansări constante și colaborări cu artiști din generații diferite, aducând în piesele sale influențe latino și pop adaptate sound-ului actual. În ultimii ani, Pepe a lansat mai multe single-uri care au consolidat relația sa cu publicul și a continuat să susțină concerte în toată țara, rămânând una dintre vocile recognoscibile ale muzicii românești.

Păreri?

331 Post Views

În pragul finalei Selecției Naționale Eurovision, Edward Maya, LavBbe și Costi lansează videoclipul piesei „Everybody Needs Somebody”

Una dintre cele mai comentate colaborări ale Selecției Naționale pentru Eurovision Song Contest 2026 își lansează oficial videoclipul. Edward Maya, LavBbe și Costi vin cu „Everybody Needs Somebody”, o piesă cu sound internațional și mesaj actual, care îi aduce pe scena finalei din 4 martie.

Melodia transmite un mesaj simplu, dar relevant: nevoia de conexiune reală într-o lume din ce în ce mai fragmentată. Refrenul puternic și producția fresh conturează un track construit pentru scenă mare.

„Este o onoare să colaborez cu Edward Maya și Costi pentru acest concurs. «Everybody Needs Somebody» vorbește despre iubirea pură și despre cât de important este să ne regăsim unii pe alții”, declară LavBbe, una dintre cele mai vizibile artiste ale noii generații.

Pentru Edward Maya, proiectul are și o dimensiune personală. Artistul a contribuit în trecut la succesul piesei „Tornero”, interpretată de Mihai Trăistariu, una dintre cele mai bine clasate participări ale României la Eurovision.

„Experiența de atunci mi-a arătat cât de puternică poate fi muzica atunci când ajunge la public. Cred în această colaborare și în energia pe care o aducem împreună”, spune artistul care a cunoscut succesul global cu „Stereo Love”, hit cu peste 2,9 miliarde de vizualizări pe YouTube.

Costi, producător și compozitor cu două nominalizări la Grammy, completează formula cu experiența sa internațională, confirmată de hituri precum „(Habibi) I Need Your Love” și „Go Down Deh”, piese care au dominat topuri și platforme de streaming la nivel global. „Am venit cu sinceritate și energie bună. Îmi doresc să reprezentăm România cu demnitate”, afirmă Costi.

Videoclipul: energie, emoție, conexiune

Videoclipul „Everybody Needs Somebody” amplifică mesajul piesei prin imagini dinamice, cadre puternice și o estetică modernă care pune în valoare chimia dintre cei trei artiști. Este o invitație la apropiere, la sinceritate și la a simți – fără filtre.

Cu o experiență internațională solidă și milioane de fani în întreaga lume, Edward Maya, LavBbe și Costi intră în cursa Eurovision 2026 cu un singur gând: să aducă România în centrul atenției și să transmită un mesaj universal – indiferent unde ne aflăm, everybody needs somebody.

Păreri?

510 Post Views